Конкуренцията в шоубизнеса доведе до появата на маркетинг на музикалната индустрия. Когато аудиоизкуството се превърна в бизнес, той се нуждаеше от инструменти за предлагане на продуктите си. Музикален маркетинг разчита на традиционни стратегии и методи, но със сигурност има много специфични характеристики и характеристики.

Концепция за маркетинг

Консолидирането на производството, пускането на все повече и повече висококачествени стоки води до факта, че стават необходими специални усилия за стимулиране на потребителската активност. С нарастване на производителността се появяват първите, които първоначално са били насочени към подобряване на продукта и производството, но постепенно се формират съвременни представи за промоцията като специална дейност, насочена към задоволяване на потребностите чрез обмен. Днес маркетингът се разбира като специална комуникация между производителя и купувача, която води до задоволяване на потребностите. Той е предназначен да помогне на купувача и продавача да постигнат целите си. В този смисъл маркетингът на музикалната индустрия също е специфично взаимодействие между продуцент и потребител. Производителят предлага продукт на аудио пазара, който ще позволи на слушателя да задоволи своите нужди.

Появата на музикалния маркетинг

Появата на музикалния маркетинг се свързва с формирането на индустрията за развлечения и свободното време. Когато се появи шоубизнесът, област, в която хората печелят пари чрез предоставяне на развлекателни услуги, има нужда да се задоволят нуждите на пазара възможно най-пълно. Колкото повече нараства конкуренцията, толкова по-силна се чувстваше необходимостта от специални усилия за продажба на създавания продукт. Началото на музикалния маркетинг може да се проследи в древни времена. Например, бащата на Моцарт изпълняваше всъщност функцията на продуцент на музикант: подбираше репертоара, извършваше пропагандни дейности, за да организира концерти. Композиторът и изпълнителят беше средство за печалба и за задоволяване на нуждите на публиката от забавление. Но в пълния смисъл на думата музикалният маркетинг се появява едва на етапа на високо развитие на развлекателната индустрия. Само при пренасищане на пазара и голяма конкуренция възниква необходимостта от добре обмислено популяризиране на музикален продукт.

Формиране на музикалната индустрия

Шоубизнесът включва няколко бранша: кинематография, театър и спектакъл, музика. Аудио индустрията е клон от световната икономика, който реализира печалба от продажба на музикален продукт или услуга. Човек е изпитвал нуждата да слуша музика от древни времена, феноменът на нейното въздействие върху психиката не е напълно проучен. Очевидно е обаче, че тя е тясно свързана с емоциите, които са дълбоко човешко преживяване. Именно с тях се свързва значението на музиката в човешкия живот. След като има търсене, тогава, разбира се, има и предлагане. Музикалната индустрия възниква заедно с възможностите за масово разпространение на аудио продукт, тоест заедно с технологичния прогрес. Шоубизнесът се появява наред с публичните зрелища, изследователите определят датата на неговото раждане по различни начини: от 11-ти до 19-ти век. Но тъй като първите законодателни актове, регулиращи организирането на публични представления, се появяват едва в средата на 19 век, оттук традиционно се води обратното броене. Музикалната индустрия се формира с появата на грамофонната плоча, която започва да разпространява музикалния продукт сред масите. Следващите революционни етапи са свързани с появата на радиото и телевизията. Впоследствие индустрията само набира скорост, носителите на звук се подобряват, тиражът и конкуренцията нарастват. Всяка година пазарът на музикалната индустрия продължава да расте с няколко процента, като растежът е особено забележим в интернет сегмента. Днес без промоция е невъзможно да се реализира нито един музикален проект, дори и с най-талантливите изпълнители.

Музиката като стока

Песни, изпълнения на аудио произведения, музикални групи и солисти са средство за генериране на печалба. Особеността на музиката като обект на промоция е, че тя съчетава едновременно свойствата на продукт и услуга. Аудиопродуктът трябва да удовлетворява нуждите на слушателя, да има определено качество и съответна цена, да има престиж и потребителска стойност, както всеки продукт. Освен това музиката, като услуга, е неделима от изпълнителя, тя е нематериална, резултатът от нейното потребление не може да бъде предвиден. В същото време аудио продуктът е стока, тъй като има цена, качество, може да задоволи нужда и изисква промоция от производителя към купувача.

Професия: продуцент

Музикален продуцент играе най-важната роля в създаването и популяризирането на музикален продукт. Той замисля продукт, избира изпълнител и материал в съответствие с нуждите на пазара. Той разбира добре пазарните тенденции, може да повлияе на вкусовете и желанията на публиката и е в състояние да предвиди нуждите на слушателите. Музикален продуцент също така осигурява финансово създаването на продукт, той намира оборудване, купува музика, текстове, плаща работата на изпълнителите и придружаващия персонал. Друга важна функция на производителя е да осигурява продажбите на продукта, той планира маркетингови дейности, организира турнета и концерти. Продуцентът е централна фигура в музикалната индустрия, той е специалист по маркетинг и мениджмънт едновременно.

