Биография на Шуман - велик немски композитор - като живота на всеки известен човек, беше изпълнен както с любопитни, анекдотични случаи, така и с трагични преплитания на съдбата. Защо Шуман не стана виртуозен пианист, както мечтаеше в младостта си, и защо трябваше да избере пътя на композитора? Как това се отрази на психичното му здраве и къде се озова известният автор?
Композитор Шуман (биография): детство и младост
Шуман е роден на 8 юни 1810 г. в Германия. Цвикау става негов роден град. Бащата на бъдещия композитор беше книгоиздател, небеден човек, така че се стремеше да даде на сина си прилично образование.
От детството момчето проявява литературни способности - когато Робърт учи в гимназията, тогава освен да композира стихове, драми и комедии, той също организира сам литературен кръг. Под влиянието на Жан Пол младият мъж дори композира литературен роман. Като се имат предвид всички тези факти, биографията на Шуман можеше да се окаже съвсем различна - момчето можеше да тръгне по стъпките на баща си. Но светът на музиката тревожеше Робърт повече от литературната дейност.
Шуман, чиято биография и творчество през целия му живот бяха здраво свързани музикално изкуствонаписа първата си на десетгодишна възраст. Може би това беше първият знак, че се е родил друг голям композитор.
Робърт Шуман (кратка биография): кариера на пианист
Шуман започва да проявява интерес към свиренето на пиано от ранна възраст. Той е силно впечатлен от играта на пианиста Мошелес, както и на Паганини. Младият мъж беше вдъхновен от идеята да стане виртуозен инструменталист и не пести усилия за това.
Първоначално бъдещият композитор вземаше уроци от органиста Кунщ. Под стриктното ръководство на първия си учител момчето започва да създава свои собствени музикални произведения - предимно скици. След като се запозна с творчеството на Шуберт, Робърт написа няколко песни.
Въпреки това родителите настояват синът им да има сериозно образование, така че Робърт заминава за Лайпциг, за да учи право. Но Шуман, чиято биография, изглежда, не би могла да се окаже различно, все още е привлечен от музиката, така че той продължава да учи пиано под ръководството на нов учител Фридрих Вик. Последният искрено вярваше, че неговият ученик може да стане най-виртуозният пианист в Германия.
Но Робърт преследваше целта си твърде фанатично, затова прекалява с часовете - спечели изкълчване на сухожилие и се сбогува с кариерата си на пианист.
Образование
Както бе споменато по-горе, Шуман учи право в и след това в Хайделберг. Но Робърт така и не стана адвокат, предпочитайки музиката.
Началото на композирането
Робърт Шуман, чиято биография след нараняване беше изцяло посветена композиторска дейност, най-вероятно той беше много притеснен от факта, че никога няма да успее да изпълни мечтата си и да стане известен пианист. Характерът на младежа се промени след това – той стана мълчалив, твърде уязвим, спря да се шегува и да си играе на приятелите си, щом узнае как да го прави. Един ден, когато беше млад, Шуман влезе в магазин музикални инструментии шеговито се представил като шамбелан на английския лорд, който му наредил да избере пиано за уроци по музика. Робърт свиреше на всички скъпи инструменти в салона, като по този начин забавлява зяпачи и клиенти. В резултат на това Шуман каза, че след два дни ще даде на собственика на салона отговор за покупката и той, сякаш нищо не се е случило, замина за друг град по свой собствен бизнес.
Но през 30-те години. той трябваше да се сбогува с кариерата си на пианист и младежът се посвети изцяло на създаването на музикални произведения. През този период той процъфтява като композитор.
Музикални функции
Шуман е работил в ерата на романтизма и, разбира се, това е отразено в творчеството му.
Робърт Шуман, чиято биография в известен смисъл беше изпълнена с лични преживявания, пише психологическа музика, която е далеч от това фолклорни мотиви. Творбите на Шуман са нещо „лично“. Музиката му е много променлива, което отразява факта, че композиторът постепенно започва да се разболява. Самият Шуман не криеше, че двойствеността е характерна за неговата природа.
Хармоничният език на неговите произведения е по-сложен от този на неговите съвременници. Ритъмът на творенията на Шуман е доста причудлив и капризен. Но това не попречи на композитора да спечели национална славадокато е още жив.
Веднъж, разхождайки се в парка, композиторът подсвирна под носа си тема от Карнавала. Един от минувачите му направи забележка: казват, че ако нямаш слух, тогава е по-добре да не „разваляш“ произведенията на уважаван композитор.
Сред най-известните произведения на композитора са следните:
- романтични цикли "Любовта на поета", "Кръг от песни";
- клавирни цикли "Пеперуди", "Карнавал", "Крайслериан" и др.
Музикален вестник
Шуман, чиято кратка биография не би била без литература, не се отказва от хобито си и прилага литературния си талант в журналистиката. С подкрепата на многобройните си приятели, свързани със света на музиката, Шуман основава New Musical Gazette през 1834 г. С течение на времето тя се превърна в периодично и доста влиятелно издание. Композиторът е написал много статии за публикуване със собствената си ръка. Той приветства всичко ново в музиката, затова подкрепя младите композитори. Между другото, Шуман беше един от първите, които разпознаха таланта на Шопен и написа отделна статия в негова чест. Шуман също подкрепя Лист, Берлиоз, Брамс и много други композитори.
Често в своите статии героят на нашата история трябваше да отблъсква мнозина музикални критицикойто говореше нелицеприятно за работата си. Шуман също "създаваше" не съвсем в духа на времето, така че трябваше да защитава възгледите си за музикалното изкуство.
Личен живот
През 1840 г., по-близо до 30-годишна възраст, Робърт Шуман се жени. Неговата избраница беше дъщерята на неговия учител Фридрих Вик.
Клара Вик беше доста известна и виртуозна пианистка. Тя също беше свързана с композирането и подкрепяше съпруга си във всички начинания.
