Интересни факти за цигулките. Какво е цигулка? Структурата и функцията на цигулката. Музикалният вкус на децата, като правило, зависи от вкуса на родителите.

Разбира се, всеки познава цигулката. Най-изтънчената и изтънчена сред струнните инструменти, цигулката е начин за предаване на емоциите на умел изпълнител на слушателя. Бидейки някъде мрачна, невъздържана и дори груба, тя остава нежна и уязвима, красива и чувствена.

Подготвили сме за вас някои увлекателни факти за този вълшебен музикален инструмент. Ще научите как работи цигулката, колко струни има и какви произведения композират композиторите за цигулката.

Как се прави цигулка?

Структурата му е проста: тяло, шия и струни. Аксесоарите за инструменти са много различни по своето предназначение и степен на важност. Например, не трябва да се губи от поглед лъка, благодарение на който звукът се извлича от струните, или подложката за брадичката и моста, които позволяват на изпълнителя да подреди най-удобно инструмента на лявото рамо.

Има и аксесоари като пишеща машина, която позволява на цигуларя да коригира променената по някаква причина система без загуба на време, за разлика от използването на държачи за струни - колчета за настройка, с които се работи много по-трудно.

Има само четири струни, винаги настроени към едни и същи ноти - Mi, La, Re и Sol. цигулки? От различни материали - те могат да бъдат жилени, и коприна и метал.

Първата струна вдясно е настроена на "Mi" от втората октава и е най-тънката от всички представени струни. Вторият низ заедно с третия "персонализира" нотите "La" и "Re", съответно. Те са средни, с почти еднаква дебелина. И двете ноти са в първа октава. Последният, най-дебел и бас е четвъртата струна, настроена към нотата "Sol" на малка октава.

Всяка струна има свой тембър - от пиърсинг ("Mi") до дебел ("Sol"). Това позволява на цигуларя да предава емоциите толкова умело. Също така звукът зависи от лъка – самия бастун и опънатата върху него коса.

Какво представляват цигулките?

Отговорът на този въпрос може да бъде объркващ и разнообразен, но ще отговорим съвсем просто: има най-познатите за нас дървени цигулки - така наречените акустични, а има и електрически цигулки. Последните се захранват от електричество, а звукът им се чува благодарение на т. нар. "колона" с усилвател - комбо. Несъмнено тези инструменти са подредени по различен начин, въпреки че външно може да изглеждат еднакво. Техниката на свирене на акустична и електронна цигулка не се различава съществено, но трябва да свикнете с аналоговия електронен инструмент по свой начин.

Какви произведения са написани за цигулка?

Произведенията са отделна тема за размисъл, защото цигулката се проявява перфектно както като солист, така и в. Затова за цигулката се пишат солови концерти, сонати, партити, капризи и пиеси от други жанрове, както и партии за всякакви дуети, квартети и други ансамбли.

Цигулката може да участва в почти всички области на музиката. Най-често в момента се включва в класиката, фолклора и рока. Можете да чуете цигулката дори в детските анимационни филми и техните японски аниме адаптации. Всичко това само допринася за нарастването на популярността на инструмента и само потвърждава, че цигулката никога няма да изчезне.

Известни производители на цигулки

Също така, не забравяйте за майсторите на цигулки. Може би най-известният може да се нарече Антонио Страдивари. Всичките му инструменти са много скъпи, ценени са в миналото. Най-известните са цигулките на Страдивариус. Приживе той е направил повече от 1000 цигулки, но в момента са оцелели от 150 до 600 инструмента - информацията в различни източници понякога е поразителна със своето разнообразие.

Сред другите фамилни имена, свързани с умението за изработка на цигулки, може да се посочи семейство Амати. Различни поколения от това голямо италианско семейство усъвършенстваха лъковите музикални инструменти, включително подобрявайки структурата на цигулката, постигайки силен и изразителен звук от нея.

Известни цигулари: кои са те?

Някога цигулката е народен инструмент, но с времето техниката на свирене на нея се усложнява и от фолклорната среда започват да се открояват отделни виртуозни майстори, които радват публиката със своето изкуство. Още от времето на музикалния Ренесанс Италия е известна със своите цигулари. Достатъчно е да назовем само няколко имена - Вивалди, Корели, Тартини. Николо Паганини също е от Италия, чието име е обвито в легенди и мистерии.

