Родният град на Паганини. Николо Паганини - биография, снимка, личен живот на цигуларя

Бъдещият най-велик цигулар на всички времена е роден през 1782 г. в Генуа. Николо Паганини е едновременно изключителен китарист и композитор. Върховете на неговото творчество са произведения за цигулка „24 каприза”, „Вечно движение”, „Венециански карнавал”, рондо „Кампанела” от втория концерт за цигулка.

Детство

От ранна детска възраст Николо беше крехко и болнаво дете. Здравословните проблеми се влошиха от характеристиките на детството му.

Баща - Антонио Паганини, е любител музикант. Когато надеждите му са големи музикална кариеранай-големият син Карло се срина, той ги прехвърли на Николо. Той, за разлика от брат си, от ранна възраст откри уникален музикални способности. Пророческият сън на майката на Николо Тереза наля масло в огъня. Тя видяла ангел, който предсказал блестяща музикална кариера на нейния син. В резултат на това Николо беше практически лишен от обикновено детство. Всичките му дни минаваха в непрекъснати упражнения. Бащата следваше това фанатично и стриктно и дори лиши сина си от храна, докато не научи следващия етюд.

Природата е дарила Николо с най-фин слух. Освен на любимата си цигулка, момчето свиреше добре и на мандолина и китара. Още на 8-годишна възраст започва да пише музика, пише соната и вариации за цигулка. От 1793 г. Николо започва да свири на служби в местните църкви. Скоро бащата осъзна, че професионалистите трябва да се грижат за сина му. Това бяха Джовани Червето, Франческо Неко и Джакомо Косто. Занятията с тях подготвиха момчето за първия му концерт през 1895 г.

Първи представления

Известната цигулка Николо Паганини "Канон"

Бяха предвидени два концерта – в Генуа и Флоренция. Приходите от тях бяха предназначени за покриване на разходите за пътуване до известния пармски цигулар Алесандро Рола, за да продължи обучението си. Представленията бяха успешни и скоро баща и син почукаха в къщата на Рола в Парма.

Той обаче бил болен и отказал да изслуша младия талант. Тогава момчето взе цигулката в стаята и изпълни едно от новите произведения на собственика на къщата от нотите, лежащи на масата. Рола се зарадва, но заяви, че няма на какво да научи младия виртуоз. Новият ментор на Николо беше челистът Гаспаре Гирети. Той научи момчето на хармония и композиционна техника.

След като се завръща в Генуа през 1796 г., Николо в къщата на своя покровител маркиз Джанкарло ди Негро се среща с известния френски цигулар Родолфо Кройцер. Той помоли момчето да изпълни няколко трудни пиеси. Кройцер беше възхитен от чутото и предрече на Николо световна слава.

Първо концертно турне италиански градовесе провежда през 1797 г. Турнето на 15-годишния музикант има зашеметяващ успех. Вдъхновен от него, Николо създава повечето от прочутите си капризи. Предишни технически упражнения, капризите на Паганини искряха с ярки музикални цветове. Те въплътиха в пълна степен неговото артистично въображение, виртуозност и мощен израз.

Независимост

През 1801 г. Николо напуска дома на родителите си и се премества в Лука. Тук става ръководител и първи цигулар на местния оркестър. Но не само музиката го привлича неудържимо. Освободен от опеката на баща си, той се хвърля стремглаво в радостите на живота, включително такива съмнителни като игра на карти. А определена „сеньора Диде“ дори избута музиката на заден план за няколко години.

От 1805 г. Паганини е придворен цигулар в Лука. Владетелят на града бил Феликс Бачиоки. Николо имаше любовна афера със съпругата си, сестрата на Наполеон Елиза Бонапарт. Изпълнявайки нейните желания, Паганини създава пиеси за цигулка за две („любовна сцена”) и една („Наполеон”) струни.

От 1808 г. Паганини възобновява своите турнета. Няколко пъти е поканен да играе в известния милански театър Ла Скала. Гледан на неговата сцена, танцът на вещиците от балета „Орехът от Беневенто“ от Вигано-Зюсмайер вдъхновява Паганини да създаде вариации за цигулка и оркестър „Вещиците“. Тази работа стана една от най-забележителните в творчеството му.

През 1814 г. концертите му в родната Генуа имат огромен успех. Тук той развива връзка с дъщерята на шивач Анджелина Кавана, от която се ражда дете (скоро ще умре). Николо беше преследван от бащата на Анджелина и глобен солидно.

От този период датира приятелството и страстта към музиката на Джоакино Росини. Паганини композира Интродукция и Вариации по темите на своите опери „Мойсей“, „Танкред“ и „Пепеляшка“.

През 1821 г. влошаващите се здравословни проблеми принуждават Паганини да прекъсне музикалната си кариера. Страдаше от ревматизъм, туберкулоза и стомашни болки. Николо се премества в Павия, където е практикувал известният лекар Чиро Борда. Лечението не беше незабавно, но помогна. Това, което остана обаче, беше „непоносима кашлица“.

От 1824 г. Паганини възобновява концертите. В същото време създава нови произведения, сред които 3 концерта за цигулка. Рондо "Кампанела" от втория концерт е едно от най-много популярни произведения музикални класики. Паганини също възобновява връзката си с бившата си любовница Антония Бианки, която по това време е станала известна певица. Ражда се синът им Ахил.

На върха на славата

Периодът от 1828 до 1834 г. е кулминацията в кариерата на Паганини. Той е желан гост в най-добрите концертни зали в Европа. Работата му се възхищава не само от обикновените зрители. Големи музиканти като Шопен, Шуберт, Шуман не пестят ласкави думи. А Ференц Лист нарече свиренето на цигулка на Паганини свръхестествено чудо.

По време на турне в музикалната столица на Европа - Виена, Паганини започва работа върху "Венецианския карнавал" - един от основните му шедьоври. Турнетата в Германия и Франция имат голям успех. Загрижен за бъдещето на сина си, той купува баронска титла за наследство.