Шуман, чиято кратка биография до 30-годишна възраст беше пълна с музикална дейност, никога не е бил женен и изглежда, че личният му живот не го притеснява особено. Но преди сватбата той честно предупреди своите бъдеща съпругаче характерът му е много труден: той често действа противно на близки и скъпи хора, по някаква причина се оказва, че наранява точно тези, които обича.
Но тези недостатъци на композитора не уплашиха булката много. Бракът се състоя и Клара Вик и Робърт Шуман живеят в брак до края на дните си, оставят след себе си осем деца и са погребани на едно и също гробище.
Здравни проблеми и смърт
Биографията на Шуман беше пълна с различни събития, композиторът остави след себе си богато музикално и литературно наследство. Подобна мания за работата и живота му не можеше да мине безследно. Около 35-годишна възраст композиторът започва да проявява първите признаци на сериозен нервен срив. Две години не написа нищо.
И въпреки че композиторът получи различни отличия, поканен на сериозни позиции, той вече не можеше да се върне предишен живот. Нервите му бяха напълно разбити.
На 44-годишна възраст, за първи път след пристъп на продължителна депресия, композиторът опита да се самоубие, като се хвърли от мост в Рейн. Той е спасен, но няма съществени промени в здравословното му състояние. Шуман прекарва две години в психиатрична болница и почина на 46-годишна възраст. През цялото това време композиторът не е създал нито едно произведение.
Кой знае как би се развил животът на композитора, ако той не беше наранил пръстите си и въпреки това не беше станал пианист... Може би Шуман, чиято биография беше прекъсната на 46, щеше да живее повече дълъг животи нямаше да полудее.
Между другото, има версия, че композиторът е наранил пръстите си, като е създал за тях домашен симулатор, подобен на инструментите на Хенри Херц и Тициано Поли. Същността на обучението е това среден пръстръцете бяха вързани за връв, която беше прикрепена към тавана. Този инструмент е проектиран да тренира издръжливост и амплитуда на отваряне на пръста. Но при неумело използване е възможно да се разкъсат сухожилията по този начин.
Има и друга версия, според която Шуман е трябвало да се лекува от сифилис по модния тогава начин – да се вдишват живачни пари, които предизвикват страничен ефект под формата на парализа на пръстите. Но съпругата на Шуман не потвърди нито една от тези версии.
Международен конкурс за композитори
Биографията на Шуман и творчеството му са толкова популярни в музикален святче често се организират лични състезания и награди в чест на известния композитор. През далечната 1956 г. в Берлин се провежда първото състезание за изпълнители. академична музика, който се нарича Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.
Първото събитие беше посветено на 100-годишнината от смъртта на композитора, а първите победители в конкурса бяха представителката на ГДР Анероз Шмид в номинацията за пиано, както и представители на СССР: Александър Ведерников, Кира Изотова във вокала номинация. Впоследствие състезателите от СССР печелят награди почти всяка година до 1985 г. След разпадането на Съветския съюз, едва през 1996 г. състезанието е спечелено от представител на Русия - Михаил Мордвинов в номинацията "Пиано".
Награда Робърт Шуман
Р. Шуман, чиято биография и творческо наследство се превърнаха в гордост на световното изкуство, връчи името и наградите му, които се присъждат на изпълнители на академична музика от 1964 г. Наградата е учредена от администрацията роден градкомпозитор - Цвикау. Присъжда се само на онези фигури, които популяризират музиката на композитора и я носят на масите. През 2003 г. материалният компонент на наградата се равняваше на 10 000 евро.
До 1989 г. имената на съветски художници често се включват в списъка на носителите на награди. Тогава представителят на Русия се появи в списъка на лауреатите едва през 2000 г. Олга Лосева стана лауреат на наградата същата година, оттогава наградата не е присъждана на имигранти от страните от ОНД нито веднъж.
Роден на 8 юни 1810 г. в германския град Цвикау в семейството на книжар. От съвсем малък младият Робърт проявява ярък талант както към музиката, така и към литературата. Момчето се научава да свири на орган, импровизира пиано, създава първото си произведение - Псалом за хора - на тринадесетгодишна възраст, а в гимназията прави голям напредък в изучаването на литературата. Несъмнено, ако неговият живот беше тръгнал в тази посока, тогава и тук щяхме да имаме ярък и изключителен филолог и писател. Но музиката все пак победи!
По настояване на майка си младежът учи право в Лайпциг, после в Хайделберг, но това никак не го привлича. Мечтае да стане пианист, учи при Фридрих Вик, но наранява пръстите си. Без да се замисля, той започва да пише музика. Вече първите му публикувани произведения - "Пеперуди", "Вариации на тема Абег" - го характеризират като много оригинален композитор.
Шуман е признат и безспорен романтик, благодарение на когото сега напълно познаваме тази посока - романтизъм. Натурата на композитора беше напълно пронизана от тънкост и мечтателност, сякаш той винаги се рееше над земята и навлизаше във фантазиите си. Всички противоречия на заобикалящата действителност се изострят до предела в тази нервна и възприемчива природа, което води до оттегляне във вътрешния свят. Дори фантастични изображенияв творчеството на Шуман това не е фантазия на легенди и легенди, както много други романтици, а фантазия на техните собствени визии. Вниманието към всяко движение на душата обуславя влечението към жанра на пиано миниатюра и такива пиеси се обединяват в цикли („Крейслериана“, „Новели“, „Нощни пиеси“, „Горски сцени“).
