Александър Егорович Варламов / Александър Варламов
Избрани романси

Александър Егорович Варламов (15 (27) ноември 1801, Москва - 15 (27) октомври 1848, Санкт Петербург) - руски композитор. Той произхожда от „Волош”, тоест молдовските благородници.

Александър Егорович Варламов е роден през 1801 г. в Москва. Бащата на композитора беше първо военен, след това на държавна служба, той беше скромен чиновник. Големи музикални способности, изключителни вокални способности, които се проявиха у Варламов още в детството, предопределят по-нататъшната му съдба: на деветгодишна възраст той е изпратен в Санкт Петербург и записан като „младежен певец“ в Придворната певческа параклиса. В тази прекрасна хорова група Варламов, под ръководството на изключителния руски композитор Д.С. Бортнянски получава музикално образование. След като учи в параклиса, осемнадесетгодишният Варламов е изпратен като хорист в църквата на руското посолство в Хага (Холандия). В чужда земя за първи път се изявява на концерти като певец и китарист.

От това време започва трудният трънлив път на Варламов - руски музикант, който произхожда от неблагородни слоеве на обществото и е принуден да осигури съществуването си с труд и талант.

През 1823 г. Варламов се завръща в родината си, в Петербург. Той дава уроци по пеене, композира музика и веднъж участва в голям публичен концерт като диригент и певец. Материалната несигурност обаче принуждава музиканта да търси солидна официална позиция. Той е зает с влизането в Пеещия параклис и от 1829 г. съчетава работата на хорист и учител по соло пеене на момчета хористи.

В Санкт Петербург Варламов се запознава с М. И. Глинка и участва активно в музикални вечери, които се провеждат в къщата на великия композитор. Тези срещи бяха ползотворни за развитието на творческите стремежи на Варламов.

Службата в параклиса изискваше работа предимно в областта на духовната музика, докато композиторът беше привлечен от светското музикално изкуство, от театъра. Недоволен от работата си, той напуска хора (в края на 1831 г.) и след това се мести в Москва, където заема длъжността помощник капелмайстор в императорските московски театри. Неговите задължения бяха да дирижира оркестър в изпълнение на водевилни пиеси. Варламов продължава и педагогическата си работа: преподава пеене в театралното училище и дава частни уроци. В Москва той става близък приятел с изключителни представители на изкуството, актьори от Малкия театър П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, композитор Верстовски, писател М. Н. Загоскин, поет Н. Г. Циганов, певец А. О. Бантишев и др. Творческо общуване с талантливи представители на московския артист среда оказва голямо влияние върху Варламов. Пламенното му желание да пише музика „на руски“ (изразът на Глинка) се определя окончателно и любовта му към народните песни става все по-изразена.

Тази склонност към народното музикално изкуство впоследствие се разкрива във всички разнообразни дейности на Варламов: в творчеството, в изпълнението, в педагогиката (а именно в опит да се обоснове самобитността на руската певческа школа с чертите на руската народна песен).

Московският период е разцветът на дейността на композитора. Първите романси на Варламов излязоха от печат, като веднага осигуриха на автора изключителна популярност: „Червен сарафан“, „Какво е облачно, ясна зора“, „О, боли и боли“, „Не вдигайте шум, буйни ветрове“ и други.

Малко след като се премести в Москва, Варламов получава позицията "композитор на музика" в оркестъра на Московския театър. Трябваше да композира музика за драматични представления, да обработва произведения на други автори и да прави различни аранжименти. Освен това той понякога дирижира оркестъра, замествайки главния капелмайстор.

През 30-те и началото на 40-те години на миналия век Варламов създава музика за редица спектакли, които се поставят в Московския Мали театър, както и в Санкт Петербург. Това са пиеси от различни руски и западноевропейски автори, например: „Две жени“ на Шаховски, „Рославлев“ по романа на Загоскин, „Майко“ на Беклемишев, „Хамлет“ на Шекспир, „Есмералда“ на В. Юго и много други. . Театралната музика на Варламов се състои предимно от песни, изпълнявани със съпровода на оркестър, и от малки самостоятелни оркестрови епизоди.

Композиторът се насочи и към балета. Два от балетите на Варламов - "Забавлението на султана" и "Момче с палец" - бяха на сцената на Московския Болшой театър.

В същия период Варламов работи много в областта на романса и песента. След първата публикация на романси през 1833 г. за десет години са публикувани 85 нови вокални произведения на композитора.

Изпълнителската дейност на Варламов като певец, китарист и диригент е от голямо значение. Като отличен певец, въпреки сравнително малкия глас (тенор), Варламов изненадващо фино изпълнява романси от собствена композиция и народни песни. Често се изявява на концерти и винаги е желан участник в музикални и литературни вечери. Слушателите бяха запленени от дълбоката изразителност и особения маниер на пеене; според съвременниците певецът "неподражаемо изразява" своите романси.

Варламов беше много популярен и като преподавател по вокал. През 1840 г. излиза съчинението му „Училището за пеене“, което е обобщение на големия му педагогически опит. „Училището за пеене“ е първата голяма работа в Русия по методика на преподаване на вокално изкуство.

Последните три години от живота си Варламов отново прекарва в Санкт Петербург. В столицата той се надяваше отново да получи работа в Пеещия параклис, но не успя и той, обременен с голямо семейство, беше в остра нужда. Малко преди смъртта си Варламов започва да издава музикално списание "Руска певица", чието съдържание са аранжименти за глас и пиано на руски и украински народни песни. Тежките условия на живот се отразяват неблагоприятно на здравето на композитора: през 1848 г. той умира на 47-годишна възраст.

