Стасов, Владимир Василиевич(1824–1906), руски музикален и художествен критик. Роден в Санкт Петербург на 2 (14) януари 1824 г. в семейството на архитект Василий Петрович Стасов (1769–1848); брат на В. В. Стасов - адвокат Дмитрий Василиевич Стасов (1828-1918). През 1843 г. завършва Юридическия факултет, учи пиано при известния учител А. Л. Гензелт. Служи в Сената, в Министерството на правосъдието. От 1856 г. работи в Публичната библиотека (сега Национална библиотека на Русия, RNL) в Санкт Петербург, от 1872 г. до края на живота си отговаря за нейния художествен отдел. На тази позиция той постоянно съветва писатели, художници, композитори, събира ръкописи на руски художници, особено на композитори (до голяма степен благодарение на Стасов, Руската национална библиотека сега разполага с най-пълния архив на композитори от петербургската школа).
Наред с новата руска музика, Стасов подкрепя по всякакъв начин новата руска живопис, по-специално участва в дейността на Артела на художниците (по-късно Асоциацията на пътуващите художествени изложби - „Скитници“); създава редица монографии за руски художници. Специален пласт от дейността на Стасов са историко-археологическите му проучвания – включващи произведения върху народния орнамент, за произхода на билините, както и за древноруското пеене; по всички тези теми той събра обширни материали, които често прехвърляше за използване от други учени.
Стасов винаги е бил фигура на "крайни", радикални възгледи и често е обвиняван (и обвиняван) в едностранчивост. Например, той високо цени оперното творчество на Глинка и цялата петербургска школа, но оценява Чайковски почти изключително като симфонист, а не като оперен композитор (което не му пречи да поддържа много топли лични отношения с Чайковски) ; доста дълго време той се противопоставя на системата на консерваторско образование, вярвайки, че тя изравнява националната идентичност на руските таланти. В работата на любимата от него петербургска школа Стасов напълно приема всичко, направено от Мусоргски и Бородин, но, например, не оцени веднага еволюцията на изкуството на Римски-Корсаков. Това се дължи на основните позиции на Стасов, на които той остава верен през целия си живот, с понятията „реализъм“ (което означаваше преди всичко избор на теми, свързани с модерността, антиакадемизма) и „националност“ (Стасов счита тази категория за абсолютно задължителна при оценяване на произведения на изкуството и в новата руска музика, базирана на национален материал, той вижда бъдещето на цялото европейско изкуство). Неговото специално предпочитание е към художествени концепции, базирани на истински исторически материал, той високо оценява опитите на Даргомижски и Мусоргски при пренасянето на интонациите на живата реч в музиката; Специалният "кон" на Стасов беше "източната тема", която за него беше неразделна част от новото руско изкуство. Закостенялостта на нагласите на Стасов и категоричността на изказванията му бяха балансирани обаче от дълбоката му отдаденост на интересите на науката и изкуството, искреността на желанието за „нови брегове“ и артистичността на природата. Стасов често беше несправедлив и суров, но винаги беше благороден и щедър и предан на приятелите си докрай.
име Владимир Василиевич Стасовкомпозиторът и музикантът някак си не си въртят езиците. И в същото време той беше идейният вдъхновител на най-значителната руска композиторска формация от средата на деветнадесети век -.
Стасов беше музикален и изкуствовед, историк на изкуството, архивист и, разбира се, общественик.
Бъдещият идеолог на великата руска петорка произхожда от интелигентно петербургско семейство. Баща му, архитект Василий Петрович Стасов, участва в проектирането на народни празници по време на коронацията на император Александър, пътува до различни страни, преминава обучение във Франция, Италия, Австрия и Полша. По-късно влиза в кабинета на сградите и хидравличните работи. Проектира комплекс от сгради за временни складове, Екатерининския и Александърски дворци. И той стана първият майстор на руския стил. Излишно е да казвам, че това не можеше да не окаже влияние по-късно върху сина му Владимир Василиевич, който е роден на 2 януари по стар стил. 1824?
През 1836 г. Василий Петрович дава сина си Владимир да учи в новосъздадения Юридически факултет. Там младият мъж се интересува силно от музиката. Но той не вижда себе си като композитор. Той нямаше специални наклонности или може би просто се страхуваше да ги развие в себе си. И, както обикновено в такива случаи, смело се наклони към критика.
В.В. Стасов. Портрет на художника И. Е. Репин. 1883, Руски музей, Ленинград. Той написа първата си статия през 1842 г. Тя беше посветена на популярните тогава. Току-що дойде в Санкт Петербург с концерт. Но статията така и не беше публикувана.
След като учи в училището, което завършва през 1843 г., Владимир започва да служи като помощник-секретар в граничния отдел на Сената.
Пет години по-късно той вече заема длъжността секретар в катедрата по хералдика. Две години по-късно той става помощник юрисконсулт в Министерството на правосъдието. По това време той вече владее шест езика. Освен това Стасов започва кариерата си като музикален критик и публикува в „Отечественные записки“.
Издателят им веднъж покани Стасов в катедрата за чуждестранна литература, а младежът също започна да публикува бележки, обхващащи въпросите на живописта, скулптурата и архитектурата.
