С придобиването на независимост от Казахстан в страната настъпиха кардинални промени във всички сфери: политическа, икономическа, социална. Първоначално театърът продължава да се развива за сметка на натрупаните преди това средства. С течение на времето обаче културата и изкуството на страната са изправени пред задачата да актуализират художествения процес. На първо място, това е търсене на национална идентичност. Нарастването на националното самосъзнание в контекста на глобализацията засили интереса към историческото минало, особено към затворени преди това страници от историята. На преден план излиза жанрът на историческата драма, заел основно място в репертоара на театрите. Главните герои на представленията са Абилайхан, Махамбет, Амир-Темир, Томирис и други герои.
През целия разглеждан период репертоарът на театрите, наред с историческите спектакли, се определя до голяма степен от националната класика и спектаклите на фолклорни теми. Класиката винаги привлича вниманието със своето съдържание, артистичност, ценностни ориентации, съзвучие със съвременните теми и проблеми. В класическите произведения режисьорите търсят идеи и образи, които могат да бъдат съпоставени с новите реалности на нашето време.
Характеристиките на формирането и развитието на казахстанския театър, както и оригиналността на националния стил на актьорско майсторство и режисура, до голяма степен се дължат на фолклора. Теми, сюжети, изкуство на словото, образна и жанрова система на фолклора, фолклорна символика и принципи на създаване на герои - всичко това се пречупва и трансформира в театъра в съответствие със законите на театралното изкуство. През цялата история на казахстанския театър различни сценични версии на пиесите на М. Ауезов "Енлик-Кебек", "Каракоз", "Абай" (съвместно с Л. Соболев), Г. Мусрепов "Кыз Жибек", "Кози- Корпеш и Баян-Сулу", "Ахан-сере - Актокти". В условията на независимост желанието да се намери нов герой, да се определи неговата роля, място и значение доведе до засилване на интереса към фолклора. Фокусирането върху поетиката и естетиката на фолклора, върху висотата на неговите нравствени ценности, върху дълбоките представи за битието, доброто и злото допринасят за увеличаване на художествения обем на представлението.
Постановките от края на 20-ти - началото на 21-ви век отразяват търсенето на нови форми, разнообразие от режисьорски интерпретации, в които метафоричността и поетичността на фолклора позволяват достигане на нивото на философските размисли и образния език на притчата. Състоянието на театралния процес в Казахстан се отразява в републиканските театрални фестивали. Всяка година повече от десет театри показват най-добрите си представления. Публичните дискусии на постановки от жури от критици придават на форума делови работен характер и разкриват основните проблеми и тенденции на развитие.
Реалният театрален пейзаж на Казахстан през периода на независимостта е сравнително равномерен и спокоен. В по-голямата си част спектаклите са доста традиционни като художествено решение, поставени по законите на реалистичния театър с психологическа насоченост. Важно ключово място в репертоара на съвременната драматургия заемат битовите комедии, мелодрами или рекламни пиеси. Жизненоважно за националния театър е да отразява съвременната действителност, да извежда на сцената героя на нашето време. Основната пречка за появата на нови театрални форми, режисьорски решения е липсата на нова висококачествена драматургия с модерни теми и ярки герои, неотложни проблеми. Тепърва се търсят драматурзи, а театърът чака модерни пиеси.
Ярък пример за актуализиране на театъра е Немският драматичен театър от 90-те години. Със спектакъла от 1997 г. "Поле на чудеса" от И. Лаузунд той се отваря към театралния свят на Европа и богатството на многообразието на световния театрален процес за себе си. Безпрецедентният успех на NDT на международни фестивали и турнета в Европа доведе до това, че театърът се превърна в отворена платформа за експериментални сценични проекти с режисьори от различни страни. Тук за първи път в Казахстан бяха поставени творбите на Г. Бел, С. Мрожек, А. Джари, Т. Уилямс.
Постановките на НДТ показаха безмилостен трезв поглед към света, твърдостта на представлението и острата социалност на театъра. Важен творчески резултат за театралния процес на Казахстан беше участието на артисти от различни театри в Алмати в проекти и продукции на NDT, използващи нови театрални форми и изразни средства, различен начин на игра. Репертоарът на NDT от този период се отличава с жанрово разнообразие: играят се спектакъл-концерт, спектакъл-импровизация, спектакъл-спектакъл, физически театър, танцовият театър е широко представен в собствените продукции на театъра и в съвместни проекти. NDT от този период е връзката между световния театрален процес и театрите на Казахстан. От сезон 2004-2005, със смяната на ръководството, политиката и артистичната визия за света на BAT се променят.
В театрите на Казахстан има силни трупи с актьори с голям сценичен опит, добро ниво на професионализъм. Адаптирането към творческата работа в новите условия не беше лесно за тях. Обмяната на опит с представители на други театрални култури допринася за положителното решаване на този проблем, за художественото обогатяване на сценичните изкуства. Ежегодно в Казахстан се провеждат семинари с покана на водещи чуждестранни театрални дейци. През последните десет години в Казахстан се проведоха майсторски класове, обучения, „работилници“, семинари от актьори, режисьори, сценографи, театрални критици и мениджъри от Великобритания, Германия, Франция, Швейцария, Италия, Русия.
Сътрудничеството с водещите театрални режисьори от региона на Централна Азия се оказа плодотворна практика на казахстанските театри: К. Ашир (Туркменистан), В. Умаров, О. Салимов (Узбекистан), Б. Абдразаков, С. Усмонов (Таджикистан) , Н. Асанбеков (Киргизстан), свободен туркменски художник - режисьор О. Ходжакули. Руските театри активно си сътрудничат с руски режисьори. Такава съвместна работа дава тласък на развитието на търсенето на нова художествена образност, пластична изразителност и различен театрален речник.
