Въведение
Роберт Шуман (немски) Роберт Шуман; 8 юни 1810 г., Цвикау - 29 юли 1856 г., Ендених (сега един от градските райони на Бон) - немски (саксонски) композитор, диригент, музикален критик, учител. Един от най-значимите композитори на първия половината на 19 веквек. (Стил - немски романтизъм, художествено направление - Лайпцигска школа.)
1. Биография
Роден в Цвикау (Саксония) на 8 юни 1810 г. в семейството на книгоиздателя и писателя Август Шуман (1773-1826). Шуман взема първите си уроци по музика от местен органист; на 10-годишна възраст започва да композира, по-специално хорово и оркестрова музика. Посещава гимназия в роден град, където се запознава с творчеството на Дж. Байрон и Жан Пол, като става техен страстен почитател. Настроенията и образите на това романтична литературас течение на времето са отразени в музикалното творчество на Шуман. Като дете започва да се занимава с професионална литературна дейност, като пише статии за енциклопедия, издадена от издателството на баща му. Той сериозно се интересуваше от филология и извърши предиздателска корекция на голям латински речник. А училищните литературни произведения на Шуман са написани на такова ниво, че са публикувани посмъртно като приложение към колекцията от неговите зрели журналистически произведения. В известен период от младостта си Шуман дори се колебае дали да избере кариерата на писател или музикант.
През 1828 г. постъпва Лайпцигски университет, а на следващата година се премества в университета в Хайделберг. По настояване на майка си той планира да стане адвокат, но музиката все повече привлича младежа. Той е привлечен от идеята да стане концертиращ пианист. През 1830 г. той получава разрешението на майка си да се посвети изцяло на музиката и се завръща в Лайпциг, където се надява да намери подходящ ментор. Там започва да взема уроци по пиано от Ф. Вик и композиция от Г. Дорн. В стремежа си да се превърне в истински виртуоз, той практикува с фанатична упоритост, но точно това доведе до неприятности: при форсирани упражнения с механичен уред за укрепване на мускулите на ръката той нарани дясната си ръка. Средният пръст спря да работи и въпреки дългосрочно лечение, ръката става завинаги неспособна да свири виртуозно на пиано. Трябваше да се откажа от идеята да стана професионален пианист. Тогава Шуман се захваща сериозно и едновременно с композицията музикална критика. Намерил подкрепа в лицето на Фридрих Вик, Лудвиг Шунке и Юлиус Кнор, Шуман успява през 1834 г. да основе едно от най-влиятелните музикални периодични издания - „Ново музикално списание", (Немски) Neue Zeitschrift für Musik), който редактира и редовно публикува статиите си в него в продължение на няколко години. Той се утвърди като привърженик на новото и борец срещу остарялото в изкуството, срещу т. нар. филистери, т. е. срещу онези, които със своята ограниченост и изостаналост пречеха на развитието на музиката и представляваха крепост на консерватизма и бюргерство.
През октомври 1838 г. композиторът се премества във Виена, но още в началото на април 1839 г. се завръща в Лайпциг. През 1840 г. Лайпцигският университет присъжда на Шуман титлата доктор по философия. През същата година, на 12 септември, в църква в Шьонфелд се състоя бракът на Шуман с дъщерята на неговия учител, изключителна пианистка Клара Вик. В годината на брака си Шуман създава около 140 песни. Няколко години от съвместния живот на Робърт и Клара преминаха щастливо. Те имаха осем деца. Шуман придружава жена си на концертни турнета, а тя от своя страна често изпълнява музиката на съпруга си. Шуман преподава в Лайпцигската консерватория, основана през 1843 г. от Ф. Менделсон.
През 1844 г. Шуман и съпругата му отиват на турне в Санкт Петербург и Москва, където са приети с голяма чест. През същата година Шуман се премества от Лайпциг в Дрезден. Там за първи път се появиха признаци на нервно разстройство. Едва през 1846 г. Шуман се възстановява достатъчно, за да може отново да композира.
През 1850 г. Шуман получава покана за поста градски директор на музиката в Дюселдорф. Там обаче скоро започват разногласия и през есента на 1853 г. договорът не е подновен. През ноември 1853 г. Шуман и съпругата му отиват на пътуване до Холандия, където той и Клара са приети „с радост и чест“. Въпреки това през същата година симптомите на болестта започват да се появяват отново. В началото на 1854 г., след обостряне на болестта си, Шуман прави опит да се самоубие, като се хвърля в Рейн, но е спасен. Налага се да бъде настанен в психиатрична болница в Ендених близо до Бон, където умира на 29 юли 1856 г. Погребан в Бон.