Но идилията не продължи дълго. През 1848 г. Стасов е отстранен от работа в списанието заради връзката му с петрашевците, а след това те са напълно затворени в Петропавловската крепост.
Петрашевци се отличаваха с прекомерно свободомислие и затова започнаха да бъдат преследвани. Този кръг по-късно остава в историята и не в малка степен, защото младият Достоевски участва в него. Какво бяха само инсценирането на смъртното им наказание. Осъдените бяха изцяло водени през цялата подготовка и едва в самия край научаваха за помилването. Много от петрашевците са арестувани само защото не са информирали за срещите и дори заради разпространението на писмата на Белински.
1851 година. Стасов се пенсионира и заминава за чужбина. Там той става секретар на уралския индустриалец Демидов. Той беше много богат човек, освен че искрено обичаше изкуството.
Демидов
Въпреки руското си име и несъмнено руски произход, Анатолий Николаевич Демидов е роден във Флоренция, живял и работил както в Русия, така и във Франция. Освен че е смятан за руски филантроп, той е бил и принц на Сан Донато. Той купи тази титла, което дава възможност да се прецени величината на неговото богатство. Той рядко се появяваше в Русия, тъй като Николай Първи не го харесваше, напълно основателно вярвайки, че Демидов тегли просто чудовищна сума пари от Русия. От друга страна, ако не беше Демидов, пак нямаше да отидат при никого. И така, благодарение на този предприемач, голяма част от това, което сега считаме за културно наследство, стана достъпно.
И. Репин. Портрет на V.V. СтасоваСтасов работи в Сан Донато, където Демидов купува княжеската титла. Имаше най-широки възможности за работа в библиотеки и работеше не толкова като секретар, колкото като библиотекар на Демидов. Владимир имаше възможност често да посещава различни руски художници и архитекти, които са живели в Италия. Сред тях, например, бяха Александър Брюлов, Сергей Иванов и Иван Айвазовски.
През 1854 г. той успява да се върне в Санкт Петербург. Той непрекъснато се вдъхновява от творчеството си и затова бързо формира идеологията на кръга, който по-късно ще стане известен като Могъщата шепа. Човек с голяма ерудиция, Стасов просто порази многостранността на интересите си. Последователно защитавайки независимите национални пътища на развитие на руската композиторска школа, той оказа неоценимо влияние върху формирането на естетическите и творчески принципи на голямата петорка.
Освен това Владимир Стасов, започвайки от шейсетте години и до края на живота си, подкрепя дейността на асоциацията на пътуващите изложби. Той дори стана един от основните вдъхновители и историци на движението.
„Истинското изкуство гледа с всички очи какво се случва около нас – каза Стасов. – А около нас хората живеят, работят и живеят в бедност. Това означава, че героите на картините не трябва да бъдат шесткрили ангели, не царе, древни и настоящи, не графове и маркизи, а селяни, работници, служители, художници, учени. И добави: „Истинското изкуство има само там, където хората се чувстват като у дома си”. Ето защо произведенията на Скитниците бяха толкова скъпи на Стасов.
През 1856-1872 г. Стасов работи в Народната библиотека, където има лично бюро в художествения отдел. По време на работата си той организира изложба на древни руски ръкописи. След това го назначават като библиотекар, а до края на живота си ръководи художествения отдел.
Репин Иля Ефимович (1844-1930): Портрет на Владимир Василиевич Стасов. 1900 гДокато работеше на този пост, той можеше свободно да съветва художници, писатели и, разбира се, композитори.
През 1900 г. е избран за почетен член на Руската академия на науките.
През живота си той прави много: той е изследовател и пропагандист на творчеството на М. И. Глинка, съставя монографии за композиторите М. П. Мусоргски, А. П. Бородин, художниците К. П. Брюлов, А. А. Иванов, В. В. Верещагин, В. Г. Перов, И. Е. Крам. , H. H. Ge, M. M. Антоколски и др. Стасов подкрепя работата на A. K. Glazunov, A. K. Лядов, A. H. Scryabin, F. I. Chaliapin. Един от първите Владимир Василиевич започва систематична работа по събиране и публикуване на епистоларното наследство на руски художници и композитори (писма от Крамской, Антоколски, А. А. Иванов, Глинка, Даргомижски, А. Н. Серов, Мусоргски). Като историк на изкуството той отстоява значението на големите реалистични традиции на творчеството на Д. Веласкес, Рембранд, Ф. Халс, Ф. Гоя. В Русия Стасов популяризира музиката на Л. Бетовен, Ф. Лист, Г. Берлиоз, Ф. Шопен, Е. Григ и др.
Веднъж Тургенев пише за Стасов. Прочетете тези редове и ще видите по-ясно вътрешния свят на този прекрасен човек:
Спорете с мъж, по-умен от вас: той ще ви победи... но от самото си поражение можете да извлечете полза за себе си. Спорете с мъж с равен ум: който и да спечели, поне ще изпитате удоволствието от битка. Спорете с човек с най-слаб ум: спорете не от желание да спечелите, но можете да му бъдете полезни. Спорете дори с глупак! Няма да спечелите слава или печалба... Но защо не се забавлявате понякога! Не спорете само с Владимир Стасов!
1824 - 1906, руски историк на изкуството, музикален и изкуствовед, идеолог на "Могъщата шепа" (Кръг Балакирев).