Цели и задачи на маркетинга

Маркетингът на музикалната индустрия, както всеки друг, има най-важната цел – да увеличи продажбите. Но за да се увеличи търсенето, е необходимо да се решат свързани проблеми. Важна цел на музикалния маркетинг е да разпространи информацията за продукта и изпълнителя. Само високата информираност може да доведе до покупка. Друга задача на маркетинга е да създаде продукт, който да задоволява нуждите на слушателите. Следователно всеки изпълнител трябва да притежава не само уникално качество, но и уникално позициониране. Музикалният маркетинг трябва да поддържа постоянна комуникация между слушателя и изпълнителя, да отчита промените във възприятието на продукта и да формира лоялно отношение към продукта от страна на потребителя.

Обекти за промоция

В музикалния маркетинг има няколко обекта на промоция. На първо място, това е изпълнител или група. Когато на музикалния пазар се появи ново име, маркетинговата задача е да създаде осведоменост за него сред целевата аудитория. Промотирането на групи и солисти започва с разработването на позициониране и едва след това се планира комуникацията, формира се и се стимулира търсенето. Изпълнителят също има нужда от брандиране, всеки музикант се стреми да стане марка, защото това води до постоянни високи продажби. Също така обект на промоция може да бъде аудио продукт. Запис, концерт, филм изискват добре обмислен промоционален план за максимизиране на търсенето и печалбата. Музикалните хитове най-често са резултат от целенасочени маркетингови усилия.

Маркетингова стратегия

Дългосрочният план за развитие на продукта се нарича маркетингова стратегия. За да разработите стратегия, трябва да имате добра представа за състоянието на пазара и спецификата на сегмента, в който се рекламира продуктът. Музикален маркетинг като специфична дейност не може да приложи всички съществуващи маркетингови стратегии. Тук се нуждаем от специален подход, който ще вземе предвид характеристиките на музикалния продукт. Най-приемливите стратегии са интензивен растеж, които се основават на увеличаване на маркетинговите усилия на съществуващите пазари. Възможно е също така да се приложи стратегия за дълбоко проникване на пазара, като в този случай маркетинговите програми стимулират закупуването на повече стоки, както и услуги. Стратегиите трябва да насърчават дългосрочно и устойчиво търсене, така че на музикалния пазар имиджът на изпълнителя е изключително важен, който трябва да бъде внимателно планиран и поддържан.

Целева аудитория на музикалния маркетинг

Маркетингът на музикалната индустрия се основава на концепцията, тоест на идентифициране на конкретна целева аудитория, за която се разработва даден продукт. Дефиницията на сегмент е изключително важна за успешния маркетинг на даден продукт. Изборът на целевата аудитория на музикалния пазар най-често се извършва по следните параметри: възраст, пол и начин на живот. Има продукт за младежи, деца и зрели хора, музика за мъже и жени. Начинът на живот, интересите, вкусовете също са критерий за избор на целевата аудитория. Виждате, че днес на всички пазари, включително и на музикалния, се извършва демасификация, произвеждат се продукти за все по-тясна аудитория. И така, има музика за феновете на корейски сериали или за готи. Това ви позволява да продавате повече стоки.

Методи за промоция

В маркетинга има четири основни метода за постигане на целите: това са стимулиране на търсенето, директни продажби, PR и реклама. И четирите елемента на маркетинговия микс се използват при популяризирането на музикален продукт, но се използват по-често от стимулирането на търсенето. Популяризирането на песен без реклама и PR е невъзможно. За да бъдат закупени албуми, е необходимо да се създаде информираност и търсене, а за това методи като директна медийна реклама - поставяне на информационни материали в медиите, както и BTL инструменти - маркетинг на събития, комуникации чрез социални мрежи, Използват се интернет маркетинг.

План за промоция на музикален продукт

Въз основа на избраната маркетингова стратегия се разработва план за промоция за изпълнителя или групата. На първия етап е необходимо да се определят целите на промоцията, това може да бъде например създаване на информираност или поддържане на слава. След това се планират дейности в три области: промоция (поставяне на продукта в телевизионни и радио програми), публичност (създаване на информационен шум около продукта, лансиране на легенди и клюки, даване на интервюта, поставяне в рейтинги, създаване на журналистически материали), изпълнение (организиране на общуване на живо между изпълнител и слушател, организиране на концертни изпълнения, автограф сесии). Музикалните групи и солисти трябва да се чуват постоянно, така че е необходимо да се използват различни средства за реклама и PR, за да се осигури постоянно присъствие на изпълнителя в информационното поле на слушателя.

Марки в музиката

Маркетингът в музикалното изкуство първоначално се свързва със създаването на звезди, тоест марки. За да може слушателят да се довери на изпълнителя, да изпитва симпатия и привързаност към него, е необходимо внимателно да обмисли образа на бъдещата звезда. Промоцията на групи или солисти започва със създаването на име, което трябва да съдържа определена философия, послание, въз основа на което впоследствие ще се планира комуникацията със слушателите. Следващата стъпка е да създадете лична история. Феновете искат да знаят всичко за своя идол, затова ще започнат да търсят информация за личния му живот, миналото, а продуцентът трябва да се погрижи предварително за мита за продажба. Например, легендата на мега-популярната група "Нежен май" беше история за деца от сиропиталище, това придаде на екипа допълнителен ореол на съжаление и допринесе за популярността. Също така е необходимо да се помисли за външния вид на изпълнителя, така че да отговаря на очакванията на целевата аудитория. Освен това трябва да формулирате ключово послание, което ще трябва да бъде фиксирано в съзнанието на слушателите. Например, Стас Михайлов е позициониран като певец за зрели, разведени жени и това е неговото конкурентно предимство. След като всички елементи на марката са създадени, е необходимо системно да се поддържа имиджа на изпълнителя.