Паганини въведе много нововъведения в своите изпълнения, които бяха само в рамките на неговия контрол. Често свиреше на цигулка наизуст, без ноти. На годишнината от Наполеон виртуозът изпълни соната, посветена на императора, на една четвърта струна. Известни са случаи на негови блестящи концерти при форсмажорни обстоятелства. Такива са изпълненията му през 1808 г. - със скъсани струни в Ливорно и с разстроена цигулка във Флоренция. Концертите на Паганини бяха като шоу. Той изпълнява трикове, имитирайки други музикални инструменти и животински звуци.

За Паганини винаги е имало много легенди и слухове. Външният вид и поведението на Николо само допринесоха за разпространението им. Восъчна бледност на кожата, извит нос, горящи и хлътнали очи, изненадващо дълги пръсти, слабост. Казаха, че заради музикалната си дарба той продал душата си на дявола. Паганини не опроверга тези спекулации. Той забранява публикуването на творбите си, за да остане единственият изпълнител. Паганини каза, че ще разкрие тайните си в края на кариерата си.

Болест и смърт

Силните изблици на талант и енергия на Паганини, възхищавайки публиката, се отразяват пагубно на здравето му. След концерти той получава конвулсии, пулсът му замръзва и телесната му температура спада. Самият Паганини смята това състояние за следствие от освобождаването на „божествено хармонично електричество“ от тялото. Все по-често му се налагало да си почива от участията. Слабостта нарастваше. През последните шест месеца от живота си той дори не можеше да държи лък. Паганини умира на 27 май 1840 г. в Ница, преди да навърши 58 години.

Име:Николо Паганини

Възраст: 57 години

Дейност:цигулар, композитор

Семейно положение:беше разведен

Николо Паганини: биография

Мистичният цигулар, чиито ръце са ръководени от самия Сатана, все още вълнува сърцата на хората със собствените си произведения и ги кара да се замислят за най-съкровеното, въпреки че са минали много години от смъртта на гения.

През късната есен на 1782 г. в бедно генуезко семейство се ражда второ дете, което се казва Николо. Родителите бяха много притеснени за бебето, откакто бебето се роди предсрочнои беше болнав и крехък. Къщата на бащата на Николо се намираше в тясна уличка, наречена Черната котка. Антонио Паганини (баща) в младостта си работи като товарач на пристанището, но малко по-късно отваря собствен магазин. Тереза Бокиардо (майка) отговаряше за домакинството.

Един ден Тереза сънувала ангел, който предсказал блестящо музикално бъдеще на второто й дете. Когато жената разказала на съпруга си за съня, той бил невероятно щастлив, защото самият той обичал музиката. Антонио постоянно свиреше музика на мандолина, което много дразнеше съседите и съпругата му. Човекът вдъхна любов към музикални инструментипо-голямо дете, но не успя.

Бащата, вярвайки в пророчески сън, започна интензивно да учи уроци по цигулка с Николо. Още с първите уроци става ясно, че детето е природно надарено с най-фин слух. Следователно детските години на бебето преминаха в изтощителни дейности, от които той дори избяга. Но татко взе крайни мерки, заключи сина си в тъмна плевня и го лиши от парче хляб. Детето е било принудено да свири на инструмента в продължение на много часове, което е довело до каталепсия. Лекарите констатираха смъртта и съкрушените родители започнаха процедурата по погребението.

Николо Паганини в детството и младостта

Но на прощалната церемония се случи чудо - Николо се събуди и седна в ковчега. Веднага след като бебето се съвзе, Антонио отново му подаде любимата си мъчителна играчка - цигулката. Сега човекът спря самостоятелни уроцисъс сина си и покани учител, който стана генуезкият цигулар Франческо Гнеко. Паганини започва рано да създава първите собствени композиции. Така още на 8 години зарадва близките си със соната за цигулка.

Из града се разпространяват слухове, че Паганини израства в бедно семейство на магазинер. талантлив музикант. Тази новина не остана незабелязана от главния цигулар на параклиса на катедралата Сан Лоренцо, който реши лично да провери гения на момчето. След като изслуша, Джакомо Коста предложи собствените си услуги в разработката млад талант. Коста обучава Николо в продължение на шест месеца, предавайки му уменията и тайните на изкуството.

Музика

След часовете с Джакомо животът на детето се промени до неузнаваемост, сега биографията му е пълна със срещи с креативни хора. Пътят към концертната дейност се отвори пред младия мъж. През 1794 г. в Генуа свири полският виртуоз Август Дурановски, който толкова вдъхновява младия цигулар, че той решава да изнесе собствен концерт. След това към момчето се заинтересувал маркиз Джанкарло ди Негро, който бил известен като меломан. Научавайки, че талантливо дете расте в бедно семейство, маркизът поема отговорността да отгледа и издържа Николо.

Джанкарло ди Негро плаща за услугите на нов учител за момчето. Той става популярният виолончелист Гаспаро Гирети, който преподава композиционна техника на Пагагини и развива в него способността да композира музика без инструмент. Под такова ръководство младежът композира два концерта за цигулка и 24 фуги за пиано на четири ръце.

През 1800 г. Паганини започва сериозна работа и изнася 2 концерта в Парма. След това той е поканен в двора на херцог Фердинанд от Бурбон, където младият мъж се представя уверено. В този момент Антонио Паганини разбира, че е време да направи пари от таланта на сина си. Станал импресарио, той организира обиколки на Северна Италия.

Талантливият младеж изнася концерти в Пиза, Флоренция, Болоня, Милано, Ливорно. В градовете се събират огромни зали, хората искат да видят младия цигулар. Но въпреки тежките турнета, бащата настоява Николо непрекъснато да пуска музика, който вече създава шедьоври капричио. Тези 24 каприза революционизираха света на музиката за цигулка. Ръката на един гений докосна сухите формули на Локатели и творбите блестяха със свежи, искрящи образи и картини. Никой друг цигулар не би могъл да направи това. Всяка миниатюра от 24 звучи несравнимо, предизвиквайки у слушателя смях, плач и див ужас едновременно.