Връзката между Чайковски и Стасов е пример за историческа ситуация, която често се случва, когато фигури, посветени на една и съща кауза - в този случай руската музика - хора, които лично симпатизират един на друг, не могат да намерят взаимно разбиране по най-фундаменталните, фундаментални въпроси на изкуство. Пропагандист на творчеството на композиторите от Балакиревския кръг, Стасов така и не разбра най-същественото в творчеството на Чайковски. Не като истински музикален критик, Стасов не отговаря на изпълнението на отделни произведения на Пьотър Илич, но от печатни произведения от по-общ характер позицията му е напълно ясна. Може да се формулира съвсем накратко: Стасов харесва само програмните произведения на московския композитор, от симфониите - само Втората, от оперната музика - нищо.
Ето някои от изказванията на Стасов. За увертюрата-фантазия "Ромео и Жулиета": "очарователна и поетична в най-висока степен" (Статии за музика, 2.258). За "Бурята" (сюжетът е предложен на Чайковски от Стасов, а фантазията е посветена на него) - "едно от най-добрите му творения ...". Същите две творби, както и „Франческа да Римини“ са оценени положително в статията „Спирачки на руското изкуство“ (1885).
Друга обзорна статия от същия период („Нашата музика за последните 25 години“, 1883 г.) казва за Чайковски: „Талантът му е много силен, но консервативното му образование оказва неблагоприятно влияние върху него... той има свой собствен шедьовър на този вид: финалът на симфонията в до минор на малкоруската народна тема "Журавля"... Но това, за което Чайковски има най-малко способности, са композиции за глас. Оперите му са многобройни, но не представляват почти нищо забележително. Това е поредица от пропуски, грешки и погрешни схващания. (3, 191-2). (Това е след Онегин!)
Връзката на Чайковски с лидерите на Императорското руско музикално общество, преди всичко учението на Антон Рубинщайн и приятелството с Николай Рубинщайн, разделиха Чайковски и Стасов от противоположните страни на „барикадите“. За Първия концерт за пиано, изпълнен блестящо от Н. Рубинщайн в Париж на Световното изложение от 1878 г., Стасов пише, че този концерт „не принадлежи към най-добрите произведения на композитора“ (2, 344). Във връзка със споменатите концерти на руска музика в Париж, където творчеството на авторите на „Могущата шепа“ не беше достатъчно представено, Стасов казва, обединявайки Чайковски и А. Рубинщайн: „и двамата не са достатъчно независими, нито достатъчно силни и национални“ (2, 345).
Концертите в Париж предизвикаха гнева на темпераментния Владимир Василиевич и той отправи редица несправедливи обвинения към Николай Рубинщайн. Чайковски отговаря в голямо откровено писмо (януари 1879 г.): „... Вие не сбъркахте, като предположихте симпатия към вас в мен. Далеч съм от феновете на вашите статии за музика. Не харесвам нито същността на вашите мнения , или онзи остър, страстен тон, Но в същото време знам отлично, че дори онези аспекти от вашата дейност, на които по никакъв начин не мога да симпатизирам, имат симпатична подплата, тоест несъмнена искреност, страстна любов към изкуството. .. Още по-тъжно е да осъзнавам, че между теб и мен се крие бездънна бездна... Това, което за мен бяха и ще бъдат художествени откровения, вие наричате боклук... Където не намирам нищо друго освен невежество, грозота и пародия на изкуството, там виждаш перли на естетическа красота..."
Несъмнено, както в случая на разногласия с М. А. Балакирев, с „Могъщата шепа“ като цяло, тук имахме предвид, от една страна, класическото наследство, преди всичко Моцарт, и, от друга страна, делото на Лист, Берлиоз, далечен на Чайковски, както и, разбира се, музиката на Мусоргски, която остава неразбираема за Пьотър Илич (която освен това е малко известна в онези години).
В края на това дълго писмо Чайковски добавя: „... Направете си труда да предадете приятелски поздрав от мен на Корсаков. Това е една от малкото точки, по които вие и аз сме съгласни. Обичам таланта му толкова, колкото неговата здрава, честна и красива личност".
Но освен Римски-Корсаков, имаше още една обща "точка", или по-скоро обединителен принцип, и името на това явление е Глинка.
Л. З. Корабелникова
Мощен старец с героична физика, с открито, смело изражение на лицето, интелигентен, проницателен поглед, гледа на зрителя от портрети, в които великият художник заловен Владимир Василиевич Стасов. Вдъхновеният лик на Стасов говори за красотата и сложността на духовния му облик, за избухливостта и страстта на характера му.
Със забележителна сила художникът изрази не само външния вид, но и вътрешната същност на тази изключителна фигура на руската художествена култура. Стасов наистина беше човек с голям талант, вътрешна сила, неизчерпаема енергия и завладяваща директност.
Той беше широко образован и много талантлив, действайки едновременно и като музикален критик, и като етнограф, и като археолог, и като изкуствовед. В тази многостранна дейност той се ръководеше от едно нещо - безгранична и страстна любов към родния народ и желанието да помогне за растежа и просперитета на руската художествена култура. А.М. Горки каза за Стасов, че „изкуството е неговата стихия, религия и бог, той винаги изглеждаше пиян от любов към него“.
