Педагогика на Орф: Музикална техника за ранно развитие. Орф-образование: същността на системата

Намерен материал тук: http://orff-vadim.livejournal.com/4873.html



ПРИНЦИПИ НА ПЕДАГОГИКАТА НА ОРФ

Дейности: От единство към разделение
В началото движението, ритъмът, речта, пеенето се сливат в единен процес, след което постепенно се отделят и изучават като самостоятелни дисциплини.

Процедура на урока: От процес към резултат
В началото процесът е по-важен от резултата, след това работата върху резултатите, готови форми и умения постепенно се увеличава

Динамика на урока: От забавление към учене
Забавление, игра, групово преживяване на