Преди 70 години, на 9 август 1942 г., в обсадения Ленинград е изпълнена Седмата симфония до мажор на Дмитрий Шостакович, наречена по-късно „Ленинградска симфония“.

„С болка и гордост гледах любимия си град. И той стоеше, изгорен от огньове, закален в битки, изживя дълбокото страдание на боец и беше още по-красив в своето тежко величие. Светът за неговата слава, около смелостта на нейните защитници... Музиката беше моето оръжие", - пише по-късно композиторът.

През май 1942 г. партитурата е доставена в обсадения град със самолет. На концерта в Ленинградската филхармония Симфония № 7 беше изпълнена от Големия симфоничен оркестър на Ленинградския радиокомитет под диригентската палка Карл Елиасберг. Някои от музикантите умират от глад и са заменени от музиканти, извикани от фронта.

„Обстоятелствата, при които е създадена Седмата, са обявени по целия свят: първите три части са написани за около месец в Ленинград, под обстрела на германците, които достигат този град през септември 1941 г. Така симфонията се счита за пряко отражение от събитията от първите дни на войната. Никой не се съобразява с начина на творчество на композитора. Шостакович пише много бързо, но едва след като музиката се оформя напълно в съзнанието му. Трагичната Седма е отражение на пред- военна съдба както на композитора, така и на Ленинград“.

от "Доказателства"

„Първите слушатели не свързват известния „марш“ от първата част на Седма с германското нашествие, това е резултат от по-късна пропаганда. Диригентът Евгений Мравински, приятел на композитора от онези години (Осмата симфония е посветена към него), припомни, че след като чу марша от Седми по радиото през март 1942 г., той смята, че композиторът е създал цялостна картина на глупост и глупава вулгарност.

Популярността на маршовия епизод замъгли очевидния факт, че първата част — и всъщност творбата като цяло — е пълна с траур в стил реквием. Шостакович при всяка възможност подчертаваше, че за него централното място в тази музика заема интонацията на реквиема. Но думите на композитора бяха умишлено игнорирани. Предвоенните години, всъщност, пълни с глад, страх и кланета на невинни хора през периода на сталинския терор, сега бяха изобразявани в официалната пропаганда като светла и безгрижна идилия. Така че защо да не представим симфонията като „символ на борбата“ срещу германците?“

От книгата "Доказателства. Мемоари на Дмитрий Шостакович,
записано и редактирано от Соломон Волков".

Новини на РИА. Борис Кудояров

Жителите на обсадения Ленинград напускат бомбоубежището след края на алармата

Разтърсен от музиката на Шостакович, Алексей Николаевич Толстойнаписа за тази работа:

„... Седмата симфония е посветена на триумфа на човешкото в човека.<…>

Седмата симфония възникна от съвестта на руския народ, който без колебание прие смъртоносна битка с черните сили. Написана в Ленинград, тя е нараснала до размерите на голямо световно изкуство, разбираемо на всички ширини и меридиани, защото разказва истината за човек в безпрецедентно време на неговите бедствия и изпитания. Симфонията е прозрачна в своята огромна сложност, тя е и сурова, и лирична по мъжки начин и цялата лети в бъдещето, което се разкрива отвъд границите на победата на човека над звяра.<…>

Темата за войната възниква отдалечено и отначало изглежда като някакъв прост и зловещ танц, като танц на учени плъхове под мелодията на ловец на плъхове. Подобно на усилващ се вятър тази тема започва да разтърсва оркестъра, овладява я, расте, засилва се. Ловецът на плъхове с железните си плъхове се издига иззад хълма... Войната се движи. Тя триумфира в тимпани и барабани, цигулките отговарят с вик на болка и отчаяние. А на вас, стискайки с пръсти дъбовия парапет, изглежда: наистина ли е, наистина ли е цялата смачкана и разкъсана? В оркестъра - объркване, хаос.<…>

Не, човекът е по-силен от стихиите. Струнните инструменти започват да се борят. Хармонията на цигулките и човешките гласове на фаготите са по-мощни от рева на магарешката кожа, опъната над барабаните. С отчаяно биене на сърцето ви помагате за триумфа на хармонията. А цигулките хармонизират хаоса на войната, заглушават нейния пещерен рев.

Проклетият ловец на плъхове вече го няма, той е отнесен в черната бездна на времето. Лъковете са спуснати - цигуларите, много, имат сълзи в очите. Чува се само замисленият и строг, след толкова загуби и бедствия, човешкият глас на фагота. Няма връщане към безбурното щастие. Пред погледа на човека, мъдър в страданието, е изминатият път, където той търси оправдание за живота.

Концертът в обсадения Ленинград се превърна в своеобразен символ на съпротивата на града и неговите жители, но самата музика вдъхновяваше всеки, който я чу. Ето как пише тя поетесаза едно от първите изпълнения на произведение на Шостакович:

„И на 29 март 1942 г. комбинираният оркестър на Болшой театър и Всесъюзния радиокомитет изпълни Седмата симфония, която композиторът посвети на Ленинград, наречен Ленинград.

Пилоти, писатели и стахановци, известни в цялата страна, дойдоха в Колонната зала на Дома на съюзите. Тук имаше много фронтови войници - от Западния фронт, от Юга, от Севера - те дойдоха в Москва по работа, за няколко дни, за да се върнат на бойното поле утре, и все пак грабнаха време да елате и слушайте Седма - Ленинградска - симфония. Изпълниха всичките си ордени, дадени им от Републиката, и всички бяха в най-добрите си рокли, празнични, красиви, умни. А в Колонната зала беше много топло, всички бяха без палто, гореше ток и дори миришеше на парфюм.

Новини на РИА. Борис Кудояров

Ленинград по време на блокадата по време на Великата отечествена война. Изтребители за ПВО рано сутринта на една от улиците на града

Първите звуци на Седмата симфония са чисти и удовлетворяващи. Слушаш ги с нетърпение и с изненада - значи така сме живели някога, преди войната, колко сме били щастливи, колко свободни, колко пространство и тишина имаше наоколо. Човек иска да слуша тази мъдра, сладка музика на света безкрай. Но внезапно и много тихо се чува сухо пукане, сух барабанен удар - шепот на барабан. Все още е шепот, но става все по-упорит, все по-настоятелен. С кратка музикална фраза - тъжна, монотонна и в същото време някаква предизвикателно весела - инструментите на оркестъра започват да отекват. Сухият удар на барабана е по-силен. война. Барабаните вече бият. Кратка, монотонна и смущаваща музикална фраза завладява целия оркестър и става страшна. Музиката е толкова силна, че е трудно да се диша. Няма как да се измъкнеш... Това е врагът, който настъпва към Ленинград. Той заплашва със смърт, тръбите ръмжат и свирят. гибел? Е, ние не се страхуваме, няма да отстъпим, няма да се предадем на врага. Музиката бушува неистово... Другари, това е за нас, това е за септемврийските дни на Ленинград, изпълнени с гняв и предизвикателство. Оркестърът гърми яростно - фанфарите звънят в една и съща монотонна фраза и неудържимо пренасят душата към смъртната битка... И когато вече няма какво да диша от гръмотевицата и рева на оркестъра, изведнъж всичко се прекъсва и темата за войната преминава във величествен реквием. Самотен фагот, покриващ бушуващия оркестър, издига своя нисък, трагичен глас. И тогава той пее сам, сам в последвалата тишина...

„Не знам как да характеризирам тази музика“, казва самият композитор, „може би тя съдържа сълзи на майка или дори чувство, когато мъката е толкова голяма, че вече няма сълзи“.