2. Творчество
Интелектуалец и естет, музиката на Шуман, повече от всеки друг композитор, отразява дълбоко личната природа на романтизма. Неговата ранна музика, интроспективна и често причудлива, е опит да се скъса с традицията на класическите форми и структури, които той смята за твърде ограничени. В много отношения, близки до поезията на Г. Хайне, творчеството на Шуман оспорва духовната нищета на Германия през 1820-те - 1840-те години и призовава в света на високото човечество. Наследник на Ф. Шуберт и К. М. Вебер, Шуман развива демократичните и реалистични тенденции на немския и австрийския музикален романтизъм. Малко разбрана през живота му, голяма част от музиката му сега се смята за смела и оригинална по отношение на хармония, ритъм и форма. Творчеството му е тясно свързано с традициите на немската класическа музика.
Повечето от клавирните произведения на Шуман са цикли от малки пиеси от лирико-драматични, визуални и „портретни“ жанрове, свързани с вътрешен сюжет и психологическа линия. Един от най типични цикли- „Карнавал“ (1835), в който пъстра линия от скечове, танци, маски, женски образи(сред тях Киарина - Клара Вик), музикални портретиПаганини, Шопен. Близки до „Карнавала” са циклите „Пеперуди” (1831 г., базирани на произведението на Жан Пол) и „Давидови бюндлери” (1837 г.). Цикълът от пиеси "Kreisleriana" (1838, кръстен на литературен геройЕ. Т. А. Хофман – далновидният музикант Йоханес Крайслер) принадлежи към най-високите постижения на Шуман. Свят романтични изображения, страстна меланхолия, героичен импулспоказани в произведения на Шуман за пиано като „Симфонични етюди“ („Етюди във формата на вариации“, 1834), сонати (1835, 1835-38, 1836), Фантазия (1836-38), концерт за пиано и оркестър ( 1841- 45). Наред с произведения от вариационен и сонатен тип, Шуман има клавирни цикли, изградени на принципа на сюита или албум от пиеси: „Фантастични пасажи“ (1837), „Детски сцени“ (1838), „Албум за младежи“ (1848) и т.н.
IN вокално творчествоШуман развива типа лирическа песен на Ф. Шуберт. В своите фино развити рисунки на песни Шуман показва детайлите на настроенията, поетичните детайли на текста и интонациите на живия език. Значително повишената роля на клавирния съпровод при Шуман дава богато очертание на образа и често обяснява смисъла на песните. Най-популярният от неговите вокални цикли- „Любовта на поета” по стихове на Г. Хайне (1840). Състои се от 16 песни, по-специално „О, ако само цветята бяха познати“, или „Чувам звуците на песните“, „Срещам те сутрин в градината“, „Не съм ядосан“, „Насън плаках горчиво“, „Ти си зъл, зли песни" Друг повествователен вокален цикъл е „Любовта и животът на една жена“ по стихове на А. Шамисо (1840). Песни с различни значения са включени в циклите „Миртъл” по стихове на Ф. Рюкерт, Й. В. Гьоте, Р. Бърнс, Г. Хайне, Дж. Байрон (1840), „Около песни” по стихове на Й. Айхендорф ( 1840). Във вокални балади и сценични песни Шуман засяга много широк кръг от теми. Ярък пример за гражданската лирика на Шуман е баладата „Двама гренадири” (към стиховете на Г. Хайне). Някои от песните на Шуман са прости сцени или ежедневни портретни скици: музиката им е близка до немските народни песни („Народна песен“ по стихове на Ф. Рюкерт и др.).
В ораторията „Рай и Пер“ (1843 г., базирана на сюжета на една от частите на „ориенталския“ роман „Лала Рук“ на Т. Мур), както и в „Сцени от Фауст“ (1844-53 г. според Й. В. Гьоте), Шуман е близо до осъществяването на дългогодишната си мечта да създаде опера. Единствената завършена опера на Шуман, Геновева (1848), базирана на средновековна легенда, не получава признание на сцената. Музиката на Шуман към драматичната поема "Манфред" от Дж. Байрон (увертюра и 15 музикални номера, 1849) има творчески успех.
В 4-те симфонии на композитора (т.нар. „Пролет“, 1841; Втората, 1845-46; т.нар. „Рейнска“, 1850; Четвъртата, 1841-51) преобладават светли, весели настроения. Значително място в тях заемат епизоди от песенен, танцов, лирически и живописен характер.
Шуман има голям принос към музикалната критика. Популяризирайки творчеството на класически музиканти на страниците на своето списание, борейки се срещу антиартистичните явления на нашето време, той подкрепя новата европейска романтична школа. Шуман критикува виртуозния дендизъм, безразличието към изкуството, което се крие под прикритието на добри намерения и фалшива ученост. Основните измислени герои, от името на които Шуман говори на страниците на печатните издания, са пламенният, неистово дързък и ироничен Флорестан и нежният мечтател Евсевий. И двамата въплътиха чертите на характера на един и същи композитор.
Идеалите на Шуман са близки до водещите музиканти на 19 век. Той беше високо оценен от Феликс Менделсон, Хектор Берлиоз и Ференц Лист. В Русия творчеството на Шуман е популяризирано от А. Г. Рубинщайн, П. И. Чайковски, Г. А. Ларош и членове на „Могъщата шепа“.
