Днес почти всеки музикален театър на планетата има своя оркестрова яма. Но имаше моменти, когато просто не съществуваше. Задавайки въпрос за историята на възникването му, ето какво успяхме да разберем.
Вярно ли е, че оркестровата яма е изобретена от Рихард Вагнер?
Не. Големият немски композитор Рихард Вагнер наистина е бил музикален реформатор, но не е изобретил оркестърната яма. Той само направи някои корекции в местоположението му, като го набута по-дълбоко под сцената и го скри със специална козирка. Самата яма се появи по времето, когато дори концепцията за " проводник' все още не съществуваше.Кога се появи понятието "яма"?
В епохата на Ренесанса група европейски театрални музиканти успешно намират език с изпълнителите без специален водач, намирайки се на едно ниво с публиката от долния слой до третата четвърт на 19 век. Мястото, което днес наричаме партер, точно през Ренесанса започва да се нарича "яма". Вярно, той нямаше никакви признаци на престиж, нямаше столове в него, публиката трябваше да стои за цялото действие, а подът често беше глинен, където собствениците на най-евтините билети хвърляха всичко, което ядат през много часове на изпълнения - черупки от ядки и портокалови кори. И до тези заземявания“, съставляващи публиката на „ямата” за 1 пени (цената на порция евтино говеждо месо), имаше и музиканти, които свиреха на изпълнителите, изпълняващи на висока платформа. Едва през 1702 г. това място за музиканти на платформата за свирене започва да се нарича древногръцката дума " оркестър" (в превод от гръцки " място за танци»).
Яма на платформата на Шекспировия театър "Глобус".
Как се появи диригентът?
До началото на 18 век броят на участниците в оркестъра продължава да расте, което разкрива големия проблем с поддържането на темпото. Защо имаше нужда от лидер, способен да ръководи отбора по време на играта. Те често стават родом от музикантите, изпълнявайки едно от партиите. Основната му задача беше да поддържа силен дял.В ерата на разнообразието от цигулкови инструменти (последната трета на 18-ти век), когато различни по размер виоли бяха заменени от виола, виолончело, контрабас, първият цигулар често действаше като ръководител на оркестъра, използвайки лист от бяла хартия, сгъната в тръба за контрол. В началото на 18-19 век първите диригенти стоят с лице към аудиторията в центъра на оркестъра на малък хълм. А оркестърът все още се намираше на рампата, на същото ниво с щандовете. Въпреки това, до края на 19 век позицията му се промени. Той стоеше до реда на първите цигулки, с гръб към публиката и виждаше всичко, което се случва на сцената. Тази иновация принадлежи на Рихард Вагнер.
Рихард Вагнер (1813 - 1883)
Какво друго измисли Рихард Вагнер?
В допълнение към нов инструмент - бас тромпет, преместване на диригентската стойка и редица реформи в композицията, хармонията, действието, той премества оркестъра в специална ниша близо до рампата, спусната под нивото на сцената и покрита със специално устройство на връх. Много изследователи сакрализират този акт, виждайки в него проява на волята на великия Автор да направи същото с оркестъра, както и с Нибелунгите, криейки ги в бездната на тъмницата. Оставяме интерпретацията на почитателите на таланта на Вагнер, но разбрахме реалния факт за изчезването на препятствието, което отклонява вниманието от любопитния театрален спектакъл към великолепната, никой не знае откъде звучаща музика.От какви инструменти обикновено се състои оркестърът?
Традицията се развива през периода на т. нар. „виенска класика“ (Хайдн, Моцарт, Бетовен), когато са композирани първите симфонии, които дават името на първите й изпълнители – симфонични оркестри. Днес такъв оркестър за изпълнение на западноевропейска музика се нарича " класически" или " Бетовен"(откакто е формиран в партитурите на композитора) и се състои от четири инструментални групи: 1 ) струнен квинтет с лъкове (1-ва и 2-ра цигулка, виола, виолончело, контрабас); 2 ) сдвоени дървени духови (двойки флейти, обой, кларинет, фагот); 3 ) медни дуксовикс (няколко тръби и 2-4 рога) и 4 ) перкусия (представена от тимпани, но днес допълнително се използват големи и малки барабани, триъгълник, оркестрови камбани, ксилофон и дори там-там). От време на време привличайте арфа и представители 5 ) клавиатури (орган, клавесин, пиано) и други. За някои произведения на композитори от късната романтична епоха са необходими до сто и петдесет изпълнители (Вагнер, Брукнер, Малер, Щраус, Скрябин). В същото време, поради дейността преди симфоничния период (Монтеверди, Хендел и др.), до днес все още са популярни камерните ансамбли с численост от 4 до 12 души, възникнали през 17 век в дворовете на кралски и благородни семейства. Понякога те не са скрити в оркестровата яма, а са стилна част от сценичното действие.
