Основните характеристики на композиторския стил на М. П. Мусоргски. Модест Петрович Мусоргски: биография, интересни факти, творчество Съобщение за работата на m p musorgsky

Биографията на Мусоргски е много интересна, животът му беше изпълнен не само с творчество: той беше запознат с много видни хора на своето време.

Мусоргски произлиза от старо дворянско семейство. Роден е на 9 (21) март 1839 г. в село Карево, Псковска губерния.

Той прекарва първите 10 години от живота си у дома, получава домашно образование и се учи да свири на пиано.

След това е изпратен да учи в Санкт Петербург в немско училище, откъдето е преместен в Школата на гвардейските прапорщици. Именно в това училище той се интересува от църковна музика.

От 1852 г. Мусоргски се занимава с музикална композиция, неговите композиции се изпълняват на сцените на Санкт Петербург и Москва.

През 1856 г. е изпратен да служи в Преображенския гвардейски полк (по време на службата се запознава с А. С. Даргомижски). През 1858 г. преминава на служба в Министерството на държавните имоти.

Музикална кариера

В кратка биография на Мусоргски, Модест Петрович, написана за деца, се споменава, че през 1859 г. Модест Петрович се среща с Балакирев, който настоява за необходимостта от задълбочаване на музикалните му познания.

През 1861 г. започва работа по опери като Едип (по произведение на Софокъл), Саламбо (по произведение на Флобер) и Бракът (по пиеса на Н. Гогол).

Всички тези опери никога не са били завършени от композитора.

През 1870 г. композиторът започва работа върху най-важното си и известно произведение - операта "Борис Годунов" (по едноименната трагедия на А. С. Пушкин). През 1871 г. той представи своето творение на съда на музикалните критици, които предложиха на композитора да работи повече и да въведе някакъв „женски принцип“ в операта. Тя е поставена едва през 1874 г. в Мариинския театър.

През 1872 г. започва работа върху две произведения наведнъж: драматичната опера "Хованщина" и "Сороченский панаир" (според разказа на Н. Гогол). И двете произведения никога не са завършени от маестрото.

Мусоргски пише много кратки музикални произведения, базирани на сюжетите на стихове и пиеси на Н. Некрасов, Н. Островски, стихове на Т. Шевченко. Някои от тях са създадени под влияние на руски художници (например В. Верешчагин).

последните години от живота

През последните години от живота си Мусоргски преживява тежко разпадането на Могъщата шепа, неразбирането и критиката от музикални служители и колеги (Куи, Балакирев, Римски-Корсаков). На фона на това изпада в тежка депресия, пристрастява се към алкохола. Започва да пише музика по-бавно, напуска работата си, след като е загубил малък, но стабилен доход. През последните години от живота му само приятели го подкрепяха.

Последният път той публично говори на вечерта в памет на Ф. М. Достоевски на 4 февруари 1881 г. На 13 февруари той почина в Николаевската болница в Санкт Петербург от пристъп на делириум тременс.

Мусоргски е погребан на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра. Но днес е запазена само надгробната плоча, тъй като след мащабна реконструкция на стария некропол (през 30-те години), гробът му е изгубен (валиран в асфалт). Сега на мястото на погребението на композитора има автобусна спирка.

Хронологична таблица

Други опции за биография

Единственият приживе портрет на композитора от Иля Репин е нарисуван няколко дни преди смъртта на композитора.
Мусоргски беше невероятно образован човек: владееше френски, немски, английски, латински и гръцки и беше отличен инженер.

Резултат от биографията

Нова функция! Средната оценка, получена от тази биография. Покажи рейтинг

Творчеството на Мусоргски е свързано с най-добрите класически традиции, предимно с произведенията на Глинка и Даргомижски. Въпреки това, като последовател на школата на критичния реализъм, Мусоргски върви по трънливия път на откривател през целия си живот. Неговото творческо мото бяха думите: „Към нови брегове! Безстрашно, през буря, плитчини и клопки!“ Те са били пътеводна звезда за композитора, подкрепяли са го във времена на несгоди и разочарования, вдъхновявали са го в годините на интензивно творческо търсене.

Мусоргски виждаше задачите на изкуството в разкриването на истината за живота, за която той мечтаеше да разкаже на хората, разбирайки изкуството не само като средство за общуване между хората, но и като средство за възпитание на хората.

Връх в наследството на Мусоргски са неговите народни музикални драми "Борис Годунов" и "Хованщина". Тези блестящи произведения на един от най-големите руски композитори са истинско откровение в историята на развитието на световната оперна драма.

Съдбата на народа най-много тревожеше Мусоргски. Той беше особено очарован от историческите събития на критични епохи; през тези периоди, в борбата за социална справедливост, големи човешки маси започват да се раздвижват.

В оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" Мусоргски показа различни исторически епохи и различни социални групи, разкривайки правдиво не само външните събития на сюжета, но и вътрешния свят на героите, преживяванията на героите. Тънък психолог и драматург, Мусоргски с помощта на изкуството успя да предаде на съвременното си общество ново, напреднало разбиране за историята, даде отговор на най-актуалните и неотложни въпроси на живота.

В оперите на Мусоргски народът става главен герой, той е показан в процеса на историческото развитие; за първи път на оперната сцена са въплътени с реалистична сила картини на народни вълнения и народен бунт.
„Борис Годунов“ и „Хованщина“ са наистина новаторски произведения. Новаторството на Мусоргски се обуславя преди всичко от неговите естетически възгледи, то идва от постоянен стремеж към вярно отразяване на действителността.

В оперите на Мусоргски новаторството се проявява в голямо разнообразие от области.

Образът на хората в операта и в ораториалните жанрове през цялото време се осъществяваше чрез хора. Истински психологизъм се проявява и в оперните хорове на Мусоргски: масовите хорови сцени разкриват духовния живот на народа, неговите мисли и стремежи. Безкрайно голямо е значението на хоровете и в "Хованщина", и в "Борис Годунов"; хоровете на тези опери удивляват със своето разнообразие, житейска правдивост и дълбочина.

Според метода на музикалното изграждане хоровете на Мусоргски могат да бъдат разделени на две групи. Първият включва тези, в които гласовете на изпълнителите звучат всички заедно, едновременно („компактни“ хорове) с или без оркестър. Към втората – хорове, които биха могли да се нарекат „диалогични“.

В операта "Борис Годунов" в пролога има голяма битова сцена, изградена на принципа на свободния диалог, където хорът е разделен на няколко групи; индивидуалните актьори се разграничават от групите; разменят си реплики (особен вид хоров речитатив), спорят, обсъждат събития. Тук съставът на участниците се променя през цялото време - или се чува гласът на солиста, след това пее цялата тълпа (хор), след това няколко женски гласа, след това отново солистът. На този принцип Мусоргски изгражда големи масови сцени в своите опери. Тази форма на хорово представяне допринася за най-реалистичното разкриване на характера и настроенията на пъстра, разнообразна тълпа.

Както в хоровете, така и в другите оперни форми Мусоргски, от една страна, следва установените оперни традиции, от друга страна, той свободно ги видоизменя, подчинявайки новото съдържание на произведенията си.

Още в ранния период на своето творчество (1858 - 1868) той се насочва към големи оперни и драматични произведения. Той беше привлечен от три напълно различни теми; „Цар Едип“ (1858) по трагедията на Софокъл, „Саламбо“ (1863) по романа на Флобер и „Сватбата“ (1865) по комедията на Гогол; обаче и трите композиции остават недовършени.
В сюжета на „Цар Едип“ Мусоргски се интересува от остри конфликтни ситуации, сблъсък на силни герои и драматизъм на масовите сцени.

Деветнадесетгодишният композитор е увлечен от сюжета, но не успява да развие и завърши плановете си. От цялата музика на операта са запазени само уводът и сцената в храма за хора и оркестъра.
Идеята за операта "Саламбо" възниква под влиянието на операта на Серов "Юдит"; и двете произведения се характеризират с древен ориенталски колорит, монументалност на героичния сюжет и драма на патриотичните чувства. Композиторът сам написва либретото на операта, като значително променя съдържанието на романа на Флобер. Оцелелите сцени и фрагменти от музиката към "Саламбо" са много изразителни (Молитвата на Саламбо, сцената на жертвоприношението, сцената на Мато в затвора и др.). По-късно те са използвани в други оперни произведения на Мусоргски (по-специално в операта "Борис Годунов"). Мусоргски не завършва операта "Саламбо" и повече не се връща към нея; в процеса на работа той открива, че историческият й сюжет е чужд и далечен за него, че той наистина не познава музиката на Изтока, че творчеството му започва да се отклонява от истината на образа, приближавайки се до оперните клишета.
От средата на 60-те години в руската литература, живопис и музика се забелязва голяма склонност към реалистично възпроизвеждане на народния живот, неговите правдиви житейски образи и сюжети. Мусоргски започва да работи върху опера по комедията на Гогол "Сватбата", стремейки се към най-вярното предаване на интонациите на речта, възнамерявайки да постави музиката на прозата на Гогол без никакви промени, точно следвайки всяка дума от текста, разкривайки всеки тънък нюанс.

Идеята за "разговорна опера" е заимствана от Мусоргски от Даргомижски, който написва своята опера "Каменният гост" от Пушкин на същия принцип. Но след като завърши първото действие на „Сватбата“, Мусоргски осъзна ограниченията на избрания от него метод за илюстриране на всички детайли на словесен текст без обобщени характеристики и ясно почувства, че тази работа ще му служи само като експеримент.

