Изкуството... То е в състояние да съживи душата на човек от пепелта, да го накара да изпита просто невероятни емоции и чувства. Изкуството е средство, чрез което авторите се опитват да предадат мислите си на човек, да го приучат към красотата.
Авторът говори за необходимостта от изкуство в живота ни, акцентира върху това, че „красивото трябва да се учи и цени, както човек трябва да се научи да усеща високата музика”. Юрий Бондарев посочва като пример „Реквиемът“ на Моцарт, който по невъобразим начин въздейства на слушателите, „хората откровено проливаха сълзи в епизода, където приключи животът на великия композитор“. Така авторът показва, че изкуството може да докосне тънките струни на душата на човек, да го накара да изпита необикновени чувства.
Бондарев твърди, че изкуството може много да повлияе на човек, защото е най-красивото нещо в живота му. Изкуството може да промени човека, неговия вътрешен свят. Това е нещо, което трябва да се научи. Наистина, не може да не се съгласим с автора. Вярвам, че изкуството може да ни накара да изпитваме радост и тъга, меланхолия и вълнение, щастие и много други емоции.
И така, в работата на И. А. Гончаров "Обломов" отношението на главния герой към музиката е ярко описано. Обломов, посещавайки Олга Илинская, за първи път я чу да свири на пиано. Авторът ни показва как музиката може да повлияе на вътрешния свят на човек, на неговите емоции. Слушайки великолепната игра, героят едва сдържа сълзите си, усеща сила и енергичност, желание да живее и действа.
Въпреки това отношението на главния герой на произведението на И. С. Тургенев „Бащи и синове“ към изкуството е много негативно. Базаров не го възприема като неразделна част от живота на човек, той не вижда неговите ползи и предимства. Това беше ограничението на неговите възгледи. Но животът на човек без изкуство, без „чувство за красота“ е много скучен и монотонен, което, за съжаление, героят не разпозна.
В заключение бих искал да заключа, че изкуството е най-важната част от живота на всеки от нас. Просто трябва да го пуснете в сърцето и душата си и той може да завладее целия свят.
Вариант 2
Всеки вид изкуство за човек е най-високата награда за усилията, които е положил, за да участва в него - или да бъде създател на шедьовър, или просто да се възхищава на резултатите от него отвън.
Музикални композиции, мистериозни платна, грациозни скулптури са възникнали благодарение на човешкото познание, природен дар или желанието да се постигне такова съвършенство.
В процеса на създаване на всеки шедьовър на изкуството, човек използва таланта си, показвайки пълния си потенциал. Изкуството се развива, не позволява човек да остане на едно място, в състояние на бездействие. Така хората се подобряват. Тези, които до известна степен принадлежат към тази област, са креативни хора, които са в постоянно търсене. Потъвайки в този свят, те активно се развиват духовно.
По този начин, чрез проява на въображение, целеустременост, фантазия, търпение, изкуството помага за установяване на житейска позиция, влияе върху мирогледа на човека, помага да намери себе си, да формира свой собствен начин на мислене.
Ако говорим за музика, тогава след слушане на класически произведения, емоционалното, психическото и дори физическото състояние на човек се подобрява. В зависимост от ритъма и съдържанието на мелодиите, песните можете или да получите заряд от невероятна жизненост, или да се успокоите.
Под влиянието на изкуството вътрешният свят на човек се трансформира. Всеки от нейните видове - графика, театър, живопис и др. - съдържа толкова много дълбок смисъл и страст, които се изразяват чрез особени изразни средства, че те карат да мислиш за себе си, за смисъла на живота, позволяват ти да погледнеш света по нов начин.
Всяко едно от произведенията на изкуството допринася за разграничаването на добро и зло, добро и лошо. Литературните произведения имат огромна сила, която може да действа върху човек, пренасяйки го в друг свят. Ставайки герой на събитията, изобразени в книгите, хората научават нова информация, въз основа на която стават по-добри, коригират грешките след среща с героите му, съчувстват и се радват на тях. Литературата може коренно да промени мирогледа на човек.
Под влияние на живописта се осъществява формирането на духовния свят на човека. Участието в този вид дейност допринася за себеизразяването, засилвайки впечатленията. В скулптурите хората въплъщават своите естетически желания, а за наблюдателите отвън те са образователни.
По този начин изкуството възпитава само най-добрите черти на характера на човек, повишава интелекта, разкривайки и развивайки онези качества, които преди са били невидими.