Уморен от своя авторитарен и жесток баща, зрелият младеж решава да живее самостоятелно. В този момент му е предложена позицията на първи цигулар в Лука и за да се отърве от родителската грижа, Николо се съгласява. Този момент е описан в дневниците му, където той споделя впечатленията си от усещането за опияняваща свобода и усещането за криле зад гърба си. Това беше отразено в концертите, които звучаха пламенно и страстно. Сега животът на един гений се превърна в поредица от пътувания, игри на карти и сексуални приключения.

Николо Паганини се завръща в Генуа през 1804 г. След като остава за кратко в родината си, той успява да създаде 12 сонати за цигулка и китара. След това отново заминава за херцогството на Феличе Бачиоки, където работи като оркестров диригент и камерен пианист. През 1808 г. той последва останалите придворни във Флоренция. Музикантът прекарва седем години в съда, прекъсвайки службата си само по време на турнета. Тази зависимост беше толкова изнервяща млад мъжче се е решил на отчаян акт, за да се отърве от благородническите окови.

Николо Паганини е наричан "цигуларят на дявола"

След като се появи на концерта в капитанска униформа и категорично отказа да се преоблече, той беше изгонен от двореца от сестра си. В този момент френският командир беше победен от руските войски и актът на цигуларя толкова развълнува обществото, че той като по чудо избяга от ареста. По-нататък творчески пътпродължава в Милано. В театъра Ла Скала той беше толкова очарован от танца на вещиците от балета „Сватбата на Беневенто“, че за една вечер написа вариации за оркестрова цигулка на тази тема.

През 1821 г. Паганини прекъсва концертната си дейност поради продължителна инвалидизираща болест. Нещата са толкова зле, че мъжът моли майка си да дойде, за да се сбогува. Майката полага усилия да спаси сина си и го транспортира до Павия. Тук цигуларят се лекува от Чиро Борда, който извършва кръвопускане на пациента, втрива живачен мехлем и написва лична диета.

Но Николо е измъчван от няколко болести едновременно: треска, кашлица, туберкулоза, ревматизъм и чревни спазми. Дори известен лекар не може да се справи с болестта. Дори по време на болест талантливият музикант не се отказва от творчеството и дърпа струните на китарата със слаби ръце, обмисляйки композиции. Молитвите на майката не са напразни и мъжът се оправя, въпреки че кашлицата продължава с години.

Укрепнал, Паганини изнася 5 концерта в Павия и композира 20 нови творби. През следващите години мъжът пътува, изпълнява в Германия, Рим, Вестфалия и Франция. Сега билетите за Паганини струват много пари, талантливият цигулар печели цяло състояние и дори си купува титлата барон.

Личен живот

Въпреки неприличния си външен вид, Николо Паганини не е имал недостиг на любовници. Гледайки снимката, съвременниците са изненадани как го е успял. Жълтеникаво лице, остър нос, черни като въглен очи и объркан тъмна косае портрет на велик музикант. Младият мъж едва навършил 20 години, когато има дама, която вечер водеше цигуларя в собственото си имение, за да си почива след концерти.

Николо Паганини на 20

Следващата муза на мъжа е Елиза Бонапарт Бачиоки, която доближи любимия си до двора и го подкрепи по всякакъв възможен начин. Връзката започва неспокойно, но толкова страстно, че през този период цигуларят написва 24 каприза на един дъх. Скечовете разкриват всичко, което младият мъж изпитва към красивата принцеса: болка, страх, любов, омраза и наслада. Това произведение все още преследва слушателите, много от които вярват, че в този момент ръката на композитора е била контролирана от самия дявол.

След като се раздели с Елиза, Николо се върна на турне, където срещна Анджелина Кавана. Момичето е дъщеря на шивач и даде последните си пари за възможността да види големия виртуоз. Тъй като музикантът беше обвит в мистични слухове, Анджелина реши сама да се убеди в „сатанизма“ на цигуларя и се отправи зад кулисите. Младите хора моментално се влюбиха един в друг. За да не се раздели с любимия си, красавицата отиде на съвместно турне до Парма, без дори да уведоми баща си. След 2 месеца тя зарадва съквартиранта си с новината, че скоро ще става майка.

Музикантът изпраща приятелката си в Генуа при роднини, където баща й я намира. Шивачът обвинил Паганини, че е покварил дъщеря му и завел дело. По време на процеса Анджелина ражда, но детето умира. Цигуларят изплати парично обезщетение на семейство Каванно.

Три месеца по-късно влюбеният цигулар започва връзка с певицата Антония Бианки, която свири на сцената на LaScala. Двойката живееше толкова странно, че многократно привличаше вниманието на другите. Антония обичала Николо, но постоянно му изневерявала. Момичето обясни това с това, че мъжът често е болен и й липсва внимание. Певицата не скри собствените си предателства. Любимият също не остана длъжник и започна афери с никого.

През 1825 г. двойката има син, който е кръстен Ахил. Цигуларят, който мечтае за деца, беше невероятно щастлив от този факт. Да създаде условия за детето и да осигури късен живот, младият баща се потопи в творчеството и печеленето на капитал. Без да забравяме да обърнем внимание на любимия Ахил. Двойката се разделя, когато детето е на 3 години. Николо постигна еднолично попечителство над бебето.

Въпреки любовните си авантюри, той е обвързан само с една жена – Елинор де Лука. От младостта до зрелостта мъжът посещаваше любимата си, която кротко прие блудния си приятел.