С това произведение завършва периодът на търсения и съмнения, периодът на формиране на творческата индивидуалност на Мусоргски. За новата си композиция, операта "Борис Годунов", композиторът се заема с такъв ентусиазъм и ентусиазъм, че в рамките на две години е написана музиката и е направена партитурата на операта (есента на 1868 г. - декември 1870 г.). Гъвкавостта на музикалното мислене на Мусоргски позволи на композитора да въведе в операта най-разнообразни форми на представяне: монолози, арии и ариозо, различни ансамбли, дуети, терцети и хорове. Последното се оказва най-характерно за операта, където има толкова много масови сцени и където музикализираните речеви интонации в тяхното безкрайно разнообразие стават основа на вокалното представяне.

След създаването на социално-реалистичната народна драма "Борис Годунов" Мусоргски за известно време се отклонява от големите сюжети (70-те години, периодът на "реформите"), за да по-късно отново се посвети на оперното творчество с ентусиазъм и страст. Плановете му са грандиозни: той започва да работи едновременно върху историческата музикална драма "Хованщина" и върху комичната опера по повестта на Гогол "Сорочински панаир"; в същото време назрява решението да се напише опера по сюжет от епохата на Пугачовското въстание - "Пугачевщина" по разказа на Пушкин "Капитанската дъщеря". Това произведение трябваше да бъде включено в трилогията от исторически опери, обхващащи спонтанните народни въстания в Русия през 17-18 век. Революционната опера "Пугачевщина" обаче така и не е написана.

Мусоргски работи над „Хованщина“ и „Сорочински панаир“ почти до края на дните си, като не завършва напълно и двете опери, които впоследствие претърпяха много издания; тук, говорейки за формите на вокално и инструментално представяне в процеса на тяхното формиране, бих искал още веднъж да напомня, че в „Женитба“ в търсене на „истината в звуците“ (Даргомижски) Мусоргски напълно изостави завършените номера и ансамбли.

В оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" откриваме всякакви оперни номера. Тяхната структура е разнообразна - от тричастни (арията на Шакловити) до огромни свободно-речитативни сцени (монологът на Борис в сцената с камбаните). Във всяка нова опера Мусоргски все по-често използва ансамбли и хорове. В "Хованщина", написана след "Борис Годунов", има четиринадесет хора, което дава основание на театралната комисия да я нарече "хорова опера".

Вярно е, че в оперите на Мусоргски има сравнително малко завършени арии и несравнимо повече ариозо - т.е. малки и дълбоко емоционални музикални характеристики на героите. Голямо значение придобиват арийно-битовите вокални форми, органично свързани с драматургията на цялото, както и монолозите, където словесният текст определя и направлява музикалната структура.

Върхът и резултатът от търсенето в тази област беше ролята на Марта от операта "Хованщина". Именно в тази партия композиторът постига "най-големия синтез" на изразителност на речта с истинска мелодия.
В оперите на Мусоргски ролята на оркестъра е много важна. В инструменталните въведения и самостоятелните сцени оркестърът често не само "завършва", но и разкрива основното настроение и съдържание на действието, а понякога и идеята на цялото произведение.

Оркестърът изпълнява постоянни музикални характеристики или така наречените лайтмотиви, които играят решаваща роля в оперите на Мусоргски.

Лайтмотивите и лайтемите се интерпретират от композитора по различни начини: понякога напълно идентичен музикален материал се появява в различни ситуации, съответстващи на събитията от сюжета; в други случаи музикалната тема, постепенно променяйки външния си вид, разкрива вътрешните, духовни аспекти на този или онзи образ. Трансформирайки се обаче, темата винаги запазва основните си очертания.

В стремежа си да постигне най-голяма жизненост и правдивост в портретните скици на отделните герои, както и в жанровите масови сцени, Мусоргски използва широко и истински народни мелодии в своите музикални драми. В "Борис Годунов" хорът от втората картина на пролога "Вече как славата на червеното слънце в небето", песента на Варлаам "Как язди" от първо действие, хоровете в сцената край Кроми - "Не сокол лети“, „Слънце, луна избледняла“; фолклорният текст става основа на песента на Шинкарка и хорото „Разпръсна се, избистри се”, а в средната й част е използвана народната песен „Засвири, гайдо моя”. В „Хованщина“, в допълнение към няколко църковни песнопения, които са в основата на разколническите хорове (второ и трето действие, хоровете „Победа, в срам“), е написан хор от извънземни хора (зад сцената) на фолклорни мелодии „Имало едно време куме“ от първо действие, песента на Марта „Излезе бебе“, припеви („Край реката“, „Седна късно вечерта“, „Плува, плува лебед“) от четвъртото действие. Украинският фолклор е широко представен в "Сорочинския панаир": във второ действие - песента на Кума "По степите, по свободните", темата на дуета "Ду-ду, ру-ду-ду", песента на Хиври " Trampled the Stitch“ и собствената й песен за Brudeus; във втора картина на третото действие - истинска народна танцова песен от Параси "Зелена зеленика" и сватбената песен "На брега в централата", превърнала се в основен музикален материал на цялата финална сцена на операта.

Основата на оркестъра на Мусоргски е струнната група. Използването на солови инструменти в операта "Борис Годунов"* е ограничено. Духовите инструменти са въведени от композитора с голямо внимание. Използването на каквито и да било колористични техники в партитурите на Мусоргски е рядко, като правило - в специални случаи. Така например само веднъж в сцената на камбанния звън композиторът оцветява партитурата, като въвежда пианото (четири ръце). Появата на арфа и английски рог в любовната сцена на фонтана ("Борис Годунов") също трябва да се отдаде на специален колористичен прием.
Изучаването на оперното творчество на Мусоргски - неговото майсторство в прехвърлянето на масови фолклорни сцени, музикална реч и хармоничен език - ви позволява да усетите близостта на драматургията на композитора до нашата епоха. Творчеството на Мусоргски не е само историческо минало; темите на днешния ден живеят в неговите писания.

Естетическите възгледи на Мусоргски са неразривно свързани с разцвета на националната идентичност през ерата на 60-те години. 19 век, а през 70-те години. - с такива течения на руската мисъл като народничеството и др. В центъра на неговото творчество е народът като "личност, оживена от една идея", най-важните събития от националната история, в които волята и преценката на народа са проявени с голяма сила. В разкази от родното минало той търсеше отговори на съвременните въпроси.

В същото време Мусоргски си поставя за цел въплъщението на "най-фините черти на човешката природа", създаването на психологически и музикални портрети. Той се стреми към оригинален, наистина национален стил, който се характеризира с опора на руското селско изкуство, създаване на оригинални форми на драматургия, мелодия, гласово ръководство, хармония и др., Съответстващи на духа на това изкуство.

Но музикалният език на Мусоргски, наследник на традициите на М. И. Глинка и А. С. Даргомижски, е белязан от такава радикална новост, че много от неговите открития са приети и развити едва през 20 век. Такива са, в частност, многоизмерната "полифонична" драматургия на неговите опери, неговите свободно вариантни форми, далеч от нормите на западноевропейската класика (включително сонатите), както и неговата мелодия - естествена, "създадена от говорене", т.е. израствайки от характерните интонации на руската реч, песни и приемайки форма, съответстваща на структурата на чувствата на този герой. Също толкова индивидуален е и хармоничният език на Мусоргски, където елементите на класическата функционалност се съчетават с принципите на народно-песенната хармония, с импресионистичните похвати, с последиците от експресионистичните звучности.

2 март 1881 г. на вратата на столичната Николаевска военна болница, разположена на улица Слоновая в Сандс, влезе необичаен посетител с платно в ръце. Той отиде в стаята на стария си приятел, който беше доведен преди две седмици с делириум тременс и нервно изтощение. Поставяйки платното на масата, отваряйки четките и боите, Репин се взря в познатото уморено и изтощено лице. Четири дни по-късно единственият приживе портрет на руския гений е готов. Модест Петрович Мусоргски се възхищава на образа си само 9 дни и умира. Той беше предизвикателно смел и един от най-фаталните музикални творци на 19 век. Блестяща личност, новатор, който изпревари времето си и оказа значително влияние върху развитието не само на руската, но и на европейската музика. Животът на Мусоргски, както и съдбата на неговите творби, бяха трудни, но славата на композитора ще бъде вечна, защото музиката му е пропита с любов към руската земя и хората, които живеят на нея.

Прочетете кратка биография на Модест Петрович Мусоргски и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Мусоргски

Модест Петрович Мусоргски е роден на 9 март 1839 г. Семейното му гнездо е имение в района на Псков, където той живее до 10-годишна възраст. Близостта на селския живот, народните песни и простия селски начин на живот формират у него този мироглед, който по-късно става основна тема на творчеството му. Под ръководството на майка си рано започва да свири на пиано. Момчето имаше развито въображение и, слушайки приказките на медицинската сестра, понякога не можеше да заспи цяла нощ от шок. Тези емоции намират израз в импровизации на пиано.

Според биографията на Мусоргски, във връзка с преместването му в Санкт Петербург през 1849 г., музикалното му обучение е съчетано с обучение в гимназията, а след това в училището за гвардейски прапорщици. Модест Петрович излезе от стените на последния не само като офицер, но и като отличен пианист. След кратка военна служба той се пенсионира през 1858 г., за да се концентрира изцяло върху композирането. Това решение беше значително улеснено от запознанството с М.А. Балакиревкойто го научи на основите на композицията. С появата на Мусоргски се формира окончателният състав " мощна шепа».

