име:Франц Шуберт
възраст: 31 година
Растеж: 156
Дейност:композитор, един от основоположниците на романтизма в музиката
Семейно положение:Неженен
Франц Шуберт: биография
Воланд от романа каза: „Никога не искайте нищо! Никога и нищо, и особено за тези, които са по-силни от теб. Те сами ще предложат и ще дадат всичко!
Този цитат от безсмъртното произведение „Майстора и Маргарита“ характеризира живота на австрийския композитор Франц Шуберт, познат на по-голямата част от песента „Ave Maria“ („Трета песен на Елен“).
Приживе той не се стреми към слава. Въпреки че произведенията на австриеца се разпространяват от всички салони на Виена, Шуберт живее изключително бедно. Веднъж писателят закачи сюртука си на балкона с обърнати навън джобове. Този жест беше отправен към кредиторите и означаваше, че няма какво повече да се вземе от Шуберт. Познавайки сладостта на славата само мимолетно, Франц умира на 31-годишна възраст. Но векове по-късно този музикален гений става признат не само в родината си, но и в целия свят: творческото наследство на Шуберт е огромно, той композира около хиляда произведения: песни, валсове, сонати, серенади и други композиции.
Детство и младост
Франц Петер Шуберт е роден в Австрия, недалеч от живописния град Виена. Надареното момче израства в обикновено бедно семейство: баща му, учителят Франц Теодор, произхожда от селско семейство, а майка му, готвачката Елизабет (по рождение Фиц), е дъщеря на майстор от Силезия. В допълнение към Франц, двойката отгледа още четири деца (от 14 родени деца 9 починаха в ранна детска възраст).
Не е изненадващо, че бъдещият маестро рано проявява любов към нотите, защото музиката постоянно „тече“ в къщата му: Шуберт-старши обичаше да свири на цигулка и виолончело като аматьор, а братът на Франц обичаше пианото и клавира. Франц-младши беше заобиколен от възхитителен свят от мелодии, тъй като гостоприемното семейство Шуберт често приемаше гости, организирайки музикални вечери.
Забелязвайки таланта на сина си, който на седемгодишна възраст свири музика на клавишите, без да изучава нотите, родителите назначават Франц в енорийското училище в Лихтентал, където момчето се опитва да овладее органа, а М. Холцер обучава младия Шуберт вокалното изкуство, което той владее до известност.
Когато бъдещият композитор е на 11 години, той е приет като хорист в придворния параклис, намиращ се във Виена, а също така се записва в училище с пансион на Konvikt, където създава най-добри приятели. В образователна институция Шуберт ревностно научава основите на музиката, но математиката и латински са лоши за момчето.
Струва си да се каже, че никой не се съмняваше в таланта на младия австриец. Венцел Ружичка, който научи Франц на бас на полифонична музикална композиция, веднъж заяви:
„Нямам какво да го науча! Той вече знае всичко от Господ Бог.
И през 1808 г., за радост на родителите си, Шуберт е приет в императорския хор. Когато момчето е на 13 години, той самостоятелно написва първата си сериозна музикална композиция, а след 2 години признатият композитор Антонио Салиери започва да работи с младежа, който дори не взема парична награда от младия Франц.
Музика
Когато звучният момчешки глас на Шуберт започна да се разпада, младият композитор по очевидни причини беше принуден да напусне Konvikt. Бащата на Франц мечтаеше той да влезе в учителската семинария и да тръгне по неговите стъпки. Шуберт не е в състояние да устои на волята на своя родител, така че след дипломирането си започва да работи в училище, където преподава азбуката до началните класове.
През 1814 г. той написва операта „Замъкът на удоволствията на Сатаната“ и меса във фа мажор. И до 20-годишна възраст Шуберт става автор на поне пет симфонии, седем сонати и триста песни. Музиката не напусна мислите на Шуберт нито за минута: талантливият писател се събуди дори посред нощ, за да има време да запише мелодията, която прозвуча насън.
В свободното си време австриецът урежда музикални вечери: познати и близки приятели се появяват в къщата на Шуберт, който не напуска пианото и често импровизира.
През пролетта на 1816 г. Франц се опитва да си намери работа като ръководител на хоровия параклис, но плановете му не са предопределени да се сбъднат. Скоро, благодарение на приятели, Шуберт се запознава с известния австрийски баритон Йохан Фогал.
Именно този изпълнител на романси помогна на Шуберт да се утвърди в живота: той изпълняваше песни под акомпанимента на Франц в музикалните салони на Виена.