Има ли инструменти, без които не можете?
Всяка епоха имаше свои собствени предпочитания, отразени в състава на инструментите и музикалните лидери. В ренесансовата музика беше невъзможно да се направи без клавишни - орган и клавесин. Изненадващо, точният състав на инструментите в едно музикално произведение е посочен за първи път през 1607 г. в операта „ Орфей» Клаудио Монтеверди (15 виоли с различни размери, 2 цигулки, 4 флейти - чифт големи и чифт средни), 2 обая, 2 кларинета, 4 тромпети, 5 тромбона, арфа, 2 клавесина и 3 мини-органа. В средата на 18 век възниква ясно разделение на камерна и оркестрова музика. Още в началото на 18-ти и 19-ти век композиторите на музика отразяват инструменталните предпочитания в самото име. През 19 век ролята на струните отново нараства и става лидер. Композиторите започнаха да пишат части за всеки инструмент, позволявайки на единия или другия да звучат специално.Как оркестърът се „проверява“ със случващото се на сцената?
Гледайки нотите с едното око, музикантите следват диригента, който ги води с другото. Между другото, няма страбизъм. За това, което се случва на сцената, никой от тях обикновено не се досеща. Всъщност всички звучат страхотно. И неочакван тътен или грешна нотка ще бъдат забелязани своевременно, но поради отлично възпитание и строга дисциплина няма да дадат поглед.
Диригент на оркестъра на Пермския театър за опера и балет. П. И. Чайковски Теодор Курентзис
Какво е "оркестрова яма" днес?
Вдлъбнатина в разделителната линия между публиката и сценичното действие, предназначена да побере музиканти, чийто акомпанимент е необходим за съпровождане на сюжета.Защо се поставя на дъното, какво дава?
С цел спестяване на зрителско и сценично пространство и за да не пречи на погледа на зрителя да види всичко, което се случва на сцената.Какви са стандартните размери?
Правоъгълен отвор в етапа 1,2 - 1,8 метра широк, 6,1 до 12 метра дължина и 1,8 до 3,0 метра дълбочина. Тази последна стойност се превърна в причина за случайни наранявания на обществеността.С какво е оборудван?
Ямите разполагат със следните системи за оборудване:1 . Място за диригента, обърнат към сценичното пространство, да види какво се случва и да организира единен музикален организъм.
2 . Осветителна система, която ви позволява да четете ноти и да виждате диригента дори в пълна тъмнина.
3 . Акустична защита на самата кутия, така че музикантите да не глухят един от друг, с микрофонна подзвукова система, която предава звук чрез транслатори, разположени в цялата зона на публиката.
4 . Хидравличен повдигащ или винтов крик, стелажна или ножична система за повдигане и спускане на секции или асансьор.
5 . Припокриване - в случай, че ямата не се използва, тя е покрита с различни видове материали.
Джеймс Макбей. цигулар. 1932 г
Редно ли е да се гледа в ямата по време на антракта?
Едва ли ще видите нещо интересно там. Единственото известно място, където се случва нещо необикновено, е оркестровата яма на фестивалния театър в Байройт (Германия), построена приживе и под ръководството на Р. Вагнер (1872-76) и ежегодно отбелязваща празника на неговата музика с опера фестивал през лятото. Именно тук ямата е скрита от козирка и се спуска стъпаловидно в дълбините под сцената, така че да е напълно невидима за публиката. Поради факта, че оперите на немския композитор се смятат за най-дългите в света, почти всички музиканти предпочитат леки дрехи – шорти и тениски – в горещите летни дни на форума. Но дори онези късметлии, които стояха на дълга опашка от десет години за билети и стигнаха до фестивалното представление, няма да видят това. Във всички останали случаи дрескодът е траурно церемониален - всичко е в черно, но има ситуации, когато на мъжете е позволено да носят бяла риза под сако или смокинг. По време на антракта музикантите, както и публиката, отиват да си починат далеч от погледа.Какво се случва, ако някой от музикантите се разболее?