Но в същото време светът познава друг Шуман – енергичен бунтовник. Литературният му талант също намира „приложна точка“ – издава „Нов музикален вестник“. Статиите му придобиват най-различни форми – диалози, афоризми, сцени – но всички те пеят за истинско изкуство, което не се характеризира нито със сляпо подражание, нито с виртуозност като самоцел. Шуман вижда такова изкуство в творенията Виенска класика, Берлиоз, Паганини. Често той пише публикациите си от името на измислени герои - Флорестан и Евсевий. Това са членове на „Davidsbund“ („Братството на Давид“) – съюз от музиканти, които се противопоставят на филистерско отношение към изкуството. И нека този съюз съществува само във въображението на създателя - музикални портретичленовете му са включени в клавирните цикли "Davidsbundlers" и "Carnival". Сред Davidsbundlers, Шуман включва Паганини и, и - под името Киарина - Клара Вик, дъщеря на неговия ментор, пианистка, която започва своята изпълнителска кариера на единадесетгодишна възраст.
Привързаността към Клара Уик Робърт усеща още, когато тя беше дете. С годините чувството му нараства с нея - но Фридрих Вик искаше по-богат съпруг за дъщеря си. Борбата на влюбените за тяхното щастие се проточи с години - за да предотврати срещите им, бащата планира много обиколки за момичето, забрани й да си кореспондира с Робърт. Отчаяният Шуман беше сгоден за известно време за друг - Ернестин фон Фрикен, която също попадна в броя на Davidsbundlers под името Естрела, а името на града, в който тя живее - Аш (Аш) - е зашифровано в основната тема на "Карнавал" ... Но той не можа да забрави Клара, през 1839 г. Шуман и Клара Вик отиват в съда - и само по този начин успяват да получат съгласието на Вик за брак.
Сватбата се състоя през 1840 г. Прави впечатление, че през тази година Шуман пише много песни по стиховете на Хайнрих Хайне, Робърт Бърнс, Джордж Гордън Байрон и други поети. Това беше брак не само щастлив, но и плодотворен музикално. Двойката обиколи целия свят и се представи в прекрасен дует - той композира, а тя свири неговата музика, ставайки първият изпълнител на много от произведенията на Робърт. Досега светът не е познавал такива двойки и явно няма да знае още дълго време ...
Семейство Шуман имаха осем деца. През 1848 г., на рождения му ден най-голямата дъщерякомпозиторът създава няколко пиано. По-късно се появяват и други пиеси, обединени в сборник, наречен "Албум за младежта". Самата идея за създаване на леки пиано пиано за детско музикално създаване не беше нова, но Шуман беше първият, който напълни такава колекция със специфични изображения, които бяха близки и разбираеми за детето - "Смелият ездач", "Ехото на театъра“, „Веселият селянин“.
От 1844 г. Шуман живеят в Дрезден. В същото време композиторът преживява обостряне на нервен срив, първите признаци на което се появяват още през 1833 г. Той успява да се върне към композирането на музика едва през 1846 г.
През 1850-те години Шуман създава доста произведения, включително симфонии, камерни ансамбли, програмни увертюри, преподава в Лайпцигската консерватория, действа като диригент, ръководи хора в Дрезден, а след това и в Дюселдорф.
Шуман се отнасяше с голямо внимание към младите композитори. Последната му публицистична работа е статията "Нови пътища", където предрича голямо бъдеще.
През 1854 г., след обостряне на психично разстройство, довело до опит за самоубийство, Шуман се озовава в психиатрична болница и умира на 29 юли 1856 г.
Музикални сезони
". Естествената общност на техните музикални и стилистични средства не изключва фундаментална разлика в дизайна, художествените образи и композиционните принципи.
Творческата задача на Fantastic Plays е да разкрие света вътрешен животчовек, светът на неговите чувства. Най-сложната област на човешката психология е показана с максимална правдивост и художествена убедителност.
Всяко от осемте парчета от цикъла е израз на дълбоко концентриран лиризъм, проявява се в бурни драматични проблясъци („Импулс”, „Нощ”), в просветлено съзерцание („Вечер”), във фантастични видения (“ Мечти“) и във фината остроумия на приказни образи („Капризи“, „Басня“), както и в лирико-философски размисъл („Защо?“) или в призив към песента („Последната песен“).
Общността на лирическите настроения определя единството на този цикъл, който почива върху други основи спрямо „Карнавала”. Тук, например, няма вариация, всяко едно от парчетата е абсолютно завършено произведение, често изпълнявано отделно от останалите. Композицията на цикъла, хармонична и редовна, се основава на любимите контрасти на Шуман. Контрастът често прониква в пиесите, повечето от които са по-големи от карнавалните миниатюри. Такъв, например, е привидно епичният разказ "Басня" - ярък примерИмпровизационният стил на Шуман, с който той наслоява контрастни романтични образи.
Заглавията на пиесите дават основание да се групират според някои общи черти. Например, "Вечер", "Нощ" показват връзка с картини или природни феномени; "Руш", "Мечти", "Капризи", "Защо?" предават различни психологически състояния; „Басня“, „Последната песен“ въвеждат елемент на епичност, разказ. Но въпреки разликата в заглавията, които определят художествения образ, всички те носят ярък индивидуален отпечатък на собственото въображение на художника. И така, относно „Последната песен“ - последната песен от цикъла - Шуман пише на Клара Вик: „... в края всичко се решава от весела сватба, но в крайна сметка копнежът идва отново и дори за вас , а тук сякаш сватбени и погребални песни звучат едновременно обаждания." Тези думи потвърждават и автобиографичния смисъл на много страници от музиката на Шуман, включително тези, където авторът тръгва от въплъщението на обективни картини на външния свят.