Някои интересни есета
- Характеристики и образ на Илюша от разказа Бежин поляна Тургенев есе
Илюша е един от главните герои в разказа „Бежин поляна“ на Иван Сергеевич Тургенев. Авторът го нарича Илюша, използвайки мек знак. Той е на дванадесет.
- Имате ли нужда да сбъднете мечтите си? Заключително есе 11 клас
Какво представляват сънищата? Трябва ли да се прилагат на практика? Можем да кажем, че сънищата са едни от най-красивите и неразрушими частици в нашето съществуване. Всеки от нас се отнася с тях различно. Например, Вася наистина иска да изпълни мечтата си
- Темата за военния подвиг в руската литература от втората половина на 20 - началото на 21 век.
Темата за войната и всичко свързано с нея няма да остави никого безразличен. Тази тема е била актуална по всяко време. Когато обаче тази тема засяга лично вас и вашите близки, всичко се възприема по съвсем различен начин.
Всеки човек казва определена дума, почти всичко се осъществява с помощта на действия и думи.Думата ражда думата, третото бяга. Бъдете бдителни: всяка дума, която изречете, може да определи това
Есента идва. Градът става жълто-оранжев. Учениците слагат куфарчета и отиват на училище. Ваканциите за възрастни са към своя край.
Всички са наясно, че медицината и образованието оказват силно влияние върху нас. Ние сме пряко зависими от тези области на живота. Но малко хора ще признаят, че изкуството има също толкова важно влияние. Въпреки това е така. Трудно е да се надцени значението на изкуството в живота ни.
Какво е изкуство?
Има много дефиниции в различни речници. Някъде пишат, че изкуството е образ (или процес на неговото създаване), който изразява виждането на художника за света. Понякога човек не може да изрази с думи това, което може да нарисува.
В друга интерпретация това е процесът на творчество, създаването на нещо. Осъзнаване на необходимостта да направим света малко по-красив.
Изкуството е и начин за опознаване на света. Например за дете, което, рисувайки или пеейки песнички, помни нови думи.
От друга страна, това е социален процес на взаимодействие на човека с обществото и със самия него. Това понятие е толкова двусмислено, че е невъзможно да се каже в коя част от живота ни присъства и в коя не. Помислете за аргументите: влиянието на изкуството върху човек е забележимо в духовната сфера на нашия живот. В крайна сметка именно под негово влияние се формира това, което наричаме морал и възпитание.
Видове изкуство и влиянието му върху човешкия живот
Кое е първото нещо, което идва на ум? Рисуване? Музика? Балет? Всичко това са изкуства, като фотография, цирк, изкуства и занаяти, скулптура, архитектура, сцена и театър. Списъкът все още може да бъде разширен. Всяко десетилетие се развиват жанрове и се добавят нови, тъй като човечеството не стои на едно място.
Ето един от аргументите: влиянието на изкуството върху човешкия живот се изразява в любовта към приказките. Един от най-влиятелните видове е литературата. Четенето ни заобикаля от детството. Когато сме съвсем малки, мама ни чете приказки. Правилата на поведение и типът на мислене се внушават на момичета и момчета по примера на приказните героини и герои. В приказките научаваме кое е добро и кое е лошо. В края на подобни произведения има морал, който ни учи как да действаме.
В училище и университета четем задължителните произведения на класически автори, които вече съдържат по-сложни мисли. Тук героите ни карат да мислим и да си задаваме въпроси. Всяка посока в изкуството преследва своите цели, те са много разнообразни.
Функции на изкуството: Допълнителни аргументи
Влиянието на изкуството върху човека е широко, има различни функции и цели. Една от основните цели е образователната.Същият морал в края на историята. Естетическата функция е очевидна: произведенията на изкуството са красиви и развиват вкус. Близо до тази хедонистична функция - да носи удоволствие. Някои литературни произведения често имат прогностична функция, спомнете си братя Стругацки и техните научно-фантастични романи. Друга много важна функция е компенсаторната. От думата "компенсация", когато художествената реалност замества основната за нас. Това често се отнася до емоционална травма или житейски трудности. Когато включим любимата си музика, за да забравим, или отидем на кино, за да избягаме от неприятните мисли.
Или друг аргумент – влиянието на изкуството върху човек чрез музиката. Чувайки символична песен за себе си, някой може да вземе решение за важен акт. Ако се отдалечим от академичното значение, тогава влиянието на изкуството върху човешкия живот е много голямо. Дава вдъхновение. Когато човек на изложбата видя красива картина, той се прибра вкъщи и започна да рисува.