В началото на 2000-те години швейцарският актьор и режисьор Маркус Зохнер провежда майсторски класове по импровизация в Алмати, за да развие творческия потенциал на актьора. След това организира цяла поредица от майсторски класове за британски, немски и френски театрални педагози по актьорско майсторство, сценично движение, развитие на гласовите способности, сценография, техника на създаване на пиеса, театрален мениджмънт. Според М. Цонер предлаганата от него система от упражнения е насочена към възпитаване на мислещ актьор, към разпределяне на енергията и към развитие на драматична ситуация. Майсторските класове на М. Цонер допринесоха за развитието на театралното изкуство в Алмати. Доказателство за това е дейността на театър "ARThIIIOK", чиито първи години преминават в тясно сътрудничество с М. Цонер.
Центърът за възраждане на театралния процес се премества в театър АРЛИШОК. Създадена през 2001 г., тази първа независима трупа в Казахстан следва пътя, прокаран от BAT. Техният арсенал включва различни форми на театрални представления: импровизация, физически театър, пантомима, улични представления - нови интерактивни начини за взаимодействие с публиката. Напрегнатият фестивален живот не пречи на създаването на важни театрални проекти: фестивалът на съвременната казахстанска драматургия „Театърът в търсене на автор“ (2005); собствени театрални фестивали, театрален клуб "ARLISHOK-session", който запознава зрителите с независими театрални, музикални и артистични проекти. Самият театър определя посоката на своята дейност като „театрализиране на театралното изкуство” и „театрализиране на живота”. Най-доброто представление на "ARLISHOK" - "Back in USSR" е монтаж на ярки сценични скечове, които се основават на импровизация.
Водещите режисьори на Казахстан са малка група професионалисти на възраст над шестдесет години. Това са Ж.Хаджиев, Е.Обаев, Р.С.Андриасян, Е.Тъпенов, Н.Жакипбай, А.Рахимов, Б.Атабаев. Те преминаха своите "театрални университети" в Москва и Ленинград върху изпълненията на най-добрите режисьори от близката и далечната чужбина.
Имат собствено режисьорско виждане, често неоспоримо, собствен театрален стил, разбиране на художествените задачи и умение да ги претворяват. Ж.Хаджиев гравитира към реалния прочит на националната класика, Е.Тъпенов - към психологическия театър, Н.Жакипбай - към театъра на пластичната изразителност, А.Рахимов - към конвенционалния театър на символната образност, към метафоризацията на сценично решение. Надеждите на казахстанския театър днес са свързани с млади театрални трупи, създадени на базата на дипломните курсове на Казахската национална академия за изкуства на името на Т. Жургенов: Казахски държавен музикален и драматичен театър. С. Муканова (Петропавловск), Мангистауски регионален музикален и драматичен театър на името на Н. Жантурин (Актау), Младежки театър (Астана). Младост, артистична енергия, пластичност, музикалност, творчески хъс демонстрират големия потенциал на тези театри.
Най-ярката постановка на това поколение е спектакълът на главния режисьор на Мангистауския регионален музикален и драматичен театър на името на. Н. Жантурина Г. Мергалиева "38, или Черната вдовица." Това е модерна безплатна сценична адаптация на 38-ото назидание на Абай, която се побира в 38 минути сценично време.
Рязко режисьорско решение, преувеличено остър актьорски рисунък, експресивно изпълнение, неочакван модерен прочит на класическия текст правят представлението актуално. Спектакълът отразява изключителното отношение на режисьора към художествените традиции, превръщайки ги в непредвидена и стилово разнородна сценична лексика, в нови форми на пластичен израз, разкриващи постмодерни тенденции. „38, или Черната вдовица” е съвременна сценична интерпретация на художественото наследство като театрален израз на поколението на тридесетте години.
В съвременния казахстански театър потенциалът на националните сценични изкуства се развива чрез търсене на нови сценични форми в игрово-ритуалния характер на фолклора; развитието на метафората като основа на режисьорско решение, полифункционална образна система, многостепенна изобразителна гама. Театралният процес на съвременния Казахстан е двусмислен. В страната има повече от петдесет театри, единадесет от тях се намират в Алмати. Сред тях са националните театри: казахски, руски, уйгурски, немски, корейски. Всички те имат своя история, с основните традиции на националната изпълнителска школа. Повечето от останалите са регионални театри като важни културни центрове. В условията на независимост на Казахстан всички театри на страната са изправени пред задачата за художествено разбиране на съвременността, разкривайки картината на света през живота на нов герой в сравнение с нова историческа епоха, включително съдбата на характер в общочовешки контекст, тъй като театърът е неделима част от националната култура, а целта на театъра е да бъде съобразен с времето.
