Легендарният балетен спектакъл за събитията от Френската революция се счита за един от най-големите успехи на съветския музикален театър. Първите му зрители, без да се съобразяват с театралните условности, в общ импулс станаха от местата си и изпяха Марсилиезата заедно с артистите с пълен глас. Пресъздаден на нашата сцена с уважение към стила на „златния век” на съветския балет, яркият и ефектен спектакъл не само запазва хореографския текст и мизансцена на първоизточника, но и възкресява революционния му плам. Повече от сто души са заети в мащабна историческа и романтична фреска - балетни танцьори, мимами, хор - и в техния много специален начин на присъствие на сцената, танцовите и актьорските умения са слети в едно цяло. Живият и енергичен балет, където действието се развива бързо и не изисква допълнителни обяснения, продължава да бъде източник на радост и вяра в идеалите.

Действие първо

Снимка първа
Лятото на 1792 г. предградие на Марсилия. Краищата на гората близо до замъка на маркиз дьо Борегард. Селянинът Гаспар и децата му, 18-годишната Жана и 9-годишният Жак, излизат от гората с каруца от храсталаци. Жана играе с Жак. Момчето прескача снопчета храст, разпръснати от него върху тревата. Чуват се звуци на рог - това е маркизът, който се връща от лов. Гаспар с децата, събрал пачки, бърза да си тръгне. Но маркиз дьо Борегард и ловците се появяват от гората. Дьо Борегар е ядосан, че селяните събират храсти в гората му. Ловците преобръщат количката с храсталаци, а маркизът нарежда на ловците да бият Гаспар. Жана се опитва да се застъпи за баща си, тогава маркизът също се замахва към нея, но, чувайки звуците на революционна песен, набързо се крие в замъка.
Марсилският отряд на бунтовниците под командването на Филип се появява със знамена, те са изпратени в Париж, за да помогнат на революционния народ. Бунтовниците помагат на Гаспар и Жана да поставят количката и да съберат разлятата храсталака. Жак ентусиазирано развява революционно знаме, подарено му от един от марсилиците. По това време маркизът успява да избяга от замъка през тайна врата.
Идват селяни и селянки, поздравяват войниците от Марсилския отряд. Филип ги насърчава да се присъединят към отряда. Присъединете се към бунтовниците и Гаспар с децата. Всички се отправят към Париж.

Снимка втора
Тържество в кралския дворец. Придворните дами и офицерите от кралската гвардия танцуват сарабанда.
Хорото приключи, а церемониалмайсторът кани всички да гледат представлението на придворния театър. Актрисата Даяна Мирей и актьорът Антоан Мистрал разиграват интерлюдия, представяйки си героите, ранени от стрелата на Купидон.
Влизат крал Луи XVI и кралица Мария Антоанета. Офицерите произнасят хвалебствени тостове в чест на краля. Появява се маркиз дьо Борегард, току-що пристигнал от Марсилия. Показва и хвърля в краката на краля трикольорното знаме на въстаниците с надпис „Мир на колибите, война на дворците!“ и го тъпче, после целува царското знаме, стоящо до трона. Маркизът чете съобщение, което е съставил до прусаците, в което Луи XVI трябва да призове Прусия да изпрати войски във Франция и да сложи край на революцията. Луис е помолен да подпише документ. Кралят се поколеба, но Мария Антоанета го убеждава да подпише. Маркизите и офицерите, в пристъп на монархически ентусиазъм, се кълнат да изпълнят дълга си към краля. След като извадиха оръжията си, те ентусиазирано поздравяват кралската двойка. Кралицата изразява увереност в предаността на присъстващите. Людовик е трогнат, поднася кърпичката до очите си.
Кралската двойка и повечето придворни дами напускат залата. Лакеите внасят масите, продължават наздравиците в чест на монархията. Феновете на Даяна Мирей канят актьори да участват в тържеството. Мирей е убедена да танцува нещо, тя и Антоан импровизират кратък танц, приет ентусиазирано от публиката. Маркизът, вече едва стъпил на крака, настойчиво кани Мирей да танцува, тя е принудена да се съгласи. Тя е отвратена от грубостта му, би искала да си тръгне, но не може. Даяна се опитва да остане близо до Мистрал, който се опитва да отвлече вниманието на дьо Борегард, но маркизът грубо отблъсква актьора; няколко офицери отвеждат Антоан до маса. Дамите тихо напускат залата. Накрая Мирей, под благовиден предлог, също си тръгва, но маркизът я следва.
Виното има засилващ се ефект, някои офицери заспиват точно на масите. Мистрал забелязва забравеното на масата „Призив към Прусия“ и го чете отначало механично, а след това с любопитство. Маркизът се връща и забелязва хартията в ръцете на Антоан: без контрол, той изважда пистолет и стреля, ранявайки смъртоносно актьора. Изстрелът и падането на Мистрал събуждат няколко офицери, те обграждат маркиза и набързо го отвеждат.
При звука на изстрел Мирей изтича в залата. Безжизненото тяло на Мистрал лежи в средата на залата, Мирей се навежда над него: "Жив ли е?" - и тогава трябва да извикате помощ... Но тя е убедена, че Антоан е мъртъв. Изведнъж тя забелязва една хартия, стисната в ръката му: тя я взема и я чете. Отвън прозорците се чуват приближаващите звуци на Марсилиеза. Мирей разбира защо е убит Мистрал и сега знае какво да прави. След като скрие хартията, тя бяга от двореца.

Акт втори

Снимка първа
нощ. Площад в Париж, където се стичат тълпи граждани, въоръжени отряди от провинциите, включително овергианци и баски. Парижани радостно приветстват отряд на Марсилия. Група баски се открояват с яростната си готовност за битка, сред които Тереза, активна участничка в уличните представления и демонстрации на столичните санкулоти. Появата на Даяна Мирей прекъсва танца. Тя дава на тълпата свитък с призива на краля към прусаците и хората са убедени в предателството на аристокрацията.
Звучи "Карманьола", тълпата танцува. Раздаване на оръжия. Филип призовава за щурмуване на Тюйлери. С революционната песен „Ça ira“ и разгънати трикольорни знамена тълпата тръгва към кралския дворец.

Снимка втора
Тълпи въоръжени хора се втурват да щурмуват двореца.
Дворецът Тюйлери. Маркиз дьо Борегард представя войниците на швейцарската гвардия. По негова команда швейцарците заемат назначените им постове. Кавалерите отвеждат уплашените дами. Изведнъж вратите се отварят, хората нахлуват във вътрешните стаи на двореца. Филип се изправя срещу маркиз дьо Борегард. След ожесточен бой Филип избива меч от маркиза, той се опитва да застреля Филип с пистолет, но тълпата го атакува.
Швейцарците, последните защитници на краля, са пометени. Баската Тереза се втурва със знаме в ръце и пада, пронизана от куршум на един от офицерите. Битката приключи. Дворецът е взет. Баските, Филип и Гаспар вдигат тялото на Тереза над главите си, хората спускат знамената си.

Акт трети
На площада в близост до бившия кралски дворец - тържество в чест на превземането на Тюйлери. Танците на веселите хора се заменят с изпълненията на актьорите от парижките театри. Даяна Мирей, заобиколена от момичета в антични костюми, изпълнява танц с трикольорно знаме, олицетворяващо победата на революцията и свободата. Изпълняват се танци-алегории на Равенство и Братство. Хората обсипват цветя на танцуващите Жана и Филип: това е и техният сватбен ден.
Звучи като "Карманьола"... Като символ на свободата народът носи Даяна Мирей на ръце.

Барабаните на революцията отново бият в Санкт Петербург в абсолютно съвършен вариант на балета „Пламъците на Париж“, създаден през 1932 г. от Василий Вайнонен, създаден от Михаил Месерер за Михайловски от Михаил Месерер. Пресъздаването на този балет се превърна в основната и любима грижа на Михаил Месерер, който днес е прочутият „защитник“ на богатото хореографско наследство на СССР, спестил максимално възможно количество оригинална хореография. Но това не е сухо, академично действие; това, което излезе от него, е впечатляващо произведение, забележително със своята енергия и изпълнение.

... "Пламъците на Париж" - активен и енергичен поглед на съветския човек към Френската революция - е създаден през 1932 г. от Василий Вайнонен, а миналата година е редактиран от Михаил Месерер. Историята е ясно разказана и помпозно инсценирана. Разкошни декори и костюми на Владимир Дмитриев създават картини, подобни на цветни илюстрации от учебник по история. Изкусното смесване на класицизма на старата школа и пикантния характерен танц подчертава впечатляващото стилистично разнообразие. Пантомимата е ясна, но в никакъв случай не е засегната, а кулминационните акценти са хореографирани с убедителен патос.