Другари, това е за нас, това е нашата голяма мъка без сълзи за нашите близки и приятели - защитниците на Ленинград, загинали в битки в покрайнините на града, които паднаха по неговите улици, които загинаха в неговите полуслепи къщи. ..

Отдавна не сме плакали, защото мъката ни е по-голяма от сълзите. Но след като уби сълзите, които олекват душата, скръбта не уби живота в нас. И Седмата симфония говори за това. Втората и третата му част, също написани в Ленинград, са прозрачна, радостна музика, изпълнена с възторг от живот и възхищение от природата. И това е и за нас, за хората, които са се научили да обичат и ценят живота по нов начин! И е ясно защо третата част се слива с четвъртата: в четвъртата част темата за войната, възбудено и предизвикателно повторена, смело се превръща в темата за предстоящата победа и музиката отново бушува свободно и нейната тържествена, страховита , почти жесток ликуване, физически разтърсващ сводовете, достига невъобразима сила.

Ще победим германците.

Другари, определено ще ги победим!

Ние сме готови за всички изпитания, които все още ни очакват, готови за триумфа на живота. За този триумф свидетелства "Ленинградската симфония", произведение на световно звучене, създадено в нашия обсаден, гладен, лишен от светлина и топлина град - в град, борещ се за щастието и свободата на цялото човечество.

А хората, дошли да слушат „Ленинградската симфония“, се изправиха и ръкопляскаха на композитора, сина и защитник на Ленинград, докато стояха. И аз го погледнах, малък, крехък, с големи очила и си помислих: "Този човек е по-силен от Хитлер..."

Материалът е изготвен на базата на информация от отворени източници

Съветските историци твърдят, че Дмитрий Шостакович започва да пише своята известна Ленинградска симфония през лятото на 1941 г. под впечатлението от избухването на войната. Въпреки това има надеждни доказателства, че първата част от това музикално произведение е написана преди избухването на военните действия.

Предчувствие за война или нещо друго?

Вече е известно със сигурност, че Шостакович е написал основните фрагменти от първата част от своята Седма симфония приблизително през 1940 г. Той не ги публикува никъде, а го показа на някои свои колеги и ученици. Освен това композиторът не обясни намерението си на никого.

Малко по-късно знаещите хора ще нарекат тази музика предчувствие за нашествие. Имаше нещо обезпокоително в нея, превръщащо се в абсолютна агресия и потискане. Като се има предвид времето на написване на тези фрагменти от симфонията, може да се предположи, че авторът не е създал образа на военно нашествие, а е имал предвид преобладаващата сталинистка репресивна машина. Има дори мнение, че темата за нашествието се основава на ритъма на лезгинка, много почитан от Сталин.

Самият Дмитрий Дмитриевич пише в мемоарите си: „Докато пишех темата за нашествието, аз мислех за съвсем различен враг на човечеството. Разбира се, мразех фашизма. Но не само немски - всякакъв вид фашизъм.

Седми Ленинград

По един или друг начин, но веднага след избухването на войната, Шостакович интензивно продължи да работи по тази работа. В началото на септември първите две части от работата бяха готови. И след много кратко време, вече в обсадения Ленинград, беше написана третата партитура.

В началото на октомври композиторът и семейството му са евакуирани в Куйбишев, където започва работа по финала. Както беше планирано от Шостакович, тя трябваше да бъде жизнеутвърждаваща. Но точно по това време страната преминава през най-трудните изпитания на войната. За Шостакович беше много трудно да пише оптимистична музика в ситуация, когато врагът стоеше пред портите на Москва. През тези дни самият той многократно признава на околните, че с финала на седмата симфония нищо не се получава.

И едва през декември 1941 г., след съветската контраофанзива край Москва, работата по финала върви гладко. В навечерието на Нова година на 1942 г. той е завършен успешно.

След премиерите на седмата симфония в Куйбишев и Москва през август 1942 г. се състоя главната премиера - Ленинградската. Тогава обсаденият град преживява най-тежката ситуация за цялото време на блокадата. Изгладнели, изтощени ленинградци, изглежда, вече не вярваха в нищо, не се надяваха на нищо.

Но на 9 август 1942 г., за първи път от началото на войната, в концертната зала на Мариинския дворец отново прозвучава музика. Ленинградският симфоничен оркестър изпълни 7-та симфония на Шостакович. Стотици високоговорители, които преди оповестяваха въздушни нападения, сега излъчваха този концерт към целия обсаден град. Според спомените на жителите и защитниците на Ленинград, тогава те са имали твърда вяра в победата.

Д.Д. Шостакович "Ленинградска симфония"

Седмата симфония на Шостакович (Ленинград) е велико произведение, което отразява не само волята за победа, но и неустоимата сила на духа на руския народ. Музиката е хроника на военните години, във всеки звук се чува следа от историята. Грандиозната по мащаб композиция даде надежда и вяра не само на хората в обсадения Ленинград, но и на целия съветски народ.

Как е съставена творбата и при какви обстоятелства е изпълнена за първи път, както и съдържанието и много интересни факти можете да разберете на нашата страница.

Историята на създаването на "Ленинградската симфония"

Дмитрий Шостакович винаги е бил много чувствителен човек, сякаш е предчувствал началото на сложно историческо събитие. Така през далечната 1935 г. композиторът започва да композира вариации в жанра на пасакалия. Трябва да се отбележи, че този жанр е погребална процесия, често срещана в Испания. Както беше предвидено, съставът трябваше да повтори използвания принцип на вариация Морис Равелв " Болеро". Скиците дори бяха показани на студентите от консерваторията, където преподаваше брилянтният музикант. Темата на пасакалията беше доста проста, но нейното развитие се създаде благодарение на сухото барабанене. Постепенно динамиката нарасна до огромна сила, която демонстрира символ на страх и ужас. Композиторът беше уморен да работи върху произведението и го остави настрана.

Войната се събуди Шостаковичжеланието да завършим работата и да я доведем до триумфален и победен финал. Композиторът решава да използва започнатата по-рано пасакалия в симфонията, тя се превръща в голям епизод, който е изграден върху вариации и замества развитието. През лятото на 1941 г. първата част е напълно готова. Тогава композиторът започва работа по средните части, които са завършени от композитора преди евакуацията от Ленинград.

Авторът припомни собствената си работа върху творбата: „Написах го по-бързо от предишните творби. Не бих могъл да направя друго и да не го съчинявам. Наоколо имаше ужасна война. Просто исках да уловя образа на нашата страна, която се бори толкова упорито в собствената си музика. В първия ден на войната вече се захванах за работа. Тогава живеех в консерваторията, като много мои познати музиканти. Бях изтребител за противовъздушна отбрана. Не спях, не ядях и се откъсвах от писане само когато бях на служба или когато се появиха въздушни аларми.

Четвъртата част беше най-трудна, тъй като трябваше да бъде триумфът на доброто над злото. Композиторът изпитва тревога, войната оказва много сериозно влияние върху морала му. Майка му и сестра му не бяха евакуирани от града и Шостакович беше много притеснен за тях. Болката измъчваше душата му, не можеше да мисли за нищо. Наблизо нямаше никой, който да го вдъхнови за героичния финал на творбата, но въпреки това композиторът събра смелост и завърши творбата в най-оптимистичен дух. Няколко дни преди настъпването на 1942 г. творбата е напълно композирана.