Казахски академичен драматичен театър. М. О. Ауезов, организиран през 1925 г. в Кизил-Орда (открит на 13 януари 1926 г.). През 1928 г. е преместен в Алма-Ата. Трупата включваше майстори на народното изкуство, аматьорски представления, включително С. Кожамкулов, К. Куанишпаев, Е. Умурзаков, К. У. Бадиров, Ж. Шанин. По-късно трупата е попълнена с актьори, израснали в самия театър, в драматичните училища на Алма-Ата и Ташкент, възпитаници на казахските студия на ГИТИС (1938 и 1954 г.). Първоначално театърът се ръководи от Ж. Шанин. Спектакли, възпроизвеждащи живота на старото село, бяха особено успешни: "Енлик и Кебек", "Съпернически съпруги", "Карагоз" от Ауезов (всички през 1926 г.), "Червени соколи" от Сейфулин (1926 г.), "Аркалък-батир" от Шанин (1927). По-късно са поставени представления по темите за колективизацията и индустриализацията на страната: „Мина“ на Шанин (1930), „Фронт“ на Майлин (1931). През 1932-35 и 1937-39 театърът се ръководи от директора М. Г. Насонов; Поставяха се руски произведения. драматургия - "Ревизор" от Гогол (1936), "Любов Яровая" от Тренев (1937), "Приятелю" от Погодин (1939), пиеси от национални драматурзи - "Нощен звън" от Ауезов (1935), "Амангелди". “ (1937), „Кози – Корпеш и Баян-Слу” (1940) Мусрепов. По време на Великата отечествена война 1941-45 г. е създадена патриотичната пиеса "Почетен страж" от Ауезов и Абишев (1942), поставени са "Ахан-сере" и "Актокти" от Мусрепов (1942), "Укротяване на опърничавата" от Шекспир (1943) и др. половината от 40-те и 50-те години. на сцената на театъра с успех се поставят пиеси за живота на републиката - "Приятелство и любов" (1947), "Завист" (1955) от Абишева, "Вчера и днес" от Хусаинов (1956), "Цъфти, степ!" („Едно дърво не е гора“) Тажибаева (1952 и 1958), „Абай“ по романа на Ауезов (1949; Държавна награда на СССР, 1952). Овладяването на реалистичния метод беше улеснено от работата върху руската и западноевропейската класика: „Таланти и почитатели“ (1949), „Гръмотевична буря“ (1950) на Островски, „Скъперник“ на Молиер (1952). През 50-60-те години. театърът се обръща към историческата тематика - Чокан Валиханов от Муканов (1956), Майра от Тажибаев (1957, 1969); в репертоара му пиеси на млади драматурзи - "Вълче под шапка" (1959), "В чужда земя" (1968) от Мухамеджанов, "Сауле" (1961), "Буран" (1966) от Ахтанов и др. Систематично се поставят пиеси на драматурзи от други републики - "Майчино поле" по Айтматов (1964), "Обувки" Файзи (1972) и др.. През 1937 г. театърът е обявен за академичен, през 1946 г. е награден с Червения орден. Знаме на труда, през 1961 г. е кръстен на писателя М. О. Ауезов. В трупата на театъра (1972): Народни артисти на СССР Х. Букеева, С. Майканова, народните артисти на Казахската ССР К. У. Бадиров, Ш. Джандарбекова, А. Джолумбетов, С. Кожамкулов, К. Кармисов, Ш. Телгараев, Е. Умурзаков, З. Шарипова и др.. Главен режисьор - народен артист на казахски. ССР А. Мамбетов.
КАЗАХСКИ ТЕАТЪР. Началото на театъра. съдебните дела се съдържаха в казахите. бита, в обредите, игрите, в Нар. творчество: например в сватбени церемонии, момичешки игри ("kyz-oynak"), изпълнения на нар. комици, остроумници и разказвачи, песенни състезания ("aitys") на певци-импровизатори ("akyns"). Но политическата и културната изостаналост на страната в условията на феодалната система и колониалната политика на царското правителство забавят развитието на театъра. съдебен процес. Възраждането на културния живот в мн народи на царска Русия след революцията от 1905 - 07 г., включително в Казахстан, доведе до появата през 1911 г. - 12 казах. нац. драматургия, до появата на самодейни представления на казах. език в градове, където казах. населението имаше възможност да се запознае с изпълненията на рус. и татарски трупи (Оренбург, Троицк, Омск, Петропавловск, Семипалатинск). Въпреки това, началото на театър. аматьорството в онези години не доведе до формирането на постоянен театър. трупа.
Сцени от представленията на казахстанския академик. т-ра драма:
1. "Енлик и Кебек" Ауезов. 1933 г
2. "Човек с пистолет" Погодин. 1940 г
3. „Кози-Корпеш и Баян-Слу” от Мусрепов. 1940 г
4. "Абай" Ауезов. 1949 г
5. "Укротяването на опърничавата" от Шекспир. 1943 г
6. "Амангелди" от Мусрепов. 1952 г
7. "Трагедията на поета" Мусрепов. 1957 г
8 - 10. "Едно дърво не е гора" Тажибаев. 1957 г.
11. "Чокан Валиханов" Муканов. 1956 г
12. "Енлик и Кебек" Ауезов. 1957 г
След Октомврийската революция започва интензивното развитие на казахите. нац. култура, включително театър. съдебен процес. По време на гражданската война се появиха казахи. театър. любителски кръгове в училища, клубове, части на Червената армия. През 1925 г. в столицата на републиката Кзил-Орда е създаден първият казахски. проф. театър (от 1928 в Алма-Ата), включващ участници в худ. самодейност. Тр поставя пиеси нац. драматурзи, особено М. Ауезов ("Енлик и Кебек", "Съпернически съпруги"), С. Сейфулин ("Червени соколи"), Б. Майлин, Ж. Шанин. На първия етап драматичен на т-ру е поверено разработването на муз. съдебен процес; наред с представленията изнася концерти, вечери нар. творчество и др. Т-р е бил здраво свързан с живота на казахите. хората. Актьорът оценява познаването на ежедневието, способността да възпроизвежда на сцената характер, забелязан от хората. Силно влияние върху т-р оказал нар. креативност, особено стари стихотворения, които придадоха романтика на представлението. въодушевление. Раздялата обаче със сов. театър. култура забави растежа на казах. т-ра. Общият растеж на икономиката и културата на Казахстан в началото. 30-те години предизвиква (от 1933 г.) мощен подем на нац. театър. арт-ва, основано на развитието на културата и опита на всички сов. и на първо място руски. т-ра. В републиканския драматичен театър участваха проф. режисьори, издигнали изкуството. ниво на изпълнение. В репертоара се появиха произведения на сови. драма и световна класика ("Любов Яровая", 1937, "Ревизор", 1936, "Отело", 1939). Театърът става център на изкуствата. живота на републиката, допринесе за разрастването на драмата, развитието на местните т-р.
