„Гранди“, реж. Кирил Серебренников
Първият спектакъл на високо ниво и отличителен белег на театъра беше „Тарифи“ от Кирил Серебренников по произведенията на Захар Прилепин за лявата опозиционна младеж с нотка на анархия.
Сереберников постави този спектакъл заедно със своите ученици от МХАТ, които по-късно формират трупата на Гогол център. Тогава това беше революционен хит: на върха на протестите в блатата, когато този дневен ред все още беше търсен. Спектакълът е за млади пасионери, които имат лош живот в Русия, които искаха промени, може би по радикални начини. Изповед на новите унижени и обидени.
Идиоти, реж. Кирил Серебренников
„Идиотите“ се превърна в една от най-известните продукции по сценарии на европейски филми. Нови идиоти под ръководството на Оксана Фандера се събраха за съд в съвременна Русия: те са врагове, те са непознати, те са петата колона. Провокация и шокиращо, всичко, което Павленски и Pussy Riot показаха на улицата, вече е на сцената. Спектакълът беше показан успешно тази година като част от престижния филмов фестивал в Авиньон.
Братя, реж. Алексей Мизгирев
Друга от поредицата от подобни театрални интерпретации на филмови сценарии беше постановката на "Братя" по филма "Роко и неговите братя" на Висконти. Важно е също така, че това беше театралният дебют на руския режисьор Алексей Мизгирев, автор на сензационния филм „Тамбурен барабан“.
Естествено, тези братя също сменят местожителството си в Милано в Москва, благодарение на усилията на Мизгирев и драматурга Дурненков. Гостуващите герои са поставени в суровите условия на столичния живот, където трябва да се борите за място под слънцето. И колкото по-строги, толкова по-добре. Техният начин е битки без правила. За това как да оцелеем в голям град, да останем хора и братя – за това е тази човешка трагедия на Мизгирев. Много брутален, мощен и жизнен. Продукция, в която всяка минута се чувстваш като на барутно буре. Все пак залата изглежда като арена за битки без правила. Животът в модерен мегаполис, видите ли, е подобен на този спорт. Като цяло "Братята" заслужено станаха хит и успех на Мизгирев на сцената. И отново този експеримент се случи точно тук. Ако все още не сте го гледали, отидете в Гогол център тази седмица, тези дни се показват Братята. Не пропускайте шанса си да видите едно от най-добрите изпълнения.
Метаморфози, реж. Дейвид Бобе
Една от най-поетичните постановки на театъра са „Метаморфози“ на Овидий. Този спектакъл е поставен от приятеля и партньор на Серебренников, френския режисьор Давид Бобет. Сцени от поемата на Овидий са трансформирани тук в мултимедиен спектакъл. Авторите успяха да създадат цялостна картина на света: в едно представление да съчетаят вечното и действителното, божественото и светското.
"(M) студент", реж. Кирил Серебренников
Важна скорошна продукция е „Мъченикът“. За обиждането на чувствата на вярващите и трудностите в образованието, откровено и по същество. Това е представление по пиеса на Майенбург. За момче, което живее по свои правила. Който се бунтува, говори за моралните си стандарти. Той знае кое е добро и кое е лошо. Но въпросът е кой ще получи този ученик.
„Кой в Русия трябва да живее добре“, реж. Кирил Серебренников
Съвременни мъже от съседни села, които се сближиха на един стълб и решиха да разберат кой живее свободно и весело в Русия. Съвременни земевладелци, чиновници, свещеници, търговци, боляри, министри, царят в крайна сметка?
Те се подготвиха старателно за това представление: актьорите и режисьорът повториха маршрута на тези селяни, а резултатът от това, което видяха, беше представен в Гогол център.