Композиторът работи усилено, премиерата на първата опера го прави известен, но други произведения не намират разбиране дори сред кучкистите. Има разцепление в групата. Малко преди това Мусоргски, поради крайна нужда, се връща да служи в различни отдели, но здравето му започва да се проваля. Проявите на "нервна болест" се комбинират с пристрастяване към алкохола. Той прекарва няколко години в имението на брат си. В Санкт Петербург, намирайки се в постоянни финансови затруднения, той живее с различни познати. Само веднъж, през 1879 г., той успява да избухне на пътуване до южните райони на империята с певицата Д. Леонова като неин корепетитор. За съжаление вдъхновението от това пътуване не трая дълго. Мусоргски се завърна в столицата, беше изключен от службата и отново потъна в апатия и пиянство. Той беше чувствителен, щедър, но дълбоко самотен човек. В деня, когато го изгониха от апартамент под наем заради неплащане, той получи инсулт. Модест Петрович прекарва още един месец в болницата, където умира рано сутринта на 16 март 1881 г.

Интересни факти за Модест Петрович Мусоргски

Споменавайки две версии на " Борис Годунов”, имаме предвид – авторски права. Но има и "издания" на други композитори. Има поне 7 от тях! НА. Римски-Корсаков, който живееше с Мусоргски в един апартамент по време на създаването на операта, имаше толкова индивидуална визия за този музикален материал, че две от неговите версии оставиха няколко такта от оригиналния източник непроменени. E. Melngailis, P.A. Лам, Д.Д. Шостакович, К. Ратхаус, Д. Лойд-Джоунс.
Понякога, за да се допълни възпроизвеждането на замисъла на автора и оригиналната музика, към версията от 1872 г. се добавя сцена в катедралата "Василий Блажени" от първото издание.
Хованщина, по очевидни причини, също претърпя множество редакции - Римски-Корсаков, Шостакович, Стравинскии Равел. D.D. версия Шостакович се счита за най-близък до оригинала.

Диригент Клаудио Абадо за " Хованщина» През 1989 г. във Виенската опера той прави своя собствена музикална компилация: възстановява някои епизоди в авторската оркестрация, зачеркнати от Римски-Корсаков, въз основа на версията на Д. Шостакович и финала („Последен хор“), създаден от И. Стравински. Оттогава тази комбинация се повтаря многократно в европейските продукции на операта.
Въпреки факта, че и Пушкин, и Мусоргски представят Борис Годунов като детеубиец в своите произведения, няма преки исторически доказателства, че царевич Димитрий е бил убит по негова заповед. По-малкият син на Иван Грозни е страдал от епилепсия и според очевидци и официалното разследване е починал при инцидент, докато си е играл с остър предмет. Версията за поръчково убийство беше подкрепена от майката на царевич Мария Нагая. Вероятно от отмъщение на Годунов, тя разпознава сина си в Лъжедмитрий I, но по-късно оттегли думите си. Интересното е, че разследването на случая с Димитри се ръководи от Василий Шуйски, който по-късно, след като става цар, променя гледната си точка, като недвусмислено заявява, че момчето е убито от името на Борис Годунов. Това мнение се споделя и от Н.М. Карамзин в "История на руската държава".

сестра M.I. ГлинкаЛ.И. Шестакова подари на Мусоргски издание на „Борис Годунов“ от А.С. Пушкин с залепени празни листове. Именно върху тях композиторът отбеляза датата на началото на работата по операта.
Билетите за премиерата на "Борис Годунов" бяха разпродадени за 4 дни, въпреки цената им, която беше три пъти по-висока от обичайната.
Чуждестранните премиери на "Борис Годунов" и "Хованщина" се състояха в Париж - съответно през 1908 и 1913 г.
Освен произведения Чайковски, "Борис Годунов" е най-известната руска опера, многократно поставяна на най-големите сцени.
Известният български оперен певец Борис Христов изпълнява едновременно три роли в записа на "Борис Годунов" през 1952 г.: Борис, Варлаам и Пимен.
Мусоргски е любимият композитор на Ф.И. Шаляпин.
Предреволюционните продукции на "Борис Годунов" бяха малко и краткотрайни, в три от тях главната роля беше изпълнена от F.I. Шаляпин. Работата беше истински оценена едва в съветско време. От 1947 г. операта се поставя в Болшой театър, от 1928 г. в Мариинския театър, като и двете редакции са в текущия репертоар на театъра.

Бабата на Модест Петрович, Ирина Егоровна, беше крепостна. Алексей Григориевич Мусоргски се жени за нея, като вече има три общи деца, сред които е бащата на композитора.
Родителите на Моди искаха той да се присъедини към армията. Неговият дядо и прадядо са били гвардейци, баща му Петър Алексеевич също мечтае за това. Но поради съмнителен произход военната кариера не му беше достъпна.
Мусоргски са смоленският клон на кралската династия Рюрик.
Вероятно вътрешният конфликт, който измъчва Мусоргски през целия му живот, също се основава на класовото противоречие: произлизащ от богато благородническо семейство, той прекарва детството си сред селяните от своето имение и кръвта на крепостните хора тече в собствените му вени. Именно хората са главното действащо лице и в двете големи опери на композитора. Това е единственият герой, към когото той се отнася с абсолютна симпатия и състрадание.
От биографията на Мусоргски знаем, че композиторът остава ерген през целия си живот, дори приятелите му не са оставили свидетелства за любовните приключения на композитора. Носеха се слухове, че на младини е живял с кръчмарска певица, която избягала с друга, разбивайки жестоко сърцето му. Но не е известно със сигурност дали тази история наистина се е случила. Остана непотвърдена и версията за любовта на композитора към Надежда Петровна Опочинина, която беше с 18 години по-възрастна от него, на която той посвети много от произведенията си.
Мусоргски е третият най-изпълняван руски оперен композитор.
"Борис Годунов" се показва в театрите по света по-често от "Вертер" на Масне, " Манон Леско» Пучини или която и да е опера « Пръстените на нибелунга» Вагнер.
Именно работата на Мусоргски вдъхновява И. Стравински, който, като ученик на Н.А. Римски-Корсаков, не разпозна редакциите си в Борис Годунов.
Сред чуждестранните последователи на композитора - В. Дебюсии М. Равел.
Мусорянин е прозвището на композитора сред приятелите. Наричаха го и Модинка.

В Русия "Хованщина" е представена за първи път през 1897 г. в изпълнение на Руската частна опера С.И. Мамонтов. И едва през 1912 г. е поставена в Болшой и Мариинския театър.
В съветските години Михайловският театър в Санкт Петербург е кръстен на М.П. Мусоргски. След реконструкцията и връщането на историческото име няколко такта от увода на „Хованщина“ („Зората на река Москва“) звучат като камбани в театъра в знак на почит към великия композитор.
И двете опери на Мусоргски изискват изпълнението на значително разширен оркестър, за да се предаде точно изразителността на музиката.
"Сорочински панаир" е завършен от К. Кюи. Тази постановка е последната оперна премиера на Руската империя 12 дни преди революцията.
Първият сериозен пристъп на делириум тременс застига композитора още през 1865 г. Татяна Павловна Мусоргская, съпругата на брата на Филарет, настоя Модест Петрович да се премести в тяхното имение. Извадиха го, но така и не се възстанови напълно от болестта си. След като напусна роднините си за Санкт Петербург, без които не можеше да живее, композиторът не остави пристрастяването си.
Мусоргски почина 16 дни по-късно от император Александър II, който беше убит от терористи в Санкт Петербург.
Композиторът завещава правата за публикуване на произведенията си на известния филантроп T.I. Филипов, който многократно му е помагал. Именно той плати за достойното погребение на Модест Петрович на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра.

Творчество Модест Петрович Мусоргски

Първо публикувано произведение полка "прапорщик"- видя светлината, когато авторът й беше едва на 13 години. На 17 години той написа две скерцо, скици на по-нататъшни творби с голяма форма не се превърнаха в пълноценни произведения. От 1857 г. Мусоргски пише песни и романси, повечето от които са на народни теми. Това беше необичайно за светски музикант от онези години. Първите опити за писане на опери останаха незавършени - това и " Саламбо"според Г. Флобер и" Брак» според Н.В. Гогол. Музиката към „Саламбо” ще бъде изцяло включена в композицията на единствената завършена от композитора опера – „Борис Годунов”.

Биографията на Мусоргски казва, че Мусоргски започва да изучава основната си работа през 1868 г. Той сам написа либретото на всичките си големи творби, текстът на Годунов се основава на трагедията на А.С. Пушкин, а автентичността на събитията е проверена по „История на руската държава“ от Н.М. Карамзин. Според Модест Петрович в първоначалния замисъл на операта е имало две главни действащи лица - народът и царят. След една година работата е завършена и представена на съда на дирекцията на императорските театри. Новаторското, неакадемично и в много отношения революционно творчество на композитора шокира членовете на капелмайсторската комисия. Официалната причина за отказ от сцена " Борис Годуновбеше в отсъствието на централна женска партия. Така се ражда един удивителен прецедент в историята на операта – две редакции, а по смисъл – две опери за един сюжет.

