Лауреат на Първата театрална награда „Кристална турандот“ (за най-доброто представянесезон 2012 - 2013 г.)
Лауреат Театрална награда„МК" (За най-добро представяне на сезон 2012 - 2013г)
Носител на наградата на Дирекцията на фестивала "Балтийска къща", 2013 г
Лауреат на НТД "Гвоздеят на сезона", 2014г
Носител на Националната театрална награда" златна маска", 2014
Собственик специална наградафестивал в Сполето (Италия), 2016г
не често в драматичен театърсрещаме се с "Евгений Онегин" от Пушкин. Преобладават програмите за четене и оперните интерпретации.
В театър Вахтангов режисьорът Римас Туминас, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Сергей Маковецки, Владимир Вдовиченков, Олег Макаров и млади художници решиха да преведат романа в стихове в драматична форма. Внимателно, импровизационно, опитвайки се да намерим сцена, еквивалентна на дума, сюжет, без да унищожаваме нищо и да не пропускаме нищо. Това са нашите познания за Пушкин, неговите герои, техния свят, пространството на Русия.
„Кого да обичам? На кого да вярвам?
Изглежда, че знаем всичко за Пушкин. Но дори и томове сериозни изследвания на литературни критици и философи не могат да осмислят напълно феномена на поета.
Александър Сергеевич - "наше всичко" - неизвестен, мистериозен. И всеки път, обръщайки се към него, вие се страхувате да се повторите във възприятието, стремите се да избегнете клишетата, знанията, на които поетът се противопоставя, защото той винаги е по-голям - по-неразгадан. Не свършва с историята.
"Евгений Онегин" - какво е това? Философски размисъл върху живота в поетична форма? - не само, любовна история - не наистина. Това е огромно пространство на мир и чувства, което съдържа всички епохи, игра на ума, прозрения, догадки, гняв, изобличение, сатира и цинизъм, състрадание и прошка.
"Евгений Онегин" - "енциклопедия на руския живот" и то в най-висока степен народна работа, роман със стих, написан през ерата на романтиката, където " съвременен святсе появи с цялата си студенина, проза и вулгарност.
И в същото време, според Белински, „Онегин е най-искреното произведение на Пушкин, най-обичаното дете на неговото въображение, в което личността на поета е отразена с такава пълнота, светлина и ясна. Тук е целият му живот, цялата му душа, цялата му любов, тук са неговите чувства, концепции, идеали.
„Евгений Онегин“ е просторът на Русия, съдбата на нейните герои, обичаи, основи, култура, природа.
Това е опит да се проникне в същността на руската душа, да се разбере руския характер, който не се поддава на трезвен анализ. Това е руско обществовъв всичките му форми - наивното очарование на езическо село и в студена скованост висшето общество. Това е смелият трепет на Татяна и игривата наивност на Олга. Това е „умът на студените наблюдения и сърцето на тъжните забележки“.
Изпълнението на Римас Туминас разрушава стереотипите, то е, както винаги, авторско, видяно и изградено полифонично, музикално, сурово и емоционално. Режисьорът е чужд на поетичния воал, той нарушава ритмичната конструкция на фразата, привлича го житейската проза, враг е на възвишението и фалшивия лиризъм.
С изпълнението си той унищожава „боклука от спомени“, който преди това е видян и прочетен. Той отваря ново значениев характера и историята.
Кой е героят на този роман - Онегин? Разбира се, Татяна, "Татяна е руска душа ...".
Нейната рускост е в органично сливане с природата, обичаите, искрената искреност, наивното безстрашие. Тя е завладяваща с естествена грация, смела прямота, горчива искреност: „но аз съм дадена на друг и ще му бъда вярна цял век“.
Собствен откровено признаниеТатяна пише на човек, който е създаден от нейното въображение, нейната измислица е по-значима от оригинала, това неяподарък за Онегин, който той не можеше нито да разбере, нито да оцени, нито да оправдае със своята същност.