Архетипите са упорити, духът на народа, робството, гладът, надеждата, вечното търпение и, разбира се, крепостничеството – всичко това е вечно. Серебренников показва това много фино. Тук се ражда много безсмисленият и безмилостен „руски свят“, за който хората обичат да говорят днес. И това, което той, всъщност, никой не разбира до края. Или какви са тези прословути нашите духовни връзки? И ето ги – състрадание, смирение, пасивност, надежда за чудо, вечно пиянство, сервилност и пълно примирение със съдбата и реалността. Нищо светло и оптимистично.
Постановката също е многожанрова: и Некрасов, и дословно, и дори цял балет във втората част, където мъжете в пиянска нощ влизат в своя изразителен психологически танц-раздяла, който най-точно предава онази болка, онзи срив, който е винаги в Русия. Мъжкият танц продължава с плач за женското щастие, мощен монолог на актрисата от МХТ Евгения Доброволская. Това, разбира се, е най-мощното твърдение в пиесата, твърдение за дела на жените, но всъщност за цялата ни Русия, мизерна и изобилна.
Резултатът беше истинска енциклопедия на руския живот. След представлението си тръгваш с натежало сърце, но все пак с някакво болезнено чувство и усещане, че всичко това не е просто така. Оказва се, както според Шевчук, за нашата родина, нека викат - грозна, но ние я харесваме, въпреки че не е красива.
Анна Ковалева
12 мин.
Някой нарича Гогол център ново „място на силата“, някой просто модерен и важен театър. Но основното е, че това е място, на което хората искат да отидат.
Гогол център е специален театър. Феномен, който коренно промени театралния пейзаж на съвременна Москва. За четвърта поредна година театърът прави редица амбициозни и провокативни премиери, събиращи пълни зали от грижовни зрители. Някой нарича Гогол център "място на силата", някой го нарича моден и важен театър. Но основното е, че това е място, на което хората искат да отидат. Това е цял град вътре в един театър, който е оцелял в своята малка културна революция. Това е театър, който съществува в диалог с реалността и създава уникална реалност в себе си.
Трудно е да се повярва, че преди няколко години на картата нямаше център „Гогол“, а в къща 8 на улица „Казакова“ царуваха съвсем други правила. Центърът „Гогол“ е създаден от режисьора Кирил Серебренников на базата на разпуснатия Московски драматичен театър на името на Н.В. Гогол, основана през 1925 г. В началото на 2000-те театърът преживя в никакъв случай най-добрите времена. През 2012 г. Кирил Серебренников беше назначен на поста художествен ръководител на театъра, който по това време не беше много успешен. Режисьорът реши напълно да промени облика и формата на театъра на улица „Казаков“, като се превърне в един от създателите на едно от най-ярките явления в постсъветския театър и направи Гогол център нова притегателна точка за напредналата столична публика .
Гогол център не е просто театър в традиционния смисъл на думата. Това е един от най-обсъжданите, високопрофилни и необичайни проекти, посветени на интегрираното развитие на съвременното изкуство. Основната задача на тази творческа формация е да запознае зрителя със съвременните културни тенденции. Съчетава различни форми и посоки на изкуството: разгорещени дебати и лекции по най-актуалните теми в дискусионния клуб „Гогол+” успоредно със световни премиери на филми, които не са достигнали руското разпространение в клуб „Гогол-Кино”; музикалните концерти на талантливи изпълнители се съчетават с майсторски класове от признати майстори на творчески професии. Но основното в Гогол център са изпълненията на изключителни руски и европейски режисьори.
Изпълненията на Гогол център предизвикват различни чувства у публиката (понякога напълно полярни едно към друго), дават на критиците благодатна почва за дискусия и почти никога не се забравят. Послевкусът от гледането потвърждава, че Gogol Center се справя с основната си задача - да предизвиква емоции - с гръм и трясък. Но как да не сбъркате при избора на изпълнение?
По-долу са 5 важни продукции за гледане в Gogol Center.