В.В. Стасов е роден през 1824 г. в Санкт Петербург, в семейството на известния руски архитект В. П. Стасов. Под влиянието на баща си момчето отрано проявява интерес към изкуството. С ентусиазъм той се запознава с множество албуми, гравюри и художествени книги, съхранявани в домашната библиотека, слуша сериозна музика, рисува, пътува с баща си до сградите и там се интересува от творчеството на скулптори и художници. През 1836 г. той постъпва в закрита учебна институция - Юридическия факултет, който завършва през 1843 г. Атмосферата в училището бе благоприятна за развитието на интереса на момчето към изкуството. Особено внимание беше отделено на уроците по музика. Стасов се научи да свири на пиано наведнъж от двама известни учители - Тенцелт и Герке и започна да свири добре на този инструмент. Сред приятелите на Владимир Василиевич през този период от време беше A.N. Серов, който по-късно става известен композитор. Младите хора се събраха около Стасов и Серов, страстно обсъждайки въпроси от художествения живот.
След като завършва колеж, интересът на Стасов към изкуството се проявява още повече. Той става още по-ревностен да чете книги за изкуство, да посещава концерти, изложби и музеи.
Запознаването му с произведенията на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Дидро, Лесинг и Белински е от голямо значение за него.
По-късно Стасов се запознава с произведенията на Херцен и Чернишевски. Дълбокото уважение на Стасов към Херцен се засили още повече в резултат на личното им познанство. Чернишевски имаше особено голямо влияние върху възгледите на изкуствоведа. Белински и Чернишевски Стасов винаги по-късно наричаха своите „възпитатели“ и „ръководители“.
Времето на първоначалното формиране на обществено-политическите и художествените възгледи, както и на нравствените качества на Стасов, съвпада с периода, предхождащ реформата от 1861г. Цялата напреднала, честна, демократично мислеща руска интелигенция от онова време води решителна борба срещу основите и остатъците от крепостното право. Стасов, като водеща фигура на своето време, е човек с демократични убеждения, републикански възгледи, страстен противник на самодержавно-феодалната система, пламенен патриот, страдащ и вкоренен за родния народ, неговите съдби и интереси. Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, водеше работилница, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата с мемоари „Далеч близо“. Сред неговите ученици..., в спомените си за Стасов, характеризира политическите възгледи на критика така: „В.В. Стасов беше истински републиканец по душа, той чакаше тя (тоест републиката) да се реализира. Стасов беше атеист, борец срещу тесния национализъм и антисемитизъм, пламенен защитник на равенството на жените и поборник за образованието на жените.
Белински, а след това и Чернишевски, поставят пред литературата и изкуството искането за реализъм, националност и активно участие в освободителното демократично движение. Стасов става твърд привърженик и популяризатор на тези напреднали идеи.
Още като студент в Юридическия факултет Стасов написва първото си музикално-критическо произведение. Но за първи път той успява да отпечата статия в списание едва в края на 40-те години. Оттогава, през целия си живот, Стасов систематично публикува своите критични произведения по изобразително изкуство и музика, както и писма, мемоари и статии на съвременни художници и композитори - , , , , Глинка, Бородина и други, опитвайки се да оставят на потомството най-пълната картина на живота и творчеството си.
Влизайки в Петербургската публична библиотека през 1857 г., Владимир Василиевич работи там около петдесет години, като прави много за просперитета на нейния художествен отдел.
През целия си живот Стасов многократно пътува в чужбина, за да изучава паметници на изкуството и културата. Посещава Англия, Франция, Германия, Австрия, Белгия, Чехия, Холандия, Италия, Испания. Със същата цел той пътува много из Русия. Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, водеше работилница, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата с мемоари „Далеч близо“. Сред неговите ученици...пише за Стасов: „Имах късмета да направя в негова компания страхотно пътуване до музеите на Европа: Париж - Лувъра, Антверпен, Брюксел, Дрезден, Амстердам, Хага, Нюрнберг, Мадрид, Севиля, Гренада, Алхамбра, Кордоба, Толедо и пр. Цяло лято, от град на град, където имаше само прекрасни колекции от художествени шедьоври. Владимир Василиевич знаеше всичко това перфектно и не пропусна нищо. Многократно се учудвах как, не специалист, не художник, той често привличаше вниманието ми към неща, които не разкрих изведнъж. Всъщност само човек, който дълбоко познава и страстно обича изкуствата, би могъл да оцени такава финес.