Джефри Тейлър Sunday Express

Хореографът Михаил Месерер, който пресъздаде оригиналната постановка на Вайнонен с невероятна прецизност и умение, успя да превърне този своеобразен музейен експонат в истински шедьовър на театралното изкуство.

Това е модерен блокбъстър, независимо от политическите ви предпочитания. Но все пак не е никак просто, дълбоко е по отношение на действителната хореография и е кристално ясно в моментите на класическия танц. Грациозно и гордо благородство с високи сиви перуки изпълнява менует по мързелив аристократичен начин. След това – тълпите от масите се въртят и въртят в бунтарски народни танци, включително заразителен танц в сабо и танц с отпечатани – докато сърцето спре – пас. В съвсем различен стил, като паметник на велики съветски художници, е поставен алегоричният танц „Свобода“.<...>В дворцовите сцени - изискан класически стил от 19 век. Момичетата от кордебалета деликатно извиха кръста си и подредиха ръцете си, напомняйки фигури върху порцелан Wedgwood.

Докато Ратмански раздели балета си на две действия, Месерер се връща към първоначалната структура – три по-кратки действия, и това придава на представлението жизненост, енергично придвижвайки действието напред. Понякога "Пламъците на Париж" дори изглеждат като "Дон Кихот" на амфетамини. Всяко действие има няколко запомнящи се танца и всяко действие завършва с някоя запомняща се сцена. Освен това това е рядък балет, в който действието не се нуждае от обяснение. Пламъците на Париж са източник на радост и невероятна победа за Михайловския театър. Може да се добави, че това е и двоен триумф за Михаил Месерер: забележителното качество на изпълнение беше отразено в самия материал и трябва да се каже специално „благодаря“ на Месерер като ненадминат учител. Неговият педагогически талант е видим в танца на всички изпълнители, но особено си струва да се отбележи съгласуваността на танца на кордебалета и мъжките солисти.

Игор Ступников, Dancing Times

Версията на Михаил Месерер на Пламъците на Париж е шедьовър на майсторството на бижута: всички оцелели фрагменти от балета са споени толкова здраво, че е невъзможно да се отгатне съществуването на шевове. Новият балет е рядко удоволствие както за публиката, така и за танцьорите: за всичките 140 души, участващи в представлението, се намери роля.

На първо място, това е триумфът на трупата като цяло, тук всичко и всички са блестящи.<...>Придворно бароково ревю<...>с тънко усещане за исторически стил contrapposto- омекотени лакти навсякъде и леко наклонена глава - да не говорим за елегантния филигран на стъпалата.

Огромната, колосална заслуга на Михаил Месерер е, че той извади този балет от калта на времената (последният път, когато е танцуван в Болшой през шейсетте години), толкова жив, весел и борбен, колкото е измислен от автора. Преди пет години, когато Алексей Ратмански постави едноименния си спектакъл в главния театър на страната, той взе само няколко фрагмента от хореографията на Вайнонен - и най-важното, промени интонацията на представлението. Този балет беше за неизбежната загуба (не на революцията, а на личността - гилотината чакаше гилотината, измислена отново от хореографа, симпатизирайки на революционерите) и за това колко неудобно е на един човек дори в празнична тълпа. Не е изненадващо, че в този „Пламък“ шевовете между танци и музика катастрофално се разминават: Борис Асафиев композира собствена партитура (макар и доста малка) за една история, Ратмански разказа друга.

За практикуващите балета стойността на Пламъците на Париж се крие преди всичко в хореографията на Василий Вайнонен, най-талантливият хореограф от епохата на социалистическия реализъм. И има модел във факта, че първият опит за съживяване на починалия балет е направен от най-талантливия хореограф на постсъветска Русия Алексей Ратмански<...>Въпреки това, поради оскъдния материал, с който разполага, той не успява да реконструира историческия спектакъл, поставяйки вместо това свой собствен балет, в който инсталира 18 минути от хореографията на Вайнонен, запазена във филма от 1953 г. И трябва да се признае, че в получения контрареволюционен балет (интелектуалецът Ратмански не можеше да скрие ужаса си от ужаса на бунтовната тълпа) това бяха най-добрите фрагменти. В Михайловския театър Михаил Месерер пое по различен път, опитвайки се да реконструира историческия оригинал възможно най-пълно.<...>Поемайки открито пропаганден балет, в който страхливи и подли аристократи заговорничат срещу френския народ, призовавайки пруската армия да защити гнилата монархия, много опитният Месерер, разбира се, разбира, че много сцени днес ще изглеждат, меко казано, неубедителен. Затова той изключи най-омразните сцени, като превземането на замъка на маркиза от непокорните селяни, и в същото време ужили епизодите на пантомимата.<...>Всъщност танците (класически и характерни) са основната заслуга на хореографа-режисьор: той успя да възстанови Оверн и Фарандол и да замени изгубената хореография със своя собствена, толкова подобна по стил на оригинала, че е трудно да се каже с сигурност на кого принадлежи. Например, публичните източници мълчат за безопасността на дуетната алегория на Вайнонен от третото действие, изпълнена от актрисата Даяна Мирей с неназован партньор. Междувременно в изпълнението в Санкт Петербург този отличен дует, пълен с невероятно рискова серия от горни опори в духа на отчаяните 30-те години на миналия век, изглежда напълно автентичен.

Възстановяването на истинска древност е по-скъпо от римейк, но всъщност е ясно, че запомнянето на триактен балет в детайли в продължение на половин век е трудно. Разбира се, част от текста е съставена наново. В същото време шевовете между новото и запазеното (същото па дьо, баския танц, хрестоматийния марш на бунтовните санкулоти фронтално по залата) не се откриват. Усещането за перфектна автентичност - защото стилът е перфектно поддържан.<...>Освен това спектакълът се оказа напълно жив. И качество: героите са разработени в детайли, в детайли. И селяните в сабо, и аристократите в чанти и напудрени перуки успяха да направят органичен патоса на този разказ за Великата френска революция (разкошната рисувана декорация по скици на Владимир Дмитриев допринася много за романтичната възбуда).

Не само хрестоматийното па дьо и баския танц, но и марсилското, овернското, хорото със знамето и сцената на придворния балет - те са реставрирани с блясък. Разширената пантомима, която все още не е била убита в съответствие с модата в началото на 30-те години, е сведена до минимум от Месерер: съвременният зрител се нуждае от динамика, а жертването на поне един танц от калейдоскопа на фантазията на Вайнонен изглежда като престъпление. Триактният балет, въпреки че е запазил структурата си, е компресиран до два часа и половина, движението не спира нито за минута<...>Навременността на възобновяването на въпросите не поражда въпроси - на финала залата бушува така, че изглежда, че само бързото затваряне на завесата не позволява на публиката да се втурне към площада, където двамата главни герои на балета се изкачват във високи опори.

Аристократи - какво да вземем от тях! - глупав и арогантен докрай. Те гледат с ужас революционното знаме с надпис на руски: „Мир на хижи - война на дворци“ и бият мирен селянин с камшик, ядосвайки хората в кулминацията на въстанието, като същевременно лесно забравят в царския дворец важен документ, който компрометира тях, благородниците. Можете да бъдете умни за това дълго време, но Вайнонен не се притесняваше от подобни абсурди. Мислеше в театрални, а не исторически категории и по никакъв начин не възнамеряваше да стилизира нещо. Търсенето на логиката на историята и нейната точност трябва да бъде не повече от изучаване на древен Египет в балета „Дъщерята на фараона“.

Романтиката на революционната борба с нейните призиви за свобода, равенство и братство се оказа близка на днешните зрители. Публиката, вероятно уморена от решаването на пъзели в творбите на художествения ръководител на балетната трупа Начо Дуато, реагира живо на събитията, които бяха ясно и логично изложени в сюжета на Пламъците на Париж. Спектакълът е с красиви декори и костюми. 140 участници, заети на сцената, имат възможност да покажат своите таланти в изпълнението на най-сложната танцова техника и актьорско майсторство. „Танц в образа“ изобщо не е остарял, не е престанал да бъде високо оценен от публиката. Ето защо премиерата на „Пламъците на Париж“ в Михайловския театър беше приветствана от петербургската публика с неподправен ентусиазъм.

