Литературно направление - това е художествен метод, който формира общи идейни и естетически принципи в творчеството на много писатели на определен етап от развитието на литературата. Основанията, необходими за приписването на творчеството на различни автори към едно литературно движение:
Следвайки същите културни и естетически традиции.
Единни мирогледни нагласи (т.е. еднаквост на мирогледа).
Общи или свързани принципи на творчеството.
Обусловеността на творчеството от единството на социалната и културно-историческата ситуация.
класицизъм ( от латински classicus - образцов ) е литературно направление от 17 век. (в руската литература - началото на 18 век), който се характеризира със следните характеристики:
високо (ода, трагедия, епос) - изобразяват социалния живот, героите на тези произведения са монарси, генерали, действията на добър герой са продиктувани от високи морални принципи
среда (писма, дневници, елегии, послания, еклоги);
ниски (басни, комедии, сатира) - изобразяват живота на обикновените хора.
Възприемане на античното изкуство като еталон за творчество, модел за подражание.
Издигане на ума в култ, признаване на приоритета на просветленото съзнание. Естетическият идеал е човек, надарен с високо обществено и морално съзнание и благородни чувства, способен да преобразува живота по законите на разума, подчинявайки чувствата на разума.
Следвайки принципа на подражание на природата, т.к природата е съвършена.
Йерархично възприятие на околния свят (от най-ниското до най-високото), обхващащо както гражданското общество, така и изкуството.
Обжалване по социални и граждански въпроси.
Изобразяване на трагичната борба между чувство и разум, между публично и лично.
Строга йерархия на жанровете:
Логически строга композиционна и сюжетна организация на художествено произведение; схематизъм на образите на актьори (всички герои са строго разделени на положителни и отрицателни, положителните образи са идеализирани).
Спазване на закона за „трите единства” в драматургията: събитията трябва да се развият в рамките на един ден (единство на времето); на едно и също място (единство на място); възпроизвеждат завършено действие, което е едно цяло, т.е. само една сюжетна линия (единство на действие).
В руската литература разцветът на класицизма идва през 18 век; класицизмът се обявява в творчеството на M.V. Ломоносов, В.К. Тредиаковски, A.D. Кантемира, А.П. Сумарокова, Г.Р. Державин, Д.И. Фонвизин.
Сантиментализъм ( от френски сантимент - чувство ) е литературно движение от втората половина на 18 - началото на 19 век, което възниква като реакция на твърдите принципи на класицизма и признава, че основата на човешката природа не е разумът, а чувствата. Основните характеристики на сантиментализма:
Предмет на изображението е личният живот, движенията на душата, човешките преживявания.
Основните теми са страдание, приятелство, любов.
Утвърждаване на ценността на личността.
Признаване на органичната връзка на човека с природата и чувствителността и добротата на човека като природен дар.
Съсредоточете се върху моралното възпитание на читателя.
Контрастиране на градския и селския живот, цивилизацията и природата. Идеализация на патриархалния начин на живот.
Положителният герой е прост човек, надарен с богат вътрешен свят, морална чистота, чувствителност, отзивчивост на сърцето, способността да съчувства на нечия мъка и искрено да се радва на нечие друго щастие.
Водещи жанрове са пътешествие, роман (включително роман в писма), дневник, елегия, послание.
В Русия представители на тази тенденция бяха V.V. Капнист, М.Н. Муравьов, A.N. Радишчев, ранните произведения на V.A. Жуковски, разказ от Н.М. Карамзин "Бедната Лиза".
романтизъм ( Френски романтизъм, инж. романтизъм ) - литературно направление от края на 18 - началото на 19 век, което се основава на субективната позиция на автора по отношение на изобразеното, желанието на автора не толкова да пресъздаде заобикалящата действителност в своето творчество, колкото да я преосмисли. Водещи черти на романтизма:
Възприемане на индивидуалната свобода като най-висша ценност.
Възприемането на човека като най-голямата мистерия, а целите на човешкия живот - като решение на тази загадка.
Образът на изключителен човек при изключителни обстоятелства.
Два свята: както в човека душата (безсмъртна, съвършена и свободна) и тялото (уязвимо към болести, смърт, смъртно, несъвършено) са свързани, така и в околния свят духовното и материалното, красивото и грозното, божественото и дяволски, небесен и земен, свободен и робски, случаен и правилен - така има идеален свят - духовен, красив и свободен, и реален свят - физически, несъвършен, нисък. Като следствие:
В основата на конфликта в едно романтично произведение може да бъде конфронтацията между индивида и обществото, конфликтът става трагично остър, ако героят предизвиква не само хората, но и Бог и съдбата.
Важни черти на романтичния герой са гордостта и трагичната самота. Типове характер на романтичния герой: патриот и гражданин, готов за безкористни постъпки; наивен ексцентрик и мечтател, който вярва във възвишени идеали; неспокоен скитник и благороден разбойник; разочарован "допълнителен" човек; тиранин-борец; демонична личност.
Романтичният герой остро изпитва раздор с реалността, осъзнавайки несъвършенството на света и хората и в същото време се стреми да бъде приет и разбран от тях.
Художествените характеристики на романтичните произведения включват: екзотичен пейзаж и портрет, подчертаващи изключителността на героя; антитеза като водещ принцип в изграждането на произведение, система от образи, а често и образа на главния герой; близостта на прозаичното слово до поетиката, ритъма, наситеността на текста със стилистични фигури, тропи, символи.
Романтизмът в руската литература е представен от творчеството на K.F. Рилеева, В.А. Жуковски, А.А. Бестужев-Марлински, М.Ю. Лермонтов, A.S. Пушкин и др.
Реализъм ( от лат. Realis - истински ) – възникнало в началото на 19 век литературно течение, след което писателят изобразява живота в съответствие с обективната реалност, правдиво възпроизвежда „типични герои в типични обстоятелства с правилните детайли“ (Ф. Енгелс). Реализмът се основава на историческото мислене – способността да се виждат исторически перспективи, взаимодействието на миналото, настоящето и бъдещето, социалният анализ – изобразяването на явленията в тяхната социална обусловеност, както и социалната типизация.среда, герой и епоха; в същото време писателят не се откъсва от реалността - той, благодарение на подбора на типични явления от действителността, обогатява читателя със знания за живота. Исторически реализмът се разделя на три етапа: възпитателен, критически, социалистически. В руската литература, най-големите реалисти бяха I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Бунин и др.
Символизъм ( Френски символика, гръцки. symbolon - знак, идентификационен знак ) - посока, която се противопоставя на реализма; възниква в края на 80-те години на XIX век; Философската концепция за символизма се основава на идеята за непознаваемостта на света и човека по научен, рационален начин и средства за реалистичен образ:
Несъвършеният реален свят е само слабо отражение на идеалния свят.
Само художествената интуиция е в състояние да разкрие духовната същност на света.