3. Основни произведения
Тук са представени произведения, които често се използват в концертната и педагогическата практика на Русия, както и произведения с голям мащаб, но рядко изпълнявани.
3.1. За пиано
Карнавал, оп. 9
Три сонати:
Соната № 1 във фа диез минор, оп. единадесет
Соната № 3 във фа минор, оп. 14
Соната № 2 сол минор, оп. 22
Вариации на тема "Abegg"
Пеперуди, оп. 2
Давидсбюндлерски танци, оп. 6
Фантастични пиеси, оп. 12
Симфонични етюди, оп. 13
Сцени от деца, оп. 15
Крайслериана, оп. 16
Фантазия в до мажор, оп. 17
Арабеск, оп. 18
Хуморески, оп. 20
Новели, оп. 21
Нощни пиеси, оп. 23
Виенски карнавал, оп. 26
Младежки албум, оп. 68
Горски сцени, оп. 82
Пъстри листа, оп. 99
3.2. Концерти
Концерт за пиано и оркестър в ла минор, оп. 54
Konzertstück за четири валдхорни и оркестър, оп. 86
Интродукция и Allegro Appassionato за пиано и оркестър, оп. 92
Концерт за виолончело и оркестър, оп. 129
Концерт за цигулка и оркестър, 1853 г
Интродукция и Алегро за пиано и оркестър, оп. 134
Фантастични пиеси за кларинет и пиано, op.73
Märchenerzählungen, Op.132
3.3. Вокални произведения
„Кръг от песни“, оп. 35 (текст от Хайне, 9 песни)
„Мирти“, оп. 25 (стихове от различни поети, 26 песни)
„Кръг от песни“, оп. 39 (текст от Eichendorff, 20 песни)
„Любовта и животът на една жена“, оп. 42 (текст от А. фон Шамисо, 8 песни)
„Любовта на поета“, оп. 48 (текст от Хайне, 16 песни)
„Седем песни. В памет на поетесата (Елизабет Кулман), оп. 104 (1851)
„Стихове на кралица Мария Стюарт“, оп. 135, 5 песни (1852)
"Геновева". Опера (1848)
3.4. Симфонична музика
Симфония № 1 в Си бемол мажор (известна като „Пролет“), оп. 38
Симфония № 2 в до мажор, оп. 61
Симфония № 3 в ми бемол мажор „Рейнска“, оп. 97
Симфония № 4 в ре минор, оп. 120
Увертюра към трагедията "Манфред" (1848)
Увертюра "Невестата от Месина"
5. Библиография
Шуман Р. "Франц Лист" (Фрагменти от статията)
Мемоари на Роберт Шуман / Сборник, коментари, предговор О. В. Лосева.пер. А. В. Михайлова и О. В. Лосева. - М .: Композитор, 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7
Грохотов С. В.Шуман и околностите. Романтични разходки из “Албум за младост”. М., 2006. ISBN 5-89817-159-2
Грохотов С. В.Шуман: Карнавал. - М., 2009. ISBN 978-5-89817-285-5
Житомирски Д.В.Робърт и Клара Шуман в Русия. – М., 1962.
Житомирски Д. В.Роберт Шуман: Есе за живота и творчеството. - М., 1964. (2-ро изд. М., 2000 г.)
Кармински М.В.Драма от живота на Роберт Шуман // Харковски асамблеи-1995. Международен музикален фестивал „Роберт Шуман и мистериозната младост“: Сборник с материали / ръководител Г. И. Хансбург. - Харков, 1995. - С. 7-18.
Ganzburg G.I.Песенният театър на Роберт Шуман // Музикална академия. - 2005. - № 1. - С. 106-119.
Роберт Шуман и кръстопътят на музиката и литературата: сб. научен върши работа / Comp. Ганцбург Г. И.- Харков: РА - Каравел, 1997. - 272 с. ISBN 966-7012-26-3.
Свириденко С.Шуман и неговите песни. - Санкт Петербург, 1911.
Записите на Шуман на сайта ArtOfPiano.ru
Роберт Шуман Рускоезичен сайт, посветен на композитора
Роберт Шуман: Ноти на произведения по Проект за международна музикална библиотека
Музикален фестивал „Шуманови резонанси“
Библиография:
в някои източници добавят второто му име Александър
Те с право се наричат най-великите композитори на 19 век. Но по-често се чува фразата период на Шуман; това е името, дадено на ерата на романтизма в света на музиката.
Детство и младост
Германският композитор и музикален критик Роберт Шуман е роден на 8 юни 1810 г. в Саксония (Германия) в семейството на влюбена двойка Фридрих Август и Йохана Кристиана. Заради любовта си към Йохана, чиито родители се противопоставиха на брака с Фридрих поради бедност, бащата на бъдещия музикант, след една година работа като помощник в книжарница, спечели пари, за да се ожени за момиче и да отвори собствен бизнес.
Роберт Шуман израства в семейство с пет деца. Момчето растеше палаво и весело, подобно на майка си, и беше много различно от баща си, сдържан и мълчалив човек.