Нищо забележимо. Редиците стават все по-силни и се сплотяват. А при масова епидемия някои работи също приключват по-бързо. Надниквайки в историята на симфоничната музика, когато оркестърът се състоеше от малък брой инструменти, понякога започвате да пропускате лаконизма и яснотата на разликата в тембрите и нюансите на гласовете. Въпреки че има любовници, "за да стане по-шумно и по-шумно". За тях има особена радост – жанрът на марша. Някой харесва военните, някои хора харесват сватбата, а някои харесват траура, който обаче също е голямо, макар и тъжно нещо. Основното нещо е да не ги слушате често през нощта.
Възможно ли е да се хвърлят цветя и подаръци в ямата?
Това е приблизително същото като хвърляне на бикове на балкона долу. Освен ако са редки, грамотни гопници, подобно поведение не предизвиква смущение. В театъра такъв хвърлящ със сигурност ще бъде забелязан и бит, обгърнат от цвърчащ поглед. Все още не си струва да играете боулинг или градки, да хвърляте букет начело на надарен оркестър. Това не е необходимо! Използвайте услугите на служител, който знае нетравматичен начин да влезете в оркестровата яма. Той може да изпрати вашите цветя и подаръци с пощенска картичка, вградена в тях. От чия личност” в ръцете точно на музиканта, когото сте искали да изплашите с предложения. Всичко има своето време и място.Федоров Вероника и Васягин Александра
Презентациите са направени в рамките на проект "В света на музикалните инструменти"
Изтегли:
Визуализация:
https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Разновидности на оркестрантите Изпълнява ученик от 7 Б клас Федоров Вероника
Симфоничен оркестър Симфоничният оркестър е оркестър, съставен от няколко разнородни групи инструменти – семейство цигулки, духови и ударни. Принципът на такова обединение се оформя в Европа през 18 век. Първоначално симфоничният оркестър включваше групи от лъкови инструменти, дървени духови и медни инструменти, към които се присъединиха няколко ударни музикални инструмента. Впоследствие съставът на всяка от тези групи се разширява и разнообразява. В момента сред редица разновидности на симфонични оркестри е обичайно да се прави разлика между малък и голям симфоничен оркестър.
Малкият симфоничен оркестър е оркестър с предимно класическа композиция (свиреща музика от края на 18 - началото на 19 век или модерни стилизации). Състои се от 2 флейти (рядко малка флейта), 2 обая, 2 кларинета, 2 фагота, 2 (рядко 4) рога, понякога 2 тромпети и тимпани, струнна група от не повече от 20 инструмента (5 първи и 4 втори цигулки , 4 виоли, 3 виолончела, 2 контрабаса).
Голям симфоничен оркестър включва задължителни тромбони в духовата група и може да има всякакъв състав. Често дървените инструменти (флейти, обои, кларинети и фаготи) достигат до 5 инструмента от всяко семейство (понякога повече кларинети) и включват разновидности (пик и алт флейти, купидон обой и английски обой, малък, алт и бас кларинети, контрафагот). Медната група може да включва до 8 клаксона (включително специални туби на Вагнер), 5 тромпети (включително малки, алт, бас), 3-5 тромбона (тенор и тенобас) и туба.
Духов оркестър Духовият оркестър е оркестър, състоящ се единствено от духови и ударни инструменти. Духовите инструменти са в основата на духовия оркестър, широкомащабните духови инструменти на флюгелхорна - сопрано-флугелхорни, корнети, алтохорни, тенорхорни, баритон-евфониуми, бас и контрабас туби, имат водеща роля в духовия оркестър сред духовите духови инструменти (в симфоничния оркестър само една контрабасова туба).
Върху тяхна основа се наслагват части от тесномащабни духови инструменти, тромпети, рогове, тромбони. Също така в духовите оркестри се използват дървени духови инструменти: флейти, кларинети, саксофони, в големи ансамбли - обой и фагот. В големите духови оркестри дървените инструменти се удвояват многократно (като струнни в симфоничен оркестър), използват се разновидности (особено малки флейти и кларинети, английски обой, виола и бас кларинет, понякога се използват контрабас кларинет и контрафагот, алт флейта и амургобо доста рядко).
Дървената група е разделена на две подгрупи, подобни на двете подгрупи на медните: кларинет-саксофон (ярки по звучене еднотръстикови инструменти - има още няколко на брой) и група флейти, обой и фагот (по-слаб по звук отколкото кларинети, инструменти с двойна тръстика и свирки). Групата валдхорни, тромпети и тромбони често се разделя на ансамбли, използвани са специфични тромпети (малки, рядко алт и бас) и тромбони (бас). В такива оркестри има голяма група ударни, чиято основа са същите тимпани и "еничарската група" малки, цилиндрични и големи барабани, чинели, триъгълник, както и тамбурина, кастанети и там-там.