Животът е безкраен процес на творчество, който няма друга цел освен естетическа (Ф. Ницше).
Творчески акт е религиозно и мистично действие, което свързва художника с идеалния свят, символът е връзка между световете, художникът е избран, теург, надарен с най-високо познание за красотата, въплъщаващ това знание в едно актуализирано поетическо слово. В резултат на това:
Желанието да се изрази в творчеството "неизразимото", "свръхреалното": полутонове, нюанси на чувства, състояния, смътни предчувствия - всичко това, за което "не са намерени думи".
Многозначност и плавност на образите, сложна метафора, използването на символ като водещо художествено средство.
Разчитане на музикалността на думата, фразата (музика, която ражда смисъл).
Най-големите представители на символизма: V.S. Соловьов, Д. Мережковски, В.Я. Брюсов, З.Н. Гипиус, Ф. Сологуб, К. Балмонт, Вяч.И. Иванов, С.М. Соловьов, А. Блок, А. Бели и др.
акмеизъм ( от гръцки акме - най-високата степен на нещо, процъфтяващо ) - литературно движение от 1910-те, противопоставящо се на символизма, прокламиращо желанието за „радостно възхищение от битието“. Принципи на акмеизма:
„Видимост“, обективност и яснота на художествения образ, острота на детайлите.
Простота и яснота на поетичния език.
Строгост, яснота на композицията на произведенията.
Освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;
Отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговото разнообразие, конкретност, звучност, колоритност.
Призив към човек, към "автентичността" на неговите чувства.
Поетизиране на света на първичните емоции.
Призив към минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световна култура“.
Желанието да се даде на думата конкретно, точно значение. В резултат на това:
Представители на акмеизма: S.M. Городецки, Н.С. Гумильов, А.А. Ахматова, О.Е. Манделщам и други („Работилницата на поетите“, 1912).
футуризъм ( от лат. futurum - бъдеще ) - литературно движение от началото на 20 век, характеризиращо се с демонстративен разрив с традиционната култура и класическото наследство; основните му характеристики:
Възмутително публично, литературно хулиганство.
Отхвърляне на обичайните норми на поетическата реч, експериментиране в областта на формата (ритми, рими, графично представяне на текста), ориентация към слогана, плаката.
Създаване на думи, опит за създаване на "неудобен" "будетлянски" език (език на бъдещето)
Бунтарско мислене.
Опит за създаване на "изкуството на бъдещето." Като следствие:
Представители на футуризма:
1) Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковски и други (група Gileya, кубофутуристи); 2) Георги Иванов, Рюрик Ивнев, Игор Северянин и други (его-футуристи); 3) Николай Асеев, Борис Пастернак и други ( " Центрофуга").
Естетическите и идеологическите нагласи на футуристите намират отражение в манифеста „Шара на обществения вкус” (1912).
класицизъм(от лат. classicus - примерен) - художествено направление в европейското изкуство в края на 17-18 - началото на 19 век, формирано във Франция в края на 17 век. Класицизмът утвърждаваше примата на държавните интереси над личните интереси, преобладаването на граждански, патриотични мотиви, култа към моралния дълг. Естетиката на класицизма се характеризира с строгостта на художествените форми: композиционно единство, нормативен стил и сюжети. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Князнин, Озеров и др.
Една от най-важните черти на класицизма е възприемането на античното изкуство като модел, естетически стандарт (оттук и името на посоката). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антични. Освен това идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на ума и че светът може да бъде реорганизиран на разумна основа) оказват огромно влияние върху формирането на класицизма.
Класицистите (представителите на класицизма) възприемаха художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци на античната литература. Въз основа на тези разумни закони те разделиха произведенията на "правилни" и "неправилни". Например, дори най-добрите пиеси на Шекспир бяха класифицирани като „грешни“. Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с „чистота“ и недвусмисленост. Така че в един герой беше строго забранено не само комбинирането на пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори и няколко порока. Героят трябваше да олицетворява всяка една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добър, или зло и т.н.
Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. В същото време положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на ума (например, избирайки между любовта и необходимостта напълно да се предаде на службата на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувствата.
Същото може да се каже и за жанровата система. Всички жанрове са разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат въведени в комедията, а смешните епизоди в трагедията. Във високите жанрове са изобразявани „примерни” герои – монарси, „командери, които могат да служат за пример за подражание. В ниските жанрове героите са изобразявани, обхванати от някаква „страст”, тоест силно чувство.
Съществували специални правила за драматични произведения. Те трябваше да спазват три „единства“ – места, времена и действия. Единство на мястото: класицистическата драматургия не позволяваше смяна на сцената, тоест през цялата пиеса героите трябваше да бъдат на едно и също място. Единство на времето: художественото време на едно произведение не трябва да надвишава няколко часа или поне един ден. Единството на действие предполага наличието само на една сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класицистите са искали да създадат своеобразна илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитай се да ми мериш часовете в играта с часове, за да ти повярвам, забравяйки“.
Основните функции
литературно направление
Представители
литература
класицизъм - XVIII - началото на XIX век
1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.
2) Хармония на съдържание и форма.
3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.
4) Простота, хармония, логично представяне.
5) Спазване на правилото за „трите единства“ в драматично произведение: единство на място, време, действие.
6) Ясна фиксация върху положителни и отрицателни черти на характера на определени герои.
7) Строга йерархия : "високо" - епическа поема, трагедия, ода; „среда” – дидактична поезия, епистол, сатира, любовна поема; "ниско" - басня, комедия, фарс.
П. Корней, Дж. Расин,
Ж. Б. Молиер,
Ж. Ла Фонтен (Франция); М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков,
Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)
Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век
1) Изображение на природата като фон на човешките преживявания.
2) Внимание към вътрешния свят на човек (основи на психологизма).
3) Водеща тема е темата за смъртта.
4) Игнориране на околната среда (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образът на душата на прост човек, неговия вътрешен свят, чувства, които винаги са красиви от самото начало.
5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологически разказ.
Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия);
J.-J. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)
романтизъм - края на 18 - 19 век
1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).
2) Призив към вечни идеали (любов, красота), разминаване със съвременната действителност; идеята за "бягство от ескапизъм" (полетът на романтичен герой в идеален свят)
3) Романтичен двоен свят (чувства, желания на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).
4) Утвърждаване на присъщата стойност на отделна човешка личност с нейния особен вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.
5) Образът на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.
Новалис, E.T.A. Hoffmann (Германия); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Англия); В. Юго (Франция);
В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)
Реализъм - XIX - XX век
1) Принципът на историзма в основата на художественото изобразяване на действителността.
2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (образът на типичен герой в типични обстоятелства).
3) Героите са не само продукт на определено време, но и универсални типове.
4) Характерите на героите са дадени в развитие, са многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.
5) Жив говорим език; разговорна лексика.
