Музеят на Пушкин в Москва има много прекрасни картини, които удивляват въображението на истинските ценители на изкуството и обикновените познавачи. Художници Моне, Реноар, Ван Гог, Шагал - тези имена завинаги са влезли в съкровищницата на световната живопис. А „Момичето на топката“ (картина на Пикасо) е едно от онези брилянтни творби, пред които можете да бъдете омагьосани с часове, наслаждавайки се на магическата игра на цветове и светлина, невероятното умение на великия художник. Тази картина е като приказка, в която искате да повярвате, въпреки всички глобални сложности на човешкото съществуване.

"Розов" период

Всяко произведение на велик художник има своя собствена история. Тази снимка не е изключение. Младият Пабло Пикасо, установявайки се в Париж в началото на миналия век, разбира света на бохемата. В бедната му художествена работилница дори водата замръзваше през зимата - беше толкова студено. А в Монмартър често спираха електричеството. Но от друга страна, на вратите на работилницата имаше приятен за окото надпис „Срещата на поетите“. Светът на бохемията, отхвърлен от гражданите, твърдо навлиза в живота на Пабло Пикасо. А темата за родството и човешките отношения - в онзи период. Главните герои, героите на картините са скитащи циркови артисти, комици, художници и балерини, които, противно на обществения вкус, привлякоха вниманието на младите таланти, предизвикаха истинско участие и интерес към него.

"Момиче на топка", картина на Пикасо

По това време (1905 г.) художникът често е склонен да избира най-обикновените сюжети за своите творби. Героите на тази картина - скитащи акробати - улавят въображението на Пабло Пикасо: момиче на топка, крехко и нежно, спортист, който олицетворява мъжественост и надеждност. Но авторът не просто копира живота. Той го пресъздава със своето изкуство, умение. И творбата „Момиче на топката“ (картината на Пикасо от „розовия“ период) е ярък пример за това! Сякаш виждаме мечти, любов, преданост и нежност, сила и смелост. Необходимост един за друг, тъй като работата на пътуващите циркови артисти е опасна и трудна и те получават една стотинка за това.

Картина на Пабло Пикасо "Момиче на топката": сюжетът

Платното изобразява седящ възрастен мъж акробат и крехко момиче, което грациозно балансира върху топка. Именно в противопоставянето на тези две фигури, тяхната пластичност и масивност, грация и сила, много критици виждат връхната точка на творбата. В творбата се вижда и темата за приятелството, вътрешната общност и взаимопомощта. Художникът е привлечен от езика на контрастите и пластичността, което допринася за създаването на хармония в композицията на картината. В крайна сметка трябва да признаете, че ако си представите за момент само балансиращо момиче, то без мълчаливата подкрепа на седящ цирков артист, тя може моментално да загуби равновесие, като се изплъзне от топката. Кракът на мъж, огънат под прав ъгъл, се възприема образно, като вид опора за крехката фигура на момиче.

Цялата магия, която прониква в творчеството на великия майстор, се основава и на магията на осветлението, съзвучието на цветовете, точността на щрихите. Сякаш фигурите нямат усещане за скованост, а пространството на платното е разместено и изпълнено с въздух. В същото време авторът използва и загрубяването на текстурата на живописта, опростяването на стила, което се проявява в по-ранни години.

Въпреки привидната грубост на изображението, творбата носи леко и нежно настроение, описано в розови и сини тонове, с нюанси на пепеляв. Тези тонове допълнително създават впечатление за романтична реалност на живота.

История на картината след картината

Известно е, че Пабло Пикасо е доволен през 1906 г., когато колекционерът Волард купува от него цели 30 картини само за две хиляди франка. След това платното посети както известната колекция, така и колекцията Kahnweiler. Индустриалният колекционер и филантроп Морозов го купува през 1913 г. вече за 16 хиляди. Така "Момиче на топка", картина на Пикасо, се озовава в Русия, където все още се намира в музея на Пушкин.

Една от най-известните картини на Пикасо.

През 1900 г. Пикасо и неговият приятел, художникът Казажемас, заминават за Париж.

Именно там Пабло Пикасо се запознава с творчеството на импресионистите.

Животът му по това време е изпълнен с много трудности, а самоубийството на Карлос Касахемас е дълбоко

повлия на младия Пикасо.

