Пиесата „Лъжлива бележка” е детективска абстракция, психологически конфликт с неочаквани сюжетни обрати и непредвидим край. Внимателното внимание на публиката през цялото време се задържа от двама актьори. В една брилянтна пиеса има двама героя, които сменят ролите няколко пъти в хода на действието. Жертвата за момент се превръща в палач, обвинителят става подсъдим, обвинителят става виновен.
Главният герой е диригентът на Женевската филхармония. Той само спусна диригентската палка в пълна със зрители концертна зала. Един прост жест предизвика бурни аплодисменти. Диригентът Милър се покланя и тръгва към съблекалнята. Минават няколко минути усамотение и тишина, когато непознат човек чука в съблекалнята. Това е фен на музиканта Динкел, който специално дойде от Белгия, за да стигне до концерта.
Мистериозен посетител идва за автограф и снимка, но истинската цел на посещението е по-дълбока. От скромен гост той се превръща в упорит следовател: задава трудни въпроси, които засягат не само музикалната му кариера, но и миналия музикант.
На фона на семпла, неусложнена обстановка се разиграва изразителна, трескава конфронтация между две ярки личности. Битка без снизхождение и съжаление, с победения и победителя. И двамата са лудо влюбени в музиката, но дори изкуството не може да смекчи горчивия спор.
Дидие Карон (12 юни 1963 г.) започва кариерата си като служител в малка банка. Но скоро творческата природа на Карон изисква промяна. Опитва се в литературни жанрове, пише първата пиеса "Благотворителност по поръчка", която е поставена в театър Splendid, и няколко едноактни пиеси, опитва се в ролята на художник, играейки в малки сериали.
Признание и успех през 2002 г. ще му донесе пиесата "Истинско щастие", по която ще заснеме първия си игрален филм. Оттогава Карон работи активно като режисьор, актьор и драматург. От 2008 г. той ръководи един от най-старите и популярни театри на Мишел в Париж. В репертоара му днес с голям успех са две пиеси на Карон – „Лъжлива нотка”, в която играе една от главните роли и „Градината на Алфонс”. „False Note“ е написана през 2017 г. и беше показана на фестивала в Авиньон през лятото.
Премиерата на спектакъла „Лъжлива бележка“ се състоя на 15 септември - в деня на откриването на 98-ия сезон на главната сцена на театър Вахтангов.
В Театър Вахтангов новият сезон започна с премиерата на постановка на Римас Туминас "фалшива забележка"чрез игра Дидие Карона. Почти детективска история за това как грешките от миналото могат да повлияят на останалата част от живота ви, написа френският драматург само преди година. Работил е по сценография Адомас Яковскис- Лауреат на национални и международни награди.
Подът на оркестровата яма, заедно с прикрепените към нея столове, е издигнат над сцената, извисяващ се над актьорите. На самата сцена има антични мебели.
Има само две роли. Те се изпълняват от двама известни актьори - Алексей Гускови Генадий Хазанов.
За какво е пиесата
Действието се развива през 1989 г. в Женева. В съблекалнята на известния диригент Милър (Гусков) след концерта (от който, между другото, той беше много недоволен) идва почитател на Динкел (Хазанов). Казва, че е дошъл в този град от Белгия специално, за да присъства на представлението. А сега му трябва само едно: да вземе автограф на маестрото и снимка за спомен.
Дали обаче всичко е толкова безобидно, колкото изглежда? Особено когато стане ясно, че предстои дълго психологическа борба, неприятен разговор между германец и евреин.
Човекът, който се нарече фен, има свои собствени резултати с Милър: той беше преди много години убитв Аушвиц на баща му.
Каква музика свири
Можем да кажем, че третата основна роля в този спектакъл се изпълнява от музиката. В самото начало публиката чува творбата Вагнер- както знаете, това е любимият композитор на Адолф Хитлер.
По-близо до средата - апартамент Павел Хаас, чешки композитор. Той го е създал, докато е бил затворник в концентрационен лагер. Хаас се надяваше, че неговите мъчители ще харесат работата и той ще оцелее. Но предположих погрешно.
Освен това има музика Моцарт,когото Алексей Гусков нарича най-чистият композитор, а също Фаустас Латенас.
Как се появи пиесата?
Всичко започна с факта, че един ден Генадий Хазанов, ръководителят на Московския вариететен театър, дойде при Римас Туминас с предложение да постави една много интересна пиеса, при това доста свежа. Художественият ръководител на театър Вахтангов не можа да откаже.