1 - 2. Сцени от представленията на Руския драматичен театър на Казахската ССР:
1. "Наследници" Анова. 1958 г
2. "Платонов" Чехов. 1958 г
3 - 8. Сцени от опери (8 - 6) и балети (7 - 8) Абая:
3. "Биржан и Сара" Тулебаев
4. "Дударай" Брусиловски
5. "Абай" Жубанов и Хамиди
6. "Семейството на Тарас" Кабалевски
7. "Камбар и Назим" Великанов
8. "Скъпа дружба" Тлендеев, Степанов, Манаев
През 1933 г. в Алма-Ата е създаден казах. музика т-р, който пръв поставя муз. драма. През казахстанското десетилетие са показани "Айман и Шолпан" от Ауезов (1933), "Кыз-Жибек" от Мусрепов (1934) и "Жалбир" от Джандарбеков (1936) (музика на Е. Брусиловски). дело (1936) в Москва. През 1936 г. театърът е реорганизиран в Театър за опера и балет с две трупи - казахска и руска - и преминава към оперен репертоар. Първият казахски. операта "Ер-Таргын" от Брусиловски е поставена през 1937 г. През 1934 г. в Алма-Ата е създадена постоянна руска опера вместо сезонни трупи. т-р. В същото време започва развитието на мрежа от регионални търговски центрове, възникнали на базата на изкуствата. аматьорски представления, но по-късно (от 1937 г.) попълнени с професионални актьори. През 1940 г. в републиката има 7 казахи. областни и 14 окръжни (колхозно-совхозни) т-ров. Персоналът за танковете на Казахстан е подготвен от: Театър Алма-Ата. училище, ГИТИС, Алма-Ата и Москва. консерватория, сцена на Ленинградско техническо училище. дело, Ленинград. хореографски учител и др.
През годините на войната казах. t-ry създава представления за борбата на народа: в драм. т-ре - "Почетна стража" от Ауезов и Абишев, в операта - "Гвардия, напред!", либр. Муканова, муз. Брусиловски и др.Развитието на театъра. изкуството в републиката беше улеснено от дейността на трупата, евакуирана от Москва, от Украйна и др. В Алма-Ата е създадена детска и младежка трупа (руска трупа през 1945 г., казахска - през 1948 г.).
Влиянието на култа към личността обаче забави творчеството. развитие на националния т-ра, породила нац. ограниченост, безконфликтност, идейна бедност на представленията. В края на 40-те години. t-ry премахна от репертоара представленията, които изобразяват миналия живот на казахите. хора ("Киз-Жибек", "Енлик и Кебек" и др.). Едва след разобличаването на култа към личността се възстановяват старите и се появяват нови. и фолклорни спектакли: драмите "Чокан Валиханов" от Муканов, "Майра" от Тажибаев, операта "Назугум" от уйгурския композитор Кужамяров.
Спектаклите „Едно дърво не е гора” от Тажибаев, „Вълче под шапка” от Мухамеджанов, „Сауле” от Ахтанов – в драм. t-re; операта "Златни планини" от Кужамяров и Тлендеев, балетът "Скъпа дружба" от Тлендеев, Степанов, Манаев определят нов етап в развитието на нац. т-ра.
казахски. tr отразява многостранно живота на своя народ в миналото и настоящето. Колоритни образи на героите от стария епос (Киз-Жибек, Кози-Корпеш, Ер-Таргън), Нар. легенди (Енлики Кебек), казахски фигури. култура (Чокан Валиханов, Абай, Ахан-сере), герои на граждан. войни (Амангелди), са показани нашите съвременници, чертите на техните характери са ясно очертани.
През 1962 г. на казах. ССР съществуваше: в Алма-Ата - казах. академик т-р драма им. М. Ауезов, казах. Академичен тр-р опера и балет им. Абай, Алма-Ата Русия. тр, Театър за деца и младежи; на земята - регионални казахи. t-ry в Гуриев, Джамбул, Караганда, Кизил-Орда, Чимкент, обединени руско-казах. търговски център в Семипалатинск, регионален руски. - в Караганда, Кустанай, Павлодар, Петропавловск, Уралск, Уст-Каменогорск, Целиноград; корейски - в Кизил-Орда; регионален казах. - във Вил, Актюбинска област; уйгурски тр.
Средства. принос за развитието на казах. театър. заявяват драматурзите М. Ауезов, Г. Мусрепов, С. Муканов, А. Тажибаев, А. Абишев; композитори А. Жубанов, Е. Брусиловски, М. Тулебаев; нар. изкуство. СССР К. Байсеитова, Ш. Айманов, К. Куанышпаев, Р. Джаманова, Е. Серкебаев; нар. изкуство. казахски. ССР К. Бадиров, X. Букеева, Ш. Джандарбекова, К. Кармисов, Р. Койчубаева, С. Кожамкулов, С. Майканова, С. Телгараев, М. Суртубаев, Е. Умурзаков - в драмата, Р. и М. Абдулини , К. Байсеитов, Ш. Бейсекова, К. Джандарбеков, Б. Досимжанов, М. Ержанов, Г. Курмангалиев, А. Умбетбаев - в операта, в регионалните театри - А. Абдулина и Г. Хайрулин (Чимкент), С. Къдралин и К. Сакиева (Семипалатинск).
Национален tr помогна на казаха. хора да допринесат в общата съкровищница на сови. мултинационален дело и в същото време допринесе за опознаването на казах. хората към постиженията на цялата сов. и световната култура.
Лит.: Лвов Н., Казахски театър. Очерк по история, М., 1961; Канапин А. К. и Варшавски Л. И., Изкуството на Казахстан, Алма-Ата, 1958 г.; Олидор О., Път към зрелостта, „Театър“, 1958, № 12; Сурков Е., Хората гледат в бъдещето, пак там, 1959, № 3; Театри на Казахстан. Албум за снимки, Алма-Ата, 1961 г.
източници:
- Театрална енциклопедия. Том 2/гл. изд. П. А. Марков - М .: Съветска енциклопедия, 1963. - 1216 stb. с илюстрации, 14 листа. аз ще.
Тази година се навършват 100 години от рождението на Аскар Токпанов, първият професионален казахстански театрален режисьор, основателят на Жургеновка и училището за театрално майсторство, човекът, който пръв постави на сцената пиесата „Абай“. Нека се запознаем по-добре с историята на живота на този велик човек.