За Онегин е така другпослание, той не си направи труда да го разбере и разгадае, той, според Достоевски, „не успя да различи пълнотата и съвършенството в бедното момиче“. Той не е беше виждалне я нито в провинцията, нито в петербургския салон. Той не искаше да знае, да я види. Татяна ще го познае: „Той не е ли пародия?“. Въпреки че обектът на обожание е сигурен: „Млад съм, животът е силен в мен, какво да очаквам, меланхолия, меланхолия!”. Четете - душата е празна.
В Петербург Онегин не е запленен от самата Татяна, това не е връщане към спомените, а ослепителен блясък, позиция в света. За Татяна това са вериги, за Онегин добродетелите, които хранят въображението и чувствата му.
Тяхната разлика е толкова очевидна, че отивайки един към друг, те непременно ще отминат, душите им са толкова недосегаеми в понятието любов, достойнство, духовност. Нейната доминанта е Русия. Неговото хвърляне по света е суета, невъзможност да се спре на главното, а по-скоро незнание кое е главното - Родина, дълг, любов?
В тяхното несрещане - горчив модел на несъвместимост.
Продължителността на представлението е 3 часа 30 минути с един антракт. Спектакълът се препоръчва за зрители над 16 години (16+). ГЛЕД ОТ ВЪТРЕ / БЕКСКЕЙД зад кулисите на пиесата "Евгений Онегин":
Режисьор е Римас Туминас
Художник Иля Комов
платно, масло
2015 г
70x60.
"Евгений Онегин"
директор
Римас Туминас
Театър Вахтангов
Днес, 2 юни в театър Вахтангов, пиесата "Евгений Онегин"
Режисьор е Римас Туминас
Актьори: Сергей Маковецки, Виктор Добронравов, Максим Севриновски, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов, Олег Макаров, Василий Симонов, Евгения Крегжде, Олга Лерман, Юлия Борисова, Ирина Купченко, Мария Волкова, Наталия Винокурова, Екатерина Крамзина, Екатерина Крамзина, Лийда Пахе и т.н.
От съобщението за пиесата:
„Режисьорът остави моменти оригинална работа, но и внесе много лична емоция и мисъл, което направи продукцията свежа и модерна."
Кратко описание:
„Пиесата „Евгений Онегин“ не е просто история за красива любов, това е история за романтиката, за свободата, за избора, за ценностите. Пушкин въплъщава в образите на героите на своето творчество всички свои концепции и емоции, които е изпитал по това време. Следователно героите на героите се оказаха толкова живи и усъвършенствани до най-малкия детайл.
искрени и красива Татянавъплъщава най-доброто изображениеистинска руска красавица. Тя обича толкова силно и безкористно, че е в състояние да забрави всичко.
Спектакълът "Евгений Онегин" е представен като синтез на жанрове, всичко е в него - мелодрама, трагедия, ирония и дори фарс. И тази черта още по-ярко представя характерите на героите, преувеличава техните черти. В този спектакъл всички са необичайно ексцентрични, дори Онегин, руският Чайлд Харолд, мрачен, мързелив, в общата разгара на страстта, изглежда по-емоционален от познатите му досега сценични образи.
И въпреки факта, че Римас Туминас внесе много авторство в своята продукция, основната интрига на сюжета е непроменена и ясно изразена. Татяна и Олга са трогателни в своите момичешки мечти, изисканият Ленски е красив и чист по душа. Но не само главните герои получиха основното внимание на публиката. Прекрасните актьори направиха всяка една от ролите специална.
В представлението има много музика, пластични танци, декорации, оформени в черно и бяло, фокусирани върху духовното вътрешен святгерои.
Тези дни във фоайето на театъра до края на сезона се представя експозицията на Иля Комов „Дуел”.
Изложбата на Иля Комов „Дуел” беше представена за първи път в Държавата Музей на Пушкинна Пречистенка през април т.г. Тези дни експозицията във фоайето на театър Вахтангов е прекрасен подарък за публиката. Особено в дните, когато "Евгений Онегин" е на сцената.
