Поемата на Н. Гогол „Мъртви души“ е блестяща сатира върху феодална Русия. Презентация "Ролята на иронията в поемата на Н. В. Гогол "Мъртви души"" Ирония и сарказъм на мъртвите души

Писането

Стихотворението на Н. В. Гогол „Мъртви души“ е сатирично произведение. Тази забавна и весела книга обаче насочва читателя към тъжни мисли за съдбата на Русия и нейния народ. Характерна черта на таланта на Гогол беше органичното съчетание на комичното и трагичното. Следователно в „Мъртви души“ забавните сцени и герои само по-ясно открояват цялостната трагична картина на руската действителност през 30-те години на 19 век. Гогол е убеден, че едно от най-ефективните средства за преобразуване на обществото е осмиването на типичните пороци, които пречат на по-нататъшното му развитие. Затова в стихотворението авторът използва широко сатирични визуални средства.

С ирония Гогол описва знаците на типичен провинциален град, който виждаме през очите на наскоро пристигналия Павел Иванович Чичиков. Това са къщи, изгубени сред широка като поле улица, и нелепи табели с гевреци и ботуши, почти измити от дъжд, сред които се откроява гордият надпис: „Чужденецът Василий Федоров“. Хумористично изобразеният градски пейзаж дава представа не само за облика на града, но и за живота на жителите му, тяхното общо културно ниво. След като посети градската градина, Чичиков видя дървета, които не бяха по-високи от тръстика. Все пак вестниците казват, че градът е украсен с градина „от сенчести широколистни дървета“. Жалките реплики на местен журналист особено подчертават мизерията на този беден, неуреден град, където за две рубли на ден пътник може да се настани в хотел "тиха стая с хлебарки, надничащи като сини сливи от всички краища", или да вечеря в механа с ястие от две седмици.

По ирония на съдбата авторът рисува и портрети на земевладелци и чиновници в поемата. Наричайки Манилов „много учтив и учтив“, авторът характеризира героя с думи от собствения си речник. Така иска да се появи този земевладелец и така го възприемат околните. Гогол сравнява очите на Манилов със захарта по сладостта на очите им, като подчертава сладката сладост. Описвайки външния вид на Собакевич, писателят го сравнява със средна мечка, рязко иронично приближавайки образа на героя до животно. Това ни позволява да разкрием характерните черти на този характер: неговата животинска същност, пълното отсъствие на естетическо чувство в него, висше духовно начало. Тази цел е подчинена и на асимилацията на мебелите на Собакевич към самия собственик. "Маса, фотьойли, столове - всичко беше от най-трудно и неспокойно естество." Иронията в характеристиката на Ноздрьов е свързана с противоречието между първата й част, която нарича хора като него добри другари, и следната забележка, че „при всичко това те са много болезнено бити“.

В допълнение към ироничните характеристики на персонажите. Гогол насища стихотворението с комични ситуации и ситуации. Спомням си например сцената между Чичиков и Манилов, които от няколко минути не успяват да влязат в хола, защото упорито си дават тази почетна привилегия, като културни, деликатни хора. Една от най-добрите комични сцени на поемата е епизодът от посещението на Чичиков при помещика Коробочка. В този брилянтен диалог между главоглавата на тояка Настася Петровна и предприемчивия бизнесмен се предава цялата гама от чувства на героинята: недоумение, объркване, подозрение, икономическа благоразумие. Именно в тази сцена са напълно и психологически убедително разкрити основните черти на характера на Коробочка - алчност, постоянство и глупост.

Комичните ситуации в поемата са свързани не само със стопани и чиновници, но и с хора от народа. Такава сцена например е разговорът на кочияша Селифан с дворното момиче Пелагея, която, показвайки пътя, не знае къде е дясното, къде е лявото. Този лаконичен епизод говори много: за крайното невежество на хората, тяхното недоразвитие и мрак, което е резултат от векове на крепостничество. Същите негативни черти на хората се подчертават и от комичната сцена между чичо Митай и чичо Миняй, които, услужливо се втурвайки да подреждат конете, се заплитат в репликите. Дори грамотният крепостен селянин Чичиков Петрушка се възприема като пародия на образован човек, защото се радва на умението да слага букви в думи, без изобщо да мисли за тяхното значение.

Саркастично изобразяващ бюрокрацията в стихотворението. Гогол разкрива в него такива отвратителни черти като подкуп, присвояване, нечестност, мизерия на интересите. Ако такива хора са на държавна служба, това означава, че административната система на царска Русия не поддържа законността и реда, а ражда зло и произвол. И това е нагледно доказателство за антинародността на държавния апарат.

Освен ирония и сарказъм. Гогол използва гротеската в поемата в образа на най-отвратителния герой - Плюшкин. Той представлява последната степен на деградация, пълно умъртвяване на душата. Той дори външно загуби човешкия си вид, защото Чичиков, като го видя, не разбра веднага от какъв пол е тази фигура. В този зловещ старец всички привързаности и сродни чувства отдавна са умрели. Безразличен е към съдбата на децата и внуците си. Той се огради от целия свят в мрачна егоистична самота. Всичко беше изчезнало от душата му, с изключение на скъперничеството, което беше преминало всички разумни граници. Дребното грабене на пари на Плюшкин се превърна в своя противоположност. Именно в маниера на Плюшкин Гогол напълно разкрива цялата дълбочина на престъплението на земевладелците пред техния народ.

Обрисувайки в поемата многоликите злини на руския живот, Гогол убеждава читателя, че основната болест на Николаевска Русия е крепостничеството, което причинява големи вреди на страната, разорява и осакатява народа. Нищо чудно, че Херцен нарече „Мъртви души“ „история, написана от ръката на майстора“.

