Длъжностна характеристика на главния осветител[име на компания]
Настоящата длъжностна характеристика е разработена и одобрена в съответствие с разпоредбите на Единния квалификационен справочник за длъжностите на ръководители, специалисти и служители, раздел „Квалификационна характеристика на длъжностите на работниците в културата, изкуството и кинематографията“, утвърден. със заповед на Министерството на здравеопазването и социалното развитие на Руската федерация от 30 март 2011 г. N 251n и други нормативни правни актове, регулиращи трудовите отношения.
1. Общи положения
1.1. Главният дизайнер на осветлението е част от артистичния персонал и се подчинява директно на [позиция на ръководителя].
1.2. Главният осветител се назначава на длъжността и се освобождава от нея със заповед на [наименование на длъжността].
1.3. За главен осветител се приема лице с висше професионално образование (театрално-декоративно, художествено, техническо) и най-малко 5 години трудов стаж като осветител.
1.4. Водещият дизайнер на осветление трябва да знае:
Закони и други нормативни правни актове на Руската федерация, свързани с дейността на организации за сценични изкуства;
Технически параметри и възможности на сцената;
Параметри и технически характеристики на осветителната техника;
Основните техники на художественото осветление по отношение на сценографското решение;
Най-новите постижения на науката и технологиите в областта на сценичното осветление;
Електроинженерство;
електроника;
Компютърна технология;
Наука за цветовете;
механик;
Правила за експлоатация, съхранение и транспортиране на осветителни тела;
Опит в организации за сценични изкуства и специализирани организации в областта на сценичното осветление;
История на материалната култура и театрално-декоративното изкуство;
Спецификата на творческата работа в организациите за сценични изкуства;
Основи на икономиката и управлението в областта на сценичните изкуства, трудовото право;
Вътрешен трудов правилник;
Правила за охрана на труда и пожарна безопасност.
2. Длъжностни задължения
Водещ дизайнер на осветление:
2.1. Създава по замисъл на режисьора светлинен дизайн за нови и капитално обновени продукции.
2.2. Заедно с художника-постановка той разработва принципите и стила на художествените светлинни решения за представления, осигурява необходимото ниво на художествено осветление.
2.3. Разработва светлинни ефекти, необходимите технически средства и правила за експлоатацията им.
2.4. Участва в приемането на оформлението на сценичния дизайн на представлението, дава конкретни предложения за монтаж и използване на необходимите технически средства.
2.5. Провежда леки репетиции на спектакли с фиксиране на монтирано художествено осветление върху партитурите.
2.6. Контролира точното изпълнение на художествено осветление на изпълнения от текущия репертоар.
2.7. Контролира работата на художниците по осветление и им оказва необходимото съдействие.
2.8. Допринася за професионалното израстване на художниците по осветление.
2.9. Организира изучаването и внедряването на най-новите постижения в областта на техниката и технологията на театралната продукция.
2.10. Разработва дългосрочни планове за модернизация на сценичното осветление.
2.11. [други служебни задължения]
3. Права
Главният дизайнер на осветление има право:
3.1. За всички социални гаранции, предвидени от законодателството на Руската федерация.
3.2. Получавайте информация за дейностите на организацията, необходими за изпълнение на функционалните задължения от всички отдели директно или чрез прекия ръководител.
3.3. Внасяйте предложения до ръководството за подобряване на тяхната работа и работата на организацията.
3.4. Запознайте се с проектите на заповеди на ръководството, свързани с дейността му.
3.5. Подписват и заверяват документи в рамките на тяхната компетентност.
3.6. Участвайте в срещи, на които се обсъждат въпроси, свързани с работата му.
3.7. Изисквайте от ръководството да създаде нормални условия за изпълнение на служебните задължения.
3.8. Подобрете професионалната си квалификация.
3.9. [други предоставени права трудовото законодателствоРуска федерация].
4. Отговорност
Главният дизайнер на осветлението отговаря за:
4.1. За неизпълнение, неправилно изпълнение на задълженията, предвидени в тази инструкция - в границите, определени от трудовото законодателство на Руската федерация.
4.2. За престъпления, извършени в хода на извършване на тяхната дейност - в границите, определени от действащото административно, наказателно и гражданско законодателство на Руската федерация.
4.3. За причиняване на материални щети на работодателя - в границите, определени от действащото трудово и гражданско законодателство на Руската федерация.
Длъжностната характеристика е разработена в съответствие с [име, номер и дата на документа].
Началник отдел човешки ресурси
[инициали, фамилия]
[подпис]
[ден месец Година]
договорено:
[позиция]
[инициали, фамилия]
[подпис]
[ден месец Година]
Запознат с инструкциите:
[инициали, фамилия]
[подпис]
[ден месец Година]
Пред вас - първият урок за начинаещи в осветлението. Автор на тази обучителна поредица е Нийл Фрейзър, куратор на Техническия отдел на Кралската академия за драматично изкуство в Лондон. В тази статия авторът подчертава пет основни аспекта на сценичното осветление и предлага на дизайнерите на осветление начини да го подобрят.
Нийл Фрейзър: „При написването на тази статия се опитах да изброя какво се опитваме да постигнем със сценичното осветление. Разбира се, не всичко по-горе ще бъде вярно във всеки отделен случай, полученият списък е моят опит да отговоря на този въпрос възможно най-пълно.
И така, сценичното осветление:
- ни дава възможност да видим какво се случва на сцената,
- характеризира мястото и времето на пиесата,
- ни информира за настроението на сцената,
- подчертава онези места, които са особено важни за разглеждане,
- придава на сцената необходимата привлекателност,
- подчертава жанра и стила на пиесата,
- ни завладява със специални ефекти.
Работата на дизайнера по осветление е именно да знае как да постигне всичко това по най-ефективния начин (разбира се, в сътрудничество с други хора: режисьор, дизайнер на продукцията и т.н.) Това знание включва няколко аспекта, които ще обсъдим в тази курс:
- инжекция,
- форма,
- цвят,
- движение
- и състав.
Първо, имайте предвид, че първите три точки (ъгъл, форма и цвят) характеризират самата светлина, докато последните две (движение и композиция) описват как използваме тази светлина за създаване на светлинни сцени.
Музикален театър. Станиславски и Немирович-Данченко,
режисьор Александър Тител,
дизайнер по осветление Дамир Исмагилов
И петте компонента са жизненоважни: с тяхна помощ разказваме история, създаваме настроение или просто предаваме определена информация на аудиторията. Как ще го направим зависи от това, което сме научили за природата на светлината, за това как тя работи – ние получаваме, натрупваме и систематизираме този опит през целия си живот, от раждането.
режисьор Франческа Замбело,
дизайнерът на осветлението Марк Маккалоу
Въз основа на тези знания дизайнерите на осветление решават под какъв ъгъл ще бъде осветена всяка сцена, какъв цвят и форма на лъчите трябва да бъдат, как ще се подредят и как ще се променят в съответствие с идеята на играй. Публиката също не остава встрани. Те стават експерти в интерпретирането на светлинни модели, въпреки че често не го осъзнават. От тази гледна точка можем да говорим за ефективно осветление – тоест осветление, което позволява на зрителите да уловят смисъла и да усетят настроението на светлинната сцена.
