"Мъртви души" от Родион Шчедрин е наричан от музиколозите "последната велика опера на 20-ти век". От премиерата в Болшой през 1977 г. и последвалата я ленинградска постановка в тогавашния Кировски театър, тази епична творба никога не е поставяна на национална сцена. Опитът да се намери адекватно въплъщение на „музикалната метафора на Русия“ поставя огромни изисквания към всеки театър. Маестро Валери Гергиев рискува – днес „Мъртви души” се завръща в афишата на Мариинския театър. Режисьорът на пиесата Василий Бархатов нарече тази постановка в Мариинския театър „най-трудната“. Нашият снимачен екип изгледа последните приготовления за премиерата. Кажете на "Новини на културата".
Това завръщане на "мъртви души" към плаката на Маринка прави Родион Шчедрин нервен. Изминаха 30 години от това сензационно представление, което дори не може да се намери на видео. И ето ги отново на сцената.
„Естетиката се промени, животът се промени коренно. Всички сме се променили. Само Русия не се е променила много. Темата на книгата на Гогол е актуална и може би е станала още по-остра“, казва композиторът.
Пред Шчедрин художественият ръководител на Мариинския театър Валери Гергиев сваля шапка. Казва, че работата с такъв композитор поддържа нивото на театъра. И методично, година след година, той пълни репертоара с музиката на Шчедрин. „Омагьосаният скитник”, „Гърбав кон”, „Кармен сюита”, „Анна Каренина” са класика на 20-ти век. Сега е ред на Мъртви души, на които Шчедрин даде десет години от живота си.
„Вече имаме изложени десетки творби на Шчедрин“, казва Валери Гергиев. - Така неусетно той се превърна в наша класика. На някои може да не им хареса, но това е наш избор, това е моят избор.”
Младият авангарден художник Василий Бархатов се зае с продукцията на „Мъртви души“. Той изпрати снимачен екип по следите на Чичиков. От прозореца на влака Москва-Херсон камерата засне местата, където е ходил първият руски олигарх. Оказа се, че в руската провинция всичко също е офроуд, нищо не се е променило от времето на Чичиков.
„Представлението е вечно“, казва режисьорът. - Изглежда като днес, но изглежда не. Струва си да карате 100 километра от Санкт Петербург и с влак, каруца, кола и няма да разберете през кой век, мъже или жени са на улицата, но всичко ще стане ясно.”
Героите на Гогол вече са неузнаваеми. Манилов има пчелин, отглежда пчели. Мъртви души продава на Чичиков, без да сваля защитната мрежа. Коробочка има шивашка работилница с гастарбайтери, покриваща целия квартал. Местна бизнес дама, няма да й липсва.
„Гогол я характеризира като „тъпа коробочка“, но тук тя прави бизнес. Тя може да настоява“, казва солистката на Мариинския театър Лариса Дядкова.
Тя си спомня тази стара пиеса. Там тя изпя епизодична част от войник. Сега мащабът е различен. Сергей Романов също има трудна задача - да доживее до премиерата. От тримата Чичикови той е единственият без контузия - скъсан менискус не се брои. Състезателите му със счупен крак и ръка се оттеглиха от играта. Сега той трябва да приеме рап за мъртви души, той не може да излезе от надпреварата.
„Модерна опера, написана е, когато не съм бил там, тази музика има всичко и герои, а трагедията на това време е всичко“, казва Романов.
Две огромни колела, каруци или джипове, блъскат руски офроуд. Те не могат да бъдат спрени - те ще съборят всичко, всичко, което им пречи. Шчедрин говори на художника Зиновий Марголин за такава Русия, която не можете да преминете за ден-два.
„Той каза, направете път и ние ще се справим със собствениците на земя“, казва художникът.
Преди да отидете на премиерата, трябва поне да си спомните източника. Операта на Шчедрин не е преразказ на романа на Гогол, а вариация на тема.
културни новини
- Родион Константинович, скоро 200-годишнината от рождението на Гогол. Ще изнесете ли вашите "Мъртви души" на сцената на Мариинския театър?
- Насрочено е за 12 април. Сутринта на този ден ще бъде показан „Малкият гърбав кон“ (премиерата на този балет се състоя в Мариинския театър през март. – Ед.), ще го гледам отново с голямо удоволствие, а вечерта трябва да има Мъртви души. Гергиев иска да направи смесен микс, концерт-сцена или сцена-концерт.
- Като "Омагьосаният скитник", който първо се появи в концертна версия, а след това придоби сценични детайли и се превърна в пълноценен спектакъл?