Казахското театрално изкуство възниква в бурно време на промени и социални катаклизми. През 1925 г. първият Казахски академичен драматичен театър. В началото на казахстанския театър стоят такива видни културни дейци като драматург и режисьор Жумат Шанин, певец и актьор Амре Кашаубаев, актьор Калибек Куанышбаев, театрални и филмови актьори Елубай Умурзакови Сералс Кожамкулов. Аскар Токпановзапочва творческата си дейност по-късно, в средата на 30-те години, но успява да впише името си в тази блестяща плеяда. Мухтар Ауезовведнъж каза: „Заслугите на Аскар за развитието на националния театър не могат да бъдат надминати“.
Аскар от малък показва талант и жажда за красота. Той е роден през 1915 г. в околностите на Алмати, в село № 2 на Илийска околия. Семейството на бъдещия режисьор не беше богато, баща му Токпан Кунантаев се занимаваше с отглеждане на добитък. При такива условия момчето можеше да продължи работата си и да не получи висше образование, но съдбата искаше нещо друго. Родителите на Аскар умират рано и той е отгледан от семейството на чичо си. През 1930 г. Токпанов, като сирак, е приет в интернат. Той беше прилежен ученик и скоро учителите видяха, че младият мъж има артистичен талант.
Младият Аскар беше забелязан от артистичния директор на казахстанския театър Жумат Шанин. Той реши, че на младежа трябва да се даде шанс да получи добро образование. Аскар влезе Педагогически институт Абайвъв факултета по казахски език и литература. Токпанов и тук показа таланта си. Шанин говори за младия талант Темирбек Жургенов- министър на образованието на Казахската ССР. Жургенов решава да изпрати Аскар да учи в Москва. Така Аскар влезе във факултета по режисура Московски държавен институт за театрално изкуство на името на А. В. Луначарски.
Негов учител беше театрален ценител, народен артист на Русия и директор на Московския художествен театър проф. Василий Сахновски. Можем да кажем, че Токпанов стана "внук" Станиславскии Немирович-Данченко, защото Сахновски беше техен ученик. Аскар усърдно усвоява най-добрите практики на руската актьорска школа, за да ги приложи след това в казахстанския театър. Въпреки всички трудности и пречки в обучението, през 1939 г. Токпанов завършва института с отлични оценки, като по този начин става първият професионален театрален режисьор, работил в казахстанския театър.
Връщайки се в родината си, младият режисьор бързаше да приложи знанията си на практика. От 1939 до 1944 г. работи като ръководител на катедрата Театрално училище в Алма-Ата. Успоредно с това става режисьор Държавен академичен театър "Ауезов".и започва да поставя представления на известни казахски драматурзи.
Първото сериозно предизвикателство за Токпанов е пиесата "Абай". По това време Ауезов търси талантлив режисьор, който да му повери своята трагедия. В процеса на работа върху спектакъла Аскар Токпанов и Мухтар Ауезов общуваха тясно, спореха много, обсъждайки продукцията. Режисьорът работи върху "Абай" много внимателно в продължение на година и половина. Той се стреми да предаде цялата философска дълбочина на произведението. За главната роля в продукцията той одобри Калибек Куанышпаева. Актьорът успя блестящо да въплъти образа на легендарния мъдрец и поет на сцената. Публиката посрещна представлението с аплодисменти, а в историята на театъра Токпанов и Куанышпаев завинаги останаха първите, които показаха на публиката истинския Абай много години след смъртта му.
Мухтар Ауезов толкова много хареса представлението, че след като завесата се затвори, той стана и каза: „Мислех, че Токпанов е лош режисьор и ще направи лошо представление. Сега разбрах, че Аскар е просто страхотен режисьор. Днес Абай намери нов живот на сцената на този театър.
Аскар Токпанов има шанс да работи в "златната ера" на националното театрално изкуство. Именно през тези години е периодът на активна работа на такива писатели като Ауезов, Мусрепов, Мустафин, Милин. Директорът познаваше добре всеки от тях. В своите продукции той се стреми да предаде дълбоката същност на казахската класика, като същевременно поддържа духа на произведението. Сред неговите продукции има такива успешни представления като "Марабай"Ш. Хусаинова (1941), "В часа на изпитанието"и "Енлик-Кебек"М. Ауезов (1943), "Майдан"Б. Майлина, "Ибайрай Алтънсарин"М. Акънжанова (1951), "милионер"Г. Мустафина (1950), "Акан Сери - Актоти"Г. Мусрепова (1945).
През 1945-1946 г. Токпанов работи като художествен ръководител Регионален театър в Караганда. От 1951 до 1953 г. е главен режисьор Театър за младия зрител. Общо за целия период на своята работа Аскар Токпанов постави около 70 представления на сцените на републикански и регионални театри.
Токпанов активно се занимава с превод на пиеси от руската и чуждестранната класика. Всъщност с неговите усилия за казахстанския театър бяха открити световни класики: пиеси "Иванов"и "Чайка" Чехов, „Истината е добра, но щастието е по-добро“ Островски, "Нора" Ибсен, "Готвач" Сафронов. Самият Аскар Токпанов композира пиеси. Известен с произведенията си "Тажа бала"и "Тасиган Тогилер".
В някои случаи самият Аскар Токпанов излезе на сцената като актьор. Изображенията му са известни Ленин, Абая Кунанбаеваи Ибрая Алтинсарина.
Въпреки всички заслуги на Токпанов в постановката на спектакли, той е по-запомнен в историята на казахстанския театър като основател на професионалното актьорско и режисьорско образование. Това режисьорът постига дълго време на културния връх, като през 1955 г. по негова инициатива се открива театралния отдел в ж. Държавна консерватория в Алма-Ата, кръстена на Курмангази. Токпанов става учител по актьорско майсторство, а през 1965 г. получава титлата доцент в консерваторията Курмангази.
За да учи в своя факултет, Токпанов търси таланти в цялата страна. Той имаше специална дарба да намира такива „самородки“ на най-неочаквани места.
Преди да вземе някого за студент, той задаваше различни въпроси, проверяваше вокални умения и актьорски талант.
Токпанов обичаше истинската игра без фалш. Той каза, че един актьор трябва буквално да живее живота на героя си, да се научи да мисли като него.