Помислете за друг аргумент: влиянието на изкуството върху човек може да се види в това колко активно се развива ръчната изработка. Хората не само са пропити с чувство за красота, но и са готови да създават шедьоври със собствените си ръце. Различни области на боди арт и татуировки - желанието да създадете произведение на изкуството върху кожата си.
Изкуството около нас
Някой мислил ли е, докато декорира апартамента си и обмисля дизайна, че в момента можете да забележите влиянието на изкуството върху вас? Създаването на мебели или аксесоари е част от изкуствата и занаятите. Съвпадението на цветовете, хармоничните форми и ергономията на пространството са точно това, което дизайнерите изучават. Или друг пример: вие сте в магазина, избирайки рокля, дадохте предпочитание на тази, която е правилно скроена и обмислена от модния дизайнер. В същото време модните къщи не са скромни, опитвайки се да повлияят на избора ви с ярки реклами.Видеото също е част от изкуството. Тоест, гледайки реклама, ние също сме под нейно влияние.Това също е аргумент, влиянието на истинското изкуство върху човека обаче се разкрива във висшите сфери. Нека ги разгледаме.
Влиянието на изкуството върху човек: аргументи от литературата
Литературата ни влияе безкрайно. Нека си припомним как в брилянтното произведение на Лев Толстой "Война и мир" Наташа Ростова пя за брат си и го излекува от отчаянието.
Друг елегантен пример за това как живописта може да спаси живот е описан от О. Хенри в разказа "Последният лист". Болното момиче решило, че ще умре, когато последното листо от бръшлян падне от прозореца. Тя не дочака последния си ден, тъй като листовката й беше нарисувана на стената от художник.
Друг пример за влиянието на изкуството върху човек (аргументите от литературата са много показателни) е главният герой от „Усмивката“ на Рей Бредбъри, който спасява картината с Мона Лиза, вярвайки в нейното голямо значение. Бредбъри пише много за силата на творчеството, той твърди, че само като чете книги, човек ще стане образован.
Образът на дете с книга в ръцете му преследва много художници, по-специално има няколко прекрасни картини под същото име „Момче с книга“.
Правилно влияние
Както всяко въздействие, изкуството също може да бъде отрицателно и положително. Някои съвременни произведения са депресиращи, не носят голям естетичност. Не всички филми са добри. Трябва да сме особено внимателни към съдържанието, което засяга децата ни. Правилната селекция от неща около нас, музика, филми и дори дрехи ще ни осигурят добро настроение и ще внушат правилния вкус.
В рубриката „Банален въпрос“ задаваме глупави или смешни на пръв поглед въпроси за експерти и културни дейци, но винаги поради това „детско“ любопитство успяваме да добием свежи, интересни и небанални философски разсъждения за нашите читатели, които могат да разрушат преобладаващите стереотипи за съвременната култура и да помогнат за по-доброто разбиране на изкуствата.
Този брой е посветен на проблема с неразбирането на значенията, заложени в произведенията на съвременното изкуство, с които зрителят често се сблъсква. Един от основателите на московския концептуализъм, Андрей Монастирски, вярваше, че ако работата на художника е веднага разбираема, тогава зрителят „няма никаква естетическа работа в ума и чувствата си“.
Екатерина Фролова разговаря с такива известни и влиятелни художници като Олга Свиблова, Александра Обухова и Василий Церетели, за да разбере дали неразбирането наистина засяга зрителя не по-малко от разбирането.
Майкъл Ланди, инсталация Тома невярващия (живи светци)»
Олга Свиблова, основател и директор на Мултимедийния художествен музей в Москва
По принцип неразбирането е лошо за хората. Но неразбирането е основата за развитието на комуникацията, както каза Юрий Лотман (известен руски културолог. - Прибл. "365"). Съвременното изкуство е език, който се променя изключително бързо. Ето защо, ако се опитам да говоря с китайците и не ги разбирам, това не е причина да се ядосвам на китайците. Неразбирането на китайски също може да усложни ориентацията ни в Пекин или да доведе до поръчване на грешно ястие в менюто. Но не китайците и не китайският език са виновни, а нашето незнание за китайския език. Следователно, ако не разбираме език, ние или се опитваме да го научим, или избираме ситуации, в които можем без него. Тоест, относително казано, ние не ходим в Китай и не поръчваме китайски ястия в китайски ресторант там. Зрителят има избор: или да се опита да разбере езика и да положи определени усилия, свързани с него, или просто да не ходи на изложби на съвременно изкуство, защото не е длъжен да ходи на тях. Неразбирането на съвременното изкуство по никакъв начин не засяга зрителя, защото самото изкуство е символичен обект и не засяга никого, ако се спазват мерките за безопасност в музей или друго изложбено пространство.