Сцена от пиесата "Сепия" от Татяна Баганова,
Екатеринбургска трупа "Провинциални танци"
За повечето осветителни решения няма такова нещо като "правилно" или "грешно", а това е много важно, защото позволява на дизайнера на осветлението да реализира собственото си разбиране, собствен стил. Въпреки това, Нийл Фрейзър силно съветва амбициозните художници по осветление да усъвършенстват и развиват идеите си за ефективно осветление. Има няколко начина да направите това.
1. Практика. Използвайте всяка възможност да тествате идеите си, опитвайте нови неща, изследвайте и създавайте,
2. Наблюдение. Навсякъде – на закрито и на открито, в киното и в реалния свят – обърнете внимание на светлината и определете как е била приета и как можете да я пресъздадете на сцената.
3. Образование. Научете от художниците как да използвате светлината и как да композирате вашите картини.
Добри примери биха били произведенията на Рембранд, Караваджо или Дейвид Хокни.
Най-важното е да започнем да мислим как "работи" светлината и как можем да я използваме. Това е първата практическа задача за тези, които искат да станат истински професионалист по сценично осветление.
В следващата част от поредицата – „Получаване на ъгъл върху осветлението“ – Нийл Фрейзър говори за това как да изберем правилния ъгъл за осветление. Желаем ви творчески успехи!
Част 2. Намерете правилния ъгъл
Пред вас - вторият урок от поредица за начинаещи в осветлението. В първата статия Нийл Фрейзър, куратор на техническия отдел на Кралската академия за драматични изкуства, разглежда пет основни аспекта на сценичното осветление.
Във втория урок Нийл Фрейзър отговаря на въпроса къде трябва да пада светлината на сцената, говори за различни ъгли на осветление и предлага редица полезни упражнения за изграждане на светлинни картини.
При избора на ъгъла, под който пада светлината, е важно да се намери компромис между това колко ясно публиката вижда обекта, който се осветява, и драматичното възприятие на този обект. Страхотно е, когато и двете идеи са въплътени, но често едната измества другата. Например, това се случва, когато някой се опитва да направи обект по-видим за зрителите и премахва сенките, които му придават желания характер.
Обикновено, като погледнем ъгъла, под който пада светлината, можем да отгатнем къде се намира нейният източник. По-трудно е да се определи кой източник излъчва светлина: слънцето, настолна лампа или улична лампа. По този начин, когато интерпретира светлината на сцената, публиката може да не направи аналогия между ъгъла на падане на светлината и реалния познат за нея източник на светлина.
Основни ъгли на осветление
Петте основни ъгъла, които характеризират местоположението на източника на светлина спрямо осветения обект, са изброени по-долу:
- Хоризонтална (плоска) светлина - светлина, падаща директно върху обекта по линията на видимост на зрителя
- Задна светлина - светлина, идваща отзад и отгоре
- Странична светлина - светлина отстрани на нивото на обекта
- Горна светлина - източникът се намира точно над обекта
- Рампово осветление - източникът се намира пред обекта отдолу
Като комбинирате някои от тези области, можете също да получите:
- Горна предна светлина - светлина отгоре и пред обекта
- Диагонална светлина - светлина отгоре, далеч от обекта
Изборът на ъгъл на осветление зависи от това какво искаме да съобщим на зрителя. Така че нека си представим емоционалното значение на тези ъгли.
Апартамент сценичното осветление често е скучно, тъй като почти не създава сенки. Само в определен контекст (когато се изисква силно въздействие) може да бъде мистериозен и интересен.
Задно светлината може да се нарече зловеща или мистериозна. Рядко се използва самостоятелно, в чиста форма.
Отстрани светлината има силен ефект, като нещо абстрактно (рядко се среща в естествени условия).
Горен светлината може да се възприема като потискаща, изглежда, че притиска осветения обект.
Рампа светлината на сцената изглежда най-странната, свръхестествена и необичайна от всички. Не е изненадващо, че се използва по-рядко от други.
Горна предна част
светлината добре моделира познатите ни източници на светлина - именно под този ъгъл пада слънчева светлина, светлина от улични лампи или от стаен полилей. Освен това най-хармонично съчетава добрата видимост и известна драматичност.
Диагонал
светлината не е толкова позната като горната предна светлина, но е по-естествена от страничната светлина, т.к. пада отгоре.
Ефектът, който светлината оказва върху зрителя, зависи не толкова от самата светлина, колкото от сенките, които хвърля. Светлинният цвят е този, който може да покаже очертанията и формата на даден обект, да предизвика интерес към него.
Комбиниране на ъгли на осветление
Използването на множество източници на светлина в една сцена прави осветителната сцена по-интересна. Ето няколко бележки по въпроса:
- Ефектът на източниците на светлина, разположени под основни ъгли спрямо обекта, може да бъде много различен от това, което се получава в резултат на тяхното комбиниране. Когато комбинираме различни ъгли на осветление, трябва да имаме предвид как всяка светлина допринася за цялостната картина. Например, единият ъгъл се използва за придаване на яснота на картината, докато другият се използва за създаване на драматична светлина.
- Всеки дизайнер на осветление знае, че наличието на силен, доминиращ източник на светлина в осветителната схема прави светлинната картина по-привлекателна. Може да се предположи, че силна ключова светлина се възприема от нас като приятна на подсъзнателно ниво (както се случва в ясен слънчев ден). Можете да използвате това: не е трудно да направите един източник на светлина по-силен от друг и изглежда добре.
- Имайте предвид, че използването на твърде много ъгли на осветление прави цялостната картина замъглена или преекспонирана. Изглежда добре, но не е интересно за гледане. Тук (както в много други ситуации) работи поговорката „по-добре по-малко е повече“.
- Светлината на сцената е в състояние да "премести" обекта, например, да го приближи или отдалечи. Това е много забележимо, когато използвате подсветка, която в комбинация с други ъгли на осветление придобива реална сила: създавайки ореол около обекта, сякаш го избутва към зрителя, подчертава формата му, показва неговата триизмерност.
Обикновено начинът, по който художникът прилага осветлението на сцената, се основава на това как работи в реалния свят. Ако сценичният обект изглежда по обичайния начин, зрителят лесно измисля познатия му източник на светлина. Тогава можем да говорим за естествена (реалистична) светлина на сцената.
Когато работите с ъгли на осветление, трябва да имате предвид някои общи точки относно работата със светлина:
- светлината е тази, която разкрива формата на предметите,
- еднакви светлинни модели бързо стават скучни,
- недостатъчен брой източници на светлина влошава видимостта,
- наличието на сянка засилва ефекта на светлината.
По правило художниците по осветление подобряват занаята си, когато просто си вършат работата. Въпреки това, понякога е полезно да експериментирате със светлината, без да сте обвързани с някакъв проект. Такива упражнения могат да се правят сами или в компанията на колеги.