В обширното творческо наследство на Варламов най-значимо място заемат неговите романси и песни. Композиторът е написал повече от 150 солови произведения, редица вокални ансамбли и значителен брой обработки на народни песни.

“..Според склада на таланта си Варламов е текстописец. Музиката му пленява с искреност, непосредственост и свежест на чувствата. Гражданската, социалната тема не намери такова пряко отражение във Варламов, както у Алябиев. Въпреки това, неговите лирически произведения, изразяващи или досадно чувство на меланхолия и неудовлетвореност, или бурни импулси и страстна жажда за щастие, бяха дълбоко в унисон с настроенията на руското общество през 30-те години на миналия век. Оттук и огромната популярност на песните и романсите на Варламов сред неговите съвременници. Тази популярност се обяснява и с демократичността на творчеството на Варламов. Композиторът залага на широко разпространените жанрове на всекидневното песенно изкуство и обикновено композира по същия начин. Той успява да предаде фолклорния стил на музиката толкова правдиво, че някои от произведенията му (например „Червен сарафан“) се възприемат като истински народни песни.

В романси с развълнуван, оптимистичен характер, както и в някои песни, се усеща влиянието на циганския маниер на пеене, което се отразява по-специално в остри емоционални и динамични контрасти.

Най-ценното в музиката на Варламов е нейното мелодично богатство. В тази област най-пълно се разкри големият талант на композитора. Мелодиите на романсите му са песенни, напевни, широко дишащи и се развиват свободно и лесно. Те се характеризират с пластичност, релефност, завършеност на картината. Връзката им с мелодията на една народна песен е неразривна - не само в характера на интонациите, но и в принципите на развитие.

по стихове на Н. Циганов

Не шие за мен, майко,
червен сарафан,
Не влизай, скъпа
Ще отида до недостатъка.

Рано моя шал
Развийте се на две.
Кажи ми руса
Почистете лентата!

Нека бъде разкрита
копринен воал,
Доблестни очи
Забавлявайте се със себе си!

Животът на момиче ли е
За да го промените
Побързай женен
О и въздъхни!

златен вълк
Обичам всичко!
Не искам със завещание
Нищо на света!

Моето дете, дете
Скъпа дъще!
глава на победата,
Неразумно!

Няма век за теб, птиче
пея силно,
Лекокрила пеперуда
Полет през цветята.

Избледнял по бузите
макови цветя,
Забавленията са скучни
Скучно ти е!

И ние сме стари
Ние се забавляваме
Спомняйки си младостта
Гледаме децата!

И аз съм млад
Беше така
И аз същото при момичетата
Пеещи думи.

"планински върхове"

по стихове на М. Ю. Лермонтов

Планински върхове
Спи в тъмнината на нощта;
тихи долини
Пълен със свежа мъгла;

Пътят не е прашен
Чаршафите не треперят...
Изчакай малко,
И вие ще си починете.

В синята мъгла на морето

Каквото хвърли в родната земя.
Какво търси в една далечна земя,
Каквото хвърли в родната земя.

Вълните играят, вятърът свисти,
И мачтата се огъва и скърца,
Уви, той не търси щастие
И не от щастието бяга.
Уви, той не търси щастие
И не от щастието бяга.

Под него поток от по-светъл лазур,
Над него е златен слънчев лъч,
И той, непокорен, търси буря,
Сякаш има мир в бурите.
И той, непокорен, търси бури,

И той, непокорен, търси бури,
Сякаш има мир в бурите.

Самотно платно побелява
В мъглата на синьото море,
Какво търси в една далечна земя,
Какво хвърли в родната земя.
Какво търси в една далечна страна,
Какво хвърли в родната земя.

Романсите и песните на А. Варламов са ярка страница в руската вокална музика. Композитор със забележителен мелодичен талант, той създава произведения с голяма художествена стойност, които печелят рядка популярност. Кой не знае мелодиите на песните „Червен сарафан“, „По улицата снежна буря мете“ или романсите „Самотно платно побелява“, „На разсъмване не я буди“? Както правилно отбеляза съвременник, песните му „с чисто руски мотиви станаха популярни”. Известният „Червен сарафан“ се пееше „от всички имения – и в хола на благородник, и в селска кокошка колиба“ и дори беше заснета в руски популярен печат. Музиката на Варламов е отразена и в художествената литература: романсите на композитора, като характерен елемент от ежедневието, са въведени в произведенията на много писатели - Н. Гогол, И. Тургенев, Н. Некрасов, Н. Лесков, И. Бунин и дори английският автор Дж. Голсуърси (роман "Краят на главата"). Но съдбата на композитора беше по-малко щастлива от съдбата на неговите песни.

Варламов е роден в бедно семейство. Музикалният му талант се проявява рано: сам се учи да свири на цигулка - улавя народни песни на слух. Красивият, звучен глас на момчето предопредели бъдещата му съдба: на 9-годишна възраст той беше приет в придворния певчески параклис в Санкт Петербург като юношески хорист. В тази известна хорова група Варламов учи под ръководството на директора на параклиса, изключителния руски композитор Д. Бортнянски. Скоро Варламов става хоров солист, научава се да свири на пиано, виолончело и китара.

През 1819 г. младият музикант е изпратен в Холандия като преподавател по хор в църквата на руското посолство в Хага. Пред младия мъж се открива свят от нови разнообразни впечатления: той често посещава опера и концерти. той дори се изявява публично като певец и китарист. След това, по собствено признание, той „умишлено изучава теорията на музиката“. След завръщането си в родината (1823 г.) Варламов преподава в Петербургското театрално училище, учи при певците от Преображенския и Семеновския полк, след което отново влиза в Пеещия параклис като хорист и учител. Скоро в залата на Филхармоничното дружество той изнася първия си концерт в Русия, където дирижира симфонични и хорови произведения и изпълнява като певец. Срещите с М. Глинка изиграха значителна роля - те допринесоха за формирането на независими възгледи на младия музикант за развитието на руското изкуство.