Един от най-известните ученици на Аскар Токпанов е майсторът на казахстанското кино Асанали Ашимов. Аксакал сподели с нас историята как благодарение на Токпанов става актьор:
– Благодарен съм на Токпанов. Той е този, който ме направи това, което съм днес. Срещнах го през 1955 г. Тогава моят приятел, който по-късно получи званието народен артист на Казахстан, Райимбек Сейтметоввлезе в актьорския отдел. Аз, селски човек, работех в колективна ферма и дойдох да вляза в Селскостопанския институт. Дори не съм мислил за актьорство. Един приятел покани Аскар Токпанов да ни гостува. Той седеше, пиеше шампанско, а аз го налях в чаши. Тогава Токпанов неочаквано ме попита: „Къде ще влезеш? Отговорих. Той помисли за минута и след това каза на Райимбек: „Доведете този човек утре при мен. Помогнете му да се подготви. Мисля, че ще има един агроном по-малко в страната.
През нощта подготвихме монолог на Олег Кошевой от Младата гвардия. Четох зле, защото в училище дори не участвах в аматьорски представления. Членовете на комисията се намръщиха, но тогава един от тях — а именно Ахмет Жубанов- Той каза, че човекът, казват те, е млад и ще научи повече. Във втория кръг аз също, очевидно, не се представих блестящо. Вероятно обаче Токпанов не е искал да ме върне обратно. Той отиде в Централния комитет и постигна, че в допълнение към 30 студенти към курса бяха добавени 5 кандидати. Сега разбирам, че това беше знак на съдбата, защото като кандидат трябваше да уча два-три пъти повече от другите, за да стана пълноправен студент, да получа стипендия и място в общежитие. По-късно ме изключиха от университета, когато започнах да се снимам във филми и прескочих 20 дни. Година по-късно се върнах отново там. Така общо учих седем години и завърших консерваторията с втория випуск на актьорския отдел.
Токпанов се отличава с оригинални методи на преподаване. Някои ги смятаха за твърде груби. Режисьорът можеше да критикува работата на своя ученик до деветки, а след това, като се охлади малко, даде предпазител за нови постижения.
- Какво има да крия: понякога дори ни биеше. Това също беше метод на обучение, който дисциплинира учениците добре. Всички се страхуваха, когато идваше на представлението, защото знаеха, че след като оцени работата на всички, той ще каже цялата истина лично. Някои от учениците му се ядосаха за неговата прямота и твърдост.
В класната стая той често влизаше в дълги истории за познанството си с известни художници, припомняше си случки от живота си. Това вбеси някои хора, но в крайна сметка разбрахме, че всяка негова история има смисъл. Обясни ни какво е изкуство, театрален живот, умение за превъплъщение и вживяване в образа. Токпанов обичаше истинската игра без фалш. Той каза, че един актьор трябва буквално да живее живота на героя си, да се научи да мисли като него. Сега няма да намерите ученик, който да помни с лошо Аскар Токпанов.
Често се срещахме с него, след като завърших института. Веднъж Токпанов дори ми се скара, че не го взех за малка роля на поет във филма Чокан Валиханов. Факт е, че този поет е негов прародител. Понякога критикуваше ролите ми, понякога ги хвалеше. Накрая ми каза нещо като крилатата фраза, която Жуковски пише на Пушкин: „На победителя-ученик от победения учител“. Никога няма да забравя всичко, което този прекрасен човек направи за мен и много други.
Токпанов се отличаваше с твърд характер. Учениците се страхуваха, но в същото време го обичаха. Той бързо ни даде да се разбере, че професията трябва да се приема сериозно или изобщо да не се приема.
Друг ученик на Токпанов, народен артист на Република Казахстан, режисьор и бивш директор на Казахския държавен академичен драматичен театър на името на Ауезов Есмухан Несипбаевич Обаев, спомня си с топлота и Токпанов:
- Случи се много отдавна - преди около четирийсет години, беше зима. Живеех в село Кеген, на 250 километра от Алмати. Завърших 10 клас и бях на кръстопът при избора на професия. Спомням си - както обикновено, пасех добитъка и гледам: двама души вървят по пътя. Веднага познах първия, беше нашият председател на селския съвет. Вторият е много колоритен мъж с висока шапка на главата и с чапан. Той дойде при мен и ме попита: „Искаш ли да станеш художник?“ Отговорих: „Не“. Той ми каза: "Пееш ли?" Отговорих: „Да“. Пита ме: "Ти побойник ли си?" Казвам побойник. Тогава ми предложи да отида в 3 часа в Дома на културата, за да покажа какво мога. Казах, че не мога, защото трябва да се махне сеното. „Сеното ти няма да отиде никъде“, каза той и си тръгна. В три дойдох в Дома на културата. Там той чете стихове на Токпанов и пее. Имах талант в онези години - умението да имитирам гласовете на артисти. След като ме изслуша, директорът предложи да дойда в консерваторията за изпити.
През септември отидох в града с нашите селски деца. Приемът в университетите през онези години беше точно по това време. Дойдох в консерваторията и те казаха, че приемът е приключил. Качих се при Токпанов на третия етаж. Скара ми се, че закъснях. Тогава казах, че ще отида да вляза в агрофакултета. На самата врата Токпанов ме спря и ми предложи да стана доброволец, да уча без стипендия и ако след шест месеца издържа изпита, да стана студент в режисьорския факултет. Съгласих се и след изпитите наистина влязох в университета. Аскар Токпанов ни научи на актьорско майсторство. Токпанов се отличаваше с твърд характер. Учениците се страхуваха, но в същото време го обичаха. Той бързо ни даде да се разбере, че професията трябва да се приема сериозно или изобщо да не се приема.