При тези обстоятелства в началото на 1902 г. той започва да прави произведения в стила, наречен впоследствие „синия период“.

Пикасо развива този стил при завръщането си в Барселона през 1903-1904 г.

Работата на преходния период - от "синьо" към "розово" - "Момиче на топката" 1905г.
В работата на Пабло Пикасо картината "Момиче на топка" отваря така наречения "розов период",

който замени "синьото" и все още запазва отгласа си. .

Картината "Момиче на топка" не принадлежи към кубизма (както знаете, Пикасо е основателят на кубизма).

Наистина картина на преходния период. Класификацията е сложна, може да се припише на стила Арт Нуво.

На платното "Момиче на топката" Пикасо изобрази скитаща трупа от акробати.

В центъра на композицията са двама артисти - момиче гимнастичка и силен мъж.

Детето балансира на топката, репетирайки номера си.

Фигурата на момичето е грациозно извита, тя вдигна ръце, за да поддържа деликатен баланс.

Спортистът седи неподвижно, мощното му тяло е пълно със спокойствие.

Двамата артисти рязко контрастират един с друг.

От една страна, крехкостта и стремителността на слабото момиче на топката, а от друга страна, силата, силата и статичността на мъж, който седи на

Линията остава основното изразно средство на Пикасо.

Но за разлика от картините от "синия" период, тук виждаме и перспектива. В платното "Момиче на топката" е изградено с

няколко хоризонтални линии и малки фигури на заден план (жена с дете и снежнобял кон). Заради това

картината не изглежда плоска, има лекота и ефирност.

За фон се избира изображението на гола пустиня или степ. Тази обстановка не е много съобразена с настроението на цирка.

Така художникът подчертава, че животът на тези хора не се състои само от забавление, ликуване и аплодисменти на публиката.

То също има нужда, скръб, болест.

Много характерни са и цветовете, избрани от художника.

Синият цвят, толкова обичан от Пикасо, остана само в дрехите на спортист и гимнастичка.

А останалата част от картината е доминирана от розови нюанси.

Картината е жива и много динамична, как художникът постигна такава динамика?

Нека разгледаме картината подробно и, без да навлизаме в компетентността на художествената критика, ще изучаваме визуални решения.
Първото нещо, на което можете да обърнете внимание, е противопоставянето на младостта и пластичността на момичето с опита и силата на спортиста. Топката, на която момичето поддържа деликатния си баланс, се противопоставя на кубичния цирков реквизит, върху който седи спортистът.

Така има контраст и конфликт – не само между два персонажа, но и две състояния на човек, които му хрумват през живота му, конфликт на поколенията.
Нека да отбележим, че конфликтът не е обявен от художника в действията на героите, в картината връзката е по-скоро свързана, може би те са брат и сестра, момичето е открито, погледът на спортиста е спокоен.
Всичко това е доста очевидно и добре известно.

Нека разгледаме по-отблизо.
Момичето е нарисувано в студени цветове, спортистът - в топли цветове.
Обикновено студените тонове визуално характеризират героя като негативен и може би това изглежда странно за красиво момиче, нарисувано от голям художник. Но, ако си спомняте тийнейджърския си период – не се ли изкачихме по някаква причина в конфронтация с възрастни? Не нарушаваха ли правилата, които се бяха развили в обществото – формални и неформални? Това е заложен от природата механизъм, дестабилизиращ социалната система като цяло, но в същото време раздвижващ границите на човешкото възприятие.

Има тревога в цветовете, с които е нарисувано момичето. Това е нейният страх от загуба на равновесие, и тревогата на спортиста за момичето, и тревогата на по-възрастния за бъдещето на младите.

Пластичността на момичето е контрастно подчертана от статичната, спокойна поза на спортист. В завоите на момичето - не само желанието за поддържане на баланс, но и импулсивност на характера, готовност за игри и провокации, във външния вид на спортист - здравина и готовност за вдигане, подкрепа, в мускулите и самата стойка на спортиста - сила и готовност за бързи, сръчни движения.

Посоката на момичето е напред, към зрителя, в бъдещето. Спортистът седи с гръб към зрителя, погледът на зрял човек е обърнат към миналото.
Очертаващото се движение на времето е подчертано от малко момиченце в червена рокля, то логично завършва времето вътре в картината – детство, младост, зрялост.

Сега нека направим някои експерименти.