Русия в творчеството на Гогол е показана от най-различни страни, създадена с помощта на сатирични и лирически средства. В своите произведения писателят анализира много „болести“ на руското общество. Една от основните морални и социални болести според него е крепостничеството, тъй като то опустошава човешката душа. Показвайки различни герои, Николай Василиевич подчертава общото в тях: всички те са „мъртви души“.
В поемата са нарисувани изображения отблизо на стопаните, тези „собственици на страната“, които са отговорни за нейното икономическо и културно състояние, за съдбата на народа. Критици и публицисти - защитници на самодържавието и крепостничеството - твърдят, че благородниците са хора с висок манталитет, изключително благородство, носители на висока култура, чест и граждански дълг, тоест те са гръбнакът на държавата. Гогол разсея този мит, който се развива от векове. Разбира се, той не отрече заслугите на напредналата благородна интелигенция, но в творчеството си писателят изобразява не Чацки, Онегин или Печорин, а по-голямата част от тази класа. Той рисува онези хора, които се смятат за по-добри от другите, които са стълбовете на обществото. Всички тези лица, принадлежащи към висшата класа, са показани от Гогол като безполезни и вулгарни. Те са лишени от съзнание за граждански дълг, чест и съвест. Николай Василиевич умело разкрива образите на всички герои на своята поема. Сладостта и сантименталността, отгледани в портрета на Манилов, са същността на неговия празен начин на живот. Той постоянно мисли и мечтае за нещо нереалистично, смята се за най-образования човек, иска да „следи някаква наука“, въпреки че на бюрото му „винаги лежи някаква книга, отбелязана на 14-та страница, която той чете вече две години ". Манилов създава фантастични проекти, един по-смешен от другия, без да ги съпоставя с реалния живот. Той не се занимава със земеделие, „дори никога не е ходил на полето, земеделието вървеше някак от само себе си“.
Кутията, пленена от жаждата за печалба, продава всичко, което е налично в нейното натурално стопанство: бекон, коноп, птичи пера, крепостни селяни. За нея хората са анимирани стоки. Гогол разкрива мизерната алчност на Коробочка в сцената на продажбата на мъртви души. Собственикът на земята не е изненадан от странното предложение на Чичиков, а се страхува само да продаде твърде евтино. "Те... струват си повече", мисли тя.
Бедна по дух и ум, Коробочка не вижда нищо, което се намира извън нейното имение. Писателят изрази моралната деформация, душевния примитивизъм на земевладелеца с едно подходящо определение: „с тояга“.
В образа на Ноздрев Гогол откроява безцелната му дейност, постоянната му готовност да направи нещо. Но той не завършва нито една започната работа, тъй като всичките му начинания са лишени от цел и не са продиктувани от необходимост. Изгарящ и гуляй, той безсрамно се хвали и мами всеки, който го срещне. Той няма морални принципи. Ноздрьов внася само объркване във всяко общество, появата му винаги предвещава скандал.
С начина на живот на Собакевич Гогол отваря нова страница в хрониката на живота на собствениците на имоти. Този герой има кулашка, зверска природа, която се проявява в действията му, в начина му на мислене и оставя отпечатък върху целия му живот. Всеки предмет в къщата сякаш казваше: „и аз също, Собакевич“.
Собакевич знае, че на този свят всичко се купува и продава. Той разбра, че Чичиков вижда полза в купуването на мъртви души и без да говори, предложи: „Извинете, готов съм да продам“. „Не, който е юмрук, не може да се изправи в дланта“, заключава Чичиков.
Темата за моралния упадък, духовната смърт на "господарите на живота" завършва с глава, посветена на Плюшкин. Описанието на селото и имението на този „собственик“ е пропито с меланхолия: „Прозорците в колибите бяха без стъкло, други бяха запушени с парцал или ципун“. Къщата на имението прилича на огромна гробна крипта, където човек е погребан жив. Гогол показва постепенната деградация на човешката личност. Някога Плюшкин беше само пестелив собственик, но жаждата за обогатяване доведе до факта, че той прекъсна отношенията си с приятели и деца, ръководейки се от съображенията, че приятелството и семейните връзки водят до материални разходи. Собственикът на земята се превърнал „в някаква дупка в човечеството“.
Галерията от "мъртви души" не се ограничава само до изображения на собственици на земя. Пълен застой цари в провинциалния град, където властват чиновниците. Държавният апарат се превърна в изгодно средство за печалба за бюрократите. Всички взимат подкупи. Сред тях процъфтява „подлост, напълно незаинтересована, чиста подлост”. Николай Василиевич се смее гневно как страхливи бюрократи, затънали в престъпна дейност, надарени с власт, помагат на измамника в мръсните му машинации, страхувайки се от разобличаването им.
Всички изобразени човешки пороци, както виждаме сега, са развити в бъдеще, тъй като са усвоени от хора от нова формация, към която принадлежи Чичиков в творбата. Първоначалните дребни спекулации на Павел Иванович се заменят с големи измами. Но почти всичките му „случаи“ завършват с провал. Това не спира Чичиков. След като скрива следите от престъплението, той с повече енергия предприема нов план. На външен вид Павел Иванович беше най-достойният човек, който никога не си позволяваше груба дума в речта си. Чичиков точно определя силните и слабите страни на хората, бързо се адаптира към различни обстоятелства. В отношенията с хората той има много лица: приспособява се към този, с когото разговаря. Чичиков е обиден от мръсни служебни бюра, а не от чиновници, които взимат подкуп. Колкото повече епидемии и селски гробове в страната, толкова по-добре за него!
Показвайки агонията на човешката душа, триумфа на силите на злото, Гогол не губи надежда за възраждането на Русия. Той вярва в потенциалните сили и възможности на руския народ. Категорията движение е положителен философски идеал на писателя. Движението е характерно за Чичиков и Плюшкин, въпреки че за последния движение е деградация. Не статичен, а развиващ се герой има шанс за прераждане. Движението и вярата са средствата за спасението и възкресението на Русия. Благодарение на тези категории се ражда символичният образ на птицата-тройка: „Не бързаш ли ти, Русе, онази бодра, непобедима тройка? .. Русия, накъде бързаш? Дайте отговор. Не дава отговор."

1. Значението на стихотворението „Мъртви души”.
2. Ирония и сатира в творбата.
3. Образ на собствениците на земя.
4. Сатирата в образа на длъжностни лица.
5. Ирония в образа на простолюдието.

"Мъртви души" - история на случая, написана от ръката на майстор.
А. И. Херцен

„Мъртви души“ от Н. В. Гогол е безсмъртно сатирично произведение на руската литература. Това остро и забавно стихотворение обаче не води до радостни и весели мисли. Характерна черта на таланта на Гогол е, че той лесно, хармонично и фино съчетава трагичното и комичното начало в своите произведения. Ето защо комедийните и сатиричните моменти на творбата само поставят началото на общата трагедия на картината на живота в Русия в началото на 19 век. Сатирата доминира в текста на поемата и поради причината, че авторът я смята за най-ефективния начин за борба със социалните пороци и недостатъци. Доколко тази сатира помогна в рамките на преструктурирането на Русия не зависи от нас да решаваме.

Общата картина на живота на руснаците, пълна с ирония и леки подигравки, започва още с описание на града, в който пристига Павел Иванович Чичиков. Ето къщи, изгубени на фона на необятни улици, и полуизтрити, наполовина измити от дъжд знаци с нелепи ботуши и гевреци, с единствения оцелял надпис: „Чужденецът Василий Федоров“. Описанието на града е подробно и пълно с фини, но важни подробности. Дава представа за живота и обичаите на жителите му. Например, оказва се, че нерезидентите са чужди на лъжите. И така, след сцената, в която Чичиков се разхожда из градината, където дърветата току-що са засадени и не са по-високи от бастун, героят попада на бележка в местния вестник, където има съобщение за появата на градина, състояща се от „сенчести широколистни дървета“. Патосът и патосът на тези редове само подчертават мизерията на реалната картина на случващото се в града, където пътник само за няколко рубли на ден може да получи „тиха стая с хлебарки, надничащи като сини сливи от всички ъгли“ или хапнете в трапезарията едно двуседмично ястие.

В същия дух на доста зла ирония са изобразени земевладелци и бюрократи. Така че Манилов е наричан „много учтив и учтив и това са любимите му думи, точно тези характеристики, които толкова му липсват. Със сладостта на очите му очите му се сравняват със захарта, което кара читателя да се асоциира с гадно дразнене. Външният вид на Собакевич неслучайно се свързва с мечка – чрез този образ авторът доближава героя до животно, лишено от естетически и духовни принципи. А интериорът на кабинета на Собакевич е описан по такъв начин, че да подчертае основните характеристики на собственика: „Маса, фотьойли, столове – всичко беше с най-трудно и неспокойно качество“. Ноздрьов става смешен в очите на читателя, след като фразата, която нарича хора като него добри другари, е последвана от следния ред: „...при всичко това те са много болезнено бити“.

Освен с ирония, доста гневна и остра, текстът на творбата е пълен и с комедийни ситуации, в които смехът става по-мек и по-малко зъл. Много читатели сигурно са си спомнили сцената как Манилов и Чичиков не можеха да влязат в стаята няколко минути, като упорито си дадоха правото да прекрачат първи прага на стаята. Интересна за разглеждане е и сцената с посещението на Чичиков при Коробочка, където в диалога между главата на тоягата Настася и хитрия бизнесмен Коробочка се редуват объркването, нейната глупост и глупост и невероятно домакинство.

В творбата обаче сатирично са изобразени не само наемодатели и чиновници. Изобразяването на селския живот се свързва и със сатирата. Забавна е ситуацията, свързана с кочияша Селифан и дворното момиче Пелагея, която обяснява пътя, но не прави разлика между дясно и ляво. Този лаконичен пасаж ще разкаже на читателя много - за общото ниво на неграмотност сред обикновените хора, за тъмнината и недоразвитието - естествените последици от дълъг престой в състояние на крепостничество. Същите мотиви се виждат и в епизода с чичо Митай и чичо Миняй, които, като се втурнаха да подреждат конете, се заплитаха в редовете. Дори крепостният Чичиков Петрушка, човек, който се смята за образован, изглежда като жив посмешище, тъй като цялото му учене се крие само в способността да извади думите от буквите, без да мисли твърде много за тяхното значение.

Чрез сарказъм се отличават такива черти, характерни за земевладелците от онова време, като подкуп, присвояване на публични средства, нечестност, мизерия на интересите чрез сарказъм. Оттук и мисълта за размисъл: дали такива хора ще са от полза за държавата, като заемат високи постове в бюрокрацията?

