Наред с термините „тема” и „проблем”, понятието художествена идея представлява един от аспектите на съдържанието на художественото произведение. Концепцията за идея е изложена в древността. Платон тълкува идеите като същности, които са отвъд реалността и съставляват идеален свят, истина, в разбирането на Платон, реалност. За Хегел идеята е обективната истина, съвпадението на субекта и обекта, най-високата точка на развитие. И. Кант въвежда понятието „ естетическа идея“, свързан с понятието за красота, което според Кант е субективно.
В литературната критика терминът "идея" се използва за обозначаване на мислите и чувствата на автора, образно изразени в произведения на изкуството - това е емоционално оцветен съдържателен център на художествено произведение. Авторът е представен тук като носител на определен мироглед и художествена позиция, изразител на определена гледна точка, а не пасивен „подражател” на природата. В тази връзка наред с думата „идея“ бяха използвани понятията „концепция за творбата“, „авторска концепция“.
Художествената идея не е абстрактно понятие, за разлика от научните и философските категории. Тя не може да бъде изразена в конкретна словесна формула, както се случва например в научните текстове. Една фигуративна идея винаги е по-дълбока от нейното схематично представяне (вид словесна парафраза).
Случва се обаче идеите да се изразяват от автора директно, във фиксирани словесни формули. Това понякога се случва в лирическите поетични текстове, стремящи се към лаконизъм на изказа. Например М.Ю. Лермонтов в стихотворението „Дума“ поставя основната идея в първите редове: „Тъжно гледам нашето поколение! / Бъдещето му е или празно, или тъмно, / Междувременно под бремето на знанието и съмнението / Ще остарее в бездействие.
Освен това някои от идеите на автора могат да бъдат „поверени“ на персонажи, които са близки по мироглед до автора. Например, Starodum в D.I. Фонвизина се превръща в „рупор“ на идеите на автора, тъй като „би трябвало“ да бъде резонатор в класическите комедии. В реалистичен роман от 19 век герой, близък до автора, може да изрази мисли, съгласни с автора - такъв е Альоша Карамазов в Братя Карамазови от Ф.М. Достоевски.
Някои писатели сами формулират идеята за своите произведения в своите предговори (например М. Ю. Лермонтов в предговора към второто издание на „Герой на нашето време“).
Благодарение на своя образен израз една художествена идея става по-дълбока дори от абстрактните обяснения на автора за намерението му. Както вече беше споменато, специфична черта на художествената идея е нейната несводимост до абстрактна позиция; образността се изразява само в художественото цяло на произведението. От това следва още една особеност на художествената идея. Първоначално не е дадена наистина художествена идея. Може да се промени значително от етапа на зачеване до момента на завършване на работата.
Идеята на творбата включва оценка от автора на избрани факти и явления от живота. Но тази оценка се изразява и в образна форма – чрез художествено отразяване на типичното в личността. Мисълта, изразена в творбата, е не само образна, но и емоционално оцветена. В.Г. Белински пише, че поетът съзерцава идеята „не с разум, не с разум, не с чувство, и не с която и да е способност на своята душа, а с цялата пълнота и цялост на своето нравствено същество и следователно идеята е в неговото дело, не абстрактна мисъл, не мъртва форма, а живо същество, в което живата красота на формата свидетелства за присъствието на божествена идея в нея и в която ... няма граница между идеята и формата, но и двете са едно цяло и единно органично творение.
Литературното творчество е наситено пропита с личното отношение на автора. Този компонент в рамките на идейното ядро в съвременната литературна критика се нарича по различен начин: емоционално-ценностна ориентация, артистичен начин, тип авторска емоционалност.
Художественият текст е пълен със значения, те могат да бъдат в различни отношения един към друг. Идеологически смисълтворбата е единство от няколко идеи (според образното определение на Л. Толстой – „безкраен лабиринт от връзки“), обединени от основната идея, която пронизва цялата структура на творбата. Например многостранното идейно значение на „Капитанската дъщеря“ от А.С. Пушкин е съчетание на идеите за националност, милосърдие, историческа справедливост.
При анализа на литературно произведение традиционно се използва понятието „идея“, което най-често означава отговор на въпрос, уж поставен от автора.
Идеята за литературно произведение е основната идея, която обобщава семантичното, образното, емоционалното съдържание на литературното произведение.
Художествената идея на произведението е съдържателно-смисловата цялост на художественото произведение като продукт на емоционално преживяване и развитие на живота от автора. Тази идея не може да бъде пресъздадена с помощта на други изкуства и логически формулировки; изразява се от цялата художествена структура на произведението, от единството и взаимодействието на всички негови формални компоненти. Условно (и в по-тесен смисъл) идеята се откроява като основна идея, идейно заключение и „ житейски урок“, естествено произтичащи от цялостно разбиране на произведението.
Идеята в литературата е мисъл, съдържаща се в произведение. Има много идеи, изразени в литературата. Има логични идеи и абстрактни идеи. Логическите идеи са понятия, които лесно се предават без образни средства, ние сме в състояние да ги възприемаме с интелекта. Логическите идеи са присъщи на документалната литература. Но художествените романи и разкази се характеризират с философски и социални обобщения, идеи, анализи на причините и следствията, тоест абстрактни елементи.
Но има и особен вид много фини, едва забележими идеи за литературно произведение. Художествената идея е мисъл, въплътена в образна форма. То живее само в образно изпълнение и не може да бъде изразено под формата на изречение или понятия. Особеността на тази мисъл зависи от разкриването на темата, мирогледа на автора, предаван от речта и действията на героите, от изобразяването на картини от живота. Той е в сцеплението на логически мисли, образи, всички значими композиционни елементи. Една художествена идея не може да бъде сведена до рационална идея, която може да бъде конкретизирана или илюстрирана. Идеята на този тип е неделима от изображението, от композицията.
Формирането на художествена идея е сложен творчески процес. В литературата е повлияно личен опит, мироглед на писателя, разбиране за живота. Една идея може да се подхранва с години и десетилетия, а авторът, опитвайки се да я реализира, страда, пренаписва ръкописа, търсейки подходящи средства за изпълнение. Всички теми, герои, всички събития, избрани от автора, са необходими за по-пълно изразяване на основната идея, нейните нюанси, нюанси. Необходимо е обаче да се разбере, че художествената идея не е равна на идеологическа концепция, планът, който често се появява не само в главата на писателя, но и на хартия. Изследвайки нехудожествената действителност, четейки дневници, тетрадки, ръкописи, архиви, литературните критици възстановяват историята на идеята, историята на създаването, но често не откриват художествената идея. Понякога се случва авторът да тръгне срещу себе си, да се отдаде на първоначалната идея в името на художествената истина, вътрешна идея.
Една мисъл не е достатъчна, за да напишеш книга. Ако знаете предварително всичко, за което бихте искали да говорите, тогава не трябва да се свързвате художествено творчество. По-добре - към критика, журналистика, журналистика.