Инсталацията на Ай Вейвей "Експлозия на художника" на 55-то Венецианско биенале
Александра Обухова, ръководител на научния отдел на Музея за модерно изкуство"гараж"
Неразбирането е най-мощният двигател за разбиране на значението на произведението на изкуството. Веднага щом открит, искрен човек каже: „Не разбирам какво е пред мен“, той обявява намерението си да разбере, да разбере темата. И тогава изкуството му се разкрива в цялата му пълнота. Що се отнася до хората, които не са готови за новите, затворени, нетолерантни хора, липсата на разбиране на това, което виждат, в частност липсата на разбиране за основите и същността на съвременното изкуство, просто затваря темата за тях веднъж завинаги. всичко. Непрозрачност за разбиране, стегнатост на произведение на съвременното изкуство, всъщност това е едно от най-важните му качества. До голяма степен съвременните руски художници възприемат неразбирането като едно от положителните свойства на творбата. Андрей Монастирски, класик на московския концептуализъм, каза, коментирайки своите обекти: „Ако, когато се занимаваме с тях, възниква въпросът: „Какво е това? Не разбирам съвсем за какво става въпрос" или най-добре "Най-накрая не разбирам какво е" - тогава е добре, после работят както трябва. Това е ефектът на „положителното недоразумение“, който трябва да има всяко добро произведение на съвременното изкуство. Ако зрителят е готов за новото, готов да мисли за това, което изглежда като нещо чуждо, непознато, и да почувства нещо за това, което е извън обичайното, тогава той има шанс да пробие на по-високо ниво на разбиране на реалността, не само модерно изкуство.
Съвременното изкуство не е създадено за възхищение. Неговите неща не са предмет на радостно признание. Няма нищо по-далеч от простите удоволствия от съвременното изкуство. То е с цел да се използват колкото се може повече човешки ресурси, тоест не само окото (тоест чувството), но и умът. Той има за цел да накара зрителя да се замисли. От друга страна, разбира ли всичко зрителят, когато гледа „Троица” на Рубльов или „Меланхолия” на Дюрер? Признавам, че аз самият не винаги разбирам какво виждам на изложбите за съвременно изкуство. И когато всичко ми е ясно, тогава не се интересувам.
Томас Хиршхорн, "The Cut"
Василий Церетели, изпълнителен директор на Московския музей за модерно изкуство (MMOMA)
Според мен един образован човек трябва да разбира средата, която го заобикаля, ситуацията и реалността. Изкуството днес е това, което дишат съвременните художници, с което е наситена реалността, която заобикаля всеки от нас. Човекът, който се стреми да бъде свободен, образован и интелигентен, иска да постигне успех в кариерата и в личния си живот, не е задължително да разбира и да бъде професионалист в изкуството. Просто трябва да посещава музеи, да чете много, да се интересува от изкуство като цяло, модерна музика, литература. Разбира се, можете да игнорирате всичко и да не отидете никъде, да не работите върху себе си, но това е само показател за нивото на човек, неговото развитие. Ето защо е много важно децата да се развиват от детството, в училища и образователни институции се създават курсове за интегриране в съвременното изкуство и култура, по принцип в историята на изкуството, така че човек да познава и разбира културата. Осъзнаването и преживяването на такива неща ни прави по-мили, по-умни, по-приспособени към всяка ситуация в живота. Иначе виждаме много примери, когато хората лесно се мотивират към грешни действия и има много примери за хора, които не оценяват създаденото преди и това, което се създава сега, не оценяват труда и таланта, които ги заобикалят. Такова общество неизбежно ще стане варварско и безкултурно.