Дори в пиеси като "Вечер" или "Нощ" Шуман избягва описателността, образността. В пиесата „Вечер“ той се стреми да предаде онези усещания, които трудно могат да бъдат определени, които съзерцанието на спокоен вечерен пейзаж може да предизвика:
Бурният драматизъм на „Руш” е близо до същото проявление в пиесата „Нощ”. Това са просто различни изрази на едно и също силно чувство, който придобива характера на силна страст в Импулса, объркване, вълнение в Нощта:
Фантастичните пиеси са типични за стила на пианото на Шуман. Треперенето и крехкостта на музикалната тъкан в първата пиеса е също толкова характерна за него, колкото бързо енергичните и в същото време „тежки“ акорди на „Fads“, периодично задъханото движение на някои епизоди на „Fables“ или причудливото разпадащи се, „отлитащи“ фигури на „Мечти“:
Най-„шумановото” е може би в най-тясното взаимодействие на всички слоеве на музикалната тъкан, наситено наситено с мелодични гласове. Текстурата е наситена с интонационна изразителност, а мелодията сякаш се ражда от самия фон, често е „скрита“ във вълните на общото движение. Тази чисто романтична текстура е изпълнена с един вид полифония. Присъства както в пиесите „Вечер” и „Нощта”, и в най-добрата миниатюра „Защо?”, където е допълнена от имитации, които подсилват настроението на романтичната уморяемост, нерешен въпрос:
Музиката на Шуман въплъщава най-много черти на характера немски романтизъм- психологизъм, страстен стремеж към идеала, интимност на тона, острота на иронията и горчивина от усещането за бедност на дребнобуржоазния дух (както самият той каза, "крещящи дисонанси" на живота).
Духовното формиране на Шуман започва през 20-те години на 19 век, когато романтизмът в Германия току-що преживява своя брилянтен разцвет в литературата; влиянието на литературата върху творчеството на Шуман е много силно. Трудно е да се намери композитор, чието преплитане на музика и литература би било толкова близко като неговото (освен може би Вагнер). Той беше убеден, че „естетиката на едно изкуство е естетиката на друго, само материалът е различен“. Именно в творчеството на Шуман се случи дълбокото проникване на литературните модели в музиката, характерно за романтичния синтез на изкуствата.
- директно съчетаване на музика с литература във вокални жанрове;
- призив към литературни образи и сюжети („Пеперуди“);
- създаването на такива музикални жанрове като цикли на „истории“ (), „Новели“, лирически миниатюри, подобни на поетични афоризми или стихотворения („Лист от албум“ fis-moll, пиеси „Поетът говори“, „Warum?“).
В страстта си към литературата Шуман преминава от сантименталния романтизъм на Жан Пол (в младостта му) до острата критика на Хофман и Хайне (в зрели години), а след това - на Гьоте (в късния период).
Основното в музиката на Шуман е сферата на духовността. И в този акцент върху вътрешния свят, по-силен дори от Шуберт, Шуман отразява общата посока на еволюцията на романтизма. Основното съдържание на творчеството му беше най-личната от всички лирически теми - любовна тема. Вътрешен святнеговият герой е по-противоречив от този на скитника на Шуберт от „Красивата жена на мелничар“ и „Зимния път“, конфликтът му с външния свят е по-остър, по-импулсивен. Това засилване на дисхармонията доближава шумановия герой до късния романтичен. Самият език, който Шуман „говори“, е по-сложен, той се характеризира с динамика на неочаквани контрасти, порив. Ако може да се говори за Шуберт като за класически романтик, то Шуман в най-характерните си творби е далеч от баланса и пълнотата на формите на класическото изкуство.
Шуман е композитор, който твори много директно, спонтанно, по волята на сърцето си. Неговото разбиране на света не е последователно философско разбиране на реалността, а мигновено и остро чувствително фиксиране на всичко, което е докоснало душата на художника. Емоционалната гама на музиката на Шуман се отличава с много градации: нежност и иронична шега, бурен импулс, драматична интензивност и разтваряне в съзерцанието, поетични мечти. Портрети на персонажи, картини с настроение, образи от духовна природа, легенди, народен хумор, забавни скечове, поезия от ежедневието и тайни изповеди - всичко, което може да съдържа дневникът на поета или албумът на художник, е въплътено от Шуман в езика на музиката.
„Лириката на кратките мигове”, както Б. Асафиев нарече Шуман. Тя се разкрива особено в първоначалния си вид в циклични форми, където цялото е създадено от множество контрасти. Свободното редуване на образи, честа и внезапна смяна на настроенията, преминаване от един план на действие към друг, често противоположен, е много характерен метод за него, отразяващ импулсивността на отношението му. Значителна роля във формирането на този метод изиграха романтичните литературни разкази (Жан Пол, Хофман).
Животът и творчеството на Шуман
Робърт Шуман е роден на 8 юни 1810 г. в саксонския град Цвикау, която по това време е типична германска провинция. Къщата, в която е роден, е оцеляла и до днес, сега има музей на композитора.
Неслучайно биографите на композитора са привлечени от личността на баща му, от когото Робърт Шуман е наследил много. Той беше много интелигентен, изключителен човек, страстно влюбен в литературата. Заедно с брат си той открива книжно издателство в Цвикау и книжарницаБратя Шуман. Робърт Шуман възприе както тази бащинска страст към литературата, така и изключителния литературен дар, който по-късно толкова блестящо се прояви в неговия критична дейност.
Интересите на младия Шуман са съсредоточени главно в света на изкуството. Като момче той пише поезия, аранжира в къщата театрални представления, чете много и импровизира на пиано с голямо удоволствие (започва да композира от 7-годишна възраст). Първите му слушатели се възхищаваха на невероятната способност млад музикантсъздават музикални портрети на познати хора в импровизации. Тази дарба на портретист по-късно ще се прояви и в творчеството му (портрети на Шопен, Паганини, съпругата му, автопортрети).
Бащата насърчава артистичните наклонности на сина си. С цялата си сериозност той пое музикалното си призвание - дори се съгласи да учи при Вебер. Въпреки това, поради заминаването на Вебер в Лондон, тези занятия не се провеждат. Първият учител по музика на Робърт Шуман е местният органист и учител Кунщ, при когото той учи от 7 до 15 години.