Смърт

През есента на 1839 г. Паганини идва да посети Генуа, но пътуването не е лесно. Великият виртуоз беше осакатен от туберкулоза, поради което мъжът беше измъчван от изтощителна кашлица и подуване на краката. Последните месеципреди смъртта си дори не е напускал къщата. През 1840 г. болест поглъща Николо, който на смъртния си одър опипва струните на любимата си цигулка, без да може да вдигне лъка. Тази година страхотен музикантпочинал.

Според една версия духовенството забранило погребението на тялото поради факта, че мъжът не се изповядал преди смъртта си. Паганини е кремиран, а Елеонора де Лука пази праха. От друг източник следва, че Николо е погребан във Вал Полчевере, а 19 години по-късно Ахил постига погребението на останките на баща си в гробището в Парма.

През 2013 г. излезе филмът „Цигуларят на дявола“, базиран на биографията на Паганини.
Той знаеше как да "говори" със струни.
Увлечен съм хазарт, оставяйки последните си пари в игрални зали.
Той организираше такива представления на концерти, че някои слушатели губеха съзнание.

Една цигулка замени оркестъра.
Той категорично отказа да пише псалми.
Принадлежеше към обществото на масоните.
Не записах собствените си композиции на хартия
Не спираше да свири, ако струните на цигулката се скъсаха. Понякога дори една струна беше достатъчна за изпълнение на шедьовър.
Той беше известен като голям сенсуалист.

Дискография

24 каприса за соло цигулка, Op.1, 1802-1817.
Шест сонати за цигулка и китара, оп. 2
Шест сонати за цигулка и китара
15 квартета за цигулка, китара, виола и виолончело
Концерти за цигулка и оркестър № 1-6
Льо Стреге
Въведение с вариации на темата „Бог пази царя“
Венециански карнавал
Концерт Allegro Moto Perpetuo
Вариации на тема Non pi? Места
Вариации на тема Di tanti Palpiti
60 вариации във всички гами на генуезката народна песен Барукаба
Кантабиле, ре мажор
Moto Perpetuo (Вечно движение)
Кантабиле и валс
Соната за голяма виола

Паганини е роден на 27 октомври 1782 г. в Генуа в семейството на Антонио Паганини и Тереза Бокиардо. Майка му много обичаше музиката и забеляза, че любимият й слуша с възхищение както звъна на камбаните, така и това, което й се струваше повече шум от музика. Още от ранно детство Николо, чувайки звуците на музиката, веднага се увлече от нея и омагьосаните му очи започнаха да блестят с някаква странна светлина. Баща му също забеляза как силно впечатлениемузиката въздейства на сина му, забелязал изтънчения му слух и го научил да свири първо на мандолина, а след това и на цигулка.

По това време Николо беше на девет години. Радостта му нямаше граници и от този ден нататък единствената му играчка, единственото му забавление беше цигулката. Но много скоро осъзнава, че свиренето на музика не е само удоволствие. Това е много сериозна, огромна работа.

В самото кратко времеНиколо постигна изключителен напредък и започна да говори пред публиката в църквите всяка седмица.

Първият повече или по-малко сериозен учител на Паганини е генуезкият поет, цигулар и композитор Франческо Гнеко. Паганини започва да композира рано - още на осемгодишна възраст той написва соната за цигулка и редица трудни вариации. паганини романтизъм цигулар мюзикъл

Постепенно славата на младия виртуоз се разнася из града и Паганини е забелязан от първия цигулар на параклиса на катедралата Сан Лоренцо Джакомо Коста. Уроците се провеждат веднъж седмично, повече от шест месеца Коста, наблюдавайки развитието на Паганини, му предава професионалните си умения. След уроци с Коста, Паганини най-накрая успя да излезе на сцената за първи път. голяма сцена. През 1794 г. започва концертната му дейност.

Новият учител на Паганини - виолончелистът и отличен полифонист Гаспаро Гирети - внуши на младия мъж отлична композиционна техника. Той го принуди да композира без инструмент, развивайки способността да чува с вътрешното си ухо.

Двете изпълнения на Паганини в Парма имат огромен успех и искат да слушат младия виртуоз в двора на херцог Фердинанд Бурбонски. Бащата на Николо разбира, че е дошъл моментът да използва таланта на сина си и предприема обиколка из Северна Италия. Млад музикантизнесени във Флоренция, както и в Пиза, Ливорно, Болоня и най-големия център на Северна Италия – Милано. И имаше огромен успех навсякъде.

Творчеството на Паганини е една от най-ярките прояви музикален романтизъм, до голяма степен идва от художествени традицииИталианско народно и професионално музикално изкуство. Той направи революция в цигулката сценичните изкуства, обогатяване и разширяване възможностите на цигулката. Паганини въвежда нови колористични и технически ефекти в своите пиеси за цигулка (използва широко целия диапазон на инструмента, техниката на двойни ноти, свирене на една струна, пицикато, хармоници).

От 1808 до 1828 г изнася концерти във всяка концертна залаИталия, колекциониране голяма сумаслушатели. Успоредно с изпълненията си Паганини пише музика. Сред творбите му могат да се намерят само инструментални произведения, написана предимно за цигулка и китара.

Паганини е не само изключителен цигулар, но и китарист, диригент и композитор. Композициите му се отличават с пластичност и мелодичност на мелодиите и смелост на модулациите. Творческото му наследство включва 24-те капричи за соло цигулка и 1-ви и 2-ри концерти за цигулка и оркестър. Страхотно мястоТворчеството на Паганини включва вариации върху оперни, балетни и народни теми, както и камерни и инструментални произведения. Някои от вариациите на Паганини остават в репертоара на изпълнителите - по теми от оперите „Пепеляшка“, „Танкред“, „Моисей“ от Дж. Росини, по темата от балета „Сватбата на Беневенто“ от Ф. Зюсмайер ( композиторът нарече това произведение „Вещиците“), както и майсторски произведения „Венециански карнавал“ и „Вечно движение“. Изключителен виртуоз на китарата, пише още Паганини голям бройпарчета за този инструмент. Не всеки професионален и опитен цигулар може да свири произведенията, написани от Паганини. Все още никой не може да борави с инструмент като италиански виртуоз. Той изпълняваше най-сложните творби с невероятна лекота.