Симфония № 7 изпълнение

Произведението е изпълнено за първи път в Куйбишев през пролетта на 1942 г. Премиерата е диригирана от Самуил Самосуд. Прави впечатление, че кореспонденти от различни страни дойдоха на представлението в малък град. Рейтингът на публиката беше повече от висок, няколко страни наведнъж искаха да изпълнят симфонията в най-известните филхармонии в света, започнаха да се изпращат заявки за изпращане на партитурата. Правото първи да изпълни композицията извън страната е поверено на известния диригент Тосканини. През лятото на 1942 г. работата е изпълнена в Ню Йорк и има огромен успех. Музиката се разпространи по целия свят.

Но нито едно представление на западни сцени не може да се сравни с мащаба на премиерата в обсадения Ленинград. На 9 август 1942 г., в деня, когато според плана на Хитлер градът трябваше да падне от блокадата, прозвуча музиката на Шостакович. И четирите части са изиграни от диригент Карл Елиасберг. Творбата звучеше във всяка къща, по улиците, като се излъчваше по радиото и през уличните високоговорители. Германците бяха в изумление - това беше истински подвиг, показващ силата на съветския народ.

Интересни факти за Симфония № 7 на Шостакович

Името "Ленинградская" е дадено на творбата от известната поетеса Анна Ахматова.
От създаването си Симфония № 7 на Шостакович се превърна в едно от най-политизираните произведения в историята на класическата музика. Така датата на премиерата на симфоничното произведение в Ленинград не е избрана случайно. Пълното клане на града, построен от Петър Велики, според плана на германците е насрочено точно за девети август. На главнокомандващите бяха раздадени специални карти с покани в популярния по това време ресторант „Астория“. Те искаха да отпразнуват победата над обсадените в града. На оцелелите от блокадата бяха раздадени безплатно билети за премиерата на симфонията. Немците знаеха за всичко и станаха неволни слушатели на творбата. В деня на премиерата стана ясно кой ще спечели битката за града.
В деня на премиерата целият град беше изпълнен с музиката на Шостакович. Симфонията се излъчваше по радиото, както и от градските улични високоговорители. Хората слушаха и не можеха да скрият собствените си емоции. Мнозина плакаха от преливане от чувство на гордост за страната.
Музиката на първата част на симфонията стана основата на балета, наречен "Ленинградска симфония".

Известният писател Алексей Толстой пише статия за симфонията "Ленинград", в която не само определя композицията като триумф на мисълта за човешкото в човека, но и анализира творбата от музикална гледна точка.
Повечето от музикантите бяха изведени от града в началото на блокадата, така че беше трудно да се събере цял оркестър. Но все пак беше сглобен и работата беше научена само за няколко седмици. Известният диригент от немски произход Елиасберг дирижира ленинградската премиера. Така беше подчертано, че независимо от националността, всеки човек се стреми към мир.

Симфонията може да се чуе в известната компютърна игра, наречена Entente.
През 2015 г. произведението е изпълнено в Донецката филхармония. Премиерата се състоя като част от специален проект.
Поетът и приятел Александър Петрович Межиров посвети поезия на това произведение.
Един от германците, след победата на СССР над нацистка Германия, призна: „Именно в деня на премиерата на Ленинградската симфония разбрахме, че ще загубим не само битката, но и цялата война. Тогава усетихме силата на руския народ, който можеше да преодолее всичко, и глада, и смъртта.
Самият Шостакович искаше симфонията да бъде изпълнена в Ленинград от любимия му Ленинградски филхармоничен оркестър, който беше ръководен от брилянтния Мравински. Но това не можеше да се случи, тъй като оркестърът се намираше в Новосибирск, транспортирането на музиканти щеше да стане твърде трудно и може да доведе до трагедия, тъй като градът беше под блокада, така че оркестърът трябваше да бъде сформиран от хора, които бяха в града. Много бяха музиканти на военни оркестри, много бяха поканени от съседни градове, но накрая оркестърът беше сглобен и изпълни парчето.
По време на изпълнението на симфонията беше успешно осъществена секретната операция Flurry. По-късно участник в тази операция ще напише стихотворение, посветено на Шостакович и самата операция.
Запазена е рецензия на журналист от английското списание "Time", който е изпратен специално в СССР за премиерата в Куйбишев. Тогава кореспондентът написа, че творбата е изпълнена с изключителна нервност, той отбеляза яркостта и изразителността на мелодиите. Според него симфонията трябва да е изпълнявана във Великобритания и по света.

Музиката се свързва с друго военно събитие, което вече се е случило в наши дни. На 21 август 2008 г. работата е извършена в Цхинвали. Симфонията е диригирана от един от най-добрите диригенти на нашето време Валери Гергиев. Изпълнението беше излъчено по водещите канали на Русия, излъчването беше извършено и по радиостанции.
На сградата на Филхармонията в Санкт Петербург можете да видите паметна плоча, посветена на премиерата на симфонията.
След подписването на капитулацията репортер каза в новинарска емисия в Европа: „Как може човек да победи една страна, в която по време на такива ужасни военни действия, блокади и смърт, разрушения и глад хората успяват да напишат толкова мощно произведение и да го изпълнят в обсаден град? Аз не мисля. Това е невероятен подвиг."

Седмата симфония е едно от произведенията, написани на историческа основа. Великата отечествена война събуди у Шостакович желанието да създаде композиция, която помага на човек да придобие вяра в победата и да спечели мирен живот. Героичното съдържание, триумфът на справедливостта, борбата на светлината срещу тъмнината - това е отразено в творбата.

Симфонията има класическа 4-частна структура. Всяка част има своя собствена роля по отношение на развитието на драматургията:

разделям сенаписана в сонатна форма без доработка. Ролята на частта е експозицията на два полярни свята, а именно основната част е свят на спокойствие, величие, изграден върху руски интонации, страничната част допълва основната част, но в същото време променя своя характер и наподобява приспивна песен. Новият музикален материал, наречен "епизод на инвазия", е свят на война, гняв и смърт. Примитивна мелодия в съпровод на ударни инструменти се изпълнява 11 пъти. Кулминацията отразява борбата на основната партия и „епизода на нашествието“. От кода става ясно, че основната партия спечели.
II часте скерцо. Музиката съдържа образи на Ленинград в мирно време с нотки на съжаление за предишното спокойствие.
III часте адажио, написано в жанра на реквием за мъртвите. Войната ги отне завинаги, музиката е трагична и тъжна.
Финалътпродължава борбата между светлината и тъмнината, основната партия набира енергия и сила и печели "епизода на инвазия". Темата за сарабандата възпява всички загинали в борбата за мир и тогава се установява основната партия. Музиката звучи като истински символ на по-светло бъдеще.

Тоналността до мажор не е избрана случайно. Факт е, че тази тоналност е символ на празен лист, върху който е написана историята, и само човек решава накъде ще се обърне. Също така, До мажор предоставя много възможности за по-нататъшни модулации, както в бемол, така и в остри посоки.

Използване на музиката от Симфония № 7 във филми

Към днешна дата "Ленинградската симфония" рядко се използва в киното, но този факт не намалява историческото значение на произведението. По-долу са филми и сериали, в които можете да чуете фрагменти от най-известното произведение на ХХ век:

"1871" (1990);
"Военно-полеви роман" (1983);
"Ленинградска симфония" (1958).

По време на Великата отечествена война интересът към истинското изкуство не отслабва. Артисти на драматични и музикални театри, филхармонии и концертни групи допринесоха за общата кауза на борбата с врага. Фронтовите театри и концертните бригади бяха много популярни. Рискувайки живота си, тези хора доказаха с изпълненията си, че красотата на изкуството е жива, че е невъзможно да се убие. Сред фронтовите артисти се представи и майката на един наш учител. Довеждаме я спомени от тези незабравими концерти.