Със смъртта на баща му (1826) страстта на Шуман към музиката, литературата, философията влиза в много напрегнат конфликт с желанието на майка му. Тя категорично настоя той да получи диплома по право. Според композитора животът му е станал „в борбата между поезията и прозата“.В крайна сметка той се поддава, записвайки се в юридическия факултет на университета в Лайпциг.
1828-1830 - университетски години (Лайпциг - Хайделберг - Лайпциг). С широтата на интересите и любопитството на Шуман изучаването му в науката не го оставя напълно безразличен. И все пак с нарастваща сила той усеща, че юриспруденцията не е за него.
По същото време (1828 г.) в Лайпциг той срещна човек, на когото беше предопределено да изиграе огромна и двусмислена роля в живота му. Това е Фридрих Вик, един от най-уважаваните и опитни учители по пиано. Ярко доказателство за ефективността на техниката на пиано на Вик беше свиренето на дъщеря му и ученичка Клара, на която се възхищаваха Менделсон, Шопен, Паганини. Шуман става ученик на Вик, като изучава музика паралелно с обучението си в университета. От 30-та година той е посветил живота си изцяло на изкуството, напускайки университета. Може би това решение е възникнало под влиянието на играта на Паганини, когото Шуман е чул през същата 1830 г. Беше изключително, много специално, възраждаше мечтата за артистична кариера.
Други впечатления от този период включват пътувания до Франкфурт и Мюнхен, където Шуман се среща с Хайнрих Хайне, както и лятно пътуване до Италия.
Композиторският гений на Шуман беше разкрит в своята цялост в 30-те годиникогато се появяват една след друга най-добрите му клавирни композиции: „Пеперуди“, вариации на „Abegg“, „Симфонични етюди“, „Карнавал“, Fantasia C-dur, „Fantastic Pieces“, „Kreisleriana“. художествено съвършенствотези ранни произведенияизглежда неправдоподобно, защото едва от 1831 г. Шуман започва систематично да изучава композицията при теоретика и композитора Хайнрих Дорн.
Самият Шуман свързва почти всичко, което е създал през 30-те години на миналия век с образа на Клара Вик, с романтичната тяхната любовна история. Шуман срещна Клара през 1828 г., когато тя беше на деветата си година. Когато приятелските отношения започнаха да се превръщат в нещо повече, на пътя на влюбените се появи непреодолима пречка - фанатично упоритата съпротива на Ф. Уик. „Грижата за бъдещето на дъщеря му“ взе изключително сурови форми с него. Той заведе Клара в Дрезден, забранявайки на Шуман да има каквато и да е връзка с нея. В продължение на година и половина те бяха разделени от глуха стена. Влюбените са преживели тайна кореспонденция, дълги раздели, таен годеж, накрая, открит процес. Те се женят едва през август 1840 г.
30-те години на миналия век също са разцветът музика критичноИ литературна дейностШуман. В центъра му е борбата с филистерството, филистерството в живота и изкуството, както и защитата на напредналото изкуство, възпитанието на вкуса на публиката. Забележителното качество на Шуман критикът е безупречен музикален вкус, изострен усет към всичко талантливо, напреднало, независимо кой е авторът на композицията. световна знаменитостили начинаещ, неизвестен композитор.
Дебютът на Шуман като критик беше преглед на вариациите на Шопен по тема от Дон Джовани на Моцарт. Тази статия, датирана от 1831 г., съдържа известната фраза: "Шапки долу, господа, пред вас е гений!" Шуман също така безпогрешно оцени таланта, предсказвайки ролята на най-големия композитор XIXвек. Статия за Брамс ("Нови пътища") е написана през 1853 г., след дълго прекъсване в критичната дейност на Шуман, още веднъж потвърждаваща неговия пророчески инстинкт.
Общо Шуман създаде около 200 невероятни интересни статииза музиката и музикантите. Те често се представят под формата на забавни истории или писма. Някои статии приличат на записи в дневника, други са сцени на живо с участието на много актьори. Основните участници в тези диалози, измислени от Шуман, са Фререстан и Езебий, както и маестро Раро. Флорестан И Евзебий - не е само литературни герои, това е олицетворение на две различни страни на личността на самия композитор. Той надари Флорестан с активен, страстен, буен темперамент и ирония. Той е горещ и избухлив, впечатляващ. Евзебий, напротив, е мълчалив мечтател, поет. И двете са еднакво присъщи на противоречивата природа на Шуман. В по-широк смисъл тези автобиографични образи въплъщават 2 противоположни версии на романтично раздор с реалността - насилствен протест и умиротворение в съня.
Флорестан и Евзебий стават най-активните участници в Шумановото "Дейвидсбунда" („Съюзът на Давид“), кръстен на легендарния библейски цар. Това "повече от таен съюз» съществувала само в съзнанието на своя създател, който го определил като "духовно общение"художници, обединени в борбата срещу филистерството за истинско изкуство.
Уводна статия към песните на Шуман. М., 1933г.
Например, точно като създателите на романтична кратка история в литературата, Шуман се интересуваше от ефекта на обрата в края, от внезапността на емоционалното му въздействие.
Поклон пред възхищението от свиренето на брилянтния цигулар беше създаването на етюди за пиано, базирани на капризите на Паганини (1832-33)
През 1831 г. и Шуман, и Шопен са само на 21 години.
Да хвърли светлина в дълбините на човешкото сърце – такова е призванието на твореца.
Р. Шуман
П. Чайковски вярвал, че бъдещите поколения ще нарекат 19 век. Периодът на Шуман в историята на музиката. И наистина, музиката на Шуман улавя главното в изкуството на неговото време – нейното съдържание са „мистериозно дълбоките процеси на духовния живот“ на човек, нейната цел – проникване в „дълбините на човешкото сърце“.