- Да, приблизително така. Абсолютно вярвам на Гергиев. Вярвам, че ако си е поставил някаква задача, ще тръгне по правилния път.
- Колко актуален е Гогол в наше време?
- Когато съм в Санкт Петербург, винаги ходя в книжарницата. Вчера сутринта имах няколко часа и купих много книги, куфарът няма да се вдигне. Купен в меки корици "Избрани места от кореспонденция с приятели." Тази книга, потъпкана от Белински и неговите последователи, е такова назидание за човечеството! Просто трябва да четете внимателно, а не повърхностно. И ако говорим за "Мъртви души", мисля, че това е Библията за руския народ. И ако руските характери съществуват изобщо в природата, а аз съм убеден, че съществуват, руски манталитет, руска толерантност, която народът проявява векове наред по отношение на това, което му правят управляващите... Отговарят Гогол и Лесков по-точно и по-проницателно от другите към вечните въпроси, пред които е изправен руският народ: за нашата съдба, за това какво ще се случи с Русия, с нас в бъдеще. Все пак Толстой беше по-близо до благородството, Достоевски - разночинци, петербургски съдилища, Неточка Незванова. А Гогол и Лесков имат изчерпателни познания за целия ни народ, такъв, бих казал, почти енциклопедичен, изследователски интерес към чертите на характера на руската душа.
- Спомняте ли си Гогол, когато следите събитията в нашите политически или бизнес среди? Не бихте ли искали да наречете една от главните личности на страната Коробочка? Или Ноздрев?
- Когато се пишеше операта „Мъртви души”, си спомням колко много придирки имаше. Например за прокурора пише, че той е имал нищо друго освен дебели вежди. Защо е живял? Защо умря? И времето беше Брежнев. Страхотната литература винаги е актуална.
- Сега класиката е съдбата на елита. Какви са перспективите за класическата музика, адресирана до масите през 21-ви век?
- Разбира се, великите ще оцелеят, ще преживеят всички тези кризи. Но какво да правя? Според мен цялата планета преживява духовна криза, не само Русия. Тези масмедии, които наводниха екрани, зали, летища, самолети като глобален потоп.... точно сега седим с вас и това, което сега чуваме, ни барабани в ушите. Отиваме в ресторанта да хапнем, моля: направете го по-тихо! Ние: О, имаме посетители! Някой с депутатска значка, от групата Нежен май, сяда в телевизионната програма и казва: продадохме 47 милиона билета. Ние, които не знаем музика! 47 милиона билета, почти половината от нацията, са слушани от хора, които не знаят музика. 47 милиона щяха ли да минат през моста, който да бъде построен примерно от мен, който не познава законите на сопроматизма? Не мисля, че ще отидем. Или 47 милиона жени щяха да отидат на гинеколог, какъвто беше ти, журналист? Мисля че не. Разбира се, това е духовна катастрофа. На всички се казва агресивно и настойчиво, че това се нарича музика. И няма нищо общо със същността на музиката. Това е като тапет. Звуков тапет. Понякога сладък, понякога не сладък, понякога досаден и отблъскващ.
- Продуцентите отговарят: хората го обичат.
- Хората винаги са харесвали не Моцарт и Бах, а нещо друго. Вчера си купих страхотния разказ на Лесков Желязна воля. Никога не е публикуван, защото се твърди, че е антигермански. Сталин заповядва през 1942 г. да се отпечата като отделно издание, но все още не е в сборника. Там, между другото, крепостният селянин разказва, че веднъж седмично земевладелецът ги принуждавал да слушат Гадина, тоест Хайдн. Но Хайдн е жив! Цялото човечество, което не е на първобитно ниво, сега празнува 200-годишнината от смъртта му. Високото изкуство, да кажем, има различен период на съществуване на Земята. На хората, продали 47 милиона билета, ще бъдат премахнати депутатските значки и имената им няма да бъдат разказвани на следващото поколение. Погрижи се за някакъв вид експлозия на интерес - и изчезна. Но Моцарт, Хайдн са вечни. Чайковски е вечен. Така че, трябва да бъдете търпеливи. Хората също се разболяват – температурата се повишава, гъделичка се в гърлото, но тялото в крайна сметка се справя.
- Вярно ли е, че в Германия, където живеете, 40 оркестъра бяха намалени заради кризата?