Спектакъл "Евгений Онегин" - лауреат на Първата театрална награда "Кристална турандот" (За най-добро представление на сезона 2012 - 2013 г.)
Лауреат на Театралната награда "МК" (За най-добро представление на сезон 2012 - 2013 г.)
Носител на наградата на Дирекцията на фестивала "Балтийска къща", 2013 г
„Евгений Онегин“, Театър. Вахтангов, Основна сцена
Москва, ул. Арбат, 26
"Евгений Онегин"
директор
Римас Туминас
Театър Вахтангов
Спектакълът е близо три часа.
И публиката за дълго време
"не пускайте" актьорите с аплодисменти.
"Евгений Онегин"
директор
Римас Туминас
Театър Вахтангов
"Евгений Онегин"
директор
Римас Туминас
Театър Вахтангов
Много зрители идват рано в театъра, за да имат време да видят изложба на картини на художника Иля Комов, който представя експозицията „Дуел“ във фоайето на театър „Вахтангов“ тези дни.
Художник
Иля Комов
Изложба
във фоайето на театър Вахтангов
Художник
Иля Комов
Портрет
"Александра Черкасова, Валери Ушаков, Павел Техеда Карденас"
платно, масло
2015 г
120x115
Алексей Кузнецов
като Дмитрий Ларин
и Алексей Гусков
като Евгений Онегин
Художник
Иля Комов
Владимир Симонов
в пиесата
Художник "Евгений Онегин".
Иля Комов
платно, масло
2015 г
80x80.
Художник
Иля Комов
Портрет на Юлия Рутберг
Уважаема Ирина Петровна, ужасно ме разстроихте и изненадахте.
Искрено не разбирам КАКВО в изпълнението би могло да те обиди така, че използваш такива негативни изрази, КАКВО може да те обиди толкова? Нарочно не повтарям изразите ти, защото всичко не е вярно!
Римас Туминас е роден от майка рускиня - староверка, която се омъжи за литовец от голяма любов. Той е получил образованието си в Москва. И въпреки че се смята за литовец, руският език и руската литература, също като вас, са негови роднини. Гледайте интервюто му. Лесно се намират в интернет. Това е много фин и във всяко отношение достоен човек! Да се ядосваш и да пишеш напълно несправедливи думи е просто срам.
„Евгений Онегин“ от Туминас е най-талантливата режисьорска фантазия, изградена върху символи и асоциации. Но е важно с какъв вътрешен багаж от знания и житейски опитзрителят идва в театъра, КАКВО е в състояние да види. Всеки има свои познания и асоциации и следователно „Евгений Онегин“ е негов.
какво видях? Пиесата, поставена с голяма любовна руската литература и нейните дълбоки познания, предназначени за интелигентен, мислещ, четящ и разбиращ зрител.
Пушкин нарича първата глава от романа „Сините“ в своите бележки. „Но щастлив ли беше моят Юджийн?“ Не, "ранните чувства в него охладиха ...", и "... нищо не го докосна ...". Това са симптомите психично заболяване. Какво? Пушкин го нарича "руска меланхолия", подобно на "английската слезка". Това състояние е доминиращо в характера на Онегин. Скитник с домра (не с балалайка) - това е "руската меланхолия" на Онегин, неговия вечен спътник.
Сините го чакаха на стража,
И тя хукна след него
Като сянка или вярна съпруга.
Тук тя е доста видимо и се лута след Онегин. Сравнете: скитник (според театралната програма) е спътник. Въпреки че я нарекох „Съдбата – злодейка“. И в това вероятно има доза истина. Когато Онегин е на път да отиде на имен ден на Ларините, Скитникът клати отрицателно глава, не съветва, предупреждава. Жалби за Ленски. И преди срещата на Татяна с ранения генерал, тя търкаля инвалида в инвалидна количка, предвещавайки годеника на Татяна "... съпругът е осакатен в битки ..." Когато Онегин е застигнат от любов, Скитникът-далак изчезва от сцената .