Второто издание е готово до 1872 г., в него се появява ярък женски образ - Марина Мнишек, великолепна партия за мецосопран, добавен е полски акт и любовна линия на Лъжедмитрий и Марина, финалът е преработен. Въпреки това Мариинският театър отново отхвърли операта. Ситуацията беше двусмислена - много откъси от "Борис Годунов" вече бяха изпълнени от певци на концерти, публиката прие тази музика добре, а ръководството на театъра остана безразлично. Благодарение на подкрепата на Мариинската опера, по-специално на певеца Ю.Ф. Платонова, която настоява да изпълни произведението за своя бенефисен спектакъл, операта е издадена на 27 януари 1874 г.

И.А., изпълнена в заглавната част. Мелников, един от изключителните вокалисти на своето време. Публиката се развихри и призова композитора около 20 пъти да се поклони, критиките бяха изразени както сдържано, така и негативно. По-специално, Мусоргски беше обвинен, че изобразява хората като неконтролируема тълпа от пияни, потиснати и отчаяни, абсолютно глупави, прости и безполезни хора. За 8 години репертоарен живот операта е показана само 15 пъти.

През 1867 г. за 12 дни Модест Петрович написва музикална картина " Лятна нощ на Плешива планина”, която никога не е изпълнявана приживе и е преправяна многократно от него. През 1870-те години авторът се насочва към инструментални и вокални композиции. Така се родиха Снимки от изложбата”, „Песни и танци на смъртта”, цикъл „Без слънце”.

Втората му историческа опера, народна музикална драма " Хованщина”, Мусоргски започва да пише още преди премиерата на „Борис Годунов”. Композиторът изцяло създава либретото сам, без да разчита на литературни първоизточници. Тя се основава на реални събития от 1682 г., когато руската история също преминава през повратна точка: има разцепление не само в политическата, но и в духовната сфера. Актьори в операта са началникът на стрелците с лък Иван Ховански с неговия нещастен син и любимецът на принцеса София, княз Голицин и староверските разколници. Героите са обгорени от страсти – любов, жажда за власт и опиянение от всепозволеност. Работата продължи много години - болести, депресии, периоди на пиянство ... "Хованщина" вече беше завършена от N.A. Римски-Корсаков веднага след смъртта на неговия автор. През 1883 г. го предлага на Мариинския театър, но получава категоричен отказ. Шедьовърът на Мусоргски е изпълнен за първи път в музикален любителски кръжок...

Едновременно с Хованщина композиторът написва операта Сорочински панаир“, който остана само в чернови. Последните му композиции са няколко пиеси за пиано.

Музиката на мусоргски в киното

Мелодиите от "Нощи на плешива планина" и "Снимки от изложба" са популярни по целия свят и често се използват във филми. Сред известните филми, където музиката на M.P. Мусоргски:

"Семейство Симпсън", телевизионен сериал (2007-2016)
"Дървото на живота" (2011)
"Изгори след четене" (2008)
"Клиентът винаги е мъртъв", сериал (2003)
"Дракула 2000" (2000)
Големият Лебовски (1998)
"Лолита" (1997)
"Родени убийци" (1994)
"Смърт във Венеция" (1971)

Биографичен филмима само един за гения - "Мусоргски" от Г. Рошал, издаден през 1950 г. В следвоенното десетилетие бяха заснети няколко филма за великите руски композитори, този може да се нарече най-успешният. Великолепен в главната роля на A.F. Борисов. Успява да създаде образа на Мусоргски, такъв, какъвто го описват неговите съвременници – щедър, открит, чувствителен, непостоянен, отнесен. Тази роля е удостоена с Държавната награда на СССР. В.В. Във филма Н. Черкасов играе Стасов, а Л. Орлова играе певицата Платонова.

Сред екранните адаптации на оперите на композитора и записите на театрални представления отбелязваме:

Хованщина, постановка на Л. Баратов в Мариинския театър, запис 2012 г., с участието на: С. Алексашкин, В. Галузин, В. Ванеев, О. Бородина;
„Борис Годунов“, реж. А. Тарковски в театър „Ковънт Гардън“, запис 1990 г., с участието на: Р. Лойд, О. Бородина, А. Стеблянко;
Хованщина, постановка на Б. Ларже във Виенската опера, запис 1989 г., с участието на: Н. Гяуров, В. Атлантов, П. Бурчуладзе, Л. Семчук;
Борис Годунов, постановка на Л. Баратов в Болшой театър, запис 1978 г., с участието на: Е. Нестеренко, В. Пявко, В. Ярославцев, И. Архипова;
"Хованщина", филм-опера от В. Строева, 1959 г., в ролите: А. Кривченя, А. Григориев, М. Райзен, К. Леонова;
Борис Годунов, филм-опера от В. Строева, 1954 г., с участието на А. Пирогов, Г. Нелеп, М. Михайлов, Л. Авдеева.

За новаторския характер на музиката му M.P. Мусоргски многократно споменава в писмата си. Времето доказа валидността на това определение: през 20-ти век композиторите започнаха широко да използват същите техники, които някога са изглеждали антимузикални дори на такива негови съвременници като Чайковски и Римски-Корсаков. Модест Петрович беше гений. Но руският гений - с блуса, нервното изтощение и търсенето на утеха на дъното на бутилката. Неговото творчество изведе историята, характера и песните на руския народ на най-добрите световни сцени, утвърждавайки техния безусловен културен авторитет.

Видео: гледайте филм за Модест Петрович Мусоргски

https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Музикални ръководители: Латинина В.С. Павлова М.Б. Презентация за творчеството на М. П. Мусоргски

1839 - 1881 Модест Петрович Мусоргски

История на живота Модест Мусоргски е роден на 21 март 1839 г. в село Карево, Торопецки окръг, в имението на баща си, беден земевладелец Петър Алексеевич. Той беше най-малкият, четвъртият син в семейството на имението. На десетгодишна възраст той и по-големият му брат идват в Санкт Петербург. Тук той трябваше да влезе в привилегировано военно училище - училището за гвардейски прапорщици. След като завършва училището, Мусоргски е назначен в Преображенския гвардейски полк. Модест беше на седемнадесет години. Задълженията му не бяха тежки. Но неочаквано за всички Мусоргски подава оставка и се отклонява от така успешно започнатия път. Малко преди това един от колегите Преображенци, който познаваше Даргомижски, доведе Мусоргски при него. Даргомижски високо оценява изключителните му музикални способности и го запознава с Балакирев и Кюи. Така започва нов живот за младия музикант, в който Балакирев и кръгът "Могъщата шепа" заемат основно място.

Творческата дейност на Мусоргски започва бурно. Всяка работа откриваше нови хоризонти, дори и да не беше доведена до край. Така оперите Едип Рекс и Саламбо остават незавършени, където за първи път композиторът се опитва да въплъти най-сложното преплитане на съдбите на хората и силна властна личност. Важна роля за творчеството на Мусоргски изигра незавършената опера "Сватбата" (действие 1, 1868 г.), в която той използва почти непроменения текст на пиесата на Н. Гогол, като си постави за задача музикално да възпроизведе човешката реч във всичките й най-фини завои. Увлечен от идеята за програмируемост, Мусоргски създава редица симфонични произведения, сред които е Нощта на Плешивата планина (1867).

Но най-ярките художествени открития са направени през 60-те години. във вокалната музика. Появяват се песни, където за първи път в музиката се появява галерия от народни типове, хора унижени и обидени: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Приспивна песен на Еремушка, Сираче, По гъби. Удивително е умението на Мусоргски да пресъздава удачно и точно живата природа в музиката, да възпроизвежда ярко характерна реч, да придава видимост на сюжета на сцената. И най-важното е, че песните са пропити с такава сила на състрадание към бедния човек, че във всяка от тях един обикновен факт се издига до нивото на трагично обобщение, до социално-обвинителен патос. Неслучайно песента Семинарист беше забранена от цензурата!

Върхът на творчеството на Мусоргски през 60-те години. беше операта Борис Годунов. Демократично настроената публика приветства новото произведение на Мусоргски с истински ентусиазъм. По-нататъшната съдба на операта обаче беше трудна, тъй като това произведение най-категорично разруши обичайните представи за оперното представление. Всичко тук беше ново: остро социалната идея за непримиримостта на интересите на народа и кралската власт, и дълбочината на разкриването на страстите и героите, и психологическата сложност на образа на царя-убиец на деца.

Работата върху "Хованщина" беше трудна - Мусоргски се обърна към материал, който далеч надхвърля обхвата на оперното представление. По това време Мусоргски преживява разпадането на Балакиревския кръг, охлаждането на отношенията с Кюи и Римски-Корсаков, оттеглянето на Балакирев от музикални и социални дейности. Но въпреки всичко творческата сила на композитора през този период е поразителна със своята сила и богатство на художествени идеи. Успоредно с трагичната „Хованщина“, от 1875 г. Мусоргски работи върху комичната опера „Сорочинский панаир“ (по Гогол). През лятото на 1874 г. той създава едно от забележителните произведения на клавирната литература - цикълът Картини от изложба, посветен на Стасов, на когото Мусоргски е безкрайно благодарен за участието и подкрепата му.

Идеята за написването на цикъл Картини от една изложба е вдъхновена от посмъртната изложба на творби на художника В. Хартман през февруари 1874 г. Той е близък приятел на Мусоргски и внезапната му смърт дълбоко шокира композитора. Работата вървеше бързо, интензивно: звуци и мисли витаеха във въздуха, преглъщах и преяждах, едва успявайки да надраскам върху хартията. И паралелно, един след друг, се появяват 3 вокални цикъла: Детски (1872, по собствени стихотворения), Без слънце (1874) и Песни и танци на смъртта (1875-77 - и двата по станцията на А. Голенищев-Кутузов) . Те стават плод на цялостното камерно-вокално творчество на композитора.