- Знам, че искаха да намалят един оркестър в Мюнхен, но има синдикати, които на хартия не съществуват, но реално, не позволиха да бъде намален. Те казаха, че все още трябва да плащат на музикантите до края на дните си парите, които им се полагат, независимо дали свирят или не, но после казаха: нека свирят. Нищо не е изрязано пред очите ми. Точно преди пристигането си в Санкт Петербург имах два авторски концерта в Испания. И се почувствах наранен и наранен, защото испанците, чиито традиции в класическата музика не са толкова дълги и не толкова значими като нашите, са построили луксозни концертни зали във всеки голям град. В Коруня, Валядолид, Тенерифе. Чували ли сте за град като Валядолид? Дори не знаех, че съществува, но пристигнах и видях прекрасна зала с 2000 места.
Има първокласен оркестър, получават прилична заплата, първокласни чуждестранни музиканти с удоволствие идват при тях. Концертмайсторът на оркестъра е поканен от Виена за сезона. Но Испания няма газ, няма петрол, имат само туризъм и портокали. Те свързваха почти всички големи градове с Мадрид чрез високоскоростни линии. Когато ми казаха за Валядолид, аз: о, какво има, къде е, сигурно е дълъг път. 1 ч. 05 мин. с високоскоростен влак, 200 км. Разбирам дали испанците са построили зали за фламенко, но са построили зали за симфонични оркестри, построили са балетни академии, библиотеки. Завистта отнема! И тук само Гергиев с нечовешката си енергия, харизма и мъдрост успя сам да построи тази зала. Това е единствената висококачествена зала, появила се в Русия през годините, с толкова прекрасна акустика.
- Сигурно общувате с управляващите...
- Трябва да изградим архив за литература и изкуство, който сега е сгушен в две стари училища в Москва. Има ръкописи на Достоевски, Чехов, Шостакович, има "Василий Теркин" на Твардовски, Пастернак - съкровища, разбирате ли? Интелигенцията писа, аз подписах, но отговор няма, никой нищо не построи. Конституционният съд, разбира се, е много важен, такава огромна сграда му беше дадена, но аз предпочитам да я дам на архива на литературата и изкуството. Разбира се, има по-сериозни проблеми, когато старческите домове горят.
- Ако биха строили старчески домове вместо концертни зали, но нито едното, нито другото се строи. Каква може да бъде надеждата за Русия?
- От времето, когато се кръстихме, живеем с надежда. На кого да разчитате? Изглежда, че наоколо няма глупави хора, но каквото и да вземем, се оказва позор. Черномирдин каза страхотни думи... Може би от самото начало по някакъв начин сме съгрешили срещу Бога. Още преди Рюрик. Необходимо е да се подкрепя високото изкуство, да се строят концертни зали, библиотеки, училища. Сега ви казвам банални думи. Все едно „Волга се влива в Каспийско море“. Всички знаят това. Какво да ви кажа: ето ви отивате с влак от Санкт Петербург до Москва. Както стояха тези бараки, така стоят, никъде дори нова ограда не е поставена.
- Как оценявате новата постановка на „Гърбатия кон”?
- Още веднъж искам да отдам почит на Гергиев, неговата напълно уникална енергия. Мисля, че шоуто ще продължи. Когато обикалят абсолютно спиращи дъха модерни, които поставят, за да отбележат, че и ние не сме по-назад. И ето един прекрасен, ярък, театрален спектакъл от първата до последната секунда както за възрастни, така и за деца. Все пак приказката е лъжа, но в нея има намек,
добри колеги урок. В крайна сметка най-мъдрите неща, които хората казаха, не бяха във философски трактати, а в приказки: Андерсен, Пушкин, Братя Грим. Остаряш (меко казано) и по-рязко виждаш колко мъдри са руските поговорки. Особено когато започнат да те докосват директно. Например: богатите са ескортирани, за да не паднат, а бедните – за да не крадат.
- С каква музика работиш?
- Слава Богу, много работа. Много предложения, интересни, понякога неочаквани. Слава Богу, сега главата работи, по-зле с очите, но главата работи. Сега ще има много премиери. Едно от най-новите произведения е Хайлигенщадският завет на Бетовен. Вчера Марис Янсънс го изигра в Карнеги Хол. Това беше американската премиера.
- Често ли си спомняте съветските времена?
- Особено начина, по който кола на КГБ преследваше Мая, съпругата му, в продължение на 6 години 24 часа в денонощието. И напълно глупаво: те я мислеха за английски шпионин! Шпионин, който не говори английски. Но колко радости имаше, колко пролети имаше! Всичко трябва да се радва. Фактът, че имаме толкова прекрасни отношения от много години. Опитвам се да се наслаждавам на всичко. Слънцето изгря, скоро ще имаш лед, много обичам да го слушам. Звукът е невероятен. Съжалявам, че този път не се качихме на ледохода, когато ледът идва от Ладога. Невероятна музика. И вашият град е най-великият. Най-красивият град в Европа. Радвайте се на това. Все пак сега е подредено, благодаря, Господи. Той целият е осветен. Все пак нещо се случва и трябва да се радваме за това.