Ч. Дикенс, У. Текери (Англия);
Стендал, О. Балзак (Франция);
А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Ч.
Натурализъм - последната трета на 19 век
1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.
2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.
3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на личността.
4) Идеята за липсата на "лоши" сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване
5) Безсюжетност на някои произведения на изкуството.
Е. Зола, А. Холц (Франция);
Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",
В. И. Дал "Уралски казак", моралистични есета
G. I. Uspesky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Русия)
Модернизъм. Основни направления:
Символизъм
акмеизъм
Имажизъм
Авангардизъм.
футуризъм
Символизъм - 1870 - 1910 години
1) Символът е основното средство за предаване на съзерцавани тайни значения.
2) Ориентация към идеалистичната философия и мистицизъм.
3) Използване на асоциативните възможности на думата (множество от значения).
4) Призив към класическите произведения на античността и средновековието.
5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.
6) Музикалният елемент е родовата основа на живота и изкуството; внимание към ритъма на стиха.
7) Внимание към аналогии и "съответствия" в търсене на световно единство
8) Предпочитание към лирически поетични жанрове.
9) Стойността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичен).
10) Собствено митове.
Ш. Бодлер, А. Рембо (Франция);
М. Метерлинк (Белгия); Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус,
В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт,
А. А. Блок, А. Бели (Русия)
акмеизъм - 1910-те (1913 - 1914) в руската поезия
1) Самоценност на отделно нещо и всеки житейски феномен.
2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.
3) Желанието за художествено преобразяване на несъвършени житейски явления.
4) Яснота и точност на поетическото слово ("лирика на безупречни думи"), интимност, естетизъм.
5) Идеализиране на чувствата на първичния човек (Адам).
6) Отличителност, сигурност на образите (за разлика от символизма).
7) Образ на обективния свят, земната красота.
Н. С. Гумильов,
С. М. Городецки,
О. Е. Манделщам,
А. А. Ахматова (ранен телевизионен вход),
М. А. Кузмин (Русия)
футуризъм - 1909 (Италия), 1910 - 1912г (Русия)
1) Утопична мечта за раждането на супер-изкуство, способно да трансформира света.
2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.
3) Атмосферата на литературен скандал, скандална.
4) Настройте за актуализиране на поетичния език; промяна на връзката между семантичните опори на текста.
5) Отношение към словото като градивен материал, словотворение.
6) Търсене на нови ритми, рими.
7) Инсталиране върху изговорения текст (декламация)
И. Северянин, В. Хлебников
(ранен телевизионен вход), Д. Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски
(Русия)
Имажизъм - 1920-те години
1) Победата на образа над смисъла и идеята.
2) Наситеност на словесните образи.
3) Една имажистка поема не може да има съдържание
Едно време S.A. принадлежеше на имажистите. Есенин
Литературни направления (теоретичен материал)
Класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм са основните литературни направления.
Основните характеристики на литературните движения :
· обединяват писатели от определена историческа епоха;
· представляват специален тип герой;
· изразяват определен мироглед;
· изберете характерни теми и сюжети;
· използват характерни художествени техники;
· работа в определени жанрове;
· се отличават със стила на художествената реч;
· излагат определени жизнени и естетически идеали.
класицизъм
Направление в литературата и изкуството от 17-ти - началото на 19-ти век, основано на образци на древно (класическо) изкуство. Руският класицизъм се характеризира с национално-патриотични теми, свързани с трансформациите на петровската епоха.
Отличителни черти:
· значимостта на темите и сюжетите;
· нарушаване на житейската истина: утопизъм, идеализиране, абстракция в образа;
· измислени изображения, схематични знаци;
· назидание на произведението, строго разделяне на героите на положителни и отрицателни;
· използването на език, малко разбираем от обикновените хора;
· призив към възвишените героични морални идеали;
· общонационална, гражданска ориентация;
· установяването на йерархия от жанрове: „високи“ (оди и трагедии), „средни“ (елегии, исторически съчинения, приятелски писма) и „ниски“ (комедии, сатири, басни, епиграми);
· подчинение на сюжета и композицията на правилата на "трите единства": време, пространство (място) и действие (всички събития се развиват за 24 часа, на едно място и около една сюжетна линия).
Представители на класицизма
западноевропейска литература:
· П. Корней - трагедията "Сид", "Хорас", "Цина";
· Ж. Расин - трагедията "Федра", "Мидридат";
· Волтер - трагедията "Брут", "Танкред";
· Молиер - комедии "Тартюф", "Търговецът в благородството";
· Н. Боало – трактат в стихове „Поетическо изкуство”;
· Ж. Лафонтен – „Басни”.
руска литература
· М. Ломоносов - поемата "Разговор с Анакреон", "Ода в деня на възкачването на престола на императрица Елизабет Петровна, 1747 г.";
· Г. Державин - ода на "Фелица";
· А. Сумароков - трагедията "Хорев", "Синав и Трувор";
· Ю. Княжнин - трагедията "Дидо", "Рослав";
· Д. Фонвизин - комедии "Бригадир", "Подраст".
Сантиментализъм
Направление в литературата и изкуството от втората половина на 18 - началото на 19 век. Той заявява, че доминиращата "човешка природа" не е разумът, а чувството и търси пътя към идеала за хармонично развита личност в освобождаването и усъвършенстването на "естествените" чувства.
Отличителни черти:
· разкриване на човешката психология;
· чувството се провъзгласява за най-висока ценност;
· интерес към обикновения човек, към света на неговите чувства, към природата, към ежедневието;
· идеализиране на реалността, субективен образ на света;
· идеи за морално равенство на хората, органична връзка с природата;
· творбата често се пише от първо лице (разказвачът е авторът), което му придава лиричност и поетичност.
Представители на сантиментализма
· С. Ричардсън - романът "Клариса Харлоу";
· - романът "Джулия, или Новата Елоиза";
· - романът "Страданието на младия Вертер".
руска литература
· В. Жуковски – ранни стихотворения;
· Н. Карамзин - разказът "Бедната Лиза" - върхът на руския сантиментализъм, "Остров Борнхолм";
· И. Богданович – стихотворението „Мили“;
· А. Радишчев (не всички изследователи приписват работата му на сантиментализъм, тя е близка до тази тенденция само по своя психологизъм; пътни бележки „Пътуване от Санкт Петербург до Москва”).
романтизъм
Направление в изкуството и литературата от края на 18 - първата половина на 19 век, отразяващо желанието на художника да се противопостави на реалността и мечтата.
Отличителни черти:
· необичайно, екзотично в изобразяването на събития, пейзаж, хора;
· отхвърляне на прозаичната природа на реалния живот; изразяване на мирогледа, който се характеризира с блян, идеализиране на действителността, култ към свободата;
· стремеж към идеала, съвършенството;
· силен, ярък, възвишен образ на романтичен герой;
· образът на романтичен герой при изключителни обстоятелства (в трагичен дуел със съдбата);
· контраст в смесването на високо и ниско, трагично и комично, обикновено и необичайно.