През 1832 г. Варламов е поканен като асистент на диригента на Московските императорски театри, след което получава длъжността „композитор на музика“. Той бързо влезе в кръга на московската художествена интелигенция, сред която имаше много талантливи хора, многостранни и ярко надарени: актьори М. Щепкин, П. Мочалов; композитори А. Гурилев, А. Верстовски; поет Н. Цыганов; писатели М. Загоскин, Н. Полевой; певец А. Бантишев и др. Те са събрани от пламенна страст към музиката, поезията и народното творчество.

„Музиката има нужда от душа“, пише Варламов, „но руснакът я има, доказателството са нашите народни песни“. През тези години Варламов композира „Червен сарафан“, „О, боли, но боли“, „Какво сърце е това“, „Не шумете, буйни ветрове“, „Какво стана мъгливо, ясна зора“ и други романси и песни, включени в „Музикален албум за 1833 г.“ и прославиха името на композитора. Докато работи в театъра, Варламов пише музика за много драматични постановки („Две жени“ и „Рославлев“ от А. Шаховски - вторият по романа на М. Загоскин; „Принц Сребро“ по разказа „Атаки“ от А. Бестужев-Марлински; „Есмералда” по романа „Катедралата Нотр Дам” от В. Юго, „Хамлет” от В. Шекспир). Постановката на трагедията на Шекспир беше изключително събитие. В. Белински, който присъства на това представление 7 пъти, с ентусиазъм пише за превода на Полевой, изпълнението на Мочалов като Хамлет, за песента на лудата Офелия...

Балетът също заинтересува Варламов. 2 негови творби в този жанр - "Забавлението на султана, или продавача на роби" и "Коварното момче и канибалът", написани съвместно с А. Гурянов по приказката на Ш. Перо "Момчето-със- а-пръст", бяха на сцената на Болшой театър. Композиторът иска да напише и опера – той е очарован от сюжета на поемата на А. Мицкевич „Конрад Валенрод“, но идеята остава неосъществена.

Изпълнителската дейност на Варламов не спира през целия му живот. Системно се изявява в концерти, най-често като певец. Композиторът имаше малък, но красив тенор в тембър, пеенето му се отличаваше с рядка музикалност и искреност. „Той неподражаемо изрази... своите романси“, отбеляза един от приятелите му.

Варламов беше широко известен и като преподавател по вокал. Неговата "Школа за пеене" (1840) - първото голямо произведение в Русия в тази област - не е загубило своето значение и сега.

Последните 3 години Варламов прекарва в Санкт Петербург, където се надява отново да стане учител в Пеещия параклис. Това желание не се сбъдна, животът беше труден. Широката популярност на музиканта не го предпази от бедност и разочарование. Умира от туберкулоза на 47-годишна възраст.

Основната, най-ценна част от творческото наследство на Варламов са романси и песни (около 200, включително ансамбли). Кръгът на поетите е много широк: А. Пушкин, М. Лермонтов, В. Жуковски, А. Делвиг, А. Полежаев, А. Тимофеев, Н. Циганов. Варламов открива за руска музика А. Колцов, А. Плещеев, А. Фет, М. Михайлов. Подобно на А. Даргомижски, той е един от първите, които се обръщат към Лермонтов; вниманието му привличат и преводи от И. В. Гьоте, Г. Хайне, П. Беранже.

Варламов е текстописец, певец на прости човешки чувства, изкуството му отразява мислите и стремежите на съвременниците, е в тон с духовната атмосфера на 1830-те. „Жажда за буря“ в романса „Самотно платно побелява“ или състояние на трагична обреченост в романса „Трудно е, няма сила“ - образи-настроения, характерни за Варламов. Тенденциите на времето се отразяват както на романтичния стремеж, така и на емоционалната откритост на текстовете на Варламов. Обхватът му е доста широк: от леки, акварелни бои в пейзажния романс „Обичам да гледам в ясна нощ“ до драматичната елегия „Ти си отидеш“.

Творчеството на Варламов е неразривно свързано с традициите на всекидневната музика, с народните песни. Дълбоко вкоренен, той тънко отразява неговите музикални особености – в езика, в тематиката, в образната структура. Много образи от романсите на Варламов, както и редица музикални техники, свързани предимно с мелодията, са насочени към бъдещето, а способността на композитора да издига ежедневната музика до нивото на наистина професионално изкуство заслужава внимание и днес.