Тежко болен, тежко страдащ от нужда, самота и непризнаване, Мусоргски упорито настоява, че ще се бори до последна капка кръв. Малко преди смъртта си, през лятото на 1879 г., заедно с певицата Д. Леонова, той прави голямо концертно пътуване до южната част на Русия и Украйна, изпълнява музиката на Глинка, Кучкистите, Шуберт, Шопен, Лист, Шуман, откъси от операта си „Сорочински панаир“ и пише многозначителни думи: „Животът зове към ново музикално произведение, към широко музикално произведение... към нови брегове на все пак безгранично изкуство!

Съдбата отреди друго. Здравето на Мусоргски рязко се влошава. През февруари 1881 г. има инсулт. Мусоргски е настанен в Николаевската военна сухопътна болница, където умира, преди да успее да завърши Хованщината и Сорочинския панаир. Целият архив на композитора след смъртта му дойде при Римски-Корсаков. Завършва „Хованщина“, осъществява нова версия на „Борис Годунов“ и постига постановката им на императорската оперна сцена. Сорочинският панаир е завършен от А. Лядов.

Благодаря за вниманието!

Преглед:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Модест Петрович Мусоргски "Картини от изложба"

"Балет на неизлюпените пиленца"

"Стара брава"

"Говеда"

"Двама евреи"

"Баба Яга"

"Катакомби"

"Богатирски порти"

Преглед:

РЕЗЮМЕ НА ПИЕСИТЕ

Предлагам да се разходим из изложбата от картини заедно с М. П. Мусоргски и да се опитаме да разберем за какво е мислил, как е възприел работата на художника, какво настроение е предизвикала тази или онази картина в него.

Първата картина, която привлече вниманието на композитора, се нарича "Gnome". Но как го е видял композиторът, опитайте се да познаете от характера на музикалната картина. (Чуйте откъс от произведението "Gnome") Как композиторът видя Gnome? Зъл, хитър, палав, ядосан. Музика накъсана, бурна. Всъщност музиката е друга, сякаш не е едно джудже, а две или три. Един ядосан, мрънкащ; второто е нещастно, третото е пакостливо. Но пиесата се казва "Гном", а не "Гноми", така че композиторът е изобразил един герой, но с различен характер.

Друга снимка от изложбата на Хартман "Старият замък"

Старият замък стои от стотици години,

До половината от стените са скрити от зеленина.

И изглежда, че самите врати на замъка

Умеят да се разпускат пред гостите.

И прозорците светят в синьо

Като ръба на небето след залез слънце.

Играйте "Старият замък"

Какво е настроението на музиката в тази пиеса? Ние чуваме

замислена, тъжна, мечтателна и развълнувана музика. Нека да разгледаме рисунката на художника. вечер. Рицарски замък. Пред замъка певец изпълнява своя песен. Обърнете внимание на акомпанимента. Композиторът рисува своята музикална картина с такъв тъжен монотонен съпровод. Какво настроение ви носи тази пиеса? Замислен, сякаш говориш за нещо, Усещаш песента, мелодията звучи гладко, мелодично.

Следващата пиеса е "Баба Яга" или "Хижа на пилешките бутчета".

Слушаме откъс и играем "Баба Яга"

Чува се рязката, звънлива, заплашителна, бодлива природа на музиката. В рисунката на Хартман „хижата на пилешките крака“ е изобразена под формата на страхотен часовник, докато композиторът рисува съвсем различна картина във въображението си: тъмна гора,

Баба Яга лети на метлата си, носът й е извит, зъбите й са изправени, червена коса, костеливи ръце, краката са обути в обувки, ужасни очи, създаващи неистов, неудържим характер. Рисунката на Хартман служи само като тласък, а фантазията на Мусоргски е ярък, изразителен образ, какъвто Хартман няма.

"Богатирски порти" Звучи фрагмент от пиесата.

Художникът посвети тази картина на славните герои, тяхната доблест, смелост и смелост. И композиторът много точно предаде характера на тази рисунка в своята пиеса. Музиката е тържествена, ясна, весела, вдъхваща увереност в победата.

М. П. Мусоргски е един от най-енигматичните композитори на 19 век. Неизчерпаемо различен, той е същевременно един, винаги разпознаваем. „Световете” на Мусоргски съществуват в хармония – това е силата на неговия гений.

Като автор на опери, романси, хорови композиции, тоест предимно вокален композитор, той избира думата като основен носител на смисъла. Творческата енергия на гениалния композитор, съчетала музика и слово, създава изкуство, въплъщаващо съкровената истина на живота, открояващо най-съществените и най-дълбоките черти във всеки художествен образ. Словото в неговите писания е изпълнено с музика, музиката от своя страна придобива „словесни“ свойства.

Композициите на Мусоргски не са "вокални композиции", а разказвач,написана от сърцето и душата на композитора. Дълбоко искрени, изпълнени със състрадание, те разказват за живота на народа, за отделни хора и съдби. Тяхната сила е във взаимодействието на музика и слово, в което Мусоргски се оказва истински реформатор, което се проявява с най-голяма сила в неговото оперно творчество.

Специално отношение към думата, слушане на нейните значения и звук беше преди Мусоргски. Това като цяло е основно свойство на руските композитори, което се проявява по-специално във факта, че руската класика се развива предимно в оперния жанр. Но Мусоргски откри нови "притегателни сили" на думите и музиката, заложи непознати досега психологически точни значения във вокалните партии. Музикалните интонации, използвани от Мусоргски за характеризиране на неговите герои, биха могли да образуват отделен „речник“. Музиката никога не е познавала толкова прецизна и обемна работа със словото - и не само руската. Но истинското значение на Мусоргски може да бъде представено само в исторически контекст.

Руската композиторска школа започва да се оформя през 60-те години на 18 век - дотогава националната музикална култура е живяла главно на европейските ценности. В началото на формирането му стои триада от композитори от една и съща епоха, родени през 1740-те години, чиито таланти се разкриват в различни области: Максим Березовски- в хора Иван Хандошкин- на цигулка, Василий Пашкевич- в операта. Руската музикална култура обаче се насочва преди всичко към хоровото изкуство, което става изразител на истинска национална идентичност. В бъдеще това ще се прояви в операта, в която може би най-значимата роля ще бъде хорът.

Известният италиански композитор Галупи, пристигнал в Санкт Петербург за съдебна служба през 1765 г., чул хорова музика, изпълнена от придворната пееща капела, бил изумен: никога не е чувал такова хорово пеене в Италия. Хорът на параклиса, който пееше свещена музика, беше наистина изключителен артистичен феномен, а хоровото творчество на Максим Березовски изигра специална роля тук. За това красноречиво свидетелстват „Бележките“ на член на Руската академия на науките, действителен държавен съветник Яков фон Стелин, който създаде първата история на руското изкуство. Той отбеляза, че „сред придворните музиканти Максим Березовски имаше изключителен талант, композирайки най-добрите църковни концерти за придворната капела с такъв вкус и такава изключителна хармонизация, че тяхното изпълнение предизвика възхищението на ценителите и одобрението на двора“ .

Хоровият концерт е единственият висок музикален жанр в Русия от 18-ти век, който през следващия век подхранва изкуството на всички руски композитори от М. Глинка до С. Рахманинов и чиито следи могат лесно да бъдат намерени в 20-ти и 21 век - в творчеството на Г. Свиридов, В. Гаврилин, Р. Шчедрин и други композитори. Руската опера постепенно „узрява“ от различни източници: италианска опера, оркестрова музика от европейски композитори, която постоянно звучи в императорските дворове; Френски водевил, послужил за основа на националната комична опера; и най-вече – от хоровата култура.

18 век е златният век на европейската опера, а 19 век на руската опера. Неговото изоставане във времето спрямо западните образци има своите причини. Руската музикална култура има такива характерни свойства като бавност на формирането, продължително поглъщане на „чуждо“, за да осъзнае „своето“, висока взискателност към създадените произведения. Тя извоюва своя художествен статут и висока позиция в световната култура по-късно от европейската музика, но този бърз темп разкрива нейното най-важно свойство - почвата, търсенето на собствените си корени и оригиналния език, който може да отразява адекватно националния манталитет, значението на идеите. Руската музикална култура, както и Русия като цяло, има „особено състояние“.

Основната отличителна черта на руската класическа опера беше нейното привличане към мащабни теми от социално-исторически характер, което определи първостепенната роля на хора. Целият опит, натрупан в областта на хоровите жанрове, се трансформира в операта. Предишното развитие на хоровия концерт се оказа почвата, върху която впоследствие процъфтява руската опера.

Другият му най-важен „строител” е народната песен. Добре известното твърдение на В. Ф. Одоевски, че Глинка издига народната мелодия до трагедия, като се позовава на операта "Живот за царя", е приложимо и за оперите на други руски композитори, особено М. Мусоргски.

И така, три основни източника послужиха за развитието на националната опера: хорово изкуство, народна песен, слово. Но по отношение на оперите на Мусоргски, специална роля думитесе разбира не само като експресивното му представяне чрез музика, но преди всичко като средство за създаване на музикална драма. В този случай възниква различно „пеене“ на думата, отколкото в красивата италианска музика. Руската опера се появи на преден план в историята, когато успя да се определи като музикална драма - в този момент нейните интереси и неограничени възможности се събраха.