Фронтовите театри и концертните бригади бяха много популярни. Рискувайки живота си, тези хора доказаха с изпълненията си, че красотата на изкуството е жива, че е невъзможно да се убие. Тишината на предната гора беше нарушена не само от вражески артилерийски обстрел, но и от възхитените аплодисменти на ентусиазирани зрители, призоваващи на сцената отново и отново любимите си изпълнители: Лидия Русланова, Леонид Утесов, Клавдия Шулженко.

Добрата песен винаги е била верен помощник на боец. С песен той си отдъхна в кратки часове на спокойствие, припомни си близки и приятели. Много фронтовици все още помнят очукания окопен грамофон, на който слушаха любимите си песни под съпровода на артилерийска канонада. Участник във Великата отечествена война, писателят Юрий Яковлев пише: „Когато чуя песен за синя носна кърпа, веднага ме прехвърлят в тясна фронтова землянка. Седим на койката, скъперническата светлина на маслената лампа трепти, в печката пукат дърва, а на масата има грамофон. И песента звучи толкова мило, толкова разбираемо и така плътно слята с драматичните дни на войната. „Скромна синя носна кърпа падна от спуснати рамене ...“.

В една от популярните през военните години песни имаше следните думи: Кой каза, че трябва да изоставим песните във войната? След битката сърцето иска Музика двойно!

Предвид това обстоятелство беше решено да се възобнови производството на прекъснати от войната грамофонни плочи в завода в Апрелевка. От октомври 1942 г. под пресата на предприятието грамофонните плочи отиват на фронта заедно с боеприпаси, оръдия и танкове. Те носеха песента, от която толкова се нуждаеше войникът, във всяка землянка, всяка землянка, всеки окоп. Заедно с други песни, родени в това тежко време, „Синята носна кърпа“, записана на грамофонна плоча през ноември 1942 г., също се бори с врага.

Седма симфония от Д. Шостакович

Начало на формуляра

Край на формата

Събития 1936–1937 дълго време отблъскват желанието на композитора да композира музика върху словесен текст. Лейди Макбет беше последната опера на Шостакович; само през годините на „размразяването“ на Хрушчов той ще получи възможността да създава вокални и инструментални произведения не „по повод“, а не за да угоди на властите. Буквално лишен от думи, композиторът концентрира творческите си усилия в областта на инструменталната музика, откривайки по-специално жанровете на камерното инструментално музициране: 1-ви струнен квартет (1938 г.; в този жанр ще бъдат създадени общо 15 композиции ), клавирният квинтет (1940). Той се опитва да изрази всички най-дълбоки, лични чувства и мисли в жанра на симфонията.

Появата на всяка симфония на Шостакович се превръща в огромно събитие в живота на съветската интелигенция, която очаква тези произведения като истинско духовно откровение на фона на окаяна полуофициална култура, смачкана от идеологическия гнет. Широката маса от съветски хора, съветските хора познаваха музиката на Шостакович, разбира се, много по-зле и едва ли бяха в състояние да разберат напълно много от произведенията на композитора (така че те "работиха" чрез Шостакович на множество срещи, пленуми и срещи за "свръхсложността" "на музикалния език) - и това въпреки че размишленията върху историческата трагедия на руския народ бяха една от централните теми в творчеството на художника. Въпреки това изглежда, че никой от съветските композитори не може да изрази чувствата на своите съвременници толкова дълбоко и страстно, буквално да се слее с тяхната съдба, както Шостакович в своята Седма симфония.

Въпреки настойчивите предложения за евакуация, Шостакович остава в обсадения Ленинград, като многократно иска да бъде зачислен в народната милиция. Най-накрая записан в пожарната на войските за противовъздушна отбрана, той допринася за отбраната на родния си град.

7-та симфония, завършена още в евакуацията, в Куйбишев, и изпълнена там за първи път, веднага се превърна в символ на съпротивата на съветския народ срещу фашистките агресори и вярата в предстоящата победа над врага. Така я възприемаха не само у дома, но и в много страни по света. За първото изпълнение на симфонията в обсадения Ленинград командирът на Ленинградския фронт Л. А. Говоров заповядва да потисне вражеската артилерия с огнен удар, така че канонадата да не пречи на слушането на музиката на Шостакович. И музиката го заслужаваше. Гениалният „епизод на нашествие“, смелите и волеви теми на съпротивата, скръбният монолог на фагот („реквием за жертвите на войната“), при цялата им публицистност и плакатна простота на музикалния език, наистина имат огромна сила на художествено въздействие.

9 август 1942 г., Ленинград, обсаден от немците. На този ден Седмата симфония от Д.Д. Шостакович. Навършват се 60 години, откакто оркестърът на Радиокомитета се ръководи от К. Елиасберг. Ленинградската симфония е написана в обсадения град от Дмитрий Шостакович като отговор на германското нашествие, като съпротива срещу руската култура, отражение на агресията на духовно ниво, на музикално ниво.

Музиката на Рихард Вагнер, любимият композитор на фюрера, вдъхновява армията му. Вагнер беше идолът на фашизма. Неговата мрачна величествена музика беше в унисон с идеите за отмъщение и култа към расата и силата, които преобладаваха през онези години в германското общество. Монументалните опери на Вагнер, патосът на неговите титанични масиви: Тристан и Изолда, Пръстенът на Нибелунгите, Рейнско злато, Валкирия, Зигфрид, Обречението на боговете - цялото това великолепие на патос музиката прославя космоса на германския мит. Вагнер става тържествената фанфара на Третия райх, който за няколко години завладява народите на Европа и стъпва на Изток.

Шостакович възприема германското нашествие в духа на музиката на Вагнер, като победен зловещ марш на тевтонците. Той брилянтно въплъти това чувство в музикалната тема на инвазията, която минава през цялата Ленинградска симфония.

В темата за нашествието се чуват ехото от настъплението на Вагнер, чиято кулминация е „Ездата на валкириите“, полетът на бойни девойки над бойното поле от едноименната опера. Демоничните й черти в Шостакович се разтвориха в музикалния рев на настъпващите музикални вълни. В отговор на нашествието Шостакович поема темата за Родината, темата на славянската лирика, която в състояние на експлозия поражда вълна от такава сила, която отменя, смазва и отхвърля волята на Вагнер.

Седмата симфония веднага след първото си изпълнение получи огромен отзвук в света. Триумфът беше всеобщ - музикалното бойно поле също остана за Русия. Блестящото творчество на Шостакович, заедно с песента „Свещена война“, се превърна в символ на борбата и победата във Великата отечествена война.

„Епизодът на нашествието“, който живее сякаш живот, отделен от другите части на симфонията, при цялата карикатурност, сатирична острота на образа, изобщо не е толкова прост. На ниво конкретна фигуративност Шостакович изобразява в него, разбира се, фашистката военна машина, нахлула в мирния живот на съветския народ. Но музиката на Шостакович, дълбоко обобщена, с безпощадна директност и завладяваща последователност, показва как едно празно, бездушно нищожество придобива чудовищна сила, потъпквайки всичко човешко наоколо. Подобна трансформация на гротескни образи: от вулгарна вулгарност до жестоко непреодолимо насилие - се среща повече от веднъж в произведенията на Шостакович, например в същата опера "Носът". При фашистката инвазия композиторът научи, почувствува нещо скъпо и познато - нещо, за което отдавна е бил принуден да мълчи. Когато разбрал, той надигнал с целия си плам глас срещу античовешките сили в заобикалящия го свят... Говорейки срещу нечовеците във фашистки униформи, Шостакович индиректно рисува портрет на свои познати от НКВД, които за много години го държаха, както изглеждаше, в смъртен страх. Войната със своята странна свобода позволи на художника да каже забраненото. И това вдъхнови нови разкрития.

