Големи композитори на класическа музика. Големи композитори на света Музикални произведения на чужди композитори

Какъв би бил животът ни без музика? От години хората си задават този въпрос и стигат до извода, че без красивите звуци на музиката светът би бил съвсем различно място. Музиката ни помага да изживеем по-пълно радостта, да намерим вътрешното си аз и да се справим с трудностите. Композиторите, работещи върху творбите си, се вдъхновяват от най-различни неща: любов, природа, война, щастие, тъга и много други. Някои от създадените от тях музикални композиции ще останат завинаги в сърцата и паметта на хората. Ето списък на десетте най-велики и талантливи композитори на всички времена. Под всеки от композиторите ще намерите линк към едно от най-известните му произведения.

10 СНИМКИ (ВИДЕО)

Франц Петер Шуберт е австрийски композитор, живял само 32 години, но музиката му ще живее много дълго време. Шуберт е написал девет симфонии, около 600 вокални композиции, както и голям брой камерна и солова музика за пиано.

"Вечерна серенада"


Немски композитор и пианист, автор на две серенади, четири симфонии и концерти за цигулка, пиано и виолончело. Изнася концерти от десетгодишна възраст, за първи път прави самостоятелен концерт на 14-годишна възраст. Приживе той печели популярност преди всичко благодарение на написаните от него валсове и унгарски танци.

„Унгарски танц No5”.


Георг Фридрих Хендел е немски и английски композитор от епохата на барока, той е написал около 40 опери, много концерти за орган, както и камерна музика. Музиката на Хендел се свири при коронацията на английските крале от 973 г., чува се и на кралски сватбени церемонии и дори се използва като химн на Шампионската лига на УЕФА (с малко аранжимент).

"Музика на водата"


Йозеф Хайдн е известен и плодовит австрийски композитор от класическата епоха, наричан е бащата на симфонията, тъй като е дал значителен принос за развитието на този музикален жанр. Йозеф Хайдн е автор на 104 симфонии, 50 сонати за пиано, 24 опери и 36 концерта

„Симфония No 45“.


Пьотър Илич Чайковски е най-известният руски композитор, автор на повече от 80 произведения, включително 10 опери, 3 балета и 7 симфонии. Той е бил много популярен и известен като композитор приживе, изпълнявал е в Русия и чужбина като диригент.

„Валс на цветята” от балета „Лешникотрошачката”.


Фредерик Франсоа Шопен е полски композитор, който също е считан за един от най-добрите пианисти на всички времена. Той написа много пиано, включително 3 сонати и 17 валса.

„Дъждовен валс“.


Венецианският композитор и виртуозен цигулар Антонио Лусио Вивалди е автор на повече от 500 концерта и 90 опери. Има голямо влияние върху развитието на италианското и световното цигулково изкуство.

"Елфийска песен"


Волфганг Амадеус Моцарт е австрийски композитор, удивил света с таланта си от ранно детство. Още на петгодишна възраст Моцарт композира малки парчета. Общо той е написал 626 произведения, включително 50 симфонии и 55 концерта. 9.Бетховен 10.Бах

Йохан Себастиан Бах - немски композитор и органист от епохата на барока, известен като майстор на полифонията. Автор е на повече от 1000 произведения, които включват почти всички значими жанрове от онова време.

"Музикална шега"

Музиката е едно от най-красивите творения на човечеството. Той е в състояние да въздейства върху най-съкровените струни на душата, подтиквайки към благородните и дори към...

От Masterweb

20.04.2018 20:00

Музиката е едно от най-красивите творения на човечеството. Той е в състояние да въздейства върху най-съкровените струни на душата, подтиквайки към благородни и дори героични постъпки. За да напишете произведение, което би развълнувало сърцата на хората в продължение на много десетилетия или векове, трябва да бъдете „целунати от Бог“ и да имате вроден талант. Каним ви да разберете кои са най-известните композитори на класическа музика, създали най-известните опери, концерти, симфонии и балети.

Света Хилдегард от Бинген

Тази монахиня, живяла през 12 век, се смята за „майката на операта“. Тя записва над 70 песнопения, включително Ordo Virtutum. Той има 16 женски части от "Добродетелите" и една мъжка, олицетворяваща Дявола. Музиката на Света Хилдегард оказва голямо влияние върху ренесансовите композитори.

Гийом Дюфай

Незаконният син на свещеник от детството е възпитан в катедралата на френския град Комбре и пее в църковния хор.

Впоследствие той е признат за най-известния сред европейските композитори от 15 век. Заслугата на Дюфай е, че успява да съчетае средновековните техники с хармонии и фрази, характерни за ранния Ренесанс. Заедно с масите, той пише и шансон, Под песента си L'homme armé крал Филип Добри събира войски за кръстоносен поход срещу турците.

Джовани да Палестрина

Композиторът, известен още като Джането, е живял в Италия през 16 век. Човечеството му дължи създаването на феномен, известен като полифонично пеене за католическо богослужение.