Варламов Александър Егорович

IN Арламов, Александър Егорович - известен руски любител композитор. Роден в Москва на 15 ноември 1801 г.; дошли от "Волош", тоест молдовски благородници. Като дете той страстно обичаше музиката и пеенето, особено църковното, и рано започва да свири на цигулка на ухо (руски песни). На десетгодишна възраст Варламов влиза в придворния параклис като хорист. През 1819 г. Варламов е назначен за регент на руската придворна църква в Хага, където тогава живее сестрата на императора, която е омъжена за престолонаследника на Холандия. Очевидно Варламов изобщо не е работил върху теорията на музикалната композиция и е останал с оскъдните познания, които е можел да изнесе от параклиса, който по това време изобщо не се е интересувал от общото музикално развитие на своите ученици. По това време в Хага и Брюксел имаше отлична френска опера, с артистите на която Варламов се запознава. Може би тук той се запознал с изкуството на пеене, което му дало възможност по-късно да стане добър учител по вокално изкуство. Слушайки „Севилският бръснар“ на Росини, Варламов беше особено възхитен от умелото използване на руската песен „За какво беше фехтовката в градината“ във финала на Акт 2, която италианският маестро, според Варламов, „ добре, майсторски преведен на полски“. Имайки много познанства, особено сред музиканти и меломани, Варламов вероятно вече си е изградил навика на безпорядък и разпръснат живот, което му пречи да развие правилно своя композиторски талант. През 1823 г. Варламов се завръща в Русия. Според някои източници той е живял този път в Санкт Петербург, според други, по-малко надеждни, в Москва. В края на 1828 г. или началото на 1829 г. Варламов започва да се шуми за втори прием в пеещия параклис и подарява на императора две херувимски песни – първите му известни ни композиции. На 24 януари 1829 г. той е назначен в параклиса сред „великите певци”, като му е поверено задължението да преподава второстепенни певци и да учи солови партии с тях. През декември 1831 г. е освободен от службата в хора, през 1832 г. заема мястото на помощник-диригент на императорските московски театри, а през 1834 г. получава званието композитор на музика в същите театри. В началото на 1833 г. се появява в печат сборник от девет негови романса (включително един дует и едно трио), с акомпанимент на пиано, посветен на: „Музикален албум за 1833 г.“. Между другото, тази колекция съдържа известния романс „Не ший за мен, майко“, който прослави името на Варламов и стана известен на Запад като „Руска национална песен“, както и друг много популярен романс „Какво стана мъгла, ясна зора”. В тях, както и в други номера на сборника, вече доста категорично са се отразили достойнствата и недостатъците на таланта на Варламов като композитор: искреност на настроението, топлота и искреност, очевиден мелодичен талант, желание за характеристика, изразено в доста разнообразни и понякога трудни за онова време съпроводи с опити за звукова живопис, националния руски колорит, по-жив и ярък от съвременниците и предшествениците на Варламов, и в същото време небрежна и неграмотна композиторска техника, липса на декорация и последователност на стила, елементарна форма. За правилна оценка на историческото значение на първите романси на Варламов трябва да се помни, че по това време имахме само романсите на братя Верстовски и само малко по-високи бяха първите романси. Следователно първите романси на Варламов заеха видно място в нашата вокална литература от онова време и веднага станаха популярни сред всички меломани и почитатели на националността в по-достъпната си форма. Варламов запазва благосклонността на публиката в по-нататъшната си композиторска дейност, която не представлява никакво забележимо развитие, но остава приблизително на същото, веднъж постигнато, ниско ниво на техника и творчество. Заслугата на Варламов се състои в популяризирането на националния жанр и в подготовката на публиката за възприемане в бъдеще на по-сериозни произведения на националната ни художествена музика. Наред със службата си той преподава и музика, главно пеене, често в аристократични къщи. Неговите уроци и композиции бяха добре платени, но с разпръснатия начин на живот на композитора (който много обичаше играта на карти, зад която седеше цяла нощ), често се налагаше да има нужда от пари. Обикновено в такива случаи той започва да композира (винаги на пиано, на което свири посредствено, особено лошо четене от поглед) и веднага изпраща едва завършения ръкопис на издателството, за да го превърне във вид. С такова отношение към въпроса той не можеше да се издигне над нивото на надарен аматьор. През 1845 г. Варламов отново се премества в Санкт Петербург, където трябва да живее единствено с таланта си на композитор, уроци по пеене и годишни концерти. Под влияние на грешен начин на живот, безсънни нощи на карти, различни мъки и трудности, здравето му се влошава и на 15 октомври 1848 г. той внезапно умира на парти за карти на свои приятели. Варламов остави над 200 романса (включително 42 народни руски песни, аранжирани от него за един глас и пиано, от които 4 са малко руски, малък брой композиции за 3 гласа, три църковни произведения за хор (Херувим) и три пиано ( марш и два валса). Най-известните от тези произведения са: романсите "Червен сарафан", "Ще оседлам кон" (и двете послужиха като теми за цигулковата фантазия на Виенявски "Souvenir de Moscou"), "Трева", "Славей", "Какво има замъглявам се“, „Ангел“, „Песен за Офелия“, „Съжалявам за теб“, „Не, докторе, не“, дуети „Плувци“, „Не пееш ли“ и др. Много от тях и сега (особено в провинцията) се пеят охотно в аматьорските кръгове, а романтичната музика „Барабанът не биеше пред неясния полк“, прикрепена към друг текст („Ти стана жертва на фаталната борба“), дори получи в цялата страна разпределение. Варламов притежава и първата руска "Школа за пеене" (Москва, 1840 г.), първата част от която (теоретична) е римейк на парижката школа на Андраде, докато другите две (практически) са самостоятелни по своята същност и съдържат ценни инструкции върху вокалното изкуство, които не са загубили своето значение и сега. - Синът на Варламов, Георги, е роден през 1825 г., участва в концерти като певец и пише редица романси в стила на баща си. За другия му син,

Православен календар

Проповед

В името на Отца и Сина и Светия Дух!

Скъпи братя и сестри, докато преживяваме събитията от тази седмица, вие и аз можем да се потопим в това състояние на ума, което предполага необходимостта християнин да участва, поне в малка степен, в събитие, което е свързано с подвиг Божий в името на хората.

Пътят на любовта предполага готовността на човек да научи най-сложното изкуство, умението, което самият Господ проявява, когато дойде на земята, сведе Се до човешко тяло, облече се в плът и след това го даде да бъде разпнат за човешки грехове, показвайки пример за голямо смирение. В това самоунижение на Господ ние виждаме пред себе си удивителната дълбочина на Неговата милост и Неговата готовност да покаже колко много пътища има към Небесното Царство.