Но не може да се каже, че австриецът владееше клавишния инструмент толкова майсторски, колкото, например, Бетовен. Той не винаги правеше правилното впечатление на слушащата публика, така че Фогал привлече вниманието на публиката на изпълненията.
Франц Шуберт композира музика сред природата През 1817 г. Франц става автор на музиката към песента „Пъстърва“ по думите на своя съименник Кристиан Шуберт. Композиторът става известен и благодарение на музиката към известната балада на немския писател „Горският крал“, а през зимата на 1818 г. „Ерлафзее“ на Франц излиза от издателство, въпреки че преди славата на Шуберт редакторите постоянно намират извинение да откажа на младия изпълнител.
Струва си да се отбележи, че по време на пиковите години на популярност Франц придоби печеливши познанства. И така, неговите другари (писателят Бауернфелд, композиторът Хутенбренер, художникът Швинд и други приятели) помогнаха на музиканта с пари.
Когато Шуберт най-накрая се убеждава в своето призвание, през 1818 г. той напуска работа в училището. Но баща му не хареса спонтанното решение на сина му, така че той лиши пълнолетното си дете от материална помощ. Поради това Франц трябваше да помоли приятели за място за спане.
Състоянието в живота на композитора беше много променливо. Операта Alfonso e Estrella по композиция на Шобер, която Франц смята за своя успех, беше отхвърлена. В тази връзка финансовото положение на Шуберт се влошава. Също през 1822 г. композиторът се разболява от заболяване, което подкопава здравето му. В средата на лятото Франц се премества в Зелиц, където се установява в имението на граф Йохан Естерхази. Там Шуберт преподава уроци по музика на децата си.
През 1823 г. Шуберт става почетен член на музикалните съюзи на Щирия и Линц. През същата година музикантът композира песенния цикъл „Красивата жена на Милър“ по думите на поета-романтика Вилхелм Мюлер. Тези песни разказват за млад мъж, който тръгнал да търси щастието.
Но щастието на младежа беше в любовта: когато видя дъщерята на воденичаря, стрелата на Купидон се втурна в сърцето му. Но любимият привлече вниманието към своя съперник, младия ловец, така че радостното и възвишено чувство на пътника скоро прерасна в отчаяна скръб.
След огромния успех на „Красивото момиче на Милър“ през зимата и есента на 1827 г., Шуберт работи върху друг цикъл, наречен „Зимното пътуване“. Музиката, написана по думите на Мюлер, се отличава с песимизъм. Самият Франц нарече своето дете „венец от страховити песни“. Прави впечатление, че Шуберт пише такива мрачни композиции за несподелена любов малко преди собствената си смърт.
Биографията на Франц показва, че понякога му се е налагало да живее в порутени тавани, където със светлината на запалена факла той е композирал страхотни произведения върху парчета мазна хартия. Композиторът бил изключително беден, но не искал да съществува с финансовата помощ на приятелите си.
„Какво ще стане с мен…“, пише Шуберт, „вероятно ще трябва да ходя от врата на врата и да моля за хляб на стари години, като арфистът на Гьоте“.
Но Франц дори не можеше да си представи, че няма да има старост. Когато музикантът беше на ръба на отчаянието, богинята на съдбата отново му се усмихна: през 1828 г. Шуберт беше избран за член на Виенското дружество на приятелите на музиката, а на 26 март композиторът изнесе първия си концерт. Представлението беше триумфално, а залата беше разкъсана от бурни аплодисменти. На този ден Франц за първи и последен път в живота си научи какво е истински успех.
Личен живот
В живота великият композитор беше много плах и срамежлив. Затова много от обкръжението на писателя спечелиха от лековерието му. Финансовото положение на Франц се превърна в спънка по пътя към щастието, защото любимата му избра богат младоженец.
Любовта на Шуберт се наричала Тереза Гърбицата. Франц срещна този специален човек, докато беше в църковния хор. Струва си да се отбележи, че светлокосото момиче не беше известно като красавица, а, напротив, имаше обикновен външен вид: бледото й лице беше „украсено“ от петна от едра шарка, а редки и бели мигли „фучаха“ по клепачите й. .
Но не външният вид привлече Шуберт при избора на дама на сърцето. Той беше поласкан, че Тереза слуша музика със страхопочитание и вдъхновение и в тези моменти лицето й придобива румен вид, а в очите й блесна щастие.
Но тъй като момичето е отгледано без баща, майка й настоява тя да избере второто между любовта и парите. Следователно Горб се ожени за богат сладкар.
Останалата информация за личния живот на Шуберт е много оскъдна. Според слуховете през 1822 г. композиторът е бил заразен със сифилис – по това време нелечимо заболяване. Въз основа на това можем да предположим, че Франц не е пренебрегвал посещенията на публични домове.