Юлия Грачикова, уредник и заместник-ръководител на отдела за образователни програми на Музея на Москва
През последните години институциите преминаха през няколко етапа на стратегии за взаимодействие с аудиторията. Говорейки за руския контекст, си струва да припомним, че дълго време публиката на арт проекти бяха професионалисти и художествената общност. През 2010-те и дори малко по-рано московските институции изпитаха нарастване на интереса към съвременното изкуство като формат за свободното време, необходим модерен атрибут от живота на "светската" публика. Този процес стартира „популяризиращи“ инструменти, включително тези, свързани с опростяване на „езика“ на взаимодействие: армии от посредници и водачи, най-достъпни концепции, имена на звезди, „селфи места“ на изложби и т.н. Дали съвременното изкуство е станало по-ясно и по-достъпно поради това е спорен въпрос. Опростяването в този случай работи по-скоро не „за”, а „против” художествените проекти. Съвременното изкуство използва голям брой информационни източници, апелира към философията, историята на изкуството и историята като цяло, към политическите, социалните и икономическите процеси. За зрителя взаимодействието с изкуството е не по-малко работа, отколкото за художника. Неразбирането в случая провокира желание за анализ, формулиране на позиция, отношение не само към конкретно художествено произведение или твърдение, но и към определени проблеми или идеи, повдигнати от това произведение. Елитарността на изкуството не се състои в това да бъде „затворено“ от широката публика, а във взискателността на интелектуалната подготовка, във взискателността на работа със съзнанието и познанието. И в този случай неразбирането дава повече от разбиране. Съвременната култура страда от "политика на пуканки", при която човек не полага никакви усилия за интелектуална консумация. Отхвърлянето на "неразбираемото", комплексът става причина за деградация. Другата страна на този въпрос е, че „неразбирането” води до отхвърляне, отказ от взаимодействие и остра критика на съвременното изкуство. Но неведнъж съм казвал, че традиционното класическо изкуство също изисква подготовка и може да предизвика неразбиране по същия начин. А ефектът, който предизвиква това „недоразумение”, зависи пряко от „качеството” на зрителя и публиката. Така че аз съм изцяло за "неразбирането" като ефективен инструмент за стимулиране на съзнанието и познанието.
Ай Вейвей, ФОНТАН НА СВЕТЛИНА
Наталия Литвинская (Григориева), основател и куратор на Центъра за фотография на братя Люмиер
Вероятно ние сме отговорни само за неразбирането от нашите зрители и посетители на конкретни изложбени проекти. Неразбиране на изкуството като цяло, дано не се случва на този свят. Изложбата не е просто група произведения, окачени като музей. Всяка изложба, като всяка творба, има идея, която се опитваме да предадем, и точно за това правим тази изложба. Неразбиране или недоразумение може да възникне само в случай, че изложбата просто не е реализирала самата идея, за която е мечтала. Кураторът или направи изложбата за себе си и за близките си зрители, или просто не беше в състояние да я реализира. В резултат на това зрителят остана заложник на очакванията с закупения билет за изложбата в ръка и с усещането, че е загубил времето си, а понякога и с по-горчиви чувства. Не съм много съгласен с някои строги градации между немодерно и съвременно изкуство, особено когато става въпрос за ясно изразено неразбиране на последното. Не мога да си спомня период от моето детство, когато всички разбираха изкуството, което Третяковската галерия показваше в основните си зали или любимия музей на Пушкин. Освен това по това време музеите не бяха толкова отворени за посетителите си в сферата на тяхното образование, но днес всичко, което се случва около музейното пространство, е колосален положителен етап в живота на Москва. Изкуството дори не върви, а бяга към московския посетител, носейки му нещо, за което няма да се говори или пише, опитвайки се да бъде честно и актуално. Художникът става търсен, неговите идеи и изказвания са строителният материал, който кураторът носи на отворения към него посетител. Кураторът е този, който трябва да направи посещението на изложбата хармонично, а аз бих оставил художника на мира и бих му дал възможност да направи това, което не може да не прави, в противен случай изкуството ще изчезне и ще останат само красиви и забавни картини, въпреки че разбираеми за всички, но никой не се нуждае от тях.
Аристарх Чернишев и Алексей Шулгин, инсталация "Големият говорещ кръст"
Анатолий Осмоловски, носител на наградата Кандински през 2007 г. в номинацията „Художник на годината“, един от най-видните представители на московския акционизъм, ректор на Московския институт за съвременно изкуство „База“»
Съвременното изкуство, както всички визуални изкуства, се различава от всички други изкуства като литература, театър, музика и кино по това, че е свързано със създаването на уникални предмети. Това му дава по-голяма независимост от обществото. За да живее и работи един художник, той трябва да има един или трима богати почитатели, които да купуват неговите произведения на изкуството и да му дават възможност да работи. Независимостта от публиката е основната причина съвременното изкуство да е най-експерименталният от всички останали видове, които съществуват в момента. Естествено, експериментирането и създаването на необичайни обекти включва създаването на сложен научен език за тяхното описание. Много зрители, изправени пред неразбираеми предмети на съвременното изкуство, се надяват да получат разяснения в различни текстове, които също се оказват „херметически затворени” за разбиране. Съвременното изкуство е много строга дисциплина, тук е невъзможно да се практикува, както се казва, „каквото искаш, тогава правиш“. В съвременното изкуство, както в науката, физиката или математиката, има определени алгоритми за решаване, но в изкуството има повече свобода и пространство за решения. Ако хората искат да го разберат, те могат. Вярвам, че това ще отнеме около две години. Първо, необходимо е аналитично разбиране на историята на изкуството и, второ, наблюдение. Няма силно разграничение между съвременно изкуство и класическо изкуство. Това са взаимосвързани неща – съвременното изкуство е излязло от класическото и е негова неразделна част. Следователно наблюдението е много важно в класическото изкуство. Човек трябва да познава добре класическото изкуство, да разбира принципите на неговото развитие и историческа трансформация. В изкуството много висок процент на рентабилност, ако инвестирате в обещаващи художници. Тяхната работа може да е евтина в началото, но след 10 години може да струва 1000 или 10 000 пъти повече. „Затвореността“ и „неразбираемостта“ играят много важна роля при отсеването на различни спекуланти, хора, които искат да правят лесни пари от изкуство.