В образа на може би най-отвратителния герой в творбата - Плюшкин - гротеската е широко използвана. Плюшкин е последната степен на деградация, която се състои в пълна некроза на душата. Дори външният вид започва да се поддава на духовната криза на героя, защото принадлежността му към определен пол става все по-трудна. Съдбата на децата и внуците му е безразлична. И самият той се абстрахира от околния свят зад високата стена на собствения си егоизъм. Всички емоции и чувства бяха завинаги изтрити от душата му, оставяйки само безгранична, невъзможна скъперничество. И този герой е най-страшният пример за престъпление на чиновник срещу своя народ и държава.

Многостранното зло, живописно изобразено от Гогол в поемата „Мъртви души“, убеждава читателя, че основният проблем и основната болест, заразила тялото на Русия, е крепостничеството, което действа еднакво безмилостно както срещу управляващите, така и срещу обикновените селяни.

Името на Н. В. Гогол принадлежи към най-големите имена на руската литература. В творчеството си той се изявява и като лирик, и като писател на научна фантастика, и като разказвач, и като язвителен сатирик. Гогол е едновременно писател, който създава света на своя "слънчев" идеал, и писател, който разкрива "вулгарността на вулгарния човек" и "мерзостта" на руския ред.

Най-значимото произведение, произведението, върху което Гогол смята за дело на целия си живот, е поемата "Мъртви души", където той разкрива живота на Русия от всичките й страни. Основният стремеж на автора е да покаже, че съществуващото крепостничество и трафик на хора не само носят безправност, мрак, обедняване на хората и разлагане на самото помещическо стопанство, те обезобразяват, унищожават, обезлюдяват самата човешка душа.

Още по-голяма правдоподобност на картината на духовното обедняване и некроза авторът постига чрез изобразяването на провинциалния град и неговите служители. Тук, за разлика от живота в земевладелските имения, бурната дейност и движение са в разгара си. Цялата тази дейност обаче е само външна, „механична”, разкриваща истинската духовна празнота. Гогол създава ярък, гротескен образ на град, „бунтовник“ със слухове за странните действия на Чичиков. „... Всичко закваси и поне някой можеше да разбере нещо... Говорете, говорете и целият град започна да говори за мъртви души и дъщерята на губернатора, за Чичиков и мъртви души, за дъщерята на губернатора и Чичиков и всичко, което е, е възкръснало. Като вихрушка, до този момент, изглежда, спящият град се изстреля! В същото време над всички висеше тежко очакване за възмездие. В разгара на всеобщата суматоха шефът на пощата споделя с останалите „остроумното“ откритие, че Чичиков е капитан Копейкин и разказва историята на последния.

Създавайки образа на постепенно деградираща Русия, Гогол не пропуска нито една дреболия и детайл. Напротив, той привлича вниманието на читателя към тях, тъй като е сигурен, че именно от малките неща се състои същността на цялата заобикаляща действителност; те са тези, които прикриват източника на злото и следователно придобиват страхотно символично значение в поемата.

В работата си Н. В. Гогол постигна целта по най-добрия възможен начин, която той формулира по следния начин: „... Мислех, че лирическата сила, която имах в резерв, ще ми помогне да изобразя такива ... добродетели, които руснакът ще запали с любов към тях човек, и силата на смеха, от която също имах резерв, ще ми помогне да изобразя недостатъците толкова яростно, че читателят ще ги намрази, дори ако можеше да ги открие в себе си.

Стихотворението "Мъртви души" е брилянтна сатира върху феодална Русия. Но съдбата няма милост към Онзи, чийто благороден гений Стана изобличител на тълпата, Нейните страсти и заблуди. Творчеството на Н. В. Гогол е многостранно и разнообразно. Писателят е талантлив...

Чичиков заема специално място сред персонажите в „Мъртвите души“ на Гогол. Като централна (по отношение на сюжета и композицията) фигура на стихотворението, този герой, чак до последната глава на първия том, остава загадка за всички - не само за официалните лица ...

Тъй като жанрът на поемата предполага равенството на лирическите и епическите принципи, не може да се направи без думата на автора в това произведение. Лирическото начало в стихотворението „Мъртви души” е реализирано именно в авторските отклонения. Да не си героят на стихотворението,...

Любимото ми произведение на Николай Василиевич Гогол е Мъртви души. Почти всеки писател има произведение, което е дело на целия му живот, творение, в което е въплътил своите търсения и съкровени мисли. За Гогол това без съмнение е „Мъртвите...

Стихотворението на Н. В. Гогол "Мъртви души" е брилянтна сатира върху феодална Русия

Примерен текст на есе

Стихотворението на Н. В. Гогол „Мъртви души“ е сатирично произведение. Тази забавна и весела книга обаче насочва читателя към тъжни мисли за съдбата на Русия и нейния народ. Характерна черта на таланта на Гогол беше органичното съчетание на комичното и трагичното. Следователно в „Мъртви души“ забавните сцени и герои само по-ясно открояват цялостната трагична картина на руската действителност през 30-те и 40-те години на 19 век. Гогол е убеден, че едно от най-ефективните средства за преобразуване на обществото е осмиването на типичните пороци, които пречат на по-нататъшното му развитие. Затова в стихотворението авторът използва широко сатирични визуални средства.

В допълнение към ироничните характеристики на персонажите. Гогол насища стихотворението с комични ситуации и ситуации. Спомням си например сцената между Чичиков и Манилов, които от няколко минути не успяват да влязат в хола, защото упорито си дават тази почетна привилегия, като културни, деликатни хора. Една от най-добрите комични сцени на поемата е епизодът от посещението на Чичиков при помещика Коробочка. В този брилянтен диалог между главоглавата на тояка Настася Петровна и предприемчивия бизнесмен се предава цялата гама от чувства на героинята: недоумение, объркване, подозрение, икономическа благоразумие. Именно в тази сцена основните черти на характера на Коробочка - алчност, постоянство и глупост - са напълно и психологически убедително разкрити.

Посочете основните техники на сатирично изобразяване, които Н. В. Гогол използва в „Мъртви души“ и кой от руските писатели от 19-20 век е наследник на неговите традиции.

Прочетете текстовия фрагмент по-долу и изпълнете задачи B1-B7; C1-C2.

Би било необходимо да се опишат офисите, през които са минали нашите герои, но авторът има силна плах към всички обществени места. Ако се случи да ги подмине дори в блестящ и облагороден вид, с лакирани подове и маси, той се опита да бяга възможно най-бързо, смирено спускайки и спускайки очи към земята и затова изобщо не знае как всичко процъфтява и просперира там. Нашите герои видяха много хартия, както груба, така и бяла, огънати глави, широки вратове, фракове, палта с провинциална кройка и дори само някакво светло сиво яке, което се откъсна много рязко, което, завъртайки глава на една страна и като го положи почти на самата хартия, оживено и смело написа някакъв протокол за отнемане на земя или печатна грешка на имот, иззет от някой мирен земевладелец, изживяващ мирно живота си под съда, направил себе си и децата си и внуци под негова закрила, но се чуха кратки изражения, изречени с дрезгав глас: Дай ми назаем Федосей Федосеевич, малка работа № 368! - „Винаги дърпаш някъде тапа от държавна мастилница!“ Понякога императивно се чуваше по-величествен глас, без съмнение някой от шефовете: „Ето, препиши! иначе ще си събуят ботушите и ще седиш с мен шест дни без да ядеш. Шумът от перата беше голям и изглеждаше така, сякаш няколко вагона с храсти минават през гора, осеяна четвърт аршин с изсъхнали листа.

Чичиков и Манилов се качиха до първата маса, където седяха двама млади служители, и попитаха:

Мога ли да знам къде са тук делата на крепостите?

Какво ти е необходимо? - казаха и двамата служители, като се обърнаха.

И трябва да кандидатствам.

И какво си купи?

Искам първо да знам къде е крепостната маса, тук или някъде другаде?

Да, кажи ми първо какво си купил и на каква цена, после ще ти кажем къде, иначе не можеш да знаеш.

Чичиков веднага видя, че чиновниците са просто любопитни, като всички млади чиновници, и искат да придадат повече тежест и значение на себе си и на своите професии.

Слушайте, скъпи, - каза той, - знам много добре, че всички дела на крепостите, независимо от цената, са на едно място и затова ви моля да ни покажете масата и ако не знаете какво се прави с вас, така че питаме други.

Служителите не отговориха на това, единият от тях само посочи с пръст ъгъла на стаята, където на масата седеше старец и преписваше някакви книжа. Чичиков и Манилов минаха между масите право към него. Старецът беше много внимателен.