Идеята за литературно произведение не може да се съдържа в една фраза и един образ. Но писателите, особено романистите, понякога се опитват да формулират идеята за своето творчество. Достоевски пише за Идиота: основната идеяроман - изобразете положително красив човек". За подобна декларативна идеология Достоевски беше смъмрен например от Набоков. Всъщност фразата на великия романист не изяснява защо, защо го е направил, какво е художественото и жизненоважна основанеговия образ. Но тук трудно може да се вземе страната на Набоков, светски писател от втори ранг, който за разлика от Достоевски никога не си поставя творчески суперзадачи.
Сюжет и сюжет
Разликата между „сюжет“ и „сюжет“ се дефинира по различни начини, някои литературни критици не виждат фундаментална разлика между тези понятия, за други „сюжет“ е последователността от събития, както се случват, а „сюжет“ е последователност, в която ги има авторът.
Сюжетът е действителната страна на повествованието, тези събития, случаи, действия, състояния в тяхната причинно-хронологична последователност. Терминът "сюжет" се отнася до това, което е запазено като "основа", "ядро" на разказа.
Сюжетът е отражение на динамиката на реалността под формата на действие, разгръщащо се в творбата, под формата на взаимосвързани (по причинно-следствена връзка) действия на герои, събития, които образуват единство, съставляващи някакво завършено цяло. Сюжетът е форма на развитие на темата – художествено изградено разпределение на събитията.
Движещата сила зад развитието на сюжета, като правило, е конфликтът (буквално "сблъсък"), конфликт житейска ситуацияпоставен от писателя в центъра на творбата.
Всеки анализ на едно литературно произведение започва с определянето на неговата тема и идея. Между тях съществува тясна смислова и логическа връзка, благодарение на която художественият текст се възприема като неразделно единство на форма и съдържание. Правилно разбиране на смисъла литературни терминитемата и идеята ви позволяват да установите колко точно авторът е успял да реализира творческата си идея и дали книгата му заслужава вниманието на читателя.
Темата на едно литературно произведение е смисловото определяне на съдържанието му, отразяващо авторовата визия за изобразеното явление, събитие, персонаж или друга художествена реалност.
Идеята е намерението на писателя да преследва конкретна цел в създаването на художествени образи, в използването на принципите на построение на сюжета и постигането на композиционната цялост на художествен текст.
Каква е разликата между тема и идея?
Образно казано, всеки повод, който е подтикнал писателя да хване писалката и да се прехвърли Празен листхартия, възприемането на заобикалящата действителност, отразено в художествени образи. Можете да пишете за всичко; друг въпрос: с каква цел, каква задача да си поставим?
Целта и задачата определят идеята, чието разкриване е същността на едно естетически стойностно и обществено значимо литературно произведение.
Сред разнообразието литературни темиима няколко основни направления, които служат като насоки за полета на творческото въображение на писателя. Това са исторически, социални, приключенски, детективски, психологически, морално-етични, лирически, философски теми. Списъкът продължава. Той ще включва оригинални авторски бележки, литературни дневници и стилистично изтънчени извлечения от архивни документи.
Темата, усетена от писателя, придобива духовно съдържание, идея без която страница на книгатаще остане просто свързан текст. Идеята може да бъде отразена в историческия анализ на важни за обществото проблеми, в изобразяването на сложни психологически моменти, върху които човешката съдба, или просто в създаването на лирична скица, която събужда чувството за красота у читателя.
Идеята е дълбокото съдържание на творбата. Темата е мотив, който ви позволява да реализирате творческа идея в конкретен, ясно дефиниран контекст.
Разликата между тема и идея
Темата определя действителното и смислово съдържание на творбата.
Идеята отразява задачите и целите на писателя, които той се стреми да постигне, докато работи върху художествен текст.
Темата има формиращи функции: може да бъде разкрита в малки литературни жанрове или да бъде развита в голямо епическо произведение.
Идеята е основното съдържателно ядро на художествен текст. Той съответства на идейното ниво на организация на произведението като естетически значимо цяло.
(все още няма оценки)
Есета по теми:
- Разказът „Косачи” е поетичен очерк, придружен от разсъжденията на писателя за съдбата на своя народ. Причината за написването на историята беше чута от писателя...
- Романът „Доктор Живаго“ от Б. Л. Пастернак намери своя читател не толкова отдавна, тъй като съветските служители дълго време го смятаха за забранен ....
- През 1835 г. в Петербург излиза сборникът „Арабески“, в който е отпечатан разказът на Николай Гогол „Изрезки от записките на един луд“. Тя е...
- Във фолклора на всички народи по света има митове. Корените на думата "мит" се простират от древна Гърция- означава "традиция, легенда"...
1. Тема, тематика, проблематика на произведението.
2. идеологическа концепциявърши работа.
3. Пафос и неговите разновидности.
Библиография
1. Въведение в литературната критика : учебник / изд. Л.М. Крупчанов. - М., 2005 г.
2. Борев Ю.Б. естетика. Теория на литературата: енциклопедичен речниктермини. - М., 2003 г.
3. Дал В.И.Тълковен речник на живия великоруски език: в 4 т. - М., 1994. - Т.4.
4. Есин А.Б.
5. Литературен енциклопедичен речник / изд. В. М. Кожевников, П. А. Николаев. - М., 1987.
6. Литературна енциклопедия на термините и понятията / изд. A.N. Николюкин. - М., 2003 г.
7. Съветски енциклопедичен речник / гл. изд. А.М. Прохоров. - 4-то изд. - М., 1989.
Литературоведите с право твърдят, че холистичният характер литературно произведениеНе героят предава, а единството на поставения в него проблем, разкрива единството на идеята. По този начин, за да се задълбочим в съдържанието на произведението, е необходимо да се определят неговите компоненти: тема и идея.
„Тема ( Гръцки. тема), - според определението на В. Дал, - предложение, позиция, задача, която се обсъжда или обяснява.
Авторите на Съветския енциклопедичен речник дават на темата малко по-различно определение: „Тема [каква е основата] – 1) предмет на описание, изображение, изследване, разговор и т.н.; 2) в предмет на изкуството художествен образ, кръг от житейски феномени, показани от писател, художник или композитор и държани заедно от намерението на автора.
В „Речник на литературните термини” намираме следното определение: „Тема е това, което е в основата на едно литературно произведение, основният проблем, поставен в него от писателя” .
В учебника „Въведение в литературознанието” изд. Г.Н. Темата на Поспел се третира като предмет на познание.
А.М. Горки определя темата като идея, „която е възникнала в опита на автора, подтиквана е от живота, но се загнездва в приемника на впечатленията му още неоформена и изисквайки въплъщение в образи, поражда у него порив да работи върху нейното оформление”.