Световен музикален маркетингов опит

Днес музикалните хитове се раждат не само благодарение на таланта на композитори и изпълнители, но най-често благодарение на усилията на продуцентите. Съвременната индустрия пусна процеса на раждане на звезди в поток. Разбира се, за да започнете, е необходим талантлив материал, но по-необходим е компетентен продуцент, който е запознат с ефективни маркетингови методи за производство на музикални марки. Ярък пример за такава работа на продуценти са например Лейди Гага, Джъстин Бийбър или групата Виагра.

Началото на 20-ти век се характеризира с бързото развитие на музикалната развлекателна индустрия. Важна роля в развитието на концертната дейност изиграват Петербургската филхармония, Московската филхармония, Руското музикално общество, Кръгът на руската музика и концертната музикална организация „Дом на песента“, които съществуват до 1918 г. Музикалната сцена през този период е предимно в ръцете на частно предприятие.

Особено активна е звукозаписната индустрия. Първата фабрика за звукозаписи в Русия е открита в Рига през 1902 г. И през 1907 г. производството на плочи е организирано от компанията Pate, която внася матрици от чужбина (от 1922 г. - „Фабриката на името на 5-та годишнина на октомври“). От 1910 г. фабриката "Метропол-Рекорд" на гара Апрелевка край Москва произвежда плочи. През 1911 г. е пусната в експлоатация фабриката на партньорството "Сирена-Рекорд", която отпечатва 2,5 милиона плочи за една година.

Държавната дума прие закона „За авторското право“, който за първи път взе предвид интересите на звукозаписните компании. Създадена е Агенцията за музикални права за руски автори (AMPRA). Годишното бруто производство в Русия възлиза на 18 милиона грамофонни плочи, около 20 компании работят на пазара. Заводът в Апрелевка увеличи капацитета си до 300 000 записа годишно. Създаден е „Синдикат на обединените фабрики“, за да се противопостави на големите чуждестранни производители. След избухването на Първата световна война в Русия обаче броят им намалява.

През 1915 г. е пуснат в експлоатация заводът "Пишещ Купидон в Москва". Преди революцията в Русия имаше шест фабрики, произвеждащи 20 милиона плочи годишно; освен това 5-6 милиона са произведени с помощта на вносни матрици. Повечето от фабриките бяха базирани на личен руски капитал - "Партньорство на Ребиков и К?" и други.

В същото време обаче пазарът е изправен и пред първите негативни явления в музикалната индустрия, които също са характерни за съвременния шоубизнес. Появяват се първите пиратски плочи, произведени от компанията Neographon и клона в Санкт Петербург на американската компания Melodifon. Предприемачът Д. Финкелщайн отиде най-далеч – партньорството му в Орфенон произвежда изключително пиратски записи.

Подобни явления се случиха и в музикалните издателства. В началото на 20-ти век музикалното издаване в Русия достига високо ниво на развитие, не отстъпващо по отношение на печатната техника на чуждестранните музикални издания. Такива руски музикални издателства като фирмата на Юргенсън спечелиха световно признание.

През първите десетилетия на 20-ти век имаше множество музикални магазини - фирми в периферията (Ярославъл, Ростов на Дон, Екатеринбург, Саратов и други градове), занимаващи се с издаване на музика. Музикалните издателства и музикалните магазини в Русия изработиха каталози на издадените от тях ноти, които и до днес са ценни източници за изучаване на музикалните вкусове на епохата.

Кардинални промени в музикалното изкуство настъпват след революцията от 1917 г. Издателската дейност преминава в ръцете на държавата (Постановление на Съвета на народните комисари от 19 декември 1918 г.). През 1921 г. музикалните издателства и музикалните печатници се обединяват в едно музикално издателство, което през 1922 г. става част от Госиздат като негов музикален сектор. През 1930 г. музикалният сектор е реорганизиран в Държавно музикално издателство "Музгиз" с клон в Ленинград, което става най-голямото музикално издателство.

През същите години функционират и редица други музикални издателства, по-специално кооперация "Тритрон" (1925-1935). Те издават ноти и книги по музика. Редица обществени организации и отдели участват в периодичното издаване на бележки: Московското дружество на драматични писатели и композитори (МОПИК, 1917-1930), Всесъюзна дирекция за защита на авторските права.

През 1939 г. към Съюза на композиторите е създаден Музикалния фонд на СССР, в чиито задачи влиза издаването на произведения на съветски композитори. През 1964 г. "Музгиз" и "Съветски композитор" се обединяват в едно издателство "Музика", но през 1967 г. отново се разделят. Тези издателства издават списанията "Съветска музика" и "Музикален живот".

Производството на звукозаписи също преминава през период на драматична промяна. Тази индустрия беше национализирана. И една от първите грамофонни плочи, издадени при съветския режим, беше запис на речта на V.I. Призивът на Ленин към Червената армия. През 1919-1920г. Отделът на "Центропечат" "Съветска плоча" произведе повече от 500 хиляди грамофонни диска. Това бяха предимно записи на речи – речи на видни партийни и обществени дейци.