Позволете ми да попитам — каза Чичиков с поклон, — има ли работа по крепостите тук?

Старецът вдигна очи и каза с бавен глас:

Тук няма случаи на крепости.

Това е в експедицията на крепостта.

А къде е крепостната експедиция?

Това е на Иван Антонович.

А къде е Иван Антонович?

Старецът посочи друг ъгъл на стаята. Чичиков и Манилов отидоха при Иван Антонович.

Чичиков, като извади лист хартия от джоба си, го постави пред Иван Антонович, което той изобщо не забеляза и веднага го покри с книга. Чичиков се канеше да му го посочи, но Иван Антонович с движение на главата си даде знак, че не е необходимо да го показва.

„Ето, той ще те изведе в присъствието!“ – каза Иван Антонович, кимайки с глава, а един от свещениците, които бяха точно там, принесе жертви на Темида с такова усърдие, че и двата ръкава се пръснаха в лактите и подплатата отдавна се изкачи, за което по негово време получи колегиален регистратор, обслужваше нашите приятели, както някога Вергилий служи на Данте, и ги заведе в стаята за присъствие, където имаше само широки столове и в тях, пред масата отзад огледало и две дебели книги, седеше единият, като слънцето, председателят. В този момент новият Вергилий изпита такова благоговение, че не посмя да сложи крак там и се обърна назад, показвайки гърба си, изтъркан като рогозка, със забито някъде пилешко перо. Влизайки в залата за присъствие, те видяха, че председателят не е сам; Собакевич седеше до него, напълно затъмнен от огледалото. Пристигането на гостите предизвика възклицание, правителствените столове шумно се отместиха назад. Собакевич също стана от стола си и стана видим от всички страни с дългите си ръкави. Председателят взе Чичиков в прегръдките си и стаята на присъствието кънтеше от целувки; питали се взаимно за здравето; се оказа, че и двамата имат болки в кръста, които веднага се приписват на заседнал живот.

Х. Б. Гогол "Мъртви души"

Обяснение.

За да изобрази бюрокрацията в стихотворението си, Н. В. Гогол използва сатирата. В Dead Souls никой от длъжностните лица няма фамилно име, а само ранг, собствено име и бащино име. Гогол, използвайки техниките на гротеската, иронично над героите, показва, че чиновниците всъщност са нищожни, глупави, завистливи, а понякога и страхливи хора, готови дори да предадат колегите си, ако това е кариера, те са понякога хора - които не си приличат. „Нашите герои видяха... дори само светло сиво яке... което, като обърна глава на една страна и постави лакти на самата хартия, изписа някакъв протокол умно и размахащо.“ Това е един от похватите на сатиричния образ – гротеската. Гогол прибягва и до използването на хипербола, за да разкрие цялата дълбочина на невежеството, историческите ограничения, неизразимостта на бюрократичния свят. И така, чиновниците сравняват Чичиков с Наполеон; прокурорът в "Мъртви души" умира от първото напрежение и смъртта му е важна ключова връзка в образа на длъжностните лица.

Достоевски и Чехов продължават традициите на Гогол в изобразяването на бюрокрацията. В разказите на Чехов и разказите на Достоевски оскъдният вътрешен свят на руската бюрокрация се разобличава с нова сила. В разказа на Чехов „Смъртта на чиновник“ е показано незначително същество, напълно лишено от самочувствие, жалко.

В „Бедняците“ на Достоевски дребният чиновник Девушкин в службата се страхува от погледите на колегите си и не смее да откъсне очи от масата. Героят винаги се страхува, че е наблюдаван и преследван, вижда врагове навсякъде. Той болезнено се страхува от хората, представя се за жертва и следователно не е в състояние да общува с другите на равни начала.

Така постепенно от безличните служители на Гогол в творчеството на неговите последователи израстват нови образи.

/В.Г. Белински. Приключенията на Чичиков, или Мъртви души. Стихотворение от Н. Гогол. Москва. В университетската печатница. 1842 г. През 8 г. 475 страници/

Също толкова важна стъпка напред от страна на таланта на Гогол виждаме в това, че в „Мъртвите души” той напълно се отказва от малкоруския елемент и става руски национален поет в цялото пространство на това слово. На всяка дума от стихотворението му читателят може да каже:

Тук е руският дух, тук мирише на Русия! осем

Този руски дух се усеща и в хумора, и в иронията, и в израза на автора, и в разтърсващата сила на чувствата, и в лириката на отклоненията, и в патоса на цялото стихотворение, и в героите на персонажите, от Чичиков до Селифан и „негодника” включително – в Петрушка, който носеше със себе си своя особен въздух, и в стража, който на светлината на лампата, сънен, екзекутира звяра върху гвоздея и отново заспи. Знаем, че пъргавото чувство на много читатели ще бъде обидено в пресата от това, което е толкова субективно характерно за него в живота, и ще нарече лудориите като звяр, екзекутиран на нокът, като мръсотия; но това означава да не разбираме стихотворението въз основа на патоса на действителността такава, каквато е.<...>

„Мъртви души“ ще се чете от всички, но, разбира се, не на всеки ще се хареса. Сред многото причини е, че „Мъртви души“ не отговаря на концепцията на тълпата за роман като приказка, където героите се влюбват, разделят се, а след това се оженват и стават богати и щастливи. Стихотворението на Гогол може да се наслади напълно само на тези, които имат достъп до мисълта и художественото изпълнение на творението, за които е важно съдържанието, а не „сюжетът“; за възхищението на всички останали остават само места и подробности. Освен това, като всяко дълбоко творение, „Мъртви души“ не се разкрива напълно от първо четене, дори и за мислещите хора: като ги четеш втори път, сякаш четеш ново, никога невиждано произведение.

„Мъртвите души“ изискват изучаване. Освен това трябва да се повтори, че хуморът е достъпен само за дълбок и силно развит дух. Тълпата не го разбира и не го харесва. При нас всеки драскач просто се взира в рисуването на неистови страсти и силни характери, като ги отписва, разбира се, от себе си и от познатите си. Той смята за унижение за себе си да се снизходи към комикса и го мрази инстинктивно, като мишка котка. Повечето от нас разбират "комикс" и "хумор" като буфонада, като карикатура - и сме сигурни, че мнозина, не на шега, с лукава и доволна усмивка от прозрението си, ще кажат и напишат, че Гогол шеговито нарече романа си стихотворение ... Точно така! Все пак Гогол е голям умник и шегаджия, а какъв весел човек, боже мой! Самият той постоянно се смее и кара другите да се смеят! .. Точно така, познахте, умни хора ...

Що се отнася до нас, без да се смятаме за упълномощени да говорим напечатано за личния характер на жив писател, ще кажем само, че Гогол нарече романа си „стихотворение” сериозно и че няма предвид комична поема под него. Това не ни каза авторът, а неговата книга. Не виждаме нищо комично и смешно в него; не забелязахме в нито една дума на автора намерението да разсмее читателя: всичко е сериозно, спокойно, истинско и дълбоко... Не забравяйте, че тази книга е само изложение, въведение към стихотворението, че авторът обещава още две такива големи книги, в които отново ще се срещнем с Чичиков и ще видим нови лица, в които Русия ще изрази себе си от другата си страна... Невъзможно е да погледнем на Мъртвите души по-погрешно и да ги разберем по-грубо, сякаш виждайки сатирата в тях. Но за това и много други неща ще говорим на тяхно място, по-подробно; сега нека каже нещо

<...>И кой руснак не обича да кара бързо? Дали душата му иска да се върти, да се разхожда, понякога казва: „По дяволите!“, душата му ли е да не я обича? Не е ли да я обичаш, когато в нея се чува нещо възторжено прекрасно? Изглежда, че неизвестна сила те е взела на крило към себе си - и ти летиш сам, и всичко лети: летят мили, търговци летят към теб на рамката на своите вагони, гора лети от двете страни с тъмни образувания от ели и борове, с непохватно почукване и вик на гарван, лети целият път не отива никъде в изчезващата далечина - и нещо страшно се крие в това бързо трептене, където изчезващият обект няма време да означава; само небето над главите, леките облаци и плъзгащата се луна сякаш са неподвижни. Ех, трио! трио птица! кой те измисли? Да знаеш, че можеш да се родиш само сред оживен народ, в онази земя, която не обича да се шегува, а се разпростира на половината свят, и иди да броиш километрите, докато ти напълни очите. И не хитър, изглежда, пътен снаряд, не заловен от железен винт, а набързо жив, с една брадва и длето, умен ярославски селянин те оборудва и сглоби. Кочияшът не е в немски ботуши: брада и ръкавици, а дявол знае на какво седи; но той стана, и замахна, и завлачи песен - конете се вихрят, спиците на колелата се смесиха в един гладък кръг, пътят само трепереше, а спряният пешеходец крещеше уплашено! И там тя се втурна, втурна се, втурна се! .. И сега вече се вижда в далечината как нещо се праши и пробива във въздуха ...