(мъченик
"(мъченик"
Спектакълът "(М) студент" е съвместна продукция на Гогол център и Седмо студио по пиесата на съвременния немски драматург Мариус фон Майенбург. Пиесата е поставена и адаптирана към руските реалности от художествения ръководител на Гогол център Кирил Серебренников.
Главният герой на продукцията - тийнейджър Бенджамин, изпълнен от Никита Кукушкин - вярва, че знае всичко за съществуващите морални стандарти. Ученик, който е израснал със самотна майка и не е познавал наистина баща си, обича религията и става самоук фундаменталист. Този „много православен“ ученик учи връстници и възрастни, че живеят погрешно. Бенджамин е или религиозен терорист, който непрекъснато цитира Светите писания и изисква пълно подчинение от околните в съответствие с текстовете на Библията, или изгубен ученик, който намери в религията лост за натиск върху чужда за него среда. А по време на представлението поведението му се превръща в сериозно изпитание за околните. Новият пророк е готов на всичко за своята истина и няма да спре дори пред престъпление. Основният антагонист и враг на ученика е учител по биология и училищен психолог на непълно работно време в изпълнение на брилянтната Виктория Исакова.
„(M)student“ изследва границите между морала и нетолерантността, търси връзка между свободата и всепозволеността, противопоставя религията и манипулацията. Продукцията е може би най-смелото и открито твърдение за лудостта на съвременна Русия, за болно общество, което постепенно става все по-податливо на фанатизъм. Това е представление за това колко бързо и лесно религиозният фанатизъм подчинява една конформистка общност, използвайки примера на едно училище.
Специално внимание заслужава филмовата версия на представлението - филмът "Чиракът", с който Кирил Серебренников представи Русия на филмовия фестивал в Кан. Главните роли във филма се изпълняват от почти същите актьори като в пиесата, с изключение на главния актьор Никита Кукушкин - във филма той е заменен от "Брусникин" Петр Скворцов, повече съответстващ на ролята на гимназия студент. Чиракът е не само филм за фанатизма, но и политически филм за съвременната образователна система, антисемитизма, хомосексуализма, лицемерието и всички форми на тоталитаризъм. В Кан "Чиракът" получи специална награда на името на Франсоа Шале - тази награда се присъжда на филми, които по-добре от другите показват реалностите на съвременния свят.
Кафка
"Кафка"
В основата на новия спектакъл „Кафка“ е пиеса за живота на изключителен писател, създадена специално за „Гогол център“ от драматурга Валерий Печейкин. Личността на Франц Кафка наистина е легендарна – той е работил като дребен чиновник през деня, пише творбите си през нощта. Днес Кафка се възприема като брилянтен пророк на лудостта на 20-ти век, името му е силно свързано с абсурдистката литература. Печейкин обаче призовава да не се бърка абсурдът с глупостта – абсурдът на Кафка има твърда вътрешна логика, която драматургът си е поставил като една от основните си задачи да намери.
Поставени от Кирил Серебренников, биографични мотиви от живота на писателя се преплитат със сюжети, генерирани от въображението му, а героите от кафкиански бестиарий действат редом с реални хора от живота му. В същото време Кафка изобщо не се страхува от фантастични метаморфози, а напротив, от привидно нормални неща – семейство, работа, обществен ред.
Както знаете, не са запазени записи на гласа на Кафка, така че Семьон Щайнберг, който играе ролята на писателя, през всичките 3 часа на представлението експресивно не произнася почти нито дума, само от време на време движи болезнено устни. На зрителя се напомня значението на звука в началото на представлението – докато публиката заема местата си, на сцената тече кастинг: артистите се опитват за ролята на гласа на писателя.
Всичко в представлението впечатлява: изключителната сценография на Серебренников, по навик да играе и като режисьор, и като артист, великолепните вокали на артистите, невероятната хореография, изпълнена от актьорите. Спектакълът изглежда се състои от отделни парчета и самодостатъчни инсталации, вдъхновени от кафкиански мотиви. Лишен от традиционната эпатажност на Гогол център, Кафка е едно от най-интересните представления на театъра.