Нийл Фрейзър препоръчва на амбициозните художници по осветление да водят дневник или дневник с идеи, връзки, диаграми и скици, снимки, пощенски картички и други подобни. Такова списание може да се превърне в своеобразна касичка с идеи и източник на вдъхновение. Ще бъде полезно да включите вашите бележки за предложените упражнения.
УПРАЖНЕНИЯ
Повечето от практическите упражнения тук ще изискват множество източници на светлина. Разбира се, театралните лампи са най-подходящи, но в някои случаи можете да се справите с помощта на подови лампи. Някои упражнения могат да бъдат моделирани в миниатюра с помощта на малки крушки и повърхност на масата. Непрактичните упражнения ще ви помогнат да напълните бележника или дневника си с идеи.
Упражнение 1. Търсене на правилния ъгъл
1. Намерете интересен неодушевен предмет за осветление, като например подреждане на пирамида от столове или хвърляне на плат върху краката на обърната маса.
2. Изберете гледна точка.
3. Вземете три източника на светлина и ги поставете под различни ъгли спрямо обекта.
4. Вижте как изглежда осветлението от всеки източник поотделно и го опишете
5. Вижте как изглежда осветлението при комбиниране на светлинни източници по двойки, опишете впечатленията си.
6. Вижте ефекта от включването на трите източника наведнъж, опишете впечатленията си в дневник. Ако имате възможност да променяте яркостта на арматурата, използвайте я, за да създадете комбинации от ключови и запълващи светлини.
За да направите ефекта на всяка светлина по-забележим, използвайте различен цветен филтър за всеки от тях с наситени нюанси, като червено, циан и зелено.
Упражнение 2. Рисуване със светлина
1. Вижте списъка с основните ъгли на осветление:
хоризонтална светлина,
задна светлина,
странична светлина,
горна светлина,
Рампа светлина.
2. Вземете купчина стари списания и го разлистете в търсене на илюстрации, където светлината пада по един от горните начини.
3. Когато има достатъчен брой такива примери, подредете ги във възходящ ред: от най-доброто до най-лошото приложение на даден ъгъл на осветление.
Някои ъгли на осветление ще се срещат по-често от други и те са рядкост в чистата си форма. Ето защо можете да повторите това упражнение, когато отново натрупате стари трупи. Запишете най-добрите си снимки в папка, за да можете да ги препоръчате в бъдеще. Това упражнение може да се направи, докато гледате телевизия или видео изображения.
Упражнение 3. Да се научим да виждаме светлината
1. Направете списък с основните ъгли на осветление:
хоризонтална светлина,
задна светлина,
странична светлина,
горна светлина,
Рампа светлина.
2. Посетете няколко различни места, като вашата спалня, класна стая, зала на библиотеката, парк и т.н.
3. Направете подходящи бележки в бележника си (място, време на деня и т.н.) и фиксирайте ъглите, под които пада светлината на всяко от тези места.
4. Ако можете да рисувате, скицирайте.
Измислете етикет за всеки ъгъл (това може да е полезно за по-късни бележки).
Упражнение 4. Три срещу един
Това упражнение е подобно на упражнение 1, но вместо неодушевен предмет трябва да бъде осветен жив модел. Отново, важна част от това упражнение е словесното описание на това, което виждате. Това упражнение ще стане още по-полезно, ако го ръководите и обсъдите с партньор.
1. Поставете модела в центъра на осветеното пространство.
2. Изберете точка за наблюдение - мястото, откъдето ще гледате модела.
3. Изберете три светлини и ги поставете под различни ъгли спрямо модела.
4. Вижте как всеки от тях поотделно осветява модела. Опишете впечатленията си: за какво ви напомня, каква атмосфера създават, какви емоции предизвикват.
5. Направете същото за сдвоени комбинации от източници на светлина.
6. Включете и трите източника наведнъж и запишете впечатленията си.
7. Ако можете да затъмните светлините, създайте ключ и запълнете светлината. Или преминете към упражнение 6 (което разширява тази тема).
Упражнение 5
Създайте осветителна схема за модела, поставен в центъра на избраното пространство, като използвате пет източника на светлина. Всеки от тях трябва да блести под един от основните ъгли:
хоризонтална светлина,
задна светлина,
странична светлина,
горна светлина,
Рампа светлина.
Разбира се, при това трябва много ясно да дефинирате собствената си гледна точка. Когато правите вашата схема:
1. Вижте как всичките пет лампи работят сами. Опишете впечатленията си: за какво ви напомня, каква атмосфера създават, какви емоции предизвикват.
2. Комбинирайте източниците на светлина по двойки и запишете впечатленията си.
3. Направете същото за различни комбинации от три източника на светлина.
4. Ако можете да регулирате яркостта на вашите светлини, създайте множество варианти на ключови и запълващи светлини.
5. Отговорете сами на следните въпроси:
Харесва ли ви как моделът е осветен от един или друг ъгъл. Изберете любимия си единичен източник на светлина: защо ви харесва?
Кои от създадените от вас комбинации от източници на светлина харесвате и кои не? Защо? Можете ли да използвате вашата схема, за да направите модела да изглежда по определен начин (като герой, като слаб човек, като затворник и т.н.)?
Можете ли да създадете определена атмосфера с вашата схема? Опитайте следните опции: мистерия, ужас, тревожност, забавление, драма, сърдечност, отчаяние, вълнение, скука, депресия.
Упражнение 6. Реалистична светлина
1. Поставете модела в центъра на стаята си
2. Изберете три източника на светлина и ги позиционирайте така, че да сте осветени като в ярък слънчев ден (без цветни филтри). Проверете резултата, като помолите някой да коментира получената снимка. Попитайте: „За какъв вид естествено осветление ви напомня това?“ Ако той отговори "по обед" или слънчев ден, помолете го да каже откъде идва слънчевата светлина (т.е. кой от източниците на светлина имитира слънчевата светлина).
3. Повторете експеримента, пресъздавайки картината на лунната светлина.
В това упражнение ще създадете силен, ярък ключов източник на светлина. Основната трудност е да се постигне баланс между ключовата светлина и другите източници. Това е два пъти по-трудно за постигане без използването на цветна светлина, но много по-полезно.
Упражнение 7. Импровизация
Създаването на ефективна и "естествена" ключова светлина е по-лесно, ако можете да използвате цвят, за да повлияете на зрителя. Но основната цел на това упражнение е да се координират нивата на светлина, насочена под различни ъгли.
Отново поставете своя модел в средата на стаята и създайте осветителна схема въз основа на следните идеи:
Слънчева светлина в гората
мразовит зимен ден,
Официален интериор по обяд,
Ъгъл на градската улица през нощта
кабина в подводница,
Пейзаж на непозната планета,
болнично отделение,
тропически остров,
Северен полюс.
Този списък е безкраен. Можете да добавите свои собствени идеи към него или да помолите някой да помисли за тях. Работейки в група, ще можете да намерите повече опции, които ще ви подхождат, като се вземат предвид вашите способности. Обсъждането на вашите идеи с партньори ще ви бъде много полезно в бъдеще, когато трябва да въплътите идеята за режисьор или дизайнер на сцената.