Благодарение на Джането, Тридентският събор направи реформа в църковната музика. Папа Пий Четвърти сравнява месите, които пише, с пеенето, което св. Йоан Апостол „чува в небесния Ерусалим“.

Антонио Вивалди

Самото произведение „Четири сезона” на този велик италианец е достатъчно, за да бъде включен в списъка на „Известни композитори на всички времена и народи”. Вивалди се смята за музикант, благодарение на когото е настъпил преход от тежко звучаща барокова музика към лека класическа музика. Наред със сериозни произведения, той написа много очарователни серенади, а също така влезе в историята като гений, способен да създаде 3-актна опера за 5 дни.

Освен това много историци смятат, че именно той, повече от другите си съвременни колеги, е повлиял на формирането на много известни класически композитори от следващите поколения.

Георг Фридрих Хендел

Още на 11-годишна възраст младият Георг е придворен клавесинист в двора на берлинския курфюрст. Той е роден през същата година като Йохан Себастиан Бах, но за разлика от последния, той не е наследствен музикант.

Като известен композитор, Хендел каза на един от своите почитатели, че целта му винаги е била да прави хората по-добри чрез музиката си.

Йохан Себастиан Бах

Най-известните композитори от 19-20 век наричаха този велик музикант свой учител повече от веднъж. Общо той написа повече от 1000 произведения и влезе в историята като един от най-виртуозните органисти на всички времена. Освен това Йохан Себастиан Бах е признат за майстор на полифонията, както и за създател на шедьоври на клавирната музика.

Лудвиг ван Бетовен, роден 20 години след смъртта на своя старши колега, го нарече "истинският баща на хармонията", а известният философ Георг Хегел го нарече "ерудиран гений".

Впоследствие много известни композитори, като Лист, Шуман, Брамс и др., желаещи да изразят уважението си към него, включват музикалните фрази на Бах в своите произведения.

Франц Йозеф Хайдн

Музикантът е живял през целия си живот в Австрия и по собствените му думи е бил „обречен да стане оригинален“, тъй като е бил изолиран от други композитори и не е имал възможност да се запознае с тенденциите на съвременната музика.

Едва на 47-годишна възраст Хайдн може да промени условията на договора, според който в продължение на 18 години всички негови произведения се считат за собственост на фамилията Естерхази на унгарските магнати. Това му позволи да напише музиката, която желае, и да постигне международна слава.

В областта на писането на инструментална музика Хайдн с право се смята за един от най-известните композитори от втората половина на 18-ти и началото на 19-ти век.

Волфганг Амадеус Моцарт


Може би няма толкова известен композитор на класическа музика, чиито произведения са толкова популярни днес, колкото композициите на Моцарт. Дори много рок звезди ги изпълняват в съвременна обработка и използват известни рапъри като акомпанимент.

Музикалното наследство на Amadeus е повече от шестстотин композиции. Той принадлежи към гениите, чийто музикален талант се проявява в много ранна възраст. Още на 5-годишна възраст Волфганг започва да пише първите си произведения, а на 6 знае как да свири отлично на клавесин и цигулка.

Шедьоврите на композитора включват "Реквием", "Сватбата на Фигаро", "Турски марш", "Малка нощна серенада", "Дон Джовани", 41 симфонии и др. Те удивляват със своето съвършенство и лекота на възприемане. Дори тези, които не се смятат за фенове на класическата музика, обичат да слушат арии от оперите на композитора.

Джузепе Верди

Тези, които се интересуват от вокално изкуство, ще разпознаят, че един от най-известните композитори, работили в този жанр, е, разбира се, Джузепе Верди. Неговите опери се изпълняват най-често на най-известните сцени по света. Много от ариите на Верди са сред най-изпълняваните класически произведения.

Приживе композиторът често е критикуван, че угажда на вкусовете на обикновените хора. Следващите поколения обаче признават много от неговите творби като шедьоври на световното изкуство. Отличават се със специалната си мелодия и лесно се възпроизвеждат дори от тези, които нямат особен слух за музика и певчески талант.

Лудвиг ван Бетовен


Композиторът е признат за ключова фигура, осигурила прехода от романтизъм към класицизъм. Бетовен пише във всички съвременни музикални жанрове. Въпреки това, най-известни са неговите инструментални произведения, включително неговите увертюри, симфонии, сонати и няколко концерта за цигулка и пиано.

Едно от най-често изпълняваните произведения на композитора е „Ода на радостта“, която е включена в 9-та симфония на Бетовен. Той е признат за официален химн на ЕС.

Рихард Вагнер


В списъка на „Известни музикални композитори на Германия през 19 век” Вагнер заема специално място, тъй като се смята за един вид революционер. Неговите творби се отличават с богат хроматизъм, хармония и оркестрация. Вагнер въвежда концепцията за лайтмотив в музикалното изкуство: тема, свързана с конкретен герой, както и сюжет и място. Освен това композиторът е основател на музикалната драма, която оказа голямо влияние върху развитието на класическата музика.