Изберете фрагмента с текста за грешка и натиснете Ctrl+Enter
История на създаването
Първото изпълнение на операта е на 7 юни 1977 г. На сцената на Болшой театър. Идеята за опера по поема на Н. В. Гогол възниква през втората половина на 60-те години и работата по нея продължава десет години. Шчедрин. След като написа и либретото на операта, той запази непокътната речта на героите на Гогол, като направи необходимите съкращения и пренареждане. Във вокалната интонация на речта си той творчески развива традициите на „Женитиба” на Мусоргски и „Носът” на Шостакович, които също са написани към прозаичния текст на Гогол.
Композиторът прочете по свой начин безсмъртната поема на Гогол. В центъра на операта е не толкова историята за приключенията на Чичиков, колкото противопоставянето на два идейно-тематични полюса, две фигуративни сфери, въплътени от една страна. В гротескни скици на феодални земевладелци или провинциално провинциално благородство, а от друга страна, под прикритието на крепостни селяни на фона на безкраен път, като самата Русия. Шчедрин последователно въплъщава своя план, пеейки - за разлика от карнавала на карикатурните маски - истинската красота на народните образи. За да се опишат последното, в либретото са въведени фолклорни текстове, съзвучни с песенния елемент на стихотворението (включително песента „Снеговете не са бели“, спомената от Гогол).
Жанр на операта "Мъртви души"не се поддава на еднозначно определение: сатиричната му насоченост е несъмнена, но в същото време епичните черти са присъщи на музиката на народнопесенния пласт. Обхватът на вокалната интонация е широк: от скороговорки до разширени форми, сложни ансамбли. Ролята на оркестъра е много значима, като внася допълнителни щрихи в портрета, персонажите се характеризират и с определени инструментални тембри.
парцел
В провинциалния град Н целият елит на обществото се събра да посети прокурора на вечеря в чест на Иван Павлович Чичиков. На масата Чичиков, Ноздрев, Собакевич, Манилов, председател на камарата, управител, началник на пощата, прокурор, началник на полицията. Всички гости пият за здраве в чест на Иван Павлович, заявявайки любовта си към него. Чичиков не остава без отговор в похвала и отдава почит на ласкателствата на управниците на провинцията.
Чичиков ходи на посещения при местни земевладелци, първият от които е Манилов. Чичиков му предлага да продаде мъртви души. Объркан, собственикът на земята изразява съмненията си относно законността на подобна сделка, но Чичиков успява да го убеди. Семейство Манилови са потопени в сладки сънища, а гостът тихо изчезва.
Чичиков в Коробочка, скъперническа домакиня, оплакваща се от загуби. Чичиков й предлага и покупката на мъртви души, но домакинята не се съгласява - сделката е болезнено необичайна. Но героят успява да убеди и нея, Чичиков си тръгва, а собственикът на земята остава обхванат от съмнения - твърде евтино ли е продала?
Чичиков посещава Ноздрьов, който, разстроен от загубата на карти, го принуждава да играе дама, където той започва да мами. От сбиване Чичиков се спасява само от полицейския капитан, който внезапно идва да арестува Ноздрьов. По-нататък Чичиков посещава Собакевич, където трябва да проведе сериозен пазарлък за мъртви души, но в крайна сметка сделката е финализирана.
Последното посещение на Чичиков е Плюшкин, в когото не е възможно веднага да се разпознае богат земевладелец, собственик на хиляди крепостни селяни. Възхитеният Чичиков напуска Плюшкин със сметка за продажба на 120 мъртви души.
Бал при губернатора, всички гости се чудят на богатството на Чичиков, жената на губернатора запознава дъщеря си с героя. Павел Иванович танцува с нея, таейки светли надежди. Изведнъж влиза пиян Ноздрьов и започва да пита Чичиков защо е купил „мъртви души“, Коробочка се появява зад него, за да разбере колко интересна сделка може да се сключи днес. Присъстващите са объркани.
Хотелска стая, в която Чичиков трепери от страх, че гениалното му начинание може да завърши с провал. Междувременно дамите обсъждат последните новини и предполагат, че Чичиков с помощта на Ноздрьов просто е планирал да отвлече дъщерята на губернатора. Цялото провинциално общество е развълнувано и обсъжда последните новини. Началникът на пощата разпознава легендарния капитан Копейкин в Чичиков и на прокурора изглежда, че той е маскиран Наполеон. Общото объркване се засилва, на много граждани изглежда, че Чичиков е изпратен служител от Тайната канцелария. Неспособен да издържи на психическото напрежение, прокурорът пада от удара. Погребалната процесия, водена от свещеник, се отправя към гробището. Междувременно уплашеният Чичиков бърза да сложи конете и се кани да избяга.