Мъртви души
"Мъртви души"
Спектакълът "Мъртви души" е първата премиера на "Гогол център", поставена по произведения на Н.В. Гогол. Във версията на Кирил Серебренников историята на Чичиков не се пренася буквално в нашето време, а получава ново и модерно звучене. Различни епохи съжителстват една с друга във вечното руско безвремие, където властва абсурдът и нищо не се променя.
Кирил Серебренников е голям фен на творчеството на Гогол. За втори път поставя "Мъртви души" - първият е на латвийски в Рига. Преди шест години в Националния театър в Рига постановката на Серебренников получи най-високата латвийска театрална награда „Нощта на актьорите“ в номинацията „Най-добро представление“. Но "Мъртви души" не пуска Серебренников - сега продукцията може да се гледа на руски в "Гогол център". Според режисьора в тази работа са криптирани невероятно важни ключови оформящи елементи - руската матрица. Всичко това заедно е Русия.
В Dead Souls играят само мъже. Десет актьори на почти празна сцена играят всички: деца, кучета, жени, мъже. Но основното тук в никакъв случай не са различията между половете. Както казва самият режисьор, важно е това да не са мъже, а артисти – артистите като „супер същества“ са много по-широки от пода. Интересното е, че Серебренников е най-привлечен от литературните и художествени свойства на текста на Гогол. Езиковата тъкан, ако е свързана с въображението на читателя, се превръща в реалност, плът. Серебренников си постави задачата да предаде възможно най-много на сцената, без да се разлива. И така, в "Мъртви души" има празна сцена, подобна на кутия, десет мъже, които играят всички роли, изваждат образи, персонажи, обстоятелства от празнотата и след това се превръщат в същата празнота.
Според самия Серебренников той е поставил спектакъла като музикално произведение: Гогол има много сложна симфонична структура - с теми, контрапункти, рефрени, с много мотиви, спускащи се, издигащи се и ехо. Dead Souls е едно от най-забавните и актуални представления на Gogol Center. По същество това е спектакъл за лошото повторение на явленията от руския живот – за това, че животът в Русия е порочен кръг, от който не е толкова лесно да се изскочи.
Митина Любов
"Митина любов"
Пиесата „Любовта на Митя“ по разказа на Иван Бунин, поставена от младия режисьор Владислав Наставшев, стана първата премиера на малката сцена на Гогол център след неговото откриване и преструктуриране. В спектакъла, в който играят актьорите Филип Авдеев и Александра Ревенко, сюжетът на историята е изваден от историческия и социалния контекст, лишен от белези на ежедневието и разпознаваеми детайли.
Ежедневните елементи се заменят с емоционални, а фантастичната сценография повече напомня състоянието на объркана млада влюбена душа, летяща между небето и земята. Така че почти цялото действие се извършва във вертикална равнина на стената, в която са забодени метални пръти. Героите се движат по тези пръти по време на представлението. „Любовта на Митя“ е почти акробатичен етюд, в който актьорите практически не стоят на земята и се „катерят по стената“ от любовта в буквалния смисъл на думата. Накрая Митя се самоубива, а любимата му говори колко ниско е паднала.
В пиесата има само двама герои: Митя и неговата любов - Катя, която е всичко за главния герой: тя е въздухът, гората и всички останали герои. В света на Митя вече няма място за никого - Митя вижда любимия си във всеки, когото срещне, от това всички роли, с изключение на главния мъж, се изпълняват от Александър Ревенко.
„Любовта на Митина“ е на малката сцена на Гогол център повече от година, но не остарява, като за пореден път напомня колко драматична може да бъде първата любов. Удивително искрено изпълнение, което всеки сезон придобива все повече и повече нови аспекти.