Р. Шуман е роден в провинциалния саксонски град Цвикау, в семейството на издателя и книжаря Август Шуман, който умира рано (1826), но успява да предаде на сина си благоговейно отношение към изкуството и го насърчава да учи музика с местния органист И. Кунч. ОТ ранните годиниШуман обича да импровизира на пиано, на 13 години пише псалом за хор и оркестър, но не по-малко от музиката го привлича литературата, в изучаването на която прави големи крачки през годините в гимназията. Романтично настроеният младеж изобщо не се интересува от юриспруденция, която учи в университетите в Лайпциг и Хайделберг (1828-30).
Заниманията с известния учител по пиано Ф. Вик, посещението на концерти в Лайпциг, запознаването с творчеството на Ф. Шуберт допринесоха за решението да се посвети на музиката. Трудно преодолявайки съпротивата на близките си, Шуман започва интензивни уроци по пиано, но болестта дясна ръка(поради механичното обучение на пръстите) завършва кариерата си на пианист за него. С по-голям ентусиазъм Шуман се посвещава на композирането на музика, взема уроци по композиция от Г. Дорн, изучава творчеството на Й. С. Бах и Л. Бетовен. Вече първите публикувани произведения за пиано (Вариации на тема от Абег, "Пеперуди", 1830-31) показаха независимостта на младия автор.
От 1834 г. Шуман става редактор, а след това и издател на New музикално списание”, който имаше за цел да се бори срещу повърхностните композиции на виртуозните композитори, заливащи тогава концертната сцена, със занаятчийска имитация на класиката, за едно ново, дълбоко изкуство, озарено от поетическо вдъхновение. В своите статии, написани в оригинална художествена форма - често под формата на сцени, диалози, афоризми и т.н. - Шуман представя на читателя идеала за истинско изкуство, който вижда в произведенията на Ф. Шуберт и Ф. Менделсон , Ф. Шопен и Г. Берлиоз, в музиката на виенската класика, в играта на Н. Паганини и младата пианистка Клара Вик – дъщерята на нейния учител. Шуман успява да събере около себе си съмишленици, които се появяват на страниците на списанието като Davidsbündlers – членове на „Братството на Давид“ („Davidsbund“), един вид духовен съюз на истински музиканти. Самият Шуман често подписва рецензиите си с имената на измислените Davidsbündlers Флорестан и Евсевий. Флорестан е склонен към бурни възходи и падения на фантазията, към парадокси, преценките на мечтателния Евсевий са по-меки. В сюитата от характерни пиеси "Карнавал" (1834-35) Шуман създава музикални портрети на Давидсбюндлерите - Шопен, Паганини, Клара (под името Киарина), Евсевий, Флорестан.
по-високо напрежение психическа силаи най-високите възходи на творческия гений („Фантастични пиеси“, „Танците на Давидсбюндлерите“, Фантазия до мажор, „Крайслериана“, „Новели“, „Хумореска“, „Виенски карнавал“) донесоха на Шуман втората половина на 30-те години , който премина под знака борба за правото да се обедини с Клара Вик (Ф. Вик по всякакъв начин предотвратява този брак). В опит да намери по-широка арена за своята музикална и журналистическа дейност, Шуман прекарва сезона 1838-39. във Виена, но администрацията на Метерних и цензурата не позволяват на списанието да бъде публикувано там. Във Виена Шуман открива ръкописа на „великата“ симфония на Шуберт до мажор, един от върховете на романтичния симфонизъм.
1840 - годината на дългоочаквания съюз с Клара - стана за Шуман годината на песните. Изключителната чувствителност към поезията, дълбокото познаване на творчеството на съвременниците допринесоха за реализирането в множество песенни цикли и отделни песни на истинско единение с поезията, точното въплъщение в музиката на индивидуалната поетическа интонация на Г. Хайне („Кръг на Песни” оп.24, „Любовта на поета”), И. Айхендорф („Кръг от песни”, оп. 39), А. Шамисо („Любов и живот на жената”), Р. Бърнс, Ф. Рукерт, J. Byron, HX Andersen и др. И впоследствие полето на вокалното творчество продължава да нараства прекрасни произведения („Шест стихотворения от Н. Ленау” и Реквием - 1850 г., „Песни от „Вилхелм Майстер” от IV Гьоте” – 1849 г., и др.).
Животът и творчеството на Шуман през 40-50-те години. протича в редуване на възходи и падения, до голяма степен свързани с пристъпи на психично заболяване, чиито първи признаци се появяват още през 1833 г. Подемите на творческата енергия бележат началото на 40-те, края на Дрезденски период(в столицата на Саксония Шуманите живеят през 1845-50 г.), съвпадащо с революционните събития в Европа и началото на живота в Дюселдорф (1850 г.). Шуман композира много, преподава в Лайпцигската консерватория, открита през 1843 г., и от същата година започва да се изявява като диригент. В Дрезден и Дюселдорф той ръководи и хора, като се отдава на тази работа с ентусиазъм. От малкото обиколки, направени с Клара, най-дългото и впечатляващо е пътуването до Русия (1844). От 60-70-те години. Музиката на Шуман много бързо се превръща в неразделна част от руската музикална култура. Тя беше обичана от М. Балакирев и М. Мусоргски, А. Бородин и особено Чайковски, който смяташе Шуман за най-забележителния съвременен композитор. Брилянтен изпълнител пиано произведенияШуман беше А. Рубинщайн.