Представители на романтизма
западноевропейска литература
· Дж. Байрон – стихотворения „Поклонничеството на Чайлд Харолд”, „Корсар”;
· - драма "Егмонт";
· И. Шилер - драми "Разбойници", "Коварство и любов";
· Е. Хофман – фантастичен разказ „Златното гърне“; приказки "Малкият Цахес", "Повелителят на бълхите";
· П. Мериме – разказ „Кармен”;
· В. Юго – исторически роман „Катедралата Нотр Дам“;
· У. Скот - исторически роман "Айвънхоу".
руска литература
концепция литературно направлениевъзниква във връзка с изучаването на литературния процес и започва да означава определени страни и особености на литературата, а често и на други видове изкуство, на един или друг етап от тяхното развитие. Поради това първият, макар и не единственият признак на литературно течение е изложение на определен период от развитието на националните или регионалните литератури.Действайки като индикатор и доказателство за определен период от развитието на изкуството на определена страна, литературното движение се отнася до явленията конкретен исторически план.Тъй като е международен феномен, той е вечен, надисторически качества.Конкретната историческа насока отразява специфичните национални исторически особености, които се формират в различните страни, макар и не по едно и също време. В същото време тя включва и трансисторическите типологични свойства на литературата, сред които много често са методът, стилът и жанрът.
Сред конкретните исторически признаци на литературното течение на първо място е съзнателната програмна същност на творчеството, която се проявява в създаването на естетически манифестипредставляваща платформа за обединяване на писателите. Разглеждането на програми-манифести и ви позволява да видите какви точно качества са доминиращи, основни и определят спецификата на дадено литературно движение. Следователно оригиналността на указанията е по-лесно да си представим, когато се позоваваме на конкретни примери и факти.
Започвайки от средата на 16-ти и през целия 17-ти век, т.е. в последния етап на Ренесанса, или Ренесанса, в изкуството на някои страни, особено в Испания и Италия, а след това и в други страни, се откриват тенденции, които още тогава получи името барок(порт. barrocco - перла с неправилна форма) и се появи най-вече в стил,т.е. в начина на писане или изобразително представяне. Доминиращите черти на бароковия стил са богато украсена, помпозност, декоративност, склонност към алегоризъм, алегоризъм, сложна метафора, комбинация от комично и трагично, изобилие от стилистични декорации в художествената реч (в архитектурата това съответства на „излишъци“ в проектирането на сгради).
Всичко това беше свързано с определена нагласа и преди всичко с разочарование от хуманистичния патос на Ренесанса, склонност към ирационалност във възприятието на живота и възникване на трагични настроения. Виден представител на барока в Испания е П. Калдерон; в Германия - Г. Гримелсхаузен; в Русия чертите на този стил се появяват в поезията на С. Полоцки, С. Медведев, К. Истомин. Бароковите елементи могат да бъдат проследени както преди, така и след епохата на нейния разцвет. Бароковите програмни текстове включват Аристотеловата Spyglass от Е. Тезауро (1655), Остроумието, или изкуството на изтънчения ум от Б. Грасиан (1642). Основните жанрове, към които са гравитирали писателите, са пасторал в различните му форми, трагикомедия, бурлеска и др.
През 11 век във Франция възниква литературен кръг от млади поети, чиито вдъхновители и водачи са Пиер дьо Ронсар и Жоашинг дю Беле. Този кръг стана известен като Плеяди -по броя на членовете му (седем) и по името на съзвездието от седем звезди. С формирането на кръга се идентифицира една от най-важните особености, характерни за бъдещите литературни течения - създаването на манифест, който е дело на дю Беле "Защита и прославяне на френския език" (1549). Усъвършенстването на френската поезия е пряко свързано с обогатяването на родния език – чрез подражание на древногръцки и римски автори, чрез развитие на жанровете на ода, епиграма, елегия, сонет, еклога, развитие на алегоричния стил. Подражанието на модели се разглежда като път към разцвета на националната литература. „Ние избягахме от стихията на гърците и проникнахме през римските ескадрили в самото сърце на така желаната Франция! Напред, французи! – завърши темпераментно дю Беле своя опус. Плеядите бяха на практика първото, не много широко литературно движение, което се нарече училище(Впоследствие някои други направления ще се наричат по този начин).
Още по-ясно, признаците на литературно течение се появяват на следващия етап, когато възниква движение, по-късно наречено класицизъм(лат. classicus - примерен). Появата му в различни страни се доказва, първо, от определени тенденции в самата литература; второ, желанието да ги разберат теоретично в различни статии, трактати, художествени и публицистични произведения, много от които се появяват от 16-ти до 18-ти век. Сред тях са "Поетика", създадена от италианския мислител, живял във Франция Юлий Цезар Скалигер (на латински, публикувана през 1561 г. след смъртта на автора), "Защита на поезията" от английския поет Ф. Сидни (1580), „Книгата за немската поезия” от немския поет-преводач М. Опиц (1624), „Опитът на немската поезия” от Ф. Готшед (1730), „Изкуството на поезията” от френския поет и теоретик Н. Боало (1674), който се счита за един вид окончателен документ от епохата на класицизма. Размишленията върху същността на класицизма бяха отразени в лекциите на Ф. Прокопович, които той чете в Киево-Мохилянската академия, в М.В. Ломоносов (1747) и A.P. Сумароков (1748), който е свободен превод на назованото стихотворение от Боало.
Особено активно проблемите в тази посока се обсъждаха във Франция. За същността им може да се съди от разгорещената дискусия, предизвикала „Сид“ на П. Корней („Мнение на Френската академия за трагикомедията „Сид“ Корней“ от Ж. Чаплин, 1637). Авторът на пиесата, която зарадва публиката, беше обвинен, че както предпочита грубата „истина” пред поучителна „правдоподобност”, така и грехове срещу „трите единства”, и въвежда „излишни” персонажи (Инфанта).
Тази насока е генерирана от епохата, когато рационалистичните тенденции набират сила, отразено в известното изказване на философа Декарт: „Мисля, следователно съм“. Предпоставките за това направление в различните страни не бяха еднакви във всичко, но общото беше появата на тип личност, чието поведение трябваше да бъде съобразено с изискванията на разума, със способността да подчинява страстите на разума в името на моралните ценности, продиктувани от времето, в случая, със социално-историческите обстоятелства от епохата на укрепване на държавата и царската власт, която я ръководи тогава. „Но тези държавни интереси не произтичат органично от условията на живот на героите, те не са тяхна вътрешна потребност, не са продиктувани от техните собствени интереси, чувства и взаимоотношения. Те действат като норма, която им е зададена от някой, по същество художник, който изгражда поведението на своите герои в съответствие с чисто рационалистичното си разбиране за държавния дълг” (Волков, 189). Това разкрива универсализъм в тълкуването на човека, съответстващ на дадения период и светоглед.