Както можете да видите, горните определения на темата са разнообразни и противоречиви. Единственото твърдение, с което можем да се съгласим без резерви, е, че темата наистина е обективната основа на всяко произведение на изкуството. За това как протича процесът на раждане и проектиране на темата, как писателят изучава реалността и подбира житейски феномени, каква е ролята на мирогледа на писателя в избора и развитието на темата, вече говорихме по-горе ( вижте лекцията „Литературата е особен вид художествена дейностчовек").
Въпреки това твърденията на литературните критици, че темата е кръг от житейски явления, показани от писателя, според нас, не са достатъчно изчерпателни, тъй като има разлики между жизнения материал (обект на изображението) и темата (темата) на произведение на изкуството. Темата на изображението в творбите измислицаможе да са различни явления човешки живот, живот на природата, флората и фауната, както и материална култура(сгради, обзавеждане, гледки към градове и др.). Понякога дори се показват фантастични същества- говорещи и мислещи животни и растения, различни видове духове, богове, гиганти, чудовища и др. Но това в никакъв случай не е темата на едно литературно произведение. Често има изображения на животни, растения, видове природа произведение на изкуствотоалегоричен и официален смисъл. Те или маркират хората, както се случва в басните, или са създадени да изразяват човешки преживявания (в лирически образиприрода). Още по-често явленията на природата с нейната флора и фауна се изобразяват като среда, в която протича човешкият живот с неговите социални характеристики.
Когато определяме темата като жизненоважния материал, взет за изобразяване от писателя, ние трябва да сведем изучаването й до анализ на изобразените обекти, а не до характерните черти на човешкия живот в неговата социална същност.
След A.B. Есин, под темалитературно произведение, ще разберем " предмет художествена рефлексия , тези житейски герои и ситуации (отношенията на героите, както и взаимодействието на човек с обществото като цяло, с природата, живота и т.н.), които сякаш преминават от реалността в произведение на изкуството и форма обективната страна на съдържанието му ».
Темата на едно литературно произведение обхваща всичко изобразено в него и затова може да бъде осмислена с необходимата пълнота само на основата на проникване в цялото идейно и художествено богатство на това произведение. Например, за да се определи темата на творчеството на К.Г. Абрамов "Пургаз" ( обединението на мордовския народ се раздели на много кланове, често воюващи помежду си, в края на 12 - началото на 13 век, което допринесе за спасението на нацията, запазването на нейните духовни ценности), е необходимо да се отчете и осмисли многостранното развитие на тази тема от автора. К. Абрамов също така показва как се е формирал характерът на главния герой: влиянието на живота и националните традиции на мордовския народ, както и на волжките българи, сред които по волята на съдбата и желанието му се е случило да живее в продължение на 3 години и как той стана глава на клана, как се биеше с Владимирските князе и монголите заради господството в западната част на Средното Волга, какви усилия положи, за да гарантира, че мордовският народ се обедини.
В процеса на анализиране на темата е необходимо, според авторитетното мнение на А.Б. Есин, първо, да прави разлика между действителното обект на отражение(тема) и обект на изображение(конкретна изобразена ситуация); второ, необходимо е прави разлика между конкретни исторически и вечни теми. Конкретно историческо теми са герои и обстоятелства, родени и обусловени от определена социално-историческа ситуация в определена страна; те не се повтарят след определено време, повече или по-малко са локализирани (например темата " допълнителен човекв руската литература от 19 век). Когато се анализира конкретна историческа тема, трябва да се види не само социално-историческата, но и психологическата определеност на характера, тъй като разбирането на чертите на характера помага за правилното разбиране на разгръщащия се сюжет, мотивацията за неговите възходи и падения. Вечна темите фиксират повтарящи се моменти от историята на различни национални общества, те се повтарят в различни модификации в живота на различните поколения, в различни исторически епохи. Такива са например темите за любовта и приятелството, живота и смъртта, взаимоотношенията между поколенията и другите.
Поради факта, че темата изисква различни аспектиразглеждане, наред с общото си понятие, се използва и понятието теми, т. е. тези линии на развитие на темата, които са очертани от писателя и съставляват нейната сложна цялост. Внимателно внимание към многообразието от теми е особено необходимо при анализиране на големи произведения, в които има не една, а много теми. В тези случаи е препоръчително да се отделят една или две основни теми, свързани с образа на централния герой, или няколко герои, а останалите да се разглеждат като второстепенни.
При анализа на съдържателните аспекти на едно литературно произведение от голямо значение е определянето на неговите проблеми. Под проблемите на литературното произведение в литературната критика е обичайно да се разбира областта на разбиране, разбиране от писателя на отразената реалност: « Проблеми (Гръцки. проблема - нещо изхвърлено напред, т.е. изолиран от други аспекти на живота) – това е идейното разбиране от писателя на онези социални персонажи, които е изобразил в творбата. Това разбиране се крие във факта, че писателят отделя и засилва онези свойства, аспекти, отношения на изобразените персонажи, които той, въз основа на идеологическия си мироглед, счита за най-значими.
В произведения на изкуството, които са с голям обхват, писателите, като правило, поставят различни проблеми: социални, морални, политически, философски и т.н. Зависи на кои страни на героите и на какви житейски противоречия се фокусира писателят.
Например, К. Абрамов в романа Пургаз, чрез образа на главния герой, реализира политиката на обединяване на мордовския народ, разпръснат в многобройни кланове, но разкриването на този проблем (социално-политически) е доста тясно свързано с нравствения проблем (отказ на любима жена, заповед да се убие Tengush, един от лидерите на клана и др.). Ето защо, когато се анализира едно художествено произведение, е важно да се осъзнае не само основният проблем, но и целия проблем като цяло, да се установи колко дълбок и значим е той, колко сериозни и значими са противоречията на действителността, които писателят е изобразил .
Не може да не се съгласим с твърдението на А.Б. Есин, че проблематиката съдържа уникален авторски поглед към света. За разлика от темите, въпросите са субективни. художествено съдържаниеследователно авторската индивидуалност, „оригинал морално отношениеавтор към темата. Често различни писатели създават произведения на една и съща тема, но няма двама големи писатели, чиито произведения биха съвпадали в своите проблеми. Особеността на проблема е своеобразна визиткаписател.
За практически анализ на проблема е важно да се идентифицира оригиналността на произведението, да се сравнява с други, да се разбере каква е неговата уникалност и оригиналност. За целта е необходимо да се установи в изследваната работа тип проблеми.
Основните видове проблеми в руската литературна критика бяха идентифицирани от G.N. Поспелов. Въз основа на класификацията на G.N. Поспелов, като се има предвид съвременно ниворазвитие на литературната критика A.B. Есин предложи своя собствена класификация. Той изтъкна митологичен, национален, романен, социокултурен, философски проблеми. Според нас има смисъл да се подчертаят проблемите морален .
Писателите не само поставят определени проблеми, те търсят начини за решаването им, съотнасят изобразеното с обществени идеали. Следователно темата на творбата винаги е свързана с нейната идея.