Не е ли вярно, че и ти, Русе, се втурваш насам-натам бодра, непобедима тройка? Пътят дими под теб, мостовете гърмят, всичко изостава и остава. Съзерцателят, поразен от Божието чудо, спря: не е ли светкавица хвърлена от небето? Какво означава това ужасяващо движение? И каква непозната сила се крие в тези непознати на светлината коне? О, коне, коне, какви коне! Седят ли вихри в гривите ви? Във всяка ваша вена ли гори чувствително ухо? Те чуха позната песен отгоре, заедно и веднага напрегнаха медните си гърди и, почти без да докосват земята с копита, се превърнаха в само продълговати линии, летящи във въздуха - и всичко вдъхновено от Бога се втурва! .. Русия, къде са бързаш, дай ми отговор? Не дава отговор! Камбана е изпълнена с чуден звън; разкъсаният на парчета въздух гърми и се превръща във вятър; всичко, което е на земята, лети покрай, и погледнато накриво, отстъпете встрани и му дадете пътя на другите народи и държави.<...>

Тъжно е да се мисли, че този висок лирически патос, тези гръмотевични, пеещи възхвали на националното самосъзнание, блажени само по себе си, достойни за велик руски поет, ще бъдат далеч не достъпни за всички, че добродушното невежество ще започне да се смее от сърце поради това защо косите на другия ще стъпят на главата му при свещен страхопочитание... И все пак е така и не може да бъде иначе. Едно възвишено, вдъхновяващо стихотворение ще бъде подходящо за повечето от „удивителното нещо“. Ще има и патриоти, за които Гогол говори на стр. 468 от поемата си и които с характерната си прозорливост ще видят в Мъртви души една зла сатира, следствие от студенина и неприязън към родното, към родното, - те, които са толкова топли в къщи и вили, които тихомълком са придобили, а може би дори и села - плодовете на добронамерената и усърдна служба... Може би все пак ще крещят за личности... Това обаче е добре от една страна: това ще е най-добрата критична оценка на стихотворението...

Що се отнася до нас, напротив, по-скоро бихме упрекнали автора в излишък на чувства, непокорен на спокойно рационално съзерцание, понякога твърде младежки увлечен, отколкото в липса на любов и плам към родното и родното... Ние сме говорим за някои, за щастие, малко, макар и, за съжаление, и остри - места, където авторът твърде лесно преценява националността на извънземните племена и не твърде скромно се отдава на мечтите за превъзходството на славянското племе над тях.<...>Смятаме, че е по-добре да оставим на всеки своето и, съзнавайки собственото си достойнство, да умеем да уважаваме достойнството на другите... Много може да се каже за това, както и за много други неща, които ще скоро ще направим в нашето собствено време и място.

Други статии на критици за стихотворението Н.В. Гогол "Мъртви души":

В.Г. Белински. Приключенията на Чичиков, или Мъртви души. Стихотворение от Н. Гогол

Руски дух в мъртвите души. Хумор, ирония и сатира в стихотворението

К.С. Аксаков. Няколко думи за стихотворението на Гогол: Приключенията на Чичиков, или мъртви души

Съдържанието и стилът на стихотворението „Мъртви души”. Същността на руския народ
Гогол е поет от Малка Русия. Малък руски език на Гогол

S.P. Шевирев. Приключенията на Чичиков, или Мъртви души. Стихотворение от Н. Гогол

"Мъртви души" - история на случая, написана от ръката на майстор.
А. И. Херцен

Гогол създава своите произведения в онези исторически условия, които се развиват в Русия след провала на първото революционно въстание - въстанието на декабристите от 1825 г. Новата обществено-политическа ситуация поставя нови задачи пред дейците на руската обществена мисъл и литература, които намират дълбоко отражение в Гогол. Обръщайки се към най-важните социални проблеми на своето време, той продължи по пътя на реализма, който беше открит от Пушкин и Грибоедов. Развивайки принципите на критическия реализъм, Гогол става един от най-големите представители на това направление в руския език. Както отбелязва Белински, „Гогол беше първият, който погледна смело и директно към руската действителност“.

Една от основните теми в творчеството на Гогол е руската помещическа класа, руското дворянство като управляваща класа, неговата съдба и роля в обществения живот. Характерно е, че основният начин на Гогол за изобразяване на земевладелците е сатирата. Образите на хазяите отразяват процеса на постепенна деградация на тази класа, разкривайки всичките й пороци и недостатъци. Сатирата на Гогол е оцветена с ирония и „удари право по челото“. Иронията помогна на писателя да говори за това, за което е невъзможно да се говори в условията на цензура. Смехът на Гогол изглежда добродушен, но той не щади никого, всяка фраза има дълбок, скрит смисъл, подтекст. Иронията е характерен елемент от сатирата на Гогол. То присъства не само в речта на автора, но и в речта на персонажите. Иронията - един от съществените признаци на поетиката на Гогол - придава на историята по-голям реализъм, превръщайки се в художествено средство за критичен анализ на действителността.

В най-голямото произведение на Гогол - поемата "Мъртви души" образите на земевладелците са дадени по най-пълен и многостранен начин. Стихотворението е изградено като приключенията на Чичиков, чиновник, който купува „мъртви души“. Композицията на стихотворението позволи на автора да разкаже за различни земевладелци и техните села. Почти половината от първия том на поемата (пет глави от единадесет) е посветена на характеризиране на различните видове руски земевладелци. Гогол създава пет персонажа, пет портрета, които са толкова различни един от друг, и в същото време във всеки от тях се появяват типични черти на руски земевладелец.

Запознанството ни започва с Манилов и завършва с Плюшкин. Тази последователност има своя логика: от един земевладелец на друг се задълбочава процесът на обедняване на човешката личност, разкрива се все по-страшна картина на разпадането на крепостното общество.

Отваря портретната галерия на маниловите земевладелци. Още в самото име се проявява неговият характер. Описанието започва със снимка на село Маниловка, което „не можеше да примами мнозина с местоположението си”. С ирония описва двора на майстора, с претенция за „английска градина с обрасло езерце”, тънки храсти и с блед надпис: „Храм на самотното отражение”. Говорейки за Манилов, авторът възкликва: „сам Господ можеше да каже какъв е характерът на Манилов”. Той е мил по природа, учтив, учтив, но всичко това е приело грозни форми при него. Манилов е с хубави сърца и сантиментален до приторност. Отношенията между хората му се струват идилични и празнични. Манилов изобщо не познава живота, реалността се заменя с празната му фантазия. Обича да мисли и мечтае, понякога дори за неща, които са полезни за селяните. Но неговото проектиране е далеч от изискванията на живота. Той не знае за истинските нужди на селяните и никога не мисли за това. Манилов се представя за носител на духовна култура. Веднъж в армията той се смяташе за най-образования човек. По ирония на съдбата авторът говори за атмосферата на къщата на Манилов, в която „все нещо липсваше”, за сладките му отношения със съпругата му. В момента, когато се говори за мъртви души, Манилов се сравнява с твърде умен министър. Тук иронията на Гогол сякаш неволно навлиза в забранена зона. Сравняването на Манилов с министър означава, че последният не е толкова различен от този земевладелец, а „маниловството“ е типично явление за този вулгарен свят.

Третата глава на поемата е посветена на образа на Кутията, която Гогол препраща към броя на онези „дребни земевладелци, които се оплакват от провал на реколтата, загуби и държат главите си малко настрани, а междувременно печелят малко пари в цветни торбички, поставени на скрин“. Тези пари се получават от продажбата на голямо разнообразие от продукти за живот. Коробочка разбира ползите от търговията и след много убеждаване се съгласява да продаде такъв необичаен продукт като мъртви души. Авторът е ироничен в описанието на диалога между Чичиков и Коробочка. Собственикът на земя с глава с тояга дълго време не може да разбере какво искат от нея, вбесява Чичиков и след това дълго се пазари, страхувайки се „само да не сбърка“. Хоризонтите и интересите на Коробочка не излизат извън границите на нейното имение. Икономиката и целият й живот имат патриархален характер.