Оригиналността на класицизма в самото изкуство и в преценките на неговите теоретици се проявява в ориентацията към авторитета на античността и особено към Поетиката на Аристотел и Посланието до Пизоса на Хораций, в търсене на собствен подход към връзката между литературата и реалността, истина и идеал, както и в обосноваването на три единства в драматургията, в ясно разграничаване между жанрове и стилове. За най-значимия и авторитетен манифест на класицизма все още се смята „Поетическото изкуство“ на Боало – изящно дидактическо стихотворение в четири „песни“, написано в александрийски стих, което елегантно очертава основните тези на това течение.
От тези тези трябва да се обърне специално внимание на следното: предложението да се фокусира върху природата, тоест реалност, но не груба, а изпълнена с известна доза елегантност; подчертавайки, че изкуството не трябва просто да го повтаря, а да го въплъщава в художествени творения, в резултат на което „четката на художника е превръщането // на подли предмети в предмети на възхищение“. Друга теза, която се появява в различни вариации, е призив за строгост, хармония, пропорционалност в организацията на произведението, които са предопределени, първо, от наличието на талант, тоест от способността да бъдеш истински поет („в напразно, римистът в изкуството на стиховете мисли, че може да достигне висоти“), и най-важното, способността да мислите ясно и ясно да изразявате своите идеи („Обичайте мисълта в стихове“; „Научете се да мислите, след това пишете. Речта следва мисълта ”, и др.). Това е причината за желанието за повече или по-малко ясно разграничение между жанровете и зависимостта на стила от жанра. В същото време такива лирически жанрове като идилия, ода, сонет, епиграма, рондо, мадригал, балада, сатира са доста фино дефинирани. Особено внимание се отделя на „епическите величествени“ и драматични жанрове – трагедия, комедия и водевил.
В разсъжденията на Боало има фини наблюдения върху интригата, сюжета, пропорциите в отношението на действието и описателните детайли, както и много убедително обосновка за необходимостта от съблюдаване на единството на място и време в драматичните произведения, подкрепено от всепроникващото идеята, че умението в изграждането на всяка работа зависи от зачитането на законите на разума: "Това, което е ясно разбрано, ще звучи ясно."
Разбира се, дори в ерата на класицизма, не всички художници приемаха декларираните правила буквално, третирайки ги доста творчески, особено като Корней, Расин, Молиер, Лафонтен, Милтън, както и Ломоносов, Князнин, Сумароков. Освен това не всички писатели и поети от XVII-XVIII век. принадлежат към това течение - извън него остават много романисти от онова време, които също оставят отпечатък в литературата, но имената им са по-малко известни от имената на известни драматурзи, особено френски. Причината за това е несъответствието между жанровата същност на романа и принципите, върху които се основава доктрината на класицизма: интересът към личността, характерен за романа, противоречи на представата за личността като носител на граждански дълг, водени от някои висши принципи и закони на разума.
И така, класицизмът като конкретно историческо явление във всяка от европейските страни имаше свои собствени характеристики, но почти навсякъде тази тенденция свързани с определен метод, стил и преобладаване на определени жанрове.
Истинската ера на господството на Разума и надеждите за неговата спасителна сила беше ерата Просвещениекоято хронологично съвпада с 18 век и е белязана във Франция от дейността на Д. Дидро, Д. „Аламбер и други автори на Енциклопедията, или тълковния речник на науките, изкуствата и занаятите“ (1751–1772), в Германия от Г. Е. Лесинг, в Русия – Н. И. Новикова, А. Н. Радищева и др. Просвещението според експертите „е идеологическо явление, което е исторически естествен етап в развитието на обществената мисъл и култура, докато идеологията на Просвещението не е затворена. в рамките на което и да е художествено направление" (Кочеткова, 25). В рамките на учебната литература се разграничават две направления. Едното от тях, както вече беше отбелязано в раздела "Художествен метод", се нарича собствено възпитание, а второто - сантиментализъм. По-логично е, според И. Ф. Волков (Волков, 1995), първият да бъде назован интелектуален(най-значимите му представители са Дж. Суифт, Г. Филдинг, Д. Дидро, Г. Е. Лесинг) и запазват името за втория сантиментализъм.Това направление нямаше толкова развита програма като класицизма; неговите естетически принципи често са били излагани в „разговори с читатели“ в самите художествени произведения. Представен е от голям брой художници, най-известните от тях са Л. Стърн, С. Ричардсън, Ж. - Ж. Русо и отчасти Дидро, М.Н. Муравьов, Н.М. Карамзин, И.И. Дмитриев.
Ключовата дума на това направление е чувствителност, чувствителност (на английски сантиментален), което се свързва с тълкуването на човешката личност като отзивчива, способна на състрадание, хуманна, добра, с високи морални принципи. В същото време култът към чувствата не означаваше отхвърляне на завоеванията на разума, а криеше протест срещу прекомерното господство на разума. Така идеите на Просвещението и тяхното своеобразно тълкуване на този етап, тоест главно през 2-ра половина на 18 - първото десетилетие на 19 век, се виждат в произхода на посоката.
Този кръг от идеи е отразен в изобразяването на герои, надарени с богат духовен свят, чувствителни, но способни да управлявайчувствата си, за да преодолеят или победят порока. За авторите на много сантиментални романи и героите, които те създават, Пушкин пише с лека ирония: „Неговият стил във важен начин на настроение, // Понякога огнен създател // Показва своя герой // Като модел за съвършенство.
Сантитализмът, разбира се, наследява класицизма. В същото време редица изследователи, особено английски, наричат този период предромантизъм (предромантизъм),подчертавайки ролята му в подготовката на романтизма.
Наследяването може да приеме много форми. То се проявява както в опора на предишни идейни и естетически принципи, така и в полемика с тях. Особено активна по отношение на класицизма беше полемиката на следващото поколение писатели, които се наричат романтици,и възникващата посока - романтизъм,докато добавя: "истински романтизъм".Хронологичната рамка на романтизма е първата трета на 19 век.
Предпоставка за нов етап в развитието на литературата и изкуството като цяло е разочарованието от идеалите на Просвещението, в рационалистичната концепция за личността, характерна за тази епоха. Признаването на всемогъществото на Разума се заменя със задълбочени философски търсения. Немската класическа философия (И. Кант, Ф. Шелинг, Г. В. Ф. Хегел и др.) е мощен стимул за нова концепция за личността, включваща личността на художника-творец („гений“). Германия става родното място на романтизма, където се формират литературни школи: Йена романтика,активно развиваща теорията за нова посока (W.G. Wakenroder, братя F. и A. Schlegel, L. Tiek, Novalis - псевдонимът на F. von Hardenberg); хайделбергски романтици,проявява голям интерес към митологията и фолклора. В Англия имаше романтик езерно училище(W. Wadsworth, S.T. Coleridge и др.), в Русия също имаше активно разбиране на новите принципи (А. Бестужев, О. Сомов и др.).