В представлението главните герои се разделят на две, „отразявайки“ се в огромно огледало на гърба на сцената, докато второстепенните имат няколко хипостази. Мисля, че идеята с огледалото се роди, защото сюжетът на романа е изграден на принципа на огледалната симетрия. Опростено: писмото на Татяна е монологът на Онегин; Писмото на Онегин-монологът на Татяна, огледално-симетрична трансформация на чувствата на героите; Сънят на Татяна е пророчески, сънят на Онегин е спомен и т.н. Сцената на дуела се играе два пъти, увеличавайки въздействието. Това е центърът на симетрията. Двубоят е точката, в която съдбите на всички герои се обръщат.
Пушкин има много иронични отклонения в романа. Защо режисьорът да не добави малко ирония и хумор към представлението? Така че фразата на Пушкин „... страхувам се: вода от боровинки / Няма да ми навреди“ Туминас стана напълно ироничен хумористична сцена. Колко от нас обърнаха внимание на тази фраза в училище? Ще я помня до края на живота си! Колко очарователно бити са флиртуващите думи на Пушкин „Но тук / Непълен, слаб превод...“ относно писмото от учебника на Татяна.
Относно Бъни. Има легенда, че заек тичал през пътя към суеверния Пушкин, който отивал в Санкт Петербург. Той се върна и така може би избяга от съдбата (отново тя, Злодеят) на своите приятели декабристи. Може би. Но Зайчето ми роди други асоциации: детството, любимата ми рима за броене „Едно, две, три, четири, пет. / Зайчето излезе на разходка. / Изведнъж ловецът изтича, / стреля право към зайчето ...” Е, там всичко свърши добре. Въпреки това, както в пиесата. Мисля, че сцената е прекрасно инсценирана.
Е, какво друго те притеснява? Да, ботуши! Това е просто символ на зимата. Те я отбелязаха обидно: „И сега идва майка зима“. Също и ирония (е, самоирония, а не стереотип). Носех ботуши като дете. За мен, роден московчанин, те предизвикваха асоциации с топлина, уют, руското село и отново с щастливо детство. Мисля, че Туминас беше фермер в детството си и това искаше.
Наследено от много сценични именни дни. Наистина е стегнат, стаите далеч не са идеални. Защо е толкова решителна? Да си припомним романа. Онегин, въпреки Ленски, започна да показва признаци на внимание към Олга. И това е две седмици преди сватбата на Ленски и Олга!
Ленски дава на Евгений покана за именния ден на Татяна. Той възразява:
„Но там ще има много хора
И цялата тази тълпа..."
- И никой, сигурен съм!
кой ще бъде там? собствено семейство.
И какво всъщност е то?
Сутринта гостува къщата на Ларините
Всички пълни; цели семейства
Съседите се събраха във вагони,
Във вагони, в колички и в шейни...
Сцената на именния ден е умишлено създадена, за да ни отегчи и раздразни. Именно тези чувства Юджийн изпита на именния ден и, като се грижи за Олга, той реши да дразни Ленски за измамата си. Може би Ленски искрено се е объркал и се е измамил.
Ексцентрик, удрящ огромен празник,
Вече беше ядосан.
... Той се нацупи и възмутен,
Той се закле да вбеси Ленски
И да си отмъсти.
Пушкин черпи вдъхновение от фолклорно изкуство. В руските приказки мечката е един от главните герои. Ирина Петровна, харесвате ли руските приказки? Не ви ли е неудобно ТАМ от "руските стереотипи за балалайките мечки"?