През 20-те години на миналия век производството е възобновено в стари предприятия, а през 30-те години на миналия век започва работа Всесъюзната звукозаписна къща в Москва. През 1957 г. е основано Всесъюзното звукозаписно студио. През 1964 г. е създадена Всесъюзната фирма Мелодия, която обединява местни фабрики, къщи и звукозаписни студия и се превръща в монополист в звукозаписа в продължение на много години.

Настъпиха големи промени и в концертната дейност. Организацията и управлението на цялата индустрия преминаха в ръцете на държавата, което оказа голямо влияние върху идеологическата насоченост на творчеството на изпълнителите. Това беше особено забележимо в областта на поп арта. Създадени са специални държавни институции, които организират концертната дейност на артисти от всички жанрове, включително поп музика.

Тази система, под егидата на Министерството на културата, включваше Държавен концерт, Союзконцерт, Росконцерт, републикански, областни и градски филхармонии, концертни сдружения, които ръководиха целия най-сложен концертен живот у нас. Свободното предприемачество беше наказано от закона като незаконна дейност. Заедно през този период на преден план излиза музикалната, просветната и културната работа.

Концертите се провеждат не само в концертните зали на големите градове, но и в малки клубове, домове на културата, в цеховете на фабрики, фабрики, държавни ферми, колхози, в червени ъгли и във ферми. В същото време на артистите се плащаше по строго установени тарифи - от 4,5 до 11,5 рубли на концерт.

С появата на пазарна икономика на официалната сцена започват да се развиват алтернативни направления. Има проблеми, свързани с реорганизацията на тази дейност. Образува се основното противоречие: между личната природа на таланта и практиката на присвояване от състоянието на работата му. В крайна сметка правото на плащане на изпълнителя при поискване отсъстваше преди. Появата на множество фирми и компании, работещи на музикалната сцена, се превърна в обективен отговор на новото време на повишения интерес както на потребителите, така и на предприемачите към сцената като цяло и към неговите направления.

В момента в Москва има повече от седемдесет публични и частни сдружения, фирми, компании и асоциации, които организират концертни дейности. Без да се вземат предвид незаконните, нерегистрирани сдружения, само високопрофесионални специалисти мениджъри могат да управляват подобни многостранни дейности, които трябва не само и не толкова да задоволяват нарастващите изисквания на обществото, но и да ги предвиждат, ясно улавяйки ситуацията на пазара и наблюдавайки дейността. на конкуренти, като се вземат предвид и други фактори в работата им.този пазар, като платежоспособността на населението и др.

Съвременната музикална индустрия е доста странен феномен, който не стои неподвижно и непрекъснато се развива. Тези, които са работили в музикалната „кухня” повече от една година, знаят, че понякога е много трудно да се предвиди какво ни очаква бъдещето в музикално отношение. Въпреки това, системата за печалба винаги е една и съща и всеки, който се занимава сериозно с превръщането на музиката си в твърди пари, би трябвало да има поне основно разбиране за това как работи музикалният бизнес.

Затова решихме да напишем малко ръководство за смелчаците, които искат и възнамеряват да популяризират своята музика и да печелят добри пари от нея. Това е достатъчно информация, за да ви даде основно разбиране за това как музикалният бизнес живее и диша и да ви накара да се замислите как бихте могли да бъдете част от него.

Звукозаписни компании

„Традиционният“ път към успеха в музикалната индустрия е, когато записът ви бъде чут от известен лейбъл, който след това ще ви подпише договор за популяризиране на вашата работа. Още по-добре е, ако вече сте записали няколко песни, които могат да бъдат включени във вашия мини-албум, или в пълен албум, или няколко албума в мрежата.

Всъщност лейбълът действа като инвеститор, който инвестира парите си във вас и вашия проект. Тези пари се използват за плащане на наем на студио, миксиране и мастериране, както и за плащане на вашия аванс, който се плаща предварително, за да можете да доживеете до момента, в който започнете да получавате своя дял от продажбите, посочени в индустрията като хонорари.

Етикетът също така обработва цялата документация, необходима за издаването на песен/албум, която включва диаграма за това как се споделят авторските възнаграждения: какъв процент от всяка спечелена монета отива лично за вас, сътрудниците и какъв процент отива на лейбъла, за да покрие първоначалните им инвестиция и да получите допълнителни печалби, които лейбълът може да инвестира отново във вашата промоция.

Музикални откачи

Обществото за защита на авторските права (MCPS) плаща роялти за всяко копие на вашата песен. Това означава, че колкото повече записи продадете, толкова повече получавате. Освен това, ако песента ви се окаже на компактдискове или DVD дискове или се използва по друг начин, вие също получавате определена сума за това.
Например: в колекцията има 20 песни и една от тях е ваша. Това означава, че Обществото за авторско право ще ви плати 5% от всички продажби.

Дългоочаквано издаване на вашата музика

Пускането на вашата музика означава използването на вашата песен под каквато и да е форма и всички приходи, получени след издаването на вашата музика, могат да идват от много и различни източници. В действителност парите идват всеки път, когато дадена песен се пусне по телевизията, радиото или се използва като саундтрак на филм, дори когато песента се пуска в пробните на Topshop. Списъкът е безкраен.

Теоретично се оказва, че получавате пари за всякакво използване на пистата си. Тази система работи чрез колекторски агенции като PRS в Обединеното кралство или ASCAP (композитори, писатели и издатели на Америка) в САЩ. Тези организации проследяват всички начини, по които се използва вашата музика, след което събират и разпределят парите съответно.