Ин Сюжен, Температурна инсталация
Константин Гроус, художествен ръководител, ръководител на международния културен проект „Art-Residence” и проектаНУЛАТанцувайГалерия
Бих искал да отговоря така: зрителят тича към библиотеката или към учителя си с въпроса „Какво беше това?“ Не всички обаче бягат. Личният опит и културният багаж определят отговора на неразбирането. Възможно е да се разбере всичко и всеки - от художника зависи дали може да възбуди това „искам да разбера“ в съзнанието на публиката от съзвучието на културните кодове. Изкуството е езикът на художника, затова не е какво и как, а кой определя силата на медиума, който е художникът, свързвайки различни области на познанието. Зрителят се различава от зрителя по зрителна острота и слух, съвкупност от житейски опит и настроение в момента. Много опити да се предвиди недвусмислена реакция на зрителя се провалиха дори сред най-безупречните артисти. Както в областта на визуалните изкуства, така и в областта на театъра, танца, музиката. Следователно реакцията към изкуството зависи от реакцията към медиума (общият културен код на художника и неговото творчество. - Прибл. Grouss.), включително личността на самия художник, който в изкуството, особено модерното изкуство, е повече важен от неговия език. Най-добрата реакция според мен би бил опитът на зрителя да предаде посланието на художника със собствени думи. Затова изявлението „И аз мога да го направя!“ Смятам го за достойна последица от неразбиране, защото повдига контра въпрос вътре - „Мога ли?
Руски павилион на XIII Венецианско биенале
- Музиката може да помогне на човек да усети красотата, да изживее отново моментите от миналото
- Силата на изкуството може да промени живота на човек
- Картините на един наистина талантлив художник отразяват не само външния вид, но и душата на човек.
- В трудни ситуации музиката вдъхновява човек, дава му жизненост.
- Музиката може да предаде на хората мисли, които не могат да бъдат изразени с думи.
- За съжаление изкуството може да тласне човека към духовна деградация.
Аргументи
Л.Н. Толстой "Война и мир". Николай Ростов, който загуби огромна сума пари за семейството си в карти, е в унило, депресирано състояние. Не знае какво да прави, как да признае всичко пред родителите си. Вече у дома той чува красивото пеене на Наташа Ростова. Емоциите, породени от музиката и пеенето на сестрата, завладяват душата на героя. Николай Ростов осъзнава, че няма нищо по-важно в живота от всичко това. Силата на изкуството му помага да преодолее страха и да признае всичко на баща си.
Л.Н. Толстой "Алберт". В произведението научаваме историята на беден цигулар с изключителен талант. Веднъж на бала, младият мъж започва да играе. С музиката си той докосва сърцата на хората толкова много, че веднага престава да им изглежда беден и грозен. Слушателите сякаш преживяват отново най-добрите моменти от живота си, връщат се към загубеното завинаги. Музиката влияе на Делесов толкова силно, че сълзите започват да се стичат по бузите на мъж: благодарение на музиката той се пренася в младостта си, спомня си първата целувка.
КИЛОГРАМА. Паустовски "Старият готвач". Преди да умре, слепият стар готвач моли дъщеря си Мария да излезе навън и да извика всеки, който да признае смъртта. Мария прави това: вижда непознат на улицата и предава молбата на баща си. Старият готвач признава на младия мъж, че е извършил само един грях в живота си: откраднал е златна чинийка от службата на графиня Тун, за да помогне на болната си съпруга Марта. Желанието на умиращия беше просто: да види жена си отново такава, каквато беше в младостта си. Непознатият започва да свири на клавесин. Силата на музиката оказва толкова силно влияние върху стареца, че той вижда моменти от миналото сякаш са реални. Младият мъж, който му подари тези моменти, се оказва Волфганг Амадеус Моцарт, страхотен музикант.