смърт
През есента на 1828 г. Франц Шуберт бил измъчван от двуседмична треска, причинена от инфекциозно чревно заболяване - коремен тиф. На 19 ноември на 32-годишна възраст почина големият композитор.
Австриецът (според последното му желание) е погребан на гробището Веринг до гроба на неговия идол Бетовен.
- Франц Шуберт купува роял с приходите от триумфалния концерт през 1828 г.
- През есента на 1822 г. композиторът написва „Симфония No8”, която остава в историята като „Незавършена симфония”. Факт е, че отначало Франц създаде тази творба под формата на скица, а след това и в партитурата. Но по някаква неизвестна причина Шуберт така и не завърши работата по идеята. Според слуховете останалите части от ръкописа са изгубени и се съхраняват от приятели на австриеца.
- Някои погрешно приписват на Шуберт авторството на заглавието на импровизираната пиеса. Но изразът „Музикален момент“ е измислен от издателя Leidesdorf.
- Шуберт обожаваше Гьоте. Музикантът мечтаеше да опознае по-добре този известен писател, но мечтата му не беше предопределена да се сбъдне.
- Великата до-мажорна симфония на Шуберт е открита 10 години след смъртта му.
- Астероид, открит през 1904 г., е кръстен на пиесата на Франц Розамунд.
- След смъртта на композитора останаха маса непубликувани ръкописи. Дълго време хората не знаеха какво е съставено от Шуберт.
Дискография
Песни (общо над 600)
- Цикъл "Красивата мелничар" (1823)
- Цикъл "Зимен път" (1827 г.)
- Колекция "Лебедова песен" (1827-1828, посмъртно)
- Около 70 песни по текстове на Гьоте
- Около 50 песни по текстове на Шилер
симфонии
- Първи ре мажор (1813)
- Втора B-dur (1815)
- Трета ре мажор (1815)
- Четвърти c-moll "Tragic" (1816)
- Пета B специалност (1816)
- Шеста до-мажор (1818)
Квартети (общо 22)
- Квартет B-dur op. 168 (1814)
- G минор квартет (1815)
- Малък квартет оп. 29 (1824)
- Квартет в ре минор (1824-1826)
- Квартет G-dur op. 161 (1826)
Франц Шуберт (1797-1828), австрийски композитор.
Роден на 31 януари 1797 г. в Лихтентал близо до Виена в семейството на училищен учител. Франц е обучаван на цигулка и пиано от баща си и по-големите си братя.
От 1814 г. Шуберт преподава в училището на баща си, въпреки че не изпитва особена склонност към това. През 1818 г. той напуска преподавателската дейност и се отдава изцяло на творчеството. Още по време на кратката си работа в училището Шуберт създава около 250 песни, включително шедьовъра на световната вокална лирика „The Forest King“ (1814; по стихове на Й. В. Гьоте).
Около композитора се обединиха съмишленици, почитатели и пропагандисти на творчеството му. Благодарение на техните усилия слава и признание стигнаха до Шуберт. Самият той се отличаваше с непрактичност в живота.
В основата на творчеството на Шуберт беше песента. Общо той е написал повече от 600 произведения от този жанр. Сред тях е и вокалния цикъл „Красивата жена на Милър” (1823 г.; по стихове на В. Мюлер) – проста и трогателна любовна история на скромен чирак и дъщеря на собственика на мелницата. Това е един от първите вокални цикли в историята на музиката.
През 1823 г. Шуберт става почетен член на музикалните съюзи на Щирия и Линц. През 1827 г. той написва друг вокален цикъл по стихотворения на Мюлер - "Зимният път". Още посмъртно, през 1829 г., излиза последната вокална колекция на композитора, Swan Song.
Освен вокални композиции Шуберт пише много за пианото: 23 сонати (от които 6 незавършени), фантазията на Скитника (1822), Импровизация, Музикални моменти и др. В периода от 1814 до 1828 г. са написани 7 меси и Германският реквием (1818) са основните произведения на Шуберт за солисти, хор и оркестър.
За камерния ансамбъл композиторът създава 16 струнни квартета, 2 струнни и 2 клавирни триа и др. Пише и опери (Алфонсо и Естрела, 1822; Fiera Bras, 1823).
P.S.Посетител в имението Елена Лдобави кратък, просторен, прекрасен коментар. Цитирам изцяло и се абонирам за всяка дума. Елена, много ти благодаря!
Здравейте! Относно Шуберт: защо да не припомним на читателя неговия шедьовър „Третата песен на Елен“, по-известен на широката публика като „Ave Maria“? И не забравяйте да кажете, че тази безсмъртна музика е написана от момче на 30 години ...