Упражнение 8. Драматична атмосфера
Създаването на наистина драматична атмосфера е важна функция на сценичното осветление. Можете да използвате цвят в това упражнение, но само ако абсолютно не можете без него. Отново трябва да поставите модела в центъра на стаята и да го осветите по такъв начин, че да създадете атмосфера:
освобождение,
Завистта
Жестокост
успокоение.
И отново списъкът е безкраен. Например, тук могат да бъдат включени всичките седем смъртни гряха. Можете да се забавлявате с колегите си, обсъждайки опциите. Броят на идеите, които можете да приложите, ще зависи от наличните ресурси (време и оборудване). Но няма да е излишно поне да ги запишете.
Упражнение 9
Много от предишните упражнения бяха за осветяване на модела. В това упражнение ще отидем по-далеч и ще осветим не само модела, но и областта на сцената около него.
1. Изберете секцията от сцената, където ще поставите своя модел. Не трябва да е твърде голям (2 квадратни метра са достатъчни).
2. Сега изберете някаква минимална схема на осветление от предишните упражнения (например за "слънчев ден", "Северен полюс", "гнев" и т.н.) и осветете част от сцената по такъв начин, че вашият модел да може да се движи и кога да остане в дадената атмосфера.
3. Обърнете специално внимание на осветлението на модела по границите на вашия парцел. Очевидно в някои случаи ще трябва да пренасочите вашите тела или да добавите допълнителни светлини.
Това упражнение е първата стъпка към осветяване на цялата сцена. Ще ви помогне да придобиете увереност, че осветявате цялото необходимо пространство. Трябва също да усетите разликата между осветяването на статичен модел и движещ се модел. Бъдете особено внимателни, за да се уверите, че вашата зона няма нежелани сенки и отблясъци.
Част 3. Дъга на сцената
Третият урок за начинаещи художници по осветление е посветен на цветното сценично осветление. Нийл Фрейзър, куратор на Техническия отдел на Кралската академия за драматични изкуства, разказва за емоционалното въздействие на цвета и предлага 9 упражнения за развиване на умения за работа с цветна светлина.
Театралната светлина е пълноправен участник във всяко представление, независимо дали е реалистична продукция или фантастична история. Често светлината е тази, която задава контекста на действието или потапя зрителя в правилната психологическа атмосфера. Освен това силата на ефекта на светлината до голяма степен зависи от това как е оцветена.
Важно е да се разбере, че всяка светлина е оцветена - няма светлина, която да няма цветова отливка. Вярно е, че понякога този нюанс не е поразителен (например, ние рядко възприемаме обикновената слънчева светлина като цветна). Ако обаче обърнем внимание, ще забележим, че леко жълтеникавата обедна светлина явно добавя към нашия оптимизъм, а синкаво-сивата светлина на здрача ни потапя в състояние на тревожно предчувствие.
Що се отнася до театралната светлина, е възможно да се разграничат нейните топли и студени нюанси.
ТОПЛА СВЕТЛИНА се счита за по-подходяща за комедии и романтични истории. Обикновено използвайте различни сламени, светло розови, кехлибарени и златисти нюанси.
COOL LIGHT е подходящ за "тъжни истории": трагедии, кошмари и детективски истории. Често срещаните студени цветове са стоманено синьо, светло зелено и обикновено синьо.
Театралната светлина може да варира и по наситеност на цветовете. Много по-често се използват леки и нежни тонове. С тяхна помощ можете да подчертаете желания участък от сцената, да подчертаете тона на кожата, да осветите благоприятно костюма или да посочите времето на деня или сцената на действие.
По-богатите, по-тъмни цветове могат да бъдат много драматични и обикновено предават по-конкретни послания. Така зеленото може да се тълкува като цвят на завистта или болестта, синьото създава атмосфера на спокойствие и мир, а червеното означава страст, кръв, война, ярост или любов.
Когато видим определен цвят, ние изхождаме от впечатлението, което ни правят лъчите, отразявайки се от този или онзи обект. Нашите очи разпознават различни дължини на вълните и ги интерпретират като цветови усещания.
Имената, които даваме на различните цветове, са субективни, тъй като цветовете на спектъра плавно преминават от един в друг без ясни граници между тях. Наистина, седемте цвята, които използваме, за да опишем дъгата, са много груб начин да опишем всички безброй нюанси, които съдържа спектърът.
Въпреки това, в теорията на цветовото възприятие се разграничават няколко основни цвята - техният избор зависи от използвания модел за смесване на цветовете.
Ако поставим ЧЕРВЕН, ЗЕЛЕН и СИН светлинни филтри на три прожектора, тогава пресечната точка на трите лъча ще ни даде бяла светлина. В този случай трите основни цвята се допълват взаимно, така че процесът се нарича адитивно смесване на цветовете (от английската дума "добави" - добавям). При адитивно смесване на цветовете, в пресечната точка на лъчите се получава повече светлина и по-ярък цвят.
Ако поставите три филтъра (ЖЪЛТ, ЛИЛАВ и СИН) на един прожектор, всеки филтър ще задържи светлината с определена дължина на вълната, този процес се нарича субтрактивно смесване на цветовете (от английската дума “subtract” - изваждане). Ясно е, че в този случай ще получим по-малко светлина и по-тъмен цвят.
И така, най-важното нещо, което трябва да запомните, когато работите с цветно театрално осветление:
- Всяка светлина е оцветена
- Цветът е мощен инструмент за предаване на емоционално състояние.
- Цветът помага да се определи мястото и времето на действие.
- Наситените цветове оказват силно влияние
- По-светлите цветове също създават настроение, но не толкова явно.
- Цветът може да се тълкува различно в различни контексти (например, червеното може да представлява гняв или страст)
Упражнение 10. Създаване на колекция
1. Запасете се със стари списания с много цветни снимки и илюстрации.
2. На голям лист хартия нарисувайте дъга (под формата на дъга или просто плосък спектър): червено - оранжево - жълто - зелено - синьо - индиго - виолетово.
3. Изрежете малки картинки с цвят на дъгата от списания и ги залепете върху хартията си.
4. Когато приключите, прелистете примерния цветен филтър с образци и напишете до снимките номерата на цветовете, които се появяват във вашата диаграма.
Направете същото упражнение с любимия си цвят. Вижте колко нюанса на цвета се вписват между най-светлите и най-тъмните опции (например между светлосиньо и тъмно синьо).
Това упражнение тренира възприемането на цветовете. Човешкото око е способно да различи няколко милиона нюанса на цвета и дизайнерите на осветление трябва непрекъснато да се усъвършенстват в това изкуство.
Упражнение 11. Рисувайте със светлина
1. С помощта на три прожектора с червени, зелени и сини филтри насочете три лъча, боядисани в основни цветове, върху бяла повърхност - екран или бяло платно (всичко това е най-добре да се направи в затъмнено пространство).
2. Отбележете какъв цвят получавате, когато всички уреди са включени на пълна мощност.
3. Като променяте яркостта на прожекторите, намерете най-добрата налична версия на "бялата" светлина. Коригирайте настройките на устройството.
4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.
5. Повторете експеримента с други цветове.