Който живее добре в Русия
"Кой в Русия да живее добре"
„Кой в Русия има добър живот“ по стихотворението на Николай Некрасов - премиерата на миналия сезон, изследваща проблемите на изгубеното руско щастие. В едно представление бяха изненадващо съчетани напълно различни жанрове: тук има стилна европейска режисура с видеокамери, и груба политическа сатира, и талантлива опера, и физически театър, и актьорска импровизация в аудиторията, и един вид „руска училище“ с преживявания и дори дефиле с руски носии.
Кирил Серебренников започва да работи по стихотворението на Некрасов преди повече от година: в компанията на колегите си актьори той пътува из Ярославската област. Актьорите общуваха с местните жители, интервюираха ги, ходеха по музеи и подготвяха откъси от стихотворението. Потапящите руски приказки по произведения от колекцията на Афанасиев, които също са изложени в Гогол център, се превърнаха в своеобразно продължение и допълнение към „Кой живее добре в Русия“. Това е един вид дилогия. Кирил Серебренников нарича квартала на Некрасов и Афанасиев доста органичен, защото въпреки всички различия, двамата автори имат едно общо нещо - безусловна любов и интерес към руския народ и към родината.
Стихотворението на Некрасов, написано след премахването на крепостното право, поставя въпроси за свободата и робството. "Кой трябва да живее добре в Русия" - за невъзможността да се получи свобода, удобството на традиционния начин на живот и най-важното - за щастието. "Приказките", напротив, са пространство, където руският човек е абсолютно свободен както в думите, така и в тялото. Поетическият език на Некрасов се оказа изненадващо гъвкав: по заповед на режисьора стиховете започнаха да звучат като ежедневна реч, и като оратория, и дори като хип-хоп.
„На кого в Русия да живеем добре“ е едно от най-впечатляващите представления на „Гогол център“ и определено голяма победа за Серебренников като художествен ръководител на театъра.
„Гогол център” е територия, където бунтарският дух е пропит с голяма любов към театъра, а усещането за абсолютна свобода се сблъсква с обективната реалност. Репертоарът на Гогол център включва много представления на социални теми. Има и доста скандални (каква е премиерата на миналия сезон „Машината на Мюлер”).
Според Серебренников театърът се занимава с контрапропаганда, тоест точно това, което всеки честен театър трябва да прави днес. В пропагандните медии човек се разглежда като обект на зомбиране. В Гогол център човек се разглежда като човек, с когото се провежда личен разговор. В контекста на столичния театрален живот феноменът на Гогол център е напълно уникален: за няколко месеца театърът „Кирил Серебренников“ успя да се превърне в място, което не само може да предава културен опит на публиката, но и да придобива свой собствен. социокултурна идентичност.
И абсолютно невероятни зрители идват в Гогол център - умни, интелигентни, образовани хора. Изглежда, че е време да планираме пътуването си до Казакова, 8!
За първи път посетих Гогол център, гледах постановката на "(М) студент". Спектакълът е по пиеса на немския автор Мариус фон Майенбург, адаптирана за руската публика. През 2016 г. режисьорът на пиесата Кирил Серебренников засне филма „Чиракът“ по него с почти същия актьорски състав, с изключение на главния актьор. Спектакълът в годината на издаване получи пет номинации за театралната награда „Златна маска“. Филмът е отличен с награда в програмата Un Certain Regard на фестивала в Кан, както и на други чуждестранни и местни филмови форуми.
Актьори от пиесата "(М) студент" на лъкове
Относно изпълнението
„(М)студент“ е модерен и актуален спектакъл на Гогол център, засяга доста болезнени теми, които хората не знаят и не обичат да говорят в обществото. Трябва да отдадем почит на смелостта на художествения ръководител и режисьор, които не се страхуваха да говорят толкова директно и открито за процесите, протичащи в обществото.