P.P.S. Не публикувам собствен коментар, за да не се повтарям.
На единадесетгодишна възраст Франц е приет в Конвикт, придворен параклис, където освен пеене учи свирене на много инструменти и теория на музиката (под ръководството на Антонио Салиери). Напускайки параклиса в града, Шуберт получава работа като учител в училище. Учи основно Глук, Моцарт и Бетовен. Първите самостоятелни произведения - операта "Замъкът на удоволствията на Сатаната" и месата във фа мажор - пише в Св.
Защо Шуберт не завърши симфонията?
Понякога за обикновения човек е трудно да разбере начина на живот, който водят творческите хора: писатели, композитори, художници. Тяхната работа е от различен вид от работата на занаятчии или счетоводители.
Франц Шуберт, австрийски композитор, е живял само на 31 години, но е написал над 600 песни, много красиви симфонии и сонати, голям брой хорове и камерна музика. Той работеше много усърдно.
Но издателите на неговата музика му плащат малко. Липсата на пари винаги го е преследвала.
Точната дата, когато Шуберт композира Осмата симфония в си минор (незавършена), не е известна. Той е посветен на Музикалното дружество на Австрия и Шуберт представя две части от него през 1824 г.
Ръкописът лежи повече от 40 години, докато виенски диригент го открива и изпълнява в концерт.
Завинаги остана тайна на самия Шуберт, защо не завърши Осмата симфония. Изглежда, че е възнамерявал да го доведе до логичния му край, първите скерца бяха напълно завършени, а останалите бяха открити в скици. От тази гледна точка „Недовършената“ симфония е напълно завършено произведение, тъй като обхватът на образите и тяхното развитие се изчерпват в две части.
Композиции
октет. Автограф на Шуберт.
- опери- Алфонсо и Естрела (1822; производство 1854, Ваймар), Fierabras (1823; производство 1897, Карлсруе), 3 недовършени, включително граф фон Глайхен и др.;
- Singspili(7), включително Клодин фон Вила Бел (по текст на Гьоте, 1815 г., първото от 3 действия е запазено; производство 1978, Виена), Братя близнаци (1820, Виена), Conspirators, или Домашна война (1823 ; производство 1861 г., Франкфурт на Майн);
- Музика за пиеси- Магическа арфа (1820, Виена), Розамунд, Кипърска принцеса (1823, пак там);
- За солисти, хор и оркестър- 7 меси (1814-28), Германски реквием (1818), Магнификат (1815), офертории и други духови композиции, оратории, кантати, включително Песента на победата на Мириам (1828);
- за оркестър- симфонии (1813; 1815; 1815; Трагични, 1816; 1816; Малки до мажор, 1818; 1821, незавършени; Незавършени, 1822; Големи до мажор, 1828), 8 увертюри;
- Камерни инструментални ансамбли- 4 сонати (1816-17), фентъзи (1827) за цигулка и пиано; соната за арпеджио и пиано (1824 г.), 2 клавирни триа (1827 г., 1828 г.?), 2 струнни триа (1816 г., 1817 г.), 14 или 16 струнни квартета (1811-26 г.), Форел клавирен квинтет (1819 г.?), струнен квинтет (квинтет?). 1828), октет за струнни и духови (1824) и др.;
- За пиано 2 ръце- 23 сонати (включително 6 незавършени; 1815-28), фентъзи (Скитник, 1822 и др.), 11 импровизирани (1827-28), 6 музикални момента (1823-28), рондо, вариации и други пиеси, над 400 танца (валсове, лендлери, немски танци, менуети, екосези, галоп и др.; 1812-27);
- За пиано четири ръце- сонати, увертюри, фантазии, унгарски дивертисмент (1824), рондо, вариации, полонези, маршове и др.;
- Вокални ансамблиза мъжки, женски гласове и смесени композиции със и без съпровод;
- Песни за глас и пиано, (повече от 600) включително циклите „Красивата мелничарска жена“ (1823) и „Зимният път“ (1827), сборникът „Лебедова песен“ (1828).