Направете това упражнение, като използвате жълти, цианови и магента филтри.
Упражнение 12
1. Потърсете няколко предмета или тъкани, които са боядисани в наситени цветове. Те могат да бъдат едноцветни или многоцветни.
2. Използвайки диаграмата от упражнение 11 и основните цветни филтри, насочете цветните лъчи един по един към вашия "натюрморт". Това упражнение е полезно за съчетаване на различни цветове (отново, това се прави най-добре в затъмнено пространство).
3. Запишете как всеки от основните цветове влияе върху това как изглеждат избраните от вас елементи. Не забравяйте да отбележите какъв е оригиналният цвят на всеки от вашите обекти при нормално осветление, но точно в пространството, където след това сте ги осветили.
Повторете експеримента, като замените основните цветове с всякакви други наситени или по-фини нюанси.Онези обекти, които изглеждат абсолютно еднакви при определена светлина, могат да се променят драстично, когато са осветени от лъчи, оцветени в различен цвят. Това е така, защото материалът, от който са направени, отразява светлината с различни дължини на вълната по различни начини.
Упражнение 13. Всички нюанси на черното
1. Намерете няколко предмета или парчета плат, които ви изглеждат черни (не се притеснявайте, че изглеждат малко по-различно на цветна или дори нормална светлина).
2. Отново използвайте схемата и основните цветове на филтрите от упражнение 11 и насочете цветните лъчи един по един към черните обекти.
3. Напишете как всеки от основните цветове влияе върху това как изглеждат избраните от вас обекти.
Опитайте се да направите добра комбинация от "черни", така че някои от тях да не отразяват цвят, докато други изглеждат черни при нормална светлина, но отразяват някакъв цвят, когато са осветени от лъчи на определена светлина. Най-вероятно такъв отразен цвят така или иначе ще бъде доста тъмен.
Повторете това упражнение с "бели" предмети, направени от различни материали (като хартия, плат, перилен препарат, пера и др.)
Упражнение 14. Емоции и цвят
1. Направете списък с емоционални състояния, които познавате. Опитайте се да го направите възможно най-пълно, първо добавете към него:
ГНЯВ / РАДОСТ / ОМРАЗА / ЗАВИСТ / ЛЮБОВ / ДЖЕЙ / СЪСТРАДАНИЕ / НАДЕЖДА / ОБЪРКВАНЕ / МИР / ВЪЗЪВЪЛДАВАНЕ / ИЗНЕНАДА / АЛЧНОСТ / ЛУДОСТ / ПОДЗРЕНИЕ...
2. А сега до всяка дума напишете цвета, който свързвате с тази емоция или чувство.
Можете да направите това упражнение, като използвате всеки друг списък като основа, като например списък с хора или животни. Можете също да тествате приятелите си - в този случай е най-добре да прочетете списъка, изисквайки незабавен отговор - този, който ви идва на ум първи. Не бива да мислите дълго, по-добре изобщо да нямате отговор, отколкото да го насилвате.
Това упражнение е за развиване на вашето въображение, а не за получаване на "правилната" светлина. Както в много други случаи, няма грешни решения. Единственото погрешно действие е да не се намери едно-единствено решение.
Упражнение 15
1. Вземете списъка с емоции от предишното упражнение и напишете всяка дума на отделна карта.
2. Поставете всички карти в чанта или шапка.
3. Извадете всяка карта от там.
4. Сега, на бял екран (или вертикално висящ лист), създайте осветление, което илюстрира една от емоциите, които сте избрали. Естествено, можете да промените не само цвета, но и формата, интензитета и размера на проектирания лъч. Въпреки че доминиращият все пак трябва да бъде цветът.
5. След като изградите тази сцена, покажете я на някого и го помолете да познае каква емоция илюстрирате. Ако този човек не може да отговори веднага, помолете го да избере една емоция от списъка.
Можете да опитате това упражнение, като използвате по-малко оборудване (постепенно го намалявате, докато остане един прожектор).
Можете да повторите това упражнение много пъти. Някои емоции се изразяват по-лесно от други. Не забравяйте, че ние не търсим „правилни“ отговори, а развиваме въображение.
Упражнение 16
1. Въоръжете се с примерна книга с цветни филтри от производител.
2. Потърсете сред тях онези цветове, които могат да се намерят в реалния живот (най-вероятно това ще бъдат светло сламени, кехлибарени, розови, сини и евентуално зелени нюанси).
3. За определен период от време (ден или седмица) изберете няколко момента, в които можете да спрете и да разгледате по-отблизо цветовете, присъстващи при естествена или изкуствена светлина. Това може да включва сутрешна светлина, дъждовна дневна светлина, вечерна светлина, улична светлина привечер, флуоресцентна светлина в кухнята ви, нощна светлина в спалнята ви, светлина от работещ телевизор и т.н.
4. Всеки път се опитвайте да съпоставите цвета на източника на светлина с една от пробите във вашата книга с мостри. Когато правите бележки, не забравяйте да включите източника на светлина, времето на деня, метеорологичните условия и номера на филтъра.
Запишете резултатите си в дневника на вашия дизайнер на осветление. Ако все още не сте го започнали, сега е моментът да го направите. Бележки като тази са безценни, когато търсите вдъхновение или просто търсите цвят, който харесвате.
Упражнение 17
ЗОРА
ПО ОБЯД
ПРАХ
Направете това упражнение, като осветите малка площ от сцената (не повече от 1 кв.м), като поставите върху нея един предмет (например стол).
бележки:
1. Очевидно ще почувствате огромна разлика, изпълнявайки това упражнение в самолета и в космоса. Във втория случай трябва да намерите подходящи ъгли за насочване на светлината. Ако работим с плосък екран, цветът играе основна роля.
2. Цветовете, които избирате, могат да варират от съвсем естествени до откровено романтични. И от вашето решение какво точно ще изобразите: студена зима или топъл летен ден.
3. Както често се случва, тук няма "правилни" решения, а само повече или по-малко ефективни.
Упражнение 18. Четири сезона
1. Подгответе малък бял вертикален екран или бял лист.
2. Насочете светлината към екрана, за да изобразите един или повече от сезоните (ЛЯТО, ЕСЕН, ЗИМА или ПРОЛЕТ).
Отново опитайте това упражнение на малка част от сцената само с един предмет (например стол).
Това упражнение ви принуждава да си припомните идеите си за сезоните и да пресъздадете същността на тези преживявания на сцената. Ясно е, че лятото и зимата изглеждат различно на различните места и по различно време. Въпреки това си струва да се опитате да уловите същността на всеки сезон и да предадете идеите си чрез определени медии, без да се затъвате твърде много в детайлите.
Част 4. Създаване на настроение на сцената
Четвъртият урок от поредица от статии за начинаещи художници по осветление е посветен на създаването на настроение на сцената. Нийл Фрейзър, куратор на Техническия отдел на Кралската академия за драматични изкуства, разказва как да използваме светлината, за да предадем характера на сцената и да подчертаем емоциите на актьорите.
Какво е настроението на сцената?
