През последните години писателят посвещава много време и усилия на обществена и журналистическа дейност, без да прекъсва работата си. През 1995 г. излиза разказът му „До същата земя“; Есета "Надолу по река Лена". През 90-те години Распутин публикува редица разкази от цикъла разкази за Сеня Поздняков: Сеня язди (1994), Ден на паметта (1996), Вечерта (1997), Неочаквано (1997), По съседски (1998).
През 2004 г. издава книгата „Дъщерята на Иван, майката на Иван“.
През 2006 г. е публикувано третото издание на албума с есета на писателя "Сибир, Сибир (английски) руски". (предишни издания 1991, 2000 г.).
Произведенията са включени в областната училищна програма за извънкласно четене.
Публицистичните интонации стават все по-забележими в прозата на Распутин от втората половина на 80-те - 90-те години. Тромаво-лубокото изображение в разказите "Видение", "Вечерта", "Неочаквано, неочаквано", "Нова професия" (1997) е насочено към директно (а понякога и агресивно) осъждане на промените, настъпващи в Русия през периода след перестройката. В същото време в най-добрите от тях, като „Неочаквано“ (историята за градско момиче-просякиня Катя, хвърлена в селото от героя от край до край на последните истории на Распутин, Сеня Поздняков), следи от предишния стил на Распутин, който тънко усеща природата, продължава да разгадава мистерията на човешкото същество, надниквайки къде е продължението на земния път.
Краят на 80-те - 90-те години на миналия век са белязани от творчеството на публициста Распутин. В своите есета той остава верен на сибирската тема, разсъждава върху Сергий Радонежски, върху „Похода на Игор“, пише статии за А. Вампилов и В. Шукшин. Писателят участва активно в обществена дейност. Неговите речи, насочени към решаване на литературните, моралните, екологичните проблеми на съвременния свят, са значими и тежки. В резултат на това той е избран за депутат от Върховния съвет на СССР, а по-късно и за член на Президентския съвет. През 2010 г. Валентин Распутин става член на Патриаршеския съвет за култура.
Известният писател не е лишен от награди, но сред тях си струва да се отбележи Орденът на Свети Сергий Радонежски II степен, който Руската православна църква му връчи през 2002 г.
Денят на 9 юли 2006 г. раздели живота на семейство Распутин на две половини: преди и след. При катастрофа над летището в Иркутск загина любимата й дъщеря Мария. Голямо нещастие сполетя Валентин Григориевич. Но и тук намери сили да мисли за другите, защото тогава бяха изгорени живи 125 души.
Талантлив писател, известен общественик, борец за морал и духовност, Валентин Григориевич Распутин в момента живее и работи в Иркутск.
35. „Сбогом на Матера“
– своеобразна драма от народния бит – написана е през 1976г. Тук говорим за човешка памет и вярност към семейството.
Действието на историята се развива в село Матера, което е на път да умре: на реката се строи язовир, за да се построи електроцентрала, така че „водата по реката и реките ще се повиши и ще се разлее, ще наводни .. .”, разбира се, Матера. Съдбата на селото е решена. Младите хора заминават за града без колебание. Новото поколение няма жажда за земята, за Родината, то винаги се стреми към „преход към нов живот“. Несъмнено, че животът е постоянно движение, промяна, че човек не може да стои неподвижен цял век на едно място, че е необходим прогрес. Но хората, които са навлезли в ерата на научно-техническата революция, не трябва да губят връзка с корените си, да унищожават и забравят вековни традиции, да зачеркват хиляди години история, от чиито грешки трябва да се учат, а не да правят свои , понякога непоправими.
Всички герои на историята могат условно да бъдат разделени на „бащи” и „деца”. „Бащите” са хора, за които скъсването със земята е фатално, те са израснали на нея и са попили любовта към нея с майчиното си мляко. Това е Богодул, и дядо Егор, и Настася, и Сима, и Катерина.
„Деца” са тези млади хора, които толкова лесно са оставили селото на произвола на съдбата, село с тристагодишна история. Това е Андрей, и Петруха, и Клавка Стригунова. Както знаем, възгледите на "бащите" рязко се различават от възгледите на "децата", така че конфликтът между тях е вечен и неизбежен. И ако в романа на Тургенев „Бащи и синове” истината беше на страната на „децата”, на страната на новото поколение, което се стреми да изкорени морално разлагащото се благородство, то в разказа „Сбогом на майката” ситуацията е напълно противоположно: младостта унищожава единственото, което прави възможно запазването на живота на земята (обичаи, традиции, национални корени).
Основният идеен герой на историята е старицата Дария. Това е човекът, който до края на живота си, до последната си минута, остана предан на родината. Дария формулира основната идея на творбата, която самият автор иска да предаде на читателя: „Истината е в паметта. Който няма памет, няма живот.” Тази жена е един вид пазител на вечността. Дария е истински национален герой. Мислите на тази скъпа старица са много близки на писателя. Распутин й дава само положителни черти, проста и непретенциозна реч. Трябва да кажа, че всички стари жители на Матера са описани от автора с топлина. Колко умело Распутин изобразява сцените на раздяла на хората от селото. Нека прочетем отново как Егор и Настася отлагат заминаването си отново и отново, как не искат да напуснат родната си земя, как Богодул отчаяно се бори да запази гробището, защото то е свещено за жителите на Матера: „... И старите жени пълзяха по гробището, забиваха кръстове, поставяха нощни шкафчета.
Всичко това още веднъж доказва, че е невъзможно да се откъснат хората от земята, от техните корени, че подобни действия могат да бъдат приравнени на брутално убийство.
Авторът много дълбоко осмисля проблема, пред който е изправено обществото в ерата на научно-техническата революция - проблемът за загубата на националната култура. От цялата история става ясно, че тази тема тревожи Распутин и е актуална и в родината му: не напразно той поставя Матера на брега на Ангара.
Матера е символ на живота. Да, заляха я, но паметта й остана, ще живее вечно.
40. Третата емигрантска вълна (1960-1980 г.)
С третата вълна на емиграция от СССР напускат предимно артисти и творческа интелигенция. През 1971 г. 15 000 съветски граждани напускат Съветския съюз, през 1972 г. тази цифра ще нарасне до 35 000. Писателите емигранти от третата вълна по правило принадлежат към поколението на "шейсетте", които посрещнаха с надежда 20-ия конгрес на КПСС, развенчаването на сталинисткия режим. „Десетилетие на съветското донкихотство“ ще нарече това време на големи очаквания В. Аксьонов. Важна роля за поколението от 60-те години изигра фактът на формирането му през военния и следвоенния период. Б. Пастернак описва този период по следния начин: „Във връзка с целия предишен живот от 30-те години, дори в свободата, дори в благосъстоянието на университетските дейности, книгите, парите, удобствата, войната се оказа пречистваща буря , поток от свеж въздух, глътка избавление Трагично тежък периодът на войната беше период на живот: свободно, радостно завръщане на чувството за общност с всички. „Децата на войната“, израснали в атмосфера на духовен подем, възлагат своите надежди на Хрушчовото „размразяване“.
Скоро обаче стана ясно, че "размразяването" не обещава фундаментални промени в живота на съветското общество. Романтичните мечти бяха последвани от 20 години застой. Началото на ограничаването на свободата в страната се счита за 1963 г., когато Н. С. Хрушчов посети изложбата на авангардни художници в Манежа. Средата на 60-те години е период на ново преследване на творческата интелигенция и на първо място писателите. Произведенията на А. Солженицин са забранени за публикуване. Срещу Й. Даниел и А. Синявски е образувано наказателно дело, А. Синявски е арестуван. И. Бродски е осъден за паразитизъм и заточен в село Норенская. С. Соколов е лишен от възможността да публикува. Поетът и журналист Н. Горбаневская (за участие в протестна демонстрация срещу нахлуването на съветските войски в Чехословакия) е настанена в психиатрична болница. През 1966 г. В. Тарсис става първият писател, депортиран на Запад.
Преследванията и забраните породиха нов поток на емиграция, който значително се различаваше от предишните два: в началото на 70-те години интелигенцията, културните и научните дейци, включително писателите, започнаха да напускат СССР. Много от тях са лишени от съветско гражданство (А. Солженицин, В. Аксенов, В. Максимов, В. Войнович и др.). С третата вълна на емиграция в чужбина заминават: В. Аксенов, Ю. Коржавин, Ю. Кублановски, Е. Лимонов, В. Максимов, Ю. Мамлеев, В. Некрасов, С. Соколов, А. Синявски, А. Солженицин, Д. Рубина и др.. Руската диаспора (И. Бродски, Н. Коржавин, В. Аксенов, С. Довлатов, Ю. Алешковски и др.), във Франция (А. Синявски, М. Розанова, В. Некрасов, Е. Лимонов, В. Максимов, Н. Горбаневская), в Германия (В. Войнович, Ф. Горенщайн).
Писателите от третата вълна се оказват в емиграция при съвършено нови условия, те до голяма степен не са приети от своите предшественици, чужди са на "старата емиграция". За разлика от емигрантите от първата и втората вълна, те не си поставят задачата да „запазят културата“ или да уловят преживените трудности в родината. Напълно различни преживявания, мирогледи, дори различни езици (така А. Солженицин публикува Речника на езиковата експанзия, който включва диалекти, лагерен жаргон) предотвратиха появата на връзки между поколенията.
Руският език претърпя значителни промени през 50-те години на съветската власт, творчеството на представители на третата вълна се формира не толкова под влиянието на руската класика, колкото под влиянието на американската и латиноамериканската литература, популярна в СССР през 60-те години, както и поезията на М. Цветаева, Б. Пастернак, прозата на А. Платонов. Една от основните характеристики на руската емигрантска литература от третата вълна ще бъде нейната гравитация към авангарда, постмодернизма. В същото време третата вълна беше доста разнородна: писатели от реалистична посока (А. Солженицин, Г. Владимов), постмодернисти (С. Соколов,
Ю. Мамлеев, Е. Лимонов), Нобелов лауреат И. Бродски, антиформалист Н. Коржавин. Руската литература от третата вълна в емиграцията, според Наум Коржавин, е "плетеница от конфликти": "Ние заминахме, за да можем да се бием помежду си".
Двамата най-големи писатели от реалистичното направление, работили в изгнание - А. Солженицин и Г. Владимов. А. Солженицин, принуден да отиде в чужбина, създава в изгнание епичния роман "Червеното колело", в който се позовава на ключовите събития от руската история на ХХ век, интерпретирайки ги по оригинален начин. Емигрирал малко преди перестройката (през 1983 г.), Г. Владимов публикува романа "Генералът и неговата армия", който също засяга историческа тема: в центъра на романа са събитията от Великата отечествена война, които отменят идеологическия и класова конфронтация в съветското общество, осакатено от репресиите на 30-те години. В. Максимов посвещава романа си "Седем дни" на съдбата на селското семейство. В. Некрасов, който получава Сталинската награда за романа си "В окопите на Сталинград", след заминаването публикува "Бележки на наблюдател", "Малка тъжна приказка".
Особено място в литературата на "третата вълна" заема творчеството на В. Аксенов и С. Довлатов. Работата на Аксенов, лишен от съветско гражданство през 1980 г., е насочена към съветската реалност от 50-70-те години, еволюцията на неговото поколение. Романът "Изгарянето" дава очарователна панорама на следвоенния московски живот, извежда на преден план култовите герои от 60-те години - хирург, писател, саксофонист, скулптор и физик. Аксьонов се изявява и като хроникьор на поколението в московската сага.
В творчеството на Довлатов има рядко съчетание на гротесков мироглед с отказ от морални инвективи и заключения, което не е характерно за руската литература. В руската литература на 20-ти век разказите и романите на писателя продължават традицията за изобразяване на "малкия човек". В своите разкази Довлатов точно предава начина на живот и отношението на поколението от 60-те години, атмосферата на бохемските събирания в ленинградските и московските кухни, абсурда на съветската действителност, изпитанието на руските емигранти в Америка. В "Чужденец", написан в изгнание, Довлатов изобразява битието на емигрант по ироничен начин. 108-ма улица на Куинс, изобразена в "Чужденец", е галерия от неволни карикатури на руски емигранти.
В. Войнович се опитва в чужбина в жанра на антиутопията - в романа "Москва 2042", в който е дадена пародия на Солженицин и е изобразена агонията на съветското общество.
А. Синявски издава в изгнание "Разходки с Пушкин", "В сянката на Гогол" - проза, в която литературната критика е съчетана с блестящо писане, и пише иронична биография на "Лека нощ".
С. Соколов, Ю. Мамлеев, Е. Лимонов отнасят творчеството си към постмодерната традиция. Романите на С. Соколов "Училище за глупаци", "Между кучето и вълка", "Палисандрия" са изтънчени словесни структури, шедьоври на стила, отразяват постмодерната настройка за игра с читателя, изместването на временни планове. Първият роман на С. Соколов "Училище за глупаци" беше високо оценен от В. Набоков, идол на начинаещия прозаик. Маргиналността на текста е в прозата на Ю. Мамлеев, който сега е върнал руското си гражданство. Най-известните произведения на Мамлеев са Криле на ужаса, Удави главата ми, Вечен дом, Глас от нищото. Е. Лимонов имитира социалистическия реализъм в разказа „Имахме прекрасна епоха“, отрича установяването в книгите „Това съм аз – Еди“, „Дневникът на един неудачник“, „Савенко тийнейджърът“, „Млад негодник“.
Сред поетите, оказали се в изгнание, са Н. Коржавин, Ю. Кублановски, А. Цветков, А. Галич, И. Бродски. Видно място в историята на руската поезия принадлежи на И. Бродски, който през 1987 г. получава Нобелова награда за "развитие и модернизиране на класическите форми". В изгнание Бродски публикува стихосбирки и стихотворения: „Спирка в пустинята“, „Част от речта“, „Краят на една красива епоха“, „Римски елегии“, „Нови строфи за август“, „Есенен вик на ястреб“. ".
Изолирани от "старата емиграция", представители на третата вълна откриват свои издателства, създават алманаси и списания. Едно от най-известните списания на третата вълна, Континент, е създадено от В. Максимов и излиза в Париж. В Париж излиза и сп. "Синтаксис" (М. Розанова, А. Синявски). Най-известните американски издания са вестниците New American и Panorama и списание Kaleidoscope. В Израел е основано списанието "Време и ние", а в Мюнхен - "Форум". През 1972 г. започва да работи издателство "Ардис", И. Ефимов основава издателство "Ермитаж". В същото време издания като New Russian Word (Ню Йорк), New Journal (Ню Йорк), Russian Thought (Париж), Edges (Франкфурт на Майн) запазват своите позиции.
42. Съвременна руска драматургия (1970-90)
Понятието "модерна драматургия" е много обемно както хронологично (края на 50-те - 60-те години), така и естетически. А. Арбузов, В. Розов, А. Володин, А. Вампилов - новите класици значително актуализираха традиционния жанр на руската реалистична психологическа драма и проправиха пътя за по-нататъшни открития. Доказателство за това е творчеството на драматурзите на "новата вълна" от 70-80-те години, включително Л. Петрушевская, А. Галин, В. Арро, А. Казанцев, В. Славкин, Л. Разумовская и др. като постперестроечната "нова драма", свързана с имената на Н. Коляда, М. Угаров, М. Арбатова, А. Шипенко и много други.
Съвременната драматургия е жив многолик художествен свят, стремящ се да преодолее шаблоните, стандартите, изградени от идеологическата естетика на социалистическия реализъм и инертните реалности на застоялите времена.
През годините на стагнация, неувяхващият "Чехов клон", домашната психологическа драма, представена от пиесите на Арбузов, Розов, Володин, Вампилов, имаше трудна съдба. Тези драматурзи неизменно обръщаха огледалото в човешката душа и записваха с очевидно безпокойство, а също така се опитваха да обяснят причините и процеса на моралното разрушаване на обществото, девалвацията на „моралния кодекс на строителите на комунизма“. Заедно с прозата на Ю. Трифонов и В. Шукшин, В. Астафиев и В. Распутин, песни на А. Галич и В. Висоцки, очерци на М. Жванецки, сценарии и филми на Г. Шпаликов, А. Тарковски и Е. Климов, пиесите на тези автори бяха пропити с крещяща болка: „Нещо ни се случи. Това се случи при най-строга цензура, по време на зараждането на самиздат, естетическо и политическо дисидентство и ъндърграунд.
Най-позитивното беше, че при новите обстоятелства апелите на чиновниците в областта на изкуството към писателите да бъдат „екип за бързо реагиране“, да създават пиеси „по темата на деня“, „да са в крак с живота“, „отразяват“ веднага колкото е възможно, организирайте конкурс за "най-добра пиеса за ..." перестройката. "за перестройката". Една пиеса може да бъде просто пиеса. А пиесите са за хора. Подобни тематични ограничения неизбежно ще доведат до поток от псевдо-актуални халтури.
И така, започна нова епоха, когато летвата беше вдигната високо на критериите за истинност и артистичност в разсъжденията на драматурзите за днешния ден. „Днешната публика е много по-напред както от театралната преходна мода, така и от отношението към себе си отгоре надолу от страна на театъра - той е гладен, чака умен, безполезен разговор за най-важното и жизненоважно, за . .. вечен и непреходен“, правилно отбелязва Ю. Едлис.
В центъра на художествения свят на пиесите на „новата вълна“ е сложен, двусмислен герой, който не се вписва в рамката на недвусмислени определения. Следователно Я.И. Явчуновски каза следното: „Такива символи не могат да бъдат подлагани на насилствена рубрикация, записвайки chokh в един регион, ясно им присвоявайки терминологично обозначение, което изчерпва тяхното значение. Това не са „допълнителни хора“, нито „нови хора“. Някои от тях не издържат тежестта на почетната титла на положителен герой, точно както други не се вписват в рамката на отрицателните. Изглежда, че психологическата драма - и това е нейната важна типологична особеност - по-уверено провежда художествено изследване на точно такива герои, без да поляризира героите под знамената на противоположни лагери.
Пред нас, като правило, е герой на 30–40 години, който излезе от „младите момчета“ на 60-те години. По време на младостта си те поставят летвата твърде високо за своите надежди, принципи, цели. И сега, когато вече са определени основните линии на живота и се обобщават първите, „предварителни“ резултати, става съвсем ясно, че героите не могат да достигнат и преодолеят собственото си лично ниво.
Героят не е доволен от себе си, от живота си, от заобикалящата го реалност и търси изход от тази ситуация (В. Аро „Вижте кой дойде“, „Трагедии и комедианти“, В. Славкин „Възрастна дъщеря на млад мъж”, Л. Петрушевская „Три момичета в синьо”).
Героят на драматургията след Вампил е фатално сам. Авторите подробно анализират причината за тази самота, проследяват семейните връзки на героите, отношението им към децата като символ на собственото им продължение. Мнозинството не са имали и нямат дом, семейство, родители в пълния смисъл на тези понятия. Герои-сираци наводниха пиесите на пост-вампилианците. „Безбащинството” на героите поражда тяхната „бездетност”. Темата за къщата, която се разкрива в пиесите на „новата вълна“, е неразривно свързана с темата за загубата на семейни връзки. Авторите по всякакъв възможен начин подчертават отсъствието на героите от техния дом. Забележките, описващи жилището на героите, или историите на самите герои са пълни с подробности, които ни карат да разберем, че дори наличието на апартамент в героя не му дава усещането за Дом. M. Shvydkoy съвсем правилно отбеляза: „Нито един от героите в драматургията на„ новата вълна “не може да каже:„ Моята къща е моята крепост, но в семейството, личния живот те търсеха подкрепа. Този въпрос се повдига в пиесите на В. Аро „Колея“, Л. Петрушевская „Уроци по музика“, В. Славкин „Серсо“, Н. Коляда „Прашка“, „Ключове от Лерах“.
Въпреки сложното отношение на авторите към героите си, драматурзите не им отказват разбиране за идеала. Героите знаят какъв е идеалът и се стремят към него, чувстват лична отговорност за несъвършенството на живота си, заобикалящата действителност и себе си (А. Галин „Тамада”, „Източна трибуна”, В. Аро „Трагедии и комедианти”) .
Важно място в следвампиловската драматургия заема женската тема. Положението на жената се разглежда от авторите като критерий за оценка на обществото, в което живеят. И моралната, духовна жизнеспособност на мъжките герои се тества чрез отношението им към жената (пиеси на Л. Петрушевская, А. Галин „Източна трибуна“, Н. Коляда „Ключове от Лерах“).
Темата за „друг живот“ в друго общество е ясно проследена в пиесите на тази посока. Тази тема преминава през определени етапи от идеализирана идея за „друг живот“ до пълно отричане (В. Славкин „Възрастна дъщеря на млад мъж“, А. Галин „Група“, „Заглавие“, „Съжалявам“, Н. Коляда „Полонезът на Огински“).
Особено внимание трябва да се обърне на художествените средства на изображението. Всекидневието, доминирането на битовизмите, акцентирането на битовизмите, животът, който е придобил гигантски размери - първото нещо, което хваща окото, когато се запознаеш с драматургията на "новата вълна". Героите на пиесите, така да се каже, преминават един вид тест от Битом. Авторите не спестяват подробно описание на различни ежедневни дреболии, по-голямата част от диалога се върти около решаването на ежедневни проблеми, битовите предмети стават символични образи. Р. Доктор правилно заключава, че в тези пиеси „животът е концентриран, кондензиран по такъв начин, че сякаш изключва съществуването на каквато и да е друга реалност. Това по някакъв начин е абсолютен „екзистенциален живот“, поглъщащ всички възможни прояви на човек, всички отношения между хората ”(Л. Петрушевская„ Стълбище ”, В. Арро„ Коловоз ”и др.).
Продължавайки традициите на А.П. Чехов, драматурзите на "новата вълна" разширяват сценичното пространство. В техните пиеси има много извънсценични персонажи, усеща се присъствието на Историята и нейното влияние върху съвремието. Така сценичното пространство се разширява до границите на цялостна картина на живота (В. Славкин „Възрастна дъщеря на млад мъж“, С. Злотников „Старецът остави старицата“, А. Галин „Източна трибуна“ и др. .).
Изследователите на изследвания период на руската драматургия отбелязват процеса на епизация на драмата. В пиесите често се срещат елементи на епоса - притчи, сънища на герои, в разширените забележки образът на автора е ясно изразен (В. Аро "Колея", Н. Коляда "Полонеза на Огински", "Приказката за мъртвата принцеса", "Прашка", А. Казанцев "Сънищата на Евгения").
Особено много спорове на литературната критика предизвика езикът на пиесите на съвременните автори. Поствампилците бяха обвинени в прекомерен „сленг“, ненормативна реч, че „следваха улицата“. Да покаже героя чрез речта му, да разкаже за него, да демонстрира връзката на героите е ярката способност на драматурзите от „новата вълна“. Езикът, на който говорят героите, е най-адекватен на героите, типовете, изобразени в пиесите (пиеси на Л. Петрушевская, Н. Коляда, В. Славкин).
Едно е - бъркотия наоколо, исъвсем друго - каша вътре в теб
През 1966 г. излизат първите сборници с разкази и есета на писателя "Огньове на нови градове" и "Земята близо до небето". Първата история на В. Распутин "Пари за Мери"е публикуван през 1967 г. в антологията "Ангара" и донесе на писателя всесъюзна слава. След това дойдоха историите: "Краен срок"(1970), "Живей и помни"(1974), "Сбогом на Матера" (1976), публицистичен разказ "Пожар" (1985). Валентин Григориевич Распутин два пъти е удостоен с Държавната награда на СССР (1977 и 1987 г.).
Распутин е известен и като майстор на историята. Шедьовър на този жанр "Уроци по френски"е написана през 1973 г. Историята е до голяма степен автобиографична по природа - възрастен от висотата на своята гражданска, социална зрялост мислено проследява стъпките на своя възход към знанието, припомня си как той - селско момче - на единадесет години в труден пост -военно време, пристига в областния център на петдесет километра, за да учи в училище. Урокът по милосърдие, заложен в душата му от учител по френски, ще остане с него за цял живот и ще даде плод. Затова разказът започва с много обемни думи за отговорността, за дълга към учителите: „Странно е защо ние, както преди нашите родители, всеки път се чувстваме виновни към учителите? И не за това, което се случи в училище, а за това, което ни се случи след това. В цикъл „Век на живо- веклюбов "(Нашият съвременник. 1982, № 7) включва истории „Наташа“, „Какво да предам на враната“, „Живей век- обичам възрастта”, „Не мога”.В тях писателят внимателно изследва психологията на отношенията с близките. Той проявява повишен интерес към интуитивните, "естествени" принципи в човека.
През 2000 г. Распутин е удостоен с наградата „А. И. Солженицин“ „За пронизителното изразяване на поезията и трагизма на руския живот в сливане с руската природа и реч, искреност и целомъдрие във възкресението на добрите принципи“. Основателят на наградата, нобеловият лауреат, представяйки носителя на наградата А. Солженицин, каза: „В средата на седемдесетте години в нашата страна се случи тиха революция - група писатели започнаха да работят така, сякаш не съществуваше социалистически реализъм. Започнаха да ги наричат селяни и по-правилно би било да ги наречем моралисти. Първият от тях е Валентин Распутин.
Още в първите разкази, в разказа "Пари за Мери"се появяват характерните черти на творческия стил на писателя - внимателно, замислено отношение към неговите герои, дълбок психологизъм, фина наблюдателност, афористичен език, хумор. В основата на сюжета на първата история е разработен мотивът за древните руски търсения на истината. Трактористът Кузма, съпруг на съвестна селска продавачка, хваната в присвояване, събира пари от съселяни, за да компенсира недостига. Писателят поставя героите на разказа пред събитие, което разкрива тяхната морална стойност. Сегашното състояние на руската католичност е подложено на морална проверка. В историята Распутин изразява мисли, които са важни в неговия идеологически контекст за запазване на традициите, формирани от премерен селски начин на живот: „Всички хора идват оттам, от селото, само някои по-рано, други по-късно и някои разбират това , докато други не.<...>А от селото идват и човешката доброта, и уважението към по-възрастните, и трудолюбието.
Приказка "Краен срок"става едно от каноничните произведения на „селската проза”. Историята се основава на архетипната история за разпадането на семейните връзки. Процесът на разпадане, „резорбция на селското семейство“, отчуждението на членовете на семейството един от друг, от дома, от земята, на която са родени и израснали, се разбира от Распутин като дълбоко тревожна ситуация. Старицата Ана казва преди смъртта си на децата си: „Не забравяйте брат сестрице, сестро брате. И елате и вие тук, цялото ни семейство е тук.
Историята на Распутин разказва за невъзможността за щастие за човек, противно на племенния морал, цялата система на съзнанието на хората. „Живей и помни“.Историята е изградена върху конфликт на страхливост, жестокост, краен индивидуализъм, предателство, - с един
от друга страна, и дълг, съвест, морал - от друга страна, върху конфликта на нагласите на нейните герои. Дълбоката концепция на разказа е в неотделимостта на съдбата на човека от общонационалното, в отговорността на човека за своя избор. Смисълът на заглавието на разказа е напомняне на човек да помни своя дълг – да бъде Човек на земята. „Живей и помни“, казва авторът за това.
Историята е призната за художествено постижение на Распутин „Сбогом на Матера“.В разказа Распутин създава образ на народния живот с неговата етика, философия и естетика. Чрез устата на героинята на историята, старицата Дария, която олицетворява националния характер, писателят упреква онези, които забравят миналото, призовава за хармония между такива вечни морални понятия като съвест, доброта, душа, ум, с помощта на от които човек се запазва като личност. Историята предизвика много спорове. Така някои участници в дискусията в списание "Въпроси на литературата" критикуваха автора за доминирането на чувството за умиране, вниманието на други беше привлечено от богатството на социално-философския характер на произведението, способността на писателя да решаване на "вечните въпроси" на човешкото битие и народния живот, използвайки местен материал и майсторство в прехвърлянето на руската реч. (Обсъждане на прозата на В. Распутин // Въпроси на литературата. 1977. № 2. С. 37, 74).
Особеността на конфликта в историята на В. Распутин "Живей и помни"
Сладко е да се живее, страшно е да се живее, срамно е да се живее...
Приказка "Живей и помни"се състои от 22 глави, композиционно свързани с общи събития, герои, разкриващи мотивите на тяхното поведение.
Историята веднага започва с началото на конфликта: „Зимата на 45-та, последната военна година, остана сирак в тези краища, но студовете на Богоявление взеха своето, нокаутираха, тъй като те трябва да са над четиридесет.<...>При студове в банята на Гусков, стояща в долната градина близо до Ангара, по-близо до водата, имаше загуба: добра, стара работа, дърводелската брадва на Михейч изчезна. В края на творбата – в 21-ва и 22-ра глава, е дадена развръзка. Втората и третата глава са уводна част, експозиция, те изобразяват събития, които започват разгръщането на сюжетния разказ: „Мълчи, Настена. Аз съм. Бъди тих. Силни, твърди ръце я хванаха за раменете и я притиснаха към пейката. Настена изпъшка от болка и страх. Гласът му беше дрезгав, ръждясал, но вътрешностите му останаха същите и Настена го позна.
ти ли си Андрю? Бог! От къде идваш?!".
Настена разпознава гласа на съпруга си, така очакван от нея, и грубите интонации, които я заплашват, оповестявайки появата му, ще се превърнат в „краен срок“ в живота й, ще поставят ясна граница между нейния минал живот и настояще. "Оттам. Бъди тих.<...>Никое куче не трябва да знае, че съм тук. Кажи на някого, че ще те убия. Убий - нямам какво да губя. Така че запомнете. Къде искате да го вземете. Сега имам твърда ръка върху това, няма да се счупи.
Андрей Гусков дезертира след четири години война („... воюва и воюва, не се крие, не изневерява“), а след раняването си, след болницата – през нощта като крадец си проправя път към своя родна Атамановка. Той е убеден, че ако се върне на фронта, със сигурност ще бъде убит. На въпроса на Настя - „Ама как, как се осмели? Не е просто. Как ти събра смелостта? - ще каже Гусков - „Нямаше какво да дишам - толкова много исках да те видя. Оттам, отпред, разбира се, нямаше да избягам ... Изглеждаше, че е наблизо. Къде е следващият? Карах, карах ... за да стигна възможно най-скоро до частта. Не съм бягал с цел. Тогава виждам: накъде да се обърна? До смърт. По-добре е да умра тук. Какво да кажа сега! Свинята ще намери мръсотия."
Психологически развит в разказа е характерът на човек, който е влязъл в линията на предателството. Художествената автентичност на образа на Гусков се крие във факта, че писателят не го изобразява само в черни цветове: той се бори, само в края на войната „стана непоносимо“ - той стана дезертьор. Но как, оказва се, е трънлив пътят на човек, превърнал се във враг, тръгнал по пътя на предателството. Гусков обвинява съдбата и от това духовно рухва. Той е наясно с всичко, което му се е случило, дава трезва оценка на поведението си в разговор с Настена, убеждава я, че скоро ще изчезне. В. Распутин постепенно, но систематично подготвя фи-
основната история, показваща нейните вътрешни терзания, чувството й за вина, нейната честност и неспособност да живее в лъжа, както и крайния индивидуализъм, жестокостта на Гусков, антигерой, а не трагичен герой.
Логиката на развитието на художествения образ на Гусков, който предаде Родината в труден за нея момент, когато (както убедително се вижда в историята на примера на жителите на Атамановка, ключовият момент е завръщането на фронта -лайн войник Максим Вологжин, съдбата на Пьотър Луковников, „десет погребения в ръцете на жени, останалите се бият“), целият съветски народ беше готов на всичко, за да довърши нацистите, да освободи родната си земя, те обвиняваха всичко по съдба и накрая „брутализирано“. Докато Гусков се научава да вие като вълк, обяснявайки своята „истина“ за себе си - „Ще бъде полезно да изплаши добрите хора“ (и авторът подчертава - „Гусков помисли със злобна, отмъстителна гордост), хората от цялото село ще се събере в къщата на Максим Вологжин, за да благодари на войник от фронтовата линия, тежко ранен на фронта. С каква надежда питат своя сънародник „дали войната ще свърши скоро?“ И ще чуят отговора, който знаеха и очакваха да чуят, че немците „няма да обърнат“ руски войник, който вече е стигнал до Германия себе си. „Сега ще добавят натиск“, ще каже Максим, „не, няма да обърнат нещата. Ще се върна с една ръка, еднокраките, сакатите ще отидат, но те няма да се обърнат, ние няма да го позволим. Натъкнаха се на грешните." Това отношение поддържат всички съселяни, които са били в тила, но са работили за фронта, като Настен Гускова, като баща на дезертьора Андрей - Михеич. Ред по ред, страница по страница , Распутин проследява духовната мъртвост на Гусков, отстъпничеството му от нормите на човешкия живот - това е едновременно жестокост и подлост към тъпата Таня („Цял ден той седеше у Таня в замаяност и страх, все се канеше да стане и да се премести някъде, в някакъв посока, друг също седна, а след това и напълно заседнал, решавайки, че е по-добре за него да изчака, докато се изгуби напълно както у дома, така и на фронта"), който той просто използва и месец по-късно, без да се сбогува, той ще избяга и жестокост към жена си. Гусков вече ще започне да краде риба от дупките и дори не от желание да яде, а просто да прави мръсни номера на онези, които свободно, а не като крадци, ходят по собствената си земя. За опустошеността на душата свидетелства неговият "яростен стремеж да запали мелницата" - да направи това, което той сам нарича "мръсно".
Решавайки традиционните за руската литература морални и философски въпроси за съдбата, за волята, за социалната детерминираност на действие, поведение, В. Распутин, на първо място, счита човек за отговорен за живота си.
В тясна връзка с образа на Гусков в разказа се развива образът на Настена. Ако Андрей обвинява съдбата, тогава Настена обвинява себе си: „След като ти си виновен, значи аз съм виновен с теб. Ще отговорим заедно." Времето, когато Андрей се връща като дезертьор и се крие от хората, ще бъде „крайният срок“ за Настя, която не може да лъже, да живее далеч от хората, според принципа, който Андрей избра: „ти самият, никой друг“. Отговорността към мъжа, който стана неин съпруг, не й дава право да му откаже. Срамът е състояние, което Настен постоянно ще изпитва пред свекърва и свекърва си, пред приятелите си, пред председателя на колхоза и накрая пред детето тя носи в себе си. „И грехът на родителя ще му донесе тежък, сърцераздирателен грях - къде да отиде с него ?! И няма да прости, ще ги прокълне - с право.
Значението на заглавието на разказа "Живей и помни"- това е напомняне на човек да помни своя дълг "да бъде човек на земята".
Последните часове, минути на Настя, преди да лиши себе си и нероденото си дете от живот, като наклони лодката и отиде на дъното на Ангара, са изпълнени с истинска трагедия. „Жалко е ... защо е толкова сърцераздирателно срамно пред Андрей, и пред хората, и пред себе си! Откъде е взела вината за такъв срам? Ако Андрей се лиши от връзка със света, с природата, тогава Настена ще почувства единението си със света до последната секунда: „Празнично и тъжно беше и на душата ми, като от провлачена стара песен, когато слушаш и се изгуби, чии са тези гласове - тези, които живеят сега, или които са живели преди сто, двеста години.
Настена, когато тя беше изхвърлена на брега, и Мишка, работникът искаше да погребе в гробището на удавените, жените „предадени сред своите, само малко от ръба, близо до разклатения плет“.
С образите на Настя и Андрей В. Распутин тества героите по пътя на живота, не прощавайки и най-малките отклонения от етичните норми.
Основната идея на цялата история е в неотделимостта на съдбата на човек от съдбата на целия народ, в отговорността на човека за неговите действия, за неговия избор.
Поетика и проблематика на разказа на Т. Толстой „На златния
Писането
Проблемът за морала в наше време стана особено актуален. В нашето общество има нужда да се говори и мисли за променящата се човешка психология, за отношенията между хората, за смисъла на живота, който героите и героините на историите и историите толкова неуморно и толкова болезнено разбират. Сега на всяка крачка се сблъскваме със загуба на човешки качества: съвест, дълг, милосърдие, доброта. В произведенията на Распутин откриваме ситуации, близки до съвременния живот, и те ни помагат да разберем сложността на този проблем. Творбите на В. Распутин се състоят от „живи мисли“ и ние трябва да можем да ги разберем, дори само защото това е по-важно за нас, отколкото за самия писател, защото бъдещето на обществото и всеки човек поотделно зависи от нас.
Историята "Крайният срок", която самият В. Распутин нарече основната от своите книги, засегна много морални проблеми, изложи пороците на обществото. В работата В. Распутин показа отношенията в семейството, повдигна проблема за уважението към родителите, който е много актуален в наше време, разкри и показа основната рана на нашето време - алкохолизма, повдигна въпроса за съвестта и честта, които засяга всеки герой от историята. Главният герой на историята е старицата Анна, която живееше със сина си Михаил. Тя беше на осемдесет години. Единствената останала цел в живота й е да види всичките си деца преди смъртта си и да отиде на онзи свят с чиста съвест. Анна имаше много деца. Всички се разпръснаха, но съдбата благоволи да ги събере всички в момент, когато майката умираше. Децата на Анна са типични представители на съвременното общество, хора, които са заети, имат семейство, работа, но по някаква причина много рядко си спомнят майка си. Майка им много страдаше и й липсваха, а когато дойде времето да умре, само заради тях остана още няколко дни на този свят и щеше да живее колкото иска, само те да бяха наблизо. И тя, вече с единия крак в другия свят, успя да намери сили в себе си да се прероди, да процъфти и всичко това в името на децата си. И какви са те. И те си решават проблемите, а на майка им изглежда не й пука особено и ако се интересуват от нея, то е само за благоприличие.
И всички живеят само за приличие. Не обиждайте никого, не се карайте, не казвайте твърде много - всичко за приличие, за да не е по-лошо от другите. Всеки от тях се занимава със собствения си бизнес в трудни дни за майката и състоянието на майката малко ги тревожи. Михаил и Иля изпаднаха в пиянство, Луся ходи, Варвара решава проблемите си и никой от тях не дойде на идеята да даде на майка си повече време, да говори с нея, просто да седи до тях. Всичките им грижи за майка им започнаха и свършиха с "грис кашата", която всички се втурнаха да готвят. Всеки даваше съвети, критикуваше другите, но никой не направи нищо сам. Още при първата среща на тези хора между тях започват спорове и обиди. Луся, сякаш нищо не се е случило, седна да шие рокля, мъжете се напиха, а Варвара дори се страхуваше да остане с майка си. И така минаваха дните: постоянни спорове и псувни, обиди един срещу друг и пиянство. Така изпратиха децата в последния й път майка си, така се грижеха за нея, така я пазиха и обичаха. Те не проникваха в душевното състояние на майката, не я разбираха, виждаха само, че тя се подобрява, че имат семейство и работа и че трябва да се върнат у дома възможно най-скоро. Те дори не можаха да се сбогуват с майка си както трябва. Децата й пропуснаха „крайния срок“ да поправят нещо, да поискат прошка, просто да бъдат заедно, защото сега едва ли ще се съберат отново.
В тази история Распутин много добре показа връзката на съвременното семейство и техните недостатъци, които се проявяват ясно в критични моменти, разкри моралните проблеми на обществото, показа безчувствеността и егоизма на хората, загубата им на всяко уважение и обичайното чувство на любов един към друг. Те, местните хора, са затънали в гняв и завист. Те се интересуват само от собствените си интереси, проблеми, само от собствените си дела. Те дори не намират време за близки и скъпи хора. Не намериха време за майката – най-скъпият човек. За тях „аз“ е на първо място, а след това всичко останало. Распутин показа обедняването на морала на съвременните хора и последствията от това. Разказът "Срокът", върху който В. Распутин започва да работи през 1969 г., е публикуван за първи път в сп. "Наш съвременник", в брой 7, 8 за 1970 г. Тя не само продължи и разви най-добрите традиции на руската литература - преди всичко традициите на Толстой и Достоевски, - но и даде нов мощен тласък в развитието на съвременната литература, като я постави на високо художествено и философско ниво.
Разказът веднага излиза като книга в няколко издателства, преведен е на други езици, издава се в чужбина - в Прага, Букурещ, Милано. Пиесата „Краен срок” е поставена в Москва (в МХАТ) и в България. Славата, донесена на писателя от първата история, беше твърдо фиксирана. Съставът на всяко произведение на В. Распутин, подборът на детайли, визуалните средства помагат да се види образът на автора - нашият съвременник, гражданин и философ.
Един от най-известните съвременни руски писатели е Валентин Распутин. Чел съм много от произведенията му и те ме привлякоха със своята простота и искреност. Според мен сред определящите житейски впечатления на Распутин едно от най-силните е впечатлението от обикновените сибирски жени, особено старите жени. Много неща ги привличаха: спокойната сила на характера и вътрешното достойнство, себеотрицанието в тежкия селски труд и умението да разбират и прощават на другите.
Такава е Ана в разказа Краен срок. Ситуацията в историята е поставена непосредствено: осемдесетгодишна жена умира. Струваше ми се, че животът, въведен от Распутин в неговите истории, винаги се приема в момента на пробив в естествения му ход, когато внезапно се задава голямо нещастие с неизбежност. Изглежда сякаш духът на смъртта витае над героите на Распутин. Почти само старата тофамарка от разказа И десет гроба в тайгата мисли за смъртта. Леля Наталия е готова за среща със смъртта в историята Пари за Мери. Младата Лешка умира в ръцете на приятели (забравих да попитам Лешка ...). Едно момче случайно умира от стара мина (Там, на ръба на дерето). Ана, от друга страна, в разказа Крайният срок не се страхува да умре, тя е готова за тази последна стъпка, защото вече е уморена, чувства се изтощена до дъното, изварена до последната капка. Целият ми живот тече, на крака, в работа, притеснения: деца, къща, градина, поле, колективна ферма ... И сега дойде моментът, когато не остана абсолютно никаква сила, освен да се сбогувам с децата. Анна не можеше да си представи как може да си тръгне завинаги, без да ги види, без най-накрая да чуе родните си гласове. През живота си възрастната жена е родила много, но сега има само петима оцелели. Оказа се така, защото отначало смъртта придоби навика да отиде при семейството си, като пор в кокошарник, след това започна войната. Децата се разотидоха, бяха чужди и само предстоящата смърт на майка им ги накара да се съберат след дълга раздяла. Пред лицето на смъртта се разкрива не само духовната дълбочина на простата руска селска жена, но и лицата и характерите на нейните деца се появяват пред нас в разкриваща светлина.
Персонажът на Анна ме очарова. Според мен то запази непоклатимите основи на истината и съвестта. В душата на една неграмотна старица има повече струни, отколкото в душата на градските й деца, прогледнали света. Има и такива герои в Распутин, които може би имат малко от тези струни в душата си, но те звучат силно и чисто (например старата жена tofamark от историята Човек от този свят). Анна и може би в още по-голяма степен Дария от историята "Пари за Мария", по богатството и чувствителността на духовния живот, по ума и знанията на човек, могат да се сравнят с много герои от световната и руската литература.
Погледнете отстрани: една безполезна стара жена живее живота си, тя почти не става за последните си години, защо да живее, но писателят ни я описва така, че да видим как през тези последни , привидно напълно безполезни години, месеци, дни, часове, минути в него е интензивна духовна работа. През нейните очи ние виждаме и оценяваме нейните деца. Това са любящи и съжаляващи очи, но те точно забелязват същността на промяната. Най-ясно промяната на лицето се вижда в маската на най-големия син на Иля: до голата му глава лицето му изглеждаше фалшиво, нарисувано, сякаш Иля беше продал своето или загубил на карти на непознат. В него майката или намира познати черти, след което ги губи.
Но средната дъщеря Люся стана цяла градска, от главата до петите, тя се роди от стара жена, а не от някаква градска жена, вероятно по погрешка, но след това все пак намери своя. Струва ми се, че тя вече е напълно преродена до последната клетка, сякаш не е имала нито детство, нито селска младост. Тя е потресена от нравите и езика на селската сестра Варвара и брат Михаил, тяхната неделикатност. Спомням си една сцена, когато Люси се канеше да направи здравословна разходка на чист въздух. Пред очите й се появи картина на някогашните й родни места, която болезнено порази жената: изоставена, занемарена земя се простираше пред нея, всичко, което някога е било добре поддържано, приведено в целесъобразен ред от любящия труд на човешки ръце, сега събрани в една странна широка пустош. Луси разбира, че е била измъчвана от някаква тиха дългогодишна вина, за която ще трябва да отговаря. Ето нейната вина: тя напълно забрави всичко, което й се случи тук. В края на краищата й беше дадено да познае както радостното разтваряне в родната си природа, така и ежедневния пример на майка, която чувства дълбоко родство с всичко живо (не без причина Лус си спомни случая, когато майка й нежно, като роден човек, отгледал коня Игренка, безнадеждно изостанал от оран, напълно изтощен), спомнил си го и ужасните последици от националните трагедии: разцепление, борба, война (епизод с задвижван, жесток Бандера).
От всички деца на Анна най-много харесвах Майкъл. Той остана в селото, а Анна живее живота си с него. Михаил е по-прост, по-груб от нейните градски деца, той има повече удари с претенции и се излива върху него, но всъщност той е по-сърдечен и по-дълбок от другите, не като Иля, той се търкаля през живота като весел кок, опитвайки се да не докоснете всякакви ъгли.
Великолепни в историята са две глави за това как, след като купиха две кутии водка за предполагаемия помен, братята, радостни, че майка им внезапно по чудо умря от смъртта, започнаха да ги пият, първо сами, а след това с приятеля си Степан. Водката е като оживено същество и, както при зъл, капризен владетел, човек трябва да може да се справи с нея с най-малко загуби за себе си: трябва да я вземе със страх, ... Не уважавам да я пия сам. Тя тогава, холера, е по-зла. Най-важният момент в живота на мнозина, особено на мъжете, уви, беше пиенето. Зад всички колоритни сцени, зад пикаресковите истории на пияници (ето историята на Степан, който въртеше тъщата си около пръста си, проправи си път в ъндърграунда за лунна светлина), зад комични разговори (да речем за разлика между жената и жената) има истинско социално, народно зло. Михаил говори за причините за пиянството: Сега животът е съвсем различен, всичко, прочетете го, се е променило и те, тези промени, изискват добавки от човек ... Тялото изисква почивка. Не аз пия, а той пие. Да се върнем към главния герой на историята. Според мен старицата Анна въплъщава всички най-добри страни на изконно сибирския характер както в постоянството си в изпълнението на ежедневната работа, така и в своята твърдост и гордост. В последните глави на историята Распутин се фокусира изцяло върху главния си герой и последния сегмент от нейния живот. Тук писателят ни въвежда в самите дълбини на майчините чувства към последното, най-любимо и най-близко за нея дете, дъщерята Танчора. Старицата чакаше пристигането на дъщеря си, но, за съжаление, тя не дойде и тогава нещо внезапно се счупи в старицата, нещо избухна с кратък стон. От всички деца отново само Майкъл успя да разбере какво се случва с майка му и отново пое грях на душата си. Вашата Танчора няма да пристигне и няма какво да я чака. Отбих й телеграма да не идва, надвивайки се, той слага край. Струва ми се, че този акт на неговата жестока милост струва стотици ненужни думи.
Под натиска на всички нещастия Анна се молеше: Господи, пусни ме, ще отида. Изпрати смъртта ми в мината, готов съм. Тя си представяше смъртта си, майчината смърт, като стара, изтощена старица. Героинята на Распутин предвижда собственото си заминаване към далечната страна с удивителна поетична яснота, във всичките му етапи и подробности.
Тръгвайки си, Анна си спомня децата си в онези моменти, когато те изразиха всичко най-добро в себе си: младият Иля много сериозно, с вяра, приема благословията на майката, преди да замине за фронта; Варвара, която е израснала като такава хленчеща, нещастна жена, е видяна в ранна детска възраст да копае дупка в земята, само за да види какво има в нея, търсейки това, което никой друг не знае в нея, Люси отчаяно, с нея цялото същество се втурва от заминаващия параход да посрещне майка си, напускайки дома; Майкъл, зашеметен от раждането на първото си дете, внезапно е пронизан от разбирането за неразривната верига от поколения, в която той хвърли нов пръстен. И Анна си спомни себе си в най-прекрасния момент от живота си: Тя не е стара жена, тя все още е момиче и всичко около нея е младо, светло, красиво. Тя се скита по брега по топлата след дъжд река... И е толкова хубаво, щастливо за нея да живее в този момент в света, да гледа със собствените си очи красотата му, да бъде сред бурно и радостно, съзвучно във всичко действие на вечния живот, че тя върти глава и сладко, развълнувано скимти в гърдите.
Когато Анна умира, децата буквално я напускат. Варвара, позовавайки се на факта, че е оставила момчетата сами, си тръгва, а Луся и Иля изобщо не обясняват причините за бягството си. Когато майката ги моли да останат, последната й молба остава нечута. Според мен нито Варвара, нито Иля, нито Люси ще преминат това напразно. Струва ми се, че това беше последният от последните мандати за тях. уви...
Възрастната жена е починала през нощта.
Благодарение на трудовете на Распутин успях да намеря отговори на много въпроси. Този писател остана в съзнанието ми един от най-добрите, водещи съвременни прозаици. Моля, не подминавайте книгите му, вземете ги от рафта, попитайте в библиотеката и четете бавно, бавно, с мисъл.
Писането
Доброто и злото се смесват.
В. Распутин
Трудно е да се намери работа в историята на литературата, в която проблемите на духа и морала да не бъдат разбрани, моралните и етични ценности да не бъдат защитени.
Творчеството на нашия съвременник Валентин Распутин не прави изключение в това отношение.
Обичам всички книги на този писател, но бях особено шокиран от разказа „Пожар“, публикуван по време на перестройката.
Събитийната основа на историята е проста: в село Сосновка се запалиха складове. Кой спасява благата на хората от огъня и кой дърпа каквото може за себе си. Начинът, по който хората се държат в екстремна ситуация, служи като тласък за болезнените мисли на главния герой на историята, шофьора Иван Петрович Егоров, в който Распутин въплъщава народния характер на търсач на истината, страдащ при вида на разрухата на века -стара морална основа на битието.
Иван Петрович търси отговори на въпроси, които заобикалящата действителност му задава. Защо „всичко се обърна с главата надолу?.. Не беше позволено, неприето, стана позволено и прието, беше невъзможно - стана възможно, смяташе се за срам, смъртен грях - почитан за сръчност и доблест.“ Колко съвременно звучат тези думи! В края на краищата, дори и днес, шестнадесет години след публикуването на произведението, забравата за елементарни морални принципи не е позор, а „способността да се живее“.
Иван Петрович направи правилото на живота си „да живее според съвестта си“, боли го, че по време на пожар едноръкият Савелий влачи чували с брашно в банята си, а „приятелските момчета - Архаровци“ първо грабват каси с водка всичко.
Но героят не само страда, той се опитва да открие причината за това морално обедняване. В същото време основното е унищожаването на вековните традиции на руския народ: те са забравили как да орат и сеят, те са свикнали само да вземат, изсичат, унищожават.
Жителите на Сосновка нямат това, а самото село е като временен подслон: „Неудобно и неподредено... тип бивак... сякаш се луташе от място на място, спря да изчака лошото време и заседна ...”. Липсата на дом лишава хората от тяхната жизнена основа, доброта и топлина.
Иван Петрович разсъждава върху своето място в света около него, защото "... няма нищо по-лесно от това да се изгубиш в себе си."
Героите на Распутин са хора, които живеят според законите на морала: Егоров, чичо Миша Хампо, който защити моралната заповед „не кради“ с цената на живота си. През 1986 г. Распутин, сякаш предвиждайки бъдещето, говори за социалната активност на човек, който може да повлияе на духовната атмосфера на обществото.
Един от важните въпроси в историята е проблемът за доброто и злото. И отново бях изумен от визионерския талант на писателя, който заявява: „Доброто в най-чистата си форма се превърна в слабост, злото в сила.“ В края на краищата понятието „мил човек“ също изчезна от живота ни, забравихме как да оценяваме човек по способността му да чувства страданието на някой друг, да съчувства.
Един от вечните руски въпроси звучи в историята: „Какво да правя?“. Но няма отговор на него. Героят, решил да напусне Сосновка, не намира покой. Невъзможно е да прочетете финала на историята без вълнение: „Малък изгубен човек върви по пролетната земя, отчаян да намери дома си ...
Безмълвна, среща или го изпраща, земята.
Земята мълчи.
Какво си ти, наша мълчалива земя, докога мълчиш?
И ти мълчиш ли?
Руският писател Валентин Распутин с гражданска прямота повдигна най-наболелите проблеми на времето, засегна най-болезнените му точки. Самото име „Пожар” придобива характера на метафора, която носи идеята за морална беда. Распутин убедително доказва, че моралната непълноценност на индивида неизбежно води до разрушаване на основите на живота на хората.
Цели на урока:
Оборудване на урока: портрет на В.Г. Распутин
Методически методи:
По време на часовете
аз. Словото на учителя
Валентин Григориевич Распутин (1937) е един от всепризнатите майстори на „селската проза“, един от онези, които продължават традициите на руската класическа проза, преди всичко от гледна точка на морално-философските проблеми. Распутин изследва конфликта между мъдрия световен ред, мъдрото отношение към света и неразумното, суетливо, безмислено съществуване. В неговите разкази „Пари за Мери” (1967), „Краен срок” (1970), „Живей и помни” (1975), „Сбогом на Матера” (1976), „Пожар” (1985), тревогата за съдбата на чува се родината. Писателят търси начини за решаване на проблемите в най-добрите черти на руския национален характер, в патриархата. Поетизирайки миналото, писателят остро поставя проблемите на настоящето, утвърждава непреходните ценности, призовава за тяхното съхраняване. В творбите му има болка за родината, за това, което й се случва.
Вижте съдържанието на документа
„Урок 4. Актуални и вечни проблеми в историята на V.G. Распутин "Сбогом на Матера"
Урок 4
в разказа на В.Г. Распутин "Сбогом на Матера"
Цели на урока: направи кратък преглед на V.G. Распутин, обърнете внимание на разнообразието от проблеми, които писателят поставя; да формират безразлично отношение към проблемите на своята страна, чувство за отговорност за нейната съдба.
Оборудване на урока: портрет на В.Г. Распутин
Методически методи: лекция на учителя; аналитичен разговор.
По време на часовете
аз. Словото на учителя
Валентин Григориевич Распутин (1937) е един от признатите майстори на "селската проза", един от тези, които продължават традициите на руската класическа проза, преди всичко от гледна точка на морално-философските проблеми. Распутин изследва конфликта между мъдрия световен ред, мъдрото отношение към света и неразумното, суетливо, безмислено съществуване. В неговите разкази „Пари за Мери” (1967), „Краен срок” (1970), „Живей и помни” (1975), „Сбогом на Матера” (1976), „Пожар” (1985), тревогата за съдбата на чува се родината. Писателят търси начини за решаване на проблемите в най-добрите черти на руския национален характер, в патриархата. Поетизирайки миналото, писателят остро поставя проблемите на настоящето, утвърждава непреходните ценности, призовава за тяхното съхраняване. В творбите му има болка за родината, за това, което й се случва.
В разказа „Сбогом на Матера“ Распутин изхожда от автобиографичен факт: село Усть-Уда в Иркутска област, където е роден, впоследствие попада в зоната на наводнението и изчезва. В историята писателят отразява общите тенденции, които са опасни преди всичко от гледна точка на моралното здраве на нацията.
II. Аналитичен разговор
Какви проблеми поставя Распутин в историята "Сбогом на Матера"?
(Това са както вечни, така и съвременни проблеми. Екологичните проблеми са особено актуални сега. Това се отнася не само за нашата страна. Цялото човечество е загрижено за въпроса: какви са последствията от научно-техническия прогрес, от цивилизацията като цяло? Ще прогресира водят до физическата смърт на планетата, до изчезването на живота?Глобалните проблеми, повдигнати от писателите (не само от В. Распутин), се изследват от учени, взети под внимание от практиците.Сега на всички е ясно, че основната задача на човечеството е да запази живота на земята. Проблемите за опазване на природата, опазване на околната среда са неразривно свързани с проблемите "екология на душата". Важно е кой се чувства всеки от нас: временен работник, който иска по-тлъсто парче живот , или човек, който осъзнава себе си като връзка в безкрайна верига от поколения, който няма право да прекъсне тази верига, който изпитва благодарност за това, което са направили миналите поколения и отговорност за бъдещето Следователно проблемите на отношенията между поколенията , проблемите за съхраняване на традициите, търсенето на смисъла на човешката съществуване. В историята на Распутин се поставят и проблемите на противоречията между градския и селския начин на живот, проблемите на отношенията между хората и властите. Писателят първоначално поставя духовните проблеми на преден план, което неизбежно води до материални проблеми.)
Какъв е смисълът на конфликта в историята на Распутин?
(Конфликтът в разказа „Сбогуване с Матера“ принадлежи към категорията на вечните: това е конфликт между старото и новото. Законите на живота са такива, че новото неизбежно побеждава. Друг въпрос: как и на каква цена?) Помитане и унищожаване на старото, с цената на морална деградация, или отнемане на най-доброто от старото чрез преобразуване?
„Новото в историята постави за цел да разбие наполовина старите вековни основи на живота. Началото на този повратен момент е поставено още в годините на революцията. Революцията даде права на хората, които поради стремежа си към нов живот не искаха и не можеха да оценят създаденото преди тях. Наследниците на революцията най-напред рушат, създават несправедливост, показват своето късогледство и тесногръдие. Съгласно специален указ хората се лишават от къщи, построени от техните предци, блага, придобити с труд, отнема се и самата възможност да работят върху земята. Тук вековният руски въпрос за земята е решен просто. Не се състои в това кой трябва да притежава земята, а във факта, че тази земя просто е изтеглена от икономическия оборот, унищожена. Така конфликтът придобива социално-исторически смисъл.)
Как се развива конфликтът в историята? Какви изображения се противопоставят?
(Главен герой на разказа е старата Дария Пинигина, патриархът на селото, който има „строг и справедлив” характер. Към нея са привлечени „слабите и страдащите”, тя олицетворява народната истина, тя е носител на народни традиции, паметта на предците й. Нейната къща е последната крепост на „обитаемите” на света, за разлика от „немислещите, немъртвите”, които мъжете отвън носят със себе си. Мъжете са изпратени да горят къщите, от които хората вече са изгонени, да се унищожат дърветата, да се разреши гробището. Те, непознатите, не съжаляват за това, което е скъпо за Дария. "Тези хора са просто тъп инструмент, който безмилостно сече живите. Такъв е председателят на бившия „селски съвет, а сега съвет в новото село" Воронцов. Той е представител на властта, което означава, че носи отговорност за случващото се. Отговорността обаче се прехвърля на по-висши органи, които действат Добрата цел - индустриалното развитие на региона, изграждането на електроцентрала - се постига на цена, която е неморална за плащане. нагло се крие зад думи за благосъстоянието на хората.)
Каква е драмата на конфликта?
(Драмата на конфликта е, че Дария, нейното любящо, грижовно отношение към Матера, се противопоставя на собствения си син и внук, Павел и Андрей. Те се преместват в града, отдалечават се от селския начин на живот, косвено участват в унищожаване на родното им село: Андрей отива да работи в електроцентралата.)
Какви са причините за случващото се според Дария?
(Причините за случващото се, според Дария, която с болка наблюдава унищожаването на Матера, се крият в душата на човек: човек е „объркан, напълно преигран“, въобразява себе си като цар на природата, мисли, че е престанал да бъде „малък“, „християнин“, твърде много от себе си „Разсъжденията на Дария са само привидно наивни. Те са изразени с прости думи, но всъщност са много дълбоки. Тя вярва, че Бог мълчи, „уморен е да пита хора", а злите духове царуваха на земята. "Хората, разсъждава Дария, са загубили съвестта си и в края на краищата основният завет на прадядовците е "да имаш съвест и да не търпиш от съвестта".)
Как моралният идеал на човек е въплътен в образа на Дария?
(Дария е въплъщение на съвестта, народния морал, негов пазител. За Дария ценността на миналото е несъмнена: тя отказва да се премести от родното си село, поне докато не бъдат прехвърлени „гробовете“. Тя иска да вземе „ гробове ... роден "на ново място, тя иска да спаси не само гроба, но и самата съвест от богохулно унищожение. За нея паметта на нейните предци е свещена. Думите й звучат като мъдър афоризъм: " истината е в паметта. Който няма памет, няма живот.")
Как е показана моралната красота на Дария?
(Распутин показва моралната красота на Дария чрез отношението на хората към нея. Те отиват при нея за съвет, те са привлечени от нея за разбиране, топлина. Това е образът на праведната жена, без която „селото не може да устои“ (припомнете си героинята на Солженицин от разказа „Матриона Двор“).)
Чрез какво се разкрива образът на Дария?
(Дълбочината на образа на Дария се разкрива и в общуването с природата. Основата на мирогледа на героинята е пантеизмът, характерен за руския човек, осъзнаването на неразривната, органична връзка между човека и природата.)
Каква е ролята на речта на Дария?
(Речевата характеристика на героинята заема голямо място в историята. Това са размишленията на Дария, нейните монолози и диалози, които постепенно се развиват в проста, но хармонична система от възгледи на хората за живота, идеи за живота и мястото на човека в то.)
Четем и коментираме ключовите сцени, които разкриват образа на Дария: сцената на гробището, спорът с Андрей (глава 14), сцената на сбогуване с хижата, с Къщата.
Словото на учителя.
„Винаги са ме привличали образите на обикновени жени, отличаващи се с безкористност, доброта, способност да разбират другия“, пише Распутин за своите героини. Силата на характерите на любимите герои на писателя е в мъдростта, в мирогледа на хората и в народния морал. Такива хора задават тона, интензивността на духовния живот на хората.
Как се проявява философският план на конфликта в историята?
(Частен конфликт – унищожаването на селото и опит за защита, спасение на родното, се издига до философския – противопоставянето на живота и смъртта, доброто и злото. Това придава особено напрежение на действието. Животът отчаяно се съпротивлява на опитите за убийство то: нивите и ливадите носят обилна реколта, те са пълни с живи звуци - смях, песни, чуруликане на косачки.Миризми, звуци, цветове стават по-ярки, отразяват вътрешния подем на героите.Хора, които отдавна са напуснали родното си село почувствайте се като у дома си отново в този живот.")
(Распутин използва един от традиционните символи на живота - дърво. Стара лиственица - "кралска зеленина" - е символ на силата на природата. Нито огън, нито брадва, нито модерен инструмент - резачка - могат да се справят с него .
В историята има много традиционни герои. Понякога обаче придобиват ново звучене. Образът на пролетта не бележи началото на цъфтежа, не пробуждането („зеленина отново пламна по земята и дърветата, заваляха първите дъждове, долетяха бързолети и лястовици”), а последния проблясък на живота, края на „една безкрайна поредица от дни на Матера - в крайна сметка много скоро Ангара по заповед на строителите на електроцентралата наводнява земята с вода.
Образът на Къщата е символичен. Той е изобразен като духовен, жив, чувстващ. Преди неизбежния пожар Дария почиства Къщата, както почистват мъртвец преди погребение: бели, пере, окачва чисти завеси, топли печката, почиства ъглите с елхови клонки, моли се цяла нощ, „виновно смирено се сбогува с хижата.” С този образ е свързан образът на Учителя - духът, Брауни Матера. В навечерието на потопа се чува неговият прощален глас. Трагичният завършек на историята е усещането за края на света: героите, които са последни на острова, се чувстват „безжизнени“, изоставени в откритата празнота. Усещането за извънземност подсилва образа на мъглата, в която е скрит островът: Наоколо беше само вода и мъгла и нищо освен вода и мъгла.
Главният герой се появява на читателя още в заглавието. „Матера“ е едновременно името на селото и острова, на който се намира (този образ е свързан както с Потопа, така и с Атлантида), и образът на майката земя, и метафоричното име на Русия, родната страна, където „ от край до край ... достатъчно ... и простор, и богатство, и красота, и дивотия, и всяко същество по двойки.")
III. Изслушваме съобщения по индивидуални задачи(предварително дадени): изображението на огъня (огъня) - 8, 18, 22 гл.; изображението на "лист" - глава 19; образът на „Учителя” – 6 глава; изображение на вода.
азV. Обобщение на урока
Распутин се тревожи не само за съдбата на сибирското село, но и за съдбата на цялата страна, целия народ, тревожи се за загубата на морални ценности, традиции и памет. Героите понякога чувстват безсмислието на съществуването: „Защо да търсите някаква специална, по-висша истина и служба, когато цялата истина е, че няма полза от вас сега и няма да има по-късно ...“ Но надеждата все още надделява: „Животът е за това тя и животът, за да продължи, тя ще издържи всичко и ще бъде приета навсякъде, дори на гол камък и в треперещо блато ... ”Появява се символичният образ на зърно, растящо през плявата,„ почерняла слама ” да бъде жизнеутвърждаващо. Човек, смята Распутин, "не може да се гневи", той е "на ръба на вековен клин", на който "няма край". Народът, както показва писателят, изисква от всяко ново поколение "все по-нетърпеливи и яростни", за да не "остави без надежда и бъдеще" цялото "племе" хора. Въпреки трагичния завършек на историята (крайът е открит), моралната победа остава за отговорни хора, които носят добро, пазят паметта и поддържат огъня на живота във всякакви условия, при всякакви изпитания.
Допълнителни въпроси:
1. След издаването на историята „Сбогом на Матера“ критикът О. Салински пише: „Трудно е да се разбере Распутин, когато той също издига далеч не голямата широта на възгледите на своите герои до достойнство. В крайна сметка им е трудно да видят човек в човек, който живее дори не далеч, а само от другата страна на Ангара ... И Дария, въпреки че има деца и внуци, мисли само за мъртвите и счита с неочакван за героите на В. Распутин егоизъм, че животът свършва на него ... Тези, които приемат преместването на ново място, са изобразени като празни, неморални хора по природа ... истините, които бяха разкрити на Дария преди „край на света“ са доста тривиални и не са народна мъдрост, а нейна имитация“.
Съгласни ли сте с мнението на критиката? В какво смятате, че е прав и с какво сте готови да спорите? Обосновете отговора си.
2. Каква роля играят семантичните антитези в историята: Матера - ново село на десния бряг на Ангара; старци и баби - хора-"одрани". Продължете с поредица от контрасти.
3. Каква е ролята на пейзажа в историята?
4. С какви средства е създаден образът на Къщата в разказа? В какви произведения на руската литература се среща този образ?
5. Какво общо виждате в заглавията на произведенията на Распутин? Какво е значението на заглавията на неговите разкази?