Стасов е общувал и кореспондира лично с много видни хора от своето време, сред които са писатели - А. Толстой, Херцен, Тургенев, Гончаров, Шевченко, Зола, Юго, Горки; музиканти - Лист, Берлиоз, Росини, Чайковски, Глинка, Мусоргски, Бородин, Балакирев, Римски-Корсаков, Даргомижски, Рубинщайн, Серов, Куи, Глазунов; художници - Най-големият художник от втората половина на ХХ век, представител на критическия реализъм. Прекрасен портретист, автор на картини на исторически и библейски теми...., Велик руски художник и чертожник, майстор на жанровата, историческа и портретна живопис. През 1871 г. Крамской, заедно с художника Мясоедов, създава Асоциацията на пътуващите изложби. Първата изложба се провежда в Санкт Петербург, след което се транспортира ..., Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, водеше работилница, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата с мемоари „Далеч близо“. Сред неговите ученици..., Големият руски художник, художник, най-големият майстор на историческата живопис. Учи в Петербургската художествена академия. Той е член на Асоциацията на скитниците от 1881 до 1907 г., след което се премества в Съюза на руските художници. От 1895 г. е..., Известен руски художник, майстор на бойни картини. През 1860 г. постъпва в Петербургската художествена академия, но я напуска през 1863 г., недоволен от системата на преподаване. Посещава работилницата на Жан Леон Жером в Парижкото училище за изящни изкуства (1864 г.)., Изключителен руски исторически художник и портретист. Един от основателите на Асоциацията на скитниците. Майстор на психологическия портрет, той рисува красив портрет на Лев Толстой., Най-видният скулптор от втората половина на 19 век. За статуята "" художникът е удостоен със званието академик. Член-кореспондент на Парижката академия. Награден с орден на Почетния легион. Почетен член на много западноевропейски...; учени - Менделеев, Боткин, Сеченов, Буслаев; художници - Петров, Самойлов, Савина, Шаляпин и др.
Дори този прост списък с имена и факти говори за огромното идейно и духовно богатство на средата около Владимир Василиевич и показва, че той е бил в центъра на събитията от художествения живот, на главния път на развитието на съвременното изкуство.
Значението на музикално-критическата дейност на Стасов, когото А.А. Жданов нарече „велик музиколог“. Почти първият сред музикалните критици от онази епоха, той оценява и енергично популяризира творчеството на великия руски композитор М. И. Глинка, автора на оперите Иван Сусанин и Руслан и Людмила, тогава неразбрани и неоценени.
Стасов става близък приятел с кръг от руски композитори, който той нарича „Могъщата шепа“, в който влизат Мусоргски, Балакирев, Куи, Бородин и Римски-Корсаков. Със съвети, внимателна и чувствителна критика и популяризиране на постиженията Владимир Василиевич буквално отгледа и отгледа „Могъщата шепа“. Стасов в редица случаи дори действа като по-оригинален съавтор на композитори, създавайки сценарии за опери, разработвайки и търсейки сюжети, образи за музикални произведения. Така оперите "Княз Игор" от Бородин и "Садко" от Римски-Корсаков са написани по сценарий, разработен от самия Стасов на основата на народния епос. Той помогна много на Мусоргски в работата му по оперите „Борис Годунов” и „Хованщина”, а на Римски-Корсаков в създаването на „Приказката за цар Салтам”, „Пскошитяйки”, „Шехерезада”. Според програмата, съставена от Стасов, P.I. написва работата си „Бурята“. Чайковски. Предлагайки на композитора тема, сюжет или образ, Стасов стриктно отчита индивидуалността на таланта на музиканта. В мемоарите си критикът казва например как той гледа на особения талант на Бородин, посочвайки му темата за „Княз Игор“: „Страваше ми се, че тук има всички задачи, необходими за таланта на Бородин и художествена същност: широки, епични мотиви, националност, разнообразни характери, страст, драма.
Стасов настоя руските композитори да създават идейни, реалистични произведения, които са разбираеми за хората и отговарят на техните искания. Разви у тях любов и интерес към народната музика, която трябва да бъде най-богатият източник на творческото им вдъхновение. Стасов вдъхва у руските музиканти чувство на протест срещу робското робство към чуждата култура и постига голям успех в това. На среща на дейци на съветската музика в ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките през 1948 г. А.А. Жданов каза: „Много добре за отношението на руската музика към западноевропейската музика, Стасов веднъж каза в статията си „Спирачки на новото руско изкуство“, където пише: „Нелепо е да се отрича науката, знанието по какъвто и да е въпрос, включително музикален , но само новите руски музиканти, без зад тях, под формата на наследена от предишни векове историческа подложка, дълга верига от схоластични периоди в Европа, смело гледат науката в очите: те я уважават, използват нейните блага, но без преувеличение и сервилност. Те отричат нуждата от неговата земя и педантични ексцесии, отричат гимнастическото му забавление, на което хиляди хора в Европа придават толкова голямо значение, и не вярват, че е необходимо смирено да вегетират дълги години над неговите свещени тайнства.
Композиторите на The Mighty Handful са много съвременници, включително такива изтъкнати като, например, I.S. Тургенев бяха подценявани, без да разбират голямото им значение за руската култура.
Противно на това мнение Стасов пламенно ги защитава, обяснявайки на обществеността националния характер на творчеството на новите композитори, голямото идейно значение на техните произведения.
Мусоргски правилно изрази мнението на някои видни руски музиканти, когато пише на Стасов:
„И вие сте толкова скъпи за мен, че сте много, за да бутате всеруските мармоти, спящи в неподходящо време и будни в грешното време ... Без вас изчезнах за 3/4 от теста. По-добре от теб, никой не вижда къде се лутам...
Никой по-горещ от теб не ме стопли във всички отношения, никой не погледна по-леко и следователно по-дълбоко в моите вътрешности, никой не ми показа пътя-пътека.
Особено плодотворна е дейността на Стасов като изкуствовед. Със своята критична дейност той оказва прогресивно влияние върху съдбата на руското изкуство, върху целия художествен живот на страната.