Картината, която рисувате на сцената, може да бъде конкретна, абстрактна или някъде по средата. Например, трябва да създадете осветление, което имитира студена есенна нощ, окъпана в лунна светлина (това е много буквално използване на осветлението) или да предадете усещане за трагичен ужас (по-абстрактна концепция). Или всичко заедно: Студена Есенна НОЩ, ВПЕЧАТЛЕНА С УЖАС!
Така с помощта на светлината човек може не само да определи пространството или времето, но и да създаде елементи (огън, вода, въздух) или настроения. Всеки от нас има разбиране как да визуализира емоции като гняв, радост, тъга. Важно е да разберете, че тук няма правилни отговори, а само най-предпочитаните (от ваша гледна точка, както и от гледна точка на режисьора, художника на постановката, драматурга и т.н.).
В същото време е наложително да се вземат предвид очакванията на публиката - в края на краищата те също имат определени идеи за това как изглежда това или онова осветление в реалния свят. Това представяне им помага да интерпретират случващото се на сцената, дори и да не го осъзнават. Ето защо е толкова важно да разработите в детайли собствените си идеи, за да постигнете максималната им ефективност.
Как да създадем настроение?
За да създадете настроение, работят обичайните методи за конструиране на светлинни картини. Всичко зависи от вашите конкретни решения: какви устройства и къде точно да поставите, какъв цвят, интензитет и форма на лъча да използвате. Точно като нотите в музикално произведение, осветителните устройства са изпълнени с много възможности, в зависимост от тяхната относителна позиция и настройки. Всяка комбинация има свой уникален принос към атмосферата на представлението.
Пътят на създаване на такива светлинни картини напомня на разходка из непознат град. От една страна, имате основни познания, които ви позволяват да си задавате правилните въпроси. Знаете основните ъгли, към които ще се прицелите, имате гама от цветове и можете да променяте интензитета на различни източници на светлина.
От друга страна, само практиката ще ви помогне да определите какво ви харесва най-много и какво искате да завършите. За да направите тази оценка възможно най-обективна, трябва постоянно да практикувате следното:
наблюдение.Гледайте на света с широко отворени очи, разглеждайте света около вас като своеобразно училище за работа със светлина. Научете се да виждате как светлината формира формата на обектите, как се отразява от различни повърхности. Обучете се да свързвате това или онова осветление в реалния свят с вашето благополучие или настроение.
Образование.Почувствайте се като художник, който изгражда композицията на своята картина. Учете се от големите майстори – Ембранд, Караваджо, Вермеер, Хокни. Трябва да развиете свой собствен вкус – разбиране за това какво прави добра светла картина.
Експериментирайте.Използвайте всяка възможност, за да тествате идеите си, да извлечете полза от тях, да направите практически изводи. Колкото повече опции за осветление изработите за всяка сцена, толкова по-лесно ще бъде да изберете най-добрите.
По-долу Упражненияще ви помогне да развиете необходимите умения за работа със светлина и да се научите как да създавате зашеметяващи светлинни картини на сцената, изпълнени с драматизъм и емоция. Много е полезно да водите дневник, в който ще записвате идеи, връзки, рисунки, снимки, пощенски картички и всякакви други резултати от вашите упражнения. Такова списание може да стане ваш помощник и източник на идеи.
Упражнение 19
1. Изберете една или повече сцени от списъка (всички те се провеждат на открито):
Следобед в пустинята
нощна гора
падане на листата
Каране на шейни
Морски плаж
Градски светлини
2. Изберете малка площ от сцената (около един квадратен метър) и поставете там всеки предмет: стол, стайно растение или всичко, което е под ръка.
3. Осветете тази област, опитвайки се да създадете сцената, която сте избрали в Стъпка 1. Обърнете специално внимание на избора на цвят и как работи, когато използвате различна форма на лъча, неговия интензитет. Не се притеснявайте за това кого или какво конкретно покривате. Концентрирайте се върху получаването на правилното настроение.
Важен момент от това упражнение е да създадете силна и определяща ключова светлина - тя може да симулира слънце, улична лампа или нещо друго. Колкото по-добре го направите, толкова по-реалистичен ще бъде резултатът. Вие също ще трябва да решите откъде ще наблюдавате резултата от усилията си (къде ще седи публиката). Тази гледна точка играе важна роля в следващите упражнения.
Упражнение 20
1. Изберете една от сцените на закрито от списъка:
Сутрин в класната стая
подземна крипта
Вечерна служба в църквата
Затворническа клетка
2. Направете същите стъпки като в упражнение 19.
За разлика от "уличното осветление", интериорът е изграден от светлина от различни естествени и изкуствени източници на светлина. Ефективността му ще зависи от това колко добре ги комбинирате. И разбира се, от вашето разбиране за това как работи в реалния свят.
Упражнение 21
2. Поставете няколко тела, така че вашият "актьор" да е в едно от следните настроения:
депресия
Опасност
Спокойствие
страхопочитание
праведност
Както и в предишните упражнения, би било хубаво да помолите приятелите и колегите си да отгатнат кое настроение сте имали предвид. Вашият "актьор" не трябва да ви помага, работата му е просто да стои или да седи неподвижно. Настройката също не е критична – няма значение къде точно създавате тази сцена или какви източници на светлина използвате. Приоритет трябва да остане използването на ключово осветление и добър баланс с други светлини. Тогава можете да създадете ефективно, драматично и вълнуващо осветление.
Упражнение 22
1. Помолете вашия приятел или колега да застане в центъра на светлинния лъч
2. Използвайте светлина отдолу, за да осветите вашия "актьор", както правите във филм на ужасите.
3. Добавете още няколко уреда, за да подобрите това настроение
4. И сега отново премахнете всички устройства, с изключение на слабата светлина
5. Направете долната светлина приглушена и топла
6. Ако можете, намерете начин да добавите трептене, сякаш на сцената гори лагерен огън.
Важно е да разберете важността на контекста, когато поставяте сцена. Същата слаба светлина, която беше ужасяваща в различен контекст, може да създаде доста приятно и дори приятелско осветление.
Това упражнение си струва да направите както за себе си, така и за да покажете на другите. Когато група хора наблюдават първия (и много убедителен) ефект, постигнат при слаба светлина, едва ли има човек, който може да предположи, че същата светлина може да създаде удобно и оптимистично впечатление, без да променя фокуса, а само добавя цвят. Понякога си струва да помолите вашия "актьор" да направи един жест - да стопли ръцете си над въображаем огън. Това още веднъж доказва важността на контекста.
Упражнение 23
1. Изберете малка част от сцената и поставете някои общи предмети в нея - маса и столове, купчина книги, чаши за кафе, закачалка и т.н.
2. Изберете един или повече двойки настроения, изброени по-долу
3. Създайте две сцени, в които обектите са в две контрастни състояния:
Ужас/Фентъзи
Свобода/Заключение
Добро Лошо
Война/Мир
Бързо бавно
Топло студено
Голям малък
В "работилницата" на този художник няма бои, палитра и статив, но има много копчета, прожектори и светлинни филтри. Ето защо, за пълноценен творчески процес е важно не само да имате художествен вкус, но и отлично познаване на осветителното оборудване. Първото запознаване с професията на театралното осветление и дизайнер на осветление за Максим Шликов се състоя през 2000 г. и оттогава той осъзна, че вече не може да си представи живота си без да работи в театъра.