Мечката в пиесата за първи път се появява (споменава) в съня на Татяна. Той й помогна да премине потока, защити я по пътя и когато тя се спъна, той я вдигна и я занесе при Онегин. Сънят в моето изпълнение беше прочетен от Купченко, облечен и сресан като Татяна във финалната сцена. В възрастна Татянаръце - камшик, един от символите на Христовото мъчение. Младата Татяна ще вземе същия камшик от ръцете на починалата танцьорка и ще отиде с него на последния си танц. Сънят на Татяна е пророчески. Той предвещава всичко, което ще се случи по-нататък в романа, включително бъдещ брак. Освен това мечката в съня на героинята е кръстник на Онегин, а съпругът й, генералът, наистина е роднина и приятел на Онегин. Между другото, сънят също отразява реалността: първо Татяна среща мечка, едва след това Онегин и завършва с убийството на Ленски. В действителност всичко ще се случи огледално симетрично (отново, обратното огледало е оправдано): след два дни Ленски ще умре, след известно време Онегин ще поиска и ще се моли за „моето“. И на финала, след прощално обяснение с Онегин: „Обичам те (защо се лъжеш?), / Но съм дадена на друг; / Ще му бъда вярна цял век“, Татяна танцува със съпруга-мечка- генерал, по този начин, от нейния сън. Този танц символизира нейното съзнателно решение, дори решимост, да приеме тази съдба и да не нарушава тази клетва веднъж завинаги. В ръцете на мечка "тя е безчувствено покорна, / Тя не се движи, тя не умира ..." (завеса)
Отново всичко е според Александър Сергеевич! И нищо повече.
Изпълнението на Туминас е химн на рускиня, способна на най-искрени чувства, благородна и жертвена.
Спомнете си как момичета в снежнобяли (цветът на невинността и чистотата) рокли излитат, преди Татяна и Онегин да обяснят. И не само е безумно красиво! Сцената символизира моралната височина на Татяна, нейното морално превъзходство над Юджийн.
Онегин е морално наказан за гордостта си, предателството, убийството на млад приятел, злото, което причинява на другите, за безцелния и безплоден живот. След като остаря, сам, той може да си спомни само, че „... щастието беше толкова възможно...“ (първото и последна снимкапроизводителност).
Какво е "вулгарност"? Какво е "мракобесие"? И къде е "либералното мислене"?
Романът на Пушкин е пълен със символи и гатанки. Режисьорът постави представлението, умело продължи тази игра. Спектакълът очарова и шокира, радва, кара не просто да препрочитате оригиналния текст, а да го изучавате - да разрешавате тези загадки.
Прочетете романа! Прочети литературна критика! Не се надявайте на това училищни знанияИмаш достатъчно. Може би тогава много места в пиесата, които не сте разбрали, няма да ви дразнят толкова много. Да, трябва да развиете чувство за хумор. Без него - никъде!
Сигурен, " руски ценности"(?) не страдат от това изпълнение, но" руска културасамо победи.
Благодаря на Римас Туминас за неговото благоговейно отношениена руската класика, за уважителното отношение към зрителя, благодаря на ВСИЧКИ художници за СЛУЖЕНЕ НА ИЗКУСТВОТО.
P.S. Балтийския германец Адам Йохан фон Крузенштерн, датчаните Витус Беренг и Владимир Дал, шотландецът Барклай де Толи, грузинският принц Багратиони, евреинът Лев Ландау, германците Фридрих Зандер и Святослав Рихтер, литовецът Римас Туминас и др. моето Отечество и са му служили повече от другите.„руснаци“.
Дамиррецензии: 118 оценки: 138 рейтинг: 410
Двама Онегини, двама Ленски и осем балерини
Току що се върнахме от шоуто и бяхме абсолютно доволни. Все пак Театърът Вахтангов е винаги високо ниво театрално изкуство. „Пушкин“, „Демони“, сега – „Евгений Онегин“ – всеки път, когато излизаме под силно впечатление.
Прочитът на Пушкин е близо до класиката - всичко, което не е казано в стихове, те се опитаха да изобразят без думи. Зашеметяващи експресивни находки при пълно отсъствиепейзажи. Дори от огледалото на заден план бяха изтласкани всички възможни илюзии и значения. И как Онегин "игра" на Олга Ларина в сцената на именния ден на Татяна? И как буквално прекрачи жените, които попадна жизнен път? А сцената на дуела с Ленски? Без никаква отстъпка - това е шедьовър, а не представление.