- страници:
В.В. Стасов. От поредицата Масова библиотека. 1948 г. Автор: А.К. Лебедев
В статията „Художествена статистика“ Стасов остро критикува политиката на автокрацията, която през 80-те години, по време на реакцията, по всякакъв начин предотвратява проникването на „деца на готвача“ в училищата и затваря вратите на Академията на Изкуства на хора от народа.
В статията си „Изложба в Художествената академия“ (1867 г.) той високо оценява картината
Роден в село Лужники (област Тула) през 1832 г. в селско семейство. Първоначално учи при иконописец в Могилев, след това (1847-1858) учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ); по пътя, продължавайки да рисувате икони. Той преподаваше в MUZhVZ ... « 
. 1862
Маслени бои върху платно, 173х136за изобличаването на изразената в него липса на права на жената. Анализирайки съдържанието му, той пише: „Старият генерал, порутена мумия със звезди на гърдите и вероятно торби със злато в ковчежета, се жени за младо момиче, чиито очи са подути и зачервени от сълзи - това е жертва, продадена от грижовна майка или леля.” „Изглежда, че виждате в самата реалност на този стар младоженец, с стърчаща и последна коса, неомаслена и парфюмирана, виждате клатещата се глава... сякаш чувате какво мисли това нещастно продадено момиче, което вече дава ръката й към свещеника, а самата тя с увиснала глава и сведени очи почти се отвръща от гадния стар Младоженец, който я гледа накриво; ръцете й са като мъртви, готови са да паднат, сватбената свещ, изглежда, е на път да се изплъзне от студените й пръсти и да освети богатата дантела на роклята, за която тя вече е забравила, и сигурно са играли важна роля, когато всички близки убеждават бедното момиче да се омъжи за богат генерал."
Разкривайки по този начин художествения образ, обяснявайки и осъждайки смисъла на изобразеното явление, Стасов подчерта, че „този мотив се повтаря почти всеки ден навсякъде”.
Всеки негов анализ е структуриран така, сякаш пред очите на зрителя е самият живот, а не само неговото отражение в изкуството.
За Репински" 
. 1872—1873
Маслени бои върху платно, 131,5×281 смДържавен руски музейТой пише: „Пред вас е широка, безкрайно ширна Волга, сякаш избледнява и заспива под палещото юлско слънце. Някъде в далечината трепти димящ параход, по-близо надуващото се платно на бедна лодка блести злато, а напред, стъпвайки тежко по мокрите плитчини и отпечатвайки следи от лаптите си върху влажния пясък, идва банда шлепци. Впрегнати в ремъците си и дърпайки струните на дълъг камшик, тези единадесет души вървят с темп, жива количка, накланяйки телата си напред и се люлеещи в ритъма в яката си.
Оценяване на очертаващата се картина
Големият руски художник, художник, най-големият майстор на историческата живопис. Учи в Петербургската художествена академия. Той е член на Асоциацията на скитниците от 1881 до 1907 г., след което се премества в Съюза на руските художници. От 1895 г. е... « 
. 1887
Маслени бои върху платно, 304 х 587,5Държавна Третяковска галерия„И очертавайки в ярки цветове фанатичния разколник и всички тези хора, които й съчувстват и се подиграват, Стасов се обръща към самия руски живот от 17-ти век и казва: „... Вече не можем да се тревожим за интересите, които тревожеха този бедняк фанатик преди двеста години... но е невъзможно да не се преклониш пред тази твърдост, пред тази непобедимост на женския ум и сърце на благородничката, която според представите на народа оплакваше своите нужди и мъка.
„Вдигаме рамене на странни заблуди, на суетни, безцветни мъченици, но вече не стоим на страната на тези смеещи се боляри и свещеници, не се радваме глупаво и брутално с тях. Не, със съчувствен поглед вече търсим нещо друго в картината: всички тези увиснали глави, сведени очи, тихо и болезнено светещи, всички тези кротки души, които в този момент бяха най-добрите и най-съчувствени хора, но притиснати и смачкани , и следователно те не бяха на власт. кажете истинската си дума..."
Стилът, характерът и методите на критика на Стасов заслужават внимание.
Стасов разкри преди всичко идеята на творбата. Само въз основа на съдържанието на творбата той разглежда и нейната форма и неведнъж изтъква на художниците недостатъците на техния художествен език, недостатъците на рисунката, тъпотата на цвета и призовава за подобряване на умението.
„... Колкото и голямо и красиво да е съдържанието, нашето време само няма да се примири с неумелостта на формата поради него; повече от всякога изисква от художника строго, дълбоко преподаване, умение, пълно владеене на средствата на изкуството, в противен случай разпознава произведенията като нехудожествени “, пише той.
Важна особеност на критичния метод на Стасов е неговият историзъм. Той никога не е разглеждал нови явления на художествената култура, без да погледне назад към историята на изкуството. Той добре разбираше огромното решаващо значение на заобикалящия обществен живот за оформянето на изкуството на една или друга епоха и същевременно отчита ролята на вътрешната връзка на явленията на изкуството. И така, разглеждайки изкуството на Скитниците като рожба на социалния подем от 60-70-те години, той вижда в художника един вид предшественик в тази посока. И на свой ред към Велик руски художник, основоположник на критическия реализъм. Художник, график. Майстор на жанровата живопис. Роден на 22 юни 1815 г. в Москва, в семейството на беден чиновник. Учи в 1-ви Московски кадетски корпус, през цялото си свободно време ...творчески нишки са черпени от Стасов от малкия холандски и английския художник от 18 век Гогарт.