Родион ШЧЕДРИН. "Мъртви души"- опера в 3 действия по поемата на Н. В. Гогол (1976 г.)
Родион ШЧЕДРИН. Мъртви души- опера в 3 действия по поема на Николай Гогол (1976)
Либрето - Родион Шчедрин / Либрето на Р. Щедрин
Москва, 1979 / Москва, 1979
Премиерата на операта се състоя в Болшой театър в Москва на 7 юни 1977 г.
Вместването на безкрайно богатото идейно и образно съдържание на великото произведение на Гогол в опера е изключително трудна задача. Драматичният театър, насочвайки се към „Мъртви души“, най-често се ограничаваше до постановка на епизоди, свързани с измамата на Чичиков, оставяйки извън спектакъла лирически и философски страници, чието значение в структурата на книгата е изключително голямо. Гогол неслучайно определя жанра на произведението като стихотворение.
Идеологическият център на операта на Родион Шчедрин беше образът на пътя, образът на Русия. Той придава на творбата наистина лиричен характер, контрастиращ с всичко, свързано с приключенията на Чичиков. В операта, както и в Гогол, има два плана – поетичен и сатиричен. Композиторът еднакво успя да предаде както поезията на руската природа, така и основния, лишен от поезия свят на „мъртви души“. Р. Шчедрин намери ярки, характерни цветове, за да въплъти образите на Чичиков, Манилов, Коробочка, Собакевич, Ноздрев, Плюшкин, длъжностни лица. Ако в класическата руска опера вниманието на композиторите беше привлечено главно от романтичните истории на Гогол, то нашият съвременник доказа, че реалистичната проза на великия писател е еднакво способна да вдъхнови музикант. „Мъртви души“ е оригинално произведение и в същото време органично свързано с руската оперна традиция на Мусоргски, Прокофиев, Шостакович.
А. Гозенпуд
Герои: Хор (два солови гласа в оркестъра) - мецосопран, контралто (в руския народен маниер на пеене) Чичиков Павел Иванович - виртуозен баритон Ноздрев - драматичен тенор Коробочка - мецосопран Собакевич - бас с широк диапазон Плюшкин мецосопран Манилов - лирически тенор Лизанка Манилова, съпругата му - лирико-колоратурен сопран Селифан, кочияш Чичикова - висок тенор (в руски народен стил на мъжко пеене) Мижуев, зет на Ноздрев - нисък бас Анна Григориевна, дама приятна във всички отношения - колоратурно сопрано София Ивановна, дама просто приятна - колоратурно мецосопран Губернатор - бас Губернатор - контралто Дъщеря на губернатора - балерина (без думи) Прокурор - баритон (възможен е висок бас) Полицай майстор - баритон бас Пощенски ръководител - драматичен тенор Председател на Камарата - тенор Свещеник - лирически тенор Капитан на полицията - бас (възможен баритон бас)
Петрушка, лакей Чичиков - художник на мимами (без думи)
Малък хор (Coro piccolo) в оркестъра (28 души): Сопрани I пулт (четири изпълнители) II пулт (четири изпълнители) Алти I пулт (четири изпълнители) II пулт (четирима изпълнители) Tenori I пулт (трима изпълнители) II пулт ( трима изпълнители) Баси I пулт (трима изпълнители) II пулт (трима изпълнители) Голям хор на сцената: земевладелци, чиновници, гости на бала, портрети по стените Лакеи, слуги, кочияши (мимани).
съдържание:
СТЪПКА ПЪРВА
1. Въведение.... 5
2. Вечеря в Прокуратурата (децимет) ….. 10
3. Път (квинтет) ….. 41
4. Манилов….. 52
5. Шибен.... 71
6. Кутия ... .. 80
7. Песни….. 99
8. Ноздрев ….. 105
ДЕЙСТВИЕ ВТОРО
9. Собакевич ….. 149
10. Кочияшът Селифан (квартет) ... .. 173
11. Плюшкин….. 186
12. Плачещ войник ... .. 203
13. Бал при губернатора….. 207
ДЕЙСТВИЕ ТРЕТО
14. Припев….. 280
15. Чичиков….. 283
16. Две дами (дует) ….. 288
17. Слухове в града (общ ансамбъл) ... .. 300
18. Погребение на прокурора….. 364
19. Сцена и финал (квинтет) ….. 372