Н.Г. Чернишевски в своя трактат „Естетическите отношения на изкуството с реалността“, говорейки за задачите на изкуството, твърди, че произведенията на изкуството „възпроизвеждат живота, обясняват живота и го осъждат“. Трудно е да не се съглася с това, тъй като художествените произведения винаги изразяват идеологическото и емоционалното отношение на писателите към онези социални герои, които изобразяват. Идейната и емоционална оценка на изобразените герои е най-активната страна на съдържанието на творбата.
„Идея (Гръцки. идея - идея, прототип, идеал) в литературата - израз на отношението на автора към изобразеното, съотношението на това изобразено с одобрените от писателите идеали на живота и човека”, - такова определение е дадено в Речника на литературните термини. Донякъде усъвършенствана версия на определението за идея може да се намери в учебника на G.N. Поспелова: " Идеята на литературното произведение е единството на всички аспекти на неговото съдържание; това е образна, емоционална, обобщаваща мисъл на писателя, проявяваща се и в избора, и в разбирането, и в оценката на героите ».
При анализа на произведение на изкуството идентифицирането на една идея е много важно и съществено поради причината, че идеята е прогресивна, съответстваща на хода на историята, тенденциите на общественото развитие, необходимо качествовсички истински произведения на изкуството. Разбирането на основната идея на произведението трябва да следва от анализа на цялото му идеологическо съдържание ( авторска оценкасъбития и персонажи, идеалът на автора, патос). Само при това условие можем да съдим правилно за него, за неговата сила и слабост, за същността и корените на противоречията, които съществуват в него.
Ако говорим за романа на К. Абрамов "Пургаз", тогава основната идея, която авторът изразява, може да бъде формулирана по следния начин: силата на народа се крие в неговото единство. Само чрез обединяването на всички мордовски кланове, Пургаз, като талантлив лидер, успя да устои на монголите, да освободи мордовската земя от завоевателите.
Вече отбелязахме, че темите и проблемите на художествените произведения трябва да отговарят на изискванията за дълбочина, актуалност и значимост. Идеята от своя страна трябва да отговаря на критерия за историческа истинност и обективност. За читателя е важно писателят да изрази такова идейно и емоционално разбиране на изобразените герои, че тези герои наистина заслужават по отношение на обективните, съществени свойства на живота си, в тяхното място и значение в национален животкато цяло по отношение на неговото развитие. Прогресивни по своето съдържание са произведенията, съдържащи исторически вярна оценка на изобразените явления и персонажи.
Първичният източник на художествени идеи в реалността, според И.Ф. Волков, са „само онези идеи, които влязоха в плътта и кръвта на художника, станаха смисъл на неговото съществуване, неговото идейно и емоционално отношение към живота“. В.Г. Белински нарече такива идеи патос . „Поетическата идея“, пише той, „не е силогизъм, не е догма, не е правило, тя е жива страст, тя е патос“. Самата концепция за патос е заимствана от Белински от Хегел, който в лекциите си по естетика е имал предвид думата "патос" ( Гръцки. патос - силно, страстно чувство) високото вдъхновение на художника чрез осмисляне на същността на изобразения живот, неговата "истина".
Е. Аксенова определя патоса по този начин: „Пафос е емоционална анимация, страст, която прониква в едно произведение (или части от него) и му дава един дъх, който може да се нарече душата на произведението.. В патоса чувството и мисълта на художника образуват единно цяло; съдържа ключа към идеята на творбата. Пафос не винаги и не е задължително изразена емоция; тук най-ясно се вижда творческа индивидуалностхудожник. Заедно с автентичността на чувствата и мислите патосът придава на творбата живост и художествена убедителност, е условие за нейното емоционално въздействиена читателя ". Пафос е създаден художествени средства: образът на героите, техните действия, преживявания, събитията от живота им, цялата образна структура на творбата.
По този начин, патосът е емоционалното и оценъчно отношение на писателя към изобразеното, което се отличава с голяма сила на чувствата .
В литературната критика се разграничават следните основни видове патос: героичен, драматичен, трагичен, сантиментален, романтичен, хумористичен, сатиричен.
Героичен патосутвърждава величието на подвига на личността и на целия колектив, голямото му значение за развитието на народа, нацията, човечеството. Образно разкривайки основните качества на героичните герои, възхищавайки им се и ги пеейки, художникът на словото създава произведения, пропити с героичен патос (Омир „Илиада“, Шели „Прометей освободен“, А. Пушкин „Полтава“, М. Лермонтов „ Бородино“, А. Твардовски „Василий Теркин“, М. Сайгин „Ураган“, И. Антонов „В едно семейство“).
Драматичен патостипично за творби, които изобразяват драматични ситуации, които възникват под влиянието на външни сили и обстоятелства, които застрашават желанията и стремежите на героите, а понякога и живота им. Драмата във художествената литература може да бъде както идеологически утвърдителен патос, когато писателят дълбоко симпатизира на героите („Приказката за опустошението на Рязан от Бату”), така и идеологически отрицателна, ако писателят осъжда героите на своите герои в драматичния характер на тяхното положение (Есхил „персийци”).
Доста често драмата на ситуациите и преживяванията възниква по време на военни сблъсъци между народите и това е отразено в художествените произведения: Е. Хемингуей „Сбогом на оръжието“, Е.М. Ремарк “Време за живот и време за умиране”, Г. Фалада “Вълк сред вълци”; А. Бек "Волоколамска магистрала", К. Симонов "Живите и мъртвите"; П. Прохоров „Стоял“ и др.
Често писателите в своите произведения изобразяват драмата на позицията и преживяванията на героите, произтичащи от социалното неравенство на хората („Отец Горио” от О. Балзак, „Унижени и обидени” от Ф. Достоевски, „Зестра” от А. Островски, „Тащо Койсе” („По стари обичаи”) К. Петрова и др.
Често влиянието на външни обстоятелства създава в съзнанието на човек вътрешна несъответствие, борейки се със себе си. AT този случайдрамата се задълбочава до трагедия.
трагичен патоссвързани с нейните корени трагичен характерконфликт в едно литературно произведение, поради принципната невъзможност за разрешаване на съществуващи противоречия, и най-често присъстващ в жанра на трагедията. Възпроизвеждайки трагични конфликти, писателите изобразяват болезнените преживявания на своите герои, трудни събития в живота им, като по този начин разкриват трагичните противоречия на живота, които имат социално-исторически или универсален характер (В. Шекспир „Хамлет“, А. Пушкин „Борис Годунов“ “, Л. Леонов „Нашествие”, Ю. Пинясов „Ерек вер” („Жива кръв”).
Сатиричен патос.Сатиричният патос се характеризира с отричане отрицателни страни Публичен животи личностни черти на хората. Склонността на писателите да забелязват комичното в живота и да го възпроизвеждат на страниците на своите произведения се определя преди всичко от свойствата на вродения им талант, както и от особеностите на техния мироглед. Най-често писателите обръщат внимание на несъответствието между твърденията и реалните възможности на хората, в резултат на което се развива комедия от житейски ситуации.