Музикалната драма се характеризира със способността за гъвкаво синтезиране на думи, сценично действие и музика. Отличава се със значимостта на идеите. Музикалната драматургия никога не следва утъпкан път, тя избира едно художествено решение. Това е доказано от М. Глинка в „Живот за царя“,

А. Даргомижски в "Русалка". М. Мусоргски ясно демонстрира това със своите исторически опери - "Борис Годунов" и "Хованщина", както и комедиите "Женитба" и "Сорочински панаир", напълно различни по своя стил и драматургия. В същото време тези опери си приличат по онази вокално-речева интонация, безкрайно разнообразна, фино описваща всеки герой, но обединена в своята специфика - „интонацията на Мусоргски“, въплътила стремежа му, от една страна, към театралност, от друга от друга страна, за истината. Той притежава известните думи: „Животът, където и да се каже; вярно, колкото и да е солено, смела искрена реч към хората ... - това е моята закваска, това искам и това бих се страхувал да пропусна.

Театралността се отразява на сценичната яркост на образите, а истината - в тяхното разнообразие, неяснота, сложни и противоречиви стремежи, комбинации от несъвместими. Мусоргски постига ненадминато майсторство в интонационната характеристика на своите герои. Чуваме величествена, „царска“ интонация (цар Борис), унижена (Юродивий), ласкателна (Шуйски), оживена (корчмарка), глупава (пристав), престорено благочестива („честни старци“ Варлаам и Мисаил), студено кокетна ( Марина Мнишек), фанатичен (йезуит Рангони), ядосан (гладен народ) - в операта Борис Годунов; дръзки (стрелци), емоционално наситени (Марфа), поучителни и проповеднически (Доситей) - в операта "Хованщина".

Музиката никога не е познавала такова разнообразие от портрети и интонации, никога не се е опитвала да изрази толкова сложна гама от психологически преживявания, каквито изпитва цар Борис в операта „Борис Годунов“, Марфа в „Хованщина“ и други герои.

Мусоргски не само въплъщава истината на живота, но през устата на своите герои сякаш ни се изповядва. Той води своята история, без да крие или украсява нищо. Спецификата на таланта му се изразява в умението да се потопи дълбоко в живота, в неговите колизии, да бъде драматург, запазвайки безпристрастието на летописец и искреното състрадание на лирик. Музикалната му изповед е многолика, както и талантът му.

Модест Петрович Мусоргски произхожда от старо дворянско семейство. Роден е на 16 март 1839 г. в село Карево, Торопецки район, Псковска губерния. Майка му - Юлия Ивановна Чирикова - беше първият учител на бъдещия композитор. Успехът в свиренето на пиано не закъснява, така че на 9-годишна възраст той вече е професионален пианист. На 10-годишна възраст Мусоргски има друг учител - известният петербургски учител А. А. Герке, който развива неговия пианистичен талант до най-високо ниво.

Бащата на композитора, Петър Григориевич, който страстно обичаше музиката, се радваше на успеха на сина си, но подготви за него съвсем различно поприще. Цялото мъжко семейство на Мусоргски, с изключение на самия Пьотър Григориевич, е служило в армията. През 1849 г. Модест постъпва в Петропавловското училище в Санкт Петербург, след което е преместен в училището за гвардейски прапорщици. Седем години по-късно Мусоргски завършва училището и е зачислен като офицер в Преображенския гвардейски полк. Пред него се отвори перспективата за блестяща военна кариера, но две години по-късно той се пенсионира, решавайки да се посвети на творчеството. Това решение е улеснено от познанството му с А. С. Даргомижски, М. А. Балакирев, Ц. А. Куи, братята В. В. и Д. В. Стасови и с А. П. Бородин, който става негов близък приятел. Това решение обаче означава, че той на практика остава без препитание. Но младостта, доброто здраве, големите планове за живота, приятелството с прекрасни хора вдъхновиха и вдъхнаха увереност в правилността на избрания път.

Първата мисъл на седемнадесетгодишния композитор за операта възниква във връзка с романа на В. Юго „Ган Исландецът“. Той остана очарован от сюжета, който разгръща битово-историческа драма, наситена с екшън ситуации. Въз основа на тях беше възможно да се създаде многостранно сценично действие, в което участваха злодеи и благородни герои. Паралелно с мисълта за опера по сюжета на В. Юго, Мусоргски е увлечен от трагедията на Софокъл „Цар Едип“. Философско-психологическата основа на трагедията, нейната етична перспектива (възмездието за извършеното престъпление) са първите стъпки към бъдещата музикална драма "Борис Годунов".

Операта "Ган Исландецът" никога не е била написана, а хорът на хората е написан от музиката към трагедията "Едип цар" на Софокъл. Това се случи в края на 50-те години, а през 60-те години на XIX век започва нов етап в руската музикална култура, белязан от появата на творчески съюз на съмишленици, обединени под името "Нова руска музикална школа". или „Балакиревски кръг“, впоследствие (с лека ръка на В. Стасов) наречен „Могъщата шепа“. Силна идеологическа платформа обедини композиторите, включени в това сдружение: М. Мусоргски, А. Бородин, Н. Римски-Корсаков, К. Кюи, М. Балакирев - организатор и ръководител на кръга. Имаше и други композитори - А. Гусаковски, Н. Лодиженски, Н. Щербачов - но по-късно се оттеглиха от композирането.

Основното нещо за композиторите от "Могъщата шепа" беше разчитането на националната специфика, близостта до корените, до фолклорните основи. В музикално отношение това е преди всичко народно песенно изкуство, епос, приказки, древни езически обреди, епизоди от народния живот и историческото минало на народа. Всичко това беше осмислено от тях не просто като красиви „картини“, колоритно изобразяващи националната екзотика, а като самоизява на духа на народа, понякога се превръща в духовно и мистично действие („Хованщина“ на Мусоргски, „Снегът“ Дева“ и „Легендата за невидимия град Китеж“ от Римски-Корсаков и други произведения на композитори от Балакиревския кръг).

В началото на 60-те години Мусоргски предприема редица пътувания из Русия, които го обогатяват с ярки впечатления. Той за първи път посети Москва, която го порази с необичайната си историческа красота. Сценичното действие на неговите опери „Борис Годунов” и „Хованщина” ще се разиграе в Москва.

Многобройни типове хора, наблюдавани от композитора, също служат като ценен материал за творчество. Той пише: „Забелязвам характерни жени и типични мъже - и двамата могат да бъдат полезни. Колко свежи страни, недокоснати от изкуството, гъмжи от руската природа, о, колко много! И какво сочно, славно“. Мусоргски изразява впечатленията си в редица романси: "Калистратушка", "Приспивна песен на Еремушка", "Гопак", "Светик Савишна", "Семинарист" (последните два - по думите на М. Мусоргски) и др.

Успоредно с работата си върху романсите, през 1863 г. Мусоргски започва да композира операта Salammbault по разказа на Флобер (либрето на М. Мусоргски), а след това и сатиричната опера „Сватбата“ по пиесата на Гогол. Написано е само първото действие, второто е завършено много по-късно от М. М. Иполитов-Иванов.

Въпреки факта, че нито една от тези опери не беше завършена, и двете послужиха като отлична основа за разработване на основните принципи на оперния език на Мусоргски. Няколко музикални откъса, написани за "Саламбо", са включени в операта "Борис Годунов". Според наблюдението на Р. К. Ширинян, един от изследователите на оперното творчество на Мусоргски, музикалните характеристики на Борис, Претендентът, Шуйски, Рангони, болярите се крият в Саламбо. В музиката на „Сватбата“ има много ярки и фини детайли, които по-късно композиторът доразвива и обогатява в жанровите и битови сцени на други опери. Друг сатиричен шедьовър от онова време е вокалният цикъл "Райок" - музикална сатира върху враговете на изкуството на Мусоргски, каквито по това време има много. Не по-малко важни са стилистичните находки, уловени в неговите романси.

Краят на 60-те години (1869 г.) е белязан от появата на "Борис Годунов". Мусоргски работи върху партитурата на операта с голям ентусиазъм, много бързо. Изключителната новост на операта веднага се забелязва - това се улеснява от психологическата дълбочина на образите, сравнима само с образите на Достоевски и Л. Толстой. Всяко изображение е отделен свят, в който има много кръстосани линии. Всички заедно съставляват ярка биография на историята и живота, характерите и духовните ценности, които са съществували в Русия. За разлика от романтичната традиция, Мусоргски не се опитва да романтизира своите герои, изобразявайки ги такива, каквито са в действителност, опитвайки се да предаде техните черти, на първо място, чрез обратите на интонациите на речта, а чрез тях - характерите и чувствата на героите.

Многообразната Русия - народна, болярска, царска - е показана от Мусоргски в нейната цялост и многообразие, където всичко е двусмислено и наред с обикновеното начало има възвишеното, с трагичното - комичното, с битовото - поетичното. Всеки герой има много лица. Борис „пред публика” е царствена личност, изнася речите си бавно и с достойнство; нежен и любящ баща, нежно и искрено говорещ с дъщеря си и назидателно със сина си. Но същевременно той е и душевно болен, луд от угризения на съвестта, който вижда в очите си „момчета кървави“, и грешник, изпълнен с молитвено покаяние... По отношение на капацитета на характеристиката този образ няма равен на себе си , като фигурата на Светия глупак.