Изпълнението и композиторското творчество е имало голямо въздействиеза по-нататъшно развитие инструментална музика. Паганини, още като дете, определено чувства, че няма да може да се изрази най-добре, няма да може да остане напълно себе си и няма да може да достигне върховете на своето изкуство, освен ако не напише своя собствена музика и не изпълни своята собствени композиции. Създадените от него творби се отличават със своята стилова независимост, смелост на текстурата, новаторство, пластичност и мелодичност на мелодиите.

Романтичният характер на многобройните произведения на Панини за цигулка се дължи преди всичко на особения тип виртуозно изпълнение. В творческото наследство на Паганини има произведения, които привличат вниманието със смели модулации и оригиналност на мелодичното развитие, напомнящи музиката на Лиест и Вагнер. Но все пак основното в творбите на Паганини за цигулка е виртуозността, която безкрайно разширява границите на изразителност на инструменталното изкуство на неговото време. Публикуваните произведения на Паганини не дават пълна представа за реалното им звучене, тъй като най-важният елемент от изпълнителския стил на техния автор е свободното въображение в стила на италианските фолклорни импровизации. ПовечетоПагани не е заимствал ефектите си от фолк изпълнители. Характерно е, че представители на строго академична школа (например Спърс) видяха черти на „бомба“ в неговата игра. Също толкова важно е, че като виртуоз Паганини проявява гениалност само когато изпълнява собствените си произведения.

В творческото му наследство се открояват „24 капричи” за соло цигулка, в които лесно може да се проследи творческото пречупване на принципите и техниките, въведени за пръв път от Локатели. Но ако при Локатели това бяха повече технически упражнения, при Паганини това бяха оригинални, блестящи миниатюри...

Капричи на Паганини революционизира езика на цигулката и изразителността на цигулката. Той постигна най-голяма концентрация на изразителност в компресираните конструкции, появиха се причудливи картини, блестяха характерни образи и навсякъде - изключително богатство и динамика, зашеметяваща виртуозност. Художественото въображение не е създало нищо подобно преди Паганини, не може да създаде нищо и след него. 24-те капричи остават уникален феномен на музикалното изкуство.

Още Първото капричио пленява със своята импровизационна свобода и колоритно използване на възможностите на цигулката. Мелодията на кварта е белязана от сурова красота и величие. В Девети картината на лов е пресъздадена блестящо - тук е имитацията на ловни рога и галоп на коне, изстрелите на ловци, пърхането на птици, които излитат, тук е вълнението от преследването, ехтящото пространство на гората. Тринадесетото капричио въплъщава различни нюансичовешки смях - флиртуваща жена, неудържим вик на мъж. Цикълът завършва с известното Двадесет и четвърто капричио - цикъл от миниатюрни вариации на тема, подобна на бързата тарантела, в която ясно се появяват народни интонации.

Капричи на Паганини революционизира езика на цигулката и изразителността на цигулката. Той постигна най-голяма концентрация на изразителност в компресирани структури, компресирайки художествения смисъл в стегната пружина, което стана характерно за цялото му творчество, включително и за неговия изпълнителски стил.

Контрасти на тембри, регистри, звуци, образни сравнения, зашеметяващо разнообразие от ефекти свидетелстват за откриването на собствения език от Паганини.

Паганини създава и „Любовна сцена“, посветена на принцеса Елза, специално написана за две струни („ми“ и „ла“). Други струни бяха отстранени от цигулката, докато свиреха. Есето предизвика сензация. Тогава принцесата поиска парче само за една струна.

„Приех предизвикателството – каза Паганини – и няколко седмици по-късно написах военната соната „Наполеон“ за струна „G“, която изпълних на дворцов концерт. Успехът надмина и най-смелите ни очаквания.

В края на 1814 г. Паганини идва да изнася концерти роден град. Пет от изпълненията му са триумфални. По това време Паганини беше готов нов концертв ре мажор (по-късно публикуван като Първи концерт) е една от най-впечатляващите му композиции.

Доста скромни концертно-инструментални интонации и художествени образитук те се разгръщат в драматично мащабно платно с голяма романтична интензивност. Музиката е пълна с патос. Епичният обхват и широтата на дишането, героичното начало са органично съчетани с романтично оптимистични текстове.

В края на 1818 г. цигуларят за първи път идва в древната „столица на света“ - Рим. Посещава музеи, театри, пише. За концерти в Неапол създава уникална композиция за соло цигулка - Въведение и вариации по темата на арията „Как прескача сърцето” от популярната опера „Красивата жена на мелничаря” от Г. Паизиело.

Може би жанрът на тези вариации е повлиян от факта, че Паганини току-що е събрал и записал своите 24 капричиа по памет за публикуване. Във всеки случай Въведението е обозначено като „капричио“. Написана с огромен динамичен размах, тя изумява със своите контрасти, демоничен стремеж и пълногласно, наистина симфонично представяне. Темата се играе с лък, докато лява ръка pizzicato изпълнява акомпанимента, като тук Паганини за първи път използва най-трудния похват, на ръба на човешките технически възможности - бърз пасаж нагоре и пицикато трел с лявата ръка!

Преодолявайки болезнено състояние и мъчителна кашлица, Паганини интензивно композира нови произведения за бъдещите си изпълнения - „Полски вариации“ за изпълнение във Варшава и три концерта за цигулка, от които най-известен е Вторият концерт с известната „Кампанела“, който стана уникален музикален символхудожник.