Пиесата „Мъченикът“ разказва за обикновен, като ученик, който превърна Библията в инструмент за влияние и всъщност подчини както училищната, така и домашната среда. Никой не иска и не знае как да спори с него и да му се съпротивлява. Никой освен училищния психолог - тя е учителка по биология.
Сцена от пиесата "(М) ученик"
В пиесата „Мъченикът” има много разпознаваеми и реалистични ситуации: неразбирателство между син и самотна майка, детска жестокост към слабите, нетърпимост на учителите към всичко ново, безкрайно лицемерие на възрастните пред тийнейджъри, които те смятат за бъдете все още деца. И децата, използвайки това, лесно манипулират възрастните.
„(M)student“ не е забавно представление, то ви кара да мислите както за световните тенденции, така и за собственото си поведение в този свят. Например след представлението няколко дни пробвах ситуацията от двете страни: как да докажа нещо на клинично упорит човек и как да предам, да обясня позицията си на опонент, ако се смяташ за клинично упорит. И, разбира се, един от основните проблеми на нашето време: къде е границата, отвъд която проповядването на доброта се превръща в нетърпимост, а свободата в вседозволеност? И какво по-конкретно можете да направите, ако лудостта се превърне в норма?
Гогол център е повече от театър, това е пространство, което обединява няколко вида изкуство. Неслучайно на рецепцията ви посреща следния израз на кредото на Гогол център:
Освен театрални постановки, център Гогол е домакин на филмови прожекции, лекции, дискусии, концерти и изложби, а книжарница Гогол и кафене Н са отворени за посетители през целия ден. Тук можете да прекарате времето си в библиотеката
Можете да организирате фотосесия в марково студио на Gogol Center, докато можете да вземете името на представлението и да го заснемете с него
Тук ще откриете за себе си още един смисъл да правите добри дела.
Инструкции на капака
Кафенето, както и цялото пространство на Gogol Center, е украсено с изображения и цитати от известни театрални дейци
Цените обаче тук не са малки, но донякъде ме утешиха огромни порции пайове и отличния им вкус))
Освен кафенето има и бар с по-силни напитки.
В Гогол център има няколко зали, аз бях в Голямата зала. Тези дървени порти водят до него.
В Голямата зала няма балкони и боксове, цялата зала се състои от партер и амфитеатър. Обърнете внимание на следващата снимка, какъв лек наклон на сергиите - публиката седи една след друга с лека разлика във височината. В резултат на това изгледът на сцената не е много удобен.
Амфитеатърът е много по-стръмен наклон. Тук обърнете внимание на липсата на обичайните столове: местата са обозначени с възглавници на дървените стъпала. Не мога да кажа колко удобно е да седиш на такива места, ще трябва да опитам следващия път))
Предимството на Gogol Center е възможността за закупуване на билети чрез уебсайта, без да посещавате касата.
И още една важна характеристика на Gogol Center: представленията, особено през делничните дни, започват главно в 20.00, понякога дори в 20.30. Затова бъдете внимателни при закупуване на билети и в деня на посещението си.
Как да стигна до Gogol Center
Най-близкото до Gogol Center е от метростанция Kurskaya. От линията Koltsevaya следвайте знака за изход към града до влакове на дълги разстояния и до театър Гогол (когато се движите от Taganskaya до Komsomolskaya, това е начело на влака). От линията Арбатско-Покровская следвайте знаците към ул. Казакова (когато се движите от центъра, това е начело на влака). Проста забележителност: от двете линии трябва да влезете в подземно фоайе с огромно каменно цвете в центъра. Директно от това фоайе преминете през турникетите в подземния тунел под железопътните линии на гара Курск. В тунела следвайте табелите към ул. Казакова
Цялата идея за поставяне на сценарии в театъра вместо пиеси е невъобразимо добра и наистина разширява всякакви хоризонти. Това, което се доказва например от "Братята" на Алексей Мизгирев, показани в Гогол център в навечерието на класическия филм на Висконти. Серебренников се изправи срещу Ларс фон Триер. И какъв точно Трир, а не за конкретен сценарий за филма от 1998 г.: например самата естетика на "Догма" и директните цитати от "Догвил" в новото представление на "Гогол център" са посочени много по-значително отколкото интимните тънкости на "Идиоти".