Творчеството на 40-50-те години. белязано от значително разширяване на жанровата гама. Шуман пише симфонии (Първа - "Пролет", 1841, Втора, 1845-46; Трета - "Рейн", 1850; Четвърта, 1841-1-во изд., 1851 - 2-ро изд.), камерни ансамбли (3 струнни - 18 кварт, 3 триа, клавирен квартет и квинтет, ансамбли с участието на кларинет – включително „Приказни разкази” за кларинет, виола и пиано, 2 сонати за цигулка и пиано и др.); концерти за пианофорте 1841-45), виолончело (1850), цигулка (1853); програмни концертни увертюри (“Невястата на Месина” от Шилер, 1851; “Херман и Доротея” от Гьоте и “Юлий Цезар” от Шекспир – 1851), демонстриращи майсторство в боравене с класически форми. Изпъква смелостта в тяхното обновяване концерт на пианои Четвърта симфония, изключителната хармония на въплъщението и вдъхновението на музикалните мисли - квинтет в ми бемол мажор. Една от кулминацията на цялото творчество на композитора е музиката към драматичната поема на Байрон Манфред (1848) - крайъгълен камъкв развитието на романтичния симфонизъм по пътя от Бетовен до Лист, Чайковски, Брамс. Шуман не изневерява и на любимото си пиано (Горски сцени, 1848-49 и др.) - именно звукът му придава на камерните ансамбли и вокалните му текстове особена изразителност. Търсенето на композитора в областта на вокалната и драматична музика е неуморно (ораторията "Рай и Пери" от Т. Мур - 1843 г.; Сцени от "Фауст" на Гьоте, 1844-53 г.; балади за солисти, хор и оркестър; произведения). на сакрални жанрове и др.) . Постановка в Лайпциг на единствената опера на Шуман "Геновева" (1847-48) по Ф. Гобел и Л. Тик, близо до сюжетни мотивиНемските романтични „рицарски“ опери от К. М. Вебер и Р. Вагнер не му донесоха успех.
Голямото събитие от последните години от живота на Шуман е срещата му с двадесетгодишния Брамс. Статията „Нови пътища”, в която Шуман предсказва голямо бъдеще на своя духовен наследник (той винаги се отнасяше с изключителна чувствителност към младите композитори), завършва публицистичната му дейност. През февруари 1854 г. тежък пристъп на заболяване довежда до опит за самоубийство. След като прекарва 2 години в болница (Endenich, близо до Бон), Шуман умира. Повечето от ръкописите и документите се съхраняват в неговата къща-музей в Цвикау (Германия), където се провеждат конкурси за пианисти, вокалисти и камерни ансамблиимето на композитора.
Творчеството на Шуман бележи зрелия етап на музикалния романтизъм с повишеното му внимание към въплъщението на сложни психологически процеси. човешки живот. Пиано и вокални цикли на Шуман, много от камерно-инструменталните, симфонични произведения разкриват нов художествен свят, нови форми на музикално изразяване. Музиката на Шуман може да се разглежда като поредица от изненадващо обемни музикални моменти, улавящи променящите се и много фино диференцирани състояния на умалице. Това могат да бъдат и музикални портрети, улавящи точно както външния характер, така и вътрешна същностизобразен.
Шуман дава програмни заглавия на много от своите произведения, които са предназначени да развълнуват въображението на слушателя и изпълнителя. Творчеството му е много тясно свързано с литературата - с творчеството на Жан Пол (И. П. Рихтер), Т. А. Хофман, Г. Хайне и др. Миниатюрите на Шуман могат да се сравняват с лирически поеми, по-подробни пиеси - със стихотворения, разкази, романтични истории, където различни сюжетни линии понякога се преплитат странно, реалното се превръща във фантастично, има отклоненияи т.н. Героят на Хофман - лудият капелмайстер Йоханес Крайслер, който плаши гражданите с фанатичната си отдаденост на музиката - дава името "Крайслерианци" - едно от най-вдъхновените творения на Шуман. В този цикъл от пиано фентъзи пиеси, като в вокален цикълкъм стихотворенията на Хайне „Любовта на поета“ възниква образ романтичен художник, истински поет, способен да се чувства безкрайно остър, „силен, пламен и нежен“, понякога принуден да крие истинската си същност под маската на ирония и буфонада, за да я разкрие по-късно още по-искрено и сърдечно или да се потопи в дълбок размисъл ... Остротата и силата на чувството, лудостта бунтарски импулсБайроновият Манфред е надарен с Шуман, в чийто образ има и философски и трагични черти. Лирически анимирани образи на природата, фантастични сънища, древни легенди и традиции, образи от детството („Детски сцени“ - 1838; пиано (1848) и вокални (1849) „Албуми за младежта“) допълват художествения свят на великия музикант, „ поет par excellence”, както го нарече В. Стасов.
Е. Царева
Думите на Шуман "да осветява дълбините на човешкото сърце - това е целта на художника" - пряк път към познанието на неговото изкуство. Малко хора могат да се сравнят с Шуман в проникването, с което той предава най-фините нюанси на живота на човешката душа със звуци. Светът на чувствата е неизчерпаем извор на неговите музикални и поетични образи.
Не по-малко забележително е и друго изказване на Шуман: „Човек не трябва да се потапя твърде много в себе си, докато е лесно да загубиш остър поглед към света наоколо“. И Шуман последва собствения си съвет. На двадесетгодишна възраст той се заема с борбата срещу инерцията и филистерството. (филистер е сборна немска дума, която олицетворява търговец, човек с изостанали филистерски възгледи за живота, политиката, изкуството)в чл. Борбен дух, бунтарски и страстен, изпълва музикалните му произведения и смелите му, дръзки критични статии, които проправят пътя за нови прогресивни феномени на изкуството.
Непримиримост към рутинизма, вулгарност Шуман пренася през целия си живот. Но болестта, която се засилваше всяка година, влошаваше нервността и романтичната чувствителност на природата му, често пречеше на ентусиазма и енергията, с които той се посвещаваше на музикални и социални дейности. Сложността на идеологическата обществено-политическа ситуация в Германия по това време също оказва влияние. Въпреки това в условията на полуфеодална реакционна държавна структура Шуман успява да запази чистотата на морални идеали, непрестанно поддържа в себе си и буди у другите творческо изгаряне.