Йохан Щраус


Когато се изброяват имената на известни композитори, те често посочват само музиканти, които са създали и създават сериозни произведения. Все пак кралят на валса Йохан Щраус със сигурност заслужава да бъде включен сред хората, които са дали най-голям принос за развитието на музикалната култура на човечеството.

Общо Щраус е написал повече от 500 произведения в танцовия жанр. Много от неговите валсове са популярни и днес, а дори и тези, които не са фенове на класическата музика, ги слушат.

Фредерик Шопен

Този полски композитор се счита за един от най-видните представители на романтизма в световната музикална култура. Освен това Шопен е основател на полската композиционна школа. Той допринесе много за признаването и повишаването на авторитета на родината си в Европа. Сред произведенията на този известен композитор специално място заемат валсовете, които се смятат за своеобразна автобиография на Шопен.

Антонин Дворжак

Известният чешки композитор има огромен принос за развитието на чешката национална музика. Освен всичко друго, той беше виртуозен цигулар и виолист. Той успява да спечели световна популярност, тъй като любителите на класическата музика са привлечени от симбиозата на елементи от националната музика на Бохемия и Моравия с европейската класика.

Сред най-известните произведения на Дворжек са Симфония № 9 „От новия свят“, „Реквием“, операта „Русалка“, „Славянски танци“, „Американски“ струнен квартет и Stabat Mater.

Известни руски композитори

Страната ни има значителен принос за развитието на музикалната култура на човечеството.

Най-известните руски композитори са:

  • Михаил Глинка. Композиторът, който работи през първата половина на 19 век, е първият, който създава мащабни произведения, базирани на руски народни песни. Най-известното му произведение е операта "Иван Сусанин", в която Глинка успява да съчетае традициите на руското хорово пеене и европейското оперно изкуство.
  • Пьотър Чайковски. Този велик музикант е един от най-известните композитори в света.

Една от най-важните си мисии Чайковски смята да увеличи славата на родината си. И той успя в това пълноценно, тъй като днес мелодиите от неговите произведения се изпълняват във всички краища на планетата, а балетите му се поставят на най-известните сцени в света. Особено известни са произведенията на Чайковски като балети "Лебедово езеро", "Лешникотрошачката", "Спящата красавица" и др.

  • Сергей Прокофиев. Балетът "Ромео и Жулиета" на този композитор се счита за едно от най-добрите произведения на този жанр на 20-ти век. Постиженията му включват и създаването на собствен стил, признат за нова дума в света на музикалното изкуство.
  • Дмитрий Шостакович. По време на блокадата на Ленинград целият свят беше шокиран от премиерното изпълнение на Ленинградската симфония на композитора. Шостакович успява да предаде с езика на музиката решимостта на защитниците на града да се борят до последната капка кръв. Въпреки преследването и обвиненията в буржоазен упадък, композиторът продължава да създава оригинални произведения, които го поставят наравно с най-известните композитори на 20-ти век.

Известни съвременни композитори

Така се случва, че широката публика днес има много малък интерес към сериозната музика. Най-често славата идва на композиторите, ако пишат музика за филми. Сред най-популярните композитори през последните десетилетия са следните:

  • Мишел Легран. Първоначално композиторът придобива слава като виртуозен пианист и диригент на класическа музика. Въпреки това той придоби широка популярност благодарение на своите филми. Неговата партитура за филма-операта „Шербурските чадъри“ донесе на Легран първата му номинация за „Оскар“. По-късно композиторът получава тази награда три пъти, а също така получава наградата Benois of the Dance за балет Liliom.
  • Лудовико Ейнауди. Този италиански композитор предпочита минималистичен стил, а също така успешно съчетава класическата музика с други музикални стилове. Einaudi е познат на широк кръг от любители на музиката със своите саундтраци, например, всеки знае мелодията, която е написал за френската лента „1 + 1“.
  • Филип Глас. Композиторът първоначално работи в областта на класиката, но с течение на времето успява да размие границата между нея и съвременните музикални тенденции. От няколко десетилетия Глас свири в собствения си ансамбъл на Филип Глас. Любителите на киното познават творбите му, написани за филмите "Илюзионистът", "Шоуто на Труман", "Вкусът на живота" и "Фантастичната четворка".
  • Джовани Марради. Композиторът не е свързан с киното, но придоби популярност благодарение на ретро-класическото звучене на творбите си, в които използва мотиви от предишни векове.

Сега знаете имената на най-известните композитори. Музиката, която са създавали през различни векове, все още е способна да събуди най-добри и най-високи чувства, дори и в закоравените души на хора, които са забравили за високите идеали.

ул. Киевян, 16 0016 Армения, Ереван +374 11 233 255

Руската композиторска школа, чиито традиции са продължени от съветската и днешната руска школи, започва през 19 век с композитори, които съчетават европейското музикално изкуство с руските народни мелодии, свързвайки заедно европейската форма и руския дух.