Роберт Шуман започва своето училище на шестгодишна възраст и се отличава лидерски качестваИ творчески способности. Година по-късно родителите ми забелязаха музикален талантдете и го изпраща да се учи да свири на пиано. Скоро той развива способността да композира оркестрова музика.
Младият мъж дълго време не можеше да направи избор бъдеща професия- да се занимавам с музика или да се занимавам с литература, както баща ми искаше и настояваше. Но концертът на пианиста и диригент Мошелес, на който присъства Роберт Шуман, не оставя шанс на литературата. Майката на композитора имала планове да направи сина си адвокат, но през 1830 г. той най-накрая получил благословията на родителите си да посвети живота си на музиката.
Музика
След като се премества в Лайпциг, Роберт Шуман започва да посещава уроци по пиано от Фридрих Вик, който му обещава кариера на известен пианист. Но животът прави своите корекции. Шуман развива парализа дясна ръка– проблемът принуждава младия мъж да се откаже от мечтата си да стане пианист и той се присъединява към редиците на композиторите.
Има две много странни версии за причините, поради които композиторът започва да развива болестта. Един от тях е симулатор, направен от самия музикант за загряване на пръстите му, втората история е още по-мистериозна. Имаше слухове, че композиторът се е опитал да премахне сухожилията от ръката си, за да постигне виртуозност на пиано.
Но нито една от версиите не е доказана, те са опровергани в дневниците на съпругата му Клара, която Роберт Шуман познава, така да се каже, от детството. С подкрепата на своя ментор Робърт Шуман основава изданието „Нов музикален вестник” през 1834 г. Публикуван във вестника, той критикува и осмива безразличието към творчеството и изкуството под измислени имена.
Композиторът предизвиква депресивната и окаяна Германия от онова време, влагайки хармония, колорит и романтизъм в творбите си. Например в един от най-известните клавирни цикли „Карнавал“ има едновременно женски образи, цветни сцени и карнавални маски. Успоредно с това композиторът развива вокалното творчество, жанра на лирическата песен.
Специално внимание заслужава разказът за създаването и самото произведение „Албум за младежи”. В деня, когато най-голямата дъщеряРоберт Шуман навърши 7 години, момичето получи като подарък тетрадка със заглавие „Албум за младежи“. Тетрадката се състоеше от произведения на известни композитори, като 8 от тях бяха написани от Роберт Шуман.
Композиторът придаваше значение на това произведение не защото обичаше децата си и искаше да угоди, той беше отвратен от художественото ниво на музикалното образование - песните и музиката, които децата изучаваха в училище. Албумът включва пиесите „Пролетна песен”, „Дядо Коледа”, „Веселият селянин”, „Зима”, които според автора са лесни и разбираеми за детското възприятие.
В периода на творческо израстване композиторът написва 4 симфонии. Основната част от произведенията за пиано се състоят от цикли с лирично настроение, които са свързани с един сюжетна линия.
Приживе музиката, написана от Роберт Шуман, не се възприема от съвременниците му. Романтични, изтънчени, хармонични, докосващи деликатни струни човешка душа. Изглежда, че Европа, обгърната от поредица от промени и революции, не успя да оцени стила на един композитор, който вървеше в крак с времето, който цял живот се бореше да посрещне новото без страх.
Колегите „в магазина“ също не възприеха неговия съвременник - той отказа да разбере музиката на бунтар и бунтар, Ференц Лист, като чувствителен и романтичен, включен в концертна програмасамо произведението “Карнавал”. Музиката на Роберт Шуман съпътства съвременното кино: „Къща“, „Дядо на лесната добродетел“, „ Мистериозна историяБенджамин Бътън."
Личен живот
СЪС бъдеща съпругаКомпозиторът се запознава с Клара Жозефин Вик в млада възраст в къщата на учител по пиано - момичето се оказва дъщеря на Фридрих Вик. През 1840 г. се състоя сватбата на младите. Тази година се смята за най-плодотворната за музиканта - написани са 140 песни, а годината е забележителна и с присъждането на докторска степен по философия от университета в Лайпциг.
Клара беше известна като известна пианистка, тя пътуваше на концерти, в които съпругът й придружаваше любимата си. Двойката имаше 8 деца, първите години живот заеднобяха като приказка за любовта с щастливо продължение. След 4 години Роберт Шуман започва да изпитва остри пристъпи на нервно разстройство. Критиците предполагат, че причината за това е съпругата на композитора.
Преди сватбата музикантът се бори за правото да стане съпруг на известната пианистка, най-вече с бащата на момичето, който категорично не одобряваше намеренията на Шуман. Въпреки пречките, създавани от бъдещия му тъст (въпросът стига до съдебно производство), Роберт Шуман се жени по любов.
След брака трябваше да се боря с популярността и признанието на съпругата си. И въпреки че Робърт Шуман беше признат и известен композитор, усещането, че музикантът се крие в сянката на славата на Клара, не напусна. Като резултат емоционални преживяванияРоберт Шуман прави двугодишна почивка от творчеството.