Според няколко оцелели пластични фрази, Месерер-младши успява да възстанови фарандола и карманьола, според описанията – танца на Купидон и няма да си помислите, че това не е вайнонен текст. Влюбен в Пламъците на Париж, Месерер пресъздава представлението като цветно и изключително експресивно. Вячеслав Окунев работи върху исторически декори и луксозни костюми, разчитайки на първоизточниците на художника Владимир Дмитриев.

От позицията на естет представлението е като добре направено нещо: добре скроено и плътно ушито. С изключение на прекалено дългите видеопрожекции, където банери на опонентите - кралски и революционни - се развяват на свой ред, няма драматични пропуски в балета. Действието кратко и ясно произнася моменти на пантомима и за радост на зрителя преминава към вкусно изпълнени танци, интелигентно редуващи се придворни, фолклорни и класически модели. Дори много осъденото музикално „изрязване“ на Борис Асафиев, където академикът, без повече думи, наслоени цитати от Гретри и Люли със собствени неусложнени теми, изглежда като напълно солидна творба - благодарение на компетентните съкращения и внимателно темпо, Михаил Месерер и диригент Павел Овсянников успява да реши тази трудна задача.

Майк Диксън

Отличната постановка на „Пламъците на Париж“ от Михаил Месерер в Михайловския театър е пример за отличен синтез на яснота на повествованието и хореографско темпо. Тази история остава жива и завладяваща през всичките три действия, в които действието се развива в предградията на Марсилия, във Версай и на площада пред двореца Тюйлери.

Това горещо лято вероятно все още не е достигнало кулминацията си: истински огън се подготвя в Михайловския театър в Санкт Петербург. Възстановените Пламъци на Париж, легендарният спектакъл от съветската епоха за Френската революция, ще бъде последната премиера на руския балетен сезон.

Анна Галайда, ежедневник RBC
18.07.2013

Хореографът разказва на Belcanto.ru за особеностите на московския Дон Кихот, легендите и традициите на семейство Месерер, както и идеите за постановка на „Пламъците на Париж“.

Балет "Пламъците на Париж"

Кратка история на създаването на балета

Балетът "Пламъците на Париж", поставен през 1932 г. на сцената на Ленинградския театър за опера и балет. СМ. Киров, дълго време остава в репертоара на столичните театри. През 1947 г. Асафиев създава ново издание на балета, където прави някои съкращения в партитурата и пренарежда отделните номера. Но музикалната драматургия на балета като цяло остана непроменена. Нейният жанр може да се определи като народно-героична драма.

В създаването на сценария и либретото на балета участват драматургът Н. Волков, художникът В. Дмитриев и самият композитор. Авторите избраха историческия и социален аспект на интерпретацията на сюжета, който определи редица съществени характеристики на творбата като цяло. Съдържанието се основава на събития от историята на Френската революция в началото на 90-те години на 18 век: превземането на Тюйлери, участие в революционните действия на марсилските моряци, революционни действия на селяните срещу техните феодални господари. Използвани са и отделни сюжетни мотиви, както и изображения на някои герои от историческия роман на Ф. Гра „Марсилияца” (селянка Жана, командир на марсилския батальон).

Композирайки балета, според него Асафиев е работил „не само като драматург-композитор, но и като музиколог, историк и теоретик и като писател, без да се отклонява от методите на съвременния исторически роман”. Резултатите от този метод повлияха по-специално на историческата точност на редица участници. В Пламъците на Париж са изведени крал Луи XVI, дъщерята на бъчваря Барбара Паран (в балета - селянката Жана), придворната актриса Мирел дьо Поатие (в балета тя получи името Даяна Мирел).

В съответствие с либретото музикалната драматургия на Пламъците на Париж се основава на противопоставянето на две музикални сфери: музикалните характеристики на народа и аристокрацията. Основното място в балета е дадено на народа. На неговия образ са посветени три действия - първо, трето и четвърто, отчасти и второ действие (финалите му). Хората са представени в разнообразието от различни съставни социални групи. Тук се срещат френски селяни – семейството на Жана; войници на революционна Франция и сред тях командирът на марсилския батальон – Филип; актьори от придворния театър, по време на събитията, действащи от страната на хората, - Даяна Мирел и Антоан Мистрал. Начело на лагера на аристократи, придворни, реакционни офицери е Луи XVI и маркиз дьо Борегард, собственик на обширни имоти.

Вниманието на авторите на либретото е насочено към изобразяването на исторически събития, поради което в „Пламъците на Париж“ почти липсват индивидуални музикални характеристики. Личните съдби на отделните герои заемат подчинено място в него в широката картина на историята на революционна Франция. Музикалните портрети на актьорите като че ли се заменят с обобщените им характеристики като представители на една или друга обществено-политическа сила. Основната опозиция в балета е народът и аристокрацията. Народът се характеризира с танцови сцени от активен тип (революционни действия на народа, тяхната борба) и жанров характер (весели празнични сцени в края на първо действие, началото на трето и във втората картина на последното действие ). Заедно композиторът създава многостранна музикална характеристика на народа като колективен герой на творбата. Революционната песенна и танцова тематика играят основна роля в изобразяването на хората. Те звучат в най-важните моменти от действието, а някои от тях преминават през целия балет и до известна степен могат да се нарекат лайтмотиви, характеризиращи образа на революционния народ. Същото се отнася и за образите на аристократичния свят. И тук композиторът се ограничава до обобщено музикално описание на кралския двор, аристокрацията и офицерите. При изобразяването на феодално-аристократична Франция Асафиев използва интонации и стилистични средства на музикални жанрове, които са получили широко разпространение в аристократичния дворцов живот на кралска Франция.

Гаспар, селянин
Жана и Пиер, неговите деца
Филип и Жером, Марсилия
Гилбърт
Маркиз Коста де Борегард
Граф Джефри, негов син
Управител на имоти маркиз
Мирей дьо Поатие, актриса
Антоан Мистрал, актьор
Купидон, актриса на придворния театър
крал Луи XVI
кралица Мария Антоанета
Майстор на церемониите
Има
Якобински оратор
сержант от Националната гвардия
Марсилия, парижани, придворни, дами, офицери от кралската гвардия, швейцарци, ловци

либрето

Музикално и сценично развитие чрез действия. Действието се развива във Франция през 1791 г.

Пролог

Първото действие започва с картина на марсилската гора, където селянинът Гаспар и децата му Жана и Пиер събират дърва. Под звуците на ловни рога се появява граф Джефри - синът на собственика на местните земи. Виждайки Жана, графът оставя пистолета си на земята и се опитва да прегърне момичето, бащата се затича към вика на разтревожената дъщеря. Той грабва изоставен пистолет и го насочва към графа. Слуги на графа и ловеца грабват невинен селянин и го отвеждат.

Първо действие

На следващия ден пазачите водят Гаспар през градския площад към затвора. Жана казва на гражданите, че баща й е невинен и че семейството на маркиза е избягало в Париж. Възмущението на тълпата расте. Народът е възмутен от действията на аристократите и щурмуват затвора. След като се справи с охраната, тълпата разбива вратите на казематите и освобождава пленниците на маркиз дьо Борегард. Затворниците радостно изтичат в дивата природа, Гаспар слага фригийска шапка (символ на свободата) на щука и я забожда в средата на площада - започва танцът на фарандол. Филип, Джером и Жана танцуват заедно, опитвайки се да се надминат един друг в трудността и изобретателността на своите импровизирани „пас“. Общият танц се прекъсва от звуците на токсина. Пиер, Жана и Жером обявяват на хората, че сега ще бъдат записани в отряд от доброволци, за да помогнат на въстаналия Парис. Отрядът тръгва под звуците на Марсилиезата.

Второ действие

Във Версай маркиз дьо Борегард разказва на офицерите за събитията в Марсилия. Звучи като сарабанда. На театралната вечер се появяват кралят и кралицата, офицерите ги поздравяват, като откъсват трикольорните превръзки и ги сменят с кокарди с бяла лилия - гербът на Бурбоните. След заминаването на краля те пишат писмо с молба да се противопоставят на бунтовниците. Отвън на прозореца звучи "Марсилиеза". Актьорът Мистрал намира забравен документ на масата. Страхувайки се от разкриването на тайната, маркизът убива Мистрал, но преди смъртта си успява да предаде документа на Мирей дьо Поатие. Скривайки разкъсаното трикольорно знаме на революцията, актрисата напуска двореца.

Трето действие

Париж през нощта, тълпи от хора се стичат на площада, въоръжени отряди от провинциите, включително Марсилия, Оверн, баски. Пригответе се да щурмувате двореца. Прибягва Мирей дьо Поатие, тя говори за заговор срещу революцията. Хората изваждат изображенията на кралската двойка, в разгара на тази сцена офицери и маркиз излизат на площада. Жана удря шамар на маркиза. Карманьола звучи, говорители говорят, хората атакуват аристократите.