Непосредствено в литературата романтизмът се проявява във внимание към индивида като духовно същество със суверенен вътрешен свят, независим от условията на съществуване и исторически обстоятелства. Независимостта много често подтиква човек да търси условия, които са в съответствие с нейния вътрешен свят, които се оказват изключителни, екзотични, подчертаващи нейната оригиналност и самота в света. Оригиналността на такъв човек и нейното отношение към света бяха определени по-точно от други от V.G. Белински, който нарече такова качество романтика(английски романтик). За Белински това е тип мислене, което се проявява в бързане към по-доброто, възвишеното, това е „вътрешният, интимен живот на човек, онази тайнствена почва на душата и сърцето, откъдето всички неопределени стремежи към по-добре, възвишеното издигане, опитвайки се да намери удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията... Романтизмът - това е вечната потребност на духовната природа на човека: защото сърцето е основата, коренната почва на неговото съществуване. Белински също забеляза, че видовете романтици могат да бъдат различни: V.A. Жуковски и К.Ф. Рилеев, Ф.Р. Шатобриан и Юго.
Терминът често се използва за обозначаване на различни и понякога противоположни видове романтика. поток.Теченията в романтичната посока в различно време са получили различни имена, романтизмът може да се счита за най-продуктивен. граждански(Байрон, Рилеев, Пушкин) и религиозна и етична ориентация(Шатобриан, Жуковски).
Идеологическият спор с Просвещението е допълнен от романтиците с естетическа полемика с програмата и постановките на класицизма. Във Франция, където традициите на класицизма са най-силни, формирането на романтизма е придружено от бурна полемика с епигоните на класицизма; Виктор Юго стана лидер на френските романтици. Широк отзвук получават Предговорът на Юго към драмата „Кромуел“ (1827), както и „Расин и Шекспир“ на Стендал (1823–1925), есето на Ж. де Стал „За Германия“ (1810) и др.
В тези произведения се очертава цяла програма за творчество: призив за истинско отразяване на „природата“, изтъкана от противоречия и контрасти, в частност, за смело съчетаване на красивото и грозното (тази комбинация Юго нарича гротеска),трагично и комично, по примера на Шекспир, за да разкрие непоследователността, двойствеността на човек („и хората, и събитията... са или смешни, или страшни, понякога смешни и страшни едновременно”). В романтичната естетика се появява исторически подход към изкуството (който се проявява в раждането на жанра на историческия роман), подчертава се стойността на националната самобитност както на фолклора, така и на литературата (оттук и изискването за „местен колорит“ в произведението ).
В търсене на генеалогията на романтизма Стендал смята за възможно да нарече романтици Софокъл, Шекспир и дори Расин, очевидно спонтанно разчитайки на идеята за съществуването на романтиката като определен тип нагласа, която е възможна извън истинска романтична посока. Естетиката на романтизма е химн на свободата на творчеството, оригиналността на гения, поради което „подражанието“ на всеки е строго осъждано. Специален обект на критика за теоретиците на романтизма е всякакъв вид регулация, присъща на програмите на класицизма (включително правилата за единство на място и време в драматични произведения), романтиците изискват свобода на жанровете в лириката, призовават за използване на фантазия, ирония, разпознават жанра на романа, стихотворения със свободна и неуредена композиция и пр. „Да ударим с чук по теориите, поетиките и системите. Да съборим старата мазилка, която крие фасадата на изкуството! Няма правила, няма модели; или по-скоро няма други правила освен общите закони на природата, които управляват цялото изкуство“, пише Хюго в своя предговор към драмата Кромуел.
Завършвайки кратък размисъл за романтизма като направление, трябва да се подчертае, че романтизмът се свързва с романтиката като тип манталитет, който може да възникне както в живота, така и в литературата в различни епохи, със стил от определен тип и с метод на нормативен, универсалистки план.
В дълбините на романтизма и успоредно с него узряха принципите на една нова посока, която ще се нарече реализъм. Ранните реалистични произведения включват "Евгений Онегин" и "Борис Годунов" на Пушкин, във Франция - романите на Стендал, О. Балзак, Г. Флобер, в Англия - К. Дикенс и У. Текери.
Срок реализъм(лат. realis - истински, истински) във Франция е използван през 1850 г. от писателя Chanfleurie (псевдоним на J. Husson) във връзка с полемиката около картината на G. Courbet, през 1857 г. книгата му "Реализъм" (1857) беше публикувано. В Русия терминът е използван от P.V. Аненков, който говори през 1849 г. в „Современник“ с „Записки по руската литература“ през 1848 г. Думата реализъм се превърна в обозначение на общоевропейско литературно движение. Във Франция, според известния американски критик Рене Уелек, Мериме, Балзак, Стендал са смятани за негови предшественици, а Флобер, младият А. Дюма и братята Е. и Ж. Гонкур са смятани за негови представители, въпреки че самият Флобер го прави не смята, че принадлежи към това училище. В Англия за реалистичното движение започва да се говори през 80-те години, но терминът "реализъм" е използван по-рано, например по отношение на Такъри и други писатели. Подобна ситуация се е развила и в САЩ. В Германия, според наблюденията на Welleck, не е имало съзнателно реалистично движение, но терминът е бил известен (Welleck, 1961). В Италия терминът се среща в трудовете на историка на италианската литература F. de Sanctis.
В Русия в произведенията на Белински се появява терминът „истинска поезия“, възприет от Ф. Шилер, а от средата на 40-те години на XIX в. концепцията естествено училище,„Бащата“, чийто критик смята Н.В. Гогол. Както вече беше отбелязано, през 1849 г. Аненков използва нов термин. Реализмът стана името на литературно движение, чиято същност и ядро бяха реалистичен метод,обединяване на творчеството на писатели от различни мирогледи.
Програмата за насочване е до голяма степен разработена от Белински в неговите статии от четиридесетте години, където той забелязва, че художниците от епохата на класицизма, изобразяващи герои, не обръщат внимание на тяхното възпитание, отношение към обществото и подчертават, че човек, живеещ в обществото, зависи върху него и в начина на мислене и начина на действие. Съвременните писатели, според него, вече се опитват да вникнат в причините, поради които човек „е такъв или не такъв“. Тази програма беше призната от мнозинството руски писатели.
Към днешна дата е натрупана огромна литература, посветена на обосноваването на реализма като метод и като направление в неговите огромни познавателни възможности, вътрешни противоречия и типология. Най-показателните определения на реализма бяха дадени в раздел „Художествен метод“. Реализъм от 19 век в съветската литературна критика се нарича ретроспективно критичен(дефиницията подчертава ограничените възможности на метода и посоката при изобразяване на перспективите за обществено развитие, елементите на утопизъм в мирогледа на писателите). Като направление тя съществува до края на века, въпреки че самият реалистичен метод продължава да живее.