Вижте също
Библиография
- Конен В.Шуберт. - изд. 2-ро, добавете. - М.: Музгиз, 1959. - 304 с. (Най-подходящ за първоначално запознаване с живота и творчеството на Шуберт)
- Вулфиус П.Франц Шуберт: Есета за живота и работата. - М.: Музика, 1983. - 447 с., ил., ноти. (Седем есета за живота и творчеството на Ш. Съдържа най-подробния указател на произведенията на Шуберт на руски език)
- Хохлов Ю. Н.Песни на Шуберт: Характеристики на стила. - М.: Музика, 1987. - 302 с., ноти. (Върху материала на песните му е изучаван творческият метод на Ш., дадено е описание на песенното му творчество. Съдържа списък с повече от 130 заглавия на произведения за Шуберт и неговото песенно творчество)
- Алфред Айнщайн Шуберт. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
- Петер Гюлке: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
- Питър Хартлинг: Шуберт. 12 momenta musicaux und ein Roman, Dtv, München 2003, ISBN 3-423-13137-3
- Ернст Хилмар: Франц Шуберт, Роволт, Рейнбек 2004, ISBN 3-499-50608-4
- Крайсле, "Франц Шуберт" (Виена, 1861);
- Фон Хелборн, "Франц Шуберт";
- Рисе, "Franz Schubert und seine Lieder" (Хановер, 1871);
- авг. Reissmann, „Franz Schubert, sein Leben und seine Werke“ (B., 1873);
- Х. Барбедет, „Ф. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps” (П., 1866);
- M-me A. Audley, "Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres" (P., 1871).
Връзки
- Каталог на произведенията на Шуберт, незавършена осма симфония (на английски)
- БЕЛЕЖКИ (!)118.126Mb, PDF-формат Пълна колекция от вокални произведения на Шуберт в 7 части в Музикалния архив на Борис Тараканов
- Франц Шуберт: Ноти в проекта за международна музикална библиотека
Фондация Уикимедия. 2010 г.
- Франц фон Зикинген
- Франц фон Хипер
Вижте какво е "Franz Schubert" в други речници:
Франц Шуберт (значение)- Франц Шуберт: Франц Шуберт е велик австрийски композитор, един от основоположниците на романтизма в музиката. (3917) Франц Шуберт е типичен астероид от главния пояс, кръстен на австрийския композитор Франц Шуберт ... Wikipedia
(3917) Франц Шуберт- Този термин има други значения, вижте Франц Шуберт (значения). (3917) Откривател на Франц Шуберт Откривател Фраймут Борнген (английски) Дата на откриване 15 февруари 1961 г. Епоним Франц Шуберт ... Wikipedia
Франц Петер Шуберт- Франц Петер Шуберт Литография от Йозеф Крихубер Дата на раждане 31 януари 1797 г. Място на раждане Виена Дата на смъртта ... Wikipedia
Творчески начин. Ролята на битовата и народната музика в художественото формиране на Шуберт
Франц Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в Лихтентал, предградие на Виена, в семейството на училищен учител. Демократичната среда, която го заобикаляше от детството, оказа голямо влияние върху бъдещия композитор.
Запознаването на Шуберт с изкуството започва с домашното музициране, толкова характерно за австрийския градски живот. Очевидно от ранна възраст Шуберт започва да овладява многонационалния музикален фолклор на Виена.
В този град, на границата на изток и запад, север и юг, столица на една „пачуърк“ империя, бяха смесени много национални култури, включително музикални. Навсякъде звучеше австрийски, немски, италиански, славянски в няколко разновидности (украински, чешки, русински, хърватски), цигански, унгарски фолклор.
В творбите на Шуберт, чак до последно, се усеща забележимо родство с разнообразния национален произход на ежедневната музика на Виена. Несъмнено доминиращата струя в творчеството му е австро-германската. Като австрийски композитор, Шуберт също взе много от немската музикална култура. Но на този фон особеностите на славянския и унгарския фолклор са особено устойчиви и изпъкнали.
В многостранното музикално образование на Шуберт нямаше нищо професионално (той вече се запозна с основите на композицията, хоровото изкуство, свиренето на орган, клавир, цигулка у дома). В ерата на зараждащото се виртуозно естрадно изкуство то остава патриархално и донякъде старомодно. Всъщност липсата на виртуозно обучение по пиано е една от причините за отчуждението на Шуберт от концертната сцена, която през 19 век се превръща в най-мощното средство за популяризиране на нова музика, особено на пиано. Впоследствие му се наложи да преодолее плахостта си преди големи публични изяви. Липсата на концертен опит обаче имаше своята положителна страна: тя беше компенсирана от чистотата и сериозността на музикалните вкусове на композитора.
Творбите на Шуберт са освободени от умишлена ефектност, от желанието да се харесат вкусовете на филистимската публика, която търси забавление в изкуството. Характерно е, че от общия брой - около хиляда и половина произведения - той създава само две актуални поп композиции ("Концертщук" за цигулка и оркестър и "Полонез" за цигулка и оркестър).