За всеки от тези известни хора може да се каже много, всички те имат не проста, а понякога и трагична съдба, но в този преглед се опитахме да дадем само кратко описание на живота и творчеството на композиторите.

1. Михаил Иванович Глинка

(1804-1857)

Михаил Иванович Глинка, докато композира операта Руслан и Людмила. 1887, художник Иля Ефимович Репин

„За да създаваш красота, човек трябва да бъде чист по душа.”

Михаил Иванович Глинка е основателят на руската класическа музика и първият домашен класически композитор, постигнал световна слава. Неговите творби, базирани на вековните традиции на руската народна музика, бяха нова дума в музикалното изкуство на нашата страна.

Роден в Смоленска губерния, образование в Санкт Петербург. Формирането на мирогледа и основната идея на творчеството на Михаил Глинка беше улеснено от пряката комуникация с такива личности като А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. С. Грибоедов, А. А. Делвиг. Творчески тласък към творчеството му добавят дългогодишното пътуване до Европа в началото на 1830-те години и срещите с водещите композитори на времето – В. Белини, Г. Доницети, Ф. Менделсон и по-късно с Г. Берлиоз, Дж. Майербер.

Успехът идва на М. И. Глинка през 1836 г., след поставянето на операта „Иван Сусанин“ („Животът за царя“), която е приета с ентусиазъм от всички, за първи път в световната музика, руското хорово изкуство и европейската симфонична и оперна практика са били органично комбиниран и се появи и герой, подобен на Сусанин, чийто образ обобщава най-добрите черти на националния характер.

В. Ф. Одоевски описва операта като „нов елемент в изкуството и в нейната история започва нов период – периодът на руската музика“.

Втората опера - епосът "Руслан и Людмила" (1842), работата по която е извършена на фона на смъртта на Пушкин и в трудните условия на живот на композитора, поради дълбоко новаторския характер на произведението, беше двусмислено приет от публиката и властите и донесе на М. И. Глинка тежки преживявания. След това той пътува много, живеейки редуващо в Русия и в чужбина, без да спира да композира. В наследството му остават романси, симфонични и камерни произведения. През 90-те години на миналия век "Патриотичната песен" на Михаил Глинка е официален химн на Руската федерация.

Цитат за M.I. Glinka:„Цялата руска симфонична школа, като целия дъб в жълъд, се съдържа в симфоничната фантазия Камаринская. П. И. Чайковски

Интересен факт:Михаил Иванович Глинка не се отличаваше с добро здраве, въпреки това беше много спокоен и знаеше много добре географията, може би, ако не беше станал композитор, щеше да стане пътешественик. Знаеше шест чужди езика, включително персийски.

2. Александър Порфириевич Бородин

(1833-1887)

Александър Порфириевич Бородин, един от водещите руски композитори от втората половина на 19 век, освен таланта си на композитор, е бил химик, лекар, учител, критик и е имал литературен талант.

Роден в Санкт Петербург, от детството си всички около него отбелязват неговата необичайна активност, ентусиазъм и способности в различни посоки, предимно в музиката и химията.

А. П. Бородин е руски самороден композитор, той не е имал професионални учители музиканти, всичките му постижения в музиката се дължат на самостоятелна работа по овладяване на техниката на композиране.

Формирането на A.P. Бородин е повлияно от работата на M.I. Глинка (както и всички руски композитори от 19 век) и две събития дадоха тласък на близкото занимание с композицията в началото на 1860-те - първо, запознанство и брак с талантливата пианистка Е. С. Протопопова, и второ, срещата с М.А. Балакирев и присъединяване към творческата общност на руските композитори, известна като „Могъщата шепа“.

В края на 1870-те и 1880-те години А. П. Бородин пътува и обикаля много в Европа и Америка, среща се с водещите композитори на своето време, славата му расте, той става един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на 19-ти век. век. век.

Централното място в творчеството на А. П. Бородин заема операта "Княз Игор" (1869-1890), която е пример за националния героичен епос в музиката и която самият той не е имал време да завърши (завършена е от неговите приятели А. А. Глазунов и Н. А. Римски-Корсаков). В "Княз Игор", на фона на величествени картини на исторически събития, беше отразена основната идея на цялото творчество на композитора - смелост, спокойно величие, духовно благородство на най-добрите руски хора и могъщата сила на целият руски народ, проявен в защитата на родината.

Въпреки факта, че А. П. Бородин е оставил сравнително малък брой произведения, творчеството му е много разнообразно и той се счита за един от бащите на руската симфонична музика, повлиял на много поколения руски и чуждестранни композитори.

Цитат за A.P. Бородин:„Талантът на Бородин е еднакво мощен и удивителен и в симфонията, и в операта, и в романса. Основните му качества са гигантска сила и широчина, колосален размах, бързина и устремливост, съчетани с удивителна страст, нежност и красота. В. В. Стасов

Интересен факт:Химическата реакция на сребърни соли на карбоксилни киселини с халогени, което води до халоген-заместени въглеводороди, е кръстена на Бородин, което той е първият, който изследва през 1861 г.