Периодично повествованието се прекъсва от хореографски и вокални вложки – отчасти за забавление на зрителя, а отчасти с цел, може би, за да направят следващите сцени по-интензивни. Може би биха могли да се съкратят малко, така че изпълнението да се впише в обявените 2 часа и 45 минути, а не 3:45, както е сега. Но не беше скучно. Хуморът не е вулгарен, вложките те карат да се замислиш.
Да, забравих да кажа - в представлението има два Онегини (възрастен - Сергей Маковецки и млад - Виктор Добронравов) и двама Ленски: млад (Василий Симонов) и възрастен призрак в изпълнение на Олег Макаров. Блестя и „вечно пияният” автор Владимир Вдовиченков и танцовият майстор Людмила Максакова, която ръководи малка трупа от осем красиви балерини. Татяна (Олга Лерман) и Олга (Мария Волкова) са само в едно копие, но това изобщо не попречи - те играха невероятно. Друг учител по танци за момче (Александър Солдаткин) също ме зарадва.
Основният извод, който направих след представлението, беше, че Пушкин трябва да бъде препрочитан. Какво разбрах там, когато се подготвях за урок по това стихотворение в училище? Как дават такава литература в училище? Разбрах, например, каква трагедия се крие в последния монолог на Татяна, едва когато този монолог беше прочетен от Олга Лерман ТАКА, че в очите ми набиха сълзи.
Общо взето, четете класиката, идете на пиесата - силно препоръчвам.
Сережа Пузановрецензии: 2 оценки: 2 рейтинг: 10
Влезе добро настроениегледайте руски класики, даде 12 хиляди за 2 билета. Никога не сме виждали по-лошо представяне и като цяло не сме виждали нещо по-лошо в живота си. Ще го разделя на точки:
1. Маковецки сякаш разбираше в какъв ужас играе и затова играеше ужасно гадно.
2. Татяна прилича на изтъркано улично момиче, което трудно се отдръпва – влачи пейки, хвърля пейки, притиска бавачката и крещи с нечовешки глас.
3. Защо изобщо е нужен Вдовиченков там? Защо е пиян и защо са забравили да му кажат, че стрелбата на Бумър вече е приключила? Защо крещи по най-добрия начин през цялото време? Защо толкова много омраза и злоба в най-сладките редове на романа?
4 - Защо розов заек с огромно дупе? Защо безкрайни уроци по хореография и 10 балерини? Защо толкова много допълнителни песнии защо Олга свири на акордеон? Сякаш актьорите отказаха да научат твърде много текст и времето на представлението трябваше да бъде изпълнено с нещо.
5 - Защо публиката овации след всеки пронизителен вик на Вдовиченков? Защо крещяха от възторг в края на представлението? Защо толкова възторжени отзиви и толкова висока средна оценка???
Заключение: Не можете да гледате това. Или режисьорът е психопат с маниакална депресия, или е пуснал всички на сцената и ги е помолил да се подиграят с публиката. Има и друг вариант - всички разбират какви дегенерати идват в театъра и правят всичко нарочно, за да го изядат масите.
Александрарецензии: 89 оценки: 153 рейтинг: 137
Перфектно. невероятно. Необичайно.
Музика! Изминаха шест месеца от представлението и все още я чувам, когато казват „Евгений Онегин във Вахатнгова“ и все още ме шокира. Любимият театър продължава да радва и едно любимо представление замества друго. Искам да продължи така)
Двама Онегини изглеждат органично в действие. Когато някой съжалява за Татяна, щафетата се поема от друг и той със съжаление се поглежда отстрани. Все пак е така! И великият руски писател има две от тях: единият е млад и студен, другият е мъдър в живота и се разкайва.