Краят на 19 век бе белязан от формирането на ново литературно направление - символика(от гр. symbolon - знак, идентификационен знак). В съвременната литературна критика символизмът се счита за начало модернизъм(от френски moderne - най-новият, модерен) - мощно философско и естетическо движение на 20-ти век, което активно се противопоставя на реализма. „Модернизмът се ражда от осъзнаването на кризата на старите форми на културата – от разочарования във възможностите на науката, рационалистичното познание и разум, от кризата на християнската вяра.<…>. Но модернизмът се оказа не само резултат от „болест”, криза на културата, но и проявление на нейната неразрушима вътрешна потребност от самовъзраждане, тласкаща към търсене на спасение, нови начини на съществуване на културата” ( Колобаева, 4).
Символизмът се нарича едновременно посока и школа. Знаците на символизма като школа се появяват в Западна Европа през 1860-те и 1870-те години (Сейнт Маларме, П. Верлен, П. Рембо, М. Метерлинк, Е. Верхерн и др.). В Русия това училище се оформя от средата на 1890-те години. Има два етапа: 90-те - "старши символисти" (Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, А. Волински и други) и 900-те - "младши символисти" (В. Я. Брюсов, А. А. Блок, А. Бели, Вячеслав Иванов, и др.). Сред важните програмни текстове: лекцията-брошура на Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература” (1892), статиите на В. Брюсов „За изкуството” (1900) и „Ключовете от тайните” (1904), Сборникът на А. Волински „Борба за идеализъм” (1900 г.), книгите на А. Бели „Символизъм”, „Зелена поляна” (и двете – 1910 г.), работа на Вяч. Иванов „Два елемента в съвременния символизъм” (1908) и др. За първи път тезите на символистичната програма са представени в назованото произведение на Мережковски. През 1910-те години няколко литературни групи с модернистична ориентация се обявиха наведнъж, които също се считат за направления или школи - акмеизъм, футуризъм, имажизъм, експресионизъми някои други.
През 20-те години в Съветска Русия възникват множество литературни групи: Пролеткулт, Кузница, Братя Серапионови, ЛЕФ (Левият фронт на изкуствата), Пас, Конструктивисткият литературен център, сдружения на селски, пролетарски писатели, в края на 20-те години се реорганизират в RAPP (Руската асоциация на пролетарските писатели).
RAPP беше най-голямата асоциация от онези години, която номинира много теоретици, сред които специална роля принадлежи на A.A. Фадеев.
В края на 1932 г. всички литературни групи, в съответствие с Указа на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, са разпуснати, а през 1934 г., след Първия конгрес на съветските писатели, Съюзът на съветските писатели е оформен с подробна програма и устав. Централна точка на тази програма беше дефинирането на нов художествен метод - социалистически реализъм. Литературните историци са изправени пред задачата за цялостен и обективен анализ на литературата, която се развива под лозунга на социалистическия реализъм: в края на краищата тя е много разнообразна и с различно качество, много произведения са получили широко признание в света (М. Горки, В. Маяковски, М. Шолохов, Л. Леонов и др.). През същите години са създадени произведения, които „не отговарят“ на изискванията на тази посока и следователно не са публикувани - по-късно те са наречени „забавена литература“ (А. Платонов, Е. Замятин, М. Булгаков и др.).
Какво дойде и дали той замени социалистическия реализъм и реализма като цяло, е разгледано по-горе, в раздела „Художествен метод“.
Научното описание и подробен анализ на литературните течения е задача на специалното историческо и литературно изследване. В случая беше необходимо да се обосноват принципите на тяхното формиране, както и да се покаже последователната им връзка помежду си – дори в случаите, когато тази приемственост приема формата на полемика и критика на предишната посока.
литература
Абишева С.Д.Семантика и структура на лирическите жанрове в руската поезия от втората половина на 20 век. // Литературни жанрове: теоретични и литературни аспекти на изследването. М., 2008г.
Андреев М.Л.Рицарски романс през Ренесанса. М., 1993г.
Anikst A.A.Теория на драмата от Аристотел до Лесинг. М., 1967 г.
Anikst A.A.Теория на драмата в Русия от Пушкин до Чехов. М., 1972г.
Anikst A.A.Теория на драмата от Хегел до Маркс. М., 1983.
Anikst AA.Теория на драмата на Запад през първата половина на 19 век. М., 1980 г.
Аристотел.Поетика. М., 1959г.
Асмолов A.G.На кръстопътя към изследването на човешката психика // Несъзнавано. Новочеркаск, 1994 г.
Бабаев Е.Г.От историята на руския роман. М., 1984.
Барт Ролан.Избрани произведения. Семиотика. Поетика. М., 1994г.
Бахтин М.М.Въпроси на литературата и естетиката. М., 1975г.
Бахтин М.М.Естетика на словесното творчество. М., 1979 г.
Бахтин М.М.Проблемът на текста // M.M. Бахтин. Sobr. оп. Т. 5. М., 1996.
Разговорите В.Д. Дувакин с М.М. Бахтин. М., 1996.
Белински В.Г.Избрани естетически произведения. Т. 1–2, М., 1986.
Березин Ф.В.Психична и психофизиологична интеграция // Несъзнавано. Новочеркаск, 1994 г.
Борев Ю.Б.Литературата и литературната теория на XX век. Перспективи за новия век // Теоретико-литературни резултати на ХХ век. М., 2003г.
Борев Ю.Б.Теоретична история на литературата // Теория на литературата. литературен процес. М., 2001г.
Бочаров С.Г.Характери и обстоятелства // Теория на литературата. М., 1962г.
Бочаров С.Г."Война и мир" L.N. Толстой. М., 1963г.
Бройтман С.Н.Лирика в историческо покритие // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003г.
Въведение в литературознанието: Хрестоматия / Изд. П.А. Николаева, А.Я.
Есалек. М., 2006 г.
Веселовски A.N.Избрани произведения. Л., 1939г.
Веселовски A.N.Историческа поетика. М., 1989.
Волков И.Ф.Теория на литературата. М., 1995г.
Волкова Е.В.Трагичният парадокс на Варлам Шаламов. М., 1998г.
Виготски Л.С.Психология на изкуството. М., 1968г.
Гадамер Г. - Г.Уместността на красотата. М., 1991г.
Гаспаров Б.М.Литературни лайтмотиви. М., 1993г.
Гачев Г.Д.Развитието на образното съзнание в литературата // Теория на литературата. М., 1962г.
Гринцер П.А.Епос на древния свят // Типология и взаимоотношения на литературата на древния свят. М., 1971 г.
Хегел G.W.F.естетика. Т. 1–3. М., 1968–1971.
Гей Н.К.Образ и художествена истина // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962г.