КИЛОГРАМА. Паустовски "Кошница с елхови шишарки". В горите на Берген великият композитор Едвард Григ среща Дагни Педерсен, дъщеря на местен лесовъд. Комуникацията с момичето подтиква композитора да напише музика за Дагни. Знаейки, че едно дете не може да оцени красотата на класическите произведения, Едвард Григ обещава да направи подарък за Дагни след десет години, когато тя навърши осемнадесет. Композиторът е верен на думата си: десет години по-късно Дагни Педерсен неочаквано чува музикално произведение, посветено на нея. Музиката предизвиква буря от емоции: тя вижда гората си, чува шума на морето, рога на овчаря, свирката на птиците. Дагни плаче със сълзи от благодарност. Едвард Григ открива за нея красотата на това, което човек наистина трябва да живее.
Н.В. Гогол "Портрет". Младият художник Чартков съвсем случайно се сдобива с мистериозен портрет с последните си пари. Основната характеристика на този портрет са невероятно изразителни очи, които изглеждат живи. Необичайна картина преследва всеки, който я види: на всички изглежда, че очите го следват. По-късно се оказва, че портретът е нарисуван от много талантлив художник по молба на лихваря, чиято житейска история е поразителна със своята загадъчност. Той направи всичко възможно да предаде тези очи, но след това разбра, че това са очите на самия дявол.
О. Уайлд „Портрет на Дориан Грей”. Портретът на младия красив Дориан Грей, нарисуван от Базил Холуърд, е най-добрата работа на художника. Самият младеж е възхитен от красотата си. Лорд Хенри Уотън му казва, че това не е завинаги, защото всички хора остаряват. В чувствата си младият мъж желае точно този портрет да остарее вместо него. По-късно става ясно, че желанието се сбъдва: всяко действие, извършено от Дориан Грей, е отразено в неговия портрет, а самият той остава същият. Млад мъж започва да извършва нечовешки, неморални действия и това по никакъв начин не го засяга. Дориан Грей изобщо не се променя: на четиридесет години той изглежда същият като в младостта си. Виждаме, че една великолепна картина, вместо благотворно влияние, разрушава личността.
A.T. Твардовски "Василий Теркин". Музиката може да стопли душата на човек дори в трудни времена на война. Василий Теркин, героят на творбата, свири на хармоника на убития командир. От музиката хората стават по-топли, отиват на музика като огън, започват да танцуват. Това им позволява да забравят поне за малко трудностите, трудностите, нещастията. Другарите на убития командир дават акордеона на Теркин, за да продължи да забавлява пехотата си.
В. Короленко "Слепият музикант". За героя на произведението, музиканта Петрус, музиката се превърна в истинския смисъл на живота. Сляп от раждането, той беше много чувствителен към звуците. Когато Петрус беше дете, той беше привлечен от мелодията на лула. Момчето започва да посяга към музиката и по-късно става пианист. Скоро той стана известен, за таланта му се говори много.
А.П. Чехов "Цигулката на Ротшилд". Хората се опитваха да избягват Яков Матвеевич, мрачен и груб човек. Но случайно намерена мелодия докосна душата му: за първи път Яков Матвеевич се засрами, че обижда хората. Героят най-накрая осъзна, че без злоба и омраза светът около него ще бъде просто красив.
1. G. I. Успенски има прекрасна история „Оправих го“. Става дума за влиянието, което прекрасната скулптура на Венера Милосска, изложена в Лувъра, оказа върху разказвача. Героят е поразен от голямата морална сила, която лъха от античната статуя. „Каменната гатанка”, както я нарича нейният автор, направи човека по-добър: той започна да се държи безупречно, почувства щастието в себе си, че е личност.
2. Различните хора възприемат произведенията на изкуството нееднозначно. Единият с наслада ще замръзне пред платното на майстора, а другият ще мине безучастно. Д. С. Лихачов обсъжда причините за такъв различен подход в „Писма за доброто и красивото“. Той смята, че естетическата пасивност на някои хора се поражда от липсата на правилно запознаване с изкуството в детството. Едва тогава ще порасне истински зрител, читател, ценител на картините, когато в детството си ще види и чуе всичко, което е изобразено в произведенията на изкуството, ще бъде пренесено със силата на въображението в един свят, облечен в образи.