С помощта на графичен редактор променете тона на момичето на топъл ...

Освен това нека изведем хората...

...и кон на заден план.

С всяко въведение в оригиналната идея на художника вътрешното напрежение и движение на картината забележимо намаляват. „Изчезването“ на коня прави пейзажа безжизнен, лишава важния топъл емоционален компонент на картината. Конят на паша е еднообразно, мирно, оживено и топло движение. Роклята на малко момиченце, развяващо се на вятъра, е друго важно движение, леко и ефирно. Лишена от тези акценти, картината се превръща в суха, почти документална скица, студия. И нищо в него не провокира въображението на зрителя да се замисли за хода на времето, за взаимоотношенията на поколенията, за нови тенденции и вечни ценности. Картината престава да бъде дълбока философска притча.

Опитайте във въображението си да премахнете и червения лък на главата на момичето - картината ще „изсъхне“ напълно.

След това си струва да се преоценят решенията на художника - външно прости - които "заредиха" картината с вътрешна енергия, движение и пластичност.

източник

Ето още едно мнение...

Всеки на тази снимка може да види нещо свое.

Човек с положителни емоции може да види положително значение, докато човек в депресивно настроение ще види нещо зловещо в него.

Това се доказва и от факта, че върху картината са направени много карикатури и изрази на тяхното виждане за картината.

Някой вместо момиче изобразява пирон върху топката, някой куче или птица, гола жена - каквото и да е.

Има дори много скулптури, посветени на тази картина. Много автори на скулптури искаха да въплъщават шедьовър на живописта в камък или бронз, други в анимационни герои и анимационни филми.

Темата на картината е търсена и продължава да удивлява въображението на хората.

Според официални източници картината изобразява живота на пътуващ цирк, арлекин седи на камък, а момиче от по-младото поколение тренира. за изпълнения.

Лицето на мъжа е намръщено и сериозно, мисли за нещо и е уверен в себе си. Момиче весело, безгрижно, но в същото време балансира нестабилно върху топката.

На снимката нежността се противопоставя на грубостта, детската небрежност изглежда в контраст на фона
мъдрост, унила от житейския опит. Движението е показано на фона на спокойствие.

Има и грижа за младото поколение, и в същото време човек се чувства несигурен за собственото си бъдеще. Мъжът е леко наклонен, което показва неговата тъга, в същото време цялата фигура на момичето се стреми нагоре, ръцете й са насочени с длани към небето, като символ на стремеж към щастливо бъдеще.

Разположението на акробатите е на открито, някъде в далечината се вижда жена с дете и кон.

Пространствата са безкрайни, в далечината има няколко хоризонта, като символ на свободата. Картината носи дълбок смисъл, където е всеки детайл част от едно цяло.

През 2012 г. в Русия беше издадена монета, на която беше изобразена тази конкретна картина на Пабло Пикасо."

СЕВЕРОВ А, С,

Тънката фигура на въжеходец - очевиден контраст с масивната фигура на силния мъж на преден план - е увенчан с ръце, насочени към небето. Така героинята се опитва да намери баланс върху нестабилна топка. Самото изображение не е уникално: розовият период на Пикасо (около 1904-1906) често се нарича цирк; циркови артисти, включително акробати и въжеходци, населяват много от произведенията му от онова време. Въпреки това в „Момичето на топката“ художникът успя да намери интересно композиционно решение: жестът на главния герой сякаш свързва фигурата й с небето - лесно се вижда, че цветът на чорапогащника й е най-близък до синкавия оттенък на небето.

Пабло Пикасо. семейство комици. 1905 г
Национална художествена галерия, Вашингтон

Пабло Пикасо. актьор. 1904-1905 г
Wikimedia Commons

Пабло Пикасо. Акробат и млад арлекин. 1905 г
Wikimedia Commons

Спортистът се завърна

За разлика от тънката, безплътна фигура на момиче, монументалният гръб на спортист, който заема добра половина от предния план на картината, е решен в охрено-розови, „консумативни”, по думите на Аполинер, тонове, които ехо в земните хълмове на фоновия пейзаж. Така централната опозиция за „Момичето на топката” се акцентира едновременно на много нива: не само „женско – мъжко”, не само „младост – зрялост”, не само „крехкост – стабилност”, но и „небе – земята”, „духът е материя.