Сред цигуларите, имигранти от Русия, има такива големи имена като Й. Хейфец, Д. Ойстрах, Л. Коган. Съвременният слушател знае имената на настоящите звезди в тази област на сценичните изкуства - това са например В. Спиваков и Ванеса-Мей.

Смята се, че за да започнете да се учите да свирите на този инструмент, трябва да имате поне добри, здрави нерви и търпение, които ще ви помогнат да преодолеете пет до седем години обучение. Разбира се, такъв бизнес не може да мине без повреди и неуспехи, но като правило дори те са само от полза. Времето за обучение ще бъде трудно, но резултатът си заслужава болката.

Материалът, посветен на цигулката, не може да остане без музика. Слушайте известната музика на Сен-Санс. Вероятно сте го чували преди, но знаете ли какво е това?

C. Сен-Санс Въведение и Рондо Капричиозо

Интересни факти за цигулката ще разкажат много за този струнен музикален инструмент.

Съвременната цигулка е на повече от 500 години. Проектиран е през 1500 г. от Андреа Амати.

През 2003 г. Атира Кришна от Индия влезе в Книгата на рекордите на Гинес, като свири на цигулка непрекъснато в продължение на 32 часа.

Свиренето на инструмент изгаря 170 калории на час.

Цигулките обикновено се правят от смърч или кленов дърво. Цигулките са много сложни. | Повече ▼ 70 различни парчета дървосъбрани, за да създадат модерната цигулка.

Преди 1750 г. са направени струни от овчи черва.

Инструментът стимулира мозъка.

Думата цигулка идва от средновековната латинска дума vitula, което означава струнен инструмент;

В град Гуанджоу (южен Китай) е създадена най-малката цигулка в света с дължина 1 см.

Изключително високо се ценят цигулките, произведени от Страдивари и Гуарнери.

Закупена е най-скъпата цигулка, купувана някога от частен инвеститор 16 милиона долара.В момента обаче Музеят Ашмолай притежава цигулка на стойност 20 милиона долара.

Известни цигулари:

  • Арканджело Корели (1653-1713) е италиански цигулар и композитор, един от основателите на жанра concerto grosso.
  • Антонио Вивалди (1678-1741) - венециански композитор, цигулар, учител, диригент.
  • Джузепе Тартини (1692-1770), италиански цигулар и композитор. Той подобри дизайна на лъка, удължи го и разработи основните техники за дирижиране на лъка, признати от всички съвременни италиански и френски цигулари и влезли в масова употреба.
  • Джовани Батиста Виоти (1753-1824) е италиански цигулар и композитор, написал 29 концерта за цигулка.
  • Николо Паганини (1782-1840) - италиански цигулар, китарист и композитор, автор на капризи за цигулка, концерти.
  • Анри Виетен (1820-1881) - белгийски цигулар и композитор, един от основателите на националната школа по цигулка. Автор на множество произведения за цигулка – седем концерта с оркестър, редица фантазии, вариации, концертни етюди и др.

Цигулката е идеален инструмент за развитие на въображението. Свиренето му също е добро, защото дава способност за творчески прозрения.
Знаете ли, че от повече от сто музиканти в професионален симфоничен оркестър, повече от тридесет са цигулари?
Красотата на тона, както и широкият диапазон на изразяване на звуци, се считат за много по-добри при цигулките, отколкото при всеки друг инструмент.

Обожествява се цигулката, на практика единственият музикален инструмент, освен ритуалните барабани и гръцките арфи. Запазени са имената на частите на цигулката: глава, шия, гърди, кръст, мила. Цигулката е създадена като аналог на човешкия глас. Досега дори с най-модерните технологии не беше възможно да се синтезира тембърът на човешкия глас и цигулката. В продължение на векове технологията, материалите и методите на неговото производство са усъвършенствани, които практически не са се променили от средата на 18 век. Цигулката се превърна в един от най-класическите инструменти.

Устройството на цигулката е най-сложното от гледна точка на физика, акустика и устойчивост на материалите. Всъщност това е най-сложното акустично устройство, което изисква прецизна настройка и настройка.
Точната дата на раждане на цигулката е неизвестна, но все още може да се прецени приблизително времето на нейното възникване - това е края на петнадесети или началото на шестнадесети век. Първите цигулки са направени от същите майстори, които правят лютни и виоли, а след това се появяват и цигулари. Един от тях, Гаспаро Бертолоти, се установява през 1562 г. в италианския град Бреша и работи там до края на дните си. Бертолоти имал много ученици, а сред тях - Джовани Паоло Магини, който по-късно основал собствена школа за майстори.