3. Модест Петрович Мусоргски

(1839-1881)

„Звуците на човешката реч, като външни прояви на мисълта и чувствата, трябва без преувеличение и изнасилване да станат истинска, точна музика, но артистична, високохудожествена.

Модест Петрович Мусоргски е един от най-блестящите руски композитори на 19 век, член на Могъщата шепа. Новаторската работа на Мусоргски е далеч по-напред от времето си.

Роден в Псковска губерния. Подобно на много талантливи хора, от детството той проявява талант в музиката, учи в Санкт Петербург, според семейната традиция е военен. Решаващото събитие, което определи, че Мусоргски е роден не за военна служба, а за музика, е срещата му с М. А. Балакирев и присъединяването към Могъщата шепа.

Мусоргски е велик, защото в своите грандиозни творби - оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" - той улови в музиката драматичните етапи на руската история с радикална новост, която руската музика не е познавала преди него, показвайки в тях комбинация от масовост фолклорни сцени и разнообразно богатство от видове, уникалният характер на руския народ. Тези опери, в многобройни издания както на автора, така и на други композитори, са сред най-популярните руски опери в света.

Друго забележително произведение на Мусоргски е цикълът от клавирни пиеси "Картини на изложба", цветни и изобретателни миниатюри са пропити с руската рефренна тема и православната вяра.

В живота на Мусоргски имаше всичко - и величие, и трагедия, но той винаги се отличаваше с истинска духовна чистота и безинтересност.

Последните му години бяха трудни - неуреден живот, непризнаване на творчеството, самота, пристрастяване към алкохола, всичко това определи ранната му смърт на 42, той остави сравнително малко композиции, някои от които бяха завършени от други композитори.

Специфичната мелодия и новаторска хармония на Мусоргски предвиждат някои особености на музикалното развитие на 20-ти век и играят важна роля в развитието на стиловете на много световни композитори.

Цитат за М.П. Мусоргски:„Оригинално руски звучи във всичко, което прави Мусоргски“ Н. К. Рьорих

Интересен факт:В края на живота си Мусоргски, под натиска на своите „приятели“ Стасов и Римски-Корсаков, се отказва от авторските права върху творбите си и ги представя на Тертий Филипов.

4. Пьотър Илич Чайковски

(1840-1893)

„Аз съм художник, който може и трябва да носи чест на родината си. Чувствам голяма артистична сила в себе си, още не съм направил дори една десета от това, което мога. И искам да го направя с цялата си сила на душата си.”

Пьотър Илич Чайковски, може би най-великият руски композитор на 19 век, издигна руското музикално изкуство до невиждани висоти. Той е един от най-значимите композитори на световната класическа музика.

Родом от провинция Вятка, въпреки че корените му по бащина линия са в Украйна, Чайковски проявява музикални способности от детството, но първото му образование и работа са в областта на правото.

Чайковски е един от първите руски „професионални” композитори – учи музикална теория и композиция в новата консерватория в Санкт Петербург.

Чайковски е смятан за „западен“ композитор, за разлика от фолклорните фигури на „Могущата шепа“, с които е имал добри творчески и приятелски отношения, но творчеството му е не по-малко проникнато с руския дух, той успява уникално да съчетае западното симфонично наследство на Моцарт, Бетовен и Шуман с руски традиции, наследени от Михаил Глинка.

Композиторът води активен живот - беше учител, диригент, критик, общественик, работи в две столици, обикаля Европа и Америка.

Чайковски беше доста емоционално нестабилен човек, ентусиазъм, униние, апатия, раздразнителност, бурен гняв - всички тези настроения се променяха в него доста често, тъй като беше много общителен човек, той винаги се стремеше към самота.

Трудна задача е да се откроят нещо най-доброто от творчеството на Чайковски, той има няколко еднакви по големина произведения в почти всички музикални жанрове – опера, балет, симфония, камерна музика. А съдържанието на музиката на Чайковски е универсално: с неподражаем мелодизъм тя обхваща образите на живота и смъртта, любовта, природата, детството, произведенията на руската и световната литература се разкриват по нов начин, в нея се отразяват дълбоки процеси на духовен живот.

Цитат на композитора:„Животът има очарование само когато се състои от редуване на радости и скърби, от борба между доброто и злото, на светлината и сянката, с една дума, от разнообразието в единство.”

"Големият талант изисква голяма упорита работа."

Цитат на композитора: „Готов съм ден и нощ да стоя на почетната стража на верандата на къщата, където живее Пьотър Илич - до такава степен го уважавам“ А. П. Чехов

Интересен факт:Кеймбриджският университет задочно и без защита на дисертация присъжда на Чайковски титлата доктор по музика, както и Парижката академия за изящни изкуства го избра за член-кореспондент.