Четвърто действие

Грандиозно честване на "Триумфа на републиката", на подиума в бившия кралски дворец, новото правителство. Фолклорен празник по случай превземането на Тюйлери.

Списък на основните танцови номера

адажио на Армида и нейната свита
Танцът на Купидон
излезте от Риналдо
дует на Армида и Риналдо
техните вариации
общ танц

Овернски танц

Танцът на Марсилия

герои

Жана - Олга Йордан (тогава Татяна Вечеслова)
Джером - Вахтанг Чабукиани (тогава Пьотър Гусев)
Мирей дьо Поатие - Наталия Дудинская
Тереза - Нина Анисимова
Мистрал - Константин Сергеев

герои

Жана - Фея Балабина
Филип - Николай Зубковски

голям театър

герои

Гаспар - Владимир Рябцев (тогава Александър Чекригин)
Жана - Анастасия Абрамова (тогава Мина Шмелкина, Шуламит Месерер)
Филип - Вахтанг Чабукиани (тогава Александър Руденко, Асаф Месерер, Алексей Ермолаев)
Джером - Виктор Цаплин (тогава Александър Царман, Пьотър Гусев)
Диана Мирел - Марина Семьонова (тогава Нина Подгорецкая, Вера Василева)
Антоан Мистрал - Михаил Габович (тогава Владимир Голубин, Алексей Жуков)
Тереза - Надежда Капустина (тогава Тамара Ткаченко)
Актьор на празника - Алексей Жуков (тогава Владимир Голубин, Лев Поспехин)
Купидон - Олга Лепешинская (тогава Ирина Чарноцкая)

Спектакълът е проведен 48 пъти, последното представление на 18 март на годината

Балет в 3 действия

Либрето на Николай Волков и Владимир Дмитриев, преработено от Михаил Месерер, сценография и костюми от Владимир Дмитриев, реконструкция от Вячеслав Окунев, хореография Василий Вайнонен, преработена от Михаил Месерер, хореограф Михаил Месерер, диригент Валери Овс

герои

Гашпар, селянин - Андрей Брегвадзе (по-късно Роман Петухов)
Жана, дъщеря му - Оксана Бондарева (тогава Анжелина Воронцова, Анастасия Ломаченкова)
Жак, неговият син - Александра Батурин (тогава Илюша Бледных)
Филип, Марсилия - Иван Василиев (тогава Иван Зайцев, Денис Матвиенко)
Маркиз дьо Борегард - Михаил Венщиков
Даяна Мирейл, актриса - Анжелина Воронцова (тогава Екатерина Борченко, Сабина Япарова)
Антоан Мистрал, актьор - Виктор Лебедев (по-късно Николай Корипаев, Леонид Сарафанов)
Тереза, баска - Мариам Угрехелидзе (тогава Кристина Махвиладзе)
Крал Луи XVI - Алексей Малахов
Кралица Мария Антоанета - Звездана Мартина (тогава Емилия Макуш)
Актьор на празника - Марат Шемюнов
Купидон - Анна Кулигина (тогава Вероника Игнатиева)

Библиография

Гершуни Е.Актьори в балета "Пламъците на Париж" // Работник и театър: сп. - М., 1932. - № 34.
Кригер В.Героично в балета // Театър: сп.. - М., 1937. - No 7.
Красовская В.„Пламъкът на Париж“ // Вечерен Ленинград: вестник. - М ., 1951. - No 4 януари.
Рибникова М.Балети Асафиев. - М .: МУЗГИЗ, 1956. - 64 с. - (За да помогне на слушателя на музика). - 4000 екземпляра.
Рибникова М.Балети от Б. В. Асафиев „Пламъците на Париж“ и „Бахчисарайският фонтан“ // . - М .: Държава. музика издателство, 1962. - С. 163-199. - 256 стр. - 5500 екземпляра.
Слонимски Ю.. - М: Изкуство, 1968. - С. 92-94. - 402 стр. - 25 000 екземпляра.
Армашевская К., Вайнонен Н."Пламъците на Париж" // . - М .: Изкуство, 1971. - С. 74-107. - 278 стр. - 10 000 екземпляра.
Орешников С.Марсилия Филип // . - М .: Изкуство, 1974. - С. 177-183. - 296 стр. - 25 000 екземпляра.
Чернова Н.Балет 1930-40-те години // . - М: Изкуство, 1976. - С. 111-115. - 376 стр. - 20 000 екземпляра.
Месер А."Пламъкът на Париж" от В. И. Вайнонен // . - М .: Изкуство, 1979. - С. 117-119. - 240 с. - 30 000 екземпляра.
Кузнецова Т.// Комерсант Уикенд: сп.. - М ., 2008. - No 24.
Кузнецова Т.// Комерсант Власт: сп.. - М ., 2008. - бр. 25.
Тарасов Б.// Utro.ru: вестник. - М ., 2008. - No 2 юли.
Кузнецова Т.// Комерсант: вестник. - М ., 2008. - № 5 юли.
Гордеева А.// OpenSpace.ru. - М ., 2008. - № 8 юли.
Тарасов Б.// Театър : сп.. - М ., 2008. - No 10.
Галайда А.. - Санкт Петербург. , 2013. - бр.18 юли.
Федоренко Е.// Култура: в. - М ., 2013. - бр.24 юли.
Циликин Д.// Бизнес Петербург: вестник. - Санкт Петербург. , 2013. - бр.26 юли.
Галайда А.// Ведомости: вестник. - М ., 2013. - бр.31 юли.
Наборщикова С.// Новини: в. - М ., 2013. - бр. 25 юли.
Звенигородская Н.// Независима газета : в. - М ., 2013. - бр. 25 юли.
Абизова Л.// Санкт Петербург Ведомости: в. - Санкт Петербург. , 2013. - бр.30 юли.

Напишете отзив за статията "Пламъците на Париж"

Бележки

Връзки

на сайта на Болшой театър
- балет "Пламъците на Париж" в Болшой, дизайн на костюми
на уебсайта Belcanto.ru. Проект на Иван Федоров
на сайта на Агенция „Архитектурни новини“.

Откъс, характеризиращ Пламъците на Париж

Елън се засмя.
Сред хората, които си позволиха да се съмняват в законността на предложения брак, беше майката на Хелън, принцеса Курагина. Тя непрекъснато се измъчваше от завист към дъщеря си и сега, когато обектът на завистта беше най-близо до сърцето на принцесата, тя не можеше да се примири с тази мисъл. Тя се консултира с руски свещеник за степента, до която разводът и бракът са възможни при жив съпруг и свещеникът й каза, че това е невъзможно, и за нейна радост й посочи евангелския текст, който (изглежда, свещеникът) директно отхвърли възможността за брак от жив съпруг.
Въоръжена с тези аргументи, които й се сториха неопровержими, принцесата рано сутринта, за да я намери сама, отиде при дъщеря си.
След като изслуша възраженията на майка си, Хелън се усмихна кротко и подигравателно.
„Но директно е казано: кой се ожени за разведена съпруга...“ – каза старата принцеса.
Ах, маман, ne dites pas de betises. Vous ne comprenez rien. Dans ma position j "ai des devoirs, [Ах, мамо, не говори глупости. Нищо не разбираш. В моята позиция има отговорности.] - проговори Хелън, превеждайки разговора на френски от руски, в който тя винаги изглеждаше, че има някаква двусмислие в бизнеса си.
Но приятелю...
– Ах, маман, коментар est ce que vous ne comprenez pas que le Saint Pere, qui a le droit de donner des dispenses…
По това време дамата спътница, която живееше с Хелън, влезе, за да й съобщи, че негово височество е в залата и иска да я види.
- Non, dites lui que je ne veux pas le voir, que je suis furieuse contre lui, parce qu "il m" a manque parole. [Не, кажи му, че не искам да го виждам, че съм бесен срещу него, защото не удържа на думата си към мен.]
- Comtesse a tout peche misericorde, [Графининя, милост към всеки грях.] - каза, влизайки, млад рус мъж с дълго лице и нос.
Старата принцеса стана почтително и седна. Младежът, който влезе, не й обърна внимание. Принцесата кимна с глава на дъщеря си и заплува към вратата.
„Не, тя е права“, помисли си старата принцеса, чиито убеждения бяха разрушени преди появата на негово височество. - Тя е права; но как така в нашата невъзвратима младост не сме знаели това? И беше толкова просто “, помисли си старата принцеса, влизайки в каретата.