Максим, разкажи как се озовахте в театъра? И как започна вашата кариера?
Всичко започна, когато бях дете, когато родителите ми, баби и дядовци редовно ме водеха на цирк и театър. Затова по това време се разболях от театъра, особено след като гледах легендарния спектакъл на Саратовския младежки театър „Аленото цвете“. И когато бях в първи клас, в нашето училище дойде куклен театър „Теремок“ с постановката „Скачащата принцеса“, която и до днес е част от репертоара на „Теремок“. След представлението казах на учителя, че когато стана възрастен, със сигурност ще работя в този театър. Тогава не можех да си представя, че всичко ще се случи така, но във всеки случай винаги имаше интерес към театъра и желание да работя като артист в него.
Докато учех в гимназията, дойдох в училищния актив на Младежкия театър, по-късно имах късмета да работя с прекрасна постановка Олга Владимировна Колесникова. Именно тя ме доведе в работилницата за осветление, която винаги ме е привличала и където за първи път се опитах като осветител. Това беше около 2000 г. Там започнах да разбирам професията. Светлинният дизайнер на Младежкия театър Виктор Маркович Стороженко, когото все още смятам за свой учител и на когото съм много благодарен, се оказа страхотен помощник в това. По-късно, благодарение на него, посетих град Санкт Петербург за курсовете за художници по осветление – това бяха големи интересни курсове, организирани от специалисти от САЩ и Русия. Те станаха един вид мое „посвещение” в професията. Тук започна забавлението.
Откъде идват специалисти от тази професия в нашите театри? Къде се обучават дизайнерите на осветление?
За съжаление у нас няма институти, които да обучават специалисти с диплома „Осветител”. В Санкт Петербург има театрална академия, която завършва технолози със специалност „художник по осветление“, доскоро този курс се преподава от великия дизайнер на осветлението Владимир Лукасевич, който, за съжаление, почина в края на миналата година. Дори московският GITIS преподава в специалността "светлинно инженерство" - това е цялото висше образование в тази област. Най-често дизайнерите по осветление са такива „самородни части“, хора, които дойдоха да работят в театъра, влюбиха се в театъра, започнаха да се опитват в нещо повече, започнаха да успяват и в крайна сметка работата им се оказа да бъдат истински.нужни и търсени. Така беше и с мен.
Какво точно трябва да постигне един обикновен осветител, за да може в бъдеще да се изкачи до следващата стъпка – да стане дизайнер на осветление?
Трябва да можете да организирате светлината в представлението. Дизайнерът на осветлението трябва да види и разбере как светлината може да изрази това, което е замислил режисьорът. Как да се придържате към границите, които режисьорът поставя и в същото време как да внесете нещо свое в случващото се на сцената, за да направите наистина добро представление. Наистина много зависи от светлината, понякога именно светлината се превръща в самия връх на представлението, най-важният изразителен елемент – особено когато става дума за някаква модерна високотехнологична продукция.
А как попаднахте на работа в Саратовския куклен театър?
През 2006 г. получих покана за работа в куклен театър "Теремок". Отначало имаше съмнения, не се реших веднага, защото в друг театър има различна специфика на постановката на светлината, но после не отказах шанса да опитам нещо ново и впоследствие никога не съжалявах. Разбира се, в първите години трябваше да свикна, да овладявам нови методи, защото светлината в кукления театър е поставена различно, има малко други задачи. Но има един основен обединяващ момент - независимо от всички нюанси, тази работа включва само творчески подход и искрен интерес към това, което правите.
Максим Шликов: "Светлината е главният магьосник и помощник в театъра"
А каква е разликата между спецификата на постановката на светлината в различните театри?
Всъщност тези разлики са малки. В оперния и балетен театър например най-често се налага да се използва т. нар. прожектор, в балета солистите са осветени от прожектори. Във Филхармонията е концертно осветление, в кукления театър е основно локално осветление, което се фокусира върху кукли. Но драматичният театър в това отношение дава повече свобода. Във всеки случай, ако дизайнерът на осветление е професионалист, той може лесно да се адаптира към всякакви условия, нищо не е невъзможно за него, основното е светлината да не е ежедневна, а артистична. Сега си сътруднича с няколко театъра, върша си работата от 15 години и въпреки това не твърдя, че съм голям специалист. Всеки ден продължавам да уча, обичам да работя с различни режисьори в различни театри, да участвам в различни семинари, изложби, обучения – този опит е безценен за мен.
Как върви работата ви в театъра? На кой етап от създаването на спектакъл дизайнерът по осветление се включва в този процес?
Работата на светлинния дизайнер започва още на етапа на обсъждане на общата концепция на бъдещия спектакъл с режисьора и художника на продукцията. Режисьорът изразява всичките си идеи, говори за това как вижда крайния резултат, дизайнерът на продукцията споделя мислите си за дизайна на декора - и дизайнерът по осветление, въз основа на това, започва да рисува своята „светла“ картина в главата си, избира оборудване, изобретява светлина, насочва светлината, избира цветовата схема и т.н. След това, в процеса на репетиции, всичко това се уточнява няколко пъти, излага се, коригира се, светлинната партитура се записва, фиксира се в светлинната конзола и на хартия. Всъщност това е много старателна работа, но, разбира се, творческа.
Разкажете ни малко за "творческия момент" във вашата работа. Наистина ли дизайнерът по осветление се чувства като художник, защото все още е много зависим от техническото оборудване?
Работата на дизайнера по осветление не е само да осветява сцената. Както актьорът има своя специална смислова линия, която води през цялото представление, така и светлинният дизайнер има подобна възможност за себеизразяване. И няма значение дали ще бъде гладка ярка бяла светлина, или дълбок здрач, или само една свещ, останала на масата. Можете да нарисувате различни „картини“ на сцената, да създадете атмосфера на студена зимна вечер, горещ летен ден, приказна магическа гора или просто да подчертаете по някакъв начин характера на актьора, неговата емоционалност - и всичко това с помощ на светлината.
Когато правя обиколки за деца в работилницата за осветление, винаги им казвам, че светлината е главният магьосник в театъра.
Работата на дизайнера по осветление започва още на етапа на обсъждане на общата концепция на бъдещото представление с режисьора и дизайнера на продукцията
Имате ли любими изпълнения, по които особено си спомняте работата?
Веднага си спомням пиесата „Дон Жуан“ - една от първите ми творби в кукления театър, тепърва започвах да се запознавам със спецификата на този театър - въпреки това представлението се оказа много успешно по отношение на светлината, както ми се струва. Много ярка постановка е и пиесата „Бременските музиканти“. В Младежкия театър „Киселев“ мога да изтъкна спектаклите „Пет двадесет и пет“, по които работих заедно с моя учител, „Чудесните приключения на Нилс с диви гъски“, „Херкулес и Авгиевите конюшни“. Последното представление е пример за това, когато се изгражда много координирана, доверчива работа с режисьора - това се случва рядко.