Струнен оркестър Струнният оркестър е по същество група от струнни инструменти за лък на симфоничен оркестър. Струнният оркестър включва две групи цигулки (първи цигулки и втори цигулки), както и виоли, виолончела и контрабаси. Този тип оркестър е познат от 16-17 век.
В различни страни са широко разпространени оркестрите, съставени от народни инструменти, които изпълняват както транскрипции на произведения, написани за други композиции, така и оригинални композиции. Пример за това е оркестърът на руските народни инструменти, който включва инструменти от семействата домра и балалайка, както и псалтир, акордеони, жалейка и други инструменти. Идеята за създаване на такъв оркестър е предложена в края на 19 век от балаладжия Василий Андреев. В някои случаи такъв оркестър допълнително въвежда инструменти, които всъщност не са свързани с народните: флейти, обой, различни ударни инструменти.
Variety Orchestra Variety Orchestra е група от музиканти, изпълняващи поп и джаз музика. Естрадният оркестър се състои от струнни, духови инструменти (включително саксофони), клавишни, ударни и електрически музикални инструменти.
Естрадният симфоничен оркестър е голям инструментален ансамбъл, способен да съчетава изпълнителските принципи на различни видове музикално изкуство. Поп частта е представена в такива композиции от ритъм група (барабани, перкусии, пиано, синтезатор, китара, бас китара) и пълен биг бенд (групи от тромпети, тромбони и саксофони); симфонични - голяма група струнни лъкови инструменти, група дървени духови, тимпани, арфа и др.
Предшественикът на вариететния симфоничен оркестър е симфоничният джаз, който възниква в САЩ през 20-те години на миналия век. и създава концертен стил на популярна развлекателна и денс-джаз музика. Домашните оркестри на Л. Теплицки ("Концерт джаз бенд", 1927 г.), Държавният джаз оркестър под ръководството на В. Крушевицки (1937 г.) се изявяват в основното течение на симфоджаза. Терминът Вариетен симфоничен оркестър се появява през 1954 г.
Джаз оркестър Джаз оркестърът е един от най-интересните и оригинални феномени на съвременната музика. Възникнал по-късно от всички други оркестри, той започва да оказва влияние върху други форми на музика - камерна, симфонична, музика на духови оркестри. Джазът използва много от инструментите на симфоничния оркестър, но има качество, което е коренно различно от всички други форми на оркестрова музика.
Основното качество, което отличава джаза от европейската музика, е по-голямата роля на ритъма (много по-голяма, отколкото във военния марш или валс). В тази връзка във всеки джаз оркестър има специална група инструменти - ритъм секцията. Джаз оркестърът има и друга особеност – джаз импровизацията води до неяснота на състава му. Има обаче няколко вида джаз оркестри (приблизително 7-8): камерни комбо (въпреки че това е областта на ансамбъла, но трябва да бъде посочено, тъй като това е същността на действието на ритъм секцията ), камерният ансамбъл диксиленд и аленият джаз оркестър - биг бенд с малък състав, голям джаз оркестър без струни - биг бенд, голям джаз оркестър със струни (не симфоничен тип) - разширен биг бенд, симфоничен джаз оркестър.
Ритъмът на всички видове джаз оркестър обикновено включва ударни, струнни щипкови и клавишни инструменти. Това е комплект джаз барабани (1 играч), състоящ се от няколко ритъм чинели, няколко чинели с акцент, няколко том-тома (китайски или африкански), чинели с педали, малък барабан и специален вид бас барабан от африкански произход - " Етиопски (кенийски) барабан (звукът му е много по-мек от турския бас барабан).
Военен оркестър Военният оркестър е специална военна част на пълен работен ден, предназначена за изпълнение на военна музика, тоест музикални произведения по време на тренировка на войските, по време на военни ритуали, тържествени церемонии, както и за концертни дейности. Има хомогенни военни оркестри, състоящи се от духови и ударни инструменти, и смесени, които включват и група дървени духови инструменти. Военният оркестър се ръководи от военен диригент.