В началото на август делото на Хелън беше напълно решено и тя написа писмо до съпруга си (който смяташе, че много я обича), в което го информира за намерението си да се омъжи за NN и че е влязла в единствената истинска религия и че тя го моли да изпълни всички формалности, необходими за развода, които приносителят на това писмо ще му предаде.
„Sur ce je prie Dieu, mon ami, de vous avoir sous sa sainte et puissante garde. Votre amie Helene.
[„Тогава се моля на Бог ти, приятелю, да бъдеш под неговото свято здраво прикритие. Вашата приятелка Елена"]
Това писмо беше донесено в къщата на Пиер, докато той беше на Бородино поле.

Вторият път, вече в края на битката при Бородино, след като избяга от батареята на Раевски, Пиер с тълпи войници се насочи по дерето към Князков, стигна до превръзката и, като видя кръв и чу писъци и стенания, бързо продължи напред , забърквайки се в тълпите войници.
Едно нещо, което Пиер сега искаше с цялата си сила на душата си, беше да се измъкне възможно най-скоро от онези ужасни впечатления, в които живееше този ден, да се върне към обичайните условия на живот и да заспи спокойно в стаята на леглото си. Само при обикновени условия на живот той чувстваше, че ще може да разбере себе си и всичко, което е видял и преживял. Но тези обикновени условия на живот нямаше никъде.
Въпреки че топките и куршумите не свиреха тук по пътя, по който той вървеше, но от всички страни беше същото, както беше там, на бойното поле. Имаше същите страдащи, измъчени и понякога странно равнодушни лица, същата кръв, същите войнишки шинели, същите звуци на стрелба, макар и далечни, но все пак ужасяващи; освен това имаше задушаване и прах.
След като измина около три версти по високия Можайски път, Пиер седна на ръба му.
Здрачът се спусна върху земята и тътенът на оръжията утихна. Пиер, подпрян на ръката си, легна и лежеше толкова дълго, гледайки сенките, които се движеха покрай него в тъмнината. Непрекъснато му се струваше, че със страшен свир към него полетя гюле; той трепна и стана. Не си спомняше колко време беше тук. Посред нощ трима войници, които влачеха клони, се настаниха до него и започнаха да палят огън.
Войниците, гледайки настрани към Пиер, запалиха огън, сложиха му шапка, натрошиха бисквити и сложиха свинска мас. Приятната миризма на ядлива и мазна храна се сля с миризмата на дим. Пиер стана и въздъхна. Войниците (бяха трима) ядоха, без да обръщат внимание на Пиер, и говореха помежду си.
- Да, кой ще бъдеш? един от войниците внезапно се обърна към Пиер, като очевидно има предвид с този въпрос какво си мисли Пиер, а именно: ако искаш да ядеш, ще дадем, само ми кажи, честен човек ли си?
- аз? аз?.. - каза Пиер, чувствайки необходимостта да омаловажи максимално социалното си положение, за да бъде по-близо и по-разбираемо за войниците. - Аз съм истински милиционер, само че моят отряд не е тук; Дойдох в битката и загубих моя.
- Ще видиш! - каза един от войниците.
Другият войник поклати глава.
- Ами яж, ако искаш, кавардачка! - каза първият и даде на Пиер, облизвайки го, дървена лъжица.
Пиер седна до огъня и започна да яде кавардачок, храната, която беше в тенджерата и която му се стори най-вкусната от всички храни, които някога е ял. Докато той лакомо, наведен над котела, вземайки големи лъжици, дъвчеше една след друга и лицето му се виждаше на светлината на огъня, войниците мълчаливо го гледаха.
- Къде ти трябва? Ти каза! — попита отново един от тях.
- Аз съм в Можайск.
- Вие, станахте, сър?
- Да.
- Как се казваш?
- Пьотър Кирилович.
- Е, Пьотр Кирилович, да тръгваме, ще ви вземем. В пълен мрак войниците, заедно с Пиер, отидоха до Можайск.
Петлите вече пропяха, когато стигнаха Можайск и започнаха да се изкачват по стръмната градска планина. Пиер вървеше заедно с войниците, напълно забравяйки, че ханът му е под планината и че вече я е минал. Той нямаше да си спомни това (той беше в такава загуба), ако на половината планина не го беше срещнал берейторът му, който отиде да го търси из града и се върна обратно в хана си. Стопанинът позна Пиер по шапката, която блестеше бяло в мрака.
„Ваше превъзходителство“, каза той, „ние сме отчаяни. какво вървиш? Къде си, моля те!
— О, да — каза Пиер.
Войниците спряха.
Е, намери ли своя? - каза един от тях.
- Е, сбогом! Пьотър Кирилович, изглежда? Сбогом, Пьотр Кирилович! - казаха други гласове.
— Сбогом — каза Пиер и отиде с престъпника си в хана.
— Трябва да им дадем! — помисли си Пиер и посегна към джоба си. „Не, недей“, каза му глас.
В горните стаи на хана нямаше място: всички бяха заети. Пиер влезе в двора и, покрийки се с глава, легна в каретата си.

Щом Пиер положи глава на възглавницата, той почувства, че заспива; но изведнъж, с яснотата на почти реалността, се чу бум, бум, бум от изстрели, стенания, писъци, пляскане на снаряди, миризма на кръв и барут и чувство на ужас, страх от смъртта хвана го. Той отвори очи от страх и вдигна глава изпод палтото си. Навън всичко беше тихо. Само на портата, говореше с портиера и пляскаше през калта, имаше някакъв санитар. Над главата на Пиер, под тъмната долна страна на навеса от дъски, гълъби пърхаха от движението, което той направи, докато се издигаше. Спокойно, радостно за Пиер в този момент, силна миризма на хан, миризма на сено, оборски тор и катран се разля из целия двор. Между двете черни сенници се виждаше ясно звездно небе.
„Слава Богу, че това вече не е“, помисли си Пиер и отново затвори глава. „О, колко е ужасен страхът и колко срамно се отдадох на него! И те… бяха твърди, спокойни през цялото време, до самия край…” помисли си той. В разбирането на Пиер те бяха войници - тези, които бяха на батерията, и тези, които го хранеха, и тези, които се молеха на иконата. Те – тези странни, непознати досега за него, те бяха ясно и рязко отделени в мислите му от всички останали хора.
„Да бъдеш войник, просто войник! — помисли си Пиер, заспивайки. – Влезте в този общ живот с цялото си същество, пропитайте се с това, което ги прави такива. Но как да хвърлим целия този излишен, дяволски, целия товар на този външен човек? Един път можех да бъда това. Можех да избягам от баща си, както си пожелая. Дори след дуела с Долохов можех да бъда изпратен като войник. И във въображението на Пиер проблесна вечеря в клуба, където той извика Долохов, и благодетел в Торжок. И сега на Пиер е представена тържествена кутия за хранене. Тази ложа се провежда в Английския клуб. И някой познат, близък, скъп, седи в края на масата. Да, така е! Това е благодетел. „Да, той умря? — помисли си Пиер. - Да, той умря; но не знаех, че е жив. И колко съжалявам, че умря, и колко се радвам, че отново е жив! От едната страна на масата седяха Анатол, Долохов, Несвицки, Денисов и други като него (категорията на тези хора беше също толкова ясно определена в душата на Пиер в съня, както и категорията на онези хора, които той ги наричаше) и тези хора, Анатол, Долохов силно викаха, пееха; но зад вика им се чуваше гласът на благодетеля, говорещ непрестанно, и звукът от думите му беше толкова значим и непрекъснат като рева на бойното поле, но беше приятен и утешителен. Пиер не разбираше какво казва благодетелят, но знаеше (категорията на мислите беше също толкова ясна в съня), че благодетелят говори за доброта, за възможността да бъде това, което бяха. И те отвсякъде, със своите прости, мили, твърди лица, обграждаха благодетеля. Но въпреки че бяха мили, те не погледнаха Пиер, не го познаха. Пиер искаше да привлече вниманието им към себе си и да каже. Той стана, но в същия миг краката му станаха студени и боси.
Той се засрами и покри краката си с ръка, от която шинелът наистина падна. За миг Пиер, оправяйки палтото си, отвори очи и видя същите навеси, стълбове, двор, но всичко това вече беше синкаво, светло и покрито с искри роса или скреж.
„Зора“ — помисли си Пиер. „Но това не е всичко. Трябва да слушам и разбирам думите на благодетеля.” Той отново се покри с палтото си, но вече нямаше кутия за хранене или благодетел. Имаше само мисли, ясно изразени с думи, мисли, които някой каза или самият Пиер промени решението си.
Пиер, по-късно припомняйки тези мисли, въпреки факта, че те бяха породени от впечатленията от онзи ден, беше убеден, че някой извън него му ги казва. Никога, както му се струваше, той в действителност не беше в състояние да мисли и изразява мислите си така.
„Войната е най-трудното подчиняване на човешката свобода на Божиите закони“, каза гласът. – Простотата е подчинение на Бога; няма да се измъкнеш от него. И те са прости. Те не казват, но го правят. Изречената дума е сребърна, а неизречената е златна. Човек не може да притежава нищо, докато се страхува от смъртта. И който не се страхува от нея, всичко му принадлежи. Ако нямаше страдание, човек нямаше да знае границите на себе си, нямаше да познава себе си. Най-трудното нещо (Пиер продължи да мисли или чува насън) е да успее да съчетае в душата си смисъла на всичко. Свържете всичко? — каза си Пиер. Не, не се свързвайте. Не можете да свържете мислите, но да свържете всички тези мисли - това е, от което се нуждаете! Да, трябва да съвпадате, трябва да съвпадате! Пиер си повтаряше с вътрешна наслада, чувствайки, че с тези и само с тези думи се изразява това, което иска да изрази, и целият въпрос, който го измъчва, е разрешен.
- Да, трябва да се сдвоите, време е за сдвояване.
- Необходимо е да се впрегне, време е да се впрегне, Ваше превъзходителство! Ваше превъзходителство, - повтори глас, - трябва да се впрегне, време е да се впрегне ...
Това беше гласът на берейтора, който събуди Пиер. Слънцето грееше право в лицето на Пиер. Хвърли поглед към мръсния хан, в средата на който, близо до кладенеца, войниците напояваха слабите коне, от които през портите излизаха каруци. Пиер се извърна с отвращение и, като затвори очи, бързо падна обратно на седалката на каретата. „Не, не искам това, не искам да видя и разбера това, искам да разбера какво ми се разкри по време на сън. Още една секунда и ще разбера всичко. какво да правя? Конюгира, но как да конюгирам всичко? И Пиер почувства с ужас, че целият смисъл на това, което видя и помисли насън, е унищожен.
Реаторът, кочияшът и портиерът казаха на Пиер, че е пристигнал офицер с новината, че французите са се преместили близо до Можайск, а нашите си тръгват.
Пиер стана и след като заповяда да легне и да се настигне, тръгна пеша през града.
Войските излязоха и оставиха около десет хиляди ранени. Тези ранени можеха да се видят по дворовете и по прозорците на къщите и се тълпяха по улиците. По улиците в близост до каруците, които трябваше да извозят ранените, се чуха писъци, псувни и удари. Пиер даде инвалидната количка, която го беше настигнала, на ранен генерал, който познава, и отиде с него в Москва. Скъпият Пиер разбра за смъртта на зет си и за смъртта на принц Андрей.

х
На 30-ти Пиер се завръща в Москва. Почти на заставата той срещна адютанта на граф Ростопчин.
— И ние ви търсим навсякъде — каза адютантът. — Графът трябва да те види. Той ви моли да дойдете незабавно при него по много важен въпрос.
Пиер, без да спира у дома, взе такси и потегли към главнокомандващия.
Граф Ростопчин пристигна в града едва тази сутрин от селската си дача в Соколники. Преддверието и приемната на дома на графа бяха пълни с чиновници, които идваха по негово искане или за нареждане. Василчиков и Платов вече са видели графа и му обясняват, че е невъзможно да се защити Москва и тя ще бъде предадена. Въпреки че тези новини бяха скрити от жителите, чиновниците, началниците на различни отдели знаеха, че Москва ще бъде в ръцете на врага, точно както го знаеше граф Ростопчин; и всички те, за да сложат своята отговорност, идваха при главнокомандващия с въпроси как трябва да се справят с поверените им части.
Докато Пиер влезе в приемната, куриерът, който дойде от армията, напусна графа.
Куриерът махна безнадеждно с ръка на отправените към него въпроси и мина през залата.
Докато чакаше в чакалнята, Пиер гледаше с уморени очи различните, стари и млади, военни и граждански, важни и маловажни служители, които бяха в стаята. Всички изглеждаха недоволни и неспокойни. Пиер се приближи до една група служители, в която единият беше негов познат. След като поздравиха Пиер, те продължиха разговора си.
- Как да изпратите и върнете отново, няма да има проблеми; и в такава ситуация човек не може да отговаря за нищо.
„Ами, той пише“, каза друг, сочейки отпечатаната хартия, която държеше в ръката си.
- Това е друг въпрос. Това е необходимо на хората”, каза първият.
- Какво е? — попита Пиер.
- А ето и нов плакат.
Пиер го взе в ръцете си и започна да чете:
„Пресветият принц, за да се свърже бързо с войските, които идват към него, прекоси Можайск и застана на силно място, където врагът няма да го нападне внезапно. Оттук са му изпратени четиридесет и осем оръдия със снаряди и негово светло височество казва, че ще защитава Москва до последната капка кръв и е готов да се бие дори по улиците. Вие, братя, не гледайте, че държавните учреждения са затворени: нещата трябва да се изчистят, а ние ще се справим с злодея с нашия съд! Когато става дума за нещо, имам нужда от колеги, както градски, така и селски. Ще се обадя два дни, но сега не е необходимо, мълча. Добър с брадва, не лош с рог, а най-хубавото е тройната вила: французинът не е по-тежък от сноп ръж. Утре след вечеря водя Иверская в Екатерининската болница, при ранените. Там ще осветим водата: по-скоро ще се оправят; и вече съм здрав: боли ме окото, а сега гледам и двете посоки.
„И военните ми казаха“, каза Пиер, „че е невъзможно да се биеш в града и че позицията...
„Е, да, за това говорим“, каза първият служител.
- И какво означава: боли ме окото, а сега гледам и в двете? — каза Пиер.
„Графът имаше ечемик“, каза адютантът, усмихвайки се, „и той много се притесни, когато му казах, че хората идват да питат какво му е. И какво, графе – каза внезапно адютантът, обръщайки се към Пиер с усмивка, – чухме, че имате семейни притеснения? Ами ако графинята, жена ви...
— Не чух нищо — каза Пиер безразлично. – Какво чу?
- Не, нали знаеш, защото често измислят. Казвам това, което чух.
– Какво чу?
— Да, казват — каза отново адютантът със същата усмивка, — че графинята, жена ви, заминава за чужбина. Вероятно глупости...
— Може би — каза Пиер, като се огледа разсеяно. - И кой е този? — попита той, като посочи нисък старец в чисто синьо палто, с голяма брада, бяла като сняг, със същите вежди и румено лице.
- Това е? Това е сам търговец, тоест той е кръчмар, Верещагин. Чували ли сте тази история за прокламацията?
- О, значи това е Верещагин! - каза Пиер, надничайки в твърдото и спокойно лице на стария търговец и търсейки в него израз на предателство.
- Не е той. Това е бащата на този, който е написал прокламацията”, каза адютантът. - Тоя млад, седи в дупка и му се струва, че ще е лошо.
Към разговора се приближиха един старец, в звезда, а другият, немски чиновник, с кръст на врата.
— Виждате ли — каза адютантът, — това е сложна история. Тогава, преди около два месеца, се появи тази прокламация. Доведоха графа. Той разпореди разследване. Тук търсеше Гаврило Иванович, тази прокламация беше точно в шейсет и три ръце. Той ще дойде при единия: от кого получаваш? - От това. Той отива при: от кого си? и т.н., стигнахме до Верещагин... един неграмотен търговец, нали знаете, търговец, скъпи мой, - каза адютантът усмихнат. - Питат го: от кого имаш? И най-важното е, че знаем от кого има. Няма от кого друг да вземе, като от пощата на директора. Но явно между тях имаше стачка. Казва: от никого, сам го композирах. И те заплашваха и питаха, той застана на това: сам го съчини. Така те докладваха на графа. Графът нареди да му се обадят. — От кого имаш прокламация? - "Аз сам го написах." Е, вие познавате графа! — каза адютантът с горда и весела усмивка. - Той пламна ужасно и помислете за това: такава наглост, лъжи и инат! ..
- НО! Графът трябваше да посочи Ключарев, разбирам! — каза Пиер.
— Изобщо не е необходимо — каза уплашено адютантът. - Грехове за Ключарев имаше и без това, за което беше заточен. Но факт е, че графът беше много възмутен. „Как можа да композираш? казва графът. Взех от масата този „Хамбургски вестник“. - Ето я. Ти не си композирал, а си го превел и превел зле, защото не знаеш френски, глупако.” Какво мислиш? „Не, казва той, не съм чел вестници, аз ги съставих. „И ако е така, значи си предател и ще те съдя и ще бъдеш обесен. Кажи ми от кого го взе? „Не видях никакви вестници, но ги съставих.” И така си остана. Графът се обади и на баща си: той отстоява позицията си. И го изправиха на съд и, изглежда, осъдиха на тежък труд. Сега бащата е дошъл да моли за него. Но лошо момче! Знаеш ли, някакъв син на търговец, денди, прелъстител, слушал е лекции някъде и вече си мисли, че дяволът не му е брат. В крайна сметка какъв млад мъж! Баща му има механа тук при Каменния мост, така че в механата, знаете, има голямо изображение на Всемогъщия Бог и в едната ръка е представен скиптър, в другата сила; така че той взе това изображение у дома за няколко дни и какво направи! Намерих копелето бояджия...

В средата на тази нова история Пиер е извикан при главнокомандващия.
Пиер влезе в кабинета на граф Ростопчин. Ростопчин, с гримаса, търка с ръка челото и очите си, докато Пиер влезе. Ниският мъж говореше нещо и щом влезе Пиер, той млъкна и си тръгна.
- НО! Здравей, велик воин, - каза Ростопчин, веднага щом този човек си отиде. - Чух за вашите prouesses [славни дела]! Но не това е въпросът. Mon cher, entre nous, [Между нас, скъпа моя,] ти масон ли си? - каза граф Ростопчин със строг тон, сякаш имаше нещо нередно в това, но че възнамеряваше да прости. Пиер мълчеше. - Mon cher, je suis bien informe, [За мен, скъпа моя, всичко е добре известно,] но знам, че има масони и масони, и се надявам, че не принадлежите към онези, които под маската на спасяването на човешката раса, искат да унищожат Русия.

"Пламъците на Париж" - легендарният балет за събитията от Френската революция, поставен през 1932 г., се превърна в един от най-големите успехи на съветския музикален театър. Спектакълът по музика на Борис Асафиев и хореография на Василий Вайнонен е върнат към живот от главния гост-балетмайстор на Михайловския театър Михаил Месерер. Възстановявайки хореографските елементи и мизансцените, той възкресява героизма и революционно-романтичния плам на прочутата постановка. По сценографията на спектакъла работи Вячеслав Окунев, народен артист на Русия, главен дизайнер на Михайловския театър. В основата на творческите му решения са декорациите и костюмите, създадени за премиерата през 1932 г. от художника Владимир Дмитриев.

Либретото (сценарията) на балета е написано от известния изкуствовед, драматург и театрален критик Николай Дмитриевич Волков (1894-1965) и театралният дизайнер Владимир Владимирович Дмитриев (1900-1948) по историческия роман на Фредерик Гро Марсилия. Композиторът Борис Асафиев също допринесе за сценария, който е написал музика за седем балета преди Пламъците на Париж. По думите му той е работил върху балета „не само като драматург-композитор, но и като музиколог, историк и теоретик, и като писател, без да избягва методите на съвременния исторически роман“. Той определя жанра на балета като „музикално-исторически роман”. Вниманието на авторите на либретото беше насочено към исторически събития, така че те не дадоха индивидуални характеристики. Героите не съществуват сами по себе си, а като представители на два враждуващи лагера.

Композиторът използва най-известните песни от епохата на Великата френска революция – „Ca ira“, „La Marseillaise“ и „Carmagnola“, които се изпълняват от хора, с текст, както и фолклорен материал и откъси от някои произведения. от композитори от онова време: Адажио от Акт II - от операта "Алсина" на френския композитор Марин Маре (1656-1728), Марш от същото действие - от операта "Тезей" от Жан Батист Люли (1632-1687) . Погребалната песен от III действие звучи по музиката на Етиен Никола Мегул (1763-1817), във финала е използвана „Песента на победата” от увертюрата Егмонт на Лудвиг ван Бетовен (1770-1827).

Балетът „Парижките пламъци” е решен като фолклорно-героична драма. Драмата му се основава на противопоставянето на аристокрацията и народа, като и на двете групи се придават съответните музикални и пластични характеристики. Музиката на Тюйлери е проектирана в стила на придворното изкуство от 18 век, фолклорните образи са предадени чрез интонациите на революционни песни и цитати от Мегул, Бетовен и др.

Асафиев пише: „Общо взето „Пламъкът на Париж“ е изграден като един вид монументална симфония, в която съдържанието се разкрива чрез музикален театър. Първият акт на балета е своеобразно драматично изложение на революционните настроения на Южна Франция. Акт II е основно симфоничен andante. Основният цвят на Акт II е строго мрачно, дори „реквием“, погребение, това е един вид „погребална служба за стария режим“: оттук и значителната роля на органа, който придружава както танците, така и върха на конспирацията - химнът в чест на краля (срещата на Луи XVI). III, централният акт, базиран на мелоса на народните танци и масови песни, е замислен като широко развито драматично скерцо. Песните на радостта отговарят на песните на гнева в последната сцена на балета; rondo-conrdance като финално масово танцово действие. Тази форма не е измислена, а естествено се ражда от съприкосновението с епохата на Френската революция, която осигурява разцвета на симфонизма в историята на развитието на музикалната форма по отношение на богатството на мисълта, нейната диалектическа дълбочина и динамика.

Балетът е поставен от младия хореограф Василий Вайнонен (1901-1964). Характерен танцьор, завършил Петроградското хореографско училище през 1919 г., той се доказва като талантлив хореограф още през 20-те години на миналия век. Задачата му беше изключително трудна. Той трябваше да въплъти народно-юнашкия епос в хорото. „Етнографски материал, както литературен, така и илюстративен, почти не се използва“, спомня си хореографът. - Въз основа на две-три гравюри, намерени в архива на Ермитажа, трябваше да се прецени народните танци на епохата. В свободните, неограничени пози на Фарандола исках да дам представа как Франция се забавлява. В стремителните редове на Карманьола исках да покажа духа на възмущението, заплахата и бунта. Пламъците на Париж се превърнаха в изключително творение на Вайнонен, нова дума в хореографията: за първи път кордебалетът олицетворява независим образ на революционния народ, многостранен и ефективен. Танците, групирани в сюити, бяха превърнати в големи жанрови сцени, подредени по такъв начин, че всяка следваща да е по-голяма и по-голяма от предишната. Отличителна черта на балета беше въвеждането на хор, интониращ революционни песни.

Премиерата на "Пламъците на Париж" беше насрочена за тържествената дата - 15-та годишнина от Октомврийската революция и се състоя в Ленинградския театър за опера и балет на името на Киров (Мариински) на 7 ноември (според други източници - на 6 ноември 1932 г., а на 6 юли следващата година Вайнонен е московска премиера. Дълги години спектакълът се поставя успешно на сцените на двете столици, поставя се в други градове на страната, както и в страните от социалистическия лагер. През 1947 г. Асафиев прави нова версия на балета, като прави някои съкращения в партитурата и пренарежда отделните номера, но като цяло драматургията не се променя.

Сега представлението, наречено „Пламъците на Париж“, е само на плаката на Московския Болшой театър - но има авторска версия на Алексей Ратмански, поставена през 2008 г. Историческата пиеса на Василий Вайнонен е възстановена в Михайловския театър в Санкт Петербург. В него ще работят повече от сто души.

„Пламъците на Париж“ в хореографията на Василий Вайнонен е представление, което трябва да ценим особено, - убеден съм Михаил Месерер, хореограф на Михайловския театър, възстановил оригиналния балет. - Вярвам, че забравяйки историята си, непознавайки миналото си, е по-трудно да продължиш напред. Това важи и за руския балет. Дълги години работех във водещите западни театри и навсякъде наблюдавах с каква гордост, с какво благоговение се отнасят към най-добрите постановки на своите предшественици. Антъни Тюдор и Фредерик Аштън в Англия, Ролан Пети във Франция, Джордж Баланчин в САЩ - техните продукции се следят отблизо там, защитават се, съхраняват се на сцената, предават се на нови поколения изпълнители. Искрено съжалявам, че у нас редица художествено ценни хореографски постановки от първата половина на 20 век практически изчезнаха от репертоара. Така беше и с „Лауренсия“ - в Русия не отиде никъде. Преди три години го пресъздадохме в Михайловския театър – и сега е един от репертоарните хитове; Спектакълът вече е включен в програмата на турнетата ни в Лондон два пъти. Надявам се, че „Пламъкът на Париж“ също ще заеме своето място в репертоара и афиша на турнета“.

Сега представлението, наречено "Пламъците на Париж", е само на плаката на Московския Болшой театър - но там
има авторска версия на Алексей Ратмански, поставена през 2008 г.
Историческата пиеса на Василий Вайнонен е възстановена в Михайловския театър в Санкт Петербург.
В него ще работят над 100 души.

Той говори Дмитрий Астафиев, продуцент на постановката, професор: „Разбира се, не можем да върнем онези зрители, които с ентусиазъм приеха представлението през 30-те години на миналия век. След това, без да вземат предвид театралните условности, те в общ импулс станаха от местата си и изпяха Марсилиезата заедно с артистите с пълен глас. Но ако е в нашата сила да пресъздадем представлението, което беше символ на ерата на революционния романтизъм, докато споменът за него все още не е изчезнал и има хора, за които това на практика е „семеен бизнес“ - имам предвид Михаил Месерер, трябва да го направим. За мен участието в постановката е не само продължение на работата ми като дългогодишен партньор на Михайловския театър, но и израз на обществената ми позиция. Ценностите, които изповядва днешна Европа, са заложени от Великата френска революция. И ако страната ни иска да се смята за част от европейската цивилизация, нека отдадем почит на нейния произход."

Сюжет (оригинална версия)

Герои: Гаспар, селянин. Жана и Пиер, неговите деца. Филип и Жером, Марсилия. Гилбърт. Маркиз Коста де Борегард. Граф Джефри, негов син. Управител на имението на маркиза. Мирей дьо Поатие, актриса. Антоан Мистрал, актьор Купидон, актриса на придворния театър. крал Луи XVI. Кралица Мария Антоанета. Майстор на церемониите. Има. Якобински говорител. Сержант от Националната гвардия. Марсилия, парижани, придворни, дами. Офицери от кралската гвардия, швейцарци, ловци.

Гора близо до Марсилия. Гаспар с деца Жана и Пиер събират храсталаци. Чуват се звуци на ловни рога. Това е синът на собственика на областта граф Жофроа, който ловува в гората си. Селяните бързат да се скрият. Появява се графът и, отивайки при Жана, иска да я прегърне. Бащата се затича към вика на Жана. Ловците, слугите на графа бият и отвеждат със себе си стария селянин.

площад Марсилия. Въоръжени охранители водят Гаспър. Жана казва на Марсилия защо баща й е изпратен в затвора. Възмущението на хората от поредната несправедливост на аристократите нараства. Хората щурмуват затвора, разправят се с охраната, разбиват вратите на казематите и освобождават пленниците на маркиз дьо Борегард.

Жана и Пиер прегръщат баща си, който е излязъл от тъмницата. Народът поздравява затворниците с радост. Чуват се алармени звуци. Влиза отряд на Националната гвардейска част с транспарант: "Отечеството е в опасност!" Доброволци се записват в отряди, изпратени в помощ на въстаналия Париж. Заедно с приятели Жана и Пиер са записани. Под звуците на Марсилезата отрядът тръгва на поход.

Версай. Маркиз дьо Борегард разказва на офицерите за събитията в Марсилия.

Животът на Версай продължава както обикновено. На сцената на придворния театър се разиграва класическа интерлюдия, в която участват Армида и Риналдо. След представлението офицерите уреждат банкет. Появяват се кралят и кралицата. Офицерите ги поздравяват, кълнат се във вярност, късат трикольорните ленти и ги заменят за кокарди с бяла лилия - герба на Бурбоните. След заминаването на краля и кралицата офицерите пишат апел до царя с молба да им позволи да се справят с революционния народ.

Актьорът Мистрал намира забравен документ на масата. Страхувайки се от разкриването на тайната, маркизът убива Мистрал, но преди смъртта си успява да предаде документа на Мирей дьо Поатие. Отвън на прозореца звучи "Марсилиеза". Скривайки разкъсаното трикольорно знаме на революцията, актрисата напуска двореца.

нощ. площад на Париж. Тук се стичат тълпи парижани, въоръжени отряди от провинциите, включително марсилици, оверги, баски. Подготвя се щурмът на кралския дворец. Натича Мирей дьо Поатие. Тя говори за заговор срещу революцията. Хората изваждат плюшени животни, в които можете да разпознаете кралската двойка. В разгара на тази сцена на площада идват офицери и придворни, водени от маркиза. Разпознавайки маркиза, Жана му удря шамар.

Тълпата се втурва към аристократите. Звучи като Карманьола. Говорят ораторите. Под звуците на революционната песен „Ca ira“ хората щурмуват двореца, нахлуват в залите нагоре по стълбите. Тук-там избухват битки. Жана е нападната от маркиза, но Пиер, защитавайки сестра си, го убива. Пожертвайки живота си, Тереза отнема трикольорното знаме от офицера.

Защитниците на стария режим са пометени от въстаналия народ. На площадите на Париж, под звуците на революционни песни, хората-победители танцуват и се забавляват.

Дмитрий ЖВАНИЯ

Премиерните представления ще се състоят в Михайловския театър на 22, 23, 24, 25, 26 юли

Цена:
от 3000 rub.

Борис Асафиев

Пламъците на Париж

Балет в две действия

Представлението идва с един антракт.

Продължителност - 2 часа 15 минути.

Либрето на Александър Белински и Алексей Ратмански, базирано и използващо оригиналното либрето на Николай Волков и Владимир Дмитриев

Хореография - Алексей Ратмански с оригинална хореография на Василий Вайнонен

Диригент - Павел Сорокин

Художници - Иля Уткин, Евгений Монахов

Дизайнер на костюми — Елена Марковская

Светлинен дизайнер — Дамир Исмагилов

Помощник-хореограф - Александър Петухов

Концепцията за музикална драматургия - Юрий Бурлака

В началото на 30-те години на миналия век съветският театрален критик и композитор Борис Владимирович Асафиев получава предложение да участва в разработването на балет, посветен на епохата на Великата френска революция. Зад Асафиев по това време вече имаше седем балета. Сценарият за новата постановка е написан от известния драматург и театрален критик Николай Волков.

Либретото на Пламъците на Париж е базирано на събитията от романа Марсилия, написан от Ф. Грос. Освен Волков, по сценария работиха театралният дизайнер В. Дмитриев и самият Борис Асафиев. Композиторът отбелязва по-късно, че е работил върху „Пламъците на Париж“ не само като композитор и драматург, но и като писател, историк, музиколог... Асафиев определя жанра на този балет като „музикално-исторически“. При създаването на либретото авторите се фокусираха предимно върху исторически събития, пропускайки индивидуалните характеристики на персонажите. Героите на романа представляват два враждуващи лагера.

В партитурата Асафиев използва добре познатите химни на Великата френска революция – Марсилиеза, Карманьола, Каира, както и фолклорни мотиви и някои откъси от произведения на композитори от онази епоха. В. Вайнонен, млад и талантлив хореограф, който успешно се проявява в това си качество от 20-те години на миналия век, се заема с постановката на балета Пламъците на Париж. Той се изправи пред много трудна задача - въплъщение на националния героичен епос чрез танц. Вайнонен припомни, че на практика няма информация за народните танци от онези времена и те трябваше да бъдат възстановени буквално от няколко гравюри от архивите на Ермитажа. В резултат на упорита работа Пламъците на Париж се превърнаха в едно от най-добрите творения на Вайнонен, обявявайки се за ново хореографско постижение. Тук за първи път кордебалетът олицетворява ефектния и многостранен независим характер на хората, революционери, поразявайки въображението с големи и мащабни жанрови сцени.

Премиерата на постановката беше насрочена за 15-годишнината от Октомврийската революция. За първи път балетът „Пламъците на Париж“ е показан на 6 (7) ноември 1932 г. на сцената на Ленинградския оперен и балетен театър на името на Киров. Следващото лято Вайнонен изнесе московската премиера на Пламъците на Париж. Спектакълът беше търсен сред публиката, заемаше уверена позиция в репертоара на московски и ленинградски театри и беше успешно показан в други градове и страни. Борис Асафиев подготвя ново издание на балета през 1947 г., като донякъде съкращава партитурата и пренарежда отделни епизоди, но като цяло драматургията се запазва. В момента можете да видите фолклорно-героичния балет "Пламъците на Париж" в Държавния академичен Болшой театър. На сцената на Болшой театър балетът Пламъците на Париж е базиран на либрето на Алексей Ратмански и Александър Белински, разработено по текстове на Дмитриев и Волков. Балетът е поставен от Алексей Ратмански, използвайки също известната хореография на Вайнонен.