Любовна история за романтични връзкитворческата двойка Клара и Робърт Шуман е въплътена във филма „Песен на любовта“, който беше пуснат в Америка през 1947 г.
Смърт
През 1853г известен композитори пианистът тръгна да пътува из Холандия, където двойката беше посрещната с почести, но след известно време симптомите на болестта се влошиха рязко. Композиторът прави опит за самоубийство, скачайки в река Рейн, но музикантът е спасен.
След този инцидент той беше настанен в психиатрична клиника близо до Бон; срещите със съпругата му рядко бяха разрешени. 29 юли 1856 г. на 46 години страхотен композиторпочинал. Според резултатите от аутопсията причината за заболяването и смъртта е ранна възраст– запушени кръвоносни съдове и увреждане на мозъка.
Върши работа
- 1831 – „Пеперуди“
- 1834 – „Карнавал“
- 1837 – „Фантастични пасажи“
- 1838 – „Детски сцени“
- 1840 – „Любовта на поета“
- 1848 – „Албум за младежта“
Музиката на Шуман въплъщава най-много черти на характера немски романтизъм- психологизъм, страстен стремеж към идеала, интимност на тона, острота на иронията и горчивина от усещането за мизерията на буржоазния дух (както самият той каза, "крещящите дисонанси" на живота).
Духовното формиране на Шуман започва през 20-те години на 19 век, когато романтизмът в Германия току-що е преживял своя блестящ разцвет в литературата; влиянието на литературата върху творчеството на Шуман е много силно. Трудно е да се намери композитор, чието преплитане на музика и литература да е толкова близко като неговото (освен може би Вагнер). Той беше убеден, че „естетиката на едно изкуство е естетика на друго, само материалът е различен“. Именно в творчеството на Шуман се извършва дълбокото проникване на литературните модели в музиката, характерно за романтичния синтез на изкуствата.
- пряко съчетаване на музика и литература във вокални жанрове;
- Призовавам литературни образии сюжети (“Пеперуди”);
- създаване на такива музикални жанрове като цикли-„разкази“ (), „Новели“, лирически миниатюри, подобни на поетични афоризми или стихотворения („Лист от албум“ fis-moll, пиеси „Поетът говори“, „Warum?“).
В своята страст към литературата Шуман преминава от сантименталния романтизъм на Жан Пол (в младостта си) до острата критика на Хофман и Хайне (в зрели години), а след това - на Гьоте (в по-късния период).
Основното в музиката на Шуман е сферата на духовността. И в този акцент върху вътрешния свят, който се увеличава дори в сравнение с Шуберт, Шуман отразява общата посока на еволюцията на романтизма. Основното съдържание на творчеството му беше най-личната от всички лирически теми - любовна тема. Вътрешен святнеговият герой е по-противоречив от този на скитника на Шуберт от „Красивата мелничарска жена“ и „Зимен път“, конфликтът му с външния свят е по-остър, по-импулсивен. Това увеличаване на дисхармонията доближава героя на Шуман до късноромантичния. Самият език, на който Шуман „говори“, е по-сложен, характеризира се с динамиката на неочаквани контрасти и устрем. Ако можем да говорим за Шуберт като за класически романтик, то Шуман в най-характерните си произведения е далеч от баланса и пълнотата на формите на класическото изкуство.
Шуман е композитор, който твори много директно, спонтанно, по повелята на сърцето си. Неговото разбиране на света не е последователно философско прегръщане на реалността, а мигновен и остро чувствителен запис на всичко, докоснало душата на художника. Емоционалната гама на музиката на Шуман се отличава с множество градации: нежност и иронична шега, бурен порив, драматична интензивност и разтваряне в съзерцание и поетични мечти. Портрети на герои, картини на настроението, образи на вдъхновена природа, легенди, народен хумор, забавни скечове, поезия от ежедневието и интимни изповеди - всичко, което може да съдържа дневникът на един поет или албумът на един художник, е въплътено от Шуман на езика на музиката.
„Лирикът на кратките мигове“, както Б. Асафиев нарича Шуман. Той се разкрива особено уникално в циклични форми, където цялото е създадено от много контрасти. Свободното редуване на образи, честите и внезапни смени на настроенията, превключването от един план на действие към друг, нерядко обратен, е много характерен за него похват, отразяващ импулсивността на мирогледа му. Значителна роля във формирането на този метод играят романтичните литературни разкази (Жан Пол, Хофман).
Животът и кариерата на Шуман
Роберт Шуман е роден на 8 юни 1810 г. в саксонския град Цвикау, която по това време е типична немска провинция. Къщата, в която е роден, е оцеляла до днес, сега има музей на композитора.
Неслучайно биографите на композитора са привлечени от личността на неговия баща, от когото Роберт Шуман е наследил много. Той беше много интелигентен, необикновен човек, страстно влюбен в литературата. Заедно с брат си той отваря книгоиздателство в Цвикау и магазин за книги"Братята Шуман". Роберт Шуман възприема както страстта на този баща към литературата, така и изключителния литературен дар, който така блестящо се отразява по-късно в неговия критична дейност.