Разглеждайки всяко ново произведение на художника, Стасов го анализира във връзка с предишните творби на този майстор, като по този начин определя неговия творчески път. Това дава възможност на критика винаги да отбелязва растежа и по-нататъшното развитие на художниците, да отбелязва появата на нови черти в творчеството им.
Критиката на Стасов се отличаваше с широтата на обхвата на културните феномени. Изобразителното изкуство се разбира от него в тясна връзка с литературата, архитектурата и музиката. Стасов, например, вижда в руската литература „голямата сестра“ на изобразителното изкуство, по-напреднала и развита. Следователно сравнението на живописта с литературата звучеше като висока похвала от Стасов.
«
- реалист, като Гогол, и също толкова, като него, дълбоко националист. С несравнима смелост сред нас той ... се потопи с глава в дълбините на живота на хората, интересите на хората, належащата реалност на хората ”, каза Стасов във връзка с появата на „Репин” . 1872—1873
Маслени бои върху платно, 131,5×281 смДържавен руски музей».
Анализ на отделни парчета руски художник. Синът Е.И. Маковски и братът на художника. Получава медали от Художествената академия: през 1864 г. – 2-ри сребърен медал; през 1865 г. - 2 сребърни медала за картината "Ателие на художника"; в..., Стасов ги сравнява с произведенията на Островски, творби - с произведенията на Тургенев, отделни картини на Репин - с произведенията на Пушкин и др. Стасов в редица случаи сравнява произведения на живописта и скулптурата с музикални произведения. Например, той написа дълга специална статия за Най-големият художник от втората половина на ХХ век, представител на критическия реализъм. Прекрасен портретист, автор на картини на исторически и библейски теми....и Мусоргски, в които той прави паралел в творчеството им и счита и двамата художници за синове на ерата на социалния подем от 60-те години.
Като особено положителна черта на критическата дейност на Стасов трябва да се отбележи ежедневната му приятелска и другарска помощ на художниците. Владимир Василиевич беше критик-приятел, другар, съветник на художниците и помогна по всякакъв начин за тяхното творческо израстване. Стасов даде на художниците множество справки и съвети в най-разнообразни области на познанието във връзка с стоящите пред тях творчески задачи. Кога
Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, водеше работилница, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата с мемоари „Далеч близо“. Сред неговите ученици...рисува картина 
. 1972 Маслени бои върху платно Московска държавна консерватория Москва“, Стасов подбира за него биографичен материал за персонажите в картината; кога
Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, водеше работилница, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата с мемоари „Далеч близо“. Сред неговите ученици...работи върху " 
. 1879
Маслени бои върху платно, 204,5 х 147,7Държавна Третяковска галерия“, Стасов му търси стари образи на София. По време на работа
над статуята 
. 1882 Мрамор Държавен руски музей» Стасов неуморно му помага със своите сведения за бита, носиите, приборите, обичаите на Холандия през 17 век. Познавайки добре библиотекарите на най-големите книжни хранилища в столиците на европейските страни, Стасов непрекъснато се обръща към тях, за да намери необходимия материал за приятелите си художници от редки издания. Под влиянието на приятелски наставления и съвети на Стасов се създават художници, в т.ч
Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, водеше работилница, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата с мемоари „Далеч близо“. Сред неговите ученици..., много изключителни произведения на руската живопис и скулптура. Според Стасов
Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, водеше работилница, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата с мемоари „Далеч близо“. Сред неговите ученици...значително промени и подобри живописта си" 
. 1884—1888
Маслени бои върху платно, 160,5х167,5Държавна Третяковска галерия". Художниците високо оцениха и уважиха това приятелство на критика, споделяйки с него своите творчески планове, впечатления и мисли.
Към работилницата Известен руски художник, майстор на бойни картини. През 1860 г. постъпва в Петербургската художествена академия, но я напуска през 1863 г., недоволен от системата на преподаване. Посещава работилницата на Жан Леон Жером в Парижкото училище за изящни изкуства (1864 г.)., където достъпът беше затворен за всички, Стасов имаше свободен вход. Писма на художници, адресирани до него, звучат с голяма признателност към почтения критик.
В писмото си до Стасов Най-видният скулптор от втората половина на 19 век. За статуята "" художникът е удостоен със званието академик. Член-кореспондент на Парижката академия. Награден с орден на Почетния легион. Почетен член на много западноевропейски...каза (1896): „Гордея се с приятелството на такъв велик гражданин като вас, който носеше в себе си такава велика душа, чиято душа е достатъчна за всички и всичко, което е скъпо на руското изкуство и на човека като цяло. Но аз исках да ви кажа това: вчера моят триумф беше спечелен от вас и победоносно, със слава.
В същото време критиката на Владимир Василиевич се отличава със своята директност. Дори по отношение на най-близките до него художници, които критикът смята за изключителни майстори, Стасов не промени този принцип.