Сред учениците на Токпанов са 14 народни артисти на СССР и Казахстан и около 30 заслужили артисти на Казахската ССР. Общо учителят е пуснал повече от 250 режисьори и актьори. Сред неговите ученици са такива изключителни фигури на театралното и филмовото изкуство като Шолпан Джандарбекова, Фарида Шарипова, Идрис Ногайбаев, Сабит Оразбаев, Мухтар Бахтигереев, Тунгишбай Жаманкулов. Негови ученици работят като преподаватели, актьори и режисьори във всички краища на страната.
Токпанов беше много необикновен човек, дори външно. Ходеше с бастун, носеше фес или шапка на главата. Това беше яркият образ на този човек, който неговите съвременници запомниха. В същото време директорът и учителят се отличаваха с високо ниво на култура, ерудиция и отлично познаване на класическото изкуство.
- Спомням си, че веднъж в апартамента ми се събраха московски режисьори. Имаше Михалкови Адабашян. В два часа през нощта се звънна на вратата. Токпанов влезе в стаята. Не знам от кого и как е разбрал какви гости имам в къщата си. В резултат на това останахме до сутринта. Той чете поезия, говори за известни хора, с които е говорил. Изтъкнати съветски режисьори и сценаристи бяха силно впечатлени от Аскар Токпанов. След това, когато дойдох в Москва, Михалков ме попита къде е сега този гений “, спомня си Асанали Ашимов.
Всички познаваха известния остър характер на Токпанов и неговата правдивост. Много хора не го харесваха заради това. Веднъж той дойде в Академията на науките, където си спомниха починалия Сакена Сейфулина. Режисьорът се приближи до някои от писалите доноси срещу писателя и каза: „Вие се самоубихте, сега и вие празнувате“. Независимо от регалията, титлите и длъжностите, Токпанов винаги казваше на хората, които срещаше, това, което мисли за тях и смяташе за истината.
- Можеше да се приближи до народния артист, който например играе Ленин, и да каже: „Какъв Ленин си ти? Ти изобщо чел ли си писанията му? За да играеш Ленин, трябва да си същият гений и да го познаваш от глава до пети. Такава грубост понякога чувахме от него. В речника на Токпанов нямаше мат, но можеше и без това да му се скара”, казва Асанали Ашимов.
Токпанов направи много за развитието на казахстанския театър в регионите на страната.
През 1969 г. работи като главен режисьор Драматичен театър на името на Абайв района на Жамбил. Освен това той поставя представления в театрите на Атирау, Семипалатинск и други градове на Казахстан.
- Когато Токпанов започна, в републиката имаше само 5-6 театъра. Сега има около 57 от тях и това е до голяма степен негова заслуга. Ако трябваше нещо за развитието на националния театър, той беше готов да стигне до самия връх. Токпанов не обичаше чиновниците, наричаше ги „бюрократи“, но по служба постоянно общуваше с тези хора. Той винаги говореше директно и без колебание с всички, дори с Кунаев, говорейки за проблемите на театъра”, спомня си Есмухан Обаев.
След като обобщи своите знания и теоретични статии, той остави много трудове по актьорско майсторство, преподаване на театър и режисура. Токпанов превежда книгите на Станиславски на казахски. Самият той създава произведения като напр "Живот на сцена", "До този ден", "Основата на моя живот". Токпанов не обича награди и звания, но през 1957 г. става заслужил деятел на изкуството на Казахската ССР, а през 1974 г. - народен артист на Казахската ССР.
Токпанов продължава да преподава до края на живота си. От 1978 до 1987 г. е ръководител на катедрата по актьорско майсторство и режисура в театрална и художествена академия. През 1991 г. става професор в този университет.
– Дойдохме при Токпанов няколко дни преди смъртта му. Той беше болен, но запази трезво съзнание. Дори в болницата той не се раздели с прямотата си. На някои от нас каза, че няма да успеят в актьорската кариера, на други, че все още имат шанс. Така пренесохме легендата в последния й път - спомня си Ашимов.
„Дойдох при него в деня преди смъртта си. Токпанов отвори очи, хвана ме за ръката и не каза нищо повече“, разказва Есмухан Обаев.
Аскар Токпанов умира през 1994 г. В памет на Токпанов на къщата, в която е живял, е поставена гранитна плоча. Няколко малки улици в Алмати и Астана са кръстени на Токпанов. В същото време основният спомен за него са школите по режисура и актьорско майсторство, както и стотици възпитаници, които продължават делото на своя мъдър учител.
Фото галерия
През януари 1926 г. постановката на "Енлик-Кебек" открива първия национален казахски театър в републиката в Кизил-Орда. Той се ръководи от талантлив драматург, режисьор и актьор Жумат Шанин (1891–1937). Първата театрална трупа е съставен от артисти Е. Умурзаков, С. Кожамкулов, К. Бадиров, К. Куанишбаев, А. Кошаубаев, И. Байзаков Първите постановки на театъра - пиесите на С. Сейфулин "Червени соколи", Ж. Шанин "Аркалык Батыр" ", Б. Майлина "Шаншар Молда" ("Хитър Мула" Репертоарът на световната класика включваше пиесите "Женитба" и "Главен инспектор" от Н. В. Гогол, "Бунт" от Д. А. Фурманов, "Отело" от У. Шекспир. Майор събития в живота на театъра бяха премиерите на представления по пиесата на Г. Мусрепов "Кози-Корпеш и Баян Сулу" и пиесата на М. Ауезов и Л. Соболев "Абай" (1940 г.) През 1937 г. театърът е наречен Казахски академичен драматичен театър.
През 1933 г. в Алма-Ата е организиран първият в историята на народа уйгурски музикален и драматичен театър. В неговия репертоар пиесата "Анархан" от Ж. Азимов и А. Садиров зае твърдо място. През 1937 г. в Кизил-Орда е открит корейски театър. Най-голям успех има музикалната драма "Chuphin-dong" от Д. И. Донг-им.
През януари 1934 г. е открит Казахският държавен музикален театър, сега Казахският академичен театър за опера и балет на името на Абай. Премиерата на театъра е операта "Айман-Шолпан". Само в първия сезон представлението е показано над 100 пъти. Първата казахска опера е "Кыз-Жибек" от Е. Брусиловски.