Скоро след края на 7-ма симфония Шостакович създава два шедьовъра в областта на инструменталната музика, дълбоко трагични по своята същност: Осма симфония (1943) и клавирното трио в памет на И. И. Солертински (1944) - музикален критик, един от най-близките приятели на композитора, като никой друг, който разбира, подкрепя и популяризира неговата музика. В много отношения тези произведения ще останат ненадминати върхове в творчеството на композитора.

По този начин Осмата симфония явно превъзхожда учебната Пета. Смята се, че това произведение е посветено на събитията от Великата отечествена война и е в центъра на така наречената „триада на военните симфонии“ на Шостакович (7-ма, 8-ма и 9-та симфонии). Но, както току-що видяхме в случая със 7-ма симфония, в творчеството на такъв субективен, интелигентен композитор като Шостакович, дори и „постерни“ е бил снабден с недвусмислена словесна „програма“ (която Шостакович беше, според така, музиколозите, колкото и да се стараеха, не можаха да извлекат от него нито една дума, изясняваща образността на собствената му музика), произведенията са загадъчни от гледна точка на тяхното специфично съдържание и не се поддават на повърхностна образност. и илюстративно описание. Какво да кажем за 8-ма симфония – произведение от философски характер, което и до днес удивлява с величието на мисълта и чувството.

Обществеността и официалните критици отначало приеха творбата доста благосклонно (до голяма степен след продължаващото триумфално шествие на 7-та симфония по концертните зали по света). Въпреки това, тежко възмездие очаква дръзкия композитор.

Всичко се случи външно сякаш случайно и абсурдно. През 1947 г. застаряващият лидер и главен критик на Съветския съюз И. В. Сталин, заедно с Жданов и други другари, се удоволствавали да изслушат на закрито представление най-новото постижение на многонационалното съветско изкуство - операта на Вано Мурадели „Голямото приятелство“, успешно поставена по това време в няколко града на страната. Операта, да си призная, беше много посредствена, сюжетът – изключително идеологичен; като цяло лезгинката изглеждаше много неестествена на другаря Сталин (а Кремълският горец знаеше много за лезгинка). В резултат на това на 10 февруари 1948 г. е издадена резолюция на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, в която след суровото осъждане на злощастната опера най-добрите съветски композитори са обявени за „формалистки“. перверзници”, чужди на съветския народ и неговата култура. Резолюцията директно се позовава на одиозните статии на „Правда” от 1936 г. като основен документ на партийната политика в областта на музикалното изкуство. Чудно ли е, че името на Шостакович беше начело на списъка на „формалистите“?

Шест месеца непрестанно насилие, в което всеки се отличи по свой начин. Осъждане и действителна забрана на най-добрите композиции (и преди всичко на брилянтната Осма симфония). Тежък удар върху нервната система, вече не много стабилна. Дълбока депресия. Композиторът беше разбит.

И те го издигнаха: до самия връх на полуофициалното съветско изкуство. През 1949 г., против волята на композитора, той е буквално изтласкан като част от съветската делегация на Всеамериканския конгрес на учените и културните дейци в защита на мира – от името на съветската музика да произнася пламенни речи, осъждащи американския империализъм. Получи се доста добре. Оттогава Шостакович е назначен за „предната фасада“ на съветската музикална култура и владее трудния и неприятен занаят да пътува из най-разнообразни страни, четейки предварително подготвени пропагандни текстове. Вече не можеше да откаже – духът му беше напълно съкрушен. Капитулацията беше осигурена със създаването на подходящи музикални произведения - вече не просто компромисно, а напълно противоречащо на художественото призвание на художника. Най-голям успех сред тези занаяти - за ужас на автора - спечели ораторията "Песента на горите" (по текста на поета Долматовски), прославяща плана на Сталин за преобразуване на природата. Той беше буквално зашеметен от възторжените отзиви на колегите си и от щедрия дъжд от пари, който се изсипа върху него веднага след като представи ораторията на публиката.

Неяснотата на позицията на композитора беше, че използвайки името и уменията на Шостакович за пропагандни цели, властите понякога не забравяха да му напомнят, че никой не отменя указа от 1948 г. Камшикът органично допълваше меденките. Унизен и поробен, композиторът почти изоставя истинското творчество: в най-важния за него жанр, симфонията, има осемгодишна цезура (точно между края на войната през 1945 г. и смъртта на Сталин през 1953 г.).

Със създаването на Десетата симфония (1953 г.) Шостакович обобщава не само ерата на сталинизма, но и дълъг период в собственото си творчество, белязан предимно от непрограмирани инструментални композиции (симфонии, квартети, триа и др.). В тази симфония - състояща се от бавна, песимистично самозадълбочена първа част (звучаща над 20 минути) и три последващи скерца (едно от които, с много твърда оркестрация и агресивни ритми, уж е един вид портрет на омразен тиранин, който току-що умря) - както в никой друг от другата, се разкрива напълно индивидуална, за разлика от всичко друго, интерпретация от композитора на традиционния модел на сонатно-симфоничния цикъл.

Унищожаването от Шостакович на свещените класически канони е извършено не от злонамерен умисъл, не заради модернистичен експеримент. Много консервативен в подхода си към музикалната форма, композиторът не можеше да не я разруши: светогледът му е твърде далеч от класическия. Синът на своето време и на страната си, Шостакович беше разтърсен до дълбините на сърцето си от нечовешкия образ на света, който му се яви и, неспособен да направи нищо по въпроса, потъна в мрачни размисли. Ето скритата драматична пружина на неговите най-добри, честни, философски обобщаващи произведения: той би искал да тръгне срещу себе си (да речем, радостно да се примири със заобикалящата го действителност), но „порочното” вътре взима своето. Навсякъде композиторът вижда банално зло – грозота, абсурд, лъжа и безличност, неспособни да му противопоставят нищо освен собствената си болка и мъка. Безкрайната, насилствена имитация на животоутвърждаващ мироглед само подкопава силата и опустошава душата, просто убива. Добре, че тиранинът умря и Хрушчов дойде. "Размразяването" дойде - време е за относително свободно творчество.

Назад напред

Внимание! Предварителният преглед на слайда е само за информационни цели и може да не представлява пълния обхват на презентацията. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

Темата на урока-екскурзия:"Известен Ленинград".

Целта на урока:

Историята на създаването на Симфония № 7 от Д. Д. Шостакович в обсадения Ленинград и извън него.
Разширяване на знанията за адресите на Санкт Петербург, свързани с името на Д. Д. Шостакович и неговата симфония „Ленинград“.

Цели на урока:

Образователни:

Разширете знанията за адреси в Санкт Петербург, свързани с името на Д. Д. Шостакович и неговата симфония „Ленинград“ по време на виртуална обиколка;
Да запознае с особеностите на драматургията на симфоничната музика.

Образователни:

Запознаване на децата с историята на обсадения Ленинград чрез запознаване с историята на създаването на симфонията "Ленинград" и нейното изпълнение на 9 август 1942 г. в Голямата зала на филхармонията;
За да направим паралели с настоящето: концерт на Симфоничния оркестър на Мариинския театър под диригентството на Валери Гергиев в Цхинвал на 21 март 2008 г., където беше изпълнен фрагмент от Симфония № 7 на Д. Д. Шостакович.