Бертолоти, Магини и техните ученици вече са стигнали до формата на цигулката, която познаваме. А с тях се оформи и звукът на инструментите – стана по-силен и по-ярък от този на виолите. А първите майстори на Бреша, очевидно, не са си поставили други задачи. Тяхната работа е продължена от известния Кремонес. "Продължение" обаче не е съвсем точно.

Има много школи и тенденции в производството на цигулка, но най-изявените са италианските, френските и немските. Всички те имат своите предимства и недостатъци и се различават значително един от друг както по звук, така и по методи на производство. Звукът на инструментите на италианската школа е признат за най-тембрален, пластичен и управляем. Тоест музикантът може да контролира тембърните характеристики на инструмента. Звукът на инструментите на Немската школа се отличава със своята яркост и празнота. Френските инструменти звучат някак "стъклено" и бумтящо. Въпреки че във всички училища имаше инструменти с "чужди" знаци.

Около цигулката винаги се развиват драматични и понякога мистични събития.Нито един музикален инструмент в света не е замесен в толкова много криминални истории, включително кървави убийства. Майсторите не са вложили душата си в нито един музикален инструмент толкова много, дарявайки всеки от своите продукти с уникални характеристики, които им позволяват да присвоят собствено име на инструмента, като човек. Нито един музикален инструмент не се появява редовно на известни търгове, където във връзка с него се появяват астрономически, най-често седемцифрени фигури. Никой! Освен цигулката.

Тогава защо такива неща винаги се развиват около нея?! Да копаем историята! Цигулката „дойде“ от стара виола - доста голям инструмент с прагове на грифа. На виолата се свири седнало, като се държи между краката или се полага настрани върху бедрото. Минаха години, инструментът се промени. Историята свързва окончателното превръщане на виолата в цигулка с три фамилии цигулари от италианския град Кремона: Амати, Гуарнери и Страдивари. Именно основателят на династията Страдивари - Антонио (1644-1736) - е почитан като основен създател на съвременната цигулка.

Новият инструмент имаше много влиятелни противници и дори откровени врагове. И цигулката зае мястото, което по право заслужаваше, само благодарение на великите музиканти, които напреднаха техниката на свирене на цигулка. И най-забележителният от тях беше великият Николо Паганини.
изпълненията му доведоха публиката в екстаз.
Присъстващите винаги бяха изумени от невероятното му, „нечовешко” майсторство на изпълнение. Той без усилие извлича виртуозни трели от цигулката, изпълнява най-сложните вариации дори на една струна.
Казаха, че неговото изкуство е музиката на небето, ангелски гласове. Но имаше и други, които шепнеха зад гърба на музиканта, че върху инструмента му са изписани знаци на магьосничество и че отдавна е продал душата си на дявола...
След като научи всички аспекти на успеха, блестящият цигулар доживява 58 години, оставяйки след себе си няколко милиона франка и десетки музикални произведения, написани от него, някои от които са толкова сложни, че никой все още не може да ги изсвири. Човечеството все още не е родило втори Паганини.

Амати Николо (1596-1684) е италиански производител на цигулки. От 2-ра половина на 16 век. В цяла Италия станаха известни цигулките на майсторите от семейство Амати, които дълго време живееха в Кремона. В техните произведения най-накрая се оформи класическият тип инструмент, който е оцелял и до днес. Цигулките и виолончелата, създадени от най-известния от майсторите на фамилията Амати – Николо, са малко и далеч, и са особено високо ценени. Именно от Н. Амати А. Гуарнери и А. Страдивари възприемат най-сложното изкуство на дизайна на цигулка.

Guarneri са семейство италиански производители на струнни инструменти. Родоначалникът на семейството, Андреа Гуарнери (1626 - 1698) - ученик на известния Н. Амати. Особена слава и признание получават инструменти, създадени от неговия внук Джузепе Гуарнери (1698 - 1744), по прякор дел Джесу. Малко инструмента на дел Джесу са оцелели (10 виоли и 50 цигулки); в момента те са с изключителна стойност.