Телевизия, филми и др

Основните канали за разпространение и източници на печалба в музикалната индустрия са телевизия, филми и видео игри, а именно разпространението на саундтрака на вашата музика чрез тези канали. Ползите от фонограмата са очевидни: получавате заплащане, за да използвате вашата композиция; в резултат на това получавате нов доход от факта, че вашата песен се използва във филмови проекти или телевизионни предавания, например като саундтрак. Това използване на вашата музика ви позволява да увеличите видимостта на вас и вашата работа, тъй като тя ще бъде чута от потенциално огромна аудитория, която преди това не е била запозната с вашата музика.

Не е лесно да получите песни в телевизионни и филмови проекти, но има специализирани продуцентски компании, които ще действат от ваше име, за да тласнат музиката ви в една или друга посока. Така че можете да се занимавате с бизнеса си, докато тези агенции рекламират песните ви на хора, занимаващи се с филми и телевизия.

Необходимостта от каталогизиране на музиката, която ще бъде в фонотеката на музикални компании (по-скоро наричани музикални продуцентски компании) е напълно разбираема. В крайна сметка точно такъв каталог е потенциално най-печелившият от всичко, което ще правите. По правило такава компания ще вземе процент за популяризирането на вашата музика. Но не е нужно да им плащате предварително, за да ви представляват. Плащането се извършва на място. И това, което е още по-добре, е, че не получават заплащане, докато музиката ви не е в обращение, което означава, че ще работят колкото могат, за да се уверят, че всички знаят за вас.

Помислете за композицията на Рембранд "I'll Be There For You" - саундтрака към сериала "Приятели" - и колко хора го познават по целия свят ...

Други източници на доходи

Ами ако изобщо не сте написали или продуцирали нищо? Не се притеснявайте, все още можете да печелите пари от музика. PPL стриймингът не е типичен канал за разпространение поради авторите на песни. Това е допълнителен източник на хонорари, плащани от телевизионните оператори на изпълнители за използването на тяхната музика. Всички участващи в създаването на песента (басисти, беквокалисти и т.н.) също получават малка сума за работата си.

Разпределение

Дистрибуторът е отговорен за доставянето на вашата музика от склада до магазина. За да направите това, ако създавате физическо съдържание, трябва да сключите споразумение за разпространение.
Както знаем, „физическата“ музика изостава от цифровата музика по популярност, което е добра новина, ако стартирате свой собствен лейбъл, тъй като разпространението не трябва да изисква много усилия или разходи. Дигиталното разпространение означава, че вашите записи ще бъдат достъпни за продажба в цифров вид на всички места, които вашите фенове очакват. Например Amazon, Beatport, iTunes. С други думи, цифровото разпространение ви спестява от ненужна суета във всеки един смисъл.

И накрая

Всичко по-горе е доста трудно да се приеме, но ако искате да свържете живота си с музиката, тогава трябва да разберете основните механизми на такава огромна музикална машина и трябва да сте готови, ако наистина искате да изразите себе си и да си тръгнете следа на музикалното поле, поемете това е въпрос и отидете до края, без значение какво.
И ви пожелаваме късмет!

Колко често чуваме музика отвсякъде. Музиката се превръща в звуков фон на нашия живот. Познавате ли чувството, когато просто забравихте да вземете слушалките си със себе си? Тишина, не - дори празнота. Необичайно и ръцете са склонни да включат нещо. Музиката спира да свири - вътрешният глас се включва, но някак си изобщо не искам да го слушам. Напомня ни за несвършена работа, упреква ни в нещо, навява сериозни мисли. Не, нова песен щеше да започне възможно най-скоро. Просто свикнахме с музиката, свикнахме да не сме сами през цялото време, а с тези весели (или не толкова) музикални ритми.

Вероятно всеки има любими мелодии, при звука на които някъде дълбоко вътре изскачат редове от познати песни. В същото време често се случва човек да знае текста наизуст, но никога не е мислил за значението на думите, запечатани в паметта му, и дори често произнасяните думи. Това се случва, защото повечето хора са свикнали да слушат музика във фонов или формат за почивка, тоест да се отпуснат и да не мислят за нищо, да се наслаждават на емоциите или просто да се потопят в мисли на трети страни.

В резултат на такова слушане светогледът на човек се изпълва с текстове и значения, които не са филтрирани на ниво съзнание. И тъй като информацията се представя придружена от различни ритми и мелодии, тя се усвоява много добре, а по-късно, от нивото на подсъзнанието, започва да влияе на човешкото поведение. Какви програми за поведение се излъчват на масовата аудитория от съвременната популярна музика - тази, която се пуска по телевизията и радиото, и може ли да се третира несъзнателно, тоест без да се мисли за нейното влияние? Нека гледаме няколко видеоклипа:

След като гледате тези видеоклипове, е уместно да си припомним цитата от древния китайски философ Конфуций: „Разрушаването на всяка държава започва именно с унищожаването на нейната музика. Народ без чиста и ярка музика е обречен на дегенерация.”

Моля, имайте предвид, че в последното ревю ставаше дума не само за съдържанието на конкретни песни, но и за общата посока на темата за популярната музика. Това е важен нюанс, който трябва да се вземе предвид. В крайна сметка музиката трябва да отразява различни аспекти от нашия живот, а не да издига един до неподходящ размер и значение.