Шуман, един от първите познавачи на виенския романтик, пише, че последният „не е трябвало първо да преодолява виртуоза в себе си“.
Значителна е и неизменната творческа връзка на Шуберт с народните жанрове, култивирани в домашната му среда. Основният художествен жанр на Шуберт е песента – изкуство, което съществува сред хората. Шуберт черпи най-иновативните си черти от традиционната народна музика. Песни, пиеса за пиано с четири ръце, аранжименти на народни танци (валсове, лендъри, менуети и други) - всичко това беше от първостепенно значение за определяне на творческия образ на виенския романтик. През целия си живот композиторът поддържа връзка не само с ежедневната музика на Виена, но и с характерния стил на виенските предградия.
Пет години обучение в Konvikta*,
* Закрита общообразователна институция, която е била и школа на придворните хористи.
от 1808 до 1813 г. значително разширява музикалните кръгове на младежа и дълги години определя характера на неговите идейни и художествени интереси.
В училище, като свири в ученическия оркестър и го дирижира, Шуберт се запознава с редица изключителни произведения на Хайдн, Моцарт, Бетовен, които оказват дълбоко влияние върху формирането на неговите художествени вкусове. Прякото участие в хора му дава отлични познания и усещане за вокална култура, което е толкова важно за бъдещата му работа. В Конвикт от 1810 г. започва интензивната творческа дейност на композитора. И освен това именно там, сред студентите, Шуберт намира близка до него среда. За разлика от Салиери, официалният композиционен директор, който се стреми да възпитава ученика си в традициите на италианската оперна серия, младежът симпатизира на търсенията на Шуберт и приветства в неговите творби влечението към национално демократичното изкуство. В неговите песни и балади тя усеща духа на националната поезия, олицетворение на художествените идеали на новото поколение.
През 1813 г. Шуберт напуска Конвикт. Под силен натиск от семейството си той се съгласява да стане учител и до края на 1817 г. преподава азбука и други начални предмети в училището на баща си. Това беше първата и последна служба в живота на композитора.
В годините, свързани с неговата педагогическа дейност, която го натоварва, творческият талант на Шуберт се разгръща с удивителен блясък. Въпреки пълната липса на връзки с професионалния музикален свят, той композира песни, симфонии, квартети, духовна и хорова музика, сонати за пиано, опери и други произведения. Още през този период водещата роля на песента е ясно посочена в творчеството му. Само през 1815 г. Шуберт композира повече от сто и четиридесет романса. Пишеше алчно, използвайки всяка свободна минута, едва успявайки да запише на хартия мислите, които го обзеха. Почти без петна и промени, той създава една завършена работа след друга. Уникалната оригиналност на всяка миниатюра, поетическата тънкост на техните настроения, новостта и целостта на стила издигат тези произведения над всичко, което е създадено в песенния жанр от предшествениците на Шуберт. В „Маргарита на въртене“, „Горски цар“, „Скитник“, „Пъстърва“, „На музика“ и много други песни от тези години, характерните образи и изразни техники на романтичните вокални текстове вече бяха напълно дефинирани.
Позицията на провинциален учител стана непоносима за композитора. През 1818 г. има болезнен разрив с баща му поради факта, че Шуберт отказва да служи. Той започна нов живот, отдавайки се изцяло на творчеството.
Тези години бяха белязани от тежка, непрестанна нужда. Шуберт няма източник на материални доходи. Музиката му, която постепенно придобива признание сред демократичната интелигенция, се изпълнява почти изключително в частни домове и предимно в провинцията, без да привлича вниманието на влиятелни хора в музикалния свят на Виена. Това продължи десет години. Едва в навечерието на смъртта на Шуберт издателите започват да купуват малки пиеси от него и дори тогава срещу нищожно заплащане. Липсвайки средства за наемане на апартамент, композиторът прекарва по-голямата част от времето си, живеейки с приятелите си. Имотът, останал след него, е оценен на 63 флорина.
Два пъти - през 1818 и 1824 - под натиска на крайна нужда, Шуберт заминава за кратко за Унгария, като учител по музика в семейството на граф Естерхази. Относителното богатство и дори новостта на впечатленията, които привличаха композитора, особено музикалните, оставили осезаем отпечатък върху творчеството му, все още не изкупиха тежестта на положението на „придворния слуга“ и духовната самота.
И обаче нищо не можеше да парализира умствените му сили: нито мизерното ниво на съществуване, нито болестта, която постепенно разрушаваше здравето му. Пътят му беше непрекъснато творческо изкачване. През 20-те години на миналия век Шуберт живее особено интензивен духовен живот. Движеше се сред прогресивната демократична интелигенция*.
* В кръга на Шуберт влизаха И. фон Шпаун, Ф. Шобер, изключителният художник М. фон Швинд, братята А. и И. Хутенбревнер, поетът Е. Майерхофер, революционният поет И. Зен, художниците Л. Купелвизер в И. Телхер, ученикът Е. фон Бауернфелд, известният певец И. Фогъл и др. През последните години към него се присъедини и изключителният австрийски драматург и поет Франц Грилпарцер.
Обществените интереси и въпросите на политическата борба, най-новите произведения на литературата и изкуството, съвременните философски проблеми бяха в центъра на вниманието на Шуберт и неговите приятели.
Композиторът остро съзнава потискащата атмосфера на реакцията на Метерних, която особено се уплътни през последните години от живота му. През 1820 г. целият кръг на Шуберт получава официално осъждане за революционни настроения. Протестът срещу съществуващия ред е откровено изразен в писмата и други изказвания на големия музикант.
„Просто е нещастие, как всичко сега е вкостеняло в вулгарната проза и много хора го гледат безразлично и дори се чувстват доста добре, спокойно се търкалят през калта в бездната“, пише той на свой приятел през 1825 г.
„... Вече мъдра и благотворна държавна система се е погрижила художникът винаги да остане роб на всеки жалък търговец“, се казва в друго писмо.
Запазено е стихотворението на Шуберт „Жалба към народа“ (1824), според автора, съставено „в един от онези мрачни моменти, когато особено остро и болезнено почувствах безсмислието и нищожността на живота, характерни за нашето време“. Ето редовете от това излияние:
О младежи на нашите дни, ти се втурна!
Силата на хората е пропиляна
И свети все по-малко всяка година,
И животът върви по пътя на суетата.
По-трудно е да се живее в страдание
Въпреки че все още имам сили.
Изгубени дни, които мразя
Може да послужи за голяма цел...
И само ти, Арт, си предопределен
Уловете както действието, така и времето,
За да смекча тъжното бреме...** Превод Л. Озеров
Всъщност Шуберт посвети цялата си неизразходвана духовна енергия на изкуството.
Високата интелектуална и духовна зрялост, която постига през тези години, се отразява в новото съдържание на музиката му. Голяма философска дълбочина и драматизъм, склонност към големи мащаби, към обобщаващо инструментално мислене, отличават творчеството на Шуберт от 20-те години на миналия век от музиката на ранния период. Бетовен, който преди няколко години, в периода на безграничното възхищение на Шуберт към Моцарт, понякога плашеше младия композитор със своите гигантски страсти и груба, неоцветена правдивост, сега се превърна за него във висша художествена мярка. Бетовен - по отношение на мащаба, голяма интелектуална дълбочина, драматична интерпретация на образи и героични тенденции - обогатява непосредствения и емоционално-лирически характер на ранната музика на Шуберт.
Още през първата половина на 20-те години на миналия век Шуберт създава инструментални шедьоври, които впоследствие заемат мястото си сред най-забележителните образци на световната музикална класика. През 1822 г. е написана "Незавършената симфония" - първото симфонично произведение, в което романтичните образи получават своя завършен художествен израз.
В ранния период нови романтични теми - любовна лирика, картини на природата, народна фантастика, лирично настроение - са въплътени от Шуберт в писането на песни. Инструменталните му произведения от онези години все още са много зависими от класицистичните образци. Сега сонатните жанрове се превърнаха за него в говорители на нов свят на идеи. Не само "Незавършената симфония", но и три прекрасни квартета, съставени през първата половина на 20-те години (незавършен, 1820; а минор, 1824; ре минор, 1824-1826), се конкурират с песента му в новост, красота и завършен стил . Смелостта на младия композитор изглежда невероятна, който, безгранично се покланяйки на Бетовен, тръгна по своя път и създаде нова посока на романтичния симфонизъм. Също толкова самостоятелна в този период е интерпретацията му на камерна инструментална музика, която вече не следва нито пътя на квартетите на Хайдн, които преди са му служили за образци, нито пътя на Бетовен, чийто квартет се превръща във философски жанр през същите години, значително по-различен по стил от неговите демократични драматизирани симфонии.
И в клавирната музика през тези години Шуберт създава високи художествени стойности. Фентъзи „Скитникът“ (на същата възраст като „Незавършената симфония“), немски танци, валсове, лендлери, „Музикални моменти“ (1823-1827), „Импромт“ (1827), много сонати за пиано могат да бъдат оценени без преувеличение като нов етап в историята на музикалната литература . Освободена от схематичната имитация на класицистичната соната, тази клавирна музика се отличаваше с безпрецедентна лирична и психологическа изразителност. Израснала от интимна импровизация, от ежедневен танц, тя се основаваше на нови романтични художествени средства. Нито едно от тези творения не е звучало от концертната сцена приживе на Шуберт. Дълбоката, сдържана клавирна музика на Шуберт, пропита с тънко поетично настроение, се разминава твърде рязко, като в онези години се развива пианистичният стил - виртуозно-бравурно, грандиозно. Дори фантазията "Скитник" - единственото виртуозно пиано произведение на Шуберт - беше толкова чужда на тези изисквания, че само аранжиментът на Лист й помогна да постигне популярност на концертната сцена.
В хоровата сфера се появява Месата As-dur (1822) - едно от най-оригиналните и мощни произведения, създадени в този древен жанр от композитори от 19 век. С четиригласния вокален ансамбъл „Песен на духовете над водите“ по текст на Гьоте (1821) Шуберт разкрива напълно неочаквани колоритни и изразителни ресурси на хоровата музика.
Той прави промени дори в песента - област, в която почти от първите стъпки Шуберт намира завършена романтична форма. В песенния цикъл „Хубавата мелничарска жена” (1823), по текстовете на поета Мюлер, се усеща по-драматично и задълбочено светоусещане. В музиката към стихове на Рюкерт, Пиркер, от Гьотевия Вилхелм Майстер и други се забелязва по-голяма свобода на изразяване и по-съвършено развитие на мисълта.
„Думите са ограничени, но звуците, за щастие, все още са безплатни!“ - Бетовен каза за Виена на Метерних. И в произведенията от последните години Шуберт изрази отношението си към мрака на живота около него. В ре минор квартет (1824-1826), в песенния цикъл "Зимният път" (1827), в песните по текстовете на Хайне (1828) трагичната тема е въплътена с поразителна сила и новост. Наситена със страстен протест, музиката на Шуберт от тези години се отличава в същото време с безпрецедентна психологическа дълбочина. И все пак, нито веднъж в нито едно от по-късните му творби трагичният мироглед на композитора не се превръща в съкрушение, в неверие, в неврастения. Трагичното в изкуството на Шуберт отразява не импотентност, а скръб за човека и вяра във висшата му цел. Говорейки за духовна самота, то изразява и непримиримо отношение към мрачното съвремие.
Но наред с трагичната тема в изкуството на Шуберт през последните години ясно се проявяват героично-епични тенденции. Тогава той създава своята най-жизнеутвърждаваща и ярка музика, пропита с патоса на народа. Девета симфония (1828), струнен квартет (1828), кантатата „Песен на победата“ на Мириам (1828) – тези и други произведения говорят за желанието на Шуберт да улови в изкуството си образи на героизъм, образи на „времето на властта и делата. "
Последните творби на композитора разкриват нова и неочаквана страна на творческата му личност. Лирикът и миниатюрист започва да се занимава с монументално-епични платна. Уловен от новите художествени хоризонти, които се отварят пред него, той мисли да се посвети изцяло на големите, обобщаващи жанрове.
„Не искам да чувам нищо повече за песните, сега най-накрая започнах да работя върху опери и симфонии“, каза Шуберт в края на последната си симфония C-dur, шест месеца преди края на живота си.
Обогатената му творческа мисъл се отразява в нови търсения. Сега Шуберт се обръща не само към виенския ежедневен фолклор, но и към народните теми в по-широк, бетовенски смисъл. Интересът му както към хоровата музика, така и към полифонията расте. През последната година от живота си той композира четири големи хорови произведения, включително изключителна меса в Es-dur. Но той комбинира големия мащаб с фини детайли и драмата на Бетовен с романтични образи. Никога досега Шуберт не е постигал такава гъвкавост и дълбочина на съдържанието, както в най-новите си творения. Композиторът, който вече е съчинил повече от хиляда произведения, застана в годината на смъртта си на прага на нови грандиозни открития.
Краят на живота на Шуберт бе белязан от две изключителни събития, които обаче се случиха с фатално закъснение. През 1827 г. Бетовен възхвалява няколко песни на Шуберт и изразява желание да се запознае с творчеството на младия автор. Но когато Шуберт, преодолявайки срамежливостта, дойде при великия музикант, Бетовен вече беше на смъртно легло.
Друго събитие е първата авторска вечер на Шуберт във Виена (през март 1828 г.), която има огромен успех. Но няколко месеца след този концерт, който първо привлече вниманието на широката музикална общност на столицата към композитора, той почина. Смъртта на Шуберт, настъпила на 19 ноември 1828 г., е ускорена от продължително нервно и физическо изтощение.