5. Николай Андреевич Римски-Корсаков

(1844-1908)


Н. А. Римски-Корсаков и А. К. Глазунов с техните ученици М. М. Чернов и В. А. Сенилов. Снимка 1906г

Николай Андреевич Римски-Корсаков е талантлив руски композитор, една от най-важните фигури в създаването на безценно вътрешно музикално наследство. Неговият особен свят и преклонение пред вечната всеобхватна красота на Вселената, възхищение от чудото на битието, единение с природата нямат аналози в историята на музиката.

Роден в Новгородска губерния, според семейната традиция, той става морски офицер, на военен кораб обиколи много страни в Европа и две Америки. Музикалното си образование получава първо от майка си, а след това взема частни уроци от пианиста Ф. Канил. И отново, благодарение на М. А. Балакирев, организатора на Могъщата шепа, който представи Римски-Корсаков в музикалната общност и повлия на творчеството му, светът не загуби талантливия композитор.

Централното място в наследството на Римски-Корсаков заемат оперите - 15 произведения, демонстриращи разнообразието от жанрови, стилови, драматични и композиционни решения на композитора, но въпреки това притежаващи специален стил - с цялото богатство на оркестровия компонент, мелодични вокални линии са основните.

Две основни направления отличават творчеството на композитора: първото е руската история, второто е светът на приказките и епосите, за което получава прякора „разказвач“.

В допълнение към пряката самостоятелна творческа дейност, Н. А. Римски-Корсаков е известен като публицист, съставител на сборници от народни песни, към които проявява голям интерес, а също и като финалист на творбите на своите приятели - Даргомижски, Мусоргски и Бородин. Римски-Корсаков е основател на композиторската школа, като преподавател и ръководител на консерваторията в Санкт Петербург той произвежда около двеста композитори, диригенти, музиколози, сред които Прокофиев и Стравински.

Цитат на композитора:„Римски-Корсаков беше много руски човек и много руски композитор. Смятам, че тази нейна изконно руска същност, нейната дълбока фолклорно-руска основа днес трябва да се цени особено.” Мстислав Ростропович

Факт за композитора:Николай Андреевич започна първия си урок по контрапункт така:

Сега ще говоря много, а вие ще слушате много внимателно. Тогава аз ще говоря по-малко, а вие ще слушате и мислите, и накрая, аз изобщо няма да говоря, а вие ще мислите със собствената си глава и ще работите самостоятелно, защото моята задача като учител е да ви стана ненужен .. .

Понятието „композитор“ се появява за първи път през 16 век в Италия и оттогава се използва за обозначаване на човек, който композира музика.

Композитори от 19 век

През 19 век Виенската музикална школа е представена от такъв изключителен композитор като Франц Петер Шуберт. Той продължи традицията на романтизма и повлия на цяло поколение композитори. Шуберт създава над 600 немски романса, извеждайки жанра на ново ниво.


Франц Петер Шуберт

Друг австриец, Йохан Щраус, стана известен със своите оперети и леки музикални форми на танцов характер. Именно той превърна валса в най-популярния танц във Виена, където все още се провеждат балове. Освен това наследството му включва полки, кадрили, балети и оперети.


Йохан Щраус

Виден представител на модернизма в музиката от края на 19 век е германецът Рихард Вагнер. Неговите опери не са загубили своята актуалност и популярност и до днес.


Джузепе Верди

Вагнер може да се противопостави на величествената фигура на италианския композитор Джузепе Верди, който остава верен на оперните традиции и дава нов дъх на италианската опера.


Петър Илич Чайковски

Сред руските композитори от 19 век се откроява името на Пьотър Илич Чайковски. Той се характеризира с уникален стил, който съчетава европейските симфонични традиции с руското наследство на Глинка.

Композитори на 20 век


Сергей Василиевич Рахманинов

Сергей Василиевич Рахманинов с право се смята за един от най-ярките композитори от края на 19 - началото на 20 век. Музикалният му стил се основава на традициите на романтизма и съществува паралелно с авангардните движения. Именно заради неговата индивидуалност и липсата на аналози работата му беше високо оценена от критиците по целия свят.


Игор Фьодорович Стравински

Вторият най-известен композитор на 20-ти век е Игор Федорович Стравински. Руснак по произход, той емигрира във Франция, а след това в САЩ, където демонстрира таланта си в пълна степен. Стравински е новатор, не се страхува да експериментира с ритми и стилове. В творчеството му може да се проследи влиянието на руските традиции, елементи от различни авангардни движения и уникален индивидуален стил, за което е наречен „Пикасо в музиката”.

Франц Шубертпише музика по време на прехода от виенския класически период към романтичния период. Творбите му са много изразителни, емоционални, написани с идиомите на виенския класически стил. Шуберт току-що прекрачи 30-годишната граница, когато почина, но успя да остави огромно музикално наследство за бъдещите поколения. Днес класическата музика без произведенията на Шуберт не е възможна. Все още не е известно защо Шуберт е починал - в началото на 20-ти век немските лекари са били сигурни, че той е починал от коремен тиф, болест на бедните. Днес някои лекари смятат, че той е починал от напреднал сифилис. Може да се твърди, че самият Шуберт е знаел за неизлечимата си болест още през 1823 година. Освен това през последните дни той страда и от треска, но днес мнението за сифилиса е по-засилено.