Разработване:

Формиране на музикален вкус;
Развийте вокални и хорови умения;
Формирайте абстрактно мислене;
Да разшири кръгозора на учениците чрез запознаване с нов репертоар.

Тип урок:комбинирани

Форма за урок:екскурзионен урок.

методи:

визуален;
игра;
обяснителен и илюстративен.

Оборудване:

компютър;
проектор;
оборудване за усилване на звука (говорители);
синтезатор.

материали:

слайд презентация;
видеоклипове от филма „Седем ноти”;
видео фрагменти от филма-концерт „Валери Гергиев. Концерт в Цхинвали. 2008”;
музикален материал;
текст на песента „Никой не е забравен” музика Н. Никифорова, текст М. Сидорова;
музикални саундтраци.

Резюме на урока

Организиране на времето

Презентация. Слайд номер 1 (тема на урока)

Звучи „Темата за нашествието“ от Симфония № 7 „Ленинград“ от Д. Д. Шостакович. Децата влизат в класната стая. Музикален поздрав.

Работете по темата на урока

Отново война
Отново блокада, -
Или трябва да забравим за тях?

чувам понякога:
"Няма нужда,
Не е необходимо да се отварят рани.
Вярно е, че сме уморени
Ние сме от истории за война.
И прехвърли блокадата
Текстовете са достатъчни."

И може да изглежда:
права
И убедителни думи.
Но дори и да е вярно
Такава истина
Грешно!

няма нужда да се тревожа
За да не се забрави тази война:
В крайна сметка този спомен е нашата съвест.
Нуждаем се от нея като сила.

Днес нашата среща е посветена на едно от най-значимите събития, свързани с историята на нашия град - 69-ата годишнина от пълното премахване на блокадата на Ленинград. И разговорът ще бъде за музикално произведение, което се превърна в символ на обсадения Ленинград, за което Анна Ахматова написа следните редове:

И зад мен, искрящ от тайна
И се наричаш Седмия
Празник се втурна към нечувано...
Преструвайки се на музикален бележник
известен ленинград
Тя се върна в родния си въздух.

За Симфония № 7 от Д. Д. Шостакович. Сега ви предлагам да чуете радиообръщението на Дмитрий Шостакович. Трансфер от обсадения Ленинград на 16 септември 1941 г.

Учител: Момчета, защо мислите, че Д. Д. Шостакович говори по радиото с това съобщение, тъй като симфонията все още не е завършена?

Ученици: За жителите на обсадения град това послание беше много важно. Това означаваше, че градът продължава да живее и предава силата и храбростта в предстоящата борба.

Учителят: Разбира се, добре, и тогава Д. Д. Шостакович вече знаеше, че ще бъде евакуиран и той лично искаше да разговаря с хората на Ленинград, с онези, които ще останат в обсадения град, за да изковат Победата, за да съобщи тази новина.

Преди да продължите разговора, моля, запомнете какво е симфония.

Ученици: Симфонията е музикално произведение за симфоничен оркестър, което се състои от 4 части.

Презентация. Слайд номер 3 (определение за симфония)

Учител: Симфонията е жанр на програмната музика или не?

Ученици: По правило симфонията не е произведение на програмна музика, но симфония № 7 на Д. Д. Шостакович е изключение, тъй като има програмно име - „Ленинградская“.

Учителят: И не само заради това. Д. Д. Шостакович, за разлика от други подобни изключения, също дава име на всяка от частите и предлагам да се запознаете с тях.

Презентация. Слайд №4

Учител: Днес ще направим едно увлекателно пътуване с вас до някои адреси в нашия град, които са свързани със създаването и изпълнението на симфонията „Ленинград“ на Д. Д. Шостакович.

Презентация. Слайд №5

Учител: И така, предлагам ви да отидете в къщата на Беноа, на улица Болшая Пушкарска, къща номер 37.

Презентация. Слайд №6

Учител: Великият съветски композитор Д. Д. Шостакович е живял в тази къща от 1937 до 1941 г. За това ни информира паметна плоча с горелеф на Д. Д. Шостакович, монтирана от страната на улица „Болша Пушкарская“. Именно в тази къща композиторът написва първите три части от своята Седма (Ленинградска) симфония.

Презентация. Слайд номер 7

И в двора на честта, който се отваря към улица Kronverkskaya, е монтиран неговият бюст.

Презентация. Слайд №8

Учител: Композиторът създава финала на симфонията, завършен през декември 1941 г., вече в Куйбишев, където е изпълнена за първи път на сцената на Оперния и балетен театър на 5 март 1942 г. от оркестъра на Болшой театър на Съюза на СССР под ръководството на SA Самосуд.

Презентация. Слайд №8

Учител: Мислите ли, че ленинградчани в обсадения град са мислили да изпълнят симфонията в Ленинград?

Ученици: От една страна, основната цел, пред която са изправени гладните жители на обсадения град, е, разбира се, да оцелеят. От друга страна, знаем, че в обсадения Ленинград работеха театри и радиа и със сигурност имаше ентусиасти, които бяха обсебени от желанието непременно да изпълнят симфонията „Ленинград“ точно по време на блокадата, за да докажат на всички, че градът е жив и да подкрепя изтощените от глад ленинградци.

Учителят: Абсолютно правилно. И сега, когато симфонията се изпълняваше в Куйбишев, Москва, Ташкент, Новосибирск, Ню Йорк, Лондон, Стокхолм, ленинградчани я чакаха в своя град, градът, в който е родена... Но как да доставят партитура на симфонията към Ленинград. Все пак това са 4 тежки тетрадки?

Ученици: Гледах игрален филм, който се казваше „Ленинградска симфония“. Така че в този филм партитурата беше доставена в обсадения град от пилот, според мен, капитан, излагайки живота си на опасност. Той носеше лекарства до обсадения град и предаваше партитурата на симфонията.

Учител: Да, филмът, който споменахте, се казва така и сценарият за този филм е написан в съответствие с реални исторически събития, макар и леко променен. Така пилотът е двадесетгодишният лейтенант Литвинов, който на 2 юли 1942 г. под непрекъснат обстрел от немски зенитни оръдия, пробивайки огнения пръстен, достави лекарства и четири обемни нотни тетрадки с партитурата на Седмата симфония към обсадения град. Вече ги чакаха на летището и ги отнесоха като най-голямото съкровище.

Двадесет годишен ленинградски пилот
Той направи специален полет до далечния тил.
Той взе и четирите тетрадки
И до волана сложи.

И вражеските оръдия биеха, и то в половината небе
Стена от плътен огън се издигна,
Но пилотът знаеше: ние чакаме не само хляб,
Като хляб, като живот, имаме нужда от музика.

И той се изкачи седем хиляди метра,
Където само звездите изливат прозрачна светлина.
Изглеждаше: Не двигатели и не ветрове -
Мощни оркестри му пеят.

През железния пръстен на обсадата
симфонията пробива и звучи....
Същата сутрин той връчи резултата
Оркестър на фронтовия Ленинград!
И.Шинкоренко

Учител: На следващия ден в Ленинградска правда се появи кратка информация: „Партитурата на Седмата симфония на Дмитрий Шостакович беше доставена в Ленинград със самолет. Публичното му изпълнение ще се състои в Голямата зала на Филхармонията.” И ще се върнем към нашата карта с адресати и ще очертаем следващия маршрут.

