В.Шембер
Н. К. Медтнер
(1880 - 1951)
Николай Карлович Медтнер заема специално място в историята на руската и световната музикална култура. Художник с оригинална личност, забележителен композитор, пианист и учител, Медтнер не се доближава до нито един от музикалните стилове, характерни за първата половина на 20-ти век.
Доближавайки се отчасти до естетиката на немските романтици (Ф. Менделсон, Р. Шуман) и от руските композитори до С. Танеев и А. Глазунов, Медтнер е същевременно художник, стремящ се към нови творчески хоризонти, той е много общо с гениалното новаторство на И. Стравински и С. Прокофиев.
Роден в Москва на 24 декември 1879 г. (5 януари 1880 г.) в родено в Германия семейство с разклонени музикални традиции: майка му е представителка на известната фамилия Гедике; брат Емилий е философ, писател, музикален критик (псевдоним Волфинг). Друг брат Александър е цигулар и диригент.
През 1900 г. Медтнер завършва блестящо Московската консерватория в класа по пиано на В. Сафонов. В същото време учи композиция под ръководството на С. Танеев и А. Аренски. Името му е изписано на мраморната плоча на консерваторията.
Николай Медтнер започва творческия си път с успешно представяне на III Международен конкурс на им. А. Рубищайн (Виена, 1900) и печели признание като композитор с първите си композиции. Гласът на Медтнер, пианист и композитор, веднага беше чут от най-чувствителните музиканти. Наред с концертите на С. Рахманинов и А. Скрябин, авторските концерти на Медтнер бяха събития от музикалния живот както в Русия, така и в чужбина. Критиката пише, че Медтнер на пианото не е виртуоз, „изпълнителят е творец, увлечен от една същност на изпълняваните неща“.
През 1909 - 10 и 1915 - 21 Медтнер е бил професор по пиано в Московската консерватория. Сред неговите ученици са много известни музиканти по-късно: А. Шацкес, Н. Щембер, Б. Хайкин. В. Софроницки, Л. Оборин използваха съветите на Медтнер.
През 1921 г. заминава за чужбина, живее в Германия и Франция, от 1936 г. - Във Великобритания. През февруари 1927 г. посещава Русия за последен път с дълги турнета, включително и с авторски концерти, които се радват на голям успех. В чужбина изнася много концерти в Европа и САЩ, ръководи педагогическа дейност и много композира. Творческото наследство на Медтнер обхваща повече от 60 опуса, повечето от които са клавирни композиции и романси.
Романсите на Медтнер са разнообразни и много изразителни по настроение, най-често са сдържани текстове с философско съдържание. Много от тях са посветени на снимки на природата. Любимите поети на Медтнер са А. Пушкин, Ф. Тютчев, Й. Гьоте.
Понятието „философско“ е най-приложимо за музиката на Медтнер, особено в любимата му форма – соната: сонати и концерти на композитора са именно „драми на идеи“, въпреки че на този автор не са чужди много красиви лирически образи, обикновено появяващи се в форма на "реминисценции" - спомени. Писанието му се характеризира със сложна текстура, наситена с полифония и сдържаност на цветовете - известна "графика".
Концертите за пиано на Медтнер са монументални и наближаващи симфонии, най-добрата от тях е Първата, чиито образи са вдъхновени от сътресенията на Първата световна война.
Медтнер е известен не само като музикант, но и като автор на книги за музикалното изкуство: Муза и мода и Ежедневната работа на пианист и композитор.
Изкуството на Медтнер е високо оценено от неговите съвременници (включително Рахманинов, Прокофиев, Мясковски). С Рахманинов го свързва дългогодишно приятелство. Четвъртият концерт за пиано на Рахманинов е посветен на Медтнер.
Завръщането на Медтнер в Русия
Изключителният руски пианист Борис Березовски през 2006 г. организира международния фестивал на Медтнер. Той е много запален по този композитор и събра свои съмишленици на този фестивал. Той прекара първия фестивал със собствени пари. Музикантите работеха без хонорари, Березовски им плащаше билетите и настаняването. На въпрос на журналист за удивителната незаинтересованост на изпълнителите, Березовски отговори: "Просто всички фенове на Медтнер са като наркомани, като секта. За хората, които го обичат, парите не са важни."
На въпрос защо изпитва такава любов към Медтнер, пианистът отговори: "Защото е популист. Защитен от сложни, изтънчени хармонии, но популист. В музиката му има фолклор и не само руски, но, да речем, английски . всевъзможни теми. Метнер ми напомня на езичник."
Относно приятелството на Медтнер с Рахманинов: "Те се допълваха. Рахманинов има много църковна музика, например всеки знае неговите камбани, а Медтнер има народна музика. Те са напълно различни композитори, но това бяха две противоположни заряда, които привличат. Те представляваше невероятно единство от противоположности. Вероятно всичко не е подчинено на един композитор, той има нужда от някой до себе си, който може да направи това, което той не може. Рахманинов и Медтнер бяха много приятели в живота и се подкрепяха взаимно. "
В едно от интервютата БерезовскиХол, това, което правят, е капка в морето. Имаме нужда от различен подход към организацията на фестивала. По-професионално.
Николай Карлович Медтнер е роден в Москва на 5 януари 1880 г. Произхожда от семейство, богато на художествени традиции: майка му е представителка на известната музикална фамилия Гедике; брат Емилий е философ, писател, музикален критик (псевдоним - Wolfing); друг брат Александър е цигулар и диригент. След като завършва Московската консерватория през 1900 г. със специалност пиано при В. Сафонов с малък златен медал, Медтнер скоро привлича вниманието като талантлив, технически силен пианист и интересен, замислен музикант.
Той не получава системно композиторско образование, въпреки ранните си способности да композира музика. По време на годините си в консерваторията Медтнер посещава уроци по контрапункт и фуга при Танеев само половин година, въпреки че по-късно, както свидетелства съпругата му А. М. Медтнер, „много обичаше да показва композициите си на Сергей Иванович и беше щастлив, когато получи одобрението му " Основният източник за придобиване на композиторски умения беше за него самостоятелното изследване на образци от класическата музикална литература.
По времето, когато завършва консерваторията, Медтнер е автор на доста голям брой пиеси за пиано, които обаче не прави публично достояние, смятайки ги, очевидно, за недостатъчно зрели и перфектни за това.
Гласът на Медтнер, пианист и композитор, веднага беше чут от най-чувствителните музиканти. Наред с концертите на Рахманинов и Скрябин, оригиналните концерти на Медтнер са събития в музикалния живот както в Русия, така и в чужбина. Писателят М. Шагинян припомни, че тези вечери бяха празник за слушателите.
За първи път се появява публично като композитор през 1903 г., като свири в концерта си на 26 март тази година, заедно с произведенията на Бах, Бетовен, Шопен, няколко негови собствени пиеси от цикъла Mood Pictures. През същата година целият цикъл е публикуван от P.I. Юргенсън. Той беше благосклонно приет от критиците, които отбелязаха ранната зрялост на композитора и изразената оригиналност на неговата творческа индивидуалност.
Сред произведенията на Медтнер, последвали първия опус, най-значима е сонатата фа минор, върху която композиторът работи през 1903-1904 г., ръководен от съвета на Танеев. Общият му тон е развълнуван жалък, текстурата е по-строга, „мускулеста“ в сравнение с предишните произведения на Медтнер, основните теми, отличаващи се с лаконичност, еластичност на ритъма, са сякаш заредени с кинетична енергия, която дава тласък за по-нататъшно развитие.
Изхождайки от този първи, все още не напълно зрял и самостоятелен опит за овладяване на нова за него форма, сонатният жанр заема важно място в творчеството на Медтнер. Той е написал четиринадесет сонати за пиано, три сонати за цигулка и пиано, но ако към това добавим произведения от различен вид, базирани на принципите на сонатната форма (концерти, квинтет, дори някои от парчетата в малка форма), тогава можем кажете с увереност, че нито един от съвременниците на Медтнер, не само в Русия, но и по целия свят, не е развивал тази форма с такова постоянство и постоянство, както той. Но след като усвои постиженията на класическата и романтичната епоха в развитието на сонатната форма, Медтнер я интерпретира в много отношения самостоятелно, по нов начин. На първо място се обръща внимание на изключителното разнообразие на неговите сонати, които се различават не само по експресивния характер на музиката, но и по структурата на цикъла. Но във всеки случай, независимо от обема и броя на частите, композиторът се стреми последователно да изпълнява от началото до края една-единствена поетическа идея, която в някои случаи се обозначава със специални заглавия - "Трагични", "Гръмотевични" сонати, " Соната-спомен“ – или стихотвореният епиграф, предговорен от него. Епично-повествователното начало се подчертава и от такива авторски определения като "Соната-балада", "Соната-приказка". Това не дава право да се говори за програмния характер на сонатите на Медтнер в правилния смисъл на думата: по-скоро можем да говорим за единството на общата поетическа идея, която се развива през целия сонатен цикъл.
Една от най-добрите сонати на Медтнер и обичана от слушателите и изпълнителите е сонатата в сол минор, написана през 1909-1910 г. В него се съчетават стройност, завършеност на формата с изразителна драматична порив на музиката и смел волеви патос.
Най-доброто от деня
Като сам изключителен пианист, той се прояви най-пълно и най-ярко в областта на клавирната музика. От шестдесет и един опуси, които публикува, почти две трети са написани за пиано. Значителна, често доминираща роля принадлежи на този любим инструмент в други композиции (романси, сонати за цигулка, квинтети). Преди да замине в чужбина, когато условията на живот го принудиха да разшири концертната си дейност, Медтнер се изявява рядко, считайки изпълненията си като вид доклади пред публиката за нови творчески постижения.
Медтнер не обичаше да се изявява в големи зали пред голяма публика, предпочитайки камерни концертни зали. Склонността към уединение, интимност като цяло е характерна за художествения облик на Медтнер. В отговорно писмо до брат си Емилий той пише: "Ако моето изкуство е "интимно", както често казвате, значи трябва да е така! Считам за свой дълг към тези хора. И в това съм твърд и железен, както трябва да бъде син на века..."
Един от любимите видове пиано на Медтнер беше жанрът на приказката - малко произведение с лирико-епично съдържание, което разказва за различни впечатления, видени, чути, прочетени или за събитията от вътрешния духовен живот. Отличаващи се с богатството на въображението и разнообразието на характерите, приказките на Медтнер не са еднакви по своя мащаб. Наред с прости, непретенциозни миниатюри, сред тях откриваме по-детайлни и сложни композиции. Първият от тях се появява в Медтнер през 1905 г.
В същото време се развива и вокалното творчество на Медтнер. През лятото на 1903 г., когато за първи път започва да се интересува сериозно от поетическата литература и да развива в себе си „някаква техника в четенето на поезия“, немският поет Гьоте открива пред него пътя към разбирането на тайната сила на поетическото слово. "И сега", сподели той впечатленията си с брат си Емилиус, "когато открих Гьоте, аз наистина полудях от наслада. През годините 1904-1908 г. Медтнер създава три цикъла от песни по стихотворения на Гьоте. Композиторът ги пише на оригиналния немски текст, който му позволява да запази всички характеристики на поетическата реч на автора. Въпреки някои от техните неравности, трите цикъла на Гьоте на Медтнер обикновено трябва да се приписват на най-високите постижения на композитора в областта на камерната вокална музика. Те бяха оценени подобаващо от съвременници и през 1912 г. са удостоени с наградата на Глинкин.
Създал своеобразно "музикално предложение" на високо ценения немски поет, впоследствие Медтнер се обръща главно към руската поезия. През 1911 - 1914 г. се появяват редица романси по стиховете на Тютчев и Фет, които преди това са били подценявани от него, но основното внимание на композитора е привлечено от поезията на Пушкин. Също толкова добре може да се говори и за "пушкинския период" на вокалното творчество на Медтнер, с което първото му десетилетие заслужава името "Гьоте". Преди това призивът на Медтнер към Пушкин имаше само епизодичен характер. В годините 1913-1918, подобно на по-ранните Гьоте, Медтнер създава три цикъла на Пушкин един след друг.
Включените в тях романси са много неравностойни, но ако сред тях има несъмнени успехи, и най-доброто от романсите на Пушкин на Медтнер заслужават да бъдат класифицирани като шедьоври на руската вокална лирика от началото на века. На първо място, това са двете вокални поеми „Муза” и „Арион”, образите на които израстват в музикалната интерпретация на Медтнер до епични размери.
Педагогическата дейност на Медтнер също протича доста успешно. През 1909-1910 и 1915-1921 Медтнер е професор по пиано в Московската консерватория. Сред неговите ученици са много по-късно известни музиканти: А. Шацкес, Н. Щембер, Б. Хайкин. В. Софроницки, Л. Оборин използваха съветите на Медтнер.
И композиторът имаше какво да каже на своите ученици. В крайна сметка Медтнер беше най-висшият майстор на полифонията. Целта на неговите стремежи е "сливането на контрапунктичния стил с хармоничния", чийто най-висш пример той открива в творчеството на Моцарт.
Външната, чувствена страна на звука, звуковата боя, като такава, не представляваше малък интерес за Medtner. За него основното в музиката беше логиката на изразяване на мисъл или чувство в цялостна, последователно разгръщаща се хармонична конструкция, чиито елементи са здраво свързани помежду си и подчинени на единна холистична концепция. Прекомерното изобилие от цветове би могло, от негова гледна точка, само да отклони вниманието на слушателя от развитието на основната идея и по този начин да отслаби силата и дълбочината на впечатлението. Характерно е, че с цялото си умение и изчерпателно техническо оборудване, Медтнер е напълно лишен от чувство за оркестрова звучност. Затова при композирането и на трите си концерта за пиано, където трябваше да прибегне до помощта на оркестър, той беше принуден да потърси съвет и помощ от своите колеги музиканти.
Концертите за пиано на композитора са монументални и наближаващи симфонии. Най-добрият от тях е Първият, чиито образи са вдъхновени от ужасните сътресения на световната война. Сравнително малък едночастен концерт се отличава с най-голяма вътрешна цялост и единство на намерението. Медтнер работи усилено върху това цели четири години. През лятото на 1917 г. той пише на брат си Емилия: „Концертът, започнат преди три години, все още не е завършен. Музиката му обаче е напълно завършена, но инструментацията на рока е само една трета. Инструментацията е много трудна за аз съм по същество импровизатор."
В началото на 20-те години на миналия век Медтнер е член на Народния комисар на Милет на MUZO. През 1921 г. заминава в чужбина, обикаля Франция, Германия, Англия, Полша, както и САЩ и Канада. През 1927 г. композиторът идва в СССР, изнася концерти с програма от произведенията си в Москва, Ленинград, Киев, Харков, Одеса.
В творчеството си и в чужбина Медтнер отново се обръща към руската поезия. Два романса по стихотворения на Тютчев и два романса на Пушкин - "Елегия" ("Обичам твоя неизвестен здрач") и "Количката на живота" са включени в опуса, написан през 1924 г., а в края на 20-те години е създаден друг цикъл - "Седем песни по стиховете на Пушкин. Поезията на Пушкин е представена и в последния вокален опус на Медтнер, написан още в края на живота му. В тази група композиции композиторът е зает с различни задачи, предимно от характерен характер. Най-интересната от тях е „Количката на живота”, високо ценена от самия автор, която алегорично характеризира различни периоди от човешкия живот под формата на дръзка търкаляща пътна песен. В последния цикъл на Пушкин на Медтнер вниманието е привлечено от "Шотландската песен", "Гарванът лети към гарвана" и два испански романса - "Преди благородната испанка" и "Аз съм тук, Инезила" с техния характерен комплекс, сложно шарен ритъм.
През 1928 г. в Германия излиза последната поредица от приказки на Медтнер, състояща се от шест пиеси от този жанр, с посвещение на Пепеляшка и Иван Глупак.
Непрекъснато нарастващото с годините чувство на самота, отчуждението от всичко, което определя не само развитието на музикалното изкуство през 20-ти век, но и цялата структура на съвременния свят, принуждава Медтнер да се огради от околната среда, защитавайки чистота на скъпите за него духовни ценности и идеали. Това наложи върху творчеството му печата на изолация, понякога мрачност и мрачна необщителност. Тези особености на музиката на Медтнер са забелязани повече от веднъж от съвременниците на композитора. Разбира се, той не можеше напълно да се огради от случващото се в заобикалящата го действителност, а ехото на съвременните събития намираха съзнателно или несъзнателно ехо в неговите творби. Създадена в началото на 30-те години на миналия век, когато в Европа вече назряваше предчувствие за бъдещи катаклизми, Медтнер нарича Сонатата за гръмотевична буря „най-модерната“ от своите произведения, „защото отразява гръмотевичната атмосфера на съвременните събития“.
През 1935 г. се случва най-важното събитие в живота на Медтнер – в Париж излиза книгата на композитора „Муза и мода”. Мислите и преценките, изразени в него, са резултат от дълги, концентрирани размишления, които тревожеха Медтнер през целия му съзнателен живот. Авторът остро критично оценява съвременното състояние на музиката, оприличавайки я на „разстроена лира”.
В разсъжденията си той изхожда от признаването на определени вечни, непоклатими основи или, както той казва, „смислите“ на музиката, отклонението от които води до пагубни последици за нея. „Загуба на значения“ в съвременната музика Медтнер смята за основна причина за кризата и объркването, които изпитва. От 1936 г. Медтнер живее в Англия, където работата му е призната. Докато беше в чужбина, той продължава да се смята за руски музикант и заявява: „Никога не съм бил и никога няма да бъда емигрант“. Той е дълбоко шокиран от нападението на нацистка Германия срещу СССР: „... Москва се преживява от мен, сякаш съм там, а не тук“ (от писмо до И. Е. и Е. Д. Пренам от 27 октомври 1941 г.). На 5 юни 1944 г. Медтнер изнася концерт в полза на Съвместния комитет за помощ на Съветския съюз в Лондон, където музиката му се изпълнява до произведенията на Глинка, Чайковски, Шостакович. През последните години от живота си Медтнер беше принуден да се откаже от концертни изпълнения поради сърдечно заболяване.
„Меднър веднага се появи готов, като Атина Палада от главата на Зевс.
Медтнер не е имал слаби, ранни произведения - такова умение, че тези произведения биха могли да бъдат създадени много по-късно.
A.B. Голдвайзер
Обръщайки се към творчеството на Николай Карлович Медтнер, бих искал да подчертая един вид "сдържаност" преди всичко в броя на произведенията, публикувани от композитора - общо 62 опуса: 3 концерта за пиано и оркестър, 10 цикъла от приказки, повече от 100 романса, 14 сонати за пиано, 3 сонати за цигулка и други произведения, както и да се отбележи сдържаността на жанровото творчество. Композиторът е най-близо до вокалните жанрове и клавирната музика (това е приликата му с Шопен). Музиката на Медтнер обаче има свое „лице“. Изпълнението на музиката на Медтнер, като правило, е по-успешно с дълбоко смислени изпълнители.
Съпругата на композитора А. М. Медтнер припомни, че Рахманинов понякога е наричан в Америка "шампион на Медтнер", тъй като той свири своите произведения по-често от други пианисти. Владимир Софроницки се обръщаше към музиката на Медтнер повече от веднъж. Отличен пример за проникване в замисъла на автора е забележителният прочит на Е. Гилелс в ля минор на „Соната-спомени“ (опус 38), който наистина привлече вниманието към Медтнер, предавайки щафетата на много колеги. С желание и често се изпълнява с произведенията на Медтнер Т. Николаев. Именно тя имаше възможността за първи път да изпълни 3-ия концерт за пиано. С. Ф. Файнберг се отнасяше към изкуството на Медтнер с особена любов. За това той пише в прекрасната си книга „Пианизмът като изкуство”. Самият Файнберг изигра отлично 1-ви концерт и редица други свои пиеси. Сред изпълнителите на произведенията на Николай Карлович Медтнер е известен И. М. Жуков. Вторият концерт беше изпълнен от Я.И.Зак. Репертоарът му включваше приказки, композиции 24, 26, 34. М. В. Юдина свири свои композиции за пиано. Ю.В.Понизовкин запозна слушателите с втората импровизация, с циклите на „Забравени мотиви“, сонати и пиеси на Н.К.Медтнер. Успешно свири творбите на Medtner от AI Sats.
Н. К. Медтнер
Н. К. Медтнер създава свой собствен пианистичен стил. Щайнбер, автор на непубликувана статия, съхранявана в архива на Музея на музикалната култура. Глинка, посочва следните характерни черти на пианистичния стил на Медтнер: полифония в развитието на тематичния материал, богатството и сложността на ритмичните модели и комбинации, необикновената идейно подчертана пулсация на метър и ритъм, допирни контрасти: рязко-сухо, приказно мистериозо и свързано мелодични епизоди с богат педал, отсъствие на външно показен характер във виртуозно-технически произведения или отделни фрагменти, разговорно-повествователно рубато, някак особено по-медтнерски, съчетано с жизнената му пулсация на ритъма.
Този списък няма да бъде пълен, ако не споменем също така сложността на формулировката на Медтнер, вниманието на композитора към звуковото производство, неговите старателно написани щрихи и накрая, неговите фини нюанси. Търсейки артист, мислейки много за изкуството на композитора и изпълнителя, Н. К. Метнер дълги години водеше дневникови записи относно спецификата на свиренето на пиано. Страниците от записите в дневника на композитора са публикувани през 1963 г. (вж. М. Гуревич и Л. Лукомски "N.K. Medtner. Всекидневна работа на пианист и композитор."
До началото на 30-те години на миналия век Медтнер усети необходимостта да систематизира много разпоредби в специална книга „Муза и мода“. За издаването на тази книга се погрижи С. В. Рахманинов, който живее в изгнание, подобно на Медтнер. Освен това съм в музея. М. И. Глинка са открити в бележките на пианиста Л. Лукомски (ученик на Медтнер) изказвания на Николай Карлович, които не са включени в издадения сборник „Ежедневна работа на пианиста и композитора“.
Относно Нюансите: „Когато спреш да слушаш какво свириш, често изпадаш в един нюанс, по-често форте. Ако слушате себе си, ще има форте и пиано. Но винаги трябва да знаете какво слушате. Всеки момент трябва да живее индивидуално, а не да бъде част от сива нишка от звуци. Загубата на пианото е загуба на силата и обратно.
Относно Темпе: „Темпото не е нещо абсолютно. Зависи от звучността, която можете да дадете. А звучността от своя страна зависи от различни условия: от инструмента, от акустиката на дадено помещение. Така темпото на едно и също произведение може да бъде различно... Никога не можете да определите темпото, без да разпознаете творбата до края.”
Относно педализирането: Medtner обърна внимание на педализирането като фактор на изразителност. „Никога не трябва да хващате педали, които отменят някакъв тон, който искате да подчертаете. Краят на една фраза с началото на друга никога не трябва да бъде замъглен, замъглен от един педал. Преди началото на ново парче, нов участък, фрагмент от парче трябва да има момент на пълна почивка от педала, т.е. доста чисто. Педалът трябва да бъде фактор за реализиране на вашите артистични намерения, варене по време на работа. Педалът не трябва да бъде само фактор за разнообразие. Той има стойността да подчертава нотки, които дават на ухото някои от удоволствията, които сте избрали.
Относно пръстите: Търсенето с пръсти беше препоръчано от Medtner да се извършва без педал. „Когато композираш пръстен, трябва да го изчислиш без педал, сякаш ще свириш на орган. Кракът не трябва да пречи на ръцете. Педалът трябва да работи заедно с ръцете. Много е важно pp (pianissimo) да не е бавен, така че понякога потенциално да съдържа буря! Medtner обичаше да използва legato и го намираше за полезно за намиране на най-удобните движения. Медтнер не обичаше да търси образи към музика, но винаги се опитваше да използва разкриването на явни образи и привличането на изображение, за да предизвика необходимото изпълнителско състояние в себе си.
Относно жестовете: „Ръцете са люлееща се камбана. Те (ръцете) имат своя собствена „физиономия“, свой собствен образ.
Относно технологиите: „Техниката е икономия на движенията. Играта е танц на клавиатурата. Трябва да ви носи радост. Правилното отстраняване и падане на ръката е основното условие на техниката. Половината от техниката е бързо да свалите ръката си от клавиатурата – колкото по-бързо, толкова по-малко е движението. Нанизване на много ноти на един дъх!
Относно кацането: „Седайте с наведени черва (корем). [което означава пълна физическа свобода]На раменете има оркестър, така че спуснете раменете си! Основното нещо е да се намери ос, опорна точка, център, около който да се събират всички движения.
Относно дишането: Дишането беше важно. Николай Карлович по време на представлението, дори на сцената, пое силно дъх.
Относно везните: Gamma Николай Карлович препоръча да играете с пет пръста подред. Харесвах пръстите в хроматични гами: 1-2-3, 1-2-3-4, 1-2-3-4-5, ако започнете гамата от нота мили. (Лукомски, Държавен централен музей на музикалната култура М. И. Глинка)
„Меднър е роден със сонатна форма“
(С. И. Танеев)
Н. К. Медтнер вложи по-голямата част от творческата си енергия в сонатния жанр. Една трета от произведенията на композитора са написани в голяма, предимно сонатна форма: Соната за глас и пиано, три сонати за цигулка. Сонатната форма е в основата на трите му клавирни концерта. Използва се и от композитора в редица малки пиеси, например в Приказки. Н. К. Медтнер написва 14 сонати за пиано: „1-ва соната”, „Опус 5”, „Ф минор” в 4 части. Следващите три едночастни сонати съчетават опус 11: „А бемол мажор“, соната-елегия „Ре минор“ и соната „До мажор“. Опус 25 включва две сонати. Първата от тях "в до минор" се състои от три части и се нарича "Соната-приказка". Втората соната от този опус, посветена на С. В. Рахманинов, е вдъхновена от стихотворението на Тютчев „За какво виеш, нощен вятър?“ Едночастна соната в соль минор, оп. 22. Двучастна соната-балада в фа диез мажор, оп. 27. Едночастна соната в ля минор, оп.30 (което ще бъде обсъдено). Едночастна "Соната-спомен в а минор", оп. 38. Едночастна соната "Трагична соната", оп. 39. 4-частна "Романтична соната", оп. 53 № 1. Едночастна „Гръмотевична соната”, опус 53 No2. Двучастна "Соната-Идилия", опус 56.
Така 9 от 14 сонати са написани от Н. К. Медтнер под формата на едночастни композиции. Сонатите за пиано, повечето от които са сред най-добрите произведения на композитора, не само съставляват значителна част от творческото наследство на композитора, но са и крайъгълен камък в развитието на сонатния жанр.
Едночастната „Соната в ля минор, опус 30“ е започната преди Първата световна война през 1913 г. и е изпълнена за първи път в авторския концерт на 20 февруари 1915 г. Сред музиканти, близки до Медтнер, сонатата беше наречена "военна". Медтнер не само отговори на събитията, преживени от родината и Западна Европа, но и ги предвиди.
Войната от 1914 г. разтърси цялата страна. През септември Рахманинов и Медтнер са призвани в армията, но са освободени. Някои музикални фигури видяха това издание като избягване на граждански задължения. М. Шагинян си спомня: „Николай Медтнер беше напомнен, че е германец по рождение, въпреки че брат му К. К. Медтнер и неговият племенник Шура Медтнер се биеха в редиците на руската армия на преден план и загинаха за Русия. Съпругата на Н. К. Медтнер, Анна Михайловна, тъжно пише: „... любовта ни към Русия се влоши особено и нарасна, но имаше обида, че сме непознати от собствената си майка...“ (М. Шагинян „Мемоари на Рахманинов” том 2, с. 177-178).
В Държавния централен музей на музикалната култура. М. И. Глинка е първото лондонско издание на сонатата, на полетата на която има бележки с молив на самия композитор. В основната част неговият знак за лявата ръка показва изпълнението: " Играйте без точки!“, т.е. Медтнер изоставя оригиналното си стакато и потвърждава мелодичния характер на основната част. Четирите теми на страничната част произтичат една от друга. Музиката е лирична и замислена.
Медтнер търсеше съзвучие в родната си природа с мисли, които го обзеха: „Язх през пролетта по долината на река Лоара. Всичко беше луксозно цъфтящо и ухаещо и аз си спомних нашата родна бреза. Вятърът изветри от мен всяко желание да пътувам по чужди морета и земи и ми се струва, че няма по-добър климат и природа от нашите ... ”(уводна статия на П. Василиев към първия том на сборника на Н. К. Медтнер).
В първото лондонско издание открих надпис, направен от Медтнер във вокална строфа под първата тема на страничната част: „ ДАЙ, БОЖЕ, ДАЙ ЩАСТИЕ НА РУСИЯ! ДАЙ, ГОСПОДИ!И той направи този надпис, след като руското правителство го принуди да емигрира с доживотна забрана да се връща в родината си!!!
Като цяло лирико-драматичният характер на сонатата изтъква първенството на второстепенната част пред основната. Страничната част, като център на лирическите изявления, определя цялостния тон на творбата. С развитието на сонатата ще видим как ще се осъществи пълна трансформация на образа на второстепенната част. Тази скромна в мелодичните си очертания тема ще се развие от изящно изискани звуци „Скрябин“ в изложението до грандиозни волеви възклицания, които придобиват значението на спонтанен вик в реприза.
Сонатата започва с увод. Това е въведение с подчертан скок извън бара, по свой начин вик: „СЛУШАЙ!“ След автора на тази музика, човек иска и да апелира: „СЛУШАЙТЕ! УЧЕТЕ! ПРОМОТИРАНЕ!"
С. В. Рахманинов твърди: „Меднер е един от онези редки хора, като музикант и човек, които печелят колкото повече, толкова повече се доближаваш до тях! Жребият на малцината."
Оригинал: http://7iskusstv.com/2016/Nomer9/Genkina1.php
Медтнер Н.К. Ежедневната работа на пианист.pdf
ОТ КОМПИЛАТОРИТЕ
Николай Карлович Медтнер обикновено водеше кратки записки, докато учи композиция или свири на пиано. Той записваше върху какви пиеси е работил, колко време е работил, на какво трябва да се обърне специално внимание. Тези записи са от различно естество. Понякога те имат фундаментално, обобщаващо значение, но най-често са кратки напомняния за себе си, направени на определен етап от научаването на конкретно произведение. Медтнер настоятелно препоръчва на учениците му незабавно да запишат съображенията, които възникват по време на уроците. Той вярваше, че човек не трябва излишно да натоварва паметта си, тъй като простите и привидно очевидни истини често се забравят в процеса на работа.
Такъв велик музикант и пианист като Медтнер осъзнава необходимостта постоянно да си напомня: „слушайте и слушайте, не гледайте клавишите“; „потапяне в тишина и всичко от тишина”; "затвори си очите"; „Долу акценти, остри удари и изобщо всякакво напрежение>; "лакти настрани и свободни"; „не насилвайте лоста на пръста“ и т.н.
Нотките са чисто интимни, предназначени са от Медтнер юлко за себе си. Ето защо някои записи на дълбоки мисли са толкова кратки, че тяхното значение не може да бъде разбрано веднага, което изисква бавно и внимателно четене. Например: „всичко трябва да е под ръка“; „внимавайте за темповете във връзка със звука на даденото пиано”; „да дадеш това, което е дадено“; „пап нишка за широки линии, вълни, перспективи“ и т.н.
Както в работата си със студенти, така и в личните си изследвания, Медтнер винаги творчески търси нови пътища, отхвърляйки догматичния подход. Следователно инструкциите му понякога изглеждат противоречиви, но всъщност това е само гъвкаво приспособяване към определени особености на психиката на изпълнителя и структурата на ръцете му, към изискванията за интерпретиране на различни произведения, в зависимост от етапите на подготвителната работа.
Тетрадките на Медтнер дават рядък поглед в творческата лаборатория на изключителния композитор и изпълнител, който задълбочено анализира и превъзходно организира процеса на своето творчество. Именно последното позволи на Медтнер да създаде 62 опуса от композиции и в същото време да постигне необикновено изпълнение, въпреки че посвещава не повече от четири часа на ден за свирене на пиано (два часа сутрин и вечер).
Много мисли от записите могат да помогнат на нашите млади музиканти да намерят продуктивни начини на работа.
Приложението съдържа упражнения, отчасти налични в тетрадки, отчасти продиктувани от Медтнер на неговите ученици.
Освен упражненията, Медтнер постоянно използва за обучение някои от етюдите на Крамер, сонати на Д. Скарлати, прелюдии и фуги от Добре темперирания клавир на Й. С. Бах, 32-те вариации на Л. Бетовен, почти всички етюди на Ф. Шопен, някои ф. Лист,
Концертният репертоар на Медтнер, освен неговите собствени композиции, включваше, както се вижда от записите, следните произведения:
I. S. B a x. Прелюдии и фуги от добре темперирания клавир: c-moll, Cis-dur, B-dur от том I и D-moll от том II;
Д. Скарлати. Сонати B-dur, d-moll, F-dur;
Б. А. Моцарт. Концерт A-dur;
Л. Бетовен. Концерт G-dur, 32 вариации, сонати D-dur, op. 10, C-dur, op. 53, e-moll, op. 90, f-moll, op. 57, "Турски марш" аранжимент на А. Рубинщайн, "Хор на дервишите" аранжимент на К. Сен-Санс;
Р. Шуман. Токата;
Ф. Шопен. Всички изследвания, оп. 10 и 25, фантазия фа минор, балади фа мажор и фа минор, полонези в ес минор и фи минор, прелюдии (особено сол мажор, де мажор);
F. Списък. Полонез, "Feux follets", "Gnomenreigen";
C. Рахманинов. Етюди-картини и прелюдии.
Тетрадките са запазени под формата на разпръснати листове, които не винаги са датирани. Най-ранните бележки датират от 1916 г., а последните - от 1940 г.
В тази публикация записите са групирани в раздели, където, където е възможно, са събрани мисли, свързани с отделни проблеми на изпълнение или композиция. Сборникът се състои от четири раздела: I. Общи нагласи в творчеството на пианиста II. Работете върху основните елементи на музикалното изпълнение
III. Относно упражнението
IV. Мисли за творчеството на композитора
Самобитността на езика на автора е напълно запазена. Бележки и коментари към упражненията са направени от съставителите: М. А. Гурвич и Л. Г. Лукомски, уводната статия „За тетрадките на Н. К. Медтнер“ и текстът на приложението са написани от П. И. Василиев.
МЕТНЕР, НИКОЛАЙ КАРЛОВИЧ(1879/1880–1951), руски композитор и пианист. Роден в Москва на 24 декември 1879 г. (5 януари 1880 г.) в родено в Германия семейство с богати музикални традиции. По майчина линия той е отгледан от братовчед на A.F. Gedike.
Медтнер учи музика с майка си от детството си, свири музика с братята си и много рано проявява склонност към композицията. Постъпвайки в Московската консерватория през 1892 г., той учи пиано при П. А. Пабст и завършва консерваторията като пианист в класа на В. И. Сафонов през 1900 г. с малък златен медал. След това участва в Третия международен конкурс за пиано на името на А. Г. Рубищайн, където получава първото почетно споменаване. В началото на 1900-те той публикува първите си произведения (пиано и романси). Дебютира с изпълнението на собствена музика (четири Снимки за настроение) 26 март 1903 г. в Москва в Малката зала на консерваторията; от 1906 г. изнася ежегодни авторски концерти. Като пианист има голям успех, изнася концерти в Русия и от 1904 г. в чужбина; в репертоара, освен негови, са предимно произведения на Бетовен, Шуман, Шопен, Чайковски, а по-късно и на Рахманинов. Критиката пише, че Медтнер на пианото не е виртуоз, а „изпълнител-създател, увлечен от една същност на изпълняваните неща“. Разцветът на творческата дейност на Медтнер пада през 1910-те години, когато се появяват по-специално неговите сонати за пиано (оп. 22, 25, 27, 30) и др.
През 1900 г. Медтнер преподава в частното музикално училище на Л. Е. Конюс, в Елизабетинския институт, след 1905 г. - в Народната консерватория; е свързан и с дейността на концертния антреприз "Дом на песента", основан от М. А. Оленина-д "Алгейм; през 1909-1910 г. и 1915-1919 г. професор по пиано в Московската консерватория. През 1921 г. заминава за чужбина, живее в Германия и Франция, с 1936 г. - във Великобритания. През февруари 1927 г. посещава Русия за последен път с дълги турнета, включително авторски концерти, които имат огромен успех. В чужбина изнася масови концерти в Европа и САЩ, дирижира частни педагогически дейности, композирал много.През първата половина на 1930-те работи и върху кн Муза и мода(Париж, 1935), посветен на творческия процес на композиране на музика. В края на 40-те години на миналия век, благодарение на помощта на един от студентите си, той успява да запише редица свои композиции на плочи (включително три концерта за пиано и най-новия си опус, клавирен квинтет, който започва в първите години на 20 век и завършен през 1949 г.).
Композиторската дейност на Медтнер е свързана предимно с клавирни жанрове, както с големи (три концерта и много сонати, предимно за пиано и три сонати за цигулка и пиано), така и с миниатюри, често комбинирани в цикли (приказки, разкази, импровизации, и др.). г.). Той създаде много интересна и изтънчена вокална музика; сред любимите му поети са Пушкин, Тютчев, Гьоте. Уникалният композиторски стил на Медтнер, строг и сериозен, поддържащ единство през целия път на музиканта, е оригинално явление в руската култура: той е синтез на западноевропейската (главно немска) романтична традиция (по отношение не само на музикална, но и на преди всичко духовно) и редица черти, характерни за руската школа. Концепцията за „философски“ е най-приложима към музиката на Медтнер, особено към произведенията, написани в любимата му форма – соната: сонатите и концертите на композитора са именно „драми на идеи“, въпреки че този автор не е чужд на много красиви лирически образи, които обикновено се появяват под формата на "реминисценции" - спомени. Пианото му се характеризира със сложна, полифонична текстура и сдържаност на цветовете - определена "графика".
Изкуството на Медтнер е високо оценено от неговите съвременници (включително Рахманинов, Прокофиев, Мясковски). С Рахманинов Медтнер имаше дългогодишно приятелство; Четвъртият концерт за пиано на Рахманинов е посветен на Медтнер.