Творчеството на човек, когато идва от сърцето, винаги отразява неговия вътрешен свят, засяга въпросите на личностното развитие, търсенето на отговори на вълнуващи въпроси. Ако творчеството се замени с бизнес и печеленето на пари е на първо място, тогава съдържанието му автоматично се изпълва с подходящи значения и форми: примитивни, стереотипни, безвкусни, глупави.

Слушането на съдържанието, което се пуска днес в и в ефира на повечето радиостанции, е истински процес на програмиране на хората да прилагат несъзнателно в живота си всички поведения, изброени във видеоклиповете.

В същото време в представените видео ревюта е анализирано само съдържанието на текстовете и видео последователността на клиповете, но ритъмът, тоналността, мелодията и силата на музиката оказват огромно влияние върху човек. В крайна сметка всяка музика в крайна сметка е вибрации, които могат или да хармонизират с вътрешното състояние на човек, или да действат разрушително в буквалния смисъл.

Влиянието на музиката върху обществото

Дисонанс в музиката, внезапни промени в ритъма, силен звук - всичко това се възприема от тялото като стрес, като замърсяващ фактор, който засяга не само нервната, но и сърдечно-съдовата и ендокринната система. В интернет можете да намерите резултатите от много експерименти, които показват, че ако класическата или народната музика подобрява умствените способности, то съвременната поп музика, изградена върху същите ритми, или тежката дрипава музика, напротив, потиска човешката психика, влошава се памет, абстрактно мислене, внимание.

Можете ясно да видите влиянието на музиката в тези снимки:

Тези снимки са направени от японския изследовател Масару Емото. Той излага водата на различни мелодии и човешка реч, след което я замразява и снима получените замръзнали водни кристали с голямо увеличение. Както можете да видите на слайда, под въздействието на звуците на класическата музика, кристалите дестилирана вода придобиват изящни симетрични форми, под въздействието на тежка музика или негативни думи, емоции, замръзналата вода образува хаотични, фрагментирани структури.

Като се има предвид, че всички ние сме предимно вода, можете да си представите какво значително влияние оказва музиката върху нас. Поради тази причина изборът на тези композиции, които често слушате сами или включвате за деца, трябва да бъде съзнателен, като оценявате въздействието на музиката и ефекта, който искате да получите.

Музиката влияе на човек в 3 аспекта:

1. Съдържателно послание от текстове и видеоклипове
2. Музикални вибрации (ритъм, тоналност, мелодия, тембър на гласа и др.)
3. Личните качества на популярни изпълнители, чийто живот е на показ

Като трета точка на този слайд, ние подчертахме личния аспект, свързан с морала на онези изпълнители, които получават слава и слава. Тъй като съвременният шоубизнес е изграден върху факта, че извежда на обществено обсъждане целия личен живот на така наречените звезди, налагайки ги на по-младите поколения като идоли, олицетворяващи „успеха“, при оценяването на съвременните песни трябва да се вземе предвид и начина на живот, който излъчват с примера си. техните изпълнители.

Вероятно всеки е чувал за такъв популярен западен певец като. Да видим каква идеология прокарва с работата си, и то с личен пример.

Като част от проекта Teach Good, подобни ревюта бяха направени и за други най-популярни западни изпълнители: - и навсякъде едно и също нещо. Кариерата им се развива сякаш по модел: от сравнително прости и скромни момичета, навлезли в индустрията на шоубизнеса, те постепенно се превръщат в такива, чиито снимки и плодове на творчеството дори е неудобно да се демонстрират по време на лекция поради обсебваща вулгарност и вулгарност.

В същото време именно тези звезди постоянно се награждават с основните музикални награди, техните видеоклипове се пускат по телевизионни канали и радиостанции, дори тук, в Русия, техните песни се пускат редовно. Тоест същата система е изградена в музикалната индустрия, базирана на 3 основни инструмента: наградни институции, финансови потоци и контрол върху централните медии.

Къде да намеря добри песни?

Почти невъзможно е добрите изпълнители, тези, които пеят наистина смислени песни и се опитват да насочат творчеството си в полза на хората, да пробият тази бариера. Ситуацията започва да се променя едва днес, когато с навлизането на Интернет всеки човек получи възможност чрез своите акаунти в социалните мрежи, чрез блогове и създаване на уебсайтове да действа като независима медия.

Появата на проекта Teach Good и много други сдружения на грижовни хора е естествен процес на разрушаване на старата система, изградена върху строг контрол на лицата, допуснати до медиите. И именно в интернет можете да намерите песни на онези изпълнители, които няма да чуете по телевизията, но чиято музика е наистина приятна и полезна за слушане.

Те също обикалят градове, изнасят се на сцени, събират пълни зали, но снимките им не се отпечатват в лъскави списания, а песните им не се излъчват по популярни радиостанции или музикални телевизионни канали. Защото за съвременната музикална индустрия тяхното творчество не отговаря на „формата“, дефиниран и наложен на широка аудитория чрез всички същите медии, или по-скоро средствата за формиране и контрол на общественото съзнание.

Като пример за смислена креативност предлагаме на вашето внимание една от песните, които са измислени и записани от читателите на проекта Teach Good.