Вторият концерт - си минор - е в много отношения различен от Първия. Тук няма открита театралност на героичен патос, романтичен „демонизъм“. В музиката доминират дълбоко лирични и радостно-ликуващи чувства. Може би това е една от най-ярките и празнични композиции на художника, отразяваща настроението му от този период. В много отношения това е новаторска работа. Неслучайно Берлиоз казва за Втория концерт, че „Ще трябва да напиша цяла книга, ако искам да говоря за всички онези нови ефекти, гениални техники, благородна и величествена структура и оркестрови комбинации, които дори не са били подозирани преди Паганини. ”

Блясъкът, пламенната динамика, пълното звучене, многоцветната експресия го доближава до Капричио № 24, но „Кампанела” го превъзхожда по колоритност, цялостност на образа и симфоничен размах на мислене. Другите два концерта са по-малко оригинални, като до голяма степен повтарят откритията на Първия и Втория.

Паганини непрекъснато се опитваше да намери някакви напълно нови, непознати позиции на пръстите, за да произведе звук, който да удиви хората. Това беше един от неговите творчески девизи: „Да удивляваш“, тоест да се стремиш към нещо напълно изключително и необичайно, например да изпълняваш „в три октави една и съща нота с един удар на лъка, използвайки и четирите струни. .”

Една от удивителните му творби е “La Mancanza delle corde”. Беше музика на изчезващи струни, странна смесица музикални теми, облечен в такива сложна формаче след смъртта на Паганини никой не може да извърши тази работа. Уводната част беше изпълнена и на четирите струни. После вариациите неусетно се превърнаха в лек полски танц на две струни. И накрая, четвъртата част се състоеше от адажио само на една струна.

Име: Николо Паганини

Възраст: 57 години

Място на раждане: Генуа, Италия

Лобно място: Ница, Италия

Дейност: цигулар, композитор

Семейно положение: беше разведен

Николо Паганини - биография

Горящи очи, изкривени пръсти, неестествено извит силует, мъртвешка бледност... Сякаш самият дявол стоеше на сцената с цигулка в ръце.

Случайни минувачи, които се скитаха по някоя от улиците на Генуа, можеха да чуят божествените звуци на цигулката. Уж идваха от под земята, а всъщност – от мазето на къщата. Там, заключен, седеше малкият Николо. Строгият му баща за пореден път го наказа, че не се старае достатъчно.

Детство, семейство

Антонио Паганини бил малък магазинер, но имал страст към музиката. Самият той нямаше талант, затова си обеща, че непременно ще направи един от шестимата си синове музикант. Изборът падна върху Николо.

Вместо да играе с връстниците си, момчето стоеше с цигулка в ръце по осем часа на ден. При най-малката грешка бащата използваше юмруци, отнемаше храна или затваряше сина си в мазето. Престоял дълго време на тъмно, Николо пребледня, измършавя и отслабна.

Изненадващо, такова жестоко възпитание не отблъсна момчето от музиката. Напротив, тя стана негова Истински приятел. В моменти на отчаяние той вдигна лъка и започна да го движи яростно по струните. Със звуци той предаваше всичко, което се беше натрупало в душата му, което виждаше или чуваше на улицата – скърцане на колела, мъмрене на търговец, вик на магаре и камбани... Неописуемо изобразяваше как звучат камбаните. .

Бащата, наблюдавайки успеха на сина си, решил да го изпрати да учи най-добрите учители. Но когато чуха Николо да свири, те просто вдигнаха ръце. Известният цигулар Алесандро Рола откровено заяви: „Няма на какво да го науча, той може всичко сам.“

Паганини-старши преследваше собствените си интереси: надяваше се, че талантливият му син ще спечели много пари и ще му осигури достойна старост. През 1797 г. той отива с Николо на първото турне в живота на момчето. И бях изненадан колко много зрители дойдоха да слушат младия виртуоз...

Николо Паганини - биография на личния живот

Като всеки творческа личност, Николо се нуждаеше от вдъхновение, което намираше в жените. Първата му муза беше някаква „синьора Диде“ - благородна дама. През 1801 г. тя установява музиканта в своето тосканско имение. Паганини прекарва там три години, като се пристрастява към свиренето на китара и хазарта.

Друга любовница на майстора беше сестрата на Наполеон Бонапарт Елиза. Момичето го направи придворен музикант - Николо ръководи малък оркестър. В разгара на страстта той композира „Любовна соната“ за Елиза, която изисква само две струни за изпълнение. Жената беше във възторг, но постави на Николо по-трудна задача - да напише парче за една струна. Но това също не беше трудно за него - така се роди сонатата "Наполеон".

През 1825 г. се ражда синът на музиканта Ахил. Николо се запознава с майка си, певицата Антония Бианки, по време на турне. Те направиха прекрасен дует: той свиреше на цигулка, тя пееше. Уви, щастието продължи само три години. След раздялата Паганини настоява синът му да остане с него, като обещава да му даде всичко: богатство, образование, положение в обществото. А това изискваше много пари.

Музика

Изглежда, че за Паганини няма нищо невъзможно. Колко пъти се е захващал с произведения, които никой не е дръзвал да изпълни преди него! Колко свои е написал - толкова трудни, че само той сам можеше да ги изсвири. Колко често продължавахте да свирите, дори ако струната на инструмента се скъса? Някои дори вярваха, че ги е скъсал нарочно, за да демонстрира умението си. Цигуларите от оркестъра неведнъж се опитваха да свирят на инструмента на Паганини, но нищо не им се получаваше: цигулката беше... ненастроена. Как самият Николо е показал такива шедьоври на него? Въпрос без отговор.

Но Паганини привлича цели зали не само с таланта си. Мнозина дойдоха да го видят, искрено вярвайки, че самият дявол играе на сцената.

„Погледнете внимателно лявото му рамо. Злият се крие зад него!“ - шушукаха си дамите на първия ред. И тогава той се появи - крив на едно рамо, прегърбен, с несъразмерно дълги ръце, крив нос. И той започна да играе - яростно, страстно. Според очевидци „се клатеше на всички посоки, като пиян. Избута единия крак с другия и го подаде напред. Той вдигна ръце към небето, после ги спусна на земята, протегна ги към крилата. След това отново спря с разтворени ръце, прегръщайки се..."