Триер има подобна история. Група изгнаници, които живеят заедно някъде в покрайнините, от време на време излизат в обществото. Те изобразяват психично болните, изпитващи обществото за толерантност, и получават бонуси от това - безплатна вечеря в ресторант или дарения от състрадателни граждани. У дома те също изобразяват идиоти, но го правят за съвсем други цели: да открият липсата на лъжа в себе си и да получат истинска свобода. Но никой не може да стигне до края в това желание за свобода чисто физически – тук приключва историята. Въпреки това, има тънкости, които правят целия смисъл. Едрите планове с тихи сълзи на радост и отчаяние през целия филм обосновават ужасяващата патология на крайното, много лично, интимно, човешко.
Така че в изпълнението на Серебренников няма нищо подобно. С усилията на драматурга Валери Печейкин сюжетната схема беше проектирана в съвременна Москва с всички последващи цитати от процеса на Pussy Riot, с макет на Кремъл и синя кофа на сцената. В резултат на това темите за хомофобията, робското съзнание и тоталитарния режим напълно надделяха над несигурните опити за улавяне на момента на иницииране на човешкото съзнание чрез опита на потапяне в „ненормалност“. Тоест представлението отново се оказа същото за факта, че в Русия няма живот, и се оказа по-близо по дух по-скоро до Паланик, отколкото до Трир. Ако не беше напълно неподходящият, но абсолютно триерски онемящ край (чието описание тук би било нежелан спойлер).
Летвата беше поставена високо - спектакълът трябваше да бъде създаден по принципите на театралния аналог на манифеста "Догма-95", написан за представлението от самия Серебренников. Тоест: без художествена светлина; само с видими източници на звук; без специално създаден реквизит, декорации и костюми; без действия, „които трябва да се имитират на сцената” и т.н. Всъщност буквално всички точки на манифеста се оказаха нарушени: светлината е най-артистичната (освен може би без излишни украшения); Die Antwoord са весели от високоговорители, които не са лесни за забелязване; бели линии по пода на мястото на стените – макар и цитат от Трир, но все пак и вид декорация, да не говорим за изобилието от цветни костюми – от BDSM до балетни пачки; почти всичко е „имитирано“ - от справянето с малки нужди (никой в Серебренников не пише наистина, за разлика, между другото, героите на Трир) до лудост (която Триер просто няма във филма по очевидни причини). Съществуването на актьорите далеч не е ежедневие – репликите звучат толкова театрално и смело, колкото и жестовете, които ги съпровождат. В този смисъл актьорът Олег Гущин се разкри много добре в няколко театрални, карикатурни роли по добър начин; той е особено запомнен в образите на недодялан работник и съветски чиновник. Друго нещо е, че тази театралност няма нищо общо с Догмата. Истински психологическо съществуване на актьори тук, уви, не се случи.
Техники от техническо естество, произтичащи от манифеста на "Догмата", работят за Трир, за да разкрият универсални човешки качества, това е сякаш диалог с цивилизацията като такава. Докато Серебренников, напротив, все повече се стреми към конкретика: той създава политически театър за конкретна политическа ситуация в една много специфична Москва. Което само по себе си не е лошо. Само Трир няма нищо общо с това.
Но на когото сега не завиждам, е Николай Василиевич Гогол. Това не е късметлия. От една страна го мразят в училище, от друга, снимат всякакви боклуци на базата на неговите, ами какво да крия, добри работи.
Ако Николай Василиевич е гледал тези посредствени филми, той щеше да изгори всичките си пиеси, романи и романи, а не само Мъртви души-2.