„Нищо истинско не се създава в изкуството без ентусиазъм“, тези прекрасни думи на композитора разкриват същността на творческите му стремежи. Чувствителен и дълбоко мислещ художник, той не можеше да не откликне на призива на времето, да се поддаде на вдъхновяващото влияние на епохата на революциите и националноосвободителните войни, които разтърсиха Европа през първата половина на 19 век.
Романтичната необичайност на музикалните образи и композиции, страстта, която Шуман донесе във всичките си дейности, нарушиха сънния мир на немските филистери. Неслучайно творчеството на Шуман беше премълчано от пресата и дълго време не намери признание в родината му. жизнен пътШуман беше труден. От самото начало борбата за правото да стане музикант определя напрегнатата и понякога нервна атмосфера в живота му. Сривът на мечтите понякога се заменяше с внезапна реализация на надежди, моменти на остра радост - дълбока депресия. Всичко това беше отпечатано в треперещите страници на музиката на Шуман.
За съвременниците на Шуман творчеството му изглеждаше мистериозно и недостъпно. особен музикален език, нови образи, нови форми - всичко това изискваше твърде дълбоко слушане и напрежение, необичайно за публиката на концертните зали.
Опитът на Лист, който се опита да популяризира музиката на Шуман, завърши доста тъжно. В писмо до биографа на Шуман Лист пише: „Много пъти съм имал такъв провал с пиесите на Шуман както в частни домове, така и на публични концерти, че губех смелостта да ги поставя на моите плакати“.
Но дори и сред музикантите изкуството на Шуман трудно си проправи път към разбирането. Да не говорим за Менделсон, на когото бунтарският дух на Шуман беше дълбоко чужд, същият Лист - един от най-проницателните и чувствителни художници - приема Шуман само частично, позволявайки си такива свободи като изпълнение на "Карнавал" с разфасовки.
Едва от 50-те години на миналия век музиката на Шуман започва да се вкоренява в музикалния и концертния живот, да придобива все повече и повече широки кръговепривърженици и почитатели. Сред първите хора, които отбелязаха истинската му стойност, бяха водещи руски музиканти. Антон Григориевич Рубинщайн играе Шуман много и охотно и именно с изпълнението на карнавални и симфонични етюди той направи огромно впечатление на публиката.
Любовта към Шуман беше многократно свидетелствана от Чайковски и фигурите " мощна шепа". Чайковски говори особено проницателно за Шуман, отбелязвайки вълнуващата модерност на творчеството на Шуман, новостта на съдържанието, новостта на музикално мисленекомпозитор. „Музиката на Шуман“, пише Чайковски, „органично прилягаща към творчеството на Бетовен и в същото време рязко отделяща се от него, ни отваря цял свят от нови музикални форми, докосва струни, които все още не са пипани от великите му предшественици. В него намираме отзвук от онези тайнствени духовни процеси на нашия духовен живот, онези съмнения, отчаяния и импулси към идеала, които обземат сърцето на съвременния човек.
Шуман принадлежи към второто поколение романтични музиканти, които замениха Вебер, Шуберт. Шуман в много отношения тръгва от късния Шуберт, от онази линия на творчеството си, в която лирико-драматичните и психологическите елементи играят решаваща роля.
Основната творческа тема на Шуман е светът вътрешни състояниячовек, неговият психологически живот. В облика на героя на Шуман има черти, които са сходни с тези на Шуберт, има и много ново, присъщо на художник от различно поколение, със сложна и противоречива система от мисли и чувства. Художествени и поетични образи на Шуман, по-крехки и изтънчени, се раждат в съзнанието, остро долавяйки все по-нарастващите противоречия на времето. Именно тази повишена острота на реакция към явленията на живота създава необикновено напрежение и сила на „въздействието на шума на чувствата на Шуман” (Асафиев). Никой от западноевропейските съвременници на Шуман, с изключение на Шопен, няма такава страст и разнообразие от емоционални нюанси.
В нервно възприемчивата природа на Шуман, усещането за пропаст, изпитвано от водещите художници на епохата между мислеща, дълбоко чувстваща личност и реални условиязаобикалящата действителност. Той се стреми да запълни непълнотата на съществуването със собствената си фантазия, да противопостави един грозен живот с идеален свят, царството на мечтите и поетичната измислица. В крайна сметка това доведе до факта, че множеството житейски явления започна да се свива до границите на личната сфера, вътрешния живот. Самозадълбочаването, съсредоточаването върху чувствата, преживяванията засили израстването на психологическия принцип в творчеството на Шуман.
Природата, ежедневието, целият обективен свят сякаш зависят от даденото състояние на художника, са оцветени в тоновете на личното му настроение. Природата в творчеството на Шуман не съществува извън неговите преживявания; винаги отразява собствените му емоции, придобива съответстващ им цвят. Същото може да се каже и за приказно-фантастичните образи. В творчеството на Шуман, в сравнение с работата на Вебер или Менделсон, връзката с приказността, породена от народните идеи, забележимо отслабва. Фантазията на Шуман е по-скоро фантазия на собствените му визии, понякога странни и капризни, породени от играта на художественото въображение.
Засилването на субективността и психологическите мотиви, често автобиографичният характер на творчеството, не омаловажава изключителната универсална стойност на музиката на Шуман, тъй като тези явления са дълбоко типични за епохата на Шуман. Белински говори забележително за значението на субективното начало в изкуството: „В един голям талант излишъкът от вътрешен, субективен елемент е признак на човечност. Не се страхувайте от тази посока: тя няма да ви заблуди, няма да ви подведе. голям поетговори за себе си, за своето аз, говори за общото – за човечеството, защото в неговата природа се крие всичко, с което живее човечеството. И затова в тъгата си, в душата си всеки разпознава своето и вижда в него не само поет, но човекнегов брат в човечеството. Припознавайки го като същество, несравнимо по-високо от себе си, всеки в същото време признава родството си с него.