Интересите на младия Шуман са съсредоточени главно в света на изкуството. Още като момче той пише стихове, подредени в къщата театрални представления, чете много и с най-голямо удоволствие импровизира на пиано (започва да композира на 7 години). Първите му слушатели се възхищаваха на удивителните му способности млад музикантсъздават музикални портрети на познати хора в импровизации. Тази дарба на портретист впоследствие ще се прояви и в творчеството му (портрети на Шопен, Паганини, съпругата му, автопортрети).
Бащата насърчава артистичните наклонности на сина си. Приема много сериозно музикалното си призвание – дори се съгласява да учи при Вебер. Въпреки това, поради заминаването на Вебер за Лондон, тези класове не се състояха. Първият учител по музика на Роберт Шуман е местният органист и учител Кунст, при когото той учи от 7 до 15-годишна възраст.
Със смъртта на баща му (1826 г.) страстта на Шуман към музиката, литературата и философията влиза в много силен конфликт с желанията на майка му. Тя категорично настояваше той да получи юридическо образование. Според композитора животът му се обърна „в борбата между поезията и прозата“.В крайна сметка той се предава, записвайки се в юридическия факултет на университета в Лайпциг.
1828-1830 - университетски години (Лайпциг - Хайделберг - Лайпциг). Въпреки широчината на интересите и любопитството на Шуман, неговите изследвания в областта на науката не го оставят напълно безразличен. И все пак усеща все по-силно, че юриспруденцията не е за него.
По същото време (1828 г.) в Лайпциг той среща човек, който е предопределен да играе огромна и противоречива роля в живота му. Това е Фридрих Вик, един от най-авторитетните и опитни педагози по пиано. Ярко доказателство за ефективността на техниката на пиано на Вик е свиренето на неговата дъщеря и ученичка Клара, на която се възхищават Менделсон, Шопен и Паганини. Шуман става ученик на Вик, изучавайки музика успоредно с обучението си в университета. От 30-годишна възраст той посвещава живота си изцяло на изкуството, след като напуска университета. Може би това решение е възникнало под впечатлението от свиренето на Паганини, което Шуман чува през същата 1830 г. Беше изключително, напълно специално, възраждаше мечтата артистична кариера.
Други впечатления от този период включват пътувания до Франкфурт и Мюнхен, където Шуман се среща с Хайнрих Хайне, както и лятно пътуване до Италия.
Композиторският гений на Шуман се разкрива в своята цялост през 30-те годиникогато най-добрите му се появяват един след друг произведения за пиано: “Butterflies”, “Abegg” вариации, “Symphonic Etudes”, “Carnival”, Fantasia C-dur, “Fantastic Pieces”, “Kreisleriana”. Артистично съвършенствотези ранни творбиизглежда неправдоподобно, защото едва от 1831 г. Шуман започва систематично да изучава композиция при теоретика и композитора Хайнрих Дорн.
Самият Шуман свързва почти всичко, което създава през 30-те години с образа на Клара Вик, с романтичното тяхната любовна история. Шуман среща Клара през 1828 г., когато тя е на девет години. Когато приятелските отношения започнаха да се развиват в нещо повече, по пътя на влюбените се появи непреодолима пречка - фанатично упоритата съпротива на Ф. Вик. Неговата „загриженост за бъдещето на дъщеря му“ приема изключително строги форми. Той отвежда Клара в Дрезден, като забранява на Шуман да поддържа какъвто и да е контакт с нея. Година и половина ги разделя глуха стена. Влюбените минаха тайна кореспонденция, дълги раздели, таен годеж и накрая открит процес. Те се женят едва през август 1840 г.
30-те също бяха време на разцвет музикално-критиченИ литературна дейностШуман. В центъра му е борбата срещу филистерството, филистерството в живота и изкуството, както и защитата на напредничавото изкуство и възпитанието на обществения вкус. Забележителното качество на критика Шуман е неговата безупречност музикален вкус, изострен усет за всичко талантливо, напреднало, независимо кой е авторът на есето - световна знаменитостили начинаещ, неизвестен композитор.
Дебютът на Шуман като критик е преглед на вариациите на Шопен върху тема от „Дон Жуан“ на Моцарт. Тази статия, датирана от 1831 г., съдържа известната фраза: „Шапки долу, господа, имате гений!“ Шуман също така безпогрешно оценява таланта, предсказвайки на неизвестния тогава музикант ролята на най-големия композитор XIXвек. Статията за Брамс (Нови пътища) е написана през 1853 г., след дълго прекъсване на критичната дейност на Шуман, за пореден път потвърждавайки неговия пророчески инстинкт.