Външният вид, поведението и маниерите на Паганини бяха съвсем разбираеми. Според една версия той страда от синдром на Марфан. Оттук - характеристиките на фигурата, изразителността. Но европейската публика не беше доволна от такова просто обяснение, те бяха сигурни: италианецът е продал душата си на дявола. Някои дори казаха, че ако събуете ботушите му, ще намерите разцепени копита.

А какво да кажем за Паганини? Той мълчеше. Баща му го научи, че някои слухове могат да бъдат полезни. И наистина, публиката не жалеше средства в името на зрелището, а Николо се придаде възможно най-мрачен вид, за да не разочарова дошлите.

Но в някои от неговите писания наистина имаше нещо зловещо. И така, през 1813 г. той написва произведението „Вещиците“. Вдъхновението дойде при маестрото, когато посети Ла Скала на представлението на „Орехът на Беневенто“ и видя необуздания танц на вещиците. Интересно е, че Паганини предпочиташе да не записва творбите си никъде: страхуваше се, че един ден някой ще намери тези бележки и ще повтори успеха му.

Популярността на Николо беше огромна. Вестниците публикуваха ентусиазирани статии. Издадени са пощенски картички, табакери, ключодържатели и носни кърпички с образа на виртуоза. Сладкарите му правеха бюстове от захаросани плодове и пекоха кифлички във формата на цигулка. Фризьори подариха на клиентите си прически „като на Паганини”...

През последните години болестта на Паганини

Давайки десетки концерти на месец, Николо се караше до изтощение. През 1834 г. той трябваше да признае: вече не можеше да играе както преди. Паганини кашля кръв и страда от ревматизъм. Лекарите настояха: има нужда от почивка.

Без музика Николо бавно полудява. След известно време той отново се опитва да възобнови концертна дейност, но тялото му вече не издържа на стреса и през 1839 г. Паганини се завръща в родната си Генуа. Прикован на легло, той можеше да общува само с помощта на ноти, а за свирене не можеше да се говори - пациентът само дърпаше струните на любимата си цигулка, която лежеше наблизо.

Паганини прекарва последните месеци от живота си в Ница. Болката вече била непоносима и той се молел на небето да го отведе. На 27 май 1840 г. 57-годишният музикант умира от преяждане.

По време на живота му църквата не благосклонстваше към Паганини: той отказваше да свири на служби или да пише музика за богослужения. След смъртта му той е обявен за еретик и духовниците един след друг отказват да го погребат. Ахил първо държал тялото на баща си в стаята си, след това го балсамирал и го преместил в мазето. Там лежеше цяла година. И тогава Ахил се приготви да тръгне...

В търсене на мястото за почивка на баща си той пренася ковчега през италианска земя. Но духовенството продължава да отказва християнско погребение. Междувременно от ковчега уж се чували зловещите звуци на цигулка и въздишките на мъртвеца...

Трудно е да се повярва, но великият музикант най-накрая се успокои едва 56 години след смъртта си! Ковчегът с тялото е изравян най-малко десет пъти, като последния път, когато е отворен, се оказва, че главата на музиканта изобщо не се е разложила.