Проблемът с назначаването на истинско изкуство (от какъв вид изкуство се нуждае обществото?)
Може ли изкуството да промени живота на човек? Актрисата Вера Алентова си спомня такъв случай. Веднъж получила писмо от непозната жена, в което се казвало, че е оставена сама и не иска да живее. Но след като гледа филма „Москва не вярва на сълзите“, жената стана различен човек: „Няма да повярвате, изведнъж видях, че хората се усмихват и не са толкова лоши, колкото ми се струваше всички тези години. И тревата, оказва се, е зелена, И слънцето грее ... Възстанових се, за което много ви благодаря.
Проблемът на човешкото възприемане на музиката
1. В редица произведения на руски писатели героите изпитват силни емоции под влиянието на хармонична музика. Един от героите в романа-епос на Лев Толстой „Война и мир“ Николай Ростов, загубил голяма сума пари в карти, е в безпорядък, но след като чу великолепното изпълнение на арията от сестра си Наташа, той се развесели. злощастният инцидент престана да бъде толкова трагичен за него.
2. В разказа на А. И. Куприн „Гранатова гривна”, под звуците на соната на Бетовен, героинята Вера Шейна преживява духовно пречистване след тежките моменти, които е преживяла в живота си. Вълшебните звуци на пианото й помогнаха да намери вътрешния баланс, да намери сила, да намери смисъла на бъдещия си живот.
ЧОВЕШКАТА ВРЪЗКА КЪМ ПРИРОДНИЯ СВЯТ
Проблемът за бездушното, консуматорско, безмилостно отношение на човека към природния свят
Ярък пример за варварско отношение към природата са редовете от стихотворение на М. Дудин:
Не го направихме по принуда,
И с усърдието на нашата собствена скръб,
От чисти океани - сметища,
Моретата са преустроени.
Според мен не може да се каже по-добре!
35.проблемът за човешката чувствителност или нечувствителност към красотата на природата
Природата на героинята от романа на Лев Толстой "Война и мир" се третира по различен начин. Има нещо уникално руско в душата на Наташа Ростова. Тя изтънчено усеща красотата на руския пейзаж. Трудно е да си представим Хелън Безухов на мястото на Наташа. В Елена няма чувство, няма поезия, няма патриотизъм. Тя не пее, не разбира музика, не забелязва природата. Наташа пее душевно, с душа, забравяйки за всичко. И колко вдъхновено се възхищава на красотата на една лятна лунна нощ!
Проблемът за влиянието на красотата на природата върху настроението и начина на мислене на човек
В разказа на Василий Макарович Шукшин „Старецът, слънцето и момичето“ виждаме удивителен пример за отношението към родната природа, която ни заобикаля. Старецът, героят на историята, идва всяка вечер на едно и също място и гледа как слънцето залязва. Редом до момичето-художничка той коментира елеменно променящите се цветове на залеза. Колко неочаквано ще бъде за нас, читателите и героинята, да открием, че дядото, оказва се, е сляп! Повече от 10 години! Как трябва човек да обича родната земя, за да помни нейната красота десетилетия!!!
Проблемът за отрицателното въздействие на научно-технологичния процес върху отношенията между човека и природата (Какво е отрицателното въздействие на цивилизацията върху човешкия живот, връзката му с природата?)
В интернет прочетох статия от в. "Крымские известия" за съдбата на прочутото езеро Саки, от чиито дълбини се добива уникална кал, която може да вдигне хиляди болни хора на крака. Но през 1980 г. чудотворният резервоар е разделен от язовири и мостове на две части: едната „лекува“ хора, другата „произвежда“ сода ... След 3 години содовата част на езерото се превръща в зловонна водна повърхност, която убива всичко около него ... Години по-късно искам да възкликна: „Наистина не е имало друго по-малко значимо езеро в огромна сила на име СССР, на бреговете на която би било възможно да се построи завод за сода ?! Не може ли за такова престъпление да наречем човека варварин спрямо родната му природа?!
38. проблемът с бездомните животни (лицето е длъжно да помага на бездомни животни?)
Историята на Константин Паустовски „Разрошеното врабче“ показва, че хората не са безразлични към проблемите на нашите по-малки братя. Първо полицаят спасява малкото врабче Пашка, паднало от покрива на сергията, после го дава за „възпитание” на любезното момиче Маша, която носи птицата вкъщи, грижи се за нея, храни я. След като птицата се възстанови, Маша я пуска в природата. Момичето се радва, че е помогнало на врабчето.