Общо Шуман създава около 200 невероятни интересни статииза музиката и музикантите. Те често се представят под формата на забавни истории или писма. Някои статии приличат на бележки от дневник, други - сцени на живо с участието на мнозина герои. Основните участници в тези измислени от Шуман диалози са Фрорестан и Евсебий, както и маестро Раро. Флорестан И Евсевий - не е само литературни герои, това е олицетворение на две различни страни на личността на композитора. Той дарява Флорестан с активен, страстен, буен темперамент и ирония. Той е горещ и сприхав, впечатлителен. Евсевий, напротив, е мълчалив мечтател, поет. И двете бяха еднакво присъщи на противоречивата природа на Шуман. В широк смисъл тези автобиографични образи въплъщават две противоположни версии на романтичния раздор с реалността - насилствен протест и мир в съня.
Флорестан и Евсевий стават най-активните участници в Шуманов "Давидсбюнда" („Лигата на Давид“), кръстен на легендарния библейски цар. Това "повече от таен съюз"е съществувало само в съзнанието на своя създател, който го е определил като "духовна общност"художници, обединили се в борбата срещу филистерството за истинско изкуство.
Уводна статия към песните на Шуман. М., 1933.
Например, точно като създателите на романтичната история в литературата, Шуман е важен за ефекта на обрата в края, внезапността на нейното емоционално въздействие.
Почит към възхищението от свиренето на брилянтния цигулар е създаването на етюди за пиано, базирани на капризите на Паганини (1832-33).
През 1831 г. и Шуман, и Шопен са само на 21 години.
Роберт Шуман – немски композитор, роден през 1810 г., починал през 1856 г. Въпреки желаниеЗа да се посвети на музиката, Шуман след смъртта на баща си по молба на майка си постъпва (1828 г.) в университета в Лайпциг, за да учи юридически науки. През 1829 г. той се премества в университета в Хайделберг; но и тук, и там той се занимава предимно с музика, така че накрая през 1830 г. майка му дава съгласието си синът й да стане професионален пианист.
Портрет на Роберт Шуман по дагеротип от 1850 г
Връщайки се в Лайпциг, Шуман започва да учи под ръководството на пианиста Фр. Вика; но скоро парализата на един от пръстите на дясната му ръка го принуждава да изостави кариерата си на виртуоз и той, посвещавайки се изключително на себе си композиторска дейност, започва да учи композиция под ръководството на Дорн. През следващите години Шуман написва няколко големи пиеси за пиано и в същото време се изявява като писател за музика. През 1834 г. той основава списанието „Нов музикален вестник“, което редактира до 1844 г. В своите статии Шуман, от една страна, атакува празната виртуозност, от друга, насърчава младите музиканти, вдъхновени от най-високите стремежи.
Роберт Шуман. Най-добрите работи
През 1840 г. Шуман се жени за дъщеря си бивш учител, Клара Вик и в същото време настъпва обрат в дейността му, тъй като той, който преди това е писал само за пиано, започва да пише за пеене, а също така се занимава с инструментална композиция. Когато Лайпцигската консерватория е основана (1843 г.), Шуман става неин професор. Същата година е изпълнена неговата композиция за хор и оркестър „Парадайз и Пери“, което спомага за разпространението на славата му.
През 1844 г. Шуман предприема артистично пътуване със съпругата си, забележителна пианистка, което донася голяма слава и на двамата. По време на него те посетиха и Русия; Съвместните им концерти в Митау, Рига, Санкт Петербург и Москва се радват на голям успех. След като се завръща в Лайпциг, Шуман напуска редакцията на списанието и се премества със съпругата си в Дрезден, където през 1847 г. поема ръководството на Liedertafel и хоровото певческо дружество.След като поставя своята опера Геновева в Лайпциг през 1850 г., Шуман и семейството му се премества в Дюселдорф, където получава позиция градски музикален директор.
Въпреки това, хронично мозъчно заболяване, първите признаци на което се появяват през 1833 г., започва да се развива много бързо. В Дюселдорф Шуман написва „Симфония на Рейн“, увертюри към „Невестата от Месина“ и „Херман и Доротея“, няколко балади, меси и Реквием. Всички тези произведения вече носят отпечатъка на неговото психическо разстройство, което се отрази и в капелмайсторството му. През 1853 г. му е дадено да разбере, че трябва да напусне поста си. Много разстроен от това, Шуман отива да пътува из Холандия, където преживява голям успех. Блестящият успех на това артистично пътуване със съпругата му беше последното радостно събитиенеговият живот. Поради интензивното обучение, болестта на композитора започва да прогресира. Започва да страда от слухови халюцинации и нарушение на говора. Късно една вечер Шуман изтича на улицата и се хвърли в Рейн (1854 г.). Той беше спасен, но умът му беше изчезнал завинаги. След това живее още две години в психиатрична болница близо до Бон, където умира.
Роден в Цвикау (Саксония) на 8 юни 1810 г. Шуман взема първите си уроци по музика от местен органист; на 10-годишна възраст започва да композира, включително хорова и оркестрова музика. Посещава гимназия в родния си град, където се запознава с творчеството на Байрон и Жан-Пол (И. П. Рихтер), като става техен страстен почитател. Настроенията и образите на тази романтична литература впоследствие са отразени в музикалното творчество на Шуман.