Сатирата помага да се осъзнаят важните аспекти на човешките взаимоотношения, дава ориентация в живота, освобождава от фалшиви и остарели авторитети. В световната и руската литература има много талантливи, високохудожествени произведения със сатиричен патос, сред които са: комедиите на Аристофан, Гаргантюа и Пантагрюел от Ф. Рабле, Пътешествията на Гъливер от Дж. Суифт; "Невски проспект" от Н. Гогол, "Историята на един град" от М. Салтиков-Щедрин, " кучешко сърце» М. Булгаков). В мордовската литература всякакви значителна работас подчертан сатиричен патос все още не е създаден. Сатиричният патос е характерен главно за жанра на баснята (И. Шумилкин, М. Бебан и др.).
Хумористичен патос.Като особен вид патос хуморът се откроява само в ерата на романтизма. В резултат на фалшиво самочувствие хората не само в обществото, но и в ежедневието и семеен животможе да открие вътрешни противоречиямежду това кои са те в действителност и това, за което претендират, че са. Тези хора твърдят, че са значими, каквито наистина нямат. Подобно противоречие е комично и предизвиква подигравателно отношение, примесено повече със съжаление и тъга, отколкото с възмущение. Хуморът е смях над относително безобидните комични противоречия на живота. Ярък пример за творба с хумористичен патос е разказът „Посмъртните бележки на клуба Пикуик” от К. Дикенс; „Приказка за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“ от Н. Гогол; „Лавгинов” от В. Коломасов, „Сас агрономът в колхоза” („Агрономът дойде в колхоза” от Ю. Кузнецов).
Сантиментален патосхарактерни предимно за сантиментални произведения, създадени през 18 век, характеризиращи се с преувеличено внимание към чувствата и преживяванията на героите, образа на моралните добродетели на социалните унизени хора, тяхното превъзходство над неморалността на една привилегирована среда. Като ярки примери са произведенията „Джулия, или новата Елоиза“ на Дж. Русо, "Страданието на младия Вертер" от И.В. Гьоте, Горката Лиза» Н.М. Карамзин.
Романтичен патоспредава духовен ентусиазъм, който възниква в резултат на идентифицирането на определено възвишено начало и желанието да се обозначат неговите характеристики. Примерите включват стихотворенията на D.G. Байрон, стихотворения и балади на В. Жуковски и др. В мордовската литература липсват произведения с подчертан сантиментален и романтичен патос, което до голяма степен се дължи на времето на възникване и развитие на писмената литература (втората половина на 19 век). век).
ТЕСТ ВЪПРОСИ:
1. Какви са определенията на темата в литературната критика? Кое определение според вас е най-точно и защо?
2. Каква е проблематиката на едно литературно произведение?
3. Какви видове проблеми отличават литературните критици?
4. Защо идентифицирането на проблемите се счита за важна стъпка в анализа на произведенията?
5. Каква е идеята на творбата? Как е свързано с понятието патос?
6. Какви видове патос се срещат най-често в произведенията родна литература?
Лекция 7
ПАРЦЕЛ
1. Концепцията за сюжета.
2. Конфликтът като движеща сила за развитието на сюжета.
3. Елементи на сюжета.
4. Сюжет и сюжет.
Библиография
1) Абрамович G.L.Въведение в литературознанието. – 7-мо изд. - М., 1979.
2) Горки А.М.. Разговори с младите (всякакво издание).
3) Добин Е.С.Сюжет и реалност. Детайли за изкуството. - Л., 1981.
4) Въведение в литературната критика / изд. Г.Н. Поспелов. - М., 1988.
5) Есин А.Б.Принципи и методи на анализ на литературно произведение. - 4-то изд. - М., 2002г.
6) Коваленко A.G.. Артистичен конфликтв руската литература. - М., 1996.
7) Кожинов В.В.. Сюжет, сюжет, композиция // Теория на литературата: Основни проблеми в историческото отразяване: в 2 кн. - М., 1964. - Книга 2.
8) Литературен енциклопедичен речник / изд. В.М. Кожевникова, П.А. Николаев. - М., 1987.
9) Литературна енциклопедия на термините и понятията / изд. A.N. Николюкин. - М., 2003 г.
10) Шкловски В.Б.. Енергията на заблудата. Книга за сюжета // Избрано: в 2 т. - М., 1983. - Т 2.
11) Кратко литературна енциклопедия: в 9 т / гл. изд. А.А. Сурков. - М., 1972. - Т.7.
Известно е, че произведението на изкуството е сложно цяло. Писателят показва как расте и се развива този или онзи герой, какви са неговите връзки и взаимоотношения с други хора. Това развитие на характера, историята на растежа са показани в поредица от събития, които по правило отразяват житейската ситуация. Преките взаимоотношения на хората, представени в произведението, показани в определена верига от събития, в литературната критика обикновено се обозначават с термина парцел.
Трябва да се отбележи, че разбирането на сюжета като ход на събитията има дълга традиция в руската литературна критика. Развива се през 19 век. Това се доказва от работата на изключителен литературен критик, представител на сравнително-историческата школа на руски език литературна критика XIXвек A.N. Веселовски „Поетика на сюжетите“.
Проблемът със сюжета е занимавал изследователите още от Аристотел. Г. Хегел също обърна голямо внимание на този проблем. Въпреки толкова дългата история, проблемът със сюжета остава до голяма степен дискусионен и до днес. Например, все още няма ясно разграничение между понятията сюжет и сюжет. В допълнение, определенията на сюжета, които се провеждат в учебниците и учебни помагаласпоред теорията на литературата различни и доста противоречиви. Например, L.I. Тимофеев разглежда сюжета като една от формите на композицията: „Композицията е присъща на всяко литературно произведение, тъй като в него винаги ще имаме едно или друго съотношение на неговите части, отразяващо сложността на изобразените в него явления от живота. Но не във всяка творба ще се занимаваме със сюжета, т.е. с разкриването на герои с помощта на събития, в които се разкриват свойствата на тези герои ... Трябва да се отхвърли широко разпространената и погрешна идея за сюжета само като отделна, завладяваща система от събития, поради която те често говорим за „не-сюжетността“ на определени произведения, в които няма такава отчетливост и очарование на системата от събития (действия). Тук не говорим за липса на сюжет, а за слабата му организация, неяснота и т.н.
Сюжетът в едно произведение винаги е очевиден, когато имаме работа с определени действия на хора, с определени събития, които им се случват. Свързвайки сюжета с героите, ние по този начин определяме неговото съдържание, неговата обусловеност от реалността, която писателят осъзнава.
Така подхождаме както към композицията, така и към сюжета като средство за разкриване, разкриване на даден персонаж.