Гинзбург Л.Относно текстовете. Л., 1974 г.
Гинзбург Л.Тетрадки. Спомени. есе. СПБ., 2002г.
Голубков М.М.История на руската литературна критика на ХХ век. М., 2008г.
Гуревич А.Я.Категории средновековна култура. М., 1984.
Дерида Дж.Относно граматиката. М., 2000г.
Долотова Л. I.S. Тургенев // Развитието на реализма в руската литература. Т. 2. М., 1973.
Дубинин Н.П.Биологично и социално наследство // Комунист. 1980. бр.11.
Есин А.Б.Принципи и методи на анализ на литературно произведение. М., 1998. С. 177–190.
Женет Дж.Поетични произведения. Т. 1, 2. М., 1998.
Жирмунски В.М.Сравнителна литература. Л., 1979 г.
Западна литература на 20-ти век: Енциклопедия. М., 2004г.
Кант И.Критика към преценката. М., 1994г.
Кира Д.Достоевски и някои въпроси от естетиката на романа // Достоевски. Материали и изследвания. Т. 1. М., 1974.
Кожевникова Н.А.Наративни типове в руската литература от 19-20 век. М., 1994г.
Кожинов В.В.Произход на романа. М., 1963г.
Колобаева L.A.Руска символика. М., 2000г. Придружител А.Теория на демона. М., 2001г.
Косиков Г.К.Структурна поетика на сюжетообразуването във Франция // Чуждестранна литературна критика от 70-те години. М., 1984.
Косиков Г.К.Методи на разказване в романа // Литературни течения и стилове. М., 1976. С. 67.
Косиков Г.К.За теорията на романа // Проблемът за жанра в литературата на Средновековието. М., 1994г.
Кочеткова Н.Д.Литература на руския сантиментализъм. СПб., 1994.
Кристева Ю.Избрани произведения: Унищожаването на поетиката. М., 2004г.
Кузнецов М.М.съветски роман. М., 1963г.
Липовецки М.Н.руски постмодернизъм. Екатеринбург, 1997 г.
Леви-Строс К.Примитивно мислене. М., 1994г.
Лосев А.Ф.История на античната естетика. Книга. 1. М., 1992.
Лосев А.Ф.Проблемът за художествения стил. Киев, 1994г.
Ю.М. Лотман и Тартуско-московската семиотична школа. М., 1994г.
Лотман Ю.М.Анализ на поетичния текст. М., 1972г.
Мелетински Е.М.Произходът на героичния епос. М., 1963г.
Мелетински Е.М.Историческа поетика на романа. М., 1990г.
Михайлов А.Д.Френски рицарски романс. М., 1976 г.
Местергази Е.Г.Документално начало в литературата на ХХ век. М., 2006 г.
Мукаржовски Я.Изследвания по естетика и теория на литературата. М., 1994г.
Мукаржовски Я.структурна поетика. М., 1996. Науката за литературата през ХХ век. История, методика, литературен процес. М., 2001г.
Переверзев В.Ф.Гогол. Достоевски. Изследвания. М., 1982г.
Плеханов G.V.Естетика и социология на изкуството. Т. 1. М., 1978.
Плеханова И.И.Трагична трансформация. Иркутск, 2001 г.
Поспелов Г.Н.Естетически и художествено. М., 1965г.
Поспелов Г.Н.Проблеми на литературния стил. М., 1970 г.
Поспелов Г.Н.Лирика сред литературните жанрове. М., 1976 г.
Поспелов Г.Н.Проблеми на историческото развитие на литературата. М., 1972г
Проп В.Я.Руски героичен епос. М.; Л., 1958 г.
Пие-Грос Н.Въведение в теорията на интертекстуалността. М., 2008г.
Ревякина А.А.За историята на понятието "социалистически реализъм" // Наука за литературата през ХХ век. М., 2001г.
Руднева Е.Г.Патосът на едно художествено произведение. М., 1977 г.
Руднева Е.Г.Идейно утвърждаване и отрицание в художественото произведение. М., 1982г.
Сквозников В.Д.Лирика // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1964г.
Сидорина Т.Ю.Философия на кризата. М., 2003г.
Скороспелова Е.Б.Руската проза на ХХ век. М., 2003г.
Скоропанова И.С.руска постмодерна литература. М., 1999.
Съвременна чуждестранна литературна критика // Енциклопедичен справочник. М., 1996.
Соколов A.N.Есета върху историята на руската поезия от края на 18 - началото на 19 век. М., 1955г.
Соколов A.N.теория на стила. М., 1968г.
Тамарченко Н.Д.Литературата като продукт на дейност: теоретична поетика // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004.
Тамарченко Н.Д.Проблемът за пола и жанра в поетиката на Хегел. Методологически проблеми на теорията на пола и жанра в поетиката на ХХ век. // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003г.
Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962, 1964, 1965.
Тодоров С.Поетика // Структурализъм: „за” и „против”. М., 1975г.
Тодоров С.Теория на символите. М., 1999.
Тодоров С.Понятието литература // Семиотика. М.; Екатеринбург, 2001 г. Десет И.Философия на изкуството. М., 1994г.
Тюпа В.И.Артистичността на едно литературно произведение. Красноярск, 1987 г.
Тюпа В.И.Анализ на художествен текст. М., 2006 г.
Тюпа В.И.Видове естетическо завършване // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004.
Успенски BA.Поетика на композицията // Семиотика на изкуството. М., 1995г.
Welleck– Уелек Р. Концепцията за реализъм || Neophilologus/ 1961. No1.
Уелек Р., Уорън О.Теория на литературата. М., 1978 г.
Файвишевски В.А.Биологично обусловени несъзнателни мотивации в структурата на личността // Несъзнавано. Новочеркаск, 1994 г.
Хализев В.Е.Драмата е вид литература. М., 1986.
Хализев В.Е.Теория на литературата. М., 2002г.
Хализев В.Е.Модернизъм и традиции на класическия реализъм // В традициите на историзма. М., 2005г.
Цурганова Е.А.Литературното творчество като предмет на съвременната чуждестранна наука за литературата // Въведение в литературната критика. читател. М., 2006 г.
Чернец Л.В.литературни жанрове. М., 1982г.
Черноиваненко Е.М.Литературен процес в исторически и културен контекст. Одеса, 1997г.
Чичерин A.V.Появата на епическия роман. М., 1958г.
Шелинг Ф.В.Философия на изкуството. М., 1966г.
Шмид В.Наратология. М., 2008г.
Есалек А.Я.Вътрешножанрова типология и начини за нейното изследване. М., 1985.
Есалек А.Я. Архетип. // Въведение в литературната критика. М., 1999, 2004.
Есалек А.Я. Анализ на текста на романа. М., 2004г.
Юнг К.Г.Спомени. мечти. Отражения. Киев, 1994г.
Юнг К.Г.Архетип и символ. М., 1991г.