„Най-голямата трудност беше да получим съгласието на Туминас да постави това представление. Всичко останало е нормален работен процес. Честно казано, малко вярвах, че Римас Владимирович ще намери време и най-важното ще изрази желание “, призна Генадий Хазанов.
Освен това той видя тази пиеса само на етап Вахтангови не повече. По думите му спектакълът щеше да загуби, ако беше поставен в същия вариететен театър или някъде другаде.
„И аз мисля, че ако Туминас беше отказал, е напълно възможно тази пиеса да не види бял свят за мен като актьор“, добави той. Интересно е, че веднъж Генадий Хазанов не беше приет Щукин училище, каза, че не му достигат хумор и темперамент. Така той мечтаеше за сцената на театър Вахтангов много дълго време. През 55 годинимечтата се превърна в реалност.
Алексей Гусков не беше поканен в тази продукция случайно: той вече беше играл музикален гений. Във филм "Концерт"(2009) той се превъплъщава като диригент на Болшой театър. Подготовката за ролята тогава беше страхотна: актьорът многократно прегледа записите с Бернщайн, Темирканов, Светланов, Федосеев, изучаваше техните маниери, поведение на сцената. Между другото, работата му във „Фалшива нотка” е четвърта поред в този театър.
Самият режисьор беше доволен от резултата. „Радвам се да се срещна отново с Алексей и много се радвам да се срещна с Генадий Хазанов. Беше интересно и ще бъде интересно, благодарен съм му за постъпката“, каза Римас Туминас.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Как беше работата
„Трябва да се уча от него, и не само от мен“, казва Гусков за Хазанов. Той каза, че всеки път, след като излезе на сцената с Хазанов по време на репетиции, трябва да изчисти текста си, да помисли за по-подходяща фраза. В крайна сметка работата с думата е много важна. Случи се така, че Хазанов дори се обади на партньора си посред нощс предложение за промяна на нещо в текста, попита мнението му.
Хазанов си спомня: той наблюдаваше с голям интерес как Гусков работи с неговия герой. Разбира се, по време на репетициите не можехме без шлифоване, период на свикване един с друг, но успяхме да преодолеем всичко това много бързо.
Римас Туминас често го питат как е решил да направи дуетно представление, страхува ли се от провал. За всеки случай той има такъв история: веднъж Олег Табаков го покани да постави пиеса на Бекет "В очакване на Годо". Самият Олег Павлович искаше да играе Владимир. Негов партньор е Валентин Гафт. Туминас познаваше работата много добре, така че не разбираше напълно как толкова труден текст може да бъде пренесен на сцената. Страхувах се, че публиката просто няма да разбере. Той попита Табаков какво ще стане, ако продукцията се окаже неуспешна. „Римас, виж: това си ти, Валя, аз и голямата сцена на Московския художествен театър. Какъв провал? - отговори Олег Павлович.
Днес Римас Туминас отговаря по същия начин: „ Ето Алексей, ето Генадий, ето основната сцена на театър Вахтангов - какъв провал е това?»
музикално изпълнение
Алтернативни описанияВид театрално изкуство
Единственото място в света, където герой, прободен в гърба, започва да пее, вместо да кърви (Борис Виан)
Музикално-драматична творба, в която героите пеят с акомпанимента на оркестър
форма на изкуството
Сградата, където призракът броди при Лойд Уебър
сапунено...
Изпълнение с арии
Заклета театралност
Комедия на английския поет Джон Гей "...просяк"
На латински тази дума означава „работа“, „продукт“, „творение“, преминавайки в италиански, започва да означава „композиция, работа“, а след това и специфичен вид изкуство.
Опера на латвийския композитор М. Заринс "... на площада"
Опера на латвийския композитор М. Заринс "...просяци"
Драма е поставена на музика
Спектакъл, в който артистите отварят уста само за да изпеят нещо
Спектакъл, в който прострелян човек пее дълго време, преди да умре
Музикално-драматична творба, в която героите пеят
Музикално и театрално творчество
Музикално-драматично произведение
Жанр на сцената на "Мариински"
. "Аида" от Верди
. „композиция“ на латински
. "травиата", жанр
. "кармен", жанр
Жанр на сцената на Болшой
Музикален жанр
. "три стотинки..."
. Риенци Вагнер
. Риголето от Верди
Пееща драма
Жанр "Аида" и "Травиата"
Жанр на изкуството на сцената
музикално изпълнение
Любимият жанр на Бизе
. "три стотинки ...", Машков
. "Хованщина"
Изкуството процъфтява в Болшой театър
Изпълнение за тенори и сопрано
Всеки пее преди да умре
. „Севилският бръснар“ като жанр
Пиеса, в която всички пеят
Браузър
. Йоланта от Чайковски
. "Елемент" от Ирина Архипова
Класическо певческо изкуство
Сериал за аманита
Призрачна сграда в Lloyd Webber's
Драматичен жанр за вокалисти
Изпълнение в Ла Скала
Любим жанр на Верди
Изпълнение в Мариинския
Музикално изкуство
Жанр на музикалното и драматично изкуство
Работете за театъра
Спектакъл в Болшой театър
балетна приятелка
Композиторска работа
. "Аида" като творение
В кое изпълнение всички пеят?
. "Порги и Бес"
. "сапунено ..." на телевизионния екран
Музикално-драматична творба, в която героите пеят с акомпанимента на оркестър
. "Аида" от Верди
. "Аида" като творение
. "Иоланта" от Чайковски
. „Сапунено...“ на телевизионния екран
. "Порги и Бес"
. „Севилският бръснар“ като жанр
. "Елемент" от Ирина Архипова
. "Хованщина"
. "Риголето" от Верди
. "Риенци" Вагнер
. "Три стотинки..."
. "кармен", жанр
. "травиата", жанр
В което изпълнение всички пеят
J. италиански. музикално-драматична композиция, върху дадените думи, които се наричат либрето, текст. Оперни певци. Оперист, композитор на опери; оперна певица, оперна певица. Операта ще отклони. понякога се доближава до водевил
Жанр "Аида" и "Травиата"
Жанр на сцената на "Големия"
Жанр на сцената "Мариински"
Изкуството на Кабале
Опера на латвийския композитор М. Zariņš "... на площада"
Опера на латвийския композитор М. Заринс "...просяци"
Изпълнение в Ла Скала
Спектакъл, в който пеят, а не говорят
певческо изкуство
Ксения Ларина, Нови известия, 16.12.2008 г
Едно от най-депресиращите и мрачни произведения на Лев Толстой, Кройцеровата соната, беше пренесено на Малката сцена на Московския художествен театър на името на Чехов от режисьора Антон Яковлев, представител на известната династия. От многопластовата проза на Толстой той извади това, което винаги и навсякъде привлича публиката – семейната драма – придавайки й донякъде невротичен привкус на Бергман.Фокусът на режисьора върху семейните ценности ни най-малко не обеднява историята на Толстой, въпреки че донякъде измества акцента и сюжетните линии и прави възможно постигането на така необходимата и рядка изповед в днешния театър. Трактат за семейството, изпълнен емоционално от Михаил Пореченков, прозвуча като луд валс.
Визуалният образ на спектакъла е музикален тоалет. Музиката отваря драмата, тя също я завършва. Инструментите са живи и само цигулкови. Без пиана - въпреки указанието на автора, че героинята - Лиза - обича да свири на пиано. Черно-белите клавиши заменят черно-белите тоалети и изисканите фигури на жените - и двете героини (Лиза - Наталия Швец, Полина - Ксения Лаврова-Глинка) са грациозни и тънки, почти прозрачни (или призрачни), подобни на чернови на луд композитор. Същите чернови са в ръцете на главния герой Василий Позднишев (Михаил Пореченков). Разрошена опаковка фино изписани листове периодично изчезва от ръцете му, но неумолимо се връща - като кърпичката на Фрида на Булгаков, сякаш напомня за вече направеното и че тази история не е плод на болно въображение, а факт, документиран в протоколите. Зрителите, които подозират, че актьорът използва измамници с текста на ролята, не трябва да се притесняват - Пореченков наистина има музикална партитура в ръцете си. Да, и е нелепо да се опитваш да заблудиш публиката в такава камерна, почти интимна атмосфера - когато актьорът е на една ръка разстояние от теб, всяка лъжа, всяка измама нараства до размерите на бедствие. Изневярата на малката сцена е умишлен провал.
Пореченков работи изключително честно. Ако след два-три месеца все още е възможно да научите такова количество текст, тогава да го овладеете и присвоите, наситете го с подтекстове и чувства, заредете го с енергия и логика - това е подчинено само на майстори от нивото на Смоктуновски или Борисов (и дори тогава, съмнявам се, онези бивши - за два Те не са правили представления от месец, не можеха да си помислят за такова нещо!). Искрено вярвайки в небесния произход на актьорската природа, нека ви напомня, че в изкуството няма чудеса – в смисъл, че нищо не се ражда от Нищо. И преди да вдигне телта под купола на цирка, въжеходецът го слага на пода. Пореченков изложи ролята си, сякаш по ноти: от въведението към кодата, от пиано до форте, смяна на музикалните гами и темпове (може би партитурата наистина му помага в ръцете?), като не забравя къде влиза оркестърът, къде хор, а къде - женско сопрано.
Актьорът може би никога не е демонстрирал толкова разнообразна и богата игра никъде другаде: нито във филмови произведения, нито в театъра (във всеки случай на сцената на МХТ). Публиката вече е научила наизуст диапазона на Пореченков - от „сладък скъпа“ до „добродушен джокей“. Такъв очарователен глупак, шегаджия, душата на компанията, приятел на героя, комичен воин, накратко, тази роля е добре позната в руския театър - класическа простачка. Режисьорът Авдотя Смирнова се опита да го измъкне от простотиите, като повери главната мъжка роля в любовната мелодрама "Общуване". Пореченков внимателно изобразява лаконичен „мачо“, в лирични епизоди прави вежди с къща, в еротични епизоди дишаше често и шумно. В кошмарния си режисьорски дебют той се опита изобщо да се представя като Шварценегер, което наивните зрители приеха като пародия. Така че ролята на Позднишев за мнозина ще бъде истинско актьорско откритие. Всичко, което притежава, беше полезно тук: сценичен чар, ирония, емоционална подвижност. И бяха добавени (или отворени) много изненадващи неща, които не бяха забелязани много по-рано в актьорската палитра на Пореченков. Първо, това е изключително детайлно съществуване на сцената, без вътрешни „димки”, без празни паузи и празно бърборене. Второ, това е способността да държите залата в напрежение, като работите изключително върху близки планове и почти цялото представление - с лице към зрителя. И най-важното: Пореченков намери своя герой, измисли го, доверявайки се, от една страна, на мъдрия класик - Лев Николаевич, а от друга - на неговата интуиция и природа. Разбира се, това все още не е Нежният (легендарното представление на Лев Додин с Олег Борисов в главната роля), но, разбира се, е първата спирка по този маршрут.
Актьорското соло звучи почти безупречно, докато все още има големи проблеми с ансамбъла. Актьори, които играят няколко персонажа в представление с един Главен, са обречени на ролята на статисти. Те нямат време (и не се изисква) нито да покажат напълно, нито да разкрият максимално своите образи, ограничавайки се до малки скици, скици, които на фона на пълнокръвен Герой изглеждат или бледи, или карикатурни. И Наталия Швец (Лиза, момиче), и Ксения Лаврова-Глинка (Полина, Лейди) играят много нервно, често не знаят какво да правят на сцената, кого да съблазняват и кой да плачат. С доста активно съществуване в рисунката на спектакъла и двете жени не можаха да разкажат нищо за себе си: може би затова не намериха подходящото съчувствие от страна на публиката и въпреки непрестанното страдание не предизвикаха съжаление. Режисьорът от своя страна не предложи нищо интересно на актрисите, освен глупавите момичешки лудории, които в първата минута предизвикват нежност, в петата - недоумение, а в десетата - раздразнение.
Антон Яковлев направи доста прилична постановка. Заедно с художници и музиканти той измисли визуален образ на представлението – с прозрачен черен тюл, с движение на сенките и шлейф, с уханна ябълка – горящо червено петно в черно-бяло пространство. Разбира се, той въведе жива музика в сюжета, превърна го в истински герой. Намерих общ език с главния изпълнител. Изградих си роля с него по катерещ начин – отдолу нагоре. Но по-близо до върха фантазията на режисьора се провали и нямаше достатъчно сила за финала: не приемайте непоследователното мърморене на актьорите за решението на режисьора, от което ключовите думи са трудни за изолиране - „нож“ , „нищо не се е случило“, „убита“, „тя умира“? След това на Михаил Пореченков се изважда голяма медна тръба, той почти не издухва от нея ужасни звуци на матката, които постепенно преминават в стон.