Но в редица случаи общото съдържание на едно произведение не се вписва само в сюжета, не може да се разкрие само в системата от събития; следователно наред със сюжета ще имаме елементи извън сюжета в творбата; тогава композицията на творбата ще бъде по-широка от сюжета и ще започне да се проявява в други форми.
В.Б. Шкловски разглежда сюжета като „средство за опознаване на действителността“; в тълкуването на Е.С. Сюжетът на Добин е "концепция за реалността".
М. Горки определя сюжета като „връзки, противоречия, симпатии, антипатии и изобщо взаимоотношенията на хората – история на израстването и организацията на един или друг характер, тип“. Тази преценка, както и предишните, според нас не е точна, тъй като в много произведения, особено драматични, персонажите са изобразени извън формирането на характерите им.
Следвайки A.I. Ревякин, ние сме склонни да се придържаме към следното определение за сюжет: « Сюжетът е събитие (или система от събития), избрано в процеса на изучаване на живота, реализирано и въплътено в художествено произведение, в което конфликт и персонажи се разкриват в определени условия на социалната среда.».
Г.Н. Поспелов отбелязва, че литературните сюжети се създават по различни начини. Най-често те доста пълно и надеждно възпроизвеждат събития от реалния живот. Това са, първо, произведения, базирани на исторически събития (« Млади годиниКрал Хенри IV” от Г. Ман, „Проклети крале” от М. Дрюон; „Петър I” от А. Толстой, „Война и мир” от Л. Толстой; „Половт” от М. Брижински, „Пургаз” от К. Абрамов); второ, автобиографични разкази(Л. Толстой, М. Горки); трето, познат на писателя факти от живота . Изобразените събития понякога са изцяло измислени, плод на въображението на автора („Пътешествията на Гъливер” от Дж. Суифт, „Носът” от Н. Гогол).
Съществува и такъв източник на сюжетно творчество като заемане, когато писателите широко разчитат на вече известни литературни сюжети, обработват ги и ги допълват по свой начин. В този случай се използват фолклорни, митологични, антични, библейски и други сюжети.
Движещата сила зад всяка история е конфликт, противоречие, борбаили според Хегел, сблъсък. Конфликтите, залегнали в основата на творбите, могат да бъдат много разнообразни, но те по правило имат общо значение и отразяват определени житейски модели. Разпределете конфликтите: 1) външни и вътрешни; 2) местни и съществени; 3) драматичен, трагичен и комичен.
Конфликт външен - между отделни знаци и групи от знаци - се счита за най-проста. В литературата има доста примери за този тип конфликти: A.S. Грибоедов "Горко от остроумието", A.S. Пушкин "Скъперният рицар", М.Е. Салтиков-Шчедрин "История на един град", В.М. Коломасов "Лавгинов" и др. Конфликтът се счита за по-сложен, въплъщаващ конфронтацията между героя и начина на живот, личността и средата (социална, ежедневна, културна). Разликата от първия тип конфликт е, че тук никой не се противопоставя специално на героя, той няма враг, с когото да се бие, който би могъл да бъде победен, като по този начин разреши конфликта (Пушкин „Евгений Онегин“).
Конфликт интериор - психологически конфликт, когато героят не е в хармония със себе си, когато носи определени противоречия в себе си, понякога съдържа несъвместими принципи (Престъпление и наказание на Достоевски, Анна Каренина на Толстой и др.).
Понякога в едно произведение могат да се открият едновременно и двата назовани типа конфликти, външни и вътрешни (А. Островски „Гръмотевична буря“).
Местни(Разрешим) конфликт предполага фундаменталната възможност за разрешаване с помощта на активни действия (Пушкин „Цигани“ и др.).
Съществено(неразрешим) конфликт изобразява постоянно конфликтно съществуване, а реални практически действия, способни да разрешат този конфликт, са немислими (Хамлет на Шекспир, епископ на Чехов и др.).
Присъщи са трагични, драматични и комични конфликти драматични произведениясъс същото жанрово име. (За повече информация относно видовете конфликти вижте книгата A.G. Коваленко "Художествен конфликт в руската литература", М., 1996).
Разкриването на обществено значим конфликт в сюжета допринася за разбирането на тенденциите и закономерностите на общественото развитие. В тази връзка трябва да отбележим някои моменти, които са от съществено значение за разбирането на многостранната роля на сюжета в творбата.
Ролята на сюжета в творчеството на G.L. Абрамович го дефинира по следния начин: „Първо, трябва да се има предвид, че проникването на художника в смисъла на конфликта предполага, като съвременен английски писателД. Линдзи, „проникване в душите на хората – участници в тази борба”. Оттук и великото когнитивна стойностпарцел.
Второ, писателят „волю-неволю се забърква ума и сърцето в конфликтите, които съставляват съдържанието на творчеството му“. Така логиката на развитието на събитията от писателя влияе върху неговото разбиране и оценка на изобразения конфликт, на социалните му възгледи, които той по някакъв начин предава на читателите, вдъхновявайки ги с необходимото, от негова гледна точка, отношение към този конфликт.
Трето, всеки велик писател спира вниманието си върху конфликтите, които имат важностза своето време и хора."
Така сюжетите на произведенията на велики писатели имат дълбоко социално-исторически смисъл. Ето защо, когато ги разглеждате, е необходимо преди всичко да определите кои обществен конфликтстои в основата на творбата и от какви позиции е изобразена.
Сюжетът ще изпълни предназначението си само когато, първо, е вътрешно завършен, т.е. разкриване на причините, същността и начините на развитие на изобразения конфликт, и второ, ще привлече интереса на читателите и ще ги накара да се замислят върху смисъла на всеки епизод, всеки детайл в хода на събитията.
Ф.В. Гладков пише, че има различни градации на сюжета: „... една книга е сюжет спокоен, в него няма интрига, умело завързани възли, той е хроника от живота на един човек или цяла група хора; друга книга от вълнуващосюжет: това са приключенски романи, мистериозни романи, детектив, престъпник. Много литературоведи, следвайки Ф. Гладков, разграничават два вида сюжети: сюжетът е спокоен (адинамичен) а сюжетът е остър(динамичен). Наред с горните видове парцели в съвременната литературна критикадруги се предлагат, напр. хронични и концентрични (Поспелов Г.Н.) и центробежни и центростремителни (Кожинов В.В.). Хрониките са сюжети с преобладаване на чисто временни връзки между събитията и концентрични - с преобладаване на причинно-следствени връзки между събитията.
Всеки от тези видове сюжети има свои собствени художествени възможности. Както Г.Н. Поспелов, хрониката на сюжета е преди всичко средство за пресъздаване на действителността в многообразието и богатството на нейните прояви. Сюжетната конструкция на хрониката позволява на писателя да овладее живота в пространството и времето с максимална свобода. Поради това се използва широко в епични произведения голяма форма(„Гаргантюа и Пантагрюел” от Ф. Рабле, „Дон Кихот” от М. Сервантес, „Дон Жуан” от Д. Байрон, „Василий Теркин” от А. Твардовски, „Широка мокша” от Т. Кирдяшкин, „Пургаз” от К. Абрамов). Летописните сюжети се представят различно художествени функции: разкриват решителните действия на героите и техните различни приключения; изобразяват формирането на личността на човек; служат за развитието на социално-политическите антагонизми и начина на живот на определени слоеве от обществото.