Как се прави: Продуциране в творческите индустрии

Музикалната индустрия в дигиталната ера

В началото на 21-ви век индустрията се промени много. Музикалният бизнес неведнъж се възстановява с развитието на интернет технологиите. Основните проблеми все още са пиратството и слабото желание на интернет потребителите да плащат за легално съдържание. Така само в периода от 2004 до 2010 г. доходите на глобалната звукозаписна индустрия паднаха с почти 31%. През 2013 г. за първи път се регистрира леко увеличение на продажбите на записана музика спрямо предходната година в размер на 0,3%.5 Основно поради официалните продажби в онлайн магазина iTunesStore. Но още през 2014 г. продажбите на отделни песни в iTunesStore спаднаха с 11% на годишна база, от 1,26 милиарда долара на 1,1 милиарда долара, докато продажбите на физически медии паднаха с 9%.6 В Русия числата все още са по-лоши от глобалните. От 2008 до 2010 г. продажбите на легални физически медии спаднаха от 400 милиона долара на 185 милиона долара, което се удвои за три години и с процент на пиратство от 63%. За сравнение, в САЩ процентът на пиратство е едва 19%.7

Променя се и самото отношение към музиката, начините на слушане. Популярни преди 3-5 години онлайн магазини като iTunesStore са изтласкани от пазара чрез стрийминг услуги като Spotify и BeatsMusic. Анализаторите прогнозират, че до 2019 г. почти 70% от всички приходи в онлайн музикалната индустрия ще идват от стрийминг услуги, докато приходите на онлайн магазините ще паднат с 39%. В същото време 23% от всички потребители на услуги за стрийминг, които са купували поне един албум на месец, сега изобщо не ги купуват.8 От 210 милиона потребители на услуги за онлайн излъчване, само 22% от потребителите все още са плащали сметки. Както отбелязва музикалният анализатор Марк Мълиган, „Преходът към нов модел на разпространение е възпрепятстван от необходимостта да се намери стойност, за която абонатите на безплатния ефир са готови да платят.“9

Нещо повече, музиката днес се нуждае от други начини да привлече съвременна публика. Начини, които биха отговорили най-добре на нуждите и навиците на тази публика, свикнала с стрийминг услуги, джаджи, фон и поточно възприятие на музикален материал.

Сред най-важните трансформации, настъпили в музикалната индустрия, си струва да се подчертаят:

- музикално изобилие, невиждано досега. Днес има твърде много музика. Интернет умножи предложението. В резултат на това слушателят има ефект на пренасищане. И когато слушателят започне да усеща пренасищане, стойността на музиката пада. В резултат на това е много трудно да се привлече такъв изтощен и уморен слушател. Особено когато има много други забавления в мрежата освен музика10;

- намаляване на продължителността на контакт с една работа. Ако интернет потребителят не харесва нещо, той незабавно затваря файла и преминава към по-вълнуващо съдържание11;

– преход от изтегляне и съхранение на файлове към поточно слушане;

- нарушение на дефицита на вниманието на интернет аудиторията;

– възприятие на клипове и разпадане на големи музикални форми. Преходът от албумно мислене към сингли;

- Десакрализация на музиката. Сега в мрежата е достъпно почти всичко за всеки вкус. Потребителят не трябва да полага големи усилия, за да получи желания запис. Музиката идва твърде лесно. И когато музиката се получава без особени затруднения, тя не предизвиква усещане за стойност и уникалност;

– консумация в режим на многозадачност, което доведе до практиката на фоново слушане. Днес човек може да си позволи едновременно да слуша музика, да чете статия и да седи в YouTube. Тоест човек отива в интернет не заради музиката, а заради нещо друго (например филми или игри). Музиката не е самоцел за потребителя. Тя играе на заден план12;

– честа смяна на тенденциите и необходимост от постоянно обновяване на съдържанието, причинено от ефекта FOMO. FOMO е „страхът от пропускане на нещо ново, изоставяне, натрапчиво желание да бъдем в течение.”13 Феноменът FOMO е особено подходящ за феновете, които са свикнали да следват живота на идолите. Можете да ни следите в социалните мрежи денонощно. Но ако артистът не актуализира съдържанието и не сподели нещо наистина (от гледна точка на феновете) важно с феновете, тогава интересът бързо изчезва14;

- синтез с други видове изкуство, преди всичко с киното и театъра;

- мултимедийното съдържание на музикален материал, тоест при популяризирането на музика съпътстващото видео, фото и текстово съдържание започва да играе значителна роля;

- необходимостта да се конкурират за вниманието на публиката не само с професионалната музикална общност, но и с "аматьори", на които е позволено да опитат ръката си в творчеството и да споделят резултатите от това творчество с широка публика с относително евтини технологии и софтуер.

Имайки предвид всички предизвикателства, които дигиталната революция поставя пред индустрията, експертите от британското The Music Business School вярват, че днес успешната промоционална кампания за музикант трябва да стои на няколко стълба, включително:

- акцент върху уникалността на художника;

- специализирани фен общности, които трябва да присъстват в няколко големи социални мрежи наведнъж;

- разпространение на албума чрез максималния възможен брой ресурси и платформи (онлайн магазини, стрийминг услуги, мобилни приложения и др.), тоест така наречения мултиплатформен бизнес модел;

– присъствие във всички най-известни сайтове за видео хостинг;

– включване на фен общности в генерирането и разпространението на съдържание;

- изграждане на популяризирането на вашата музика около интересна история (или идея), която би осигурила на потенциалните си слушатели участие в разказ;

- предлагане на нестандартни проекти, които разширяват възможностите на музиката и позволяват тя да бъде "консумирана" не само на концерти или чрез обикновено слушане в Интернет, но и чрез всякакви хибридни формати15.