Лично ние смятаме, че трябва да се вземе предвид фактът, че Шуберт е живял в антихигиенични условия и че през последните си дни ядеше и пиеше много малко - и това е типично за стомашно-чревни заболявания.

Фредерик ШопенИнтересът, привлечен от това как и какви композиции е написал Шопен, естествено се пробужда - творенията му са добри не само от естетическа, но и от техническа гледна точка. Един поглед върху записките, които Шопен е написал, веднага ще обясни цялата му ексцентричност - ръкописите на неговите произведения гъмжат от зачертавания, вмъквания и т.н. Рядко се срещат няколко версии на една творба, които биха били идентични. Нотните ноти, публикувани „по едно и също време“ в различните страни, варират – дори след публикуването на произведението Шопен намира начин да го коригира. Като цяло Шопен смята, че творчеството на композитора трябва да бъде творческо, неограничено нито от границите на публикуване, нито от други причини. Може би това е довело до факта, че музиката на Шопен е включена в голям списък, наречен "класическа музика".

Волфганг Амадеус Моцартедин от най-интересните композитори, дете-чудо, уникално дете, което показа невероятни таланти в музиката. Моцарт вече на 3-4 години свири добре на клавесин и измисля свои собствени композиции. Мнозина му приписват магически способности - и, според добре известна история, неговият съперник Салиери не издържа на завистта и отрови Волфганг. Моцарт имаше перфектно ухо, страхотно усещане за музика и лесно създаваше най-сложните партитури. Повечето от творбите на Моцарт са написани за забавление на придворните, така че са леки, ефирни, въпреки че от гледна точка на пианиста са доста сериозни. Може би Моцарт е класическа музика.

Георг Фридрих Хендел(роден на 23 февруари 1685 г. в Хъл, починал на 14 април 1759 г. в Лондон) е бароков композитор. Той стана известен преди всичко с многобройните си опери. Към творчеството му принадлежат около 40 опери и 25 оратории. Хендел оставя композиции във всички музикални жанрове, съществували по това време. Бащата на Хендел Георг (1622-1697) е бръснар и хирург от лутеранската вяра и е служил като съдебен хирург на херцога на Вайсенфелс на Саксония.



Георг Хендел взе сина си със себе си, преди да навърши 8 години, във Вайсенфелс. Така бебето се срещна с придворните музиканти и свири на орган в присъствието на херцога. Той веднага разпозна таланта на момчето и поговори сериозно с баща си, който изслуша аргументите му, въпреки че самият той не се интересуваше от музика.

След завръщането си Хендел става ученик на Фридрих Вилхелм Захов, органист на църквата Мадона. При него учи композиция, учи се да свири освен на клавишни инструменти и на обой и цигулка. Мотетите също трябваше да се композират всяка седмица. След това Хендел е изпратен в съда в Берлин на дванадесетгодишна възраст, където прави голямо впечатление със своите музикални способности. Курфюрстът на Бранденбург (по-късно пруският крал Фридрих I) предлага да изпрати момчето в Италия за обучение и след това да определи в двора в Берлин.

През октомври 1712 г. Хендел се завръща в Лондон, където прекарва остатъка от живота си. Първо живее една година с богат любител на музиката, Барн Елмс, в Съри. През следващите 3 години живее с Ърл Бърлингтън близо до Лондон.

Франц Листе роден на 22 октомври 1811 г. в Рейдинг, тогава Кралство Унгария, днес – Австрия (Бургенланд). Той е един от най-известните и най-успешните пианисти-виртуози на 19 век, както и брилянтен композитор. Всеки, който е учил в музикално училище, сигурно е попадал на неговото име и творби. Той е роден през първата половина на 19 век, през октомври. От детството композиторът започва да пише музика и да изнася концерти. Ф. Лист пише скици, общува с композитори като Шопен, Салиери и Паганини. Той превръща клавирните произведения в поп музика, променяйки възприемането на пианото от камерен, салонен инструмент, в инструмент, предназначен за широка публика. Франц Лист прави аранжименти за други музикални произведения, придавайки им ново звучене. Той създава вариации и фантазии по добре познати мотиви. Франц Лист също посети Русия и общува с руски композитори и музиканти, по-специално с Глинка.

Той се занимава със симфонична работа и често пише пиеси, базирани на исторически или измислени събития. В неговите произведения могат да се намерят и изображения на известни писатели, по-специално Фауст и Мефистофел.

Франц Лист изигра голяма роля в развитието на музикалния жанр в родината си - в Унгария.

Ф. Лист умира през 1886 г., на 75-годишна възраст. Мястото на смъртта му е град Байройт.