Имаше още едно произведение, за което много се притеснявах - това беше тюзовият спектакъл „Софокъл. Едип, тиранинът”, който е режисиран от известния френски режисьор Матиас Лангхоф. Светлината в това представление получи специална роля. Първоначално естествената слънчева светлина осветяваше двора между къщите, а зрителната зала също беше осветена по време на представлението – това създаваше ефекта на единно пространство, така наречения ефект на пълно присъствие. В момента на кулминацията, когато Едип си извади очите, светлините на сцената и в залата напълно угаснаха, всичко беше потънало в мрак и на публиката изглеждаше, че са загубили зрението си заедно с главния герой на играта. Тогава беше запален специален фенер, благодарение на който пространството наоколо стана сиво. Всичко това, разбира се, помогна да се създаде особено емоционално напрежение в представлението. Жалко, че сега вече не е възможно да се види тази постановка на сцената на Младежкия театър.
Какви трудности възникват в работата ви? Има ли извънредни ситуации?
Винаги има много трудности, без тях би било безинтересно да се работи. Но основната трудност е недостатъчното финансиране. Понякога искате да направите нещо специално, но няма възможност за това. В крайна сметка, ако художникът няма цветове, той няма да може да рисува. И ако дизайнерът по осветление не разполага с необходимото оборудване, това силно ограничава работата му. Разбира се, винаги можете да "излезете" и да направите това, което ви трябва по някакъв друг начин, но винаги искате да имате пълен набор от "цветове" под ръка.
И понякога възникват аварийни ситуации, например дистанционното управление внезапно се проваля. Всъщност всичко това са малки неща. Професионален осветител винаги ще може бързо да реши този проблем и поради това няма да има смущения в работата.
Работата на дизайнера по осветление не е само да осветява сцената. Както актьорът има своя специална смислова линия, която води през цялото представление, така и светлинният дизайнер има подобна възможност за себеизразяване.
Какво ви прави особено щастливи в работата?
Доволен съм от самия работен процес. Много обичам да „водя” представлението, седнал на осветителната конзола, да управлявам светлинните преходи според репликата, според музиката или какъвто и да е друг актьорски сигнал, записан в светлинната партитура на представлението. Това е невероятно интересно, за това трябва да се потопите в представлението заедно с актьорите, да разберете какво се случва на сцената, да влезете в темпото, което актьорите задават, и тогава всичко става едно цяло в представлението.
Как се отнасяте към факта, че работата на светлинния дизайнер понякога се пренебрегва от публиката и критиците? Обиждате ли се от това?
Да, понякога е жалко, че работата ни често остава незабелязана. Вероятно трябва да е така, защото актьорите и самото изпълнение винаги са на първо място. А светлината е само помощник.
Между другото, в престижния театрален фестивал „Златна маска“ има номинации „Дизайнер на светлина в Драматичния театър“ и „Дизайнер на светлина в Операта“, но за съжаление няма номинация „Дизайнер на светлина в Кукления театър“. Има много по-малко известни фестивали, където такива номинации просто не са предвидени. Жалко за колегите, защото в нашите театри работят прекрасни светлинни дизайнери, искам работата им да бъде отбелязана както на фестивално ниво, така и като цяло.
Що се отнася до зрителя, най-важното е, че той харесва представлението като цяло. Това означава, че всички негови създатели са си свършили добре работата. В крайна сметка светлината не трябва да бъде натрапчива, не трябва да пречи, да дразни или разсейва. Например, много харесвам светлината на сцената, която е близка до естествената, гледам да избягвам всякакви светлинни шоута, мигане на „диско“. Въпреки че в ерата на технологиите, това не винаги е възможно, за съжаление.
До каква степен професията светлинен дизайнер е търсена сега?
Професията е доста търсена, но специалистите в тази област са много малко. В Санкт Петербург и Москва все още можете да намерите компетентни дизайнери на осветление, но все още има голяма конкуренция от театри и различни концертни зали. В провинцията, разбира се, нещата са много по-зле, но има специалисти и мога да дам много примери.
Мисля, че за да направите това, трябва наистина да обичате да работите в театъра. Разберете защо сте дошли тук. Разберете, че тук никога няма да спечелите големи пари. Но ако разберете, че сте дошли в театъра, за да бъдете креативни, тогава това ще стане ваш бизнес, а представленията, в чието създаване участвате, ще стават все по-добри и ще радват публиката дълги години.
Как се създават красиви образи по телевизията, в киното или театъра? Смятате ли, че това е заслуга само на гримьора? Ти грешиш. В тази статия ще говорим за необичаен творчески съюз, който създава цялата тази неописуема красота. Ще говорим за сътрудничеството на такива специалисти като гримьор и дизайнер на осветление.
Нека започнем с факта, че нито един актьор, водещ или герой никога няма да излезе на сцената или в кадъра без професионален грим. Вярно е, че в киното, театъра и по телевизията този грим ще бъде значително по-различен. Тази разлика ще се дължи на технически аспекти. Ето защо гримьорът и дизайнерът на осветление (чиито курсове често се провеждат успоредно един на друг) ще изпълняват различни задачи.
Лицето на преоблечения театрален артист трябва да се вижда ясно дори от последния ред. Но в същото време публиката на първия ред все още не различава малки детайли. Следователно гримът може да бъде по-ярък и нанесен с по-груби щрихи. Гримьорът просто е длъжен да подчертае по-силно очите, устните, носа, скулите. Осветителят (обикновено учи в сценичния факултет на театралните университети) по време на представлението се грижи всеки артист и всеки важен декор в момента да са добре осветени. Светлината трябва да съпътства всички движения на актьорите, да бъде толкова жива, колкото и самият процес на действие.
По телевизията нещата са малко по-различни. Тук има повече статичност, което означава, че светлината ще бъде различна и ролята й ще бъде различна. Телевизионните водещи „работят“ с лицата си, понякога няколко часа подред, докато се снима. И всичко това под мощни прожектори. Разбира се, не всеки грим преминава такъв тест. Затова гримьорът е постоянно на снимачната площадка. Както и дизайнер на осветление (такъв специалист се обучава в телевизионни училища), чиито задачи включват контролиране на работата на множество осветителни устройства. И наистина има много от тях. Потопът, рисунката, прожекторът не се движат по време на снимките, но героите в кадъра - много! В същото време хармонията и красотата на картината не трябва да се нарушават, дори незначителни недостатъци на лицето не трябва да се виждат от зрителя. Свеж тен и естественост - именно за тях са „изпечени“ гримьорът и дизайнерът на осветление. Телевизионното училище Останкино на Олга Спиркина в момента подготвя професионални телевизионни гримьори. Като част от този курс студентите изучават такава дисциплина като операторство. Именно по време на тези часове на бъдещите гримьори се казва колко е важно постоянно да общуват със снимачния екип. По-специално с оператор и светлинен дизайнер. В крайна сметка гаранцията за красива телевизионна картина е ефективен творчески съюз от технически специалисти, работещи зад кулисите.
 |
 |
 |
| Информация за контакт с курса за гримьор | |
| Повече за курса: | |