Положителна черта на художествената критика на Стасов е нейната системност. Говорейки за половин век от дейността си върху което и да е значимо събитие в областта на изобразителното изкуство, той не остави без внимание нито нови творби на художници, нито лекции по изкуство, нито изложби, нито художествено образование, нито нови арт общества, нито критици. речи във вестници и списания. Такава систематичност на художествената критика, основана на сериозно ежедневно изследване на художествения живот, засили значително влиянието й върху обществото и допринесе за установяването на силна връзка между автора и художниците и широките обществени кръгове.
Статиите на Стасов бяха предназначени не само за специалисти, но и за широката публика. Отличават се с простота, образност, достъпност и очарование, често съдържат народни поговорки и поговорки.
В полемичните му речи постоянно се цитират образи, взети от литературата. Например, обръщайки се към художници, които се отдалечават от идеологическия реализъм и националните теми в изкуството към академичността, Стасов каза, че те са дезертьори, като „Андрий Булба в чужд лагер, в прегръдките на красива полякиня, забравила и дълга, и срама и чест, и истина."
Той е остроумен и знае как да превърне аргументите на опонента в зла карикатура над него. Така например, борейки се за свободния избор на теми на дипломни работи от студенти, завършващи Художествената академия, Стасов, възрази срещу статията на ректора на Академията Бруни, когото нарича „юристът на Академията“, пише : "Юристът на Академията" продължава да си въобразява, че няма как да решиш кой между студентите е достоен за някаква награда, ако не ги насадиш на една и съща тема. Защо? Той им прави много лош комплимент към Академията, сякаш твърди, че академичните специалисти могат да преценяват само между обекти с абсолютно едно и също съдържание и щом това съдържание е различно, те веднага ще се объркат. След това наистина ли е възможно само да решим коя от двете праскови е по-добра и ако въпросът е коя е по-добра: добра праскова или лоша ряпа, тогава вече трябва да засядаме.
В полемика с реакционния вестник "Новое время", който абсурдно се опита да "развенчае" Скитниците, сравнявайки творчеството им с произведенията на Лев Толстой, Стасов пише: "Препратките към граф Лев Толстой също са много добри... Граф Лев Толстой вече се превърна в писателя на Новото време“ в чук, който да бие по главите на онези, които не го харесват. Кой се съмнява, че Лев Толстой е велик писател? Но кой е казал, че всеки трябва да създава творбите си само по свой начин, а не на крачка встрани? Каквото и да има, тогава непременно го сервирайте, но ако не са го направили, сега потупване по главата. На, казват, ти, защо не си Лев Толстой! Просто и умно."
Стасов, подобно на „артелите“ и неотделимите от него скитници, се изказа с дръзка, пълна с войнствена демокрация, критика към стария, остарял, феодално-крепостен свят. Това беше силата на работата на Стасов. Но той не виждаше ясни начини за трансформиране на обществото. Той изхожда само от едно пламенно желание за „разумен” и „естествен” живот, изхожда от вярата в щастливото бъдеще на човечеството. С развитието на обществото, усложняването на обществените отношения Стасов не може да разбере много от явленията на живота около него. В това отношение много явления на изкуството от 90-те и 900-те години остават неразбрани за критика. Бидейки напреднал демократичен изкуствовед в продължение на няколко десетилетия и оказвайки огромно влияние върху развитието на изкуството от епохата на реформите и следреформения период, Стасов през 90-те губи до известна степен предишното си влияние върху съдбата на изкуството, въпреки че неговите пламенни речи в защита на идеологическото реалистично изкуство срещу мистицизма, символизма и формализма до края на живота му са правилни и прогресивни.
В разцвета си критиката към Стасов беше изпълнена с чувство за граждански дълг. Тя подхранва нарастващото национално изкуство. Тя развила любов към него, а чрез него и към родината сред широките маси на руското общество. Тя участва в демократичното движение на епохата и страстно се бори със средствата си за жизнените интереси на широките народни маси. Стасов беше не само критик на музикални, живописни и скулптурни произведения, но и изключителен познавач на историята на изкуството, в частност историята на приложното и декоративното изкуство. Той създава голям труд за историята на орнамента. Археологическите му проучвания на най-древните изображения в Кримските пещери представляват голям интерес за науката.
Паметта за Стасов е скъпа за нашия народ. Репин беше прав, когато предсказа, че значението на изключителен критик ще бъде оценено в бъдеще.
„Този човек е гений в нрава си, в дълбочината на идеите си, в своята оригиналност и инстинкт за най-доброто, новото, славата му предстои“, пише той. Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, водеше работилница, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата с мемоари „Далеч близо“. Сред неговите ученици...за Стасов. „Но след много години, когато оригиналните творения на Даргомижски, Мусоргски и други, които все още се хвърлят от рутината, ще се издигат все по-високо и по-високо, те ще се обърнат към Стасов и ще бъдат изненадани от неговата проницателност и верни твърдения за несъмнените достойнства на творенията на изкуството.”
Думите Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, водеше работилница, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата с мемоари „Далеч близо“. Сред неговите ученици...сбъдвам. В съветската епоха Стасов беше високо ценен и оценен.
Критическата дейност на Стасов е богато наследство, което трябва да бъде задълбочено проучено в интерес на развитието на съветското изкуство и нашата художествена култура.