Жалко ръгало, осмивано от момчетата, които взеха „стотинка“, и в същото време пророк. Образът на юродивия Мусоргски работи дори по-задълбочено от Пушкин. С цялото благоговение на Мусоргски към Пушкин, композиторът направи свои собствени промени в текста на драмата. В Пушкин Светият глупак се появява само в сцената в храма Василий Блажени, където произнася най-съкровените думи: „Не можете да се молите за цар Ирод“. Светият глупак на Мусоргски има самостоятелна сцена с известната му песен „Луната грее, котето плаче“. Операта завършва с тъжните думи на Светия глупак: „Лей, лей, горчиви сълзи“, в които е концентрирана основната идея на тази драма: трагичната съдба, която очаква Русия, безкрайното страдание на народа и неизбежните им сблъсъци с властите.

Основното ядро на музикалната драма "Борис Годунов" са битови сцени. „Разбирам народа като велика личност, оживена от една-единствена идея“, пише Мусоргски. Големият акцент върху фолклорните сцени от Глинка в операта „Живот за царя“ определя фолклорно-историческата тема като една от водещите в руската опера. Това поражда определен подход към драматургията, в който ролята на хора е толкова важна, колкото и ролите на отделните герои. Въпреки това, ако хоровете на Глинка в операта "Живот за царя" носят обобщена характеристика на народа, хоровете на Мусоргски в "Борис Годунов" и "Хованщина", наред с обобщената, включват и индивидуалните характеристики на народните персонажи под формата на реплики и хорове. диалози, в резултат на което се получава живо и естествено предаване на многопластова житейска картина.

Още в пролога на операта, в сцената в Новодевичския манастир, където народът избира цар, е дадена цяла галерия от различни герои и в същото време подробно описание на цялата ситуация като цяло: пълно недоразумение за случващото се чува във въпроса на един от гласовете на хора: „Митюх, а Митюх, защо викаме?“ - и отговорът на Митюха, пълен с безразличие: "Вона, колко знам." И нечий обяснителен глас: „Искаме да поставим цар в Русия“. Никога досега хорът не е „говорил” така на различни гласове. Жените са особено видни. Човек се оплаква: „О, страхотно“; другият се ядосва: „Виж, каква благородничка”; третият хулигани: „Крещя повече от всеки друг!“ Мусоргски фино улавя репликите на всеки герой, техните различни настроения, дава картина на разнообразна тълпа, като по всякакъв възможен начин подчертава това с преливания от различни интонации - от сънливо-лениви до шумно ядосани, а понякога и любезно търпеливи. В кратката сцена на народното „избиране” на цар се чува както сарказъм („Какво викаме?”), така и състрадание.

Хоровите сцени от четвърто действие - в храма "Василий Блажени" - представят хората, обхванати от един-единствен импулс: "Хляб!" - народът плаче. В сцената край Кроми омразата към царя се превръща в истински бунт. Запазени са репликите на отделни групи от хорото: “Слизай тук!”, “И да не виеш болезнено!”, “Седни на пън!”, но сега те са подчинени на един елемент, един ритъм на движение. Кулминацията на веселието на стихиите на народния бунт е хорът „Разпръснати-изчистени“, звучащ в сцената край Кроми.

Личната трагедия на Борис се разиграва на фона на национална трагедия. Отново трябва да се отбележи, че операта никога не е познавала такава семантична „полифония“. Изследователите отбелязват, че Мусоргски засилва идеята за самотата на царя в сравнение с интерпретацията на Пушкин за нея. "Опера" Борис постоянно е потопен в дълбоки размисли, което води до дълги монолози. Борис Пушкински взаимодейства по-активно с външния свят. Борис на Мусоргски е основно "монолог". „Душата скърби“ - този монолог се произнася по време на сцената на коронацията, когато хората са заети със своите действия и мисли („Митюх, а Митюх, защо викаме?“), А царят е зает със своите. Тяхното отчуждение и безразличие един към друг са ясно показани от Мусоргски. Друг известен монолог на Борис - "Аз достигнах най-високата сила ..." - отново подчертава скръбните мисли на царя.

В рамките на народната драма се оформя монодрама, вписана в широко историческо платно. Мусоргски рисува образа на царя с широки щрихи, без детайли - в интонациите на Борис почти винаги се усеща лежерна стъпка, величие на жестовете, събрана сдържаност. Речта му винаги е предшествана от оркестрово въведение, даващо видима представа за движенията на краля, за покланящите се в поклон придворни, покрай които той минава. Но вътре в монолозите има още по-дълбоки, вътрешни монолози („Тежка е десницата на страшен съдия, страшна присъда е престъпна душа“ вътре в монолога „Стигнах до най-високата сила“) и речитативи, които са непрекъснат мисловен поток, който понякога води краля до халюцинации.

Мелодичното съдържание на всеки монолог или ариозо на Борис е изпълнено със строги и същевременно напевени интонации. Те се характеризират с епично величие и царственост, в тях преобладава бавността и особеното измерение на движението, в което се отгатва мъдрост и сила. Близки са до народните песни, епоса и в същото време до църковното хоругвено песнопение.

Основната особеност на монолозите на Борис е, че всички те са пропити с молитвено чувство. Мусоргски използва редица техники за това. На първо място, мелодични интонации, които подчертават определени думи и фрази: „душата скърби“, „сълзи“, „добро и праведно“ - всички те са подчертани или ритмично, или чрез мелодично увеличаване на звука. Основната идея, въплътена в образа на царя - неизменно наказание за престъпление - е представена като самонаказание. Царят скърби от това, а не от отношението на хората и близките към него.

Ако говорим за музикалната драматургия на операта, тогава Мусоргски я създава с разнообразни стилове, които използва, за да опише всеки герой. „Високият“ стил на кралската реч е заменен от „ниския“ диалект на обикновените хора.

Другата му особеност се проявява в изграждането на многопластово сценично действие. Мусоргски е майстор на сложно изградени „пирамидални” композиции. Той често прибягва до техника, наречена „текст в текста“. За първи път е използван от Глинка под формата на известния „Полски акт“ в неговата опера „Живот за царя“. Освен това всички руски опери започнаха да включват „вмъкнато действие“. Този драматургичен принцип може да се нарече "шекспиров", тъй като той е бил активно използван в драматургията на Шекспир. Един от най-ярките примери е пиесата, изпълнявана от странстващи актьори в Хамлет, органично интегрирана в основната сюжетна линия.

В операта "Борис Годунов" на Мусоргски особен интерес в това отношение представлява полското действие (трето действие), написано за втората версия на операта. Полският акт разширява музикално-драматургичното действие и внася допълнителни смислови линии в драмата на операта. Музиката, която характеризира поляците, като тази на Глинка, се основава на ритмите на мазурката, полонеза и краковяк. В допълнение към факта, че самото трето действие е напълно различна картина от всичко, което го предхожда, в него има още няколко местни сюжета. По-специално, мазурката се превръща в самостоятелна сцена. Това е портрет на самата Марина Мнишек - непроницаемо студена и благоразумна. Постепенно обаче психологическият обем на нейния образ се разширява. И в любовния дует на Марина и Лъже Дмитрий има очевидна промяна в речника, съответстваща на промяната в „маската“ на Марина. Експресивна чувствена лирика не се среща толкова често при Мусоргски. Композиторът най-вероятно се стреми да предаде не искреността на чувствата си, а умелото изкушение, на което е подложен Претендентът. Марина, като артистично надарен човек, е доста способна на такъв стил на комуникация, в който е трудно да се разграничи къде е играта и къде е истината.

Напълно неочаквана е способността на Марина да бъде послушна и дори смирена. Тези черти се разкриват в сцената с йезуита Рангони. В своята проповед той я склонява към съблазняването на Лъжливия Дмитрий, призовавайки я да стане вестител на „правата вяра“ в Московия. Тук вече не е пресметливост, а искрена убеденост в значимостта на собствената мисия – това са мотивите на нейната суета и измама. Без това „задълбочаване“ в характера на Марина, без такива „подробности“ светът на нейните ценности нямаше да бъде показан в обем. Мусоргски привлича много важна черта на нейния характер - способността не само да командва, но и да проявява подчинение, изисквайки от нея вид жертва. Психологически точните портрети на Мусоргски са двусмислени и следователно надеждни и правдиви.

Още през 1872 г., когато продължава работата по „Борис Годунов“, по-точно върху второто издание на операта, Мусоргски замисля „Хованщина“, народна музикална драма. В живота на композитора това е време на нужда, болест, душевна самота, депресия, но творческата интензивност на творчеството му не намалява от това. По-скоро напротив. През този период са създадени композиции като клавирния цикъл „Картини от изложба“, вокалните цикли „Детски“, „Без слънце“, „Песни и танци на смъртта“. Едновременно с „Хованщина“ е написана комичната опера „Сорочински панаир“, която продължава темата за Гогол, открита от композитора в „Сватба“.

Как се разбират „световете“ на „Хованщина“ и „Сорочински панаир“? Подобна картина виждаме и при Моцарт, който едновременно пише „Вълшебната флейта“ и „Реквием“ – последните му произведения. Мусоргски работи върху „Хованщина“ до смъртта си, но така и не я завършва. „Хованщина“ е написана едновременно в различни епизоди.