Презентация. Слайд №5

Учителят: Единствената група, която остана в Ленинград, беше Големият симфоничен оркестър на Ленинградския радиокомитет и там беше представена партитурата на симфонията. Затова следващият ни адрес е: улица Италианска, къща номер 27, къща на Радио. (Хипервръзка към слайд №10)

Презентация. Слайд №10

Учител: Но когато Карл Елиасберг, главен диригент на Болшой симфоничен оркестър на Ленинградския радиокомитет, отвори първата от четирите тетрадки на партитурата, той стана мрачен:

Презентация. Слайд №11

вместо обичайните три тръби, три тромбона и четири валторни, Шостакович имаше два пъти повече. Плюс добавени барабани! Освен това на партитурата от ръката на Шостакович е написано: „Участието на тези инструменти в изпълнението на симфонията е задължително“. И „задължително“ е смело подчертано. Стана ясно, че с онези няколко музиканти, които все още останаха в оркестъра, симфонията не може да бъде изсвирена. Да, и те изиграха последния си концерт на 7 декември 1941 г.

От мемоарите на Олга Берголтс:

„Единственият оркестър на Радиокомитета, който остана в Ленинград по това време, беше намален от глада през нашата трагична първа блокадна зима почти наполовина. Никога няма да забравя как в една тъмна зимна утрин тогавашният художествен ръководител на Радиокомитета Яков Бабушкин (загинал на фронта през 1943 г.) продиктува на машинистката друго обобщение за състоянието на оркестъра: - Първата цигулка е умирайки, барабанът умря на път за работа, рогът умира... И това е всичко - в края на краищата тези оцелели, ужасно измършавели музиканти и ръководството на Радиокомитета се запалиха с идеята да изпълнят Седми в Ленинград на всяка цена... Яша Бабушкин чрез градския партиен комитет получи допълнителни дажби на нашите музиканти, но все пак имаше малко хора, които да изпълнят Седмата симфония...”

Как ръководството на Ленинградския радиокомитет излезе от тази ситуация?

Ученици: Те обявиха по радиото съобщение за поканата в оркестъра на всички останали музиканти в града.

Учител: Именно с такова съобщение ръководството на радиокомитета се обърна към ленинградците, но това не реши проблема. Какви други предположения има?

Ученици: Може би са търсили музиканти в болници?

Учител: Не само търси, но и намира. Искам да ви запозная с един уникален, според мен, исторически епизод.

Музиканти бяха издирвани из целия град. Елиасберг, залитайки от слабост, обикаляше болниците. Заварил барабаниста Жаудат Айдаров в мъртвата стая, където забелязал, че пръстите на музиканта се движат леко. — Да, жив е! - възкликна диригентът и този момент беше второто раждане на Жаудат. Без него изпълнението на Седмия би било невъзможно - в края на краищата той трябваше да победи барабанната ролка в „темата за нашествие“.

Учител: Но все още нямаше достатъчно музиканти.

Ученици: Или може би поканете желаещите и ги научите да свирят на музикални инструменти, които не са достатъчни.

Учителят: Е, това вече е от сферата на фантазията. Без момчета. Решиха да поискат помощ от военното командване: много музиканти бяха в окопите - те защитаваха града с оръжие в ръце. Искането беше уважено. По заповед на ръководителя на Политическата дирекция на Ленинградския фронт, генерал-майор Дмитрий Холостов,музиканти, които са били в армията и флота, получават заповед да пристигнат в града, в Дома на радиото, като имат със себе си музикални инструменти. И те се опънаха. В техните документи пишело: „Изпратено до оркестъра на Елиасберг.“И тук трябва да се върнем към картата, за да вземем решение за следващата точка от нашето пътуване. (Хипервръзка към слайд №5 с карта и адреси).

Презентация. Слайд №5

Учител: Каня ви в Голямата зала на филхармонията на името на Д. Д. Шостакович на улица Михайловская, къща номер 2.

Презентация. Слайд №12

Именно в тази легендарна зала започнаха репетициите. Те продължиха по пет или шест часа сутрин и вечер, понякога завършваха късно през нощта. На художниците бяха дадени специални пропуски, които позволяваха да се разхождат из Ленинград през нощта. А КАТ дори дадоха на кондуктора велосипед и на Невски проспект се виждаше висок, изключително изнемощял мъж, който усърдно въртеше педалите - бързайки за репетиция или в Смолни, или в Политехническия институт - към Политическата дирекция на фронта. Между репетициите диригентът побърза да уреди много други въпроси на оркестъра.

Сега помислете за коя група от симфоничния оркестър е било най-трудно?

Ученици: Вероятно това са групи от духови оркестри, особено духови оркестри, защото хората просто не можеха физически да духат в духови инструменти. Някои припаднаха точно на репетициите.

Учител: По-късно музикантите бяха разпределени в столовата на Общинския съвет – веднъж на ден получаваха топъл обяд.

Няколко дни по-късно в града се появиха плакати, залепени до прокламацията „Врагът пред портите“.

Презентация. Слайд №13

Те съобщават, че на 9 август 1942 г. ще се състои премиерата на Седмата симфония на Дмитрий Шостакович в Голямата зала на Ленинградската филхармония. Свири Големият симфоничен оркестър на Ленинградския радиокомитет. Диригент К. И. Елиасберг. Понякога точно там, под афиша, имаше светеща маса, върху която лежаха пакети с програмата на концерта, отпечатана в печатницата.

Презентация. Слайд №14

Зад него седеше топло облечена, бледа жена, очевидно все още неспособна да се стопли след суровата зима. Хората спряха близо до нея и тя им подаде програмата на концерта, отпечатана много просто, непретенциозно, само с черно мастило.

На първата страница има епиграф:

Презентация. Слайд №15

„На нашата борба срещу фашизма, на предстоящата ни победа над врага, на моя роден град – Ленинград, посвещавам своята Седма симфония. Дмитрий Шостакович. По-голямо по-долу: „СЕДМА СИМФОНИЯ НА ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ“. И в самото дъно малко: „Ленинград, 1942 г.“. Тази програма послужи като входен билет за първото представление в Ленинград на Седмата симфония на 9 август 1942 г. Билетите се разпродадоха много бързо - всеки, който можеше да ходи, искаше да стигне до този необичаен концерт.

Подготвени за концерта и на преден план. Един ден, когато музикантите просто рисуваха партитурата на симфонията, Командир на Ленинградския фронт генерал-лейтенант Леонид Александрович Говоровпокани командирите на артилерията при него. Задачата беше поставена накратко: По време на изпълнението на Седма симфония от композитора Шостакович в Ленинград не трябва да избухне нито един вражески снаряд! Успяхте ли да изпълните задачата?

Ученици: Да, артилеристите седнаха за своите „резултати“. На първо място беше изчислено времето.

Учител: Какво имаш предвид?

Ученици: Изпълнението на симфонията е с продължителност 80 минути. Зрителите ще започнат да се събират във филхармонията предварително. Така че плюс още тридесет минути. Плюс същата сума за напускането на публиката от театъра. 2 часа 20 минути оръжията на Хитлер трябва да са безшумни. И следователно нашите оръдия трябва да говорят 2 часа и 20 минути – за да изпълнят своята „огнена симфония“.

Учител: Колко черупки ще отнеме? Какви калибри? Всичко трябваше да се обмисли предварително. И накрая, кои вражески батареи трябва да бъдат потушени първо? Сменили ли са позициите си? Донесоха ли нови оръжия? Кой би могъл да отговори на тези въпроси?