Йохан Себастиан Бах(роден на 21 март 1685 г. в Айзенах, починал на 28 юли 1750 г. в Лайпциг) е немски композитор от епохата на барока. Днес той е смятан за един от най-великите музикални творци на всички времена, оказали значително влияние върху по-късната музика и чиито произведения се изпълняват по целия свят както в оригинал, така и в безброй преработки.

Веднага след влизането си в църковната служба, Бах започва да композира или преработва кантати за подходящи изпълнения. По време на тази систематична работа през първите години се появи средно около една работа седмично, след което темпът се забави. В началото на 1725 г. Бах се среща с поета Кристиан Фридрих Хайнрих Извънземните Пикандер, който накрая предава текста за Страстта по Матей, която е показана за първи път през 1727 или 1729 г. През 1729 г. Бах поема управлението на основания от Телеман през 1701 г. музикален колеж, който той оглавява до 1741 г., вероятно дори до 1746 г. Наред с преподавателската дейност, той представлява немска и италианска инструментална и вокална музика, освен това пише някои от неговите светски кантати, като Херкулес на кръстопът, които той нарича "Dramma per la Musica" или "Dramma per Musica" и които са подобни по структура на операта. В селската и кафената кантата е показано, че той може да пише и в хумористичния жанр. Последното по всяка вероятност е изпълнявано в кафене Zimerman, когато той изнася концерти с музикален колегиум.

Лудвиг ван Бетовен(роден на 16 декември 1770 г. в Бон, Германия; починал на 26 март 1827 г. във Виена) е виенски класически композитор. Той се смята за композитора, донесъл музиката от онази епоха до най-високото й развитие. Лудвиг ван Бетовен е роден в семейството на музикант. Бащата на Бетовен е поразен от малкия Волфганг Моцарт, който се представя като композитор на 6-годишна възраст и е известен като дете-чудо. С цел да направи сина си дете-чудо, той започва да му дава уроци по пиано. Младият Бетовен също се научи да свири на орган и кларинет. Строгото отношение на баща му обаче попречило на развитието на момчето, което било вдигнато от леглото посред нощ, за да демонстрира уменията си да свири на пиано пред приятелите на баща си. Това доведе до това, че Бетовен често се уморява в училище и страда от липса на концентрация. На 11 години той е принуден да напусне училище. Иначе детството на Бетовен не е безпроблемно. Баща му е бил алкохолик, майка му е била много болна и от 6-те му братя и сестри оцелели само двама. Да, когато той също се разболява на 5-годишна възраст от възпаление на средното ухо, родителите му не са забелязали това и това се смята за една от причините за глухота, възникнала по-късно. Докато Бетовен имаше напрегнато и резервирано отношение към баща си, той много обичаше майка си. Колегите на бащата на Бетовен в двора в Бон признаха таланта на Лудвиг и се увериха, че баща му най-накрая реши да прехвърли по-нататъшното музикално образование на сина си в ръцете на други музиканти. Сред най-известните покровители и учители на Бетовен в Бон през следващите години са Кристиан Готлоб Нефе (пиано, орган и композиция) и Франц Антон Риес (цигулка). 9 симфонии, 5 клавирни концерта, увертюри (Прометей, Кориолан, Елеонора), вокални произведения, опера на Фиделио, произведения за пиано, 32 сонати за пиано, балети и сценична музика, камерна музика, квартети, сонати за виолончело.

Николо Поганини, роден на 27 октомври 1782 г. в Генуа, е италиански цигулар, китарист и композитор. По това време той е водещият и най-виртуозен цигулар. Външният вид (той беше слаб, имаше черна като смола коса и кафяви очи) и брилянтната му техника на игра го превърнаха в легенда приживе. Паганини получава първите си уроци по цигулка в ранна възраст, включително от баща си (Антонио Паганини), който го принуждава да взема редовни уроци. Ако според баща му той не е бил достатъчно усърден, малкият Николо не е получавал никаква храна и често са били побои. Изкарва прехраната си, като обикаля Италия като виртуозен цигулар. Между 1805 и 1809 г. той има стабилна позиция с принцеса Елиза Бачоти Лука, сестрата на Наполеон. Това беше единствената му постоянна позиция. От 1813 г. Паганини постоянно е на концертни турнета, където омагьосва слушателите си с „магическото изкуство на цигуларя“. Виена, Лондон, Париж, отново Виена и така безкрайно В Париж през 1833 г. се среща с Хектор Берлиоз, от когото взема уроци по композиция. Умира през 1840 г. в Ница, докато е на почивка.

Q От 8-те му концерта за цигулка, 6 остават до днес.

· Днес неговите 24 каприча принадлежат към стандартния репертоар на най-добрите цигулари. Те са толкова трудни, че е било възможно само 50 години след смъртта му да ги играете без опростявания.

· 12 сонати за виолончело и китара.

· 6 квартета за виолончело, цигулка и китара.

· 60 етюда във вариации за виолончело и китара.