Moonlight Detective Agency е излъчен през 1985 г. по ABC. Заглавието е игра на думи. Лунната светлина е не само самата лунна светлина, но и на жаргон - „странична работа“, „хак“.
И без луната не вървеше.
Пълна версия на песента от интрото на сериала
Фактът, че новото шоу ще бъде детектив, създателят на сериала Глен Гордън Керон научи от ръководството на канала. „О, да, още един детектив, който толкова много липсва на американската публика“, каза Керън. Никой обаче не обърна внимание на мнението му. След известно време те все пак успяха да се споразумеят за създаването на "романтична линия" в историята.
Главните герои от сериала Дейвид и Мади
Керон цитира "Укротяването на опърничавата" на Уилям Шекспир като основен източник на вдъхновение за сюжета. Всъщност поредицата Atomic Shakespeare е директна пародия на класическата творба, истинска костюмна адаптация.
Сериал-пародия "Атомен Шекспир"
Пародията и гротеската се превърнаха в отличителни белези на сценариите на сериала. Тук има много елементи, които могат да бъдат класифицирани като "сюрреалистични". Актьорите често разбиват четвъртата стена. Те се обръщат към публиката от екрана, обсъждат своите образи, действията, предписани в сценария, обсъждат сюжета. В един от епизодите, преди да започне, изпълнителите на главните герои обсъждат времето на кадрите, като по този начин се опитват да „издърпат“ време.
Героите се обръщат към публиката
Обръщението към публиката преди сериала „The Dream Sequence Always Rings Twice” е записано от самия Орсън Уелс. Това беше последната му телевизионна изява. Той ще умре след седмица.
Орсън Уелс предваря сериала
Орсън Уелс се появява лично в сериала
Сериалът беше експериментален по природа, част от него беше стилизиран като черно-бял филм. В същото време това беше най-скъпият сериал, сниман по телевизията по това време. Бюджетът й беше 2 милиона долара. Филм ноар, трилър, комедия и телевизионни предавания са пародирани в поредицата. Дори щяха да снимат уестърн епизод, но идеята така и не се осъществи. Подобни стилизации се превърнаха в отличителна черта на сериала. Зрителят никога не знаеше как ще се развие сюжетът.
Поредицата от сънища винаги звъни два пъти
Актьорите можеха да излязат от мизансцена на снимачната площадка, показвайки долната страна на декорите на сериала. Разказът може да включва процеса на избор на актьори за една от ролите. И в епизод, който завършва със стачка на сценаристите, актьорите са принудени да измислят свои собствени реплики, докато вървят.
Самоиронията е основният коз на сериала
Снимките на Moonlight Detective Agency бяха много трудни
Снимките на сериала не бяха безоблачни. Героите на главните герои се усетиха, а самият процес беше много труден. Често създателите просто не са имали време да заснемат поредицата навреме. Те имаха няколко възможности: да включат елементи от спомените на главните герои в сюжета (да се чете: да покажат фрагменти от минали епизоди) или просто да забавят излъчването. Последното се случваше толкова често, че беше излъчено промоционално видео, показващо продуцентите в очакване на новия епизод. Това обаче беше най-елегантният изход от ситуацията.
Сериалът се превърна в забележително шоу на 80-те години
През 1986 г. е обявен епизод от сериала с елементи в 3D формат. Проектът е спонсориран от Coca Cola. Очилата за гледане (произведени 40 милиона чифта) трябваше да бъдат разпространени с периодичния печат. Но поради стачка на писатели, епизодът никога не е бил произведен за излъчване.
Корица на 3D серия прескит
Откриване на 3D серия от материали за пресата
Упи Голдбърг, Пиърс Броснан, съпругата на Брус Уилис Деми Мур - това не е пълният списък на "гостуващи звезди", участвали в сериала. Те могат да бъдат себе си или да играят някаква роля. Например, веднъж Роки Балбоа се появи в сериала. Но най-неочакваният гост в шоуто беше, разбира се, Тимъти Лиъри.
Тимъти Лиъри участва в епизод на "Moonlight Detective Agency"
Сериалът беше отменен поради по-ниски рейтинги. Тяхната причина се смяташе за разрешаването и завършването на основната романтична линия. Но си струва да се отбележи, че имаше по-убедителни причини. Бременността на Сибил Шепърд, филмовата кариера на Брус Уилис и обтегнатите им отношения на снимачната площадка изиграха роля. Не толкова отдавна имаше слух за възможна филмова версия на сериала. Друг е въпросът дали съвременната филмова индустрия ще издърпа такава свобода на изразяване.
Шоуто се хареса на публиката. И заслужи любовта и признанието на професионалистите. И така, един от епизодите на анимационния сериал "Алвин и бурундуците" пародира стила на "Детективска агенция Moonlight".
Фрагмент от поредицата "Dreamlighting" от поредицата "Alvin and the Chipmunks"
Индийският телевизионен сериал One Plus One, издаден през 1997 г., е неофициална пародия на Moonlight Detective Agency.
Модният дизайнер Игор Чапурин представя колекция, вдъхновена от сериала
Колекцията на руския дизайнер Игор Чапурин "Пролет-лято 2017" е вдъхновена от естетиката на 80-те години и е посветена на известния телевизионен сериал. Наричаше се „Лунна светлина“.
През 19 век. Като изключителен пианист, той разкрива напълно нови, неизползвани възможности в звука на пианото.
Пианизмът на Дебюси е пианизъм на фин прозрачен звук, мърморещи пасажи, доминиране на цвета и изящна педална техника, свързана със звукова живопис. Съвременниците отбелязаха същите качества в играта му, която порази на първо място с невероятен характер. звук: изключителна мекота, лекота, флуидност, "галеща" артикулация, липса на "шокови" ефекти.
Интересът на композитора към работата с пиано е постоянен. Първите „експерименти“ с пиано датират от 80-те години („Малка сюита“ за 4 ръце), последните произведения са създадени още през военните години (1915 г. - цикъл от 12 студии „В памет на Шопен“, сюита за две пиана „ Бяло и черно”). Общо Дебюси е написал повече от 80 композиции за пиано, повечето от които са всеобщо признати шедьоври на световната пианистична литература.
Новото в клавирния стил на Дебюси стана известно още в ранните му композиции, особено ярко в „Сюит Бергамас“ (1890) . Тук композиторът възражда принципите на старата клавирна сюита на нова основа: в Прелюдията, Менуета, Паспиера се разпознават чертите на клавесинната музика от 18 век. И до тях за първи път има импресионистичен нощен пейзаж - "Лунна светлина" (3 част), най-популярната пиеса от този цикъл.
По-голямата част от клавирните пиеси на Дебюси са програмни миниатюри или цикли от миниатюри, което показва влиянието на естетиката на импресионизма (мащабните форми не са необходими за улавяне на мимолетни впечатления). В много пиеси композиторът залага на жанровете на танца, марша, песента и различните форми на народната музика. Интерпретацията на жанровите елементи обаче неизменно придобива импресионистичен характер: това не е пряко въплъщение, а по-скоро причудливи ехотахоро, марш, народна песен. Ярък пример е Вечер в Гренада» от цикъла Грамоти (1903).
Цикълът се състои от три програмни пиеси, оригинални музикални "портрети" на три различни национални култури - Китай ("Пагоди"), Испания ("Вечер в Гренада") и Франция ("Градини под дъжда"). Всеки от тях има специален чар на модалната система (например, целият тематичен стил на пагодите е израснал от пентатоничната гама и нейните съставни елементи - големи секунди и трихорди), оригиналността на тембрите (в пагодите - китайски барабани, гонгове, явански народни инструменти).
В пиеса "Вечер в Гренада" има снимка на една прекрасна лятна вечер. Основните елементи на нейната музика са танцови мотиви като хабанера и имитация на звън на китарни струни. Човек създава впечатлението, че в лятна вечер някой тихо свири испански народни мелодии на китара. Испанският привкус е толкова ярък, че испанският композитор Мануел де Фала нарече пиесата испанска във всеки детайл ( истинско чудо на проникване в същността на образите на Андалусия, истината без сигурност, тоест без цитиране на фолклорни оригинали). Могат да се разграничат три различни танцови теми. Първата, въплъщаваща атмосферата на ориенталска екзотика, е издържана в двойно хармоничен минор, тоест минор с две удължени секунди (като в лайтмотива на фаталната страст на Кармен). Продължителното звучене на доминиращия звук "cis" в горния "низ" на текстурата на пианото засилва яркото оцветяване на хармоничния език. Другите две теми, при цялата си оригиналност, не са толкова национално характерни. Въпреки танцувалността, която прониква в цялото парче, това не е танц в истинския смисъл на думата.
Дебюси каза, че изпълнителят "трябва да забрави, че пианото има чукове"
Заглавието в случая означава "Италиански"
Изобразително-графичният термин „щампи” (фр. „estampe” – отпечатък, печат), дал името на това произведение, очевидно има за цел да подчертае спецификата на „черно-бялата” клавирна живопис, лишена от оркестров блясък. Но и в трите пиеси композиторът използва много ярки фонични ефекти. Такава по-специално е имитацията на яванския оркестър - гамелан, със специалната му настройка и китайския гонг в "Пагоди".
Дебюси чу техния звук по време на световното изложение в Париж и улови в това нещо повече от екзотика. Изкуството на "нецивилизованите" народи му помогна да намери свой собствен стил на изразяване.
Цел на урока: Разширяване и задълбочаване на представите на децата за визуалните възможности на музикалното изкуство.
Цели на урока:
- Развитие на творческо мислене, внимание и памет.
- Сравнение и идентифициране на сходни и различни характеристики в музиката на различни композитори.
- Овладяване на умения за пластична интонация.
- Укрепване на способността да се определят по слух средствата за музикално изразяване.
Музикален материал: Л. ван Бетовен Соната за пиано № 14 “Лунна светлина”, К. Дебюси “Лунна светлина”.
Оборудване на урока:
- пиано.
- DVD плейъри. Телевизор или видео проектор.
- Портрети на Л. Бетовен, Дж. Гучиарди, К. Дебюси.
- Аудиозаписи на Лунната соната на Бетовен, Лунната светлина на Дебюси.
- Бетовен Л. Соната за пиано № 14 “Лунна светлина” – клавир.
- Цветни карти (цветен картон).
Структура на урока:
- Организиране на времето. Основният етап на урока.
- Разговор.
- Слушане и анализ на музикално произведение (“Лунна соната” от Бетовен).
- Пластична интонация.
- Слушане и анализ на музикално произведение („Лунна светлина” от К. Дебюси).
- Гледане на видео за музиката на Дебюси, анализ, сравнение.
- Изготвяне на цветова палитра от лунен цвят (апликация).
- Обобщение на урока. Обобщаване и затвърдяване на придобитите знания.
По време на часовете
1.Учител: (прикачен файл: презентация - слайд номер 2).
Потъвайки в дълбок сън, душа
Ще пусна в простора на нощта, -
Летете над морето и сушата
Над пустинята и в гъстата гора.
Нощта покри земята с пелена
Мечти, фантазии, приказки и мечти...
Звездите и луната изглеждат уморени,
Защита на мира, спокойствието и мечтите.
Неслучайно започнах днешния ни урок със стихове, тъй като той ще бъде посветен на най-тайнственото, романтично, приказно и поетично време от деня. Героинята на нашия урок е красива и очарователна нощна звезда, кралицата на нощта е Нейно Величество Луната. Ще наречем нашия урок „Лунна мелодия“, защото днес ще чуем произведения от композитори от различни епохи, страни, но всички тези произведения са посветени на луната.
2.
Като начало ви предлагам да играете на асоциации. Какви мисли, емоции, преживявания изпитвате с думите Нощ, Луна? Какви асоциации имате с тези понятия?
Детски отговори.
(По-нататък на слайда на презентацията (приложение: презентация - слайд номер 3) появяват се думи, които могат да бъдат свързани с нощния пейзаж: „мистериозен“, „романтика“, „опасност“, „страх“, „фантастично“, „студенина“, „магия“, „самота“, „мистерия“, „забавление“ , „светлина“, „радост“, „жизнерадост“ и др. Помолете децата да изберат правилните думи.
Обобщаване на отговорите на децата и думите на картите.
Учителят: Различните хора възприемат луната и нощта по различни начини: за някои това е време на опасност, безпокойство и самота, докато за други това е най-романтичното време на деня, когато поетите пишат поезия, случва се магия, любовници Среща.
Много художници, музиканти, поети посветиха своите творения на Луната. Сега ще се отправим на музикално пътешествие и ще чуем музиката на великия немски композитор Лудвиг ван Бетовен.
(Приложение: презентация - слайд номер 4)
Учителят: Вижте портрета на композитора. Какъв според вас е характерът на човека на портрета? Какъв живот е живял?
Детски отговори.
Учител: в очите на Бетовен усещаме строгост, строгост.Пред нас е човек с непоколебима сила на духа, сила на характера, защото целият живот на композитора беше безкрайна борба със съдбата, със сериозна болест, която той страдаше от 25-годишна възраст. Беше глухота. За един композитор загубата на слуха е присъда, край на неговия творчески път!.. Но не и за Бетовен: със своите творби той отново и отново доказваше на човечеството, че няма да се подчини на болестта си, на съдбата си.
Бетовен е роден в Германия, в малкото градче Бон. Около 20-годишна възраст се премества във Виена, столицата на Австрия. Където живее до края на дните си. Във Виена той се запознава с красиво младо момиче - 16-годишната Жулиета Гуичарди. Бетовен се влюбва в тази красота (приложение: презентация - слайд номер 5),
и това, разбира се, ласкае младата Жулиета. Бетовен увековечава името на любимата си, като й посвещава едно от най-известните си произведения - Соната за пиано № 14, която се казва "Лунна светлина". “Лунна соната” е размисъл на композитора сам с природата, където той разкрива чувствата си към Джулиета Гуичарди. Преди слушане въпроси, насочени към възприятието:
(Приложение: презентация - слайд номер 6)
|
Слушане на "Лунна соната" в аудиозапис.
Отговорите на децата на въпросите, зададени преди слушане. Обобщаване на казаното от учителя на децата.
3. Пластична интонация.
Учителят свири началния период от Лунната соната на пиано. След това има разговор за характера на акомпанимента (3 възходящи ноти, напомнящи движението на вълните) и за особеностите на мелодичната линия (темата на височината на една нота, изпълнена в пунктиран ритъм, дава музиката смел характер, но с нотка на отчаяние). Децата са поканени да предадат характеристиките на модела на мелодията и хармонията в пластичните движения. За целта децата се разделят на 3 групи: „хармонии“ и „мелодии“ и „басов глас“.
Група хармония:
С плавни движения на ръцете, подобни на движенията на вълни, той възпроизвежда посоката нагоре на звуците на арпеджио във въздуха. В процеса на „интониране“ се оценява точното съответствие на движенията на ръцете и звуците на хармонията, изразителността на жестовете.
Група мелодии:
Със събрана длан на същата височина той „интонира“ звуците на мелодичен глас. Оценява се точното възпроизвеждане на пунктирания ритъм, изразителността на жестовете.
Басова група: низходящи, плавни движения на ръцете, сякаш се „потапят“ в дълбините.
4.Учител:И така, нашето музикално пътуване по „лунната пътека” продължава. Този път отиваме във Франция в началото на 20 век.
По това време в цяла Европа започва да се разпространява ново направление в живописта с много красиво, но сложно име - ИМПРЕСИОНИЗЪМ. (Приложение: презентация - слайд номер 7). Импресионистични картини на Клод Моне, Огюст Реноар и др (Приложение: презентация - слайдове № 8, 9, 10) - бяха пълни с ярки цветове, светлина; художниците винаги са рисували картините си на улицата, в лоното на природата, така че сякаш усещаме дъха на вятъра, люлеенето на листата на дърветата, биенето на топлия въздух, бунта на цветовете на природата.
Може би ще попитате как импресионизмът в живописта е свързан с музиката и още повече с луната? В предишните ни уроци неведнъж сме говорили за това, че всички видове изкуства са взаимосвързани, че има много общо между живописта, архитектурата, поезията и музиката! И така, импресионизмът произхожда от живописта и се проявява и в музиката. Един от композиторите импресионисти е французин (Приложение: презентация - слайд номер 11). Дебюси обичаше да дава на своите музикални произведения много поетични, „живописни“ заглавия: „Следове в снега“, „Падали листа“, „Море: от зори до пладне“. Наистина, сякаш това не е музикално произведение, а картина, нарисувана не с цветове, а със звуци! Моля, имайте предвид, че много от творбите на Дебюси са свързани с картини на природата.
Днес ще чуем и дори ще видим едно от произведенията на К. Дебюси. Тя, подобно на сонатата на Бетовен, е посветена на нощта. Заглавието на творбата е „Лунна светлина“.
Преди слушане въпроси, насочени към възприятието:
- Кой инструмент е солистът в това произведение?
- Характер, настроение на музиката (нежно, спокойно, мирно, ведро)
Прослушване на аудиозапис на "Лунна светлина" от Дебюси (аранжимент за арфа).
Отговори на децата на зададените по-рано въпроси. Разговаря се за арфата и съответствието на нейния тембър с музиката на К. Дебюси. (Приложение: презентация - слайд номер 12)
5.
Учителят: Второто ни прослушване е съвместимо с гледане на видеоклип към музиката на Дебюси.
Вашата задача е да се потопите напълно в музиката, да се насладите на нейния звук. И дори най-внимателните момчета със сигурност ще чуят някаква разлика между първата и втората версия. (видео транскрипция за пиано).Представете си, че сте художник импресионист. Пред вас е палитра от бои. Искате да нарисувате нощен пейзаж с отблясъци на лунна светлина върху морската повърхност, върху листата на дърветата и т.н. Вашата снимка ще стане илюстрация за музиката, която сега ще чуете. Какви цветове ще доминират във вашата картина?
Гледане на видеоклип по музика на К. Дебюси (аранжимент за пиано). (Видеоклип към музиката „Лунна светлина“ от Дебюси е представен във видео ръководството на автора „Вълшебен екран“). Видео опциите могат да бъдат избрани чрез щракване върху връзката
http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8
Детски отговори.
6.
Учителят, обобщавайки отговорите на децата:
Леката музика на Дебюси определя и цветовата схема на илюстрациите към „Лунна светлина” – приглушени тонове, нюанси на сребристо, жълто. Видеото ни зарежда с мир, спокойствие. Няма място за страсти, драмата на Лунната соната на Бетовен.
7.
Изготвяне на цветова палитра. На децата се раздават цветни карти. Задача: изберете цветовете, с които можете да илюстрирате музиката на Дебюси. Необходимо е да направите малка композиция от избраните карти.
Отговори на деца с обяснение и разказ за техния състав.
8.
Слушахме две произведения всъщност с едно и също име на двама композитори от различни епохи, държави, художествени направления. Удивително е колко различно възприемат композиторите едни и същи природни явления, сезони, часове от деня! Всеки влага своя смисъл, своето съдържание в музиката, въз основа на своя житейски опит, характер. Сигурен съм, че вашите творения на тема луна също ще бъдат различни едно от друго. Нашата разходка „под луната“ е към своя край и бих искал да проверя как си спомняте новия материал (бърза анкета по засегнатата тема: презентация - слайд номер 13):
- Как се казваше Бетовен?
- В кой век е живял?
- В коя държава е живял?
- От каква болест е страдал Бетовен?
- Как се казва Соната № 14?
- На кого е посветен?
- Как се казваше Дебюси?
- В кой век е живял?
- В коя държава е живял?
- Кое направление в изкуството представя?
- Как се превежда "импресионизъм"?
- Кое парче ви хареса най-много?
Домашна работа: Направете приложение „Лунна светлина“ от цветни карти.
Клод Дебюси (150 години от рождението)
Днес се проведе
Концерт в Малка филхармония, посветен на 150-годишнината на великия френски композитор Клод Дебюси.
Сюита за пиано
Детски кът. остров на радостта
Прелюдии
Игор Уряшпиано
Струнен квартет в сол минор
Струнен квартет им. И. Ф. Стравински
Александър Шустин цигулка
Виктор Лисняк цигулка
Даниил Меерович алт
Семьон Коварски виолончело
Опитвам се да намеря нови реалности... глупаците го наричат импресионизъм.
В. Дебюси
Френският композитор К. Дебюси често е наричан бащата на музиката на 20 век. Той показа, че всеки звук, акорд, тоналност може да бъде чут по нов начин, да живее по-свободен, многоцветен живот, сякаш наслаждавайки се на самото му звучене, на постепенното му, тайнствено разтваряне в тишината. Много наистина прави Дебюси свързан с живописния импресионизъм: самодостатъчният блясък на неуловими, плавно движещи се моменти, любовта към пейзажа, ефирното трептене на пространството. Неслучайно Дебюси се смята за основен представител на импресионизма в музиката. Той обаче е по-далеч от художниците импресионисти, той е излязъл от традиционните форми, музиката му е насочена към нашия век много по-дълбоко от картините на К. Моне, О. Реноар
Дебюси вярва, че музиката е като природата в нейната естественост, безкрайна променливост и разнообразие от форми: „Музиката е точно изкуството, което е най-близо до природата ... Само музикантите имат предимството да уловят цялата поезия на нощта и деня, земята и небето , пресъздавайки атмосферата им и предавайки ритмично необятната им пулсация. И природата, и музиката се усещат от Дебюси като мистерия и преди всичко мистерията на раждането, неочакван, уникален замисъл на капризна игра на късмета.
Клод Ахил ДебюсиРоден на 22 август 1862 г. в парижкото предградие Сен Жермен. Родителите му - дребни буржоа - обичаха музиката, но бяха далеч от истинското професионално изкуство. Случайните музикални впечатления от ранното детство допринесоха малко за художественото развитие на бъдещия композитор. Учи в Парижката консерватория. Още в годините на консерваторията се проявява нетрадиционността на неговото мислене, което предизвиква сблъсъци с учителите по хармония. През 1881 г. Дебюси, като домашен пианист, придружава руския филантроп Н. фон Мек (голям приятел на П. Чайковски) на пътуване до Европа, а след това по нейна покана два пъти посещава Русия (1881, 1882). Така започва запознанството на Дебюси с руската музика, което оказва голямо влияние върху формирането на собствения му стил. „Руснаците ще ни дадат нови импулси да се освободим от абсурдното ограничение. Те ... отвориха прозорец с изглед към простора на полетата. Веднъж Дебюси се срещна в Швейцария с вдовицата на голям индустриалец, строител на железници, Надежда Филаретовна фон Мек, покровителка на Чайковски и страстен любител на музиката.ОТ Осемнадесетгодишният Дебюси е учител по музика на семейството Надежда Филаретовна фон Мек,Дебюси учи пиано с децата на милионер, акомпанира на певци и участва в домашни музикални вечери. Повелителката на душата се влюби в младия французин, разговаряше с него дълго време и с възторг за музиката. Когато обаче младият музикант се влюби до уши в петнадесетгодишната й дъщеря Соня и поиска ръката й от Надежда Филаретовна, разговорите за музика секнаха в миг... На самонадеяния учител по музика веднага отказаха работа .
- Уважаеми мосю - каза фон Мек Дебюси сухо, - нека не бъркаме Божия дар с бъркани яйца! Освен музиката, много обичам конете. Но това изобщо не означава, че съм готов да се оженя за младоженеца ...
След това Сонечка фон Мек се омъжи два пъти по избор на майка си и тя обичаше Клод Дебюси, точно както той обожаваше първата си любов и й посвети много творби.
Гледайте невероятен филм за фон Мек и Дебюси
Музикалният гений на Клод Дебюси и характерът му на човек, постоянно потопен в мрачна медитация, направиха незаличимо впечатление на много жени. Той беше силно обичан както от жените, така и от любовниците си, а две жени дори бяха застреляни заради него.
След завръщането си от Русия в Париж, "опозореният" Дебюси не остава без вниманието на жените дълго време. Дебюси започва работа като корепетитор на млада певицаМадам Васние , чийто съпруг нямаше представа какво се случва по време на репетиции в отделна зала на къщата им, предназначена за уроци по музика.Тогава Дебюси заминава за Рим за две години, но когато се върна в Париж, мадам Васние му каза, че връзката им е в миналото и той трябва да забрави за нея.Две години Дебюси няма постоянен адрес, докато не се установява с млада блондинка на име Габриел Дюпон. През следващите 10 години Габриел работи за финансова подкрепа на Дебюси, който композира брилянтни музикални произведения. Дебюси непрекъснато й изневеряваше, но тя му остана вярна и продължи да живее с него, дори когато Клод вече беше сгоден за певицата Тереза Роджър. Този годеж е прекъснат, след като пътуват заедно до Брюксел, където Тереза научава, че Дебюси е прекарал нощта с друга жена. Търпението на Габриел беше просто невероятно, но дойде краят му, когато тя случайно намери любовна бележка, написана на Клод от някои от неговите познати. Габриел се опитала да се застреля, но оцеляла и се озовала в болницата. След като напусна болницата, тя живееше с Дебюси още няколко месеца и той се държеше така, сякаш този епизод никога не се е случвал в живота им. През това време Габриел се сприятели с Розали „Лили“ Тексие, млада тъмнокоса красавица, която работеше в малък парижки магазин. Приятелки често се срещаха, пиеха кафе заедно и прекарваха време в приятелски разговори. Габриел беше разстроена само от факта, че Клод не харесваше Лили и той често й се смееше. Присмехът обаче скоро отстъпи място на комплиментите и Дебюси и Лили се ожениха през октомври 1899 г. Семейният им живот започва в пълна липса на пари. В деня на сватбата Дебюси дава урок по пиано, за да плати закуската им.
Лили беше абсолютно отдадена на Дебюси, но нейната младост, преданост и красота явно не бяха достатъчни, за да задържат Дебюси. Четири години след сватбата Дебюси започва да се среща с Ема Бардак, певица и съпруга на успешен банкер. На 14 юли 1904 г. композиторът излиза на сутрешната си разходка и не се прибира у дома. Няколко седмици по-късно Лили научава от приятели, че Ема също е напуснала съпруга си и живее с Дебюси. На 13 октомври Лили се пречупи и се простреля два пъти. Тя е намерена от завърналия се Дебюси, на когото успява да изпрати бележка за решението си да се самоубие. Лили е спасена от лекарите, но един от куршумите не е изваден и Лили го носи в гърдите си до края на живота си. На 2 август 1904 г. Дебюси се развежда с Лили, а през есента на 1905 г. Ема има дъщеря от него. Ема се развежда със съпруга си през 1908 г. и се жени за Дебюси. Семейният им живот се оказа щастлив, въпреки че някои несправедливо обвиниха Дебюси, че се жени за пари. Ема беше на средна възраст и грозна, но много интелигентна жена и грижовна съпруга. Тя беше опора за Дебюси и се грижеше и подкрепяше по всякакъв начин до смъртта на Дебюси. Умира от рак на 25 март 1918 г., след като е живял само 55 години.
Една от първите творби на Дебюси - кантата блудния син. Много интересна е историята на създаването на великолепната кантата „Блудният син“, която донесе на Клод Дебюси Голямата награда на Рим. Беше дипломна работа в Парижката консерватория. Създаден е в Русия, когато той служи като домашен пианист на Надежда Филаретовна фон Мек. Дебюси се обърна към Бог много рано. След като се покаял в младостта си, той започнал да върши грехове, надявайки се на Божията любов.
Трябва да се каже, че притчата за блудния син е най-дълбокото място в Светото писание, най-близкото до сърцето на грешника. Изглежда, че ако само тази притча беше в Евангелието, само от нея можеше да се получи пълна картина на Божията любов към човека. Такова пряко и състрадателно участие на Бог в съдбата на грешника не оставя място за грях; от такава бащинска любов покаянието става като че ли необходимост. Това чудесно уважение на Бога към човек, който е в грехове, изключва всякакво безразличие към святостта и чистотата на живота.
Колко много различни преценки за същността на греха, за неговата „законност и необходимост” е породило грешното човечество... И всички тези догадки са зачеркнати от Любовта на Бог Отец към най-малкия син, който е бил изкушен от въображаема радост от външната свобода и все още не познаваше истинската радост от вътрешната свобода - свободата от греховете и лудостта, която човек получава само като се върне към Бога. В любовта е цялата същност на живота и само в нея е истинската свобода. Мистерията на живота ни поставя всички на ръба на изкушението, а понякога и тежко. Всеки от нас минава през своята житейска школа и се стреми да види, да преживее всичко в нея, ако е възможно. Потапяме се в безкраен кръг от желания и от ненаситност, от неудовлетвореност, от неразбиране често се обезсърчаваме, а понякога и отчайваме. Нашият Небесен Отец знае това и затова той ни съчувства и затова с любов очаква завръщането ни в Дома на Отца, откъдето Сатана ни доведе в своето диво царство.
Екзекуция "Блуден син"направи фурор в Парижката консерватория. Идолът на публиката от онези години, Шарл Гуно, прегърна 22-годишния автор, Клод Дебюси, с думите: „Приятелю! Ти си гений!"
Чуйте арията на Лили от тази кантата
Невъзможно е да си представим Дебюси без пиано музика. Самият композитор е талантлив пианист (както и диригент); „Той почти винаги свиреше на полутонове, без никаква острота, но с такава пълнота и плътност на звука, както свири Шопен“, спомня си френският пианист М. Лонг. Именно от ефирността на Шопен, от пространствеността на звука на клавирната тъкан Дебюси се отблъсква в своите колористични търсения. Античните жанрове от "Сюита Бергамаско" и Сюита за пиано (Прелюдия, Менует, Паспиер, Сарабанда, Токата) представляват своеобразен, "импресионистичен" вариант на неокласицизма. Дебюси изобщо не прибягва до стилизация, а създава собствен образ на старинната музика, по-скоро импресия от нея, отколкото неин "портрет".
Днес изключителният петербургски пианист Игор Уряш изпълни Сюитите за пиано. 
Сюитата за пиано "Детски кът" е посветена на дъщерята на Дебюси. Желанието да разкрие света в музиката през очите на детето в познатите за него образи - строг учител, кукла, малко овчарче, играчка слон - кара Дебюси да използва широко както битови танцови и песенни жанрове, така и жанрове на професионална музика в гротескна, карикатурна форма.
Тази композиция се нарича "Снегът танцува"
Една от композициите на „Детски кът” се казва „Разходка с куклена торта“.И какво е то? Буквално това cakewalk, ("разходка с пай") - негърски танц под акомпанимента на банджо, китара или мандолина с ритмични модели, характерни за рагтайма: синкопиран ритъм и кратки неочаквани паузи при силни тактове на такта. Името на танца се свързва с първоначалния обичай най-добрите танцьори да се награждават с торта, както и с позата на танцьорите, сякаш поднасят ястие.
Защо Дебю 
ssi се нарича бащата на музиката от 20 век? Началото на века се характеризира с интензивно търсене на нови, "екзотични" музикални изразни средства. На мнозина изглеждаше, че класическите и романтичните теми са се изчерпали. В търсене на нов интонационен фон, нова хармония, композиторите от 10-те и 30-те години се интересуват от музика, формирана извън европейската култура. Тези стремежи бяха в унисон с джаза, който разкри на Дебюси, Равел, както и на композиторите от групата "Шест" уникални възможности за обогатяване на системата от музикално-изразителни средства. Дебюси смята джаза за екзотична новост и нищо повече, но с неговата лека ръка джазът завладява Европа и става втората родина на джаза.
Основният синкопиран мотив на cakewalk е ударни акценти върху слабия ритъм; паузи вместо очаквани тонове; нарушаване на очакваните акценти; акорди, които възпроизвеждат звука на банджо; неочаквани последователни акценти в края на кратка фраза - такива (и други) ярко претупани моменти връщат слушателя към импровизациите на банджоисти-менестрели [Дебюси нарече работата си не „Doll Cakewalk“, както ние превеждаме, а „Golliwog's Cakewalk“ Gollywog е име на гротескна черна мъжка кукла. Този прякор е носен и от герои в представленията на черни менестрели. Между другото, на корицата на първото издание на "Детски кът" е изобразена маска на менестрел.].
През последните години на 19 век cakewalk, отделил се от сцената на менестрелите, се превърна в мощна мода не само на американския континент. Той се разпространява под формата на салонен танц в Европа, въвеждайки ново за онази епоха полиритмично мислене в музикалната психология на нашето време. Огромното влияние на Cakewalk очевидно се дължи на факта, че той е носител на социалната психология на Запада, която отхвърля "викторианството". Голямо разнообразие от форми на американската ежедневна музика в началото на века се поддаде на неговото влияние. Ритъмът cakewalk се среща в салонни пиеси за пиано и в поп номера за традиционна инструментална композиция, и в маршове за духов оркестър, а понякога и в бални танци от европейски произход. „Дори във валсовете имаше синкоп, за който Валдтойфел и Щраус не са и мечтали.“
любов 
ovu светещ състав Дебюси Лунна светлина.Клод Дебюси като цяло обичаше светлината на сребристия спътник на Земята. Той пишеше по-добре в лунни нощи. Може би защото в младостта си в лунна нощ той се влюби в дъщерята на руския милионер и филантроп Надежда Филаретовна фон Мек - ентусиазирана красавица Сонечка? ..
Соня... Непредсказуем златокос ангел... Ту фанатично учеше гамите, ту се цупеше, отказваше да седне на пианото. Водеше Клод на разходка, всяка вечер водеше тайно Клод в гората, на поляните, на езерото. Вълшебна лунна светлина осветяваше пътя. Златокосата Соня се усмихна като русалка:
- Трябва да ме научиш на целия френски - езика и целувките! - и първият целуна Клод.
Стихотворението на К. Балмонт е много съзвучно с музиката на Дебюси.
Когато луната свети в мрака на нощта
С твоя сърп, блестящ и нежен,
Душата ми копнее за друг свят
Пленен от всичко далечно, всичко безбрежно.
Към горите, към планините, към белоснежните върхове
Препускам в сънища; като болен дух
Бдя над спокойния свят,
И плача сладко, и дишам - луната.
Пия този блед блясък
Като елф, люлеещ се в мрежа от лъчи
Слушам как тишината говори.
Роднините ми далеч не страдат,
Цялата земя ми е чужда със своята борба,
Аз съм облак, аз съм дъхът на ветреца.
Композиторът Н. Я. Мясковски пише за творчеството на Дебюси: „... В миговете, когато той (Дебюси) се заема да улови възприятието си за природата, се случва нещо неразбираемо: човек изчезва, сякаш се разтваря или се превръща в неуловима прашинка , и властва над всичко като самата вечна, неизменна, неизменна, чиста и тиха, всепоглъщаща природа, всички тези тихи, плъзгащи се „облаци“, меки преливания и издигания на „играещи вълни“, шумоли и шумоли на „пролетни хороводи“. ", нежен шепот и вяли въздишки на вятъра, говорещ на морето - Не е ли това истинският дъх на природата! И нима художникът, който пресъздава природата в звуци, не е велик художник, изключителен поет?
В неговите произведения често липсва мелодия в обичайния смисъл, тя се стеснява до няколко звука, понякога два или три.
AT текстураГолямо значение има движението на Дебюси в паралелни комплекси (интервали, тризвучия, септакорди). В движението си такива слоеве образуват сложни полифонични комбинации с други текстурни елементи. Има една единствена хармония, единен вертикал.
Не по-малко уникален мелодичени ритъмДебюси. В творбите му рядко се срещат детайлни, затворени мелодични конструкции - преобладават кратки теми-импулси, стегнати фрази-формули. Мелодичната линия е икономична, сдържана и плавна. Лишен от широки подскоци, резки „викове“, той се опира на изконните традиции на френската поетична рецитация. Придобити качества, съответстващи на общия стил и ритъм- с постоянно нарушаване на метричните основи, избягване на ясни акценти, темпова свобода.Ритъмът на Дебюси се характеризира с капризна нестабилност, желание за преодоляване на силата на линията, подчертана квадратура (макар че се обръща към фолклорния жанров тематизъм, композиторът охотно използваха характерните ритми на тарантела, хабанера, cake-walk, маршове).
Прелюдия "Момиче с ленена коса"(Ces-dur) принадлежи към най-популярните произведения на Дебюси. Подчертано простата пиано текстура на това очарователно произведение е съчетана със свежестта на мелодичните очертания и хармоничния език. Не израз на чувства, а плъзгане ... "
А ето как звучи тази мелодия в интерпретацията на известния американски цигулар Джошуа Бел
Единственият струнен квартет на Дебюси е резултат от експерименти с революционен стил, наречен импресионизъм. Отличителна черта на импресионизма е нова комбинация от звуци, които сякаш съществуват сами за себе си и не следват или продължават с други звуци. Премиерата на квартета беше лоша, но поколения изпълнители овладяха неговата изключителна техническа и музикална сложност и публиката вече може да се наслади на зашеметяващ набор от текстури и ефекти.
И няколко думи за пианиста. Игор Уряш е ново име за мен. Той е на около 50 години. Той играе много добре.
Игор Уряш — един от водещите пианисти на Русия. Член на ансамблите "Нева-Трио", "Санкт-Петербургски камеристи", "Санкт-Петер-Трио". Като солист, член на симфонични програми и камерни ансамбли Игор Уряш гастролира в Русия, Западна Европа, страните от Далечния изток, САЩ и Канада. Прави редица записи, които получават най-висока оценка. Игор Уряш успешно си сътрудничи с изключителния виолончелист Мстислав Ростропович, изпълнявайки с него в дует както в Санкт Петербург, така и на турне. От 1996 г. пианистът работи със световноизвестния цигулар М. Венгеров.
Не искам да се сбогувам с музиката на Дебюси.
Дебюси е удивителен в своята оригиналност!.. Музиката му е изпълнена със страст, но не пронизваща, а омайваща; искри чудотворно и странно се смесват с ледени късове и мистерията, проблясваща за секунда с възможността да се разгадае, никога няма да бъде напълно разкрита ...
Сюита за пиано:
1. Прелюдия
2. "Менует" (Менует)
3. "Лунна светлина" (Clair de lune)
4. Passepied
Трудно е да се говори със сигурност за Suite of Bergamas”(Името очевидно не е от стар италиански танц, а от термина на Верлен („...masques et bergamasques ...” в „Clair de lune” от първата серия на „Fetes galantes.”), тъй като това е произведение, възникнало първоначално през 1890 г., то е преработвано и завършвано повече от веднъж, като получава окончателната си форма едва през 1905 г., в ерата на пълната зрялост на Дебюси.
В първата, втората и четвъртата част на "Бергамската сюита" (" Прелюдия», « Менует" и " паспие”) неокласическите тенденции са силни. Прелюдията и менуетът са вероятно най-силно преработените и преработени от по-късните етапи и тези движения най-силно отразяват по-късния стил на Дебюси. Този сблъсък на старо с ново ги прави донякъде пресилени. Паспие е по-наивен и свеж (макар и по-многословен, по-малко компактен по форма), тъй като тук Дебюси е по-далеч от стилизацията и по-свободно използва откритите импресионистични контрасти и петна от цветове.
Но най-добрата част от сюитата, разбира се, трябва да се нарече ноктюрно " лунна светлина(може би това е частта, която първоначално се наричаше „Сантиментална разходка“). „Лунна светлина” е едно от най-очарователните вдъхновения за нежния и крехък романтизъм на ранния Дебюси, който все още много внимателно използва хармоничните средства, но вече открива сред тях много фини и изтънчени.
Музиката на това произведение несъмнено изобразява течаща вода (което го доближава до парчето „На лодката“ от „Малка сюита“), но емоционалното съдържание е много по-дълбоко и поетично. „Потокът“ на целия лирически пейзаж е удивително пластичен, формата небързано се разгръща и затваря с рядка естественост и мекота. Мелосът, въпреки цялата му плавност, все още образува много забележим и запомнящ се модел от големи, плавни вълни поради последователни повторения и усилвания на основните песнопения, както и благодарение на ясни кулминации. Въпреки вероятните по-късни подобрения в пиесата, ранният Дебюси навсякъде се усеща от лирико-романтични акценти, по-късно изгубени. Отново се сещаме за възможен прототип на тази музика, едновременно далечен и близък по своята емоционална структура, далечен по драматично напрежение, но близък по поетическа духовност. Това е дует на Марина и Претендента от "