По този начин основната задача на музиканта е да привлече вниманието на възможно най-много слушатели и да задържи това внимание възможно най-дълго. Музикалната индустрия постепенно стига до извода, че е трудно да се привлече интернет публика само с музика. „Нуждаем се от търсене на нови форми, в които музикантите вече могат да представят своята музика. Вече е ясно за всеки музикант, както за светило, така и за начинаещ: сега не е достатъчно само да запишеш песен, защото има всички шансове да не бъде чута“, казва лидерът на групата „Мумий Трол“ Иля Лагутенко16.

От книгата Лексикон на некласиците. Художествена и естетическа култура на ХХ век. автор Екип от автори

Музикална графика Термин, който се отнася до експерименти с визуално представяне на въздействието на музиката върху слушателя чрез графика и живопис. Този жанр възниква в резултат на общи тенденции към взаимодействие и синтез на изкуства, но всъщност оригинален

От книгата Антропология на екстремните групи: Доминиращи взаимоотношения между наборниците от руската армия автор Банников Константин Леонардович

От книгата Библейски фразеологични единици в руската и европейската култура автор Дубровина Кира Николаевна

Библейство и музикална култура Тази тема в нашата книга е може би най-трудната по редица причини. Първо, не съм експерт в областта на музикалната култура; второ, музиката е най-абстрактната форма на изкуство; така че едно музикално произведение е много трудно, ако

От книгата Черна музика, бяла свобода автор Барбан Ефим Семьонович

МУЗИКАЛНА ТЕКСТУРА Музикалният материал предлага неизчерпаеми възможности, но всяка такава възможност изисква нов подход... Арнолд Шьонберг Да искаш да бъдеш свободен означава да направиш преход от природата към морала. Симон дьо Бовоар Всеки нов джаз

От книгата Музикална журналистика и музикална критика: Учебно ръководство автор Куришева Татяна Александровна

1.1. Музикалната журналистика и модерността Журналистиката често се нарича "четвъртата власт". Наред с трите основни, независими един от друг клон на властта – законодателна, изпълнителна и съдебна – съвременната журналистика е призвана от своя страна да

От книгата стихотворението на А. С. Пушкин "19 октомври 1827 г." и интерпретацията на значението му в музиката на А. С. Даргомижски автор Ганцбург Григорий

Музикална журналистика и критика Основният обект на внимание на музикалната журналистика е съвременният музикален процес. Различните компоненти на музикалния процес - както творчески, така и организационни - са еднакво значими, тъй като осветлението

От книгата Как се прави: Продуциране в творческите индустрии автор Екип от автори

1.2. Приложна музикознание. музикална журналистика и музикална критика в системата на приложното музикознание

От книгата на автора

Музикална критика и музикална наука Много научни области се занимават с изучаване на феномена на музиката: в допълнение към самата музикознание, тя привлича вниманието на художествената критика от различни посоки, естетика, философия, история, психология, културология, семиотика и

От книгата на автора

Музикална критика и общество Музикалният живот на обществото, който включва и музикално-критическата мисъл и практика, е предмет на интерес за музикалната социология. Неслучайно именно социологическата наука най-често насочва вниманието си към изкуствознанието,

От книгата на автора

1.4. Професионална музикална журналистика В челните редици на съвременната музикална и журналистическа практика е най-важният проблем – проблемът за професионализма. от какво е съставен? Има няколко важни компонента, които правят възможно разграничаването

От книгата на автора

Музикалната критика на композитора Този оригинален феномен изисква отделно разглеждане. Дори у Пушкин откриваме аргумента, че „състоянието на критика само по себе си показва степента на образование на цялата литература“. Не става дума само за уважение

От книгата на автора

5.4. Музикалната продукция като обект на преглед Музикалната продукция е синтетичен жанр. В него музиката се съчетава, според законите на художествения синтез, с други художествени „потоци” (разработка на сюжет, сценично действие, игра на актьорите, изобразително

От книгата на автора

3. Музикална версия на А. С. Даргомижски Музикалното решение на А. С. Даргомижски в романса му върху текста на Пушкиновия „19 октомври 1827 г.“ (композиран в Париж през 1845 г.) е изключително и заслужава специално внимание на изследователи, включително пушкинисти

От книгата на автора

Продуциране в дигиталната ера на медийните комуникации Тази книга за продукцията е „продуцирана“, проектирана и издадена от студенти от магистърската програма „Медийна продукция в творческите индустрии“ на Факултета по комуникации, медии и дизайн на HSE, за които

От книгата на автора

2.1 Анна Качкаева. Продуцент в дигиталната ера Анна Качкаева е професор във Факултета по комуникации, медии и дизайн на Националния изследователски университет Висше училище по икономика, журналист, член на Руската академия

От книгата на автора

2.2 Валентина Швайко. Мултимедийни и трансмедийни възможности за популяризиране на музика в цифровата ера Г. В. Плеханова, завършила магистърска програма „Медийна продукция в творчеството