С пречистите Си ръце Той измива краката на Своите ученици, хора с ниска професия, Своите последователи, призвани в апостолското служение. Канейки ги със Себе Си на специален празник, на трапеза, където се отслужва първата Евхаристия, Той, оплаквайки се, но обичайки ученика, който Го предава, желае да го спаси до последния момент, но душата, която се е отдалечила от Бога, се връща с трудност за своя Спасител. Ето трагедията на ученик, който по бързина е пример за отчаяние, водещо до самоубийство. След това виждаме примера на апостол Петър, който твърди, че няма да отрече, но след това прави точно това. И всеки от нас в живота си, за съжаление, повтаря пътя си, като едно казва с уста, а показва друго с дела. Тогава в Гетсиманската градина звучи молитва. Господ три пъти призовава учениците към съвместна молитва, но апостолите спят... И Спасителят моли Отца да Му даде милостта, която трябва да понесе.

Трябва да се разбере, че ние сме само частично разкрити за това, което можем да поберем, само част от тази болка и страдание. Става дума за диалога на Господ вътре в Него. В крайна сметка Спасителят се обръща към Бог Отец, Който е в Него. Това е една от най-дълбоките мистерии на теологията, когато става дума за Светата Троица. Но в същото време тези думи ни показват пример какво трябва да правим в ситуации на особен стрес и изпитания: трябва да призоваваме Бог за помощ, като в същото време добавяме: „Да бъде Твоята воля!“.

Тогава чуваме за предателството, което ученикът извършва, целувайки Христос в Гетсиманската градина. за какво беше? Това беше знак. Факт е, че след Причастие апостолите се преобразиха и станаха толкова подобни на Спасителя, че беше трудно да се определи кой от тези хора е техният Учител. Апостол Юда посочва Исус и Той е арестуван. И тук се проявява милост, когато Господ моли да се махне ножа, казвайки, че този, който дойде с нож или меч, ще загине. Тук са посочени както външният, така и вътрешният компонент на живота на християнина, което предполага молитва, смирение и готовност да се жертва като оръжие. Пред нас се отваря удивителна врата, трудна за преминаване, но единствена възможна за спасението на душата ни.

Нека се опитаме, скъпи братя и сестри, да бъдем внимателни към думите, доколкото е възможно в нашия живот. Нека се научим на изкуството да следваме Христос в готовността да започнем с малко, в решимостта да покажем усилията си да носим кръста си. Амин!

протойерей Андрей Алексеев

Композитор Александър Егорович Варламов

Роден е на 27 ноември 1801 г Александър Егорович Варламов- автор на около двеста песни и романси (сред тях - известният "Червен сарафан", "Виелицата помита по улицата ...", "Самотното платно побелява ...", "Планински върхове ... "), духовни композиции, два балета, музика за театрални постановки, където самият той е действал като театрален диригент; ценител на хоровото пеене, отличен певец и прекрасен вокален учител, автор на книгата „Пълното училище по пеене“, както и изпълнител на цигулка, китара, виолончело и пиано.

Кръгът от автори, чиито стихове са положени на музика от Варламов, е много широк: повече от четиридесет поети, включително Пушкин и Лермонтов, Жуковски и Делвиг, Полежаев и Тимофеев, Циганов и др. Варламов отваря за руската музика творбите на Колцов, Плещеев, Фет, Михайлов; пише музика за преводи от Гьоте, Хайне, Беранже.

Александър Егорович Варламов е композитор с променлива творческа съдба: от една страна, той е признат приживе като блестящ майстор на романса (и композитор, и изпълнител), от друга страна, скоро след смъртта си, той е предаден от богохулство, обвинения в лош вкус и баналност (дори обидна дума се появи в ежедневието „варламовство“).

Но времето поставя всичко на мястото си. И днес романсите на А. Варламов продължават да звучат, завладявайки ни с изразителността на мелодиите и искреността на предадените в тях чувства.

Александър Егорович Варламов е роден в семейството на пенсиониран лейтенант, скромен титулярен съветник Егор Иванович Варламов. Музикалният талант на момчето се проявява рано – в любовта към пеенето, свиренето на цигулка и китара.

На девет години Александър е назначен в придворния певчески параклис в Санкт Петербург като „ювенален хорист“. Отличният глас и ярките способности на момчето заинтересуваха известния руски композитор D.S. Бортнянски, директор на параклиса, и той започна да учи с малката певица поотделно. Впоследствие в писма и бележки Варламов винаги си спомняше своя учител с благодарност.

През годините на обучение в параклиса Александър открива не само изключителни певчески, но и педагогически способности и е отбелязан през 1819 г., като е преместен от параклиса, за да служи в Брюксел, в двора на великата херцогиня Анна Павловна, която става съпруга на Престолонаследникът принц Уилям Орански. След коронацията на Уилям на холандския трон, Варламов се премества в Хага, където става регент в църквата на руското посолство.

Пред осемнадесетгодишното момче се отваря свят от нови впечатления: той е пропит от строгата красота на холандската живопис и архитектура, запознава се с френската и италианската опера и се изявява публично като певец и китарист. За неговите изказвания се пишеше във вестниците.

След като усвои разговорния френски, Варламов разговаря с чуждестранни музиканти за вокалното изкуство. След това, по собствено признание, той „умишлено изучава теорията на музиката“.

В Хага Александър Егорович среща бъдещата си съпруга Анна Пахомовна Шматкова, дъщеря на камериер в двора на Анна Павловна.

През 1823 г. Варламов се завръща в Русия, в Санкт Петербург. Преподава в театралното училище в Санкт Петербург, учи при певците от Преображенския и Семьоновския полк. В края на 1828 г. младият музикант започва да се шуми за повторното влизане в пеещия параклис и донася две херувимски песни на император Николай I - първата от познатите ни композиции.