На Запад подреждането на повече или по-малко организирани военни оркестри принадлежи към 17 век. При Луи XIV оркестърът се състои от тръби, обой, фагот, тромпети, тимпани и барабани. Всички тези инструменти бяха разделени на три групи, рядко обединени: тръби и барабани, тромпети и тимпани, обой и фагот. През 18 век кларинетът е въведен във военния оркестър и военната музика придобива мелодично значение. До началото на XIX век. военните оркестри както във Франция, така и в Германия включват, освен гореспоменатите инструменти, рога, змии, тромбони и турска музика, тоест бас барабан, чинели, триъгълник. Изобретението на бутала (вид клапан или т.нар. стоящ клапан, бутон, който задейства механизъм, който отваря резервни тръби или корони, прикрепени към духов духов инструмент) за духови инструменти (1816 г.) оказва голямо влияние върху развитие на военен оркестър: появяват се тръби, корнети, бюгелхорни, офиклеиди с бутала, туби, саксофони. Трябва да се спомене и оркестър, състоящ се само от духови инструменти (фанфари). Такъв оркестър се използва в кавалерийските полкове. Новата организация на военните оркестри от Запада също се премества в Русия.
Благодаря за вниманието!
Визуализация:
За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт (акаунт) в Google и влезте: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
„Разновидности на оркестъра“. Изпълнено от ученик от 7А клас Александър Васягин.
оркестър. Оркестър (от гръцки ορχήστρα) е голяма група инструментални музиканти. За разлика от камерните състави, в един оркестър някои от неговите музиканти образуват групи, свирещи в унисон.
Симфоничен оркестър. Симфоничният оркестър е голяма група от музиканти, които изпълняват академична музика, предимно от западноевропейската традиция. Симфоничният оркестър се състои от инструменти, чиято история е неразривно свързана с историята на западноевропейската музика. Музиката, която е написана с мисъл за симфоничен оркестър (наричана още "симфонична"), има тенденция да отчита стила, който се е развил в рамките на европейската музикална култура. Основата на симфоничния оркестър е съставена от четири групи инструменти: струни за лък, дървени и медни духови инструменти и ударни. В някои случаи в оркестъра се включват и други инструменти.
Симфоничен оркестър.
Духов оркестър. Духов оркестър - оркестър, състоящ се от духови и ударни инструменти. В основата на духовия оркестър са широкомащабни и конвенционални духови инструменти - корнети, флугелхорни, еуфониуми, алти, тенори, баритони, баси, тромпети, валдхорни, тромбони. Също така в духовите оркестри се използват дървени духови инструменти: флейти, кларинети, саксофони, в големи ансамбли - обой и фагот. В началото на 19 век под влиянието на „еничарската музика” в духовите оркестри се появяват някои ударни музикални инструменти, предимно бас барабан и чинели, които придават на оркестъра ритмична основа.
Духов оркестър
Струнен оркестър. Струнният оркестър е по същество група от струнни инструменти за лък на симфоничен оркестър. Струнният оркестър включва две групи цигулки (първи цигулки и втора цигулка), както и виоли, виолончело и контрабаси за китара. Този тип оркестър е познат от 16-17 век.
Струнен оркестър.
Оркестър от народни инструменти. В различни страни са широко разпространени оркестрите, съставени от народни инструменти, които изпълняват както транскрипции на произведения, написани за други композиции, така и оригинални композиции. Като пример можем да посочим оркестър от руски народни инструменти, който включва инструменти от семействата домра и балалайка, както и псалтир, акордеони, залейки, дрънкалки, свирки и други инструменти. Идеята за създаване на такъв оркестър е предложена в края на 19 век от балаладжия Василий Андреев. В някои случаи такъв оркестър допълнително въвежда инструменти, които всъщност не са свързани с народните: флейти, обой, различни камбани и много ударни инструменти.
Оркестър от народни инструменти.
Сценичен оркестър. Естраден оркестър - група от музиканти, изпълняващи поп и джаз музика. Естрадният оркестър се състои от струнни, духови инструменти (включително саксофони, които обикновено не са представени в духовите групи на симфоничните оркестри), клавишни, ударни и електрически музикални инструменти.
Сценичен оркестър.
Джаз оркестър. Джаз оркестърът е един от най-интересните и оригинални феномени на съвременната музика. Възникнал по-късно от всички други оркестри, той започва да оказва влияние върху други форми на музика - камерна, симфонична, музика на духови оркестри. Джазът използва много от инструментите на симфоничния оркестър, но има качество, което е коренно различно от всички други форми на оркестрова музика.
Джаз оркестър.
Военен оркестър. Военен оркестър, духов оркестър, който е редовно поделение на военна част.
Военен оркестър.
Училищен оркестър. Група музиканти, състояща се от ученици, обикновено оглавявани от начален учител по музикално образование. За музикантите това често е отправна точка на по-нататъшната им музикална кариера.
Училищен оркестър.