Хареса ми Татяна. Нейното четене на писмото я докосна до сърце и я развълнува до сълзи. Сцената с бавачката преди да напише писмо е позната на всяка жена) Тя е проста и разбираема, в същото време трогателна и в същото време комична)
Като цяло в представлението има хумор, който на места помага за премахване вътрешен стреси се отпуснете малко. добре и финална сценаще влезе в историята. Нейният образ на фона на всепроникваща музика - визиткатова изпълнение.
Наталия Зеленскаярецензии: 111 оценки: 134 рейтинг: 48
Много обичам произведенията на Пушкин, а „Евгений Онегин“ е любимият ми роман, препрочитан много пъти. Усещанията от това, което е видял, могат да бъдат описани като „един ден психиатрична болница“, където психично болни хора са си представяли себе си като героите на романа. Напълно неадекватни. Липсата на декори и костюми не е толкова лоша. Американците в този случайсъс своите "комикси", базирани на руска класика, те просто се отпускат. Туминас го надмина. Не дай Боже да види такова творение за ученици. Въпреки че ... въпреки това на места, когато се четат откъси от романа, беше възможно да си починете от случващото се на сцената и да се насладите на класиката.
Дмитрий Петроврецензии: 1 оценки: 1 оценка: 4
Оценявам изпълненията. филми, книги и други произведения на изкуството непрофесионално. Ако в мен се роди някаква взаимна емоция, било то усмивка, тъга, недоумение, съчувствие, вярвам, че ненапразно отидох на изложба, театър или музей.
Струва ми се едно много добро, отлично творение, което предизвиква много емоции, води ме през цялата гама от чувства, които са ми достъпни. След това отивам за втори път на пиесата, препрочитам книгата, гледам многократно отдавна познат филм.
Спектакълът на Римас Туминас „Евгений Онегин“, който имах късмета да гледам наскоро, имаше абсолютно същия ефект върху мен: от смях и цинизъм до любовни преживявания и възхищение от Татяна. Като цяло съм експлозия от емоции.
Смята се, че Ф. М. Достоевски се нуждаеше от цяло семейство Карамазови, за да опише нюансите на характера на руския човек - невъзможно е литературни средстваразкриват на читателя такъв сложен предмет като руската душа, използвайки само един герой.
Подобен похват използва Римас Туминас в пиесата. На сцената има двама Онегини (млади и стари) и двама Ленски (живи и по-скоро мъртви). Техните кръстосани диалози разкриват романа пред зрителя по съвсем нов начин. Заслугата на режисьора в този случай е и във факта, че той практически не се отклонява от текста на А. С. Пушкин и въпреки това ни показва напълно нов прочит.
Героите, споменати накратко в романа - Скитникът с домра, пенсионираният хусар - заемат сцената водещо място, но появата им на сцената е много органична и подсилва атмосферата на руския бит както в имението, така и в столицата.
Както винаги, Туминас има много режисьорски находки и зрителят не се отегчава при смяна на снимки, действието се развива дори без текст. Подобно на Маскарада, представлението е снежно, само че вместо пухкавия новогодишен снеговалеж тук мете февруарската виелица.
Не е много ясно появата в края на представлението на персонаж от напълно гей тип, от него представлението не е нито топло, нито студено. Мисля, че този герой позволи на театъра да определи представлението като 18+. Първо, като маркетингов трик за повишаване на интереса сред възрастната публика. Второ, учениците на представлението, мисля, нямат абсолютно нищо общо, защото разликата между разбирането на романа училищна програмаа Туминас е радикален. Вредно за изпита.
Като цяло изпълнението е невероятно, заслужава си да се гледа, ще разцъфнете с букет от емоции. Съветвам ви да прегледате романа преди представлението. Трябваше да го прочета отново след представлението.