Концентричността на сюжета - идентифицирането на причинно-следствените връзки между изобразените събития - позволява на писателя да изследва всяко едно конфликтна ситуация, стимулира композиционната завършеност на творбата. Такава сюжетна структура доминира драмата до 19 век. От епическите произведения може да се посочи като пример „Престъпление и наказание“ от Ф.М. Достоевски, „Огън” от В. Распутин, „В началото на пътуването” от В. Мишанина.
Летописните и концентричните сюжети често съжителстват („Възкресение“ от Л. Н. Толстой, „Три сестри“ от А. П. Чехов и др.).
От гледна точка на възникването, развитието и завършването житейски конфликтизобразен в творбата, можем да говорим за основните елементи от конструкцията на сюжета. Литературните критици разграничават следните елементи на сюжета: експозиция, сюжет, развитие на действието, кулминация, възходи и падения, развръзка; пролог и епилог. Трябва да се отбележи, че не всички художествени произведения, които имат строителство на парцела, присъстват всички посочени елементи от сюжета. Прологът и епилогът са доста редки, най-често в епични произведения, големи по обем. Що се отнася до изложението, то доста често липсва в разказите и разказите.
Прологсе определя като въведение към литературно произведение, което не е пряко свързано с развиващото се действие, а като че ли го предхожда с разказ за предхождащите го събития или за тяхното значение. Прологът присъства във "Фауст" от И. Гьоте, "Какво да се прави?" Н. Чернишевски, „Кой трябва да живее добре в Русия“ от Н. Некрасов, „Снежанката“ от А. Островски, „Ябълково дърво в висок път» А. Куторкина.
Епилогв литературната критика се характеризира като финална част в художествено произведение, репортаж за бъдеща съдбагерои след тези, изобразени в роман, поема, драма и др. събития. Епилози често се срещат в драмите на Б. Брехт, романите на Ф. Достоевски („Братя Карамазови“, „Унижените и обидени“), Л. Толстой („Война и мир“), „Качамон кръпка“ на К. Абрамов. “ („Дим над земята“).
излагане (лат. expositio - обяснение) наричат фона на събитията, залегнали в основата на творбата. Експозицията излага обстоятелствата, предварително очертава персонажите, характеризира техните взаимоотношения, т.е. е изобразен животът на персонажите преди началото на конфликта (вратовръзка).
В работата на P.I. Левчаев „Кавонст кудат“ („Двама сватове“) първата част е експозиция: тя изобразява живота на мордовското село малко преди първата руска революция, условията, при които се формират характерите на хората.
Експозицията се определя от художествените цели на творбата и може да бъде различна по характер: пряка, подробна, разпръсната, допълнена в цялото произведение, отложена (виж „Речник на литературните термини“).
изпънатв художествено произведение обикновено се нарича начало на конфликта, събитието, от което започва действието и поради което възникват последващи събития. Равенството може да бъде мотивирано (при наличие на излагане) и внезапно (без излагане).
В разказа на П. Левчаев сюжетът ще бъде завръщането на Гарай в село Анай, запознанството му с Кирей Михайлович.
В следващите части на творбата Левчаев показва развитие на действие, че хода на събитията, който следва от сюжета: среща с баща му, с любимото му момиче Анна, сватовство, участие на Гарай в тайна среща.
Идея(гр. идеи- прототип, идеал, идея) - основната идея на творбата, изразена чрез нейната цялост образна система. Това е начинът на изразяване, който основно отличава идеята за произведение на изкуството от научната идея. Идеята на художественото произведение е неотделима от неговата фигуративна система, поради което не е толкова лесно да се намери адекватен абстрактен израз за него, да се формулира изолирано от художественото съдържание на произведението. Л. Толстой, подчертавайки неотделимостта на идеята от формата и съдържанието на романа „Анна Каренина“, пише: „Ако исках да кажа с думи всичко, което имах предвид да изразя в роман, тогава бих трябвало да напишете роман, този, който написах първи.
И още една разлика между идеята за произведение на изкуството и идеята за научно. Последното изисква ясна обосновка и строги, често лабораторни, доказателства, потвърждение. Писателите, за разлика от учените, по правило не се стремят към строги доказателства, въпреки че такава тенденция може да се намери сред натуралистите, по-специално Е. Зола. Достатъчно е художникът на словото да постави този или онзи въпрос, който вълнува обществото. В самата тази обстановка може да се заключи основното идейно съдържание на творбата. Както отбеляза А. Чехов, в такива произведения като „Анна Каренина“ или „Евгений Онегин“ нито един проблем не е „разрешен“, но въпреки това те са пропити с дълбоки, социално значими идеи, които засягат всички.
Близко до понятието "идея за произведение" е понятието "идеологическо съдържание". Последният термин е свързан повече с позицията на автора, с отношението му към изобразеното. Това отношение може да е различно, както и идеите, изразени от автора, могат да бъдат различни. Позицията на автора, неговата идеология се определят преди всичко от епохата, в която живее, социалните възгледи, присъщи на това време, изразени от едни или други социална група. За образователни литература XVIIIВекът се характеризира с високо идеологическо съдържание, дължащо се на желанието за реорганизация на обществото на принципите на разума, борбата на просветителите срещу пороците на аристокрацията и вярата в добродетелта на „третото съсловие“. В същото време се развива и аристократичната литература, лишена от високо гражданство (литература рококо). Последното не може да се нарече „безпринципно“, просто идеите, изразени от тази тенденция, са идеи на класа, противоположна на просветителите, класа, която губи историческа перспектива и оптимизъм. Поради това идеите, изразени от „прецизната” (рафинирана, изискана) аристократична литература, бяха лишени от голям социален резонанс.
Идеологията на писателя не се свежда само до мислите, които той влага в творението си. Подборът на материала, върху който се основава работата, и определен кръг от герои също е важен. Изборът на герои, като правило, се определя от съответните идеологически нагласи на автора. Например, руската „естествена школа“ от 40-те години на ХІХ в., която изповядва идеалите на социалното равенство, съчувствено изобразява живота на жителите на градските „ъгли“ – дребни чиновници, бедни буржоа, портиери, готвачи и т.н. съветска литератураизлиза на преден план" истински мъж“, загрижен преди всичко за интересите на пролетариата, жертвайки личното в името на националното благо.