Симфоничният оркестър се състои от три групи музикални инструменти: струнни (цигулки, виоли, виолончела, контрабаси), духови инструменти (месингови и дървени) и група ударни инструменти. Броят на музикантите в групите може да варира в зависимост от парчето, което се изпълнява. Често съставът на симфоничния оркестър се разширява, въвеждат се допълнителни и нетипични музикални инструменти: арфа, челеста, саксофон и др. Броят на музикантите на симфоничен оркестър в някои случаи може да надхвърли 200 музиканти!
В зависимост от броя на музикантите в групите се разграничават малък и голям симфоничен оркестър; сред разновидностите на малките има театрални оркестри, участващи в музикалния съпровод на опери и балети.
камера
Такъв оркестър се отличава от симфонията със значително по-малък състав от музиканти и по-малко разнообразие от групи инструменти. В камерния оркестър също е намален броят на духовите и ударните инструменти.
низ
Този оркестър се състои само от струнни лъкови инструменти – цигулка, виола, виолончело, контрабас.
Вятър
Съставът на духовия оркестър включва разнообразни духови инструменти – дървени и медни, както и група ударни инструменти. Духовият оркестър включва, наред с музикални инструменти, характерни за симфоничния оркестър (флейта, обой, кларинет, фагот, саксофон, тромпет, валторна, тромбон, туба) и специфични инструменти (духов алт, тенор, баритон, еуфониум, флугелхорн, суафон). и др.), които не се срещат в други видове оркестри.
У нас са много популярни военните духови оркестри, които изпълняват наред с поп и джаз композиции и специална приложна военна музика: фанфари, маршове, химни и т. нар. градински и парков репертоар – валсове и стари маршове. Духовите оркестри са много по-мобилни от симфоничните и камерните оркестри, могат да свирят музика, докато се движат. Има специален жанр на изпълнение - оркестрово дефиле, при което изпълнението на музика от духов оркестър се съчетава с едновременното изпълнение на сложни хореографски изпълнения от музиканти.
В големите оперни и балетни театри можете да намерите специални духови оркестри - театрални оркестри. Банди участват пряко в самата сценична постановка, където според сюжета музикантите са действащи персонажи.
поп
По правило това е специална композиция от малък симфоничен оркестър (поп-симфоничен оркестър), който включва, наред с други неща, група саксофони, специфични клавиатури, електронни инструменти (синтезатор, електрическа китара и др.) и поп ритъм секция.
Джаз
Джаз оркестър (група) се състои по правило от духова група, която включва групи от тромпети, тромбони и саксофони, разширени в сравнение с други оркестри, група струнни, представени от цигулки и контрабас, както и джаз ритъм раздел.
Оркестър за народни инструменти
Един от вариантите на фолклорния ансамбъл е оркестърът на руските народни инструменти. Състои се от групи балалайки и домри, включва гусли, акордеони, специални руски духови инструменти - клаксони и жалейка. Такива оркестри често включват инструменти, характерни за симфоничния оркестър – флейти, обой, валдхорни и ударни инструменти. Идеята за създаване на такъв оркестър е предложена от балаладжия Василий Андреев в края на 19 век.
Оркестърът на руските народни инструменти не е единственият вид фолклорни ансамбли. Има например шотландски гайдарски оркестри, мексикански сватбени оркестри, в които има група от различни китари, тромпети, етнически перкусии и т.н.
Оркестърът е група от музиканти, които свирят на различни инструменти. Но не трябва да се бърка с ансамбъла. Тази статия ще ви разкаже какви са видовете оркестри. И техните композиции от музикални инструменти също ще бъдат осветени.
Разновидности на оркестри
Оркестърът се различава от ансамбъла по това, че в първия случай същите инструменти се обединяват в групи, свирещи в унисон, тоест една обща мелодия. А във втория случай всеки музикант е солист – той играе своята роля. "Оркестър" е гръцка дума и се превежда като "дансинга". Намираше се между сцената и публиката. Хорът се намираше на това място. След това стана подобно на съвременните оркестрови ями. И с течение на времето музикантите започнаха да се установяват там. И името "оркестър" отиде при групи изпълнители-инструменталисти.
Видове оркестри:
- Симфоничен.
- низ.
- Вятър.
- Джаз.
- поп.
- Оркестър от народни инструменти.
- Военен.
- Училище.
Съставът на инструментите на различните видове оркестър е строго определен. Symphonic се състои от група струни, ударни и духови. Струнните и духовите оркестри са съставени от инструменти, съответстващи на техните имена. Джазът може да има различен състав. Естрадният оркестър се състои от духови, струнни, ударни, клавишни и електрически музикални инструменти.