Е, стигнахме до почти чистата класика. Не че ме трогнаха някак си обвинения в привързаност към съвременните режисьори и продукции. Просто моят принцип е да "виждам всички" и да изберем любимия си. Спестих пари за това изпълнение, защото е скъпо. Хората идват от цялата страна, за да видят Маковецки, а публиката, разбира се... това не е Гогол център. Пътувах с влакове вместо със самолети, бях недохранен и, най-лошото, не пих достатъчно))) И като цяло си струваше. Ишигуро прочете във влака и стабилното функциониране на черния дроб е силно потвърждение за това. Изпълнението, като цяло, оправда очакванията. Друго нещо е, че не надмина. Маковецки Маковецки, но това е Пушкин преди всичко. Това е най-глобалното и най-фантастичното творение на руската художествена литература. За пореден път да се убедиш в абсолютно отвъдния произход на това произведение е вече удоволствие само по себе си. Може би Анастасия Заворотнюк, сигурен съм, изглежда убедително в ролята на Олга. Текстът спечели. И беше трудно да се очаква нещо друго, дори ако експериментирате с четенето. Това е толкова мощен източник. Но имаше много интересни вложки от Римас Туминас. И какво повече! Неочаквано зайче, скитник с домра в изпълнение на Екатерина Крамзина са много органични и предназначени да обезвредят атмосферата. И какви брилянтни номера за рождения ден на Таня дават младият Вахтангов - всякакви скъпи! Някакъв блясък, пародия на провинциално бляскаво събиране (и, между другото, независимо от времето - и сега има достатъчно лош вкус с нотка на уж столичен патос). Много добра е и находката с двама Онегини - Маковецки (или Гусков в различен състав) и Пилюгин (Добронравов) и двама Ленски (Симонов и Макаров). Много успешна музика, която има специална отделна роля. Освен това беше странно да чуя в антракта някакви твърдения от „заслужили театрали“ ... казват, че Пушкин нямаше зайче, а Олга беше без акордеон, Ленски, де, гърдите й не бяха с лапи и Таня не беше толкова истерична и леглата зад нея не дърпах от събудените страсти и сексуално желание))) ... може би, може би))) Но ... не знам как е с никого, но винаги ми се струваше, че този роман на първо място е за Онегин. За неговата съдба, преживявания, грешки и за неговото " вътрешна работа„Да, Танюша е добра. Да, героят на романа. Но не и главната. И в училище винаги я правеха главната и я избутваха на преден план. Но в училище е ясно – лелите-учители, т.к. беше, не можеше да постъпи по друг начин. Строго по Фройд. Там всички неосъществени еротични фантазии бяха вложени в горката Таня. Противно, струва ми се, нейните желания. И е много възможно точно защото е било така в училище , винаги съм искал да е различно. И в началото Римас се справи перфектно със задачата Маковецки прочете перфектно, кратко и изключително лаконично писмото на Татяна. Като цяло е страхотно, че беше скъсано и поставено на парчета под стъкло и окачено на стената . Наистина ми вдъхна надежда. Но ... не. Таня и всички тези излязоха на преден план до края на феминистките неща за "трудно женски дял", тази мечка от сън и" Аз съм даден на друг и ще му бъда верен цял век " И нашият Онегин-Маковецки седи в ъгъла и крие лицето си зад ревера на черното си палто, като целия му съдба. И "колко сгреших, колко наказан "вече за втори път. Уви. Искам обаче да отбележа, че в никакъв случай не обвинявам никого за това, че "не го прочетоха по моя начин". В случая беше страхотно представление с отлични актьори и страхотни стихотворения. Какво в крайна сметка е много по-важно от всички мои очаквания. Много се радвам, че се возих на влака с чайка и че стигнах до това прекрасно представление все пак! Благодаря! Препоръки: 1. И накрая, към феновете класически театър! И стриктно спазвайте гениалния текст! Ура! 2. Парам. Различни степени на любов. Както и различни ниватиха омраза един към друг. 3. Любители на поезията. От Шекспир до Оксимирон. 4. Лели - учители по литература и руски език. Не се препоръчва: 1. Няма такива. Тази спецификация определено няма да навреди на никого да посети, защото "Пушкин е нашият FSE"!... има, разбира се, антипушкинисти. но и това няма да им навреди. защото, както разбирам, те не твърдят, че Пушкин е лош... Те твърдят, че той не е FSE.