През 1828 г. той постъпва в университета в Лайпциг и следващата годинасе прехвърля в университета в Хайделберг. Възнамерявал да стане адвокат, но музиката все повече привличала младия мъж, а успехите му в уроците по пиано го вдъхновили да мисли да стане концертиращ пианист. През 1830 г. той получава разрешение от майка си да се посвети изцяло на музиката и се завръща в Лайпциг, където се надява да намери подходящ ментор. Там започва да взема уроци по пиано от Ф. Вик и композиция от Г. Дорн. Стремейки се да стане истински виртуоз, той практикува с фанатична упоритост, но точно това доведе до катастрофа: докато експериментираше с механично устройство за укрепване на мускулите на ръката си, той нарани пръста си и трябваше да се откаже от идеята професионална пианистична кариера. Тогава Шуман се занимава сериозно с композиция и същевременно с музикална критика. След като намери подкрепа и съдействие, Шуман успя през 1834 г. да основе едно от най-влиятелните музикални периодични издания - (), което редактира няколко години и в което редовно публикува статиите си. Утвърждава се като привърженик на новото и борец срещу остарялото в изкуството (поне със старото, което е крепост на консерватизма и филистерството).
По това време Шуман се влюбва в дъщерята на своя учител Клара Вик, изключителна пианистка. Младите се женят на 12 септември 1840 г. През този период Шуман пише най-добрите песниот всички песни, създавани някога от романтични композитори (около 140 песни са създадени в годината на брака им). Няколко години от съвместния живот на Робърт и Клара преминаха щастливо. Те имаха осем деца; Шуман придружава жена си на концертни турнета, а тя от своя страна често изпълнява музиката на съпруга си. Той продължава да композира и преподава и от 1850 до 1853 г. ръководи концертния живот на Дюселдорф. Въпреки това през 1854 г., след обостряне на психично заболяване, Шуман прави опит за самоубийство и трябва да бъде настанен в болница в Ендених близо до Бон, където умира на 29 юли 1856 г.
Като композитор Шуман е изцяло отдаден на романтизма. Литературните впечатления от младостта и импулсивният темперамент бяха съчетани със склонност към търсене на ново изразни средства. Шуман пробва ръката си в почти всички основни музикални форми, включително симфония, опера, оратория, но основните сфери за него са чисто пиано и камерен вокал. Неговите концерти за пиано и оркестър и клавирен квинтет също са истински шедьоври и не отстъпват много на редица други камерни произведения. Клавирното наследство на Шуман е безпрецедентно в световната музика: може да се подчертае лиричният цикъл на Пеперудите (Papillons), фантастичният Карнавал, красивите и пълни с открития Симфонични етюди (tudes symphoniques), мощната, но изпълнена с лиризъм Фантазия.
Откриха песните на Шуман - лаконични и разгърнати, индивидуални и обединени в цикли целият святчувства, изразени с невероятни силии искреност. В областта на немската художествена песен (Lied) Шуман с право се счита за наследник на Шуберт. Клавирната част на песните, често съдържаща прекрасни открития, служи за пълно разкриване на композиторския прочит на поетичните редове. Акомпаниментите на Шуман поставят специални изисквания към изпълнителя и изискват специална дисциплина от вокалиста. В самия край на песента, след завършване на вокалната линия, Шуман често дава изразителна клавирна постлюдия-рефлексия, сякаш вдъхновена импровизация върху тема, изразена в поезия (например в песента You strike me for first time от цикълът Любов и животът на една жена). Понякога частта за пиано на песен завършва с въпросителен, недовършен каданс (както в добре известна песенПрез хубавия месец май от цикъла Любовта на поета) или съдържа нов материал, развиване на мотиви вокална партия. Такива похвати са характерни както за отделни песни, така и за двата великолепни песенни цикъла - Любовта и животът на една жена (Frauen Liebe und Leben) към стихове на А. фон Шамисо и Любовта на поета (Dichterliebe) към стихове на любимия на Шуман Г. Хайне .
Остротата на критичния му усет, блестящото му и безпогрешно разбиране за доброто и лошото в изкуството се потвърждават например от творческото му състезание с Паганини (в два цикъла от етюди за пиано по цигулкови капризи на Паганини) или от неговото приношение към Лист – посвещението на Фантазията към него. Веднага щом Шопен и Брамс, все още начинаещи музиканти, попадат на вниманието на Шуман, той ги подкрепя най-горещо. Геният на Шуман е очевиден в неговата прямота и простота на изразяване. Тези качества са ясно забележими в него най-добрите есета, но може би най-вече в пиесите за деца и в една високо ценена от самия автор творба - в Детски сцени (Kinderszenen), малки шедьоври, изпълнени с неподправен чар.
Впечатление
лято
2007-03-27 22:05:03
Шуман.... велик човек! За мен той е на едно ниво с И. Бунин, Ф. Ницше и К. Бодлер! Даже стихотворение му посветих! Неговите кратки композиции за пиано са наистина брилянтни! Мога или да се родя под тях, или да умра.