Амре Кашаубаев покорява просветените зрители на Европа с могъщия си талант: през 1925г. На Световното изложение за декоративни изкуства в Париж във Франция и през 1927 г. на Световното музикално изложение във Франкфурт на Майн в Германия. През май 1938 г. в Москва се проведе първото десетилетие на казахското изкуство, където бяха показани оперите "Киз-Жибек" и "Жалбир". Почетното звание народен артист на СССР е присъдено на К. Байсеитова.
През 1934 г. е създаден Казахският държавен оркестър на името на Курмангази. Първият лидер стана известният композитор А. К. Жубанов. През 1936 г. е открита Джамбулската филхармония.
Етнографът и композиторът А. В. Затаевич направи много за развитието на музикалното изкуство. Записва над 2300 народни песни и кюи и издава: през 1925 г. сборник „1000 песни на киргизкия (казахски) народ“; през 1931 г. - колекция от "500 песни и кюи на казахския народ". През 1932 г. А. В. Затаевич е удостоен със званието "Народен артист на Казахстан". Писателите М. Горки и Ромен Ролан говориха ентусиазирано за композитора. Съветският музиколог Б. В. Асафиев с право смята, че работата „1000 казахски песни“ е най-ценният паметник на вековна, а може би дори хилядолетна култура.
Работилницата на П. Г. Хлудов става център на казахстанската професионална живопис. Един от неговите ученици е първият казахски художник Абилхан Кастеев, по-късно народен артист на Казахстан.
Киноизкуството на Казахстан се ражда през 30-те години на миналия век. В основата си беше Алма-Атинският клон на тръста Vostokkino, който издаде редица документални филми „На Джайлау“, „Турксиб“ и неми игрални филми „Песните на степите“, „Юта“, „Тайната на Каратау“. През 1934 г. в Казахстан е открито първото студио за игрален филм, а през 1938 г. Ленфилм продуцира първия казахстански звуков филм „Амангелди“.
В създаването и развитието на националната кинематография на Казахстан са участвали такива известни фигури на казахската литература като Мухтар Ауезов, авторът на сценариите за филмите "Райхан", "Песните на Абай"; Габит Мусрепов, автор на сценариите за "Амангелди", "Поема на любовта", "Син на боец", "Киз-Жибек"; Абдилда Тажибаев, по чиито сценарии са създадени филмите "Джамбул", "Беше в Шугла". Един от водещите драматурзи на републиката Шахмет Хусаинов, заедно с Владимир Абызов, написа сценариите за филмите "Джигитско момиче", "Ние живеем тук", "На дивия бряг на Иртиш". През 1937 г. броят на филмовите инсталации достига 846, включително 270 звукови.
До края на 30-те години. в републиката имаше 200 печатници, бяха публикувани 337 вестника (включително 193 на казахски език) и 33 списания (13 на казахски език). Основният книгохранилище в републиката е Държавната обществена библиотека на Пушкин, през 1936 г. нейният книжен фонд надхвърля половин милион екземпляра.
Казахска съветска литература
Казахската литература заема специално място в културното наследство на тези години. Оформя се като част от многонационалната съветска литература. В основата му стоят С. Сейфулин, А. Байтурсынов, Ж. Аймауйтов, М. Дулатов, М. Жумабаев, Б. Майлин, И. Жансугуров, С. Муканов, Г. Мусрепов и др.
С. Сейфулин, М. Жумабаев станаха певците на октомври, свободата. Поемата на С. Сейфулин „Марсилезата на казахската младеж“ беше много популярна сред революционната казахска младеж. През 1927 г. в историческия и революционен роман „Тар жол, тайгак кешу“ („Труден път, опасно пресичане“) С. Сейфулин описва положението на казахския народ по време на националноосвободителното движение от 1916 г., Февруарската и Октомврийската революция, по време на гражданската война. В стихотворението "Свобода" (1918) М. Жумабаев възпява пролетарската революция, която позволи на "всички гладни и бедни" да се оживят, а в стихотворението "Червено знаме" поетът разкрива приемствеността на революцията с идеалите на националноосвободителното движение в Азия.
Казахската съветска поезия през онези години се попълва с творбите и стиховете на С. Сейфулин „Съветстан“, „Кокшетау“; С. Муканов "Сулушаш"; И. Жансугуров "Кулагер"; И. Байзакова - "Куралай Сулу".
Казахската съветска проза е обогатена с такива произведения на изкуството: Б. Майлина - "Азамат Азаматич"; Ж. Аймауйтова - "Кърткожа"; С. Муканова - "Жумбак Жалау" ("Тайнствено знаме"); М. Ауезов „Караш-караш окигасы” („Изстрел на Карашкия проход”); С. Ерубаева - “Me kurdastarym” (“Моите връстници”); Г. Мустафина - "Омир мен олим" ("Живот и смърт").
Огромни успехи са постигнати в казахстанската драматургия: "Айман-Шолпан", "Тунги сари н" ("Нощен звън") от М. Ауезов; "Жалбир" Б. Майлин; „Къз-Жибек”, „Кози-Корпеш и Баян Сулу” от Г. Мусрепов; „Мансапкорлар” („Кариеристи”), „Йел корганы („Оплот на народа”) Ж. Аймауйтова и др.
В края на 1920-те и през 1930-те години талантлива творческа младеж дойде в казахската литература: Г. Орманов, А. Тажибаев, Ж. Сиздиков, Ж. Саин, А. Сарсенбаев, К. Аманжолов, Т. Жароков. А. Джумагалиев, Д. Абилев, Х. Бехожин.
Поезията на казахските акини беше обогатена с ярки творби. Вълнуващи песни и стихотворения за революцията, съветската родина, свободата, хуманизма, любовта са създали изключителни казахстански акини Нурпеис Байганин, Шашубай Кошкарбаев, Иса Байзаков, Жамбил Жабаев.
ТЕМА #47:Казахстан по време на Великата отечествена война 1941-1945 г.Казахстан е арсеналът на фронта.