На 24 януари 1829 г. е назначен в параклиса сред „великите хористи“; на него е поверено и задължението да преподава млади певци и да учи солови партии с тях. В залата на Филхармоничното дружество Варламов изнася първия си концерт в Русия, където дирижира симфонични и хорови произведения и се изявява като певец. Срещите с М. Глинка изиграха значителна роля в живота на начинаещия композитор - те допринесоха за формирането на възгледите на младия музикант за развитието на руското изкуство.

Разцветът на композиторския талант на Варламов пада върху московския период. През 1832 г. той получава покана за поста помощник-главен капелмайстор на московските театри (Болшой и Мали), след което става „композитор на музика“. Александър Егорович бързо навлиза в кръга на московската художествена интелигенция: сред неговите познати по това време са актьорите М. Щепкин, П. Мочалов, композиторите А. Гурилев, А. Верстовски, певецът А. Бантишев. Има доказателства, че в Москва А. Варламов се е срещал с Пушкин. Голям интерес към творчеството на А. Варламов проявяват известни пианисти от онова време - авторите на клавирни аранжименти на неговите романси Ф. Лангер, А. Дюбук и известният Дж. Фийлд. Има разкази за интереса на Ф. Лист към творчеството на Варламов.

„Музиката има нужда от душа“, пише Александър Варламов, „но руснакът я има, доказателството са нашите народни песни“.

През тези години композиторът композира най-известните си романси, които прославят името му - например "Червен сарафан". А. Пушкин, П. Виардо, Ф. Лист, А. Даргомижски се възхищаваха на този романс. Достатъчно беше Варламов да напише това едно произведение, както и Алябиев - "Славей", за да остане завинаги в историята на руската музикална култура.

Докато работи в театъра, Варламов пише музика за драматични постановки („Две жени“ и „Рославлев“ от Шаховски; „Княз Серебряни“ по разказа „Атаки“ на Бестужев-Марлински; „Есмералда“ по романа „Нотр“ Дамска катедрала“ от Юго, „Хамлет“ от Шекспир). Продукцията на Хамлет се превърна в изключително събитие в културния живот на Москва. В. Белински, който присъства на това представление седем пъти, с ентусиазъм пише за превода на Полевой, изпълнението на Мочалов като Хамлет и песента на лудата Офелия...

Александър Варламов живее в Москва до 1845 г. Тук талантът му се разкрива най-пълно – и писателски, и изпълнителски. Често се изявява на концерти и винаги е желан участник в музикални и литературни вечери. Варламов имаше малък, но много красив тенорски глас. Неговото пеене се отличава с рядка музикалност и искреност. „Той неподражаемо изрази... своите романси“, пише един от приятелите му.

Той беше широко известен и като преподавател по вокал. Неговото "Пълно училище за пеене" (1840) - първото голямо произведение в Русия в тази област - не е загубило своето значение и сега.

Последните години от живота на Варламов преминават в Санкт Петербург. Тук той се сприятелява с А. Даргомижски. Те бяха събрани от общите възгледи за изкуството на пеенето като най-прекия и разбираем начин за всеки да изрази мисли и чувства.

Малко преди смъртта си Варламов започва да издава музикално списание "Руска певица", чието съдържание са аранжименти за глас и пиано на руски и украински народни песни.

Стихотворение от А. Григориев, романсът на А. Гурилев „Спомени за Варламов“, колективни вариации за пиано по темата на романса му „Безлюдният славей“ (сред авторите - А. Г. Рубинщайн, А. Гензелт), а също така публикувани през 1851 г. Музикална колекция в памет на AE Варламов”, който включва, наред с произведенията на покойния композитор, романси на най-изтъкнатите руски композитори.

Романсите на Варламов се радват на голяма любов на московската публика и моментално се разпръскват из града. Близък приятел на Варламов, солистът на Болшой театър А. Бантишев, дълго време моли композитора да напише романс за него.

- Какво харесваш?

- Каквото искате, Александър Егорович ...

- Добре. Върнете се след седмица.

Варламов пише много лекомислено, но тъй като е изключително разглобен човек, щеше да се захваща за работа много дълго.

Седмица по-късно идва Бантишев - няма романтика.

„Нямаше време“, вдига ръце Варламов. - Ела утре.

Утре е същото. Но певецът беше упорит мъж и започна да идва при Варламов всяка сутрин, когато композиторът още спеше.

- Какво си, наистина, - възмути се веднъж Варламов. - Човекът спи, а ти се появяваш, може да се каже, призори! Ще ти напиша романс. Той каза - ще пиша, и ще пиша!

- Утре? — пита Бантишев язвително.

- Утре, утре!

На сутринта певицата, както винаги, е. Варламов спи.

„Това е за вас, г-н Бантишев“, казва слугата и предава на ранния гост нов романс, който трябваше да стане известен в цяла Русия.

Романсът се казваше „На разсъмване не я будиш“.

Т.А. Медведев

Варламов А. Е.