Гогол рисува съвсем различна форма на разлагане на благородството в образа на Ноздрьов (Глава IV). Това е типичен "майк на всички занаяти". В лицето му имаше нещо открито, директно, дръзко. Характеризира се с един вид "широта на природата". Както иронично отбелязва авторът, „Ноздрьов в някои отношения беше историческа личност“. Нито една среща, на която е присъствал, не е била без истории! Ноздрьов с леко сърце губи много пари на карти, бие простотия на панаира и веднага „пръска“ всички пари. Ноздрев е майстор на „сипването на патрони“, той е безразсъден самохвалко и пълен лъжец. Ноздрьов се държи предизвикателно навсякъде, дори агресивно. Речта е пълна с псувни, докато той има страст да „разтърси съседа си“. В образа на Ноздрев Гогол създава нов социално-психологически тип „ноздревщина“ в руската литература.

Когато описва Собакевич, авторовата сатира става по-обвинителна (глава V на стихотворението). Той няма голяма прилика с предишните земевладелци: той е „земевладелец-юмрук“, хитър, стиснат търговец. Чужди са му мечтателното самодоволство на Манилов, буйната екстравагантност на Ноздрьов, иманярството на Коробочка. Той е мълчалив, има желязна хватка, има собствен ум и малко са хората, които биха могли да го измамят. Всичко е здраво и здраво. Гогол намира отражение на характера на човек във всички околни неща от живота му. Всичко в къщата на Собакевич изненадващо напомняше за него самия. Всяко нещо сякаш казваше: „И аз също, Собакевич“. Гогол рисува фигура, поразителна със своята грубост. На Чичиков той изглеждаше много подобен „на средно голяма мечка“. Собакевич е циник, който не се срамува от моралната деформация нито в себе си, нито в другите. Това е човек, далеч от просвещението, заклет феодал, който се грижи за селяните само като работна сила. Характерно е, че освен Собакевич, никой не разбра същността на „негодника“ Чичиков и той отлично разбра същността на предложението, което отразява духа на времето: всичко подлежи на продажба и покупка, човек трябва да се възползва от всичко.

Глава VI на стихотворението е посветена на Плюшкин, чието име се е превърнало в нарицателно за скъперничество и морална деградация. Това се превръща в последната стъпка в израждането на класата на хазяите. Запознаването на читателя с героя Гогол започва, както обикновено, с описание на селото и имението на собственика на земята. На всички сгради се забелязваше „някакво специално разрушение“. Писателят рисува картина на пълната разруха на някогашното богато помещическо стопанство. Причината за това не е разточителството и безделието на собственика на земята, а болезнената скъперничество. Това е зла сатира върху собственика на земята, превърнал се в „дупка в човечеството.“ – Самият собственик е безполово същество, наподобяващо икономка. Този герой не предизвиква смях, а само горчиво съжаление.

И така, петте персонажа, създадени от Гогол в "Мъртви души", изобразяват по много начини състоянието на благородно-крепостническата класа. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин - всичко това са различни форми на едно явление - икономически, социален, духовен упадък на класата на феодалните земевладелци.

Имате нужда от измамник? След това го запазете - "САТИРАТА В ПОЕМАТА НА Н. В. ГОГОЛ "МЪРТВИ ДУШИ". Литературни писания!

Сатирата е особен начин за изобразяване на негативните явления на живота, пороците и недостатъците на хората. Негативът може да бъде изобразен не само в сатиричните произведения - достатъчно е да си припомним например "Пътуване от Санкт Петербург до Москва" от А. Н. Радишчев, "Селото" от А. С. Пушкин, "Дума" от М. Ю. Лермонт и много други. Но в едно сатирично произведение пороците не само се изобразяват и осъждат, но и гневно, остро се осмиват. Смехът е основното оръжие на сатирата, остро и мощно оръжие. „Смехът“, пише А. В. Луначарски, „нанася болезнени удари на врага, кара го да губи увереност в собствените си сили и във всеки случай прави импотентността на противника очевидна в очите на свидетелите. Рязко осмивайки, бичувайки злото, сатирикът, по този начин кара читателя да почувства своя положителен идеал, събужда копнеж за този идеал. „Сатирата“, пише В. Г. Белински, „трябва да се разбира не като невинно присмехване на весели акъли, а като гръм на възмущение, гръмотевична буря на духа, обиден от срама на обществото“.

Но в живота има и такива явления, които предизвикват мила усмивка, приятелски закачки. И двамата се смеем и симпатизираме на тези, с които се шегуваме. Това е хумор, мила, добродушна усмивка. Трябва да се отмени, че традиционно хуморът се постига чрез спокоен, обективен разказ, определен подбор от факти, образни средства - епитет, метафори, сравнения и т.н.

Иронията е един от видовете хумор. Това е фина, скрита подигравка. Иронично значение се постига например чрез преувеличено ентусиазирано определение на такива качества, или явления, или действия, които всъщност са достойни само за порицание; иронията звучи и във възхвалата именно на онези качества, които хваленият всъщност не притежава. Един от поразителните примери за ирония е авторовата характеристика на чичо Онегин: „Старецът, като имаше много неща за вършене, не гледаше други книги“ (и всичките му дела – „четиридесет години се караше на икономката, гледаше прозореца и смачкани мухи").

Ядлива, язвителна подигравка, която съдържа чувство на гняв, омраза, се нарича сарказъм. „Сатирата“, пише Луначарски, „може да бъде доведена до крайна степен на порочност, която прави смеха отровен, хаплив“. Саркастичен смях може да се чуе например в монолозите на Чацки. Стихотворения, разкази, поеми, романи могат да бъдат сатирични, но има и специални видове сатирични произведения - басня, пародия, епиграма, фейлетон

В стихотворението има много забавни ситуации, в които героите попадат не поради продукцията на автора, а според свойствата на техния характер.

Комичният характер на ситуациите, основани на житейската сигурност, е характеристика на сатиричното произведение.

Портрет на Маниловпридружено от ироничните оценки на автора: „той беше видна личност” – но само „на пръв поглед”; приятни черти на лицето - но "прекалено много се прехвърля в захарта"; усмихна се изкусително. Русата коса и сините очи допълват впечатлението за сладост до отвращение. Речта на героите на сатирично произведение откровено комично изразява техния характер. Белински пише, че героите на Гогол „не са негово изобретение, не са смешни по неговата прищявка; поетът е строго верен на действителността в тях. И всеки човек му говори и действа в средата на своя живот, неговия характер и обстоятелствата, под чието влияние се намира.

Забавен,когато Манилов говори за градските служители като за най-красивите и достойни хора, а Собакевич нарича същите хора мошеници и христопродавачи. Смешно е, когато Чичиков, опитвайки се да влезе в тона на Собакевич, избягва, иска да угоди на собственика на земята, но не успява в това. Смешно е, когато като доказателство за ума и ерудицията на шефа на полицията, Чичиков неочаквано казва: „Загубихме му вист заедно с прокурора и председателя на камарата до последните петли. Много, много достоен човек!” И в същото време всичко е органично за този конкретен герой.

Именно в сатирата хиперболата (преувеличението) получи най-голямо разпространение. Гогол широко използва метода ϶ᴛόᴛ, така че отвратителните черти на „господарите на живота“ да се проявяват по-ясно и изпъкнали.

И така, техниките за създаване на сатирично платно са същите като в несатирично произведение: жизнената сила на сюжета, портрета, описания, диалози (речта на героите); същите образни и изразни средства: епитети, метафори, сравнения и т. н. Но има съществена разлика - за да се използват тези похвати и средства, в изявения комичен на сатирично произведение.

Докато вършите работата, обърнете внимание на тези черти на хумора и сатирата на Гогол. Как определяте типичността на собствениците на земя - Коробочка, Ноздрьов, Собакевич, Плюшкин?