Ученици: Интелигентността трябваше да отговори на тези въпроси. Скаутите си свършиха добре работата. На картите бяха отбелязани не само вражеските батареи, но и неговите наблюдателни пунктове, щабове, комуникационни центрове.

Учителят: Оръдията са оръдия, но вражеската артилерия също трябва да бъде „ослепена“ чрез унищожаване на наблюдателни пунктове, „зашеметена“ от прекъсване на комуникационните линии, „обезглавена“ чрез поражение на щабовете. Разбира се, за да изпълнят тази „огнена симфония“, артилеристите трябваше да определят състава на своя „оркестър“. Кой влезе в него?

Ученици: Включва много далекобойни оръдия, опитни артилеристи, които се борят с контрабатареи от много дни. „Басовата“ група на „оркестъра“ беше съставена от оръдия от главния калибър на морската артилерия на Червенознаменния Балтийски флот. За артилерийска поддръжка на музикалната симфония фронтът разпредели три хиляди снаряда с голям калибър.

Учител: А кой беше назначен за „диригент” на този артилерийски „оркестър”?

Ученици: Назначен е „диригент” на артилерийския „оркестър”. Командир на артилерията на 42-ра армия генерал-майор Михаил Семенович Михалкин.

Учител: Денят на премиерата наближаваше. Ето и генералната репетиция. За това свидетелстват малкото снимкови документи, които са достигнали до нас.

Презентация. Слайд №16

Презентация. Слайд №17

Слушане и обсъждане

девети август...
четиридесет втора...
площад на изкуствата...
Филхармония...
Предни градски хора
симфония строга
Слушайте звуците със сърцето си
покривайки очите си...
За момент им се стори
безоблачно небе...
Изведнъж в симфония звучи
нахлуха гръмотевични бури.
И веднага лица, пълни с гняв.
И пръстите се впиха в столовете болезнено.
И в залата на колоната, като устия на оръдия,
Прицелване в дълбочина
Симфония на смелостта
градът се вслуша
Забравете за войната
и си спомня войната.
Н.Савков

Учител: В симфоничните произведения, както и в произведенията от сценичния жанр, продължаваме да говорим за драматургия. Надявам се, че сте слушали внимателно стихотворението на Н. Савков и сте готови да ми дадете отговор: на какво се основава драматургията на тази симфония?

Ученици: Драматургията на тази симфония е изградена върху конфликта между съветския народ, от една страна, и германските нашественици, от друга.

Ученици: Моментът на нахлуването на „темата за нашествието” в „темата за мирния живот на съветския народ”.

Учител: Един от участниците в легендарното изпълнение на Седмата симфония на Шостакович в обсадения Ленинград, обоистката Ксения Матус припомни: „... Веднага щом Карл Илич се появи, оглушителни аплодисменти, цялата зала се изправи, за да го поздрави... И когато играехме, също получихме овации. Отнякъде изведнъж се появи момиче с букет свежи цветя. Беше толкова невероятно!.. Зад кулисите всички се втурнаха да се прегръщат, целуват. Беше страхотен празник. Все пак направихме чудо. Така започна да тече животът ни. Възкръснахме се. Шостакович изпрати телеграма, поздрави ни всички.

И самият той, Карл Илич Елиасберг, по-късно припомни: „Не съм аз да съдя успеха на този запомнящ се концерт. Мога само да кажа, че никога не сме играли с такъв ентусиазъм. И в това няма нищо изненадващо: величествената тема за Родината, върху която се намира зловещата сянка на нашествието, патетичният реквием в чест на загиналите герои - всичко това беше близко, скъпо за всеки оркестрант, всеки, който слушаше нас онази вечер. И когато препълнената зала избухна от аплодисменти, ми се стори, че отново съм в мирен Ленинград, че най-жестоката от всички войни, които някога са бушували на планетата, вече е зад гърба ни, че силите на разума, доброто и човечеството беше спечелил.

А войникът Николай Савков, изпълнител на друга - "огнена симфония", след нейното завършване ще пише поезия:

И когато като знак за началото
Диригентската палка е вдигната
Над ръба на предната част, като гръм, величествено
Още една симфония започна -

Симфония на нашите гвардейски оръдия,
Така че врагът да не удари града,
Така че градът да слуша Седмата симфония. ...
И в залата - вихрушка,
А отпред - вихрушка. ...

Учител: Тази операция се наричаше „Шквал“.

По време на представлението симфонията беше излъчена по радиото, както и по високоговорителите на градската мрежа. Мислите ли, че врагът е чул това предаване?

Ученици: Мисля, че сте чули.

Учителят: Тогава опитайте се да отгатнете какво са изпитвали в този момент?

Ученици: Мисля, че германците полудяха, когато чуха това. Те мислеха, че градът е мъртъв.

Учител: Много по-късно двама туристи от ГДР, които потърсиха Елиасберг, му признаха:

“Тогава на 9 август 1942 г. разбрахме, че ще загубим войната. Усетихме вашата сила, способна да преодолее глада, страха и дори смъртта...”

И е време да се върнем на картата и да изберем следващата дестинация на нашето виртуално пътуване. И ще отидем до насипа на река Мойка, къща 20, до Академичния параклис на името на М. И. Глинка.

Презентация. Слайд №18

Учител: Виждам изненада на лицата ви, тъй като обикновено посещавахме тази зала, когато разговорът беше за хорова музика, но на тази легендарна сцена се провеждат концерти на инструментална музика, с леката ръка на Н. А. Римски-Корсаков, който организира инструментална музика в класните стаи на параклиса и симфоничен оркестър.

Днес ние с вас имаме уникалната възможност да надникнем в "светая светих", а именно репетицията на симфоничния оркестър, който той ръководи, или по-скоро ръководи... Е, има ли предположение?

Ученици: Карл Илич Елиасберг?!

Учител: Да, приятели мои, запазен е запис от репетицията на симфоничния оркестър на Ленинградския радиокомитет под ръководството на К. И. Елиасберг, който е направен в тази зала през 1967 г. Мисля, че се досещате върху какво произведение е работил маестрото със своите музиканти.

Ученици: Ленинградска симфония от Д. Д. Шостакович.

Учител: Да, най-разпознаваемата тема от тази симфония. Може би някой ще се осмели да предположи?

Ученици: Темата за нашествието от първа част.

Учителят: Абсолютно правилно. Така... (видеоклип)

И сега последният адрес на нашето виртуално пътешествие, но мисля, че не е последният в историята на легендарната симфония. Отиваме на Театралния площад, къща номер 1,

Презентация. Слайд №19

Този адрес е Мариинският театър за опера и балет, чийто художествен ръководител и главен диригент е Валери Гергиев.

Презентация. Слайд №20

На 21 август 2008 г. фрагмент от първата част на симфонията беше изпълнен в южноосетинския град Цхинвал, разрушен от грузинските войски, от оркестъра на Мариинския театър под диригентството на Валерий Гергиев

Презентация. Слайд №21

На стъпалата на сградата на парламента, разрушена от обстрел, симфонията имаше за цел да подчертае паралела между грузино-южноосетинския конфликт и Великата отечествена война. (видеоклип).

Моля ви да отговорите на следните въпроси. Първо, защо Валери Гергиев избира произведение на Д. Д. Шостакович за концерта си в Цхинвали, разрушен от грузинските войски? Второ, модерна ли е музиката на Д. Д. Шостакович?

Ученици: Отговори.

Решение на кръстословицата (фрагмент от творческия проект на учениците)