Николо Паганини е роден на 27 октомври 1789 г. в Генуа (Италия). Уличката, в която живееха родителите му, се наричаше Черна котка.
Бащата на Николо, Антонио Паганини, някога е бил портиер, след което става дребен магазинер. Хобито му било да свири на мандолина, което неимоверно дразнело както жена му, така и съседите.
Името на майката на Николо е Тереза Бокиардо. Николо беше второто й дете. Роден е много малък и боледува много като дете. Един ден насън Тереза видяла ангел, който й казал, че сина й очаква голямо бъдеще, че той ще стане известен музикант.
От малък баща му кара Николо да свири на цигулка много часове подред. Той дори заключва детето в тъмна плевня, за да не избяга от обучението си. Антонио Паганини, без да се съмнява в истинността на съня на жена си, мечтае да направи най-малкият синстрахотен цигулар, особено след като най-големият син не радва баща си с успехи в тази област. В резултат на това постоянната практика напълно подкопава и без това лошото здраве на Николо и периодите на неуморно свирене на цигулка сега се редуват с болести. Часове тренировки довеждат едно дете до каталепсия – състояние между живота и смъртта. Николо не дава признаци на живот и родителите му се канят да го погребат, но изведнъж момчето се мести в ковчега.
Веднага след като Николо порасна, учителите започнаха да бъдат канени при него. Първият е генуезкият цигулар и композитор Франческо Гнеко.
Славата на необикновено надарено момче се разнася из целия град. Първият цигулар от параклиса на катедралата Сан Лоренцо, Джакомо Коста, започва да учи с Николо веднъж седмично.
1794 г. - първият концерт на Николо Паганини. Момчето пада в кръг професионални музиканти, той им се възхищава и те му се възхищават. Аристократът, маркиз Джанкарло ди Негро, се грижи за момчето и неговото образование.
1797 г. - осемгодишният Николо Паганини композира първото си музикално произведение - соната за цигулка. Веднага беше последвано от още няколко вариации.
Благодарение на Маркиз ди Негро, Николо продължава образованието си. Сега учи при виолончелиста Гаспаро Гирети. Новият учител принуждава своя ученик да композира музика без инструмент, ръководен само от вътрешния си слух. За кратък период Паганини композира 24 фуги за пиано за четири ръце, два концерта за цигулка и няколко пиеси. Нито една от тези творби не е оцеляла до наши дни.
Началото на 1800 г. – първи обиколки. Първо Николо свири в Парма и изпълненията са огромен триумф. След Парма младежът получава покана за концерт в двора на херцог Фердинанд Бурбонски. Бащата Николо разбира, че най-после е дошло времето да прави пари от таланта на сина си и се заема с организацията на турнета из Северна Италия. Паганини концертира с голям успех във Флоренция, Пиза, Болоня, Ливорно и Милано. Но активното турне не отменя обучението и продължаването на обучението, а Николо, под ръководството на баща си, продължава да учи цигулка.
През този период Николо Паганини композира 24 каприса.
Зависимостта от суровия баща започва да тежи все повече на порасналия син и той се възползва от първата възможност да се отърве от нея. В град Лука му предлагат позицията на първи цигулар и той веднага приема.
В Лука на Паганини скоро е поверено ръководството на градския оркестър. В същото време концертната дейност не е забранена и Николо изпълнява в съседни градове.
Първа любов. Паганини не е бил на турне от три години, по собствените му думи той само „скъсва струните на китарата с удоволствие“. Някаква „синьора Диде“ става музата на музиканта. Паганини пише музика и през този период се раждат 12 сонати за цигулка и китара.
1804 г. – Паганини се завръща в Генуа, където отново само пише и не изпълнява.
1805 - 1808 - Николо отново в Лука. Работи като камерен пианист и диригент на оркестър.
В Лука Николо се влюбва в Елиза, сестрата на Наполеон и съпруга на владетеля на херцогството Феличе Бачиоки. „Любовна сцена“, написана за струните „ми“ и „ла“, е посветена на Елиза. В отговор капризната принцеса изисква композиция за една струна. Паганини „приема предизвикателството” и няколко седмици по-късно се появява Наполеоновата соната за G струна. И в първия, и във втория случай останалите струни от цигулката се отстраняват по време на изпълнение.
25 август 1805 г. - Наполеоновата соната е изпълнена с голям успех от Паганини на дворцов концерт.
Същият период – Паганини завършва „Големият концерт за цигулка» Ми минор.
1805 - 1808 - Николо се уморява от връзката си с Елиза, херцогския двор и обществото. Той активно обикаля, опитвайки се да се върне в Лука възможно най-често.
1808 - Елиза става собственик на Херцогство Тоскана със столица във Флоренция. Тя дава бал след бал и тук е невъзможно без любимия си музикант.
1808 - 1812 - Николо Паганини служи във Флоренция.
1812 г. - след като всъщност избяга от Флоренция, Паганини се премества в Милано и редовно посещава театъра Ла Скала.
Лято 1813 – в Ла Скала Николо гледа балета на Зюсмайер „Сватбата на Беневенто“. Танцът на вещиците прави особено впечатление на музиканта. Същата вечер Паганини се захваща за работа и няколко месеца по-късно в същата Ла Скала представя своите Вариации за цигулка и оркестър по темата на този танц. Тъй като композиторът използва в музиката си изразни средства на цигулката, неизползвани досега от никого, успехът е омагьосващ.
Краят на 1814 г. - Паганини идва в Генуа с концерти. У дома той среща дъщерята на местен шивач Анджелина Кавана. Нещата пламват между тях силно чувство, а Николо продължава концертните си пътувания вече не сам. Скоро се оказва, че Анджелина е бременна. Паганини, страхувайки се от скандал, изпраща момичето при роднините си, живеещи близо до Генуа.
1815 - скандалът все още се случва. Анджелина е открита от баща си и веднага съди музиканта за отвличането и изнасилването на дъщеря му. Дъщерята ражда дете, но то скоро умира. Случаят получава широка гласност и обществото се отвръща от Паганини. Съдът го осъжда на глоба от три хиляди лири в полза на Анджелина.
Съдебният иск пречи на турнето на Николо Паганини в Европа, за който вече е написан нов концерт в ре мажор (известен у нас като Първи концерт).
Краят на 1816 г. - Паганини заминава за концерт във Венеция. Тук той се среща с хоровата певица Антония Бианки. Композиторът се ангажира да научи момичето да пее и в резултат на това я взема със себе си.
1818 - Паганини в Рим и Неапол.
В края на 1810 г. - Паганини събира своите 24 каприса за публикуване.
11 октомври 1821 г. – последно изпълнениев Неапол.
Краят на 1821 г. - здравословното състояние на Николо рязко се влошава. Има ревматизъм, кашлица, туберкулоза, треска... Музикантът се обажда на майка си и заедно се преместват в Павия, при един от най-добрите лекари по онова време Чиро Борда. В Италия се носят слухове, че композиторът е починал. След като повече или по-малко възстанови здравето си, Паганини не играе - ръцете му са слаби. Музикант преподава цигулка малък синедин от търговците на Генуа.
Април 1824 г. – отново концерти, първо в Милано, след това в Павия и Генуа. Паганини е почти здрав, но през целия си живот няма да може да се отърве от мъчителната кашлица.
Същият период - връзката между Паганини и Антония Бианки (която по това време е станала известна певица) е подновена. Ражда се синът им Ахил.
1824 - 1828 - по това време Николо Паганини композира "Военна соната", "Полски вариации" и три концерта за цигулка.
1828 – 1836 – последното концертно турне на Паганини. Първо заминава за Виена с Антония и сина си. Във Виена Николо композира „Вариации върху австрийския химн“ и замисля „Венецианския карнавал“.
Август 1829 – февруари 1831 – Германия.
Пролетта на 1830 г. - във Вестфалия Паганини си купува титлата барон. Николо прави това заради сина си, тъй като титлата ще бъде наследена от него. След това събитие Паганини си взе почивка от концерти за шест месеца. Той завършва Четвъртия концерт, почти завършва Петия и композира „Любовна галантна соната“.
Февруари 1831 г. – Франция. Както навсякъде, изпълненията на Николо Паганини имат зашеметяващ успех. Все по-често на концертите си музикантът свири с акомпанимент на китара.
Декември 1836 г. – Ница, където Паганини изнася три концерта. Здравословното му състояние рязко се влошава.
Октомври 1839 г. – Паганини в последен пътпосещава Генуа. Той е много слаб.
27 май 1840 г. - Николо Паганини умира в Ница.