Какво да направят за тези, които искат висококачествена визуализация на книги? Моят съвет е да отидете на театър. За щастие там към Гогол се отнасят с грижа и любов. И макар да го интерпретират режисьорски, но поне в духа на неговите пиеси и разкази. Искам да ви разкажа за 4 московски представления, след които определено ще погледнете на Николай Василиевич по различен начин: внимателно и с уважение.
"Инспектор" в театъра в Югозапад
Задължително за гледане за всички ученици, които измъчват пиесата "Главен инспектор" в 8 или 9 клас. От собствен опит знам, че тези странни задачи: „Защо взеха Хлестаков за одитор?“, Да, „опишете образа на губернатора в творбата“ или значението на тихата сцена, изобщо не добавят до популярността на Гогол в очите на измъчени студенти.
Искам само да кажа: че задавате всички глупави въпроси, просто отидете на театър в Югозапада и ще разберете всичко.
Първо, това е много забавно шоу. Надявам се по време на премиерата да се смеят толкова силно и толкова, колкото и публиката в театъра на Югозапад.
Второ, имаше отличен дует. Хлестаков е безспорният творчески успех на актьора Антон Белов. Та той се завъртя, завъртя всички, че самият дявол да не разгадае. И ти казваш защо, защо. Защото той играе добре. И хората вярват. И какъв слаб червей се появи в началото, как блееше жалко, - чар. След това той се раздели, за да не може да се справи, и откъде черпи енергия.
Но самият Олег Леушин е отговорен за образа на губернатора. Обикновено Антон Антонович е блокиран човек, мощен персонаж в пиесата. Леушин играе умен, сръчен, предприемчив човек, но по-скоро обикновен. Той наистина го съжалява, когато измамата е разкрита.
Да, имаше дори темата за малък човек под формата на монолога на Добчински. И така стана жалко за всички, мислите, но защо животът ни в Русия е толкова безнадежден, блог или нещо подобно, да започнем? Или Instagram. Е, поне някак си, но въобще не.
Да, страхувам се, че децата няма да могат да пишат обвинителни морали за бюрократична Русия. И какво. Но ще получите добро отношение към автора и, разбира се, към театъра също.
"Брак" в театъра в Югозапад
Задължителен за гледане не само за ученици и възрастни, които искат да гледат Гогол на сцената, не само за всички фенове на театъра в Югозапада, но „Бракът“ е култов спектакъл, но и за тези, които искат да надуят натиснете, докато се наслаждавате на изкуството. Осигурени са 2 часа непрекъсната работа за мускулите.
Играе се само от мъже. Дават им се дори женски роли. Александър Горшков като Агафя Тихоновна и Андрей Санников като сватовник. И това е всичко-до-леп-но. Смешно ужасно. Има много запомнящи се сцени и диалози, всъщност цялото представление е такова.
В ролята на Подколесин - Олег Леушин. В ролята на дявола-изкусител Кочкарев - Алексей Матошин.
„Вий” на новата сцена на Театриума
Задължително за гледане за тези, които търсят висококачествен модерен трилър на тема „Вия“ и не го намират в нашето кино (а ако не се лъжа, вече има поне три опуса).
Но изглежда. Идеален сценарий. Героят (Homa Brutus) се озовава в затворен странен свят, в който дъщерята на местния бос е вещица. И какво имаме? Някаква глупост, освен че не е страшна. Но в Театриума определено ще си погъделичкате нервите. Всяка минута става все по-страшно и по-интересно, а накрая, както се очакваше, има обрат, който преобръща всички съществуващи мнения по темата „Вия“ с главата надолу. И това, което особено ме заплени – има намек за действието.
Спектакъл "Играчи" в театъра в Югозапад
Трябва да се види след 16 години. Всъщност аз и Глеб не спазваме възрастовите ограничения, но персоналът на театъра в Югозапада все пак ни посъветва да посетим представлението по-късно. А описанието и рецензиите изглеждат примамливи.