Разновидности на хорове
Хорът е голям ансамбъл от певци. Артистите трябва да са най-малко 12. В повечето случаи хоровете участват в съпровод на оркестри. Видовете оркестри и хорове са различни. Има няколко класификации. На първо място, хоровете се разделят на видове според състава на гласовете им. Може да бъде: дамски, мъжки, смесени, детски, както и момчешки хорове. Според начина на изпълнение се разграничават народни и академични.
Хоровете се класифицират и по брой изпълнители:
- 12-20 човека - вокално-хоров състав.
- 20-50 артисти - камерен хор.
- 40-70 певци – средно.
- 70-120 участници – голям хор.
- До 1000 артисти - консолидирани (от няколко групи).
Според статута си хоровете се делят на: учебни, професионални, самодейни, църковни.
симфоничен оркестър
Не всички видове оркестри включват струнни инструменти за лък. Тази група включва: цигулки, виолончела, виоли, контрабаси. Един от оркестрите, който включва семейство струнни лъкове, е симфоничен. Състои се от няколко различни групи музикални инструменти. Днес има два вида симфонични оркестри: малки и големи. Първият от тях е с класическа композиция: 2 флейти, същия брой фаготи, кларинети, обои, тромпети и рогове, не повече от 20 струни, понякога тимпани.
Голям симфоничен оркестър може да бъде с всякакъв състав. Може да включва 60 или повече струнни инструмента, туби, до 5 тромбона с различен тембър и 5 тромпети, до 8 рога, до 5 флейти, както и обой, кларинет и фагот. Може да включва и такива разновидности от групата на духовете като обой d "amour, пиколо флейта, контрафагот, английски валдхор, саксофони от всякакъв вид. Може да включва огромен брой ударни инструменти. Често голям симфоничен оркестър включва орган, пиано, клавесин и арфа. 
Духов оркестър
Почти всички видове оркестри включват семейство духови инструменти. Тази група включва две разновидности: мед и дърво. Някои видове оркестри се състоят само от духови и ударни инструменти, като духови и военни оркестри. В първия сорт основната роля принадлежи на корнети, бъгли от различни видове, туби, баритон-еуфониуми. Вторични инструменти: тромбони, тромпети, валторни, флейти, саксофони, кларинети, обои, фаготи. Ако духовият оркестър е голям, тогава, като правило, всички инструменти в него се увеличават в количество. Много рядко могат да се добавят арфи и клавиатури.
Репертоарът на духовите оркестри включва:
- Маршове.
- Бални европейски танци.
- оперни арии.
- симфонии.
- Концерти.
Духовите оркестри свирят най-често на открити улични площи или придружават шествието, тъй като звучат много мощно и ярко.
Оркестър за народни инструменти
Репертоарът им включва предимно композиции с народен характер. Какъв е инструменталният им състав? Всяка нация има своя собствена. Например, оркестър от руски народни инструменти включва: балалайки, гусли, домра, жалейка, свирки, акордеони, дрънкалки и така нататък.
военен оркестър
Видовете оркестри, състоящи се от духови и ударни инструменти, вече бяха изброени по-горе. Има още една разновидност, която включва тези две групи. Това са военни оркестри. Те служат за озвучаване на военни ритуали, тържествени церемонии, както и за участие в концерти. Военните оркестри са два вида. Някои се състоят от ударни инструменти и духови инструменти. Те се наричат хомогенни. Вторият вид са смесени военни оркестри, които освен всичко друго включват и група дървени духови.
Музиката е преди всичко звуци. Те могат да бъдат силни и тихи, бързи и бавни, ритмични и не толкова...
Но всеки от тях, всяка звучаща нота по определен начин влияе на съзнанието на човек, който слуша музика, на неговото душевно състояние. И ако това е оркестрова музика, то със сигурност не може да остави никого безразличен!
оркестър. Видове оркестри
Оркестърът е група от музиканти, които свирят на музикални инструменти, произведения, които са предназначени специално за тези инструменти.
И от това какво представлява тази композиция, оркестърът има различни музикални възможности: по тембър, динамика, изразителност.
Какви видове оркестри има? Основните са:
- симфоничен;
- инструментален;
- оркестър от народни инструменти;
- вятър;
- джаз;
- поп.
Има и военен оркестър (изпълнява военни песни), училищен оркестър (в който влизат ученици) и т.н.
симфоничен оркестър
Този тип оркестър съдържа струнни, духови и ударни инструменти.
Има малък симфоничен оркестър и голям.