Проблемът за съотношението в творчеството на "идейно" и "художествено" изглежда е изключително важен. Не винаги дори изключителни писателиуспява да преведе идеята на творбата в перфектна форма на изкуство. Често художниците на думи, в желанието си да изразят своите вълнуващи идеи възможно най-точно, се отклоняват в журналистиката, започват да „спорят“, а не да „изобразяват“, което в крайна сметка само влошава работата. Пример за такава ситуация е романът на Р. Ролан "Омагьосаната душа", в който високохудожествените начални глави контрастират с последните, които са нещо като публицистични статии.
В такива случаи пълнокръвни художествени образипревръщат се в схеми, в прости рупори на идеите на автора. Дори и такива най-големите художницидуми, подобно на Л. Толстой, въпреки че на този начин на изразяване е отделено сравнително малко място в неговите произведения.
Обикновено произведение на изкуството изразява основната идея и редица второстепенни, свързани със странични ефекти. сюжетни линии. Да, в известна трагедия„Цар Едип” от Софокъл, наред с основната идея на творбата, която гласи, че човекът е играчка в ръцете на боговете, в едно великолепно художествено въплъщение се осъществяват идеи за привлекателността и същевременно слабостта на човешката сила (конфликтът на Едип с Креон), за мъдрата „слепота“ (диалог на слепия Тирезий с телесно зрящ, но духовно сляп Едип) и редица други. Характерно е, че древните автори са се опитвали да изразят дори най-дълбоките мисли само в форма на изкуството. Що се отнася до мита, неговата артистичност безследно „попива“ идеята. Именно в тази връзка много теоретици твърдят, че какво древна работатолкова по-артистично е. И това не е защото древните създатели на „митове“ са били по-талантливи, а защото просто не са имали друг начин да изразят идеите си поради недостатъчното развитие на абстрактното мислене.
Говорейки за идеята на едно произведение, за неговото идейно съдържание, трябва да се има предвид, че то не само е създадено от автора, но може да бъде въведено и от читателя.
А. Франс каза, че ние внасяме собствен смисъл във всеки ред на Омир, различен от този, който самият Омир е вложил в него. Към това критиците на херменевтическата тенденция добавят, че възприемането на едно и също произведение на изкуството е различно в различни епохи. Читателите на всеки нов исторически период обикновено „попиват“ в произведението доминиращите идеи на своето време. И наистина е така. Не сте ли опитвали съветско времеда напълним романа „Евгений Онегин”, базиран на господстващата по това време „пролетарска” идеология, с нещо, за което Пушкин дори не се замисля? В това отношение особено показателна е интерпретацията на митовете. В тях при желание можете да намерите всяка съвременна идея от политическа до психоаналитична. Неслучайно З. Фройд вижда в мита за Едип потвърждение на идеята си за първоначалния конфликт между сина и бащата.
Възможност широко тълкуванеидейното съдържание на художествените произведения е обусловено именно от спецификата на изразяването на това съдържание. фигуративен, художествено изразяванеидеите не са толкова точни, колкото научните. Това отваря възможността за много свободно тълкуване на идеята на произведението, както и възможността за „прочитане“ в него на онези идеи, за които авторът дори не е мислил.
Говорейки за начините за изразяване на идеята за произведение, не може да не се спомене учението за патоса. Известни са думите на В. Белински, че „поетическата идея не е силогизъм, не е догма, не е правило, тя е жива страст, тя е патос”. И следователно идеята за произведение „не е абстрактна мисъл, не мъртва форма, а живо творение“. Думите на В. Белински потвърждават казаното по-горе - идеята в художественото произведение се изразява със специфични средства, тя е "на живо", а не абстрактна, не е "силогизъм". Това е дълбоко вярно. Трябва само да се изясни как идеята все пак се различава от патоса, защото такава разлика не се вижда във формулировката на Белински. Пафос е преди всичко страст и се свързва с форма на художествено изразяване. В тази връзка те говорят за „жалки“ и безстрастни (сред натуралистите) произведения. Идеята, която е неразривно свързана с патоса, все пак се отнася повече до това, което се нарича съдържание на произведението, по-специално се говори за "идеологическо съдържание". Вярно е, че това разделение е относително. Идеята и патосът се сливат.
Тема(от гръцки. тема)- какво е поставено в основата, основният проблем и основният кръг от житейски събития, изобразени от писателя. Темата на творбата е неразривно свързана с нейната идея. Подборът на жизненоважен материал, формулирането на проблемите, тоест изборът на тема, са продиктувани от идеите, които авторът би искал да изрази в творбата. В. Дал в " обяснителен речник"дефинира темата като" ситуация, задача, която се обсъжда или обяснява. "Това определение подчертава, че темата на произведението е преди всичко постановка на проблем", "задачи", а не само определени събития. Последните могат да бъдат субектът на изображението и да бъде определен и като сюжет на произведението. Разбирането на "темата" главно като "проблем" предполага нейната близост до понятието "идея на произведението". Тази връзка е отбелязана от Горки, който пише, че „темата е идея, възникнала в опита на автора, подтикнала му е живота, но се загнездва в приемника на впечатленията му, все още неоформени, и изисквайки въплъщение в образи, поражда у него желание да работи върху нейния дизайн . „Проблемната насоченост на темата често се изразява в самото заглавие на произведението, както е в романите“ Какво трябва да се направи? „Кой е виновен?“ В същото време почти може да се говори за закономерност, която се състои в това, че почти всички литературни шедьоври имат подчертано неутрални заглавия, по-често просто повтаряйки името на героя: "Фауст", "Одисея", "Хамлет", "Братя Карамазови", "Дон Кихот" и т.н.
Подчертавайки тясната връзка между идеята и темата на едно произведение, често се говори за „идейно-тематична цялост” или за неговите идейни и тематични особености. Подобна комбинация от две различни, но тясно свързани понятия изглежда е напълно оправдана.
Заедно с термина "тема" често се използва и близък до него по значение - "тема",което предполага присъствието в работата не само основна темано и различни странични тематични линии. Колкото по-голямо е произведението, толкова по-широк е обхватът на жизненоважния материал и колкото по-сложна е идейната основа, толкова повече такива тематични линии. Основната тема в романа на И. Гончаров „Скалата” е разказ за драмата на намирането на път в модерно общество(линия на вярата) и "скалата", която слага край на подобни опити. Втората тема на романа е благородният дилетантизъм и неговото пагубно въздействие върху творчеството (линията на Райски).
Темата на едно произведение може да бъде както обществено значима - това е именно темата на "Скалата" за 1860-те години - или незначителна, във връзка с която понякога се казва, че този или онзи автор е "малък субект". Трябва обаче да се има предвид, че някои жанрове по своята същност включват „малки теми”, тоест липсата на обществено значими теми. Такава по-специално е интимната лирика, към която понятието „малка тематика” е неприложимо като оценъчна. За големи произведения добрият избор на тема е едно от основните условия за успех. Това ясно се вижда от примера на романа на А. Рибаков „Деца на Арбат“, чийто безпрецедентен читателски успех беше осигурен преди всичко от темата за разобличаване на сталинизма, която беше остра през втората половина на 80-те години.