Страдивари (Страдивариус) Антонио (ок. 1644 - 1737) - изключителен италиански производител на цигулки, ученик на известния Н. Амати (1596 - 1684). От малък до последните дни от живота си Страдивари работи в работилницата си, воден от желанието да доведе цигулката до най-високо съвършенство. Оцелели са над 1000 инструмента, изработени от великия майстор, които се отличават с елегантност на формата и ненадминати звукови качества. Наследници на Страдивари са майсторите К. Бергонци и Дж. Гуарнери.

В много страни духовенството вдигна оръжие срещу добрите цигулари - дори в тиха Норвегия те бяха смятани за съучастници на тъмните сили, а норвежките народни цигулки бяха изгорени като вещици.
Но не всеки знае, че е имало точно противоположни истории!
Ако се вгледаме в по-древен „слой“ от времето, ще открием, че с лъкови инструменти, свързани с цигулката, ангелите първоначално са били изобразявани върху фреските на храмовете и в ръкописни Библии, а в един стар ръкопис Христос не е бил наричан от някой , но "любим цигулар".
По-късно подобни неща бяха премълчани и стенописите бяха унищожени, но на фреската на катедралата „Света София“ в Киев все още можете да видите музикант, свирещ на лък.

Думата виртуоз някога е била прилагана към учените. Много цигулари бяха не само художници, художници, поети на цигулка, но и учени и изобретатели. (Една цигулкова творба, написана по това време, се нарича „соната за изобретателна цигулка“).
Думата "виртуоз" вече се използва (ако говорим за музика) само в един смисъл - "технически". Междувременно положението на нещата не се е променило: за да свирите добре на цигулка, включително виртуозна музика, все още трябва да имате не развити мускули, а гъвкав ум и силна интуиция.

Интересното е, че е вярно и обратното: цигулката стимулира мозъка (което има научно обяснение). Не напразно много брилянтни умове са се забавлявали да свирят на този вълшебен инструмент в свободното си време, за да подготвят умовете си за раждането на нови идеи. (Вижте - цигулката на Шерлок Холмс и Айнщайн).

Може ли каменна цигулка да звучи красиво?

Шведският скулптор Ларс Виденфалк проектира цигулката Черен кос от камък. Изработен е по чертежи на Страдивариус, а за материал е послужил черен диабаз. Идеята за такава цигулка идва от Виденфалк, когато той украсява една от сградите с големи диабазови блокове, а камъкът работи с чук и длето красиво „пя“. Цигулката звучи не по-зле от много дървени и тежи само 2 кг, тъй като дебелината на каменните стени на резонаторната кутия е не повече от 2,5 мм. Струва си да се отбележи, че „Черният кос“ не е единственият подобен инструмент в света – мраморните цигулки са произведени от чеха Ян Рьорих.

Сред произведенията на Моцарт има необичаен дует за две цигулки. Музикантите трябва да застанат един срещу друг и да сложат страницата с нотите между тях. Всяка цигулка изпълнява различна партия, но и двете части са записани на една и съща страница. Цигуларите започват да четат ноти от различни краища на листа, след което се срещат в средата и отново се отдалечават един от друг и като цяло се получава красива мелодия.

Пропорционална ли е цената на цигулките на Страдивариус на качеството на звука им в сравнение със съвременните инструменти?

Най-скъпите цигулки в света са инструментите на Страдивари от края на 17-ти и началото на 18-ти век, за които се предполага, че звучат по-добре от всички други цигулки благодарение на тайната на майстора, която все още не е разгадана. Въпреки това през 2010 г. този предразсъдък беше опроверган по време на експеримент, в който 21 професионални цигулари двойно-сляпо изследваха 3 съвременни цигулки и 3 стари инструмента - 2 на Страдивари и друг на Гуарнери. Повечето от музикантите, участвали в експеримента, не успяха да направят разликата между старите и новите цигулки. Освен това, както се оказа в резултат на тестване, инструментите на живите майстори имат най-добро качество на звука, докато повече от сто пъти по-скъпите цигулки Страдивари заеха последните две места.

Кой и кога нарече Айнщайн велик цигулар?

Айнщайн обичаше да свири на цигулка и веднъж взе участие в благотворителен концерт в Германия. Възхитен от свиренето му, местен журналист разпозна името на „художника“ и на следващия ден публикува статия във вестника за изпълнението на великия музикант, несравнимия виртуозен цигулар Алберт Айнщайн. Той запази тази бележка и гордо я показа на приятелите си, казвайки, че всъщност е известен цигулар, а не учен.

Какво се случи с изобретателя на ролкови кънки при първата им демонстрация?

Белгиецът Жан-Жозеф Мерлин се смята за изобретател на ролкови кънки. Той ги демонстрира на маскараден бал в Лондон през 1760 г., яздейки сред публиката със скъпи обувки с малки метални колела и свирейки на цигулка. Тези видеоклипове обаче все още бяха толкова несъвършени, че Мерлин не успя да спре навреме и се блъсна в стената, счупвайки много скъпо огледало.

Съществена част от съвременния симфоничен оркестър. Може би никой друг инструмент няма такава комбинация от красота, изразителност на звука и техническа мобилност.

В оркестъра цигулката изпълнява разнообразни и многостранни функции.Много често, поради изключителната си мелодичност, цигулките се използват за мелодично „пеене“, за водене на основната музикална мисъл. Великолепните мелодични възможности на цигулките отдавна са открити от композиторите и са се утвърдили в тази роля вече сред класиците на 18-ти век.

Имената на цигулката на други езици:

  • цигулка(Италиански);
  • виолон(Френски);
  • цигулкаили Geige(Немски);
  • цигулкаили цигулка(Английски).

Най-известните производители на цигулки включват личности като Антонио Страдивари, Николо АматиИ Джузепе Гуарнери.

Произход, история на цигулката

Има народен произход. Родителите на цигулката са били араби, испанци фидел, Немски търговско дружество, чието сливане се образува .

Формите на цигулката са установени през 16 век. Известни производители на цигулки, семейство Амати, принадлежат към този век и началото на 17 век. Техните инструменти са с отлична форма и отличен материал. Като цяло Италия беше известна с производството на цигулки, сред които цигулките на Страдивари и Гуарнери в момента са високо ценени.

Цигулката е соло инструмент от 17 век. Първите произведения за цигулката са: „Romanesca per violino solo e basso“ от Марини от Бреша (1620) и „Capriccio stravagante“ от съвременника му Фарин. А. Корели се смята за основоположник на художественото свирене на цигулка; след това следват Торели, Тартини, Пиетро Локатели (1693-1764), ученик на Корели, който развива бравурната техника на свирене на цигулка.

Съвременната си форма цигулката придобива през 16-ти век, а през 17-ти век става широко разпространена.

устройство за цигулка

Цигулката има четири струни, настроени в квинти: g, d, a, e (сол от малка октава, re, la от първа октава, mi от втора октава).

диапазон на цигулкаот g (сол от малка октава) до a (а от четвърта октава) и по-високо.

Тембър на цигулкадебел в ниския регистър, мек в средата и лъскав във високия.

тяло на цигулкаима овална форма със заоблени прорези отстрани, образуващи "талия". Закръглеността на външните контури и линиите на "талията" осигуряват удобството при свирене, особено във високи регистри.



Горна и долна палубасвързани помежду си с черупки. Долната палуба е направена от клен, а горната е от тиролски смърч. И двете имат изпъкнала форма, образувайки "сводове". Геометрията на арките, както и тяхната дебелина, в една или друга степен определят силата и тембъра на звука.

Друг важен фактор, влияещ върху тембъра на цигулката, е височината на черупките.

В горната палуба са направени два резонаторни отвора - efs (по форма наподобяват латинската буква f).

В средата на горната дека има стойка, през която минават струните, закрепени към накрайника. накрайникпредставлява лента от абанос, разширяваща се към закрепването на струните. Противоположният му край е тесен, с дебела вена под формата на бримка, свързан е с копче, разположено на черупката. Стойвлияе и на тембъра на инструмента. Експериментално е установено, че дори малко изместване на стойката води до значителна промяна в тембъра (при преместване надолу звукът е заглушен, при движение нагоре е по-пронизващ).

Вътре в корпуса на цигулката, между горната и долната палуба, е вмъкнат кръгъл щифт от резонансен смърч - миличка (от думата "душа"). Тази част предава вибрации от горната палуба към долната, осигурявайки резонанс.

Гриф за цигулка- дълга чиния от абанос или пластмаса. Долната част на шията е прикрепена към заоблена и полирана шина, т.нар. Също така силата и тембърът на звука на лъковите инструменти се влияят значително от материала, от който са направени, и състава на лака.

Техника на свирене на цигулка

Струните се притискат с четири пръста на лявата ръка към грифа (палецът е изключен). Струните се водят с лък в дясната ръка на играча.

Натискането на пръста върху грифа скъсява струната, като по този начин повишава височината на струната. Струни, които не се натискат с пръст, се наричат ​​отворени струни и се означават с нула.

партия за цигулканаписана със висок ключ.

диапазон на цигулка- от сол от малка октава до до четвърта октава. По-високите звуци са трудни.

От полуналягането се получават струните на определени места хармоници. Някои хармонични звуци надхвърлят посочения по-горе диапазон на цигулка.

Прилагането на пръстите на лявата ръка се нарича пипане с пръсти. Показалецът на ръката се нарича първи, средният - втори, безименният - трети, малкият пръст - четвъртият. позициянарича се пръста на четири съседни пръста, отдалечени един от друг с тон или полутон. Всеки низ може да има седем или повече позиции. Колкото по-висока е позицията, толкова по-трудно е. На всяка струна, с изключение на квинти, те стигат основно само до петата позиция включително; но на петата или първата струна, а понякога и на втората се използват по-високи позиции - от шеста до дванадесета.

Начини за провеждане на лъкоказват голямо влияние върху характера, силата, тембъра на звука и всъщност върху фразирането.

На цигулка обикновено можете да свирите две ноти едновременно на съседни струни ( двойни струни), в изключителни случаи - три (изисква се силен натиск на носа) и не едновременно, а много бързо - три ( тройни струни) и четири. Такива комбинации, предимно хармонични, са по-лесни за изпълнение с празни струни и по-трудни без тях и обикновено се използват в солови произведения.

Много разпространена оркестрова техника тремоло- бързо редуване на два звука или повторение на един и същ звук, създавайки ефект на треперене, треперене, трептене.

Рецепция ако е мързелив(col legno), което означава ударът на дръжката на лъка по струната, предизвиква тропащ, мъртъв звук, който също се използва с голям успех от композиторите в симфоничната музика.

Освен че свирят с лък, те използват докосване на струните с един от пръстите на дясната ръка - пицикато(пицикато).

За да намалите или заглушите звука, използвайте заглушаване- метална, гумена, гумена, костна или дървена плоча с вдлъбнатини в долната част за струни, която се прикрепя към горната част на стойката или кобилката.

На цигулката е по-лесно да се свири в тези клавиши, които позволяват най-голямо използване на празни струни. Най-удобните пасажи са тези, които са съставени от гами или техни части, както и арпеджиа от естествени тонове.

Трудно е да станеш цигулар в зряла възраст (но възможно!), тъй като чувствителността на пръстите и мускулната памет са много важни за тези музиканти. Чувствителността на пръстите на възрастен е много по-малка от тази на млад човек, а мускулната памет се развива по-дълго. Най-добре е да се научите да свирите на цигулка от пет, шест, седем години, може би дори от по-ранна възраст.

Известни цигулари

  • Арканджело Корели
  • Антонио Вивалди
  • Джузепе Тартини
  • Жан-Мари Леклерк
  • Джовани Батиста Виоти
  • Иван Евстафиевич Хандошкин
  • Николо Паганини
  • Лудвиг Шпор
  • Шарл-Огюст Берио
  • Анри Виетен
  • Алексей Федорович Лвов
  • Хенрик Виенявски
  • Пабло Сарасате
  • Фердинанд Лауб
  • Йосиф Йоаким
  • Леополд Ауер
  • Юджийн Изайе
  • Фриц Крайслер
  • Жак Тибо
  • Олег Каган
  • Джордж Енеску
  • Мирон Полякин
  • Михаил Ерденко
  • Яша Хейфец
  • Дейвид Ойстрах
  • Йехуди Менухин
  • Леонид Коган
  • Хенрик Шеринг
  • Юлиан Ситковецки
  • Михаил Вайман
  • Виктор Третяков
  • Гидън Кремер
  • Максим Венгеров
  • Янош Бихари
  • Андрю Манзе
  • Пинхас Зукерман
  • Ицхак Пърлман

Видео: Цигулка на видео + звук

Благодарение на тези видеоклипове можете да се запознаете с инструмента, да гледате истинската игра на него, да слушате звука му, да усетите спецификата на техниката:

Продажба на инструменти: къде да купя/поръчам?

Енциклопедията все още не съдържа информация откъде да закупите или поръчате този инструмент. Можете да го промените!