Мали е този, който свири музиката на композитори от края на 18 - началото на 19 век. Репертоарът му може да включва съвременни вариации. Големият симфоничен оркестър се различава от малкия, като добавя повече инструменти към състава си.
Съставът на малкия задължително съдържа:
- цигулки;
- алт;
- виолончело;
- контрабаси;
- фагот;
- рога;
- тръби;
- тимпани;
- флейти;
- кларинет;
- обой.
Големият включва следните инструменти:
- флейти;
- обой;
- кларинети;
- контрафаготи.
Между другото, може да включва до 5 инструмента от всяко семейство. А също и в големия оркестър има:
- рога;
- тромпети (бас, малки, алт);
- тромбони (тенор, тенобас);
- тръба.
И, разбира се, ударни инструменти:
- тимпани;
- камбани;
- малък и голям барабан;
- триъгълник;
- чиния;
- индийски том-том;
- арфа;
- пиано;
- клавесин.
Особеност на малкия оркестър е, че в него има около 20 струнни инструмента, докато в голям има около 60.
Диригентът ръководи симфоничния оркестър. Художествено интерпретира произведението, изпълнено от оркестъра с помощта на партитурата – цялостна музикална нотация на всички части на всеки инструмент на оркестъра.
Инструментален оркестър
Този тип оркестър се различава по своята форма по това, че няма ясен брой музикални инструменти на определени групи. И също така той може да изпълнява всякаква музика (за разлика от симфоничния оркестър, който изпълнява изключително класическа).
Няма специфични видове инструментални оркестри, но конвенционално те включват вариететен оркестър, както и оркестър, изпълняващ класика в съвременна обработка.
Според историческа информация инструменталната музика започва активно да се развива в Русия едва при Петър Велики. Тя, разбира се, имаше западно влияние върху себе си, но вече не беше под такава забрана, както в по-ранни времена. И преди да се стигне до такава точка, че беше забранено не само да се свири, но и да се горят музикални инструменти. Църквата вярвала, че те нямат нито душа, нито сърце и затова не могат да прославят Бога. И следователно инструменталната музика се развива главно сред обикновените хора.
Те свирят в инструментален оркестър на флейта, лира, цитара, флейта, тромпет, обой, тамбурина, тромбон, тръба, накрайник и други музикални инструменти.
Най-популярният инструментален оркестър на 20-ти век е оркестърът на Пол Мориат.
Той беше негов диригент, ръководител, аранжор. Неговият оркестър свири много популярни музикални произведения на 20-ти век, както и негова собствена композиция.
Народен оркестър
В такъв оркестър основните инструменти са народни.
Например, за руския народен оркестър най-характерни са: домри, балалайки, псалтир, акордеони, хармоници, жалейка, флейти, Владимирски валдори, тамбурини. Също така допълнителни музикални инструменти за такъв оркестър са флейта и обой.
Народен оркестър се появява за първи път в края на 19 век, организиран от В.В. Андреев. Този оркестър гастролира много и придоби широка популярност в Русия и чужбина. И в началото на 20-ти век народните оркестри започват да се появяват навсякъде: в клубове, в дворци на културата и т.н.
Духов оркестър
Този тип оркестър предполага, че включва различни духови и ударни инструменти. Предлага се в малки, средни и големи.
джаз оркестър
Друг оркестър от този вид се наричаше джаз бенд.
Състои се от такива музикални инструменти: саксофон, пиано, банджо, китара, перкусии, тромпети, тромбони, контрабас, кларинети.
Като цяло джазът е направление в музиката, което се е развило под влиянието на африканските ритми и фолклор, както и на европейската хармония.
Джазът се появява за първи път в южната част на Съединените щати в началото на 20-ти век. И скоро се разпространи във всички страни по света. У дома това музикално направление се развива и се допълва от нови характерни черти, които се появяват в един или друг регион.
Едно време в Америка термините "джаз" и "популярна музика" имаха едно и също семантично значение.
Джаз оркестрите започват активно да се формират през 20-те години на миналия век. И останаха такива до 40-те години.
По правило участниците влизат в тези музикални групи още в юношеството, изпълнявайки своята специфична част - наизуст или по ноти.
30-те години на миналия век се считат за върха на славата на джаз оркестрите. Ръководителите на най-известните джаз оркестри по това време са: Арти Шоу, Глен Милър и др. Техните музикални произведения звучаха навсякъде по това време: по радиото, в танцови клубове и така нататък.
В днешно време джаз оркестрите и мелодиите, написани в джаз стил също са много популярни.
И въпреки че има повече видове музикални оркестри, статията разглежда основните.