Либретото е изцяло създадено от самия композитор, което го отличава от останалите опери на Мусоргски. В същото време е толкова талантлива, колкото музиката на операта, въпреки че няма литературен източник. Текстът на операта се основава на изучаването на истински исторически материал. Той работеше с трудовете и документите на историци, описващи епохата на Стрелческите бунтове и църковния разкол, и нямаше готов литературен сюжет пред себе си. Всички герои и сюжетни обрати са събрани от различни източници. Композиторът се опита да пресъздаде историческата истина възможно най-точно. Операта още не познаваше такъв подход. Според Асафиев „сюжетът е даден като нанизани връзки от събития, а не като факти, свързани заедно с видима връзка“.

Създавайки либретото на „Хованщина“, Мусоргски разчита на материали от историята на въстанието на стрелците през 1682 г., водено от княз Ховански. Принцът бил могъщ и авторитетен водач на стрелците и според различни исторически свидетелства се стремял да заеме кралския трон. Верните му стрелци го следваха навсякъде. Мусоргски подчерта това с многобройни възгласи на стрелци: „Големият идва“; възхвали: „Слава на лебеда“ - хорът, който звучи, когато се появи Ховански; любящо обръщение към него: "татко"! Те му се подчиняват безусловно. Ховански им отвръща със същото и ги нарича "деца". Привърженик на стария ред на нещата, той не приема "новите хора", както и новите идеи, въведени от Петър.

Силата и мощта на Ховански не дадоха почивка на принцеса София и тя реши да го сложи край, като прибягва до измама. Знаейки за суетата на Ховански, принцесата го покани да посети държавния съвет, като изпрати поданика си, чиновника Фьодор Шакловити, да го информира за това. По пътя той трябваше да бъде заловен и екзекутиран без съд и следствие. Мусоргски промени хода на събитията: Ховански е убит на прага на собствената си къща, когато отива на заседание на Държавния съвет. А преди сцената на убийството принцът се забавлява: руски момичета, заедно с персийски жени, пеят и танцуват пред него. Това е чисто драматичен „ход“, предпочитан от руските композитори: да се изостри трагичната развръзка с помощта на „вмъкнато действие“.

В оперите на Мусоргски специална роля играят музикалните решения, свързани с въплъщението на характерите на героите. На пръв поглед интерпретацията на образа на Шакловити, доносникът и главният виновник за убийството на Ховански, е необяснима. „Зъл демон“ го нарича Асафиев. А самият Шакловити в началото на първото действие казва за себе си: „Проклет от незапомнени времена, адвокат на дявола“. Въпреки това, добре познатата ария на Шакловити от третото действие „Стрелецко гнездо спи“ всъщност е молитва за съдбата на Русия. Благодарение на такава композиторска интерпретация образът на Шакловити не изглежда недвусмислен: той не е безразличен към съдбата на Отечеството, въпреки че избира начина, по който да й служи според собственото си разбиране. Музикалната характеристика на Шакловити изглежда донякъде „извисява“ низменните му дела. В мелодичните обороти, подкрепени от хоровите акорди на акомпанимента, звучи молитвено песнопение. Мусоргски го доближава до персонажи, надарени с материална или духовна власт - Борис Годунов и Досифей, духовният наставник на староверците в Хованщина. Това се проявява в използването на един и същи тонален цвят (ми бемол минор) в арията на Шакловити „Гнездото на стрелеца спи“ и ариозото на Досифей от първо действие „Времето дойде“, както и в използването на интонации, близки до Монолозите на Борис „Постигнал съм върховната сила“ и „Душата скърби“.

Принц Ховански получава подобна характеристика в ариозото от третото действие. Неговият призив към стрелците „Помнете, деца” е написан в същия неприпрян напевен начин и тон (ми бемол минор), както арията на Шакловити и ариозото на Досифей. Това латентно „балансиране“ на героите разкри най-важната идея на операта, чиято същност се състои в това, че при всички различия в героите, всеки от тях се разбира от композитора като мащабен личност, която се бори с врага със собствени средства. Усеща се епична, дори хроникална „безпристрастност” в оценката на действията и преценките им.

Стрелците са показани съвсем различно. От всички народни герои те получават най-подробно описание. В по-голямата си част стрелците са представени от интонации и ритми, характерни за войнишките песни с характерни възклицания и викове: „Гой, вие сте военни хора“, „Аида! Забавно!" - така са изградени хоровете от първо действие.

Доста необичайна е хоровата сцена в края на четвъртото действие на „Хованщина“: стрелците са водени на екзекуция, молят за помилване, а жените им, напротив, изискват съпрузите им, „крадци и гуляйджии“, да бъдат екзекутирани възможно най-скоро. Може би съпругите на стрелците не са наясно какво наистина се случва. Но бунтът на съпругите индиректно засилва характеристиката на стрелците, представяйки ги като необуздана жестока „силна сила“. Освен това този бунт показва, че раздорът съществува не само на социално-историческо ниво, но и на семейно ниво.

В музикалното описание на стрелците композиторът отново прибягва до остро, жизнено и затова обемно, далеч от стереотипите, изобразяване на тях. Като цяло хорът на съпругите стрелци внася още един важен щрих в тяхната характеристика, който ни позволява да заключим, че на стрелците, озлобени, лишени от надежда в Бога и любов към ближния, се противопоставят разколници, изпълнени с любов и смирение. .

Един от героите в операта е княз Голицин. Известен западняк, Голицин беше политик, който се стремеше да сближи Русия с Европа. Той симпатизираше на стрелците, но се противопостави на действията им срещу Петър. Както пише Р. К. Ширинян, „западничеството на Голицин се вижда в галантността на неговата музикална реч, която така рязко го отличава от фона на чисто руските „интонационни портрети“.

Мелодичният дар на Мусоргски се проявява с особена сила в Хованщина. Операта е наситена с мелодии от различен характер: провлачени, близки до народните песни, лирични романси, църковни псалмодии. Основното в тях е дълбока искреност и човечност, която помага да се проникне със симпатия дори към отрицателните герои (Ховански, Шакловитой).

17-ти век остави своя отпечатък в историята не само с бунтове на стрелба с лък - това беше времето на развитието на староверците. Духовният наставник на староверците в операта на Мусоргски е Доситей. Известно е, че за негов прототип служи протойерей Аввакум. Освен това Мусоргски обичал да пише за московския староверец Никита Пустосвят, един от духовните водачи на стрелците.

Образът на Доситей е интерпретиран в операта многостранно. Той се противопоставя на всички политически сили - както на Ховански, така и на Голицин, като не приема позицията на нито една от тях. Доситей – проповедник истинска вяра- грижи се за хората като баща, разбира техните мъки. В неговата музикална характеристика преобладават интонациите на църковното пеене. Един от най-известните му монолози е монологът от пето действие „Дойде време в огън и пламък да получим короната на вечната слава!“ Това е ярка проповед, в която Доситей ободрява разколниците и ги подтиква към подвига на самозапалването.

Марта е главният женски образ в операта. Нейните музикални характеристики се характеризират със специална замисленост, яркост на интонациите. Мелодичните линии на партията на Марта се отличават със своята широта, напевност и величие. Тя е измъчвана от несподелената си любов към принц Андрей, син на Иван Ховански. Това е напълно предадено от нежните, дълбоко прочувствени песенни интонации. Нейната част е написана предимно в минорни тонове.

Андрей Ховански загива в огъня заедно с разколниците. Марта го отвежда в разколническия скит. Това не е негов избор, нито вяра, нито любов. Той е влюбен в нехристиянка - "Лутер" Ема - момиче от немско селище. Изненадващо трагична е съдбата му. Случайно попада сред разколниците и е принуден да се примири с тяхната участ. Доситей бърза събратята си - вече се чуват тръбите на Петровата армия, според слуховете, които ще се справят с разколниците. Тук резултатът свършва.

Операта е завършена три пъти. Първият е Н. Римски-Корсаков, в неговата версия операта завършва със страхотната тема за армията на Петър. Вторият беше И. Стравински, операта му завършваше с разколнически песнопения. Третият беше Д. Шостакович. В неговата версия се връща мелодията от началото - „Зора на река Москва“. Всичко това е характерно за творчеството на самия Мусоргски, който непрекъснато търси нови изразни средства.

Последните години от живота на Мусоргски бяха много трудни. Лошото здраве, материалната нужда му попречиха да се концентрира върху творчеството. Трябваше да изкарвам допълнителни пари като корепетитор в часовете по вокал. На 42 години той е парализиран, а месец по-късно, на 16 март 1881 г., умира във военна болница.

Въпреки краткия си живот Мусоргски успява да раздвижи целия музикален свят. В миналото европейската култура, предимно италианската, е била „учител“ на руски език в буквалния и преносен смисъл, тъй като учители от Италия наистина са били канени в двора или руски музиканти са отивали да учат в Италия. Работата на Мусоргски се оказва толкова мощна, че оказва влияние върху руската и европейската култура до 20 век. Мусоргски се оказа неизчерпаем източник на вдъхновение за композитори от различен тип и ниво на талант. Неговият гений обхваща всички и всичко.

Фолклорният произход на творчеството на Мусоргски през 20 век е продължен в творчеството на композиторите на „новата фолклорна вълна“ - Г. Свиридов,

В. Гаврилина, Ю. Буцко; психологическата и философската тема - в музиката на Г. Малер, темата за пеещата и танцуваща смърт - при Д. Шостакович, темата за любовта - при К. Дебюси, темата за детството - в творчеството на С. Прокофиев и М. Равел.

През 21 век "гласът" на Мусоргски може да се чуе в творчеството на почти всички композитори, които пишат духовни композиции. Тайната му е в изповедността на творчеството на Мусоргски, в искреното желание на композитора да предаде на слушателя истината за живота.