Страница 1 от 1

Америка и нейните хора в огледалото на сатирата на М. Твен. Характеристики на сатирата на Твен (Въз основа на историята "Как редактирах земеделски вестник")

Характеристики на сатирата на Твен (Според разказа „Как редактирах земеделски вестник“) Америка и нейните хора в огледалото на сатирата на М. Твен. Характеристики на сатирата на Твен (Според разказа „Как редактирах земеделски вестник“) 1. Комичният характер на описаната в разказа ситуация. 2. Сатиричен образ на героите в разказа ....

Примери за писане на есе върху поезията "Село"

Стихотворението „Село“ се отнася до ранните произведения на Пушкин и е пример за свободолюбивата лирика на поета. След като завършва лицея, младият Пушкин се премества с родителите си в къща на Фонтанка и се потопи с глава в оживения столичен живот. Всичко беше интересно за младия поет: балове, приятелски срещи, театър и, разбира се, поезия. В стихотворенията на Пушкин от онова време - младост, любов, приятелство и идеи за свобода. Автор е на одата "Свобода", автор на обвинителни епиграми. Още в първите години Пушкин се утвърждава като певец на свободата и противник на автокрацията. ...

Техники и средства на сатирата в приказките на М. Е. Салтиков-Щедрин

Произведения по литература: техники и средства на сатирата в приказките на М. Е. Салтиков-Щедрин Приказките на М. Е. Салтиков-Шчедрин му послужиха като заобиколен път, с който той можеше да заблуди цензурата. Изразявайки идеите си в алегорична, алегорична форма, авторът можеше свободно да говори за това, което мисли, без да се страхува, че произведенията му ще бъдат счетени за бунт. Думите в приказките са забулени, така че всеки повече или по-малко грамотен читател ще може да прочете написаното между редовете. А приказките просто бяха предназначени за „деца на справедлива възраст“. Обикновеното дете просто не прониква в смисъла на приказките на Салтиков и е малко вероятно да се интересува от тях ....

Какво е епитет? Примери за епитети

Епитетът е образно определение, което дава художествено описание на явление или предмет. Епитетът е сравнение и може да бъде изразен като прилагателно, както и съществително, глагол или наречие. Епитетът е ярко образно определение, например: златна есен, синьо море, снежнобяла зима, кадифена кожа, кристален звън ....

Примери за суфийски идеи

Стрелка. Стрелата, изстреляна от лък, може да лети направо или да уклони, в зависимост от точността на стрелеца. Колко странно е, че ако стрелата попадне в целта, това се дължи на точността на стрелата, но ако прелети покрай целта, върху стрелата падат проклятия. Ел Газали. Просяка. Просякът почукал на вратата и поискал милостиня. Глас зад вратата отговори: „Съжалявам, но няма никой вкъщи“. „Но аз не се нуждая от никого“, каза просякът, „моля за хляб“.

Бабкина Людмила, Пономарева Елизавета

Презентация "Ролята на иронията в поемата на Н. В. Гогол "Мъртви души""

Изтегли:

Визуализация:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт (акаунт) в Google и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Изследователска работа Ролята на иронията в стихотворението на Н.В. Гогол "Мъртви души" Автори: ученици от 9 "а" клас Бабкина Людмила, Пономарева Елизавета, Ръководител: учител по руски език и литература Сиделцева Светлана Петровна GBOU "Гимназия № 11", Санкт Петербург, 2016 г.

Обосновката за актуалността на темата АКТУАЛНОСТ на нашата изследователска работа е очевидна: пороците, които Н.В. Гогол в поемата Мъртви души. Затова авторът на поемата прибягва до използването на различни сатирични похвати, сред които идентифицирахме и изследвахме иронията и сарказма. Стихотворението на Гогол е доста трудно за разбиране, но иронията и сарказмът ни помагат да разберем гледната точка на автора и по някакъв начин да визуализираме образите. ПРАКТИЧЕСКОТО ЗНАЧЕНИЕ на нашата изследователска работа се определя от възможността за използване на нейните резултати в своята дейност от учители, както и от студенти при изучаване на произведенията на Гогол.

Основен въпрос В нашата изследователска работа се опитахме да отговорим на въпроса, поставен в заглавието му: Каква е ролята на иронията в Н.В. "Мъртви души" на Гогол ?

Изследователската хипотеза Иронията помага на Н.В. Гогол толкова "яростно изобразява недостатъците, че читателят ще ги намрази" на стихотворението "Мъртви души". Бич на злото, писателят кара читателя да почувства своя положителен идеал и събужда жажда за него. Така е?

Цели и задачи на изследването Целта е да се проучи ролята на иронията в стихотворението на Н.В. Гогол "Мъртви души". Задачи: 1. Анализ и систематизиране на литературна и методическа литература, периодични издания. 2. Усвояване на основните теоретични и литературни понятия (сатира, ирония, сарказъм). 3. Подбор на примери, илюстриращи ролята на иронията в стихотворението „Мъртви души”. 4. Формулиране на заключения въз основа на анализа. 5. Оформяне на работа, изготвяне на резюмета за защитата й, презентации и материали (таблици, схеми и др.).

Методи на изследване За решаване на поставените задачи са използвани следните методи на изследване: · изучаване, анализ и систематизиране на литературна и методическа литература, периодични издания; · систематизиране и обобщение на получените резултати и изводи.

Етапи на изследователска и практическа работа Първият етап е четене и обсъждане на творбата на Гогол "Мъртви души" с учител, изучаване на литературата по изследователския проблем, определяне на изходните теоретични положения, формулиране на проблема (хипотезата), целите и задачите на изследването ; Вторият етап е събирането и анализирането на необходимата за изследването информация; Третият етап е обобщаване на изследователските материали, формулиране на заключения, оформяне на работата, изработване на таблици и диаграми.

Описание на структурата на работата. ПЛАН Настоящата изследователска работа се състои от въведение, основна част, заключение, списък с литературни източници и интернет ресурси. Във въведението се обосновава актуалността на избора на тема, дефинира целта, задачите, методите и материалите на изследването. Основната част от работата е посветена на изследването на ролята на иронията в стихотворението на Н.В. Гогол "Мъртви души". В заключение се правят изводи и обобщения. Списъкът на използваните литературни източници и интернет ресурси завършва работата. Като приложение се предлагат схеми и илюстрации.

Н.В. Гогол е голям сатирик. Смехът е оръжие, остро, бойно, с помощта на което писателят се бори цял живот срещу „мерзостите на руската действителност“. В стихотворението "Мъртви души" Н.В. Гогол използва много изразителни сатирични средства, като: иронията и нейното висше проявление – сарказъм. С тяхна помощ авторът може да изрази своята позиция по отношение на случващото се. И читателят от своя страна може да разбере отношението му към главните герои.

Работа с речник. Сатира, ирония, сарказъм Сатирата (от лат. satira - смес, хаш) е вид комикс, състоящ се в унищожително осмиване на явления, които на автора изглеждат порочни. Иронията (от гръцки eironeia - преструвка) е фина, скрита подигравка. Комичният ефект се постига, като се казва точно обратното на това, което се има предвид. Нека да дадем примери: „мъртва стая с хлебарки“, сравнявайки ги със сини сливи (какъв мир има?); поднос, на който чашите "седят" като птици на морския бряг (романтичното сравнение предизвиква смях). Извисеността на описанието засилва иронията на автора. Сарказъм (от гръцки sarkadzo - разкъсвам, измъчвам) - особен вид комична, язвителна подигравка, най-висока степен на ирония.

Ирония в стихотворението "Мъртви души" от Н.В. Гогол в поемата „Мъртви души“ призова писателите, по думите на Некрасов, „да проповядват любовта с враждебна дума на отричане“. Иронията пронизва цялото стихотворение, вплетено в размисли, спомени, доноси. Помага да се разчупят маските на почтеността и благоприличието от благородното общество. Иронията се среща в стихотворението не само като вид комичен патос, но и като художествен прием, тропи. Гогол знаеше как да види живота чрез „видимия за света смях” и невидими, непознати за него сълзи. Тоест иронията на Гогол е в крайна сметка двойна: казаното със сериозен поглед предизвиква смях, който всъщност разобличава негативните явления на живота, на основата на които се формира сатиричният патос на творбата.

МАНИЛОВ СОБАКЕВИЧ НОЗДРЕВ ПЛЮШКИН "Един след друг моите герои следват един по-вулгарен от другия" Н. В. ГОГОЛ КОРОБОЧА

Обобщението на Манилов е „нито това, нито онова“ (примери за ирония: „икономиката някак си тръгна сама“, „нито в град Богдан, нито в село Селифан“, „не можеше да примами“, „Храм на самотно отражение“ ). Кутия - "начело на клуба" Ноздрев - "историческа личност" (любител на "тръскане на съседа", "сипване на куршуми", "маяк на всички занаяти", "започнете със сатенен бод и завършете с влечуго" "). Собакевич - "човек-юмрук" ("средна мечка") Плюшкин - "дупка в човечеството" ("Такъв скъперник, който е трудно да си представим")

Ирония в създаването на образи на земевладелци Основният метод, използван от Гогол при изобразяването на собствениците на земя, е иронията. Всяка фраза има подтекст, скрит, дълбок смисъл. Освен това иронията присъства не само в речта на самия автор, но и в речта на героите. Гогол започва историята за земевладелците с Манилов и образа на село Маниловка, малцината, които са в състояние да „примамят“ местоположението си. Авторът с ирония описва двора на имението, създаден като имитация на английска градина с езерце, храсти и надпис „Храм на самотното отражение”.

Коробочка Тук пред нас се появява земевладелецът Коробочка, който просто се притеснява - това са пари и "за да не понесем някак загуба." Благоразумието на Кутията е изобразено от автора като почти абсурдно: сред многото полезни и необходими предмети, всеки от които лежи на мястото си, има въжета, които „вече не са необходими никъде“.

Ноздрев и Собакевич Според ироничната забележка на Николай Василиевич Ноздрев е човек, както се казва, „на всички занаяти“, който сред кучетата е „напълно като баща сред семейство“. Ноздрьов, както уместно отбелязва авторът, умее да „започне с гладкост и да завърши с влечуго“. Иронията на Гогол в образа на Собакевич, с когото се запознаваме в пета глава, придобива по-обвинителен характер. Това е „юмрук-земевладелец“, „перфектна мечка“, в чието тяло изобщо няма душа или е „... затворена с такава дебела черупка ..“.

Образът на Плюшкин Името на този герой се превърна в общоприето име, обозначаващо морална деградация и скъперничество. Ако Гогол използва ирония при описанието на образите на други собственици на земя, тогава характеристиката на Плюшкин е пълна със сарказъм. „Такъв скъперник, който е трудно да си представим. В затвора осъдените живеят по-добре от него: той умори всички хора от глад ... ”, казва за него Собакевич. „И човек би могъл да се спусне до такава нищожност, дребнавост, гадост!”, възкликва Гогол и нарича Плюшкин „дупка в човечеството”.

Всички земевладелци на Гогол са ярки, индивидуални, запомнящи се герои. Но с цялото си външно разнообразие, същността остава непроменена: притежавайки живи души, те самите отдавна са се превърнали в „мъртви души“. Заключение

Провинциалното общество на иронията се среща и в описанията на длъжностни лица, чиято лицемерна почтеност Гогол осмива. Иронията на автора заменя сарказма при описанието на къщата на официалните места: „Голяма триетажна каменна къща, цялата бяла като тебешир, навярно за да изобрази чистотата на душите на разположените в нея стълбове; други сгради на площада не отговаряха на необятността на каменната къща... От прозорците на втория и третия етаж стърчаха нетленните глави на жреците на Темида и в същия момент отново се скриха...“ Гогол умело показва индивидуалните качества на управителя, прокурора и други и същевременно създава събирателен образ на бюрокрация: „мошеник седи на мошеник, кара мошеника.

Чичиков е централният герой на поемата "Мъртви души", цялото действие на стихотворението е съсредоточено около него, всичките му герои са свързани с него. Павел Иванович Чичиков

Деликатен и мечтателен като Манилов Способен да спасява като Коробочка Чичиков корелира със собствениците на земя Може да лъже не по-лошо от Ноздрьова Неподправен и делови като Собакевич В пестеливост той няма да отстъпи на Плюшкин

Чичиков също е близък до градските власти NN. Той, както и другите държавни служители, ни най-малко не е загрижен за интересите на страната, не се чувства като „гражданин на земята си“. Въпреки това, "собственикът, приобретателят", както Гогол иронично нарича Чичикова, не се стреми към звания и кариера като такава - службата го приема само като средство за обогатяване. Чичиков изгражда своето благополучие върху чужди проблеми, измама, предателство. Той е обсебен само от една идея – да стане „милионер“, да намери мир и просперитет. В липсата на духовност и жаждата си за печалба той е също толкова „мъртъв“ като окръжните земевладелци и чиновници. Чичиков и длъжностни лица

„Да се смееш през сълзи...“ Иронията на Гогол има своя особеност. Белински пише, че комедията на Гогол е резултат от „тъжен поглед върху живота, че в смеха му има много горчивина и тъга“. Изобразявайки негативните страни на тогавашния руски живот, създавайки редица комични и отблъскващи типове, смеейки се над „вулгарността на вулгарния човек“, Гогол същевременно мислено скърби за моралния упадък, до който са достигнали неговите герои. Смехът на Гогол е пълен с горчивина и дълбоко съжаление за хора, загубили човешкия си вид. Ето защо стихотворението на Н.В. „Мъртви души“ на Гогол е „отначало смешно, после тъжно“.

Въз основа на изследването можем да кажем, че нашата хипотеза е напълно потвърдена. В стихотворението на Н.В. Иронията на Гогол „Мъртви души“ играе значителна роля. Ироничният патос, художествено-стилистичните средства, които го поддържат, създават уникален колорит на творбата. Основният обект на образа на иронията в поемата е деформацията на морала и нравите. Заключение

Извършеният анализ ни позволи да направим следните изводи. Иронията допринася за създаването в стихотворението „Мъртви души“ на необходимия емоционален фон, който дава възможност да се разкрият най-фините черти на характера на всеки герой, да се разкрият недостатъците му и да се формира негативно отношение към тях у читателя. Бич на злото, писателят кара читателя да почувства своя положителен идеал и събужда жажда за него. Иронията се използва активно от Гогол в поемата като начин за: а) създаване на портретни скици; б) описания на ситуацията; в) разкриване на мирогледа на персонажите; г) речевите характеристики на персонажите. Писателят си поставя за цел „да се смее силно“ на това, което „достойно за всеобща подигравка“, тъй като Гогол вижда смеха като мощно средство за въздействие върху обществото. За реализирането на тази задача в стихотворението „Мъртви души” му помагат напълно иронията и нейното най-висше проявление – сарказмът. КОНСТАТАЦИИ

Списък на литературни източници и интернет ресурси 1. V.G. Белински, Избрани статии, Москва, 1975. 2. S.P. Белокурова. Речник на литературните термини. Санкт Петербург, 2012 г. 3. Виноградов И.А. Художник и мислител Гогол: християнските основи на светогледа. М., 2000. 4. Н.В. Гогол. Авторска изповед. М., 2012. 5. Гогол в руската критика. М., 1953. 6. Н.В. Гогол. Духовна проза (сборник). М., 2012. 7. Н.В. Гогол. Мъртви души. Санкт Петербург, 2009. 8. A.M. Докусов, М.Г. Качурин. Стихотворение Н.В. Гогол "Мъртви души" в учението. М., 1982г.

Списък на литературни източници и интернет ресурси 9. Изследването на Н.В. Гогол в училище. Редактирано от G.V. Самойленко. Киев, 1988. 10. Ю.В. Ман. Поетика на Гогол. М., 1996. 11. Ю.В. Ман "Чрез смеха, видим за света." Животът Н.В. Гогол. 1809-1835. М., 1994. 12. Ю.В. Маранцман В.Г. Читателска работа. От възприемането на едно литературно произведение до анализа. М., 1986. 13 . Г.Н. Поспелов. Творчество Н.В. Гогол. Министерство на образованието на РСФСР. М., 1953. 14. Н.Л. Степанов. Н.В. Гогол. Творчески начин. М., 1959. 15. М.Б. Храпченко. "Мъртви души" Н.В. Гогол. Издателство на Академията на науките на СССР. М., 1952. 16. http: // www.ngogol.ru/ 17. http://download9.proshkolu.ru/download/3129791/cce64c8c5e265b5f/39810846/b8dfe67b06ca9308 . осемнадесет . http://www.literaturus.ru (илюстрации към стихотворението).