06.08.2008 Категория: Без категорияЕтикети: 1 590 гледания
Трудно е да се надцени значението на туркестанската поредица за представянето и разбирането на това време, вече далечно за нас, когато фотографията едва започва своето пътуване в историята. Всъщност в онези далечни времена всички исторически събития са били записвани само с помощта на писалка и четка. Благодарение на живописните творби на В. Верешчагин, сега можем да видим хора, живели през 19 век, както и архитектурата на старите Ташкент и Самарканд. Имайте реална представа за етническата група на народите, населявали Туркестан.
Василий Верещагин. Туркестански сериал
Верешчагин участва в кампанията на руските войски, водени от Кауфман, в завладяването на Централна Азия.През юни 1868 г., като част от малък руски гарнизон, Верешчагин участва в отбраната на крепостта Самарканд от войските на емира на Бухара, за което е награден с орден "Св. Георги" 4-та степен, който е награден за специални военни заслуги. Това беше единствената награда, приета от художника. Връщайки се от Туркестан, Верешчагин се установява в Мюнхен през 1871 г., където продължава да работи върху теми от Туркестан въз основа на скици и донесени колекции. В окончателния си вид туркестанската поредица включва тринадесет картини, осемдесет и една етюда и сто тридесет и три рисунки - в този състав тя е показана на първата самостоятелна изложба на Верешчагин в Лондон през 1873 г., а след това през 1874 г. в Санкт Петербург и Москва.
Това, което Верещагин показа в поредицата „Туркестан“, беше ново, оригинално, неочаквано: това беше цял непознат свят, представен изключително живо по своята истина и характер. Цветовете и новаторството на картината бяха невероятни, техника, която не приличаше на техниката на руските съвременници, което изглеждаше необяснимо за млад художник-любител, който се занимаваше сериозно с рисуване само от няколко години. За много от художниците (включително Перов, Чистяков и отначало Репин) туркестанската поредица изглеждаше чужда и дори чужда в руското изкуство, „цветни петна“ по строгите му дрехи, но мнението, изразено от Крамской : Сериалът "Туркестан" е блестящ успех на новата руска школа, нейно безусловно постижение, "издигащо високо духа на руския човек", карайки сърцето да тупти "с гордост, че Верешчагин е руснак, напълно руснак".
Успехът на сериала "Туркестан" в Русия, както вече беше отбелязано, беше огромен. „Според мен това е събитие. Това е завладяването на Русия, много по-голямо от завоеванието на Кауфман.
обобщава общественото мнение Крамской… Московски колекционер П. М. Третяков, закупува серията "Туркестан" през 1874 г. ... и я отваря за широката публика, първо в помещенията на Московското дружество на любителите на изкуството, а след това, след добавянето на нови зали специално за серията Верещагин, в неговата галерия.
Верешчагин е надарен с удивителен, по думите му, „направо ужасен спомен за миналото“, който здраво задържа най-малките детайли от видяното и му позволява да се върне към тях много години по-късно. След като се премества в Мюнхен, той продължава да пише туркестански скици и картини. Работи с гледачи, проверява всеки детайл с автентични носии, оръжия и сечива, донесени от Туркестан, но много прави по памет. Художникът не носи нищо "от себе си". Неговата задача е да постигне адекватност между това, което пише, и това, което се явява на вътрешния му поглед, да предотврати "двумислието", според израза на Стасов, между реалността, както живее в паметта му, и живописния образ ...
Точно преди 150 години, през 1867 г., веднага след превземането на Туркестан от царските войски, младият, но вече известен художник-баталист Василий Василиевич Верешчагин (1842-1904) приема поканата на туркестанския генерал-губернатор генерал К. П. Кауфман да бъде негов секретар -художник. Верешчагин се съгласи да тръгне на опасно пътуване. В автобиографичните си бележки той посочи причината, която го тласна към опасно пътуване: „Отидох, защото исках да разбера какво е истинска война, за която четох и чух много ...“.
По време на дългото пътуване от Санкт Петербург до Ташкент в южната част на разкъсания от войната регион, а по-късно и по време на многобройни пътувания из Туркестан, Верешчагин създава стотици рисунки и скици, изобразяващи сцени от живота на народите от Централна Азия, прави скици на градове, крепости и исторически паметници. Албумите му изобразяват лицата на казахи, узбеки, таджики, цигани, евреи и други жители на огромния регион. И така, на брега на Сирдаря, той създава портрети на казахите и рисува руините на Кокандската крепост Акмечет, наскоро взривена от войските на В. А. Перовски.
Художникът се съгласи с Кауфман, че няма да му бъдат дадени звания в службата, че ще запази цивилните си дрехи и ще получи правото на свободно движение из региона за скици и скици. Животът обаче тръгна по друг път. След като спря в Самарканд, окупиран от руснаците, Верешчагин започна да изучава живота и живота на града.
Но когато основните войски под командването на Кауфман напуснаха Самарканд, за да продължат да се бият срещу емира, малкият гарнизон на града беше обсаден от хиляди войници на Шахрисабското ханство и местното население, което се присъедини към него. Противниците превъзхождаха руските сили почти осемдесет пъти. От огъня им редиците на смелите защитници на Самаркандската цитадела бяха значително разредени. Ситуацията понякога ставаше просто катастрофална. Верещагин, след като смени молива си с пистолет, се присъедини към редиците на защитниците.
Той участва в отбраната на крепостта, неведнъж води войниците в ръкопашен бой, провежда разузнаване на врага с опасност за живота му и върви напред навсякъде. Куршум разцепи пистолета му на нивото на гърдите, друг куршум събори шапката от главата му. Силен удар с камък наранява крака му. Смелостта, спокойствието, трудолюбието на художника му създадоха висок авторитет сред офицерите и войниците от отряда.
Обсадените издържаха, обсадата най-накрая беше вдигната.
В представянето на художника за наградата е написано следното: „По време на осемдневната обсада на цитаделата Самарканд от тълпите бухарци, прапорщик Верещагин насърчи гарнизона със смел пример ... Въпреки градушката от камъни и убийствените огън с пушка, с пистолет в ръце, той се втурна да щурмува цитаделата и с героичния си пример отнесе смелите защитници ". Художникът е награден с орден "Свети Георги". По-късно получава още няколко награди, но винаги носи само тази – бойната.
В продължение на повече от година той следва войските и рисува от натура, главно бойни сцени, войници, бягащи в атака, ранени, умиращи и вече мъртви. Въпреки това, въпреки факта, че V.V. Верешчагин е бил професионален военен (завършил е Военноморския корпус преди Художествената академия), участвал е във военни действия само при крайна необходимост, както се случи в Самарканд.
Той, художникът, имаше съвсем друга задача. Василий Василиевич бързаше да предаде на хартия или платно възхищението си от красотата на южната природа, нейните степи и речни долини, люляково-синята мъгла на далечните планини.
Той засне образите на местните жители, миграцията на казахско семейство, елегантни юрти, палатки, камили и коне. Но всички батални картини съдържат гневен протест срещу дивачеството, варварството, жестокостта, смъртта на хората, срещу мрака и невежеството, религиозния фанатизъм и бедността.
Година по-късно, със съдействието на К. П. Кауфман, в Санкт Петербург беше организирана изложба на батални картини и рисунки на В. В. Верещагин от Туркестанския цикъл и проведена с голям успех. За първи път нашата Азия се появява върху платната на художника в целия си блясък и противоречия.
Туркестанският сериал направи зашеметяващо впечатление на съвременниците. Това, което Верешчагин показа, беше ново, оригинално, неочаквано: това беше цял един непознат свят, представен забележително живо по своята истина и характер.
След закриването на изложбата Верешчагин отново пътува до Туркестан, но през Сибир. Този път той направи пътуване до Semirechye и Западен Китай.
Няколко известни и сега картини са посветени на Семиречие и Киргизстан: „Богат киргизки ловец със сокол“, „Изгледи към планините близо до село Лепсинская, долината на река Чу“ (Шу), езерото Исик-Кул , снежните върхове на Киргизката верига, Нарин в Тиен Шан. Десетки скици на Верешчагин сега се съхраняват в Етнографския музей в Москва. Те съдържат информация за хора, живели преди век и половина на територията на днешен Казахстан и Узбекистан.
Връщайки се от Средна Азия, той отива в Германия и там, в своята мирна работилница, по памет и скици създава известната туркестанска серия от известни батални картини. Сред тях е Апотеозът на войната, най-известният, познат ни от детството от репродукции в учебниците: планина от черепи на фона на разрушен град, черни птици - символ на смъртта - прелитащи над тях. Картината е създадена под впечатлението от истории за това как деспотът на Кашгар - Валихан-Торе екзекутирал европейски пътешественик и заповядал главата му да бъде поставена на върха на пирамида, направена от черепите на други екзекутирани хора. Надписът на рамката гласи: „Посветен на всички велики завоеватели – минали, настоящи и бъдещи“.
Антивоенните картини на В. В. Верещагин имаха огромен успех на няколко изложби, проведени в Европа и Русия. Но през пролетта на 1874 г., след изложбата в Санкт Петербург, избухва скандал: Верешчагин е обвинен в антипатриотизъм и съчувствие към врага. И всичко това, защото император Александър II, който се запозна с платната на Верещагин, както писаха тогава вестниците, „изрази недоволството си много остро“, а наследникът, бъдещият император Александър III, като цяло каза: „Неговата постоянна тенденциозност противоречи на националната гордост , и от тях може да се заключи едно нещо: или Верешчагин е звяр, или напълно луд човек. Разбира се, по това време беше обичайно да се "налага" мир със силата на оръжието, но показа отвратителното лице на войната. Подобно "недоволство" на първите лица на страната често звучи като призив за преследване не само тук. Критиката и клюките паднаха върху Верешчагин. Художникът се затваря в ателието си и дори унищожава няколко свои картини. Когато само месец по-късно Императорската академия на изкуствата присъжда на Верешчагин титлата професор, той отказва да я приеме. За това е обявен за бунтар, нихилист и революционер.
Пътувайки по света, той винаги води дневници - "Записки". Публикува 12 книги, много статии, както в местния, така и в чуждестранния печат. В тях В. В. Верещагин описва своите възгледи за изкуството, както и обичаите и обичаите на страните, където е посетил. И той обиколи половината свят и създаде няколко серии картини за Руско-турската война, където освети събитията в България. Две години той пътува из Индия, където тогава бушуват британските колонизатори, посещава страните от Югоизточна Азия, Египет и арабските страни. Верешчагин видя и преживя ужасните бедствия и ужаси на няколко войни, спомените за които го преследваха като кошмар в продължение на много години. Раняван е няколко пъти, губи здравето си, губи по-малкия си брат. И някои военни се нахвърлиха върху него с обвинения, че е твърде удебелил трагичните страни в картините си, например Руско-турската война. Художникът отговори, че не е изобразил дори една десета от това, което лично е наблюдавал в действителност. По-късно той ще създаде други серии от истински шедьоври. Но туркестанската поредица от произведения на VV Vereshchagin беше първата и най-известна в творчеството му. Не става въпрос само за войната. Той посвети много страници в Записките, рисунки и три големи картини на друг „велик завоевател на Азия“, отнел почти повече животи, отколкото битки – наркотиците.
Въпреки че след изложбата в Париж младият веднага стана известен, колкото и да е странно, две картини му донесоха специална слава, чиито сюжети сякаш изпадат от военната тема. Няма военни действия, няма кървави сцени, няма трупове, няма отсечени глави, няма черепи, няма гарвани. Но хората, изобразени върху тях, много приличат на трупове.
Две картини направиха зашеметяващо впечатление на парижани - "Ядящи опиум" (1868) и "Политици в магазин за опиум". Ташкент“ (1870). Те предизвикаха скандал, който направи Верешчагин още по-известен.
Тогава светът на Туркестан беше напълно непознат в Европа, а наркотиците във Франция се смятаха за приятно и безобидно забавление. Опиумът и най-силната напитка от пелин абсент, която предизвиква халюцинации, тогава се смятаха в Европа за признаци на изключителност, присъщи само на аристократите и творческите хора. Тази отвара се смяташе за надеждно болкоуспокояващо, лесно лекарство за алкохолизъм. Опиумът се даваше при най-малкото зъбобол и главоболие като успокоително и при преяждане, за да спре човек да пие. И фактът, че скоро стана наркоман, някак не беше забелязан. Той вече не е насилствен! Някои изследователи все още смятат, че много от картините на импресионистите са рисувани от тях в състояние на лека наркотична интоксикация. Не можете да създадете нищо под силния. След това наркотиците се пеят в романи и стихове, което привлича нови хора, които искат да се присъединят към клана на специални хора. Манията по опиума идва от Китай. "Кралицата на моретата" Англия също пренесе наркотици от Индия. Бохемите - известни артисти, художници, писатели, поети - създадоха затворени клубове за любителите на опиума.
В тях избрано общество се потопи в наркотични халюцинации и след това сподели впечатленията си. Такъв клуб от пушачи на опиум е описан в един от разказите на Конан Дойл. Любимият му герой Шерлок Холмс "по работа", разследвайки поредния случай, се озовава в пушилня за опиум - в бърлога на същите "опиумяди", които Верешчагин описва.
И в историята няма нито дума за опасността от подобно хоби. Там всичко е тихо, мирише. Всичко е толкова изящно!
А ето и откъс от статия в парижкото списание „Светлина и сенки“ (1879 г.), възхваляваща наркотика: „Пред вас лежи: парче зелена мастика с размерите на орех, излъчващо неприятна, гадна миризма. В това се крие щастието, щастието с всичките му екстравагантности. Гълтайте без страх - от това не се умира! Вашето тяло няма да пострада ни най-малко от това. Не рискуваш нищо..."
Е, след това, как да не опитате китайското "щастие"!
И изведнъж руснакът показва мрачна бърлога, упоена от отвара от хора в странни дрехи ... Наистина ли са подобни на изящната парижка бохема ?!
Една картина от изложба в Париж беше незабавно забранена, но много европейски вестници успяха да я възпроизведат многократно и, след като вече беше премахната от изложбата, предизвика шум и в Санкт Петербург. Всички искаха да я видят.
Преди Туркестан самият Верешчагин знаеше, че има наркотици, но в Русия те все още не бяха толкова разпространени, колкото в Туркестан. И там той живее в Самарканд, Ташкент, Коканд, посещава номадите в киргизките степи, изучава нравите, традициите и обичаите на източните народи, понякога доста жестоки. За Верещагин Изтокът беше откриването на нов свят - очарователен, необичаен. Но той видя и нещо ужасно: опиумът отнема живота на хората, като най-свиреп завоевател.
Художникът беше много внимателен наблюдател, а също и борец за социална справедливост. Той просто не можеше да не обърне внимание на разрушителната зависимост на жителите на Централна Азия към опиума. Когато за първи път видя лично „ядците на опиум“, Верещагин беше шокиран: „Те използваха наркотици, за да заменят алкохола, което на Изток, поради културни и религиозни традиции, не беше много разпространено“, пише той. Ето как самият художник разказва за своите впечатления в мемоарите си. „Когато веднъж дойдох в един доста студен ден в календархана (в бърлогата), намерих картина, която се разби в паметта ми: цяла компания ядящи опиум седяха покрай стените, всички приклекнали като маймуни, вкопчени един в друг ; повечето от тях вероятно наскоро са взели доза опиум; тъпо изражение на лицата им; полуотворените усти на някои се движат, сякаш шепнат нещо; много, с глави, заровени в коленете, дишат тежко, от време на време потрепвайки с конвулсии. В близост до чаршията има много колиби, в които живеят дивани (дервиши), ядящи опиум. Това са малки, тъмни, мръсни шкафове, пълни с различни боклуци и насекоми. В някои се готви кукнар и тогава килерът придобива вид на магазин за пиене, където постоянно има посетители; някои, като са пили умерено, си тръгват благополучно, други, по-малко умерени, падат от краката си и спят един до друг в тъмни ъгли. Кукнар е много зашеметяваща напитка, направена от люспите на обикновения мак ... ”Верещагин разказва подробно как се приготвя кукнар. Няма да разпространяваме тази рецепта.
Художникът оценява напитката по следния начин: „Горчивината на кукнар е толкова неприятна, че никога не можах да я преглътна, въпреки че повече от веднъж бях лекуван с приятелски дивани. В подобни развъдници се създават магазини за пушене на опиум; такъв килер е целият покрит и тапициран с рогозки - и пода, и стените, и тавана; пушачът ляга и изтегля от наргилето дима от горящото топче опиум, което се държи с малки пинсети от други на отвора на наргилето. Зашеметяването от пушенето на опиум е почти по-силно, отколкото от приемането му вътре; действието му може да се сравни с действието на тютюна, но само в много по-силна степен; подобно на тютюна отнема съня, естествения, възстановяващ сън; но, казват те, той дава сънища наяве, неспокойни сънища, мимолетни, халюцинации, последвани от слабост и разочарование, но приятни.
Именно това впечатление той отразява в картината "Ядящите опиум". Забранен в Париж, той стана известен в Санкт Петербург от копия и пощенски картички. За нея започна да се говори в света на изкуството.
Тогава известният критик В. Стасов пише: „Със скулптурна осезаемост в картината е предаден мръсният ъгъл на публичния дом и са изобразени фигурите на неговите просещи посетители. Всички тези нещастни дрипавици, отчаяни бедняци, едва покрити с мизерни дрипи, разкриващи изсъхнало от бедност и порок тяло. Шестима изкривени от живота и лишени хора стигнаха до публичния дом по различни пътища, през различни скърби и страдания, но всички бяха доведени тук от желанието, поне с помощта на отрова, да забравят мрачната реалност ... "
Друга скандална картина „Политици в магазин за опиум. Ташкент” се появи в резултат на второто пътуване на художника до Туркестан. По това време V.V. Верешчагин рисува няколко малки скици, изобразяващи типовете средноазиатски просяци, които освен политици включват просяци в Самарканд, хор на дервиши, просещи милостиня, дервиши (дувани) в празнично облекло. Тези картини-етюди могат да бъдат признати за документално точни. На пръв поглед те представляват проста скица на градски обичаи. Всъщност тук всичко е по-сложно. Художникът забеляза масовостта на бедността и връзката на бедността с опита за илюзорно бягство от нея - трагедията на наркоманията. Художникът пише: „Почти всички дивани са забележителни пияници, почти всички ядящи опиум ... Веднъж нахраних една цяла пръчка ... опиум и няма да забравя с каква алчност той погълна, няма да забравя цялата фигура, целият външен вид на опиумия: висок, съвсем блед, жълт, приличаше повече на скелет, отколкото на жив човек; почти не чуваше какво се върши и говори около него, ден и нощ сънуваше само опиум. Отначало той не обърна внимание на това, което му казах, не отговори и вероятно не чу; но тогава видя опиум в ръцете ми - изведнъж лицето му се проясни, дотогава безсмислено, придоби израз: очите му се отвориха широко, ноздрите му се разшириха, той протегна ръка и започна да шепне: дай, дай... не давам отначало, скрих опиума - тогава скелетът този целият влезе, започна да се разпада, да прави гримаси като дете и да ме моли: дай ми, дай ми! .. (beng е опиум ). Когато най-накрая му дадох парче, той го грабна с две ръце и, приклекнал до стената си, започна да го гризе бавно, с удоволствие, затваряйки очи, както куче гризе вкусен кокал.
Той вече беше изгризал половината от него, когато седящият до него опиумист, който отдавна гледаше със завист на предпочитанието, което бях дал на скелета, внезапно изтръгна останалото от него и за секунда го пъхна в неговия устата. Какво стана с горкия скелет? Той се втурна към другаря си, събори го и започна да дърпа по всякакъв възможен начин, като трескаво казваше: „Върни го, върни го, казвам!“
„Календарханите са приюти за бедните, както и нещо средно между нашето кафене-ресторант и клуб... Там винаги има много хора, чатят, пушат, пият и спят. Случайно срещнах там доста уважавани хора, които обаче сякаш се срамуваха, че аз, руският тюра (майстор), ги заварих в компанията на опиумари и кукнарци.
В.В. Верещагин със своите картини и бележки реалистично показа бедността и окаяността на онези, които са свикнали с опиума. Художникът не романтизира или идеализира този порок, както беше тогава в Европа. Той погледна във водата, когато предупреди: „Едва ли може да се съмнява, че след повече или по-малко дълго време опиумът ще влезе в употреба в Европа; зад тютюна, зад тези лекарства, които сега се абсорбират от тютюна, опиумът естествено и неизбежно е следващият по ред.
Но дори мъдрият и проницателен Василий Василиевич не си е представял каква трагедия ще се окаже разпространението на наркотиците за народите на Азия и Европа.
Той и писателят, с цялото си сърце за хората, се опитаха да предотвратят опасността, която се приближаваше към света със силата на своя талант. Но кой се вслушва в най-разумните предупреждения!
Понякога, в полемика, съвременните дебати започват да се упрекват един друг, кой пръв донесе злото на наркоманията или алкохолизма в нашия регион. Безсмислена дейност! Отговорът на този въпрос е даден още през 19 век.
През 1885 г. със заповед на губернатора на Туркестанска област А.К. Абрамов, ученият С. Моравицки провежда специално изследване за разпространението на наркотици в „новите територии“ – в Туркестан. Още тогава лекарите съобщават с тревога, че „коренното население е насадило хашишизъм на новодошлите, а последните са насадили алкохол на местните“.
Офицери, картографи, учени, извършващи официални пътувания, съобщават на висшите власти, а някои и на самия цар, "любопитни факти", като например доставката на опиум в нашия регион от китайски търговци. Скаутите смятат: „за 20 милиона мюсюлманско население (1880) е имало до 800 хиляди потребители само на хашиш. И този брой се смяташе за подценен. Разбирайки сериозността на проблема, император Николай II на 7 юли 1915 г. одобри Закона „За мерките за борба с пушенето на опиум“. Беше наредено да се унищожат посевите с мак, което предизвика протести от неговите сеячи. И това през Първата световна война! Какво се случи след това и къде изчезна император Николай II, мисля, че всеки знае. Много страни започнаха борбата срещу наркотиците през 20-те години на ХХ век, но ние сме свидетели на тези, които сега печелят тази битка. Този смъртоносен за човечеството бизнес е много печеливш за някой!
Животът на самия Василий Василиевич Верешчагин, може да се каже, пионер по пътя, пълен с опасности в борбата с наркотиците, беше трагичен. След като посети всички горещи точки от онова време, създавайки стотици антивоенни произведения, с началото на Руско-японската война от 1904-1905 г. отиде на последната си война - в Далечния изток. К. Симонов пише за съдбата на художника: „Цял живот той обичаше да рисува война. В една беззвездна нощ, след като се натъкна на мина, той, заедно с кораба, отиде на дъното, без да завърши последната картина ... ". Загива заедно с адмирал С.О. Макаров по време на експлозията на бойния кораб Петропавловск близо до Порт Артур.
И още един фантастичен факт. През 1912 г. картините на Верешчагин трябваше да отидат на изложба в Америка ... на Титаник, но организаторите не успяха да попълнят необходимите документи и картините останаха в пристанището до следващия полет. Съдба?
И по-долу можете да се запознаете с произведенията (не само с туркестанската серия) на този блестящ художник.
На 22 август 1867 г. В. В. Верешчагин е зачислен като прапорщик в службата на туркестанския генерал-губернатор К. П. фон Кауфман и изпратен в районите на Централна Азия, присъединени към Русия. Художникът прави две пътувания до Туркестан: през 1867-1868 и 1869-1870. Тук той създава много рисунки и живописни скици от природата, въпреки трудните условия на пътуване, както и недоверието на узбеките и казахите към чуждестранния "кафир".
| Те триумфират. 1872 г |
Той води подробен дневник на пътуването, събира етнографски и зоологически колекции и извършва малки археологически разкопки. В туркестанските есета художникът пише за необходимостта от внимателно отношение към древните архитектурни паметници, „между които са оцелели много прекрасни примери“. Той изпраща кореспонденция до вестник „Санкт-Петербургские ведомости“, в която описва окаяното състояние на самаркандските джамии, опитвайки се да привлече вниманието на руската общественост към този проблем*.
В допълнение към беглите скици, художникът рисува скици с маслени бои, което му позволява да предаде с четка усещането за зноен горещ въздух, южното синьо небе и пролетната зеленина на степите. Изненадващо е, че платна, ярки на цвят, сякаш наситени с топлината на слънцето, създадени въз основа на скици, донесени от първото пътуване до Туркестан, са написани в работилницата в края на 1868 - началото на 1869 г. при студена зимна светлина. на парижкото небе. След второто пътуване Верещагин работи вече в Мюнхен, в студиото, наследено от немския художник Теодор Горшелт, както и в селското студио, построено от Верещагин през 1871 г., за да работи на открито. В азиатски кампании, движейки се под палещите лъчи на южното слънце, Верещагин откри ярка ослепителна светлина, скулптурно подчертаваща обема, подобрявайки текстурата, разкривайки остри цветни сенки. Тези слънчеви светлинни ефекти стават една от основните художествени техники, помагащи на Верешчагин да се разкрие като художник. П. М. Третяков пише за произведението "Дервиши в празнични дрехи" през 1870 г., че "... беше изумен от слънчевата светлина, излята върху цялата картина, и от виртуозността на писмото"**.
Колоритът в туркестанските картини на Верещагин е изграден върху плътни, богати цветови връзки и прилича на декоративния модел на ориенталски килим.Киргизка с висок снежнобял тюрбан, седнал леко на кон, узбек, продаващ керамични съдове, тъмнокожи деца от племето Солон, играещо на полето, величествен афганистанец в пълна военна амуниция, древни старейшини в бели тюрбани - цветни ориенталски герои се появиха пред художника в знойна атмосфера, под директен поток от слънчева светлина на фона на ярко кобалтово синьо небе. С документална точност са предадени особеностите на всеки етнос, характерните детайли на народното облекло, накитите и оръжията. Киргизкият ловец позира за художника в елегантен пеньоар (чапан), пъхнат в широки панталони (харемски панталони), както обикновено и завързан със сгънат шал-колан (белбаг), в бяла шапка, украсена с цветни полета (калпак), с окачен пистолет зад гърба (карамултук) ***. Героите на картините на Верещагин са скитащи дервиши (дувани), срещани в узбекските базари. Някои от тях привличаха вниманието на базарите със силно молитвено пеене и възгласи, а други, напротив, тихо прославяха Бога, потопени в медитативно състояние. Верещагин проникна в задушните магазини за опиум, слезе в подземния затвор зиндан и стана свидетел на сцената на продажбата на дете-роб. Всички наблюдения върху необичайния живот на „туземците“, както ги нарича Верешчагин, са натрупани за острите сюжети на бъдещите картини.
Може би само едно произведение се откроява сред жанровите картини от поредицата Туркестан - това е "Вратите на Тимур (Тамерлан)" през 1872 г., което по смисъл се доближава до историческа картина. В центъра на композицията са врати, украсени с плътна орнаментика, които създават усещане за стабилност и величие на източния световен ред в противовес на динамиката на европейската цивилизация. Затворените врати са събирателен образ на Изтока, който не позволява чуждо проникване в света на древната култура. Замръзналите пазачи в ярки, детайлни национални дрехи и с пълна амуниция пазят останалата част от господаря си. Те се възприемат като древни символи на източния живот.
Основната причина, която накара Верешчагин да отиде в Туркестан, беше страстното желание да разбере какво е истинска война. „Представих си... че войната е нещо като парад, с музика и пърхащи султани. Със знамена и рев на оръдия, с галопиращи коне, с голяма пищност и малка опасност: за обстановката, разбира се, няколко умиращи ..."****. Видяното човешко страдание, жестокост, варварство, смърт на хора, физическа и душевна болка напълно променят представите му за войната. Верешчагин вдигна пушката си и безстрашно се бие рамо до рамо с руските войници, оставяйки основното си „оръжие“ – четка и молив. Въпреки младата възраст на художника, офицерите се обръщат с уважение към него като "Василий Василиевич", войниците го наричат "Виручагин". За смелостта си в битката Верещагин е награден с орден "Свети Георги" IV степен "В знак на възмездие за отличието, оказано при защитата на цитаделата на Самарканд от 2 юни до 8 юни 1868 г." от нападението на войските на Емир на Бухара. Това беше единствената награда, приета от художника през целия му живот.
„Ужасни картини на истинска война“ шокираха публиката с кървави заговори и безпощадна горчива истина, те надхвърлиха официалното бойно поле и представиха войната като най-голямата обща трагедия както на победителите, така и на победените. Истинският герой на войната при Верещагин беше руски войник, но не победител със знаме в ръце, а ранен, гледащ смъртта в лицето („Смъртно ранени“, 1873 г., Третяковска галерия). Руските и европейските зрители с вълнение и объркване изучаваха сцената на смъртта на заобиколените руски войници, с отвращение и страх разглеждаха отсечените глави, набодени на стълбове под формата на трофеи или лежащи под краката на шаха. Сега известната картина "Апотеозът на войната" (1871, Държавна Третяковска галерия) е епилог на "героична поема", където специфичен сюжет придобива свойствата на метафора и предизвиква апокалиптично настроение. Верещагин успя ясно да покаже какво е смъртта и какъв е резултатът от всяка война: пирамида, направена от човешки черепи с отворени усти, завинаги замръзнали в ужасяващ писък, изглежда по-зле от стотици войници, убити на бойното поле.
Подобни сюжети изглеждаха на съвременниците непатриотични, парадоксални, неразбираеми и неволно принудени да мислят за методите на колониалната политика на всяка държава. Тези „правдиви сюжети“, както писаха петербургските вестници по време на първата самостоятелна изложба на Верешчагин в Русия през 1874 г., предизвикаха редица критични статии, обвиняващи го в предателство и „туркменски“ поглед върху събитията. Обиденият Верещагин унищожава три платна от поредицата в знак на протест, което предизвиква особено ожесточени атаки („На крепостната стена. Влезли“ 1871 г., „Обкръжени – преследвани ...“ и „Забравени“ 1871 г.).
В окончателния си вид туркестанската поредица включва няколко десетки картини, много скици и повече от сто рисунки. Тя излага на първата лична изложба на Верешчагин в Лондон през 1873 г., на следващата година - в Санкт Петербург и Москва. Каталозите на изложбата отбелязват, че творбите на художника не са за продажба. Верешчагин възнамеряваше да запази целостта на цялата серия с задължителното условие да бъде в Русия. Сериалът "Туркестан" на Верещагин демонстрира новите успехи на руската школа, особено в областта на баталния жанр, и предизвика голям интерес сред западното изкуство. У дома картините на Верешчагин не само изненадаха с техниката на изпълнение и новаторската интерпретация на сюжетите, но и провокираха вълна от дискусии в обществото по темата за колониалния Изток и руския ориентализъм. За някои "азиатските" картини на художника изглеждаха чуждо явление в руското изкуство, но за мнозинството те бяха "неща наистина оригинални и невероятни в много отношения ... повдигащи духа на руския човек". Художникът Иван Крамской обобщава тези съображения, като определя изкуството на Верешчагин като „събитие... завладяването на Русия, много повече от завоюването на Кауфман“.
Туркестанският сериал е придобит почти изцяло от П. М. Третяков с финансовата подкрепа на брат му. Съдбата й обаче беше решена дълго време и Верещагин вече бързаше към нови пътувания и впечатления. През април 1874 г. заминава за Индия за две години.
Следва продължение…
* Верешчагин В.В. От пътуване през Централна Азия // Vereshchagin V.V. Есета, очерци, мемоари. СПб., 1883
** Писмо от П.М. Третякова В.В. Стасов от 13 февруари 1882 г. // Кореспонденция на П.М. Третяков и В.В. Стасов. 1874 1897. P.65)
*** Руското име на оръжието е пищал. Според мемоарите на сина на художника, също Василий Василиевич Верешчагин (1892-1981), в московското ателие на художника в Нижни Котли в колекцията от оръжия, сред кавказки кинжали, шашки, стоманена верига, е висял „голям, необичайно тежък аркебуз“. поща и турски ятагани. В.В. Верешчагин. Мемоари на сина на художника. Л., 1978. С.45
**** Разговор с В.В. Верещагин // Санкт-Петербург Ведомости, 1900. 6 (19) май № 132.
уредник на музейни предмети от 1-ва категория на отдела за живопис от втората половина на 19-ти - началото на 20-ти век, уредник на изложбата V.V. Vereshchagin
"Туркестански сериал"- поредица от картини на руския художник Василий Василиевич Верещагин, написани през 1871-1873 г. в Мюнхен въз основа на пътуванията на художника в Централна Азия през 1867-1868 и 1869-1870. Туркестанската поредица включва и малка подсерия "Варвари" ("Героична поема"), която Верешчагин реши да отдели и да даде самостоятелно значение. Тази подсерия е посветена изключително на военни теми.
През 1867 г. К. П. Кауфман, генерал-губернатор на Туркестан и командващ руските войски в Централна Азия, покани художника на служба - той трябваше да бъде с генерала в ранг на прапорщик. През август 1867 г. Верещагин заминава за Ташкент и Самарканд. Участва в отбраната на обсадения Самарканд, ранен е и получава орден "Свети Георги" 4-ти клас "В знак на възмездие за отличието, оказано при защитата на цитаделата на Самарканд, от 2 до 8 юни 1868 г." В края на 1868 г. художникът пристига в Санкт Петербург, оттам в Париж, а след това обратно в Санкт Петербург. През 1869 г., със съдействието на Кауфман, той организира "Туркестанска изложба" в столицата. След края на изложбата Верешчагин отново отива в Туркестан, този път през Сибир.
През 1871 г. Верешчагин се премества в Мюнхен и започва да работи върху картини на ориенталски теми. Две години по-късно той завършва серията "Туркестан", която включва 13 картини, 81 етюда и 133 рисунки - в този състав тя е показана на първата самостоятелна изложба на Верешчагин в Кристалния дворец в Лондон през 1873 г., а след това през 1874 г. в Санкт Петербург и Москва.
Верешчагин го постави като предпоставка за придобиването на колекцията в нейната цялост. Купен е през 1874 г. от П. М. Третяков за 92 хиляди сребърни рубли. Той го отвори за широката публика, първо в помещенията на Московското дружество на любителите на изкуството, а след това, след добавянето на нови зали, в своята галерия.
Туркестанската поредица е отчасти посветена на военните събития от периода, когато централноазиатските ханства са били присъединени към Русия, и отчасти на средноазиатския начин на живот, традиции и култура на местното население. Както тематиката, така и изобразителната техника са нови и необичайни за времето си и в началото предизвикват смесена оценка на съвременниците. За много художници (включително Перов, Чистяков и отначало Репин) туркестанската поредица изглеждаше чужда на руското изкуство, но с течение на времето надделя мнението на Крамской, че тази поредица е блестящ успех на новата руска школа и нейното безусловно постижение.
Узбека в Ташкент
В планините на Алатау
Главната улица в Самарканд от височината на цитаделата рано сутрин
Вратите на Тимур (Тамерлан)
калмикски параклис
Мавзолеят Гур-Емир. Самарканд
Точно преди 150 години, през 1867 г., веднага след превземането на Туркестан от царските войски, младият, но вече известен художник-баталист Василий Василиевич Верешчагин (1842-1904) приема поканата на туркестанския генерал-губернатор генерал К. П. Кауфман да бъде негов секретар -художник. Верешчагин се съгласи да тръгне на опасно пътуване. В автобиографичните си бележки той посочи причината, която го тласна към опасно пътуване: „Отидох, защото исках да разбера какво е истинска война, за която четох и чух много ...“.
По време на дългото пътуване от Санкт Петербург до Ташкент в южната част на разкъсания от войната регион, а по-късно и по време на многобройни пътувания из Туркестан, Верешчагин създава стотици рисунки и скици, изобразяващи сцени от живота на народите от Централна Азия, прави скици на градове, крепости и исторически паметници. Албумите му изобразяват лицата на казахи, узбеки, таджики, цигани, евреи и други жители на огромния регион. И така, на брега на Сирдаря, той създава портрети на казахите и рисува руините на Кокандската крепост Акмечет, наскоро взривена от войските на В. А. Перовски.
Художникът се съгласи с Кауфман, че няма да му бъдат дадени звания в службата, че ще запази цивилните си дрехи и ще получи правото на свободно движение из региона за скици и скици. Животът обаче тръгна по друг път. След като спря в Самарканд, окупиран от руснаците, Верешчагин започна да изучава живота и живота на града.
Но когато основните войски под командването на Кауфман напуснаха Самарканд, за да продължат да се бият срещу емира, малкият гарнизон на града беше обсаден от хиляди войници на Шахрисабското ханство и местното население, което се присъедини към него. Противниците превъзхождаха руските сили почти осемдесет пъти. От огъня им редиците на смелите защитници на Самаркандската цитадела бяха значително разредени. Ситуацията понякога ставаше просто катастрофална. Верещагин, след като смени молива си с пистолет, се присъедини към редиците на защитниците.
Той участва в отбраната на крепостта, неведнъж води войниците в ръкопашен бой, провежда разузнаване на врага с опасност за живота му и върви напред навсякъде. Куршум разцепи пистолета му на нивото на гърдите, друг куршум събори шапката от главата му. Силен удар с камък наранява крака му. Смелостта, спокойствието, трудолюбието на художника му създадоха висок авторитет сред офицерите и войниците от отряда.
Обсадените издържаха, обсадата най-накрая беше вдигната.
В представянето на художника за наградата е написано следното: „По време на осемдневната обсада на цитаделата Самарканд от тълпите бухарци, прапорщик Верещагин насърчи гарнизона със смел пример ... Въпреки градушката от камъни и убийствените огън с пушка, с пистолет в ръце, той се втурна да щурмува цитаделата и с героичния си пример отнесе смелите защитници ". Художникът е награден с орден "Свети Георги". По-късно получава още няколко награди, но винаги носи само тази – бойната.
В продължение на повече от година художникът следва войските и рисува от натура, главно бойни сцени, войници, бягащи в атака, ранени, умиращи и вече мъртви. Въпреки това, въпреки факта, че V.V. Верешчагин е бил професионален военен (завършил е Военноморския корпус преди Художествената академия), участвал е във военни действия само при крайна необходимост, както се случи в Самарканд.
Той, художникът, имаше съвсем друга задача. Василий Василиевич бързаше да предаде на хартия или платно възхищението си от красотата на южната природа, нейните степи и речни долини, люляково-синята мъгла на далечните планини.
Той засне образите на местните жители, миграцията на казахско семейство, елегантни юрти, палатки, камили и коне. Но всички батални картини съдържат гневен протест срещу дивачеството, варварството, жестокостта, смъртта на хората, срещу мрака и невежеството, религиозния фанатизъм и бедността.
Година по-късно, със съдействието на К. П. Кауфман, в Санкт Петербург беше организирана изложба на батални картини и рисунки на В. В. Верещагин от Туркестанския цикъл и проведена с голям успех. За първи път нашата Азия се появява върху платната на художника в целия си блясък и противоречия.
Туркестанският сериал направи зашеметяващо впечатление на съвременниците. Това, което Верешчагин показа, беше ново, оригинално, неочаквано: това беше цял един непознат свят, представен забележително живо по своята истина и характер.
След закриването на изложбата Верешчагин отново пътува до Туркестан, но през Сибир. Този път художникът направи пътуване до Semirechye и Западен Китай.
Няколко известни и сега картини са посветени на Семиречие и Киргизстан: „Богат киргизки ловец със сокол“, „Изгледи към планините близо до село Лепсинская, долината на река Чу“ (Шу), езерото Исик-Кул , снежните върхове на Киргизката верига, Нарин в Тиен Шан. Десетки скици на Верешчагин сега се съхраняват в Етнографския музей в Москва. Те съдържат информация за хора, живели преди век и половина на територията на днешен Казахстан и Узбекистан.
Връщайки се от Средна Азия, художникът заминава за Германия и там, в своята мирна работилница, по памет и скици създава известната туркестанска серия от известни батални картини. Сред тях е Апотеозът на войната, най-известният, познат ни от детството от репродукции в учебниците: планина от черепи на фона на разрушен град, черни птици - символ на смъртта - прелитащи над тях. Картината е създадена под впечатлението от истории за това как деспотът на Кашгар - Валихан-Торе екзекутирал европейски пътешественик и заповядал главата му да бъде поставена на върха на пирамида, направена от черепите на други екзекутирани хора. Надписът на рамката гласи: „Посветен на всички велики завоеватели – минали, настоящи и бъдещи“.
Антивоенните картини на В. В. Верещагин имаха огромен успех на няколко изложби, проведени в Европа и Русия. Но през пролетта на 1874 г., след изложбата в Санкт Петербург, избухва скандал: Верешчагин е обвинен в антипатриотизъм и съчувствие към врага. И всичко това, защото император Александър II, който се запозна с платната на Верещагин, както писаха тогава вестниците, „изрази недоволството си много остро“, а наследникът, бъдещият император Александър III, като цяло каза: „Неговата постоянна тенденциозност противоречи на националната гордост , и от тях може да се заключи едно нещо: или Верешчагин е звяр, или напълно луд човек. Разбира се, по онова време е било прието мирът да се „налага“ със силата на оръжието и художникът показва отвратителното лице на войната. Подобно "недоволство" на първите лица на страната често звучи като призив за преследване не само тук. Критиката и клюките паднаха върху Верешчагин. Художникът се затваря в ателието си и дори унищожава няколко свои картини. Когато само месец по-късно Императорската академия на изкуствата присъжда на Верешчагин титлата професор, той отказва да я приеме. За това е обявен за бунтар, нихилист и революционер.
Пътувайки по света, художникът винаги води дневници - "Бележки". Публикува 12 книги, много статии, както в местния, така и в чуждестранния печат. В тях В. В. Верещагин описва своите възгледи за изкуството, както и обичаите и обичаите на страните, където е посетил. И той обиколи половината свят и създаде няколко серии картини за Руско-турската война, където освети събитията в България. Две години той пътува из Индия, където тогава бушуват британските колонизатори, посещава страните от Югоизточна Азия, Египет и арабските страни. Верешчагин видя и преживя ужасните бедствия и ужаси на няколко войни, спомените за които го преследваха като кошмар в продължение на много години. Раняван е няколко пъти, губи здравето си, губи по-малкия си брат. И някои военни се нахвърлиха върху него с обвинения, че е твърде удебелил трагичните страни в картините си, например Руско-турската война. Художникът отговори, че не е изобразил дори една десета от това, което лично е наблюдавал в действителност. По-късно той ще създаде други серии от истински шедьоври. Но туркестанската поредица от произведения на VV Vereshchagin беше първата и най-известна в творчеството му. Не става въпрос само за войната. Художникът посвети много страници в „Бележките“, рисунки и три големи картини на друг „велик завоевател на Азия“, който отне почти повече животи, отколкото битки - наркотици.
Въпреки че след изложбата в Париж младият художник веднага стана известен, колкото и да е странно, две картини му донесоха специална слава, чиито сюжети сякаш излизат от военната тема. Няма военни действия, няма кървави сцени, няма трупове, няма отсечени глави, няма черепи, няма гарвани. Но хората, изобразени върху тях, много приличат на трупове.
Две картини направиха зашеметяващо впечатление на парижани - "Ядящи опиум" (1868) и "Политици в магазин за опиум". Ташкент“ (1870). Те предизвикаха скандал, който направи Верешчагин още по-известен.
Тогава светът на Туркестан беше напълно непознат в Европа, а наркотиците във Франция се смятаха за приятно и безобидно забавление. Опиумът и най-силната напитка от пелин абсент, която предизвиква халюцинации, тогава се смятаха в Европа за признаци на изключителност, присъщи само на аристократите и творческите хора. Тази отвара се смяташе за надеждно болкоуспокояващо, лесно лекарство за алкохолизъм. Опиумът се даваше при най-малкото зъбобол и главоболие като успокоително и при преяждане, за да спре човек да пие. И фактът, че скоро стана наркоман, някак не беше забелязан. Той вече не е насилствен! Някои изследователи все още смятат, че много от картините на импресионистите са рисувани от тях в състояние на лека наркотична интоксикация. Не можете да създадете нищо под силния. След това наркотиците се пеят в романи и стихове, което привлича нови хора, които искат да се присъединят към клана на специални хора. Манията по опиума идва от Китай. "Кралицата на моретата" Англия също пренесе наркотици от Индия. Бохемите - известни артисти, художници, писатели, поети - създадоха затворени клубове за любителите на опиума. В тях избрано общество се потопи в наркотични халюцинации и след това сподели впечатленията си. Такъв клуб от пушачи на опиум е описан в един от разказите на Конан Дойл. Любимият му герой Шерлок Холмс "по работа", разследвайки поредния случай, се озовава в пушилня за опиум - в бърлога на същите "опиумяди", които Верешчагин описва.
И в историята няма нито дума за опасността от подобно хоби. Там всичко е тихо, мирише. Всичко е толкова изящно!
А ето и откъс от статия в парижкото списание „Светлина и сенки“ (1879 г.), възхваляваща наркотика: „Пред вас лежи: парче зелена мастика с размерите на орех, излъчващо неприятна, гадна миризма. В това се крие щастието, щастието с всичките му екстравагантности. Гълтайте без страх - от това не се умира! Вашето тяло няма да пострада ни най-малко от това. Не рискуваш нищо..."
Е, след това, как да не опитате китайското "щастие"!
И изведнъж руски художник показва мрачен публичен дом, хора, упоени с отвара в странни дрехи ... Наистина ли са подобни на изискана парижка бохема?!
Една картина от изложба в Париж беше незабавно забранена, но много европейски вестници успяха да я възпроизведат многократно и, след като вече беше премахната от изложбата, предизвика шум и в Санкт Петербург. Всички искаха да я видят.
Преди Туркестан самият Верешчагин знаеше, че има наркотици, но в Русия те все още не бяха толкова разпространени, колкото в Туркестан. И там той живее в Самарканд, Ташкент, Коканд, посещава номадите в киргизките степи, изучава нравите, традициите и обичаите на източните народи, понякога доста жестоки. За Верещагин Изтокът беше откриването на нов свят - очарователен, необичаен. Въпреки това художникът видя и нещо ужасно: опиумът отнема живота на хората, като най-свиреп завоевател.
Художникът беше много внимателен наблюдател, а също и борец за социална справедливост. Той просто не можеше да не обърне внимание на разрушителната зависимост на жителите на Централна Азия към опиума. Когато за първи път видя лично „ядците на опиум“, Верещагин беше шокиран: „Те използваха наркотици, за да заменят алкохола, което на Изток, поради културни и религиозни традиции, не беше много разпространено“, пише той. Ето как самият художник разказва за своите впечатления в мемоарите си. „Когато веднъж дойдох в един доста студен ден в календархана (в бърлогата), намерих картина, която се разби в паметта ми: цяла компания ядящи опиум седяха покрай стените, всички приклекнали като маймуни, вкопчени един в друг ; повечето от тях вероятно наскоро са взели доза опиум; тъпо изражение на лицата им; полуотворените усти на някои се движат, сякаш шепнат нещо; много, с глави, заровени в коленете, дишат тежко, от време на време потрепвайки с конвулсии. В близост до чаршията има много колиби, в които живеят дивани (дервиши), ядящи опиум. Това са малки, тъмни, мръсни шкафове, пълни с различни боклуци и насекоми. В някои се готви кукнар и тогава килерът придобива вид на магазин за пиене, където постоянно има посетители; някои, като са пили умерено, си тръгват благополучно, други, по-малко умерени, падат от краката си и спят един до друг в тъмни ъгли. Кукнар е много зашеметяваща напитка, направена от люспите на обикновения мак ... ”Верещагин разказва подробно как се приготвя кукнар. Няма да разпространяваме тази рецепта.
Художникът оценява напитката по следния начин: „Горчивината на кукнар е толкова неприятна, че никога не можах да я преглътна, въпреки че повече от веднъж бях лекуван с приятелски дивани. В подобни развъдници се създават магазини за пушене на опиум; такъв килер е целият покрит и тапициран с рогозки - и пода, и стените, и тавана; пушачът ляга и изтегля от наргилето дима от горящото топче опиум, което се държи с малки пинсети от други на отвора на наргилето. Зашеметяването от пушенето на опиум е почти по-силно, отколкото от приемането му вътре; действието му може да се сравни с действието на тютюна, но само в много по-силна степен; подобно на тютюна отнема съня, естествения, възстановяващ сън; но, казват те, той дава сънища наяве, неспокойни сънища, мимолетни, халюцинации, последвани от слабост и разочарование, но приятни.
Именно това впечатление художникът отрази в картината „Ядящите опиум“. Забранен в Париж, той стана известен в Санкт Петербург от копия и пощенски картички. За нея започна да се говори в света на изкуството.
Тогава известният критик В. Стасов пише: „Със скулптурна осезаемост в картината е предаден мръсният ъгъл на публичния дом и са изобразени фигурите на неговите просещи посетители. Всички тези нещастни дрипавици, отчаяни бедняци, едва покрити с мизерни дрипи, разкриващи изсъхнало от бедност и порок тяло. Шестима изкривени от живота и лишени хора стигнаха до публичния дом по различни пътища, през различни скърби и страдания, но всички бяха доведени тук от желанието, поне с помощта на отрова, да забравят мрачната реалност ... "
Друга скандална картина „Политици в магазин за опиум. Ташкент” се появи в резултат на второто пътуване на художника до Туркестан. По това време V.V. Верешчагин рисува няколко малки скици, изобразяващи типовете средноазиатски просяци, които освен политици включват просяци в Самарканд, хор на дервиши, просещи милостиня, дервиши (дувани) в празнично облекло. Тези картини-етюди могат да бъдат признати за документално точни. На пръв поглед те представляват проста скица на градски обичаи. Всъщност тук всичко е по-сложно. Художникът забеляза масовостта на бедността и връзката на бедността с опита за илюзорно бягство от нея - трагедията на наркоманията. Художникът пише: „Почти всички дивани са забележителни пияници, почти всички ядящи опиум ... Веднъж нахраних една цяла пръчка ... опиум и няма да забравя с каква алчност той погълна, няма да забравя цялата фигура, целият външен вид на опиумия: висок, съвсем блед, жълт, приличаше повече на скелет, отколкото на жив човек; почти не чуваше какво се върши и говори около него, ден и нощ сънуваше само опиум. Отначало той не обърна внимание на това, което му казах, не отговори и вероятно не чу; но тогава видя опиум в ръцете ми - изведнъж лицето му се проясни, дотогава безсмислено, придоби израз: очите му се отвориха широко, ноздрите му се разшириха, той протегна ръка и започна да шепне: дай, дай... не давам отначало, скрих опиума - тогава скелетът този целият влезе, започна да се разпада, да прави гримаси като дете и да ме моли: дай ми, дай ми! .. (beng е опиум ). Когато най-накрая му дадох парче, той го грабна с две ръце и, приклекнал до стената си, започна да го гризе бавно, с удоволствие, затваряйки очи, както куче гризе вкусен кокал.
Той вече беше изгризал половината от него, когато седящият до него опиумист, който отдавна гледаше със завист на предпочитанието, което бях дал на скелета, внезапно изтръгна останалото от него и за секунда го пъхна в неговия устата. Какво стана с горкия скелет? Той се втурна към другаря си, събори го и започна да дърпа по всякакъв възможен начин, като трескаво казваше: „Върни го, върни го, казвам!“
„Календарханите са приюти за бедните, както и нещо средно между нашето кафене-ресторант и клуб... Там винаги има много хора, чатят, пушат, пият и спят. Случайно срещнах там доста уважавани хора, които обаче сякаш се срамуваха, че аз, руският тюра (майстор), ги заварих в компанията на опиумари и кукнарци.
В.В. Верещагин със своите картини и бележки реалистично показа бедността и окаяността на онези, които са свикнали с опиума. Художникът не романтизира или идеализира този порок, както беше тогава в Европа. Той погледна във водата, когато предупреди: „Едва ли може да се съмнява, че след повече или по-малко дълго време опиумът ще влезе в употреба в Европа; зад тютюна, зад тези лекарства, които сега се абсорбират от тютюна, опиумът естествено и неизбежно е следващият по ред.
Но дори мъдрият и проницателен Василий Василиевич не си е представял каква трагедия ще се окаже разпространението на наркотиците за народите на Азия и Европа.
Той, художник и писател, вкоренен с цялото си сърце за народа, със силата на своя талант се опита да предотврати надвисналата над света опасност. Но кой се вслушва в най-разумните предупреждения!
Понякога, в полемика, съвременните дебати започват да се упрекват един друг, кой пръв донесе злото на наркоманията или алкохолизма в нашия регион. Безсмислена дейност! Отговорът на този въпрос е даден още през 19 век.
През 1885 г. със заповед на губернатора на Туркестанска област А.К. Абрамов, ученият С. Моравицки провежда специално изследване за разпространението на наркотици в „новите територии“ – в Туркестан. Още тогава лекарите съобщават с тревога, че „коренното население е насадило хашишизъм на новодошлите, а последните са насадили алкохол на местните“.
Офицери, картографи, учени, извършващи официални пътувания, съобщават на висшите власти, а някои и на самия цар, "любопитни факти", като например доставката на опиум в нашия регион от китайски търговци. Скаутите смятат: „за 20 милиона мюсюлманско население (1880) е имало до 800 хиляди потребители само на хашиш. И този брой се смяташе за подценен. Разбирайки сериозността на проблема, император Николай II на 7 юли 1915 г. одобри Закона „За мерките за борба с пушенето на опиум“. Беше наредено да се унищожат посевите с мак, което предизвика протести от неговите сеячи. И това през Първата световна война! Какво се случи след това и къде изчезна император Николай II, мисля, че всеки знае. Много страни започнаха борбата срещу наркотиците през 20-те години на ХХ век, но ние сме свидетели на тези, които сега печелят тази битка. Този смъртоносен за човечеството бизнес е много печеливш за някой!
Животът на самия Василий Василиевич Верешчагин, може да се каже, пионер по пътя, пълен с опасности в борбата с наркотиците, беше трагичен. След като посети всички горещи точки от онова време, създавайки стотици антивоенни произведения, с началото на Руско-японската война от 1904-1905 г. художникът отива в последната си война - в Далечния изток. К. Симонов пише за съдбата на художника: „Цял живот той обичаше да рисува война. В една беззвездна нощ, след като се натъкна на мина, той, заедно с кораба, отиде на дъното, без да завърши последната картина ... ". Загива заедно с адмирал С.О. Макаров по време на експлозията на бойния кораб Петропавловск близо до Порт Артур.
И още един фантастичен факт. През 1912 г. картините на Верешчагин трябваше да отидат на изложба в Америка ... на Титаник, но организаторите не успяха да попълнят необходимите документи и картините останаха в пристанището до следващия полет. Съдба?
Антонина КАЗИМИРЧИК