Александър Егорович (15 (27) XI 1801, Москва - 15 (27) X 1848, Санкт Петербург) - рус. композитор, певец (тенор), учител-вокалист и диригент. род. в семейството на пенсиониран военен, молдовец по произход. От детството той показва музика. надареност, научи се да свири на цигулка, виолончело, китара, пиано по слух. музи. получава образованието си в Санкт Петербург. нар. певец параклис (през 1811 г. е записан в състава на параклиса като юношески хорист). Способностите на В. привлякоха вниманието на директора на хора Д. С. Бортнянски, който участва в неговите занятия. През 1819 г. В. е назначен за учител на руски певци. съдебна църква в Хага (Холандия). Тук започва дейността си като хоров диригент, камерен певец (първи концертни изяви) и китарист. През 1823 г. се завръща в Петербург, работи като учител по пеене в театралното училище, от 1829 г. - в Придворната капела. През 1827 г. се запознава с М. И. Глинка (В. му помага да организира домашни концерти и репетиции). От 1832 г. се установява в Москва, получава работа като "композитор на музика" и помощник капелмайстор имп. t-канавка През 1843 г. се пенсионира. Сближаване на В. с Москва. артистичен среда (А. Н. Верстовски, М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, поет-актьор Н. Г. Циганов) допринесе за творчеството му. развитие. През 1833 г. той публикува първата сб. романси и песни, през 1834-35 публикува музикално жури. „Еолиева арфа”, в която наред със своите публикува произведения на Глинка, Верстовски и др. Конц. изпълнения на В. - талантлив певец, изпълнител на романси и песни, написани от него. Да нямаш страхотен певец. глас, той привлича слушателите с фина и обмислена интерпретация, умението на кантилена и изразителността на рецитацията. В. записва изпълнителските си принципи в „Пълното училище за пеене“ (изд. 1840), което е едно от първите руски методически ръководства по вокална педагогика.

През „московския период” (1832-44) В. създава по-голямата част от продукцията. (повече от 100 романса и песни). Последните години от живота си (от 1845 г.) прекарва в Санкт Петербург. Значение за него било приятелството с лит. критик А. А. Григориев, познавач и познавач на руския език. фолклор. В. изучава Нар. песен, създадена сб. обработка - "Руска певица" (не завърши, пуснати са 43 песни). В. прекарва целия си живот в тежки материални условия, които уронват здравето му (умира от туберкулоза на гърлото).
В историята на руската Музика В. влезе като майстор на романса. Той доближи този жанр до своя Нар. произход, към песенната култура на широка демократ. заобикаляща среда. Романсите на В. отразяват образната структура на руския език. нар. песни, нейната интонация. и модални характеристики. Тънки познания по уок. Art-va му помогна да създаде ярки примери на руски език. cantilenas, свободно течащи мелодии на широко дишане. Стилът на В. е бил силно повлиян от начина на изпълнение на циганските певци. Талантлив художник, В. внедрява в творчеството си най-добрите черти на тази древна традиция: емоционална пълнота, страст, импровизация. мелодична свобода. развитие.
В искрената, искрената лирика В. намери израз на духовната атмосфера на следдекабристките години. В песните му, ту изпълнени с тъга, ту бурни, пориви и тревожни, съвременниците изпитват скрит протест, копнеж за красота, страстен порив към светлина и щастие.
V. създаде ок. 200 романса и песни, предимно на руски стихове. поети - М. Ю. Лермонтов, А. Н. Плещеев, А. А. Фет и др. Той с охота се обръща към творчеството на авторите на песни: А. В. Колцов, Н. Г. Циганова, А. В. Тимофеев, стихове на-рих В. пише най-добрите си "руски песни" в Нар. дух. Сред тях преобладават 2 жанра: лирика. продължителни и бързи танци. В протяжните песни характерните черти на таланта на В. се проявиха с особена пълнота: мелодичност. щедрост, пластичност уок. мелодии. Свободно, естествено, методите на руския език се превеждат в тях. нар. песенност - развитие на вариантно пеене, постепенно разгръщане на широка мелодия от основните, начални песнопения, изобилни вътрешносричкови песнопения, придаващи на песента чисто руски. широчина и величествена бавност на движението („О, ти си време, време“, „Какво си рано, трево“). Вторият тип включва песни с активен ритъм: „Снежна буря помита по улицата“, „Какво сърце е това“, „Блудник на славей“ и др. Те показаха влиянието на циганска песен-танц.
В някои песни В. повлия на въздействието на планините. фолклор с типични танци. ритми. Такива са лирично-сърдечните песни-романси, пронизани с валсов ритъм: „Не я буди зори“, „Тежко е, няма сила“, „Не пей, славей“. Влияние на планината. ежедневната традиция се забелязва в една от най-популярните песни на В. - "Не ми ший, майко, червен сарафан" (ст. на Циганов). Наред с „Звънчето“ на Гурилев и „Славеят“ на Алябиев, тази песен стана популярна. Имот.
Откритата емоционалност и пълнота на чувствата, присъщи на песните на В., се отразяват и в неговите романтични текстове. И тук характерните черти на творчеството на В. остават романтични. възбуда, рязък контраст на душевните състояния, непосредственост на лириката. изявления. В романсите В. следва принципа на широкото обобщение на поетиката. текст в ясна, мелодична мелодия. Певица елегична. настроения, размишления и съзерцание, той се появява в романсите "Самота", "Ангел", "Съжалявам за теб", отчасти близки до елегич. текстове на М. И. Глинка и А. С. Даргомижски. По-лека лирика. колоритът е присъщ на неговите "пейзажни" романси ("Планински върхове", "Обичам да гледам в ясна нощ"). В контраст с тях са темпераментните романси на следващия. Лермонтов („Самотното платно побелява“), Колцова („Обичах го“, „Ти си моята любима“). Понякога композиторът подобрява характеристиките на декламацията. израз и широко използва речитатив, превръщайки романтиката в драма. монолог ("Напомняне", "Тъга", "Доктор"). В. обогати жанра на баладата, като го подчини на руския. стил на песента. В баладите "Песен на разбойника" и "Ще оседлам коня" традиционна романтика. образите придобиват нова интерпретация в духа на драматизирания рус. песни.
Работна премия. в зоната на уок. жанрове, В. пише и музика за др. представления (театралната му музика не е напълно запазена и малко проучена). В този жанр той се показа като талантлив композитор, който ярко отразява романтичното. Руски тенденции. т-ра 30-40-те години. 19 век С голямо познаване на спецификата на сцената е написана музика към трагедията "Хамлет" от Шекспир (1837 г., по поръчка на П. С. Мочалов, главен актьор). С успех на сцената на Болшой Тр.
Творчеството на В., подобно на неговия съвременник А. Л. Гурилев, дълго време беше подценявано. Критиците на 19 век, вкл. В. В. Стасов говори пренебрежително за „аматьорските“ романси на тези композитори. Бухали. изследователите (предимно Б. В. Асафиев) опровергаха тази несправедлива гледна точка, убедително показаха дълбоката националност на творчеството на В., неговото значение в историята на музиката. Истинското, демократично изкуство на В. създаде своя традиция на руски език. музика и намери отзвук в произведенията на А. С. Даргомижски, П. И. Чайковски, С. В. Рахманинов.
Композиции: балети - Забавата на султана, или Продавачът на роби (1834), Хитърът и канибалът (заедно с А. С. Гурянов, по приказката на Ч. Перо "Момчето с пръст", 1837); ДОБРЕ. 200 романса и песни (събрани произведения в 12 тома, изд. A. Gutheil); Руска обработка. нар. песни за глас с пиано, вкл. сб. Руска певица (Санкт Петербург, 1846, незавършена); уок. ансамбли; хорове, вкл. 3 херувима (за хор а капела, 1828 г.); fp. пиеси; музика за драма. представления - Рославлев (Шаховски по романа на Загоскин; съвместно с А. Н. Верстовски, 1832 г., Болшой Тр, Москва), Две жени, или Волжски разбойници (Шаховски, 1833 г.), Муромски гори или Изборът на атамана (А. Ф. Велтман , 1834), Ермак (Хомякова, 1835), Хамлет (Шекспир, 1837), Есмералда, или четирите вида любов (по В. Юго, 1839), Булат-Темир, татарският герой, или Битката на Дон (В. Р. Зотова, 1839), Майко (П. В. Беклемишева, 1841) и др. литература: Findeisen H. P., Александър Егорович Варламов, "RMG", 1898, № 11; Булич С. К., А. Е. Варламов. Някои нови данни за неговата биография, "RMG", 1901, NoNo 45-47, 49; Сатин X., Александър Егорович Варламов, "СМ", 1948, No 8; Тинянова Е., В зората на руското романтично изкуство, пак там; Асафиев Б. В., Евгений Онегин ..., избрано. съчинения, т. II, М., 1954; негови, Композитори от първата половина на 19 век, Избрани. съчинения, т. IV, М., 1955; Глумов А., Музика в руския драматичен театър, М., 1955; Васина-Гросман В. А., Руски класически романс от 19 век, М., 1956; Листова Н., Александър Варламов, Москва, 1968 г. О. Е. Левашева.

Музикална енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия, съветски композитор. Изд. Ю. В. Келдиша. 1973-1982 .

Вижте какво "Варламов А.Е." в други речници:

Константин Александрович (1848-1915), актьор. От 1875 г. в Александринския театър в Санкт Петербург. Синът A.E. Варламов. Популярен любопитен комик (чичо Костя), обичан от публиката със своята спонтанност и очарователна невинност. Варламов беше надарен и ... ... Съвременна енциклопедия

Александър Егорович (1801-48), композитор, певец; около 200 романса и песни, базирани на интонациите на руския градски и селски фолклор (Виелица минава по улицата, Червен сарафан, Не я буди на зори) ... Съвременна енциклопедия

- (Александър Егорович) много талантлив автор на множество руски романси и песни, много от които са придобили изключителна популярност поради искреност, мелодичност, достъпност и често руски народен стил. В. е роден през 1801 г. ... ...

- (Константин Александрович) комик, роден през 1851 г., син на известен композитор. За първи път В. се появява на сцената в Кронщад, в трупата на А. М. Читау. На сцената в Санкт Петербург В. дебютира през 1875 г. Със смъртта на Виноградов (1877) ролята на починалия е прехвърлена на ... ... Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон

Фамилия Варламов. Известни оратори Варламов, Александър Владимирович (1904-1990) композитор, един от основателите на съветския джаз. Варламов, Александър Егорович (1801-1848) руски композитор. Варламов, Константин ... ... Уикипедия

Игор Валериевич Варламов Игор Варламов (2006 г.) Дата на раждане: 1 юли 1964 г. Гражданство: СССР, Русия Професия: поет, прозаик, есеист Години t ... Wikipedia

I Варламов Александър Егорович, руски композитор. От 10-годишен пее и учи в придворния хор на Санкт Петербург. През 1819 г. 23 учители на хористи в църквата на руското посолство в Хага. В… … Голяма съветска енциклопедия

1. Варламов Александър Владимирович (1904-90), джаз композитор, диригент, заслужил артист на РСФСР (1979). Правнук на А. Е. Варламов. Един от първите местни композитори, които се занимават с джаза. Поп джаз композиции ... ... Руска история

А. Е. Варламов Александър Егорович Варламов (15 (27) ноември 1801, Москва 15 (27) октомври 1848, Санкт Петербург) руски композитор. Той произхожда от „Волош”, тоест молдовските благородници. Биография Роден в Москва на 15 ноември 1801 г. ... ... Уикипедия

Книги

• А. Е. Варламов. Пълен сбор на музикални произведения, А. Е. Варламов. Москва, 1888 г. Издание A. Gutheil. Обвързване на издателя. Безопасността е добра. Оригиналната корица е запазена. Леко пожълтели страници. Малки разкъсвания по ръбовете на чаршафите. На корицата…