Първото споменаване на румба е известно от около 1850 г. Румба е резултат от синтез на колониална търговия и ежедневен обмен между африканци, заловени като роби, и доминиращата култура на Испания по това време. Румба е ярък примеркак Афро-Куба се адаптира към европейската култура. Румба може да се разглежда като комбинация от музика, която първоначално е съществувала в Куба музикална креола(креолска музика), местно население музикална традицияКарибите, с известен феномен, който днес се обозначава със синонимната дума на "партиите" в страните Латинска Америкаи в самото Карибско море - например в Панама, Колумбия и Пуерто Рико. като пиедестали макута,румба основно означава празнуване и празнуване заедно. Братовчеди на Румба - бразилски самбаде някак, колумбийски кумбия, перуански самба куета, панамски тамборитои ямайски менто. Всички тези празници са от светски характер, в които мъжете ухажват или ухажват жените с помощта на танци. Въпреки че самата дума румба е от испански произход, тя не се отнася до нито един испански танц. Преди това „румба“ означаваше унизително отношение към жената, беше псувня, дефиниция за жени с лесни добродетели („la vida alegre“), вероятно проститутки („mujeres de rumbo“). В Куба румба се превръща в символ на лекомислието, румба е името на празниците на черните роби или представители на по-ниските класи на населението от онова време. Така че за румбата винаги е било така пренебрежително отношение, вместо да го разглеждаме като едно от най-важните прояви на кубинската култура.
Етническите маршрути на румба се пресичат с испанската, британската и португалската търговия с мъже, жени и деца в други африкански региони. Между 1512 и 1865 г. населението между западния бряг на Африка и Гвинейския залив (днес Република Ангола) е отведено в робство. Освен това, 525 828 официално регистрирани роби са били „внесени“ през този период, а други 200 000 африканци вероятно са влезли в Куба нелегално - контрабандната търговия с роби продължава до 1875 г. поради нарастване на развитието селско стопанствона острова. И въпреки че робството е официално премахнато през 1880 г., всъщност то завършва едва с акт на попечителство на 7 октомври 1886 г. Ритуалната музика на тези хора от различни племена беше по правило сложна, със синкопирана ритмична структура- за разлика от европейски правила- с акцент върху импровизацията на ниско звучащи инструменти. Следователно на инструментите, които звучаха по-високо, беше дадена ролята на втория план, в европейската музикална терминология - съпровод.
Възможно е румба да е най-тясно свързана с културата на народа банту, основното население на делтата на Конго. Румба също съдържа елементи от културата Ганга от Сиера Леоне, Кот д'Ивоар и Северна Либерия. Но в Куба смесването на традиции и обменът на култури създадоха феномен, при който звуковите регистри смениха приоритета - на високозвучните инструменти беше дадена ролята на импровизация, придружаваща основните ритмични модели, изпълнявани на бас инструменти. Инструменти с ниски звуци станаха отговорни за създаването и дефинирането на мелодията. Това е една от причините румбата да се разглежда като музикална форма, която отразява африканските музикални концепции за изпълнение, но с инструментариум, изграден в логиката на европейския музикален дискурс. Румба също показва влиянието на испанския език Канте Жондо(„дълбоко пеене”, т.е. пеене в сериозен, драматичен стил).
По темата за връзката между фламенко румба и кубинска румба - прочетете статията на Алла Зайцева "Румба фламенко"
Текстовете на Румба са съчетани с звукоподражателни фрази, идеи и форми от африкански произход. Корените на румбата обаче могат да бъдат намерени както в предимно черна Хавана, в бедни селища, съседни на градове и централни градски райони, така и в полуселските места на Матанзас, заобиколени от фабрики за преработка на захарна тръстика, centrales azucareros.
Фабрика за преработка на захарна тръстика
Обща музикална структура
Румба се изпълнява на ударни инструменти: барабани или дървени кутии (cajones), на пръчки (клави)и с обикновени метални лъжици (кучарас). Приносът на Африка се крие директно в самия ритъм.
Припев
В почти всички форми на румба певецът започва с „сингал“, призив към събралите се хора, задаващ тона на пеещия хор. Тази песен се нарича различно в различните жанрове - на гуагуанко е така "диана" (диана), в ямба - "лалалео" (лалалео), в Колумбия "йорао" (llora'o). Даяна е особено важна, тъй като често съдържа първия рефрен на припева (според изследователя Лари Крук 1).
Децима
След Даянапевицата започва основната част от песента, базирана на децим- десетредова поетична тема, която постепенно води до ритмичната кулминация на румбата. Вместо импровизирана песен от десет реда, може да се изпълни една от добре познатите композирани песни - напр. "Аве Мария Морена"(yambú), " Llora Como llore"(гуагуанко), "Куба линда, Куба хермоза"(гуагуанко), "China de oro (Laye Laye)"(Колумбия) и "А маланга"(Колумбия).
Капетило
След като се изсвири основната песен, capetillo 2 - хорът започва да пее, сякаш отговаря на певеца. Това е и покана за танцьорите да влязат в кръга. Капетило установява връзка между певеца, който свободно импровизира „въпроси“ и хора, който им „отговаря“. По време на колониалната ера (често наричана тиемпо Испания,„времена на Испания“) rumberos използва две дървени кутии различен размер. Голям кахон беше направен от дъски от кутии за риба (сом или сом), малък беше направен от по-тънко дърво, от кутии от под свещи. На голям кахон се играеше ритъм, състоящ се от повтарящи се фигури – функция tumbadora.На по-малки кутии, с по-ярък и по-висок тон - quinto- прозвучаха импровизирани ритмични фрагменти, съобразени с личните предпочитания и умения на изпълнителите.
прости инструменти
Важните елементи на импровизацията в румба зависят от такива примитивни инструменти като стена на шкафа, празна кутия за риба или свещ, плот на бара (кантина), стъклени бутилки, тигани. Накратко, от всичко, което по принцип може да звучи. От 30-те години на миналия век всички тези примитивни инструменти са се променили. Вместо кахони започнаха да използват популярни кубински tumbadorasизвестен на Запад като конги. Барабаните са наследили имената си от cajons, от бас барабани нагоре: tumbadora, tres-dos (или tres golpes), kinto.
Дружества за взаимопомощ
Три варианта на румбата са оцелели до днес: ямбу(румба на кахони), гуагуанко(популярен жанр) и Колумбия(форма на село). Предтечи на ямбу и гуагуанко - Хавана "клав хорове", coros de clave, както и уличните ансамбли Matanzas (bandos de calle). Тези ансамбли проследяват своята история до обичая да провеждат улични шествия или да празнуват Коледа от дружества за взаимопомощ, които се състоят главно от свободни мъже от някои африкански етнически групи — кабилдос (кабилдос). Вероятно тези corosна възраст колкото себе си кабилдос. Това бяха музиканти, които се посветиха на колективното изпълнение на светски песни, написани от африкански предшественици - креоли(т.е. роден на острова). И въпреки че организацията на тези хорове вероятно е запазила или наследила част от аранжимента кабилдос, хоровете не представляваха африканските народи, както беше в кабилдос, и области. Дружества за взаимопомощ кабилдосте се грижат преди всичко за сплотеността и подкрепата между представители в рамките на една и съща националност. Те са допринесли за развитието на своята култура, както и за нейното съхраняване чрез социални събития и религиозни обреди. Например, община Хавана упълномощи членове кабилдоспровеждат своите шествия и карнавали comparsaна обществени места от 9 сутринта до залез слънце, празнувайки Деня на царете (6 януари - Богоявление).
От дълбините на някои кабилдосизлезе известни хорове(корос)- например El Arpa de Oro ("Златната арфа"). Тези ансамбли подобриха своите вокални и поетични умения до такава степен, че успяха да ги регистрират в Камарата „Червен молив“ („Lápiz Rojo“), която имаше право да оценява качеството на песните и да им позволява публично да се изпълняват . Не без цензори, които коригираха текстовете и размерите на десетичните знаци.
Coros de claveи bandos de calleсе състоеше от около 100 певци. И похарчиха официални състезания. Най-изключително clarinasбяха Паулина Ривера и Ла Валенсияна. Между дезимесисти(импровизатори в десетредов формат) - Игнасио Пинейро и Хосейто Агустин Бонила. Между 1900 и 1914 г Особено блеснаха няколко ансамбъла - "El Paso Franco" от Дел Пилар в Хавана и "Los Roncos" ("Дрезгав", основан от Игнасио Пинейро) от района на Пуебло Нуево. Според някои източници тези събирания в крайна сметка се превърнаха в румба партита. Други изследователи се разделят coros de claveи bandos de calleот последващо формиране coros de rumba.Ансамбълът трябва да се спомене Coro Folkloric Cubanoуправляван от Педро Пабло "Аспирина" Родригес, който продължава тази традиция. Членове на ансамбъла: Максимино Дукесне, Лазаро Рисо и Зузана "Беба" Калзадо, основана през 1953 г. с Одилио Урфе.
El chevere - Coro folklorico cubano (1)
Ямбу. Ямбу
Ямбу, или "румба де кайон"(румба, изпълнявана върху кутии), най-старата форма на румба, която все още се среща в Куба. Предтеча на ямбу е танцът Юка. Ямбу е танц, представящ любовта, песен на плодородието. Мъжът с помощта на меки жестове и прикрити намеци символично се опитва да завладее жената. Но в ямбу няма "вакуум" - "ваксинация", жената може да танцува в безгрижен ритъм, безгрижно, защото не трябва да се предпазва от "изстрели" - характерно за гуагуанкодвижения на таза на мъжа, символичен жест на окончателното "майсторство". Въпреки че целта на мъжа (да притежава жена) е една и съща в ямбу и гуагуанко, разликата е, че в ямбу мъжът остава на нивото на намеците.
Както и в ямба, театрална (имитативна) румба („румба миметик“)възникна по време на т.нар tiempo españa(време, когато Куба е била испанска колония). Докато ямбу е танц по двойки, през колониалната ера неговият ритъм е в основата на многобройни „румба миметици“, които осмиват нравите на своето време.
Гуагуанко. Гуагуанко
Гуагуанко е най-известната съвременна румба в света. Може да се твърди, че ямбу е предшественик на гуагуанко. Благодарение на популярността на ямбу настъпиха структурни промени в румбата - в пеенето и инструментите. Обхватът на пеене се увеличава и оригиналните дървени кутии са заменени с цилиндрични барабани с мембрани от козя или кравешка кожа. Тези барабани се наричаха тумба, ламадори quinto.Един от най-важните композитори на Гуагуанко е Алберто Саяс Говин(Алберто Заяс Говин), по прякор „El Melodioso“ („Мелодичен“). Роден в Матансас, той израства в Хавана и в резултат на сериозно изучаване на афро-кубинските ритми става истински експерт по румба.
Алберто Саяс
През 50-те години на миналия век Саяс кани Карлос Ембале да запише няколко гуагуанко като част от групата Afrocubano, ансамбъла на Саяс. Освен Ембале, в този проект участваха Игнасио Пинейро, Рафаел Ортис и известният музиколог Одилио Урфе.
През 50-те години на XX век румбата процъфтява в градски условия "соларни уреди"(жилищни пространства, организирани около вътрешен двор) и нататък centrales azucareros- малки фабрики за преработка на захар. Сред най-известните места бяха "El Africa", "Los Barracones", "El Reberbero" и "El Festejo" в Матансас. Solaresбяха (и все още са на някои места) места, където всички съседи се познаваха лично. Румба беше най-приспособеният към реалността начин да се забавляваш – да танцуваш, да свириш на инструменти, да забравиш поне за малко за тежкото ежедневие – „para olvidar sus penas“. По правило хрониките на политическия и обществен живот са били теми за румбата.
"Munequitos" от Матансас
През 1952 г. група приятели от предградието Матанзас, място, наречено Ла Марина (Ла Марина), редовно слушат записи на румба в местната таверна "Ел Гайо" ("Петел") и техния спонтанен творчески импулс в румбата ансамбъл "Гуагуанко Матансеро" (Guaguancó Matancero). Опитен музикант Флоренсио Кале Каталинос прякор Mulense (Mulense) ръководеше новоизсечения отбор.
Calle Florencio Catalino
В групата бяха още Естебан Лантри "Салдигера", Естебан Бакалао, Грегорио Диас, Пабло и Хуан Меса, Анхел Пеладо и Хортенсио Алфонсо "Вирулила".
"Guaguanco Matansero" се представи на тържествата, проведени в околностите на Марина и Симпсън, както и в Хавана с известни оркестриот онази епоха - Orquesta Aragon и Arcagno и неговите „магьосници“. Те участват в радио- и телевизионни програми със звукозаписната компания Puchito през 1953 и 1955 г. и с лейбъла Panart през 1954 г. Първият им запис със 78 оборота в минута видя светлина 1954 г. - на предната страна на гуагуанко "Los Beodos" ("Пиячи"), а от другата страна е написано нещо, наречено "Los Muñequitos" ("Кукли"). Основата за сюжета е популярна поредица от неделя комикси, публикувани във в. "Нация".
"Dolls" свиреха от всички джубоксове на Матансас и Хавана, превръщайки се в хит в национален мащаб.
В отделен прозорец
Това име започна да се свързва с групата Guaguanco Matancero и в крайна сметка беше решено тази опция да се запази, особено след като Los Muñequitos донесе на групата международен успех. Освен това тази песен се превърна в забележителност по отношение на уникалния стил на изпълнение на групата и сега като цяло се възприема като стил румба от провинция Матансас.
Прави (отляво надясно): Florencio Calle "Catalino"; Грегорио Диас "Гойто"; Естебан Вега Бакалао "Чача"; Пабло Меса "Папи"; Анхел Пеладо „Пеладито“. Седнали (отляво надясно): Хортенсио Алфонсо "Вирулила"; Естебан Лантри "Салдигера"; Хуан Боско Меса
Къщата на Флоренсио Кале на улица Саламанка в Матанзас. Това е мястото, където "Los Muñekitos" се събира за първи път, за да репетира.
Снимка: Чък Силвърман, 2008 г
Арсенио Родригес
През 1951 г. Арсенио Родригес получава признание в Ню Йорк. По това време той вече е известен в различни страни благодарение на иновациите си в инструментацията - в края на 30-те той добавя пиано, три тръби, тумбадора към ансамбъла и създава нов кубински репертоар. Неговият ансамбъл започва да се нарича "конюнто". Музиката Conjunto в крайна сметка се превърна в крайъгълен камък на период, когато светът се възхищаваше на кубинската мечта. Скоро възниква феноменът "американска румба", генериран от варианта на син, който се чува в казината и кабарета (на английски правопис - "румба"). Въвеждането на Арсенио Родригес на нов инструмент, тумбадора, в конюнтото постави нова тенденция в изпълнението на такива жанрове като гуарача, болеро и мамбо. Независимо от това, отличителна черта на творчеството му беше ярка и виртуозна игра кубински трес,инструмент от семейството на китарите с три двойни (или тройни) акорда. Този инструмент се счита за оригиналния локален синтез на африканското и испанското културно наследство на Куба.
Родригес включи в своя трес ритми за свирене на румба quinto(соло барабан, настроен на висок тон). И това не е просто съвпадение. Факт е, че Родригес е роден през 1911 г. в провинция Матанзас, а много от връстниците му са внуци на роби. Дядото на Родригес е от Конго. Малкият Арсенио ослепя, когато беше на 7 години (поради нараняване, получено от удар от муле - прибл. per.), но това не му попречи да научи барабаните под ръководството на чичо си Гуиго. Чичото на Родригес не беше лесен - той беше част от родословието на такива майстори на румба от Matanzas като Маланга, Танганика, Муленсе и Андреа Баро. Освен това Арсенио се научи да свири на други бас инструменти, заимствани от африканските традиции:
маримбула(дървена кутия с метални пластини (флеши);
botiche(кана със зехтин, с отвор за игра);
тинго таланго(пръчка с опъната метална връв).
Всички тези инструменти са важни компоненти на румбата. Ето някои от композициите на Арсенио Родригес, свързани с румба:
- "Mulence", който разказва за разговора между двама известни Rumberos "Mulence" и "Manana";
- „Buena Vista en Guaguancó“ („Страхотен изглед в Гуагуанко“) и „Juventud the Cayo Hueso“ („Ки Уест Юс“), посветени на областите, известни със своите румберо.
В отделен прозорец
Артистичният вкус и умение на Арсенио Родригес станаха наследство в музиката на Куба и по света, останаха в сънлива глава, повлия на джаза и оцеля в салсата.
Пуерто Рико
Друга причина румбата да намери своя втори дом в Ню Йорк сред пуерториканците се крие в същите корени с „бомбата“ от Пуерто Рико – и двата жанра идват от народите банту и дахомей. Пуертокинианците и общността на Ню Йоркър са погълнали румбата и я комбинират със стила и отношението си. В средата на 50-те години великият Тито Пуенте играе водеща роля в разпространението на тази музика. Освен него това направи негов съвременник, кубинец, и с неговия оркестър от "афрокубинци".
Изучаване на румба
Рене Лопес, музиколог
От края на 70-те години, продуцент и историк Рене Лопес 3 (Рене Лопес) поддържа близки отношения с Куба, което оказва огромно влияние върху развитието на румбата в Съединените щати. Той обиколи "Острова на свободата" и неофициално записа румба. В това му помагат същият музиколог Одилио Урфе, както и Хесус Бланко Агилар (Jesús Blanco Aguilar). Тогава Лопес записва своите идоли - "Los Muñequitos de Matanzas". Тези записи станаха публични и източник на знания за нюйоркските музиканти от калибъра на Анди и Джери Гонсалес, Милтън Кардона, Франки Родрикес, Джийн Голдън и всички онези, които в крайна сметка формираха ансамбъла „Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino“. В началото на кариерата им им помагат легендарните перкусионисти Патато Валдес и Хулито Колазо.
Друго млади музиканти, включително Eddy Bobbe, Eddy Rodriguez и Felix Sanabria, продължиха да се учат от касетите на Лопес и да слушат дупки в плочите от онова време - все същите "Los Muñekitos" и Ramón "Mongo" Santamaria. Монго идва в Ню Йорк през 1950 г. и записва Chango Afro-Cuban Drums и Yambú.
Grupo Folklórico се оказа в основата на модерната румба и латино джаз манията както в Ню Йорк, така и в самата Хавана. Следващите поколения нюйоркчани, "новосечени умберо", продължиха да тренират у дома и на улицата, а обществото им не беше отбягвано дори от такива известен музикантсъс световна слава като Патато Валдес. Винаги идваше в Сентръл парк, за да свири румба с по-младото поколение музиканти. Валдес беше известен в Куба със своите технологични иновации - именно той измисли системата за настройка на конга, използвайки метална джанта, крепежни елементи и винтове за напрежение.
Румба звучеше навсякъде - в Сентръл Парк, в Проспект Парк, на Орчард Бийч, както и на кръстовищата и в баровете на Бронкс, Ел Барио (Испански Харлем), Лойзаида (Долен Ийст Сайд и Алфабет Сити). Той се превърна в отличителен белег на латиноамериканската диаспора в Ню Йорк.
Национален фолклорен балет
През 1980 г. Кики идва в Ню Йорк и година по-късно пленява публиката с опасната си и акробатична хореография в състава на местния румба ансамбъл „Chevere Macunchevere”, сглобен през септември 1980 г.
чичо Том
Семейство Чавалонг произхожда от Атарес, известен район, Меки румберос, от същото място е (), известен като Тио Том („Чичо Том“) 4. В допълнение към Mulense, Асенсио се смята за най-плодотворния композитор на румба на своето време – той е автор на повече от 200 румби, включително провокативно произведение. „A donde estan los Cubanos?“("Къде са кубинците?"), Ми Тиера("Моята земя"), "No Me Culpes A Mi"("Don't Blame Me", вокали от Роберто Маза) и дебютна румба Mujer de Cabaret(„Жената от кабарето“).
1960-те години
От 60-те години на миналия век румбата се превръща в основа за развитието различни стиловеи нови ритми, позволяващи на всяка група да изрази своите специални характеристики. В Хавана Папин и неговите румберо, по-късно известни като Лос Папинес,представи на публиката дует Фиджо и Алехо (Fijo y Alejo), изпълняващ песни в испански стил. Румба повлия и на други ритми: „Мозамбик“ Пело ел Афрокан, мирогледът на Луис Чакон „Аспирина“, възпитан в Гуанабакоа, ритъм гуапараТато създава и в La Perla гуагуанкоДжонсън от El Perro, използвайки китара. През 1957 г. в Матансас музикант на име Франсиско "Минини" Самора основава група Афрокуба де Матансас, а в началото на 70-те години Los Muñekitos се утвърждават отново, демонстрирайки сложно и щателно изследване на гласове и перкусии - продължавайки да подобряват стила си и до днес.
Румба извън Куба е белязана в историята на Ню Йорк от вълни от кубинска емиграция от Острова, главно по време на „Изхода от залива Мариел“. Освен това професионални умберо постоянно идваха в Голямата ябълка в търсене на плодородна почва за експерименти. Благодарение на събитията в залива Мариел в Ню Йорк се появиха такива румберос като Мануел Мартинес Оливера ( - "Самотният скитник"), Ел Тао ла Онда (El Tao la Onda - "Вълната на Тао"), Даниел Понсе ( Даниел Понсе ), Орландо "Пунтила" Риос и Ксиомара Родригес.
Друг известна женаМария Карбало беше уважаван лидер компас La Guarachera de Pueblo Nuevo, където Мануела Алонсо, майка на един от тримата най-велики колумбийски танцьори, Орландо ел Байларин, пя и танцува. По време на карнавала в Президентската трибуна, където дойдоха най-известните жени Румбера от всички околни провинции, в изпълнението на този компасизползвани са елементи на румба хореография. Съдиите на карнавала анализираха парада, седнали на президентската платформа.
Семейство аспирин
Може би най-типичните представители на традицията могат да се нарекат династията на Аспирините. Всички тях - rumbero fullto, т.е. овладеете всички аспекти на румбата. По собствените им думи, „Lo mismo te la cantan, que te la bailan, que te la tocan!“(„Точно както пеем, ние танцуваме и свирим”) Аспирините по същество се превърнаха в академия за румба и различни кубински религиозни практики като Regla de Ocha, Palo Mayombe и Abaqua. Например Педро Пабло Родригес Валдес в момента е временно изпълняващ длъжността директор на престижния Coro Folklórico Cubano. Луис Чакон има своя собствена танцова академия и е известен също с изобретяването на колумбийския стил на румба с помощта на ножове. Друг аспирин, Марио Джауреги вече се превърна легендарен изпълнителна бата и кинто. Певецът Мигел Анхел Меса Круз, "el caballero de la rumba" - "Румба каубой", носи титлата "columbiano mayor", което означава "най-добрият от най-добрите". Неговата елегантност изпълва сцената, дарбата му е висок глас и способност да импровизира гъвкаво в желанията, съчетавайки испански с езиците на Конго и Абаква. Противоречието и споровете са движещата сила зад колумбийската румба: словесна сбиване между певеца, който отваря темата, и вокалистите, които я подхващат, отговаряйки си един на друг с римувани стихове и/или пожелания.
Международно движение за румба
През 1992 г. Los Muñequitos de Matanzas правят първото си турне в САЩ с продължителност 9 седмици. Това беше най-дългото турне, правено някога от кубински музиканти по това време. В Бостън записаха "Vacunao" на лейбъла Qbdisc, продуциран от Нед Сублет. През 1996 г. Куинто, заедно с Лазаро Рисо (Lazaro Riso), Октавио Родригес (Octavio Rodríguez), Хуан "Чан" Кампос (Juan "Chan" Campos) и Омар Соса (), заедно с други музиканти, записват в Хавана (и издават в Сан Франциско) звукови експерименти на Куинто, озаглавени „En el Solar la Cueva del Humo“ („В пространството на пещера, пълна с дим“, 1996). Албумът е продуциран от Грег Ландау и етикетиран от Round World Music.
Трябва да се спомене още нещо активна групахора: Джон Сантос, Майкъл Спиро, Хесус Диас и покойният Джери Шилги от района на залива на Сан Франциско. Те разработиха румбата на западното крайбрежие на Съединените щати, като изпълняваха различни проекти и си сътрудничиха с кубински музиканти от Острова, включително Реджино Хименес и Лазаро Рос, и от кубинската диаспора с Роберто Борел.
Друга класика на румба беше Rapsodia Rumbera, продуцирана от Грегорио "Гойо" Ернандес и издадена на лейбъла Egrem. Освен това, под музикалното ръководство на Гойо, беше издаден компактдиска „Rumba е кубинска история“ („La Rumba es Cubana Su Historia“), ръководен от Елио Оровио, от кубинския лейбъл Unicornio. В диска участват музиканти от различни поколения румба, включително великия Марио Алфонсо Дреке "Chavalonga", Абреу, можете да чуете гуарапачангео на братята Чинитос, както и легендарните жени - Гилермина С. Арментерос и Сузана "Бейби" Калзадо ( Гилермина З. Арментерос и Зузана „Беба“ Калзадо).
Пеняс
От края на 1980 г пенистанаха популярни обществени места в Хавана, където можеше да се слуша и танцува румба в изпълнение на известни групи. Пени в Куба (те са свързани с исторически пени през 60-те години на 20-ти век в Чили, Уругвай и Аржентина, но все пак са нещо друго) - това обикновено са културни събития, които започват рано вечерта, обикновено през уикендите, в близост с малки клубове или домове на културата. важна роля в развитието пенисвири от Националния фолклорен ансамбъл CFN. Под тяхна егида и базирана във Ведадо всяка събота се провежда така наречената „Румба събота“ – „Sabado de la Rumba“. Тази пеня е източник на енергия за друго събитие - във вторник, в Стара Хавана в El Liceo, Андрес Байоя (Andres Bayoya) провежда улични концерти, на които свирят и танцуват румба. Карнавалната комисия беше принудена да класифицира ударния оркестър Байоя като участник в шествията на традиционните компарси по време на карнавала в Хавана.
Докато Даниел Понсе беше в Куба, той беше член на Школата в Стара Хавана - El Liceo de la Habanera Vieja. Събитията, организирани там, проправиха пътя за изпълнения, които сега познаваме като "румба пени". Домовете на културата (както физически сгради, така и културни асоциации на областно ниво) заедно създадоха фестивали на румба в центъра на Хавана и в Стара Хавана - там легендарният румберо Хулио Сезар "Wuasamba", изобретателят на ритъма voisamba, също открива и овладява ритмите на гуарапачангео. Неговият приятел, и на непълно работно време друг известен румберо, Еваристо Апарисио, по прякор „Доджър“ (Evaristo Aparicio „El Picaro“), основава групата Папа Кун Кун, а много хитове принадлежат на него, вкл "Si a una mamita", който беше покрит от пуерторикански ансамбли като Batacumbele.
Yoruba Andabo Peñas се проведоха с участието на Елой Мачадо, румба поет, известен под псевдонима „Приятелят“ („El ambia“). През 1988-1989 г. по време на карнавалите организира събитието „El solar del ambia”. След края на карнавалите, неговото събитие получава официален статут в „Jardines de la UNIAC“ („Панаир на Съюза на националните кубински художници“), превръщайки се в своеобразен трамплин за различни известни и нововъзникващи ансамбли.
Друг иконоборец на име Салвадор Гонсалес е отговорен за пъна и художествената галерия Callejón de Hamel, разположена в района на Кайо Хуесо. Откриването се състоя благодарение на Merceditas Valdez и ансамбъла Yoruba Andabo на 21 април 1990 г.
Концепцията обаче румба пениизлезе извън границите на Куба, а в Съединените щати може би най-типичното място за подобни събития е Юниън Сити, Ню Джърси. Клуб "La Esquina Habanera" (сега затворен) за дълго време се превърна в място за срещи на rumberos и rumberas, местни жители, обиколка на Съединените щати или просто посещение на страната като туристи. Хаус групата на клуба Raices Habaneras беше номинирана за латиноамериканска Грами през 2003 г. Собственикът на клуба - Тони Секейра (Tony Sequeira) - събра групата си на 23 март 1996 г., музикален директор беше Дейвид Окендо. Енергията на това място се запълни благодарение на професионалните румберос, дошли от Куба - Франк Бел (Frank Bell), Педро Пабло Мартинес (Pedro Pablo Martinez), Роман Диас () и много други.
Резюме
Румба е ежедневна традиция, светско, споделено духовно преживяване, събитие. Румба има способността да се подмладява по време на действието; той се променя и трансформира, свързвайки се с други ритми. Жанрът остава привлекателен не само за кубинците от всички възрасти, но и за латиноамериканците като цяло, чиито местни ритми по някакъв начин разкриват африканските влияния. Всяка година европейци и азиатци пътуват до Куба, за да работят и учат в Националния фолклорен ансамбъл и Националното училище по изкуствата. Много живи легенди за румба с нетърпение споделят дълбоките си познания с музиканти, танцьори и учени от цял свят.
Акоста, Леонардо. Del Tambor al Sintetizador. Хавана, Куба: Letras Cubanas, 1983.
Акоста, Леонардо.„Проблемът с музиката и нейното разпространение в Куба“. В Есета върху кубинската музика, редактиран от Питър Мануел. Ню Йорк: University Press of America, 1991.
Акоста, Леонардо.„Румба, Гуагуанко и Тио Том.“ В Есета върху кубинската музика, редактиран от Питър Мануел. Ню Йорк: University Press of America, 1991.
Карпентиер, Алехо.Мексико Сити: Fondo de Cultura Economica, 1993.
Кастеланос, Изабел, Хорхе Кастеланос. Letras, Musica, Arte. том 4 от Cultura Afro-Cubana. Маями, Флорида: Ediciones Universal, 1994.
Крук, Лари.„Музикален анализ на кубинската румба“. Латиноамерикански музикален преглед (Остин) 3.1 (1982): 92-123.
Даниел, Ивон.Румба: танц и социална промяна в съвременна Куба. Блумингтън: Indiana University Press, 1995.
Даниел, Ивон.Приноси в чернокожите изследвания: Списание за африкански и афро-американски изследвания Vol.12 (1994) Етническа принадлежност, пол, култура и Куба (специален раздел). Университетът на Масачузетс Амхерст
Диас-Аяла, Кристобал. Musica Cubana del Areyto a la Nueva Trova. 2-ро изд. Сан Хуан, Пуерто Рико: Editoria Cubanacan, 1981.
Фрагиналс, Мануел Морено. Aportes Culturales y Deculturación: Африка и Америка, Латинска Америка. Мексико Сити: Siglo Veintiuno Editores, 1977.
Фрагиналс, Мануел Морено.Ел Инхенио. Хавана, Куба: Editorial de Ciencias Sociales, 1978.
Леон, Аржелиерс.Дел Канто и Ел Тиемпо. 4-то изд. Хавана, Куба: Изд. Pueblo y Education, 1989.
Леон, Аржелиерс.Фолклорна музика на Куба. Хавана, Куба: Ediciones del Departamento de música de la Biblioteca Nacional „José Marti“, 1964.
Линарес, Мария Тереза."Хей ла румба." Revista de Salsa Cubana 17 (2002). Мануел, Питър. Карибски течения: Карибска музика от румба до реге. Филаделфия, Пенсилвания: Temple University Press, 1995.
Мартинес Фуре, Рохелио. Conjunto Folklórico Nacional (първи каталог). Хавана, Куба: Изд. Consejo Nacional de Cultura, 1963 г.
Маулеон, Ребека.Петалума, Калифорния: Sher Music Co., 1993.
Мендес, Алина.„Арсенио Родригес, ¿Dónde Están Tus Maravillas?“ La Gaceta de Cuba 5 (септември-октомври 1998 г.).
Мур, Робин.„Комерсиалната румба: афрокубинските изкуства като международна популярна култура.“ Латиноамерикански музикален преглед 16.2 (есен-зима 1995): 164-198.
Оровио, Хелио. Diccionario de la Música Cubana: Biográfico y Técnico. Хавана, Куба: Editorial Letras Cubanas, 1981.
Ортис, Фернандо. La Africania de la Música Folklórica de Cuba. Хавана, Куба: Letras Cubanas, 1993.
Ортис, Фернандо. Los Bailes y el Teatro de los Negros en el Folklore de Cuba. Хавана, Куба: Letras Cubanas, 1981.
Peñalver Moral, Reinaldo.„Rumba Contra el Sedentarismo.“ Бохемия 40 (1 октомври 1974 г.).
Румба привлича вниманието с оригинални движения, изпълнени с флирт и страст. Но наистина ли необузданите емоции на двама влюбени са в основата на този танц? Историята на стила се крие в себе си интересни моментиза които предлагаме да научите точно сега.
Какво е румба отличителни чертитанцувайте
Румба е мултикултурен феномен. Говорейки на съвременен език, това е отделна субкултура като пичове, хипита и т.н. Това е разговор за единството на музиката и танца, а мелодията задава ритъма на танцьорите.
Тези, които едва са запознати с този танцов стил, може да останат с впечатлението, че това е танц на любов и страст. Но не е така. Истинската кубинска румба е празник, радост и желание да се наслаждавате на живота. Текстовете на песните се въртят около две теми: политика и социален ред. Тук има малко любов, но много енергични движения и неистов ритъм, зададен от африкански барабани.
Откъде тогава изкривеното възприятие за танца? Благодарение на присвояването на международен статут на стила. Балната румба се отличава с по-спокоен, по-романтичен музикален съпровод, както и с по-грациозна хореография. Гледайки флирта на танцьорите на сцената, човек неволно изпитва чувство на тъга и копнеж по заминалата любов.
Но характеристиките на румбата не свършват дотук. Кубинската посока е разделена на три типа, всеки от които е надарен със специфични характеристики.
Гуагуанко е най-разпространената румба. Прилича на флирт между двама партньори. В същото време мъжът се опитва да докосне партньорката си с носна кърпа, а тя ефективно се защитава, като извършва красиви движения с бедрата си.
Ямбу е най-старата румба, където на преден план излиза и флиртът на партньор с половинката му. Но всичко тече много по-меко и не толкова смело, както в гуагуанко.
Колумбия. За разлика от предишните сортове, тази румба произхожда от селските райони на Куба. Стилът се откроява с бързото си темпо, енергията и задължителното присъствие на мъжки танцьор-солист.
Най-общо казано, румба е:
ефектни движения на бедрата, тялото и ръцете;
специалната атмосфера на тропиците, предразполагаща към релаксация и блаженство на океана.
История на румба
Куба се смята за родното място на този танцов жанр. Под горещите лъчи на слънцето, обгарящи острова на свободата, се появи румба, която беше предназначена да спечели сърцата на милиони по света.
Всичко започва през 60-те години на XIX век, когато потоците от освободени от робство чернокожи се изливат от източните покрайнини на Куба в големи градове: Хавана и Матансас. Хиляди африканци, докарани в земите на остров Либерти два века по-рано, започват да разпространяват своята култура сред местното население. Бивши роби се заселват в работническите квартали в квартала с имигранти от Европа и изпълват живота наоколо с африкански ритми и танци.
Прави впечатление, че румбата се основава не само на африканските традиции, но и на културата на отделните народи на Африка. За да бъдем по-точни, това са племената банту. Именно те заселват Хавана и стават родоначалници на танца. Интересното е, че танците на банту са светски, тоест се изпълняват на различни празници. В тях могат да се проследят ритуални корени, но те не са фундаментални.
Европейците, повечето от които са испанци, и африканците са две култури, на кръстопътя на които се е случило раждането на румбата. От испанците стилът наследява поетичния метър и вокалния стил на пеене на песни, от африканците - барабанния звук и енергия.
Премахването на робството в Куба не означаваше началото на спокоен живот за негрите. Упоритата работа не е изчезнала, нито има дискриминация. За разлика от Съединените щати, животът на чернокожото население на остров Либерти беше по-лесен: африканците бяха надарени с правата на белите. Но в същото време им беше забранено да заемат длъжността инженер или лекар, а също и ... да свирят на национални инструменти - барабани. Ако полицията види музиканти да свирят на тумбадори или кахони на многолюдни места, веднага ги конфискува.
Невъзможно е да принудите хората, изпълнени с ритми на румба, да живеят без музика и танци. Остроумните кубинци излязоха с идеята да изпълнят „rumba de bemba“ на устните. Всъщност те издаваха звуци с помощта на устата и устните си, докарвайки властите в объркване. И така, стилът продължава да живее в началото на 20-ти век.
През 50-те години изпълнението на румба може да се види само в градските соларни системи. Те бяха жилищни помещения, които обграждаха дворове. Също така енергията на танца съпътстваше работниците в захарните заводи и в местните механи. Тези места обикновено събираха хора, които се познават добре. Затова се отдадоха на музиката и танците с удоволствие, за да забравят тежкото ежедневие.
Оказва се, че румбата първоначално е била жанр, присъщ на бедните слоеве от населението на Куба. Но около 1952 г. стилът започва да излиза от "ъндърграунда", от задните дворове на Соларес до театралните сцени. Появата му сред интелектуалците се свързва с група приятели, решили да сформират румба ансамбъл „Гуагуанко Матансеро“. Вдъхновение за тях бяха записите на румба, които съпътстваха сбирките на местното население в механа „Петел”.
Новоизсеченият екип започна активно да се изявява на различни празници, да участва в различни телевизионни програми и радиопредавания. След 2 години "Guaguanco Matansero" издават първия си запис със записа на "Dolls" ("Los Muñequitos"), който се превръща в национален хит и все още се възприема като характерен стилрумба, роден в провинция Матанзас.
По-близо до 60-те години правителството на Куба "поема" румбата. Стилът става политизиран. Министерството на културата започва да създава организации, посветени на преподаването на танци, да участва в развитието на "народни" и професионални танцьори и активно да популяризира стила на различни събития.
Какво предизвика такъв интерес от управляващите? Желание за промяна на ценностите на хората. В крайна сметка историята на румбата е преди всичко история на тъмнокожите кубинци. Ако правителството е лоялно към този танц, тогава всички расови предразсъдъци са нещо от миналото. Политизирането на румбата е опит за промяна на социалните предразсъдъци.
Какво се случва с румбата днес? Танцът не е изчезнал. Освен това режисурата е включена в програмата на латиноамериканските бални танци, заедно с самба, ча-ча-ча, пасо добле и джайв.
Извън Куба
В САЩ се говори за румба сред населението още през 1914 г. Но никой не беше особено ентусиазиран от танца. Отне около 20 години, докато стилът придобие нова форма, наречена "Американска румба". Един вид прераждане на жанра настъпи под влиянието на джаза - хореографията беше изпълнена с по-прости фигури и ясен ритъм на стъпки.
Европейците дължат появата на румбата в родината си на учителя по танци Пиер Лавел. Пътувайки из Куба, той беше толкова вдъхновен от танцовата култура на страната, че не можеше да я остави без вниманието на учениците си в Лондон. Стилът предизвика разгорещен дебат сред първокласните англичани, но това не попречи да бъде стандартизиран през 1955 г. Между другото, освен румба, Лавел обогати културата на Стария свят и ча-ча-ча.
Интересни факти
Основните инструменти, които се използват за изпълнение на румба, са тумбадори, клав и кахон. Всички те са ударни. Но за кубинците историята на появата на кахон е особено забележителна. AT съвременна форматози инструмент е дървена кутия, върху която седи музикантът. В миналото ролята на кахона са изпълнявали големи дървени кутии, използвани за транспортиране на риба от Испания до Куба. Веднага след като кутиите бяха освободени, те бяха взети от местни меломани, за да извлекат ниските звуци на румбата.
Румба беше най-новият чужд стил, който беше включен в програмата за бални танци от съветските хореографи. Учителите от времето на СССР бяха объркани от провокативния характер на стила.
Можете да се възхищавате на изпълнението на румба в киното благодарение на популярния филм Маската (1994). Невъзможно е да се гледат запалителни движения на Джим Кери в сцената с полицията, докато остава неподвижно. Раменете започват да се движат сами.
Има няколко версии за произхода на името на стила. Първият казва, че в основата е терминът "rumboso orquestra". В началото на 19 век така се наричали музиканти, изпълняващи танцови мелодии. Вторият е тясно свързан с Испания, където думата "rumbo" се използва в смисъла на "път".
Най-добрите мелодии в ритмите на румба
"Гуантанамера"- една от най-популярните песни, създадени в жанра румба. Точна датавъншният й вид е неизвестен. Стихотворенията са написани от Хосе Марти около 1891 г. Музикалният съпровод се появи почти 40 години по-късно благодарение на Хосе Фернандес Диас. за какво е песента? За момиче от Гуантанамо, което напуска главния герой след романтична връзка.
"Гуантанамера" (слушайте)
"Ла Палома"или "Гълъб". Трудно е да се повярва, но тази композиция е на повече от 150 години. Въпреки напредналата си възраст, тя е разпознаваема от първите акорди. Написана е от Себастиан Ирадиер, испански композитор. Какво друго е специално в тази песен? Фактът, че в момента броят на записите й надхвърля 2000. Сред известните изпълнители, изпяли „La Paloma” са Елвис Пресли, Хулио Иглесиас и Мирей Матийо.
"La Paloma" (слушайте)
Пакси Ни Нгонгое чувствена и прочувствена песен, изпълнена от Бонга, анголски композитор. И въпреки че този певец е роден далеч от острова на свободата, в творчеството му могат да се проследят и африкански мотиви и борбата за независимост. В крайна сметка Ангола, разположена в Южна Африка, се бори за свобода от португалците.
"Paxi Ni Ngongo" (слушайте)
Кантинеро де Кубав изпълнение на кубинския певец Велфо Гутиерес. Песента е буквално наситена с историята на кубинския народ, който обичал да си почива в таверни. „Tavern in Cuba” – така е преведена песента, която се запомня с леката и красива мелодия.
Кантинеро де Куба(слушам)
Румба винаги ще се свързва с Куба и духа на свободата, с който са я изпълнили първите танцьори от африкански и испански произход. Този дух все още живее по улиците на Хавана, където тъмнокожите кубинци танцуват с удоволствие под смущаващите звуци. Африкански барабани.
Видео: гледайте румба
Сред всички бални танци румба се характеризира с най-дълбоко емоционално съдържание. В хода на еволюцията си румбата придобива много от чертите, характерни за блуса. Има често срещано клише, че „Румба е танцът на любовта“. Контрастът на изразената еротична природа на танца и драматичното съдържание на музиката създава уникален естетически ефект. Противно на общото мнение, че движенията в румбата са танцово въплъщение на еротични чувства, румбата първоначално е била сватбен танц и движенията й не означават нищо повече от семейните задължения на съпрузите. Малкото модерни румби, написани в До мажор, имат свой собствен вкус, но не оставят толкова дълбоко впечатление.
Хитове, написани в ритъм на румба
- Манана
- Кантинеро де Куба
- Отражение - Кристина Агилера
- Не знам защо - Нора Джоунс
- Когато синята птица пее
- Джипси Кингс
- Джипси Кингс
- Джипси Кингс
Фондация Уикимедия. 2010 г.
Синоними:Вижте какво е "Румба" в други речници:
Румба, песенен и танцов жанр. Възниква в Куба от 20-те години на миналия век. разпространени в САЩ и Европа вариететен танцбързо темпо, с повтаряща се специфичност 8 такта ритмично групиране (тип 3+3+2) ... Съвременна енциклопедия
- (испанска румба) афро-кубински фолклор, както и бални танци; Последният се разпространява през 20-те години на миналия век. 20-ти век в САЩ и Европа... Голям енциклопедичен речник
РУМБА, румба, за жени. (чужд) (неол.). Един от модерните танци. Тълковен речник на Ушаков. Д.Н. Ушаков. 1935 1940... Тълковен речник на Ушаков
РУМБА, s, женска. Двойни бални танци Мексикански произход, както и музика в ритъма на този танц. | прил. румба, о, о. Обяснителен речник на Ожегов. S.I. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 ... Обяснителен речник на Ожегов
Съществуват., брой синоними: 4 латина (6) pandeira (4) pandeiro (2) ... Синонимен речник
Румба- РУМБА, песенен и танцов жанр. Възниква в Куба от 20-те години на миналия век. разпространено в САЩ и Европа като забързан поп танц, с повтаряща се специфика от 8 ритмични групи (като 3 + 3 + 2). … Илюстриран енциклопедичен речник
Използвайте румба) популярен през 20-те години. 20-ти век сдвоен бален импровизационен танц от латиноамерикански произход с характерни движения на бедрото; музика размер 4/4; умерено до умерено бързо темпо. Нов речник чужди думи. от EdwART… Речник на чужди думи на руския език
От Уикипедия, свободната енциклопедия
Румба и ча-ча-ча
Първоначално нямаше ясно разделение между танците румба денсон и ча-ча-ча, поради което цялата музика, която характерно бие първия ритъм (няколко удара от ритъма, водещ до първия ритъм), попада в категорията румба. С течение на времето танците бяха ясно разделени. Музиката на румба дансон придоби по-бавно темпо, започна да композира, като правило, в минорен режим и придоби ритъма си на първия ритъм (барабани: осми, осми, осми, четвъртинки - първи ритъм). Ча-ча-ча музиката стана по-бърза, композира се както в мажор, така и в минор и има свое собствено, много изразено и подчертано свирене на първия ритъм (осми, осми, четвърти - първи бит, т.нар. "ча-ча" -cha" или "cha-cha-time").
В тази връзка много от известните румба в миналото, от съвременна гледна точка, трябва да се считат по-скоро за ча-ча-ча или дори не могат да бъдат ясно класифицирани като един от тези танци изобщо. Така например известната мелодия "Cucaracha", която се смяташе за румба, не е нито тя, нито ча-ча-ча от съвременна гледна точка. Гуантанамера е по-известна с ча-ча-ча, а не с румба.
Така румбата дължи своето раждане на религиозни ритуали, тя се развива на базата на изразени ритми и хорови гласове. Можете също така да кажете, че до известна степен всички танци, създадени от кубинците, са румба.
В момента този танц е известен на всички континенти. Първо дойде в кабарето, а след това и в телевизията. Има румба за бална зала, но тя се различава значително от автентичната кубинска версия.
Видове румба
В началото на 19-ти век в Куба има три версии на румбата, но румбата Гуагуанко, танц, по време на който господинът следва дамата в търсене на контакт с бедрата, а дамата се опитва да го избегне, става широко известен. В този танц дамата е сякаш обект на нагло ухажване и се опитва да овладее страстта на партньора си. Може би поради това името „танц на любовта“ се задържа зад румбата.
Също така в Куба имаше различни видове румба, които се танцуваха на празници и просто събирания на хора на улицата. Ярък представител е Румба Миметика, която изобразява различни сцени от живота обикновените хора(Папилоте, Мама Буела, Гавилан)
Румба претърпя радикална еволюция, когато беше изнесена в САЩ. Наред с експанзивната, еротична кубинка се появи и американската румба - с по-сдържани движения и стил. Именно тази версия на румбата се разпространи по целия свят, печелейки сърцата на няколко поколения танцьори и ценители на латиноамериканската култура. Guaguanco се състои главно от африкански барабанни ритми, които са насложени с клав ритъм, представляващ изместен акцент, известен като 3-2. Пеенето без музикален съпровод наподобява стари испански мелодии, които се наслагват върху ритмите на африканските барабани. Guaguanco се изпълнява от един или повече солисти, като темата и думите се измислят в хода на песента. Структурата на ритъма гуагуанко най-често се основава на ритъма на Румба Сон.
Румба в академичната музика
Румба е използвана в някои произведения на композитори от 20-ти век, например в балета на Д. Мийо „Сътворението на света“ (1923) и във финала на неговия Втори концерт за пиано.
Емоционалното съдържание на танца
Сред всички бални танци румба се характеризира с най-дълбоко емоционално съдържание. В хода на еволюцията си румбата придобива много от чертите, характерни за блуса. Има често срещано клише, че „Румба е танцът на любовта“. Контрастът на изразената еротична природа на танца и драматичното съдържание на музиката създава уникален естетически ефект. Противно на общото мнение, че движенията в румбата са танцово въплъщение на еротични чувства, румбата първоначално е била сватбен танц и движенията й не означават нищо повече от семейните задължения на съпрузите. Малкото модерни румби, написани в До мажор, имат свой собствен вкус, но не оставят толкова дълбоко впечатление.
Румба е танц с дълбоко вътрешно съдържание. Танц на любовта, отчасти нещастна, самотна и разкъсваща душата. Драматичността и чувствеността са съчетани в танца в едно цяло. Смята се, че румбата е родена от симбиозата на фламенкото и африканските робски танци през 19 век. Според една версия името идва от танцови групи, които по онова време се наричали "румбозо оркестър". Много изследователи признават, че думата румба се превежда като пътя на душата.
Преди много години румбата не беше това, което познаваме сега. Първоначално това беше вид чувствена пантомима, която се изпълняваше в много бърз ритъм. В същото време румбата от онова време съответства на много движения от обикновения живот. Например, свиването на страната в танца не е нищо повече от движение на роб с тежък товар в ръцете. Елемент на кукарача - така се мачкаха хлебарките преди. Роби на място танцуваха около колелото! Днешната бавна и чувствена версия на румбата се състоя за първи път през 1930 г. в Съединените щати. Той комбинира няколко варианта на танци от различни краища на света. През това време популяризирането на танца беше в разгара си, бяха подобрени костюмите и обувките за танца румба. Например през 1920 г. е сглобен оркестър, който да свири латиноамериканска музика на различни места, както и на снимачната площадка.
Румба дойде в Европа с известна танцьоркаПиер Лавел. Докато беше в Куба, той забеляза, че местната румба се изпълнява за сметка на „две“. Именно тази техника той започна да преподава в часовете по танци. Тъй като танцът стана по-романтичен и чувствен, роклите за този спортен бален танц също са чувствени и романтични. Интересното е, че дори в съвременната румба може да се проследи история. В крайна сметка, тогава една жена се опита да бъде по-силна от мъж с помощта на кокетство и чар. Ако внимателно следите танца, винаги можете да забележите елемент, при който партньорът първо е до партньора и сякаш го дразни, а след това започва да бяга към другия партньор.
Румба е пътят на душа, която е готова за любов, но толкова се страхува да покаже слабостта си и да се отвори пред партньор, че я прави нещастна и самотна.