Топка и куб

Според някои изследователи образът на момиче на топка се връща към ренесансовата иконография на богинята на съдбата Фортуна, докато стабилният куб, върху който седи атлетът, се свързва с концепцията за доблестта. Една латинска поговорка гласи: „Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata“ (буквално „Седалката на късмета е кръгла, седалката на доблестта е квадратна“). Не е известно дали Пикасо е имал предвид тази интерпретация на изображенията в картината, но изглежда напълно възможно, като се има предвид любовта му към художествените алегории, както и факта, че до 1905 г. той се движи в парижките интелектуални среди в продължение на няколко години и отива на лекции на поета Мореас, който провъзгласява връщане към идеалите на гръцко-латинската литература.

Следи от второ стъпало и дясно коляно

Въпреки факта, че атлетът е показан от художника отзад и виждаме само единия му крак, ако се вгледате внимателно, можете да различите втория крак и дясното коляно на снимката: в началото позата на силача беше малко по-различна, но тогава Пикасо промени композицията. Според една хипотеза това се дължи на факта, че художникът се притесняваше от темата за подкрепа - и в морален смисъл (цирковите артисти, както и всъщност авангардни артисти, се смятаха за изгнаници в обществото и можеха разчитат само един на друг), и материално. -физически. В окончателната версия на Момичето на топката се оказва, че балансирането отчасти разчита на спортиста: ако психически премахнете фигурата му от картината, крехкото равновесие ще бъде разрушено и момичето ще падне. Очевидно вторият крак отслаби този ефект и затова беше решено да го изоставим. Мотивът за подкрепа е ярко въплътен в други произведения на Пикасо, например в „Старият евреин с момчето“. От друга страна, с човешки крайници в творбите си, той понякога се отнасяше доста свободно: в по-късния „Портрет на Пол в костюм на Арлекин“ синът на художника сякаш израства допълнителен крак.

Фигури на заден план

Цирковите артисти на Пикасо никога не се показват на работа – сцените с тяхно участие се пренасят в пространството на някакъв условен пустинен пейзаж. Точно това се случва с „Момичето на топката“: пейзажът зад гърбовете на главните герои е проектиран под формата на поредица от хоризонтални планове с различни цветове - на този фон вертикалната динамика на спортиста и въжеходецът се възприема особено ярко. Човешките фигури на заден план са типичен стафаж: художниците от 16-17 век са поставили за правило да ги изобразяват на платната си, за да оживят пейзажа. Характерно е, че тези фигури са обърнати с гръб към основната сцена на картината и явно се отдалечават, безразлични към триковете, които репетират силачът и въжеходецът. Според една версия това е изказване на художника по темата за липсата на търсене на тяхното изкуство, което той до голяма степен оприличи на своето.

Кон

„Момиче на топка“ е рядък пример за композиция на Пикасо с пространствени планове, които последователно се отварят пред зрителя: на първия - спортист; на втория - въжеходец; на третия - фигурата на майка с деца и куче; накрая, на последния, четвърти, бял кон, пасящ в пейзажа. Конят е проходен образ в картините на художника от този период: той се появява и в Момчето, което води коня и в голям брой скици - например това са Арлекин на кон и Семейството на комиците.

Заглавие, английски: Акробат на топка.
оригинално име: Acrobat a la boule (Fillette a la boule).
Година на приключване: 1905.
Размери: 147 × 95 см.
Техника: маслени бои върху платно.
Местоположение: Москва, Държавен музей на изящните изкуства. КАТО. Пушкин

Картината "Момиче на топка" отваря така наречения "розов период" на творчеството на Пабло Пикасо. По това време той най-накрая се премества в Париж. Създава нови познанства, приятелства, отношения с Фернанда Оливие.

Картините придобиват светло розово, ефирно насищане; перлено-сиви, розово-червени, охра тонове значително се различават от предишния, тъжен и статичен "син период" на майстора.

Пикасо се поддаде на всеобщото увлечение от циркови сцени, които бяха много популярни по онова време. Неговите творби изобразяват странстващи художници и комици, предават определено настроение и се отличават със своята жизненост.

„Момиче на топката“ е шедьовър, чието основно послание е противопоставянето на лекота, гъвкавост и стабилност, масивност, изява на две различни форми, несходство, „крайности“ на битието. Това е грацията на момичето акробат и солидността на спортист, подвижността на топката и стабилността на куба.

Платното е изградено върху контрасти, изпълнено с вътрешна драма. Фонът на картината е скучен пейзаж, изгоряла от слънцето земя, върху която пасе самотен кон; жена с дете, която върви някъде, хълмиста местност, селски път... Постоянство, което ще остане непроменено много дълго време.

Като контраст на фона са странстващи художници, чийто живот винаги е в движение, винаги в тълпата. Мълчанието на фона завършва с пристигането на циркови артисти, носещи със себе си атмосфера на забавление и шумна радост.

Подпорите на художника - топка и куб - също се играят от художника като контраст на стабилността, постоянството, - движението, променливостта. Гъвкавост, грацията на момиче, което държи равновесие, и замръзнал спортист, който се сля с пиедестала си.

Деликатно розово, перлени тонове, новост и усещане за пълнота, ефирност, лекота се подчертават от цветно докосване - ярко червено цвете в косата на гимнастичка. Това е практически единственото светло петно, което привлича вниманието сред пастелно-спокойните цветове на картината.

Струва си да се отбележи, че тогавашните художници, и в частност Пикасо, се идентифицират с циркови актьори - отхвърлени от обществото, чийто занаят е спектакълът, за който тълпата толкова жадува.

В цирка Медрано, който се намираше на хълма Монмартър, Пикасо намира много интересен материал за себе си - хора: възрастни и много млади, красиви и грозни, които перфектно владеят уменията си. Има богата палитра от костюми, жестове, персонажи.

Героите на майстора от "синия период" на творчеството не могат да се похвалят с такова разнообразие от реални обеми, форми, пълнота на живота - те са по-статични, неподвижни. Бедността и тъгата в "розовия период" се заменят с жив, подвижен свят на цирк и театър.

Също така, музата на майстора в този период е Фернанда Оливие, модел с великолепни форми, вдъхновяващ художника да създаде такъв образ като жена китара. Те живеят в Бато Лавур - това странно убежище на поети, търговци, художници, портиери на ръба на бедността, но в съвършена творческа бъркотия.

Картината „Момиче на топка“ (т.нар. „мост“ между „синия“ и „розовия“ периоди в творчеството на художника) идва в Русия благодарение на Иван Абрамович Морозов, който я купува от Kahnweiler през 1913 г. за 16 000 франка . Преди това картината е била в колекцията на Гертруд Щайн. За сравнение, през 1906 г. Волард купува 30 картини от Пикасо за 2000 франка.

Към днешна дата картината "Момиче на топката" се намира в Държавния музей на изящните изкуства. КАТО. Пушкин в Москва.

Трагична история от картината "Момиче на топката" на Пабло Пикасо

Малка, но ярка история, базирана на картината на Пабло Пикасо "Момичето на топката", допълва световноизвестната творба с нов дълбок смисъл.

Всичко, което имам в живота, е глава на раменете си, мускулесто тяло и малката ми сестра Карменсита. Родители загинаха при пожар. Злополука. Режисьорът ни остави в цирка. Съжалявам.

Сега съм силен човек. И в младостта му звездите от небето не бяха достатъчни. Носеше вода на конете, хранеше кучетата, продаваше билети. Лаеят работеше. Той не е наранил сестра си. Винаги защитен от съседските момчета. Тя няма душа в мен. Затова тя веднага дотича със скръбта си.

Малката наскоро навърши тринадесет. Гърдата вече се появява. Тя е акробат. Гъвкава, тънка. Като лоза. Огъва се, но не се чупи.

В него има характер.

И тогава той казва, че режисьорът започнал да досаждава в тъмна уличка. Сгуши се, кажи всякакви думи. Тя беше уплашена. Избягал.

Направо изпаднах в ярост. Отидох при него. Казвам, че ти, стара козе, напълно си загубил миризмата си? какво правиш с дете? Хванат за гърдите. Застрашени.
Започна да се дави, стискайки се за сърцето. пуснах. Сплю, наляво.

И днес два от нашите коня се разболяха. И имам такова лошо предчувствие... Трябва да си тръгвам. Заплата утре. След това ще си тръгнем. Ще бъде трудно, но ще се справим. Не можеш да останеш в цирка.

Карменсита репетира. Не мога да извадя този изрод от главата си. Вече тествах всички гимнастички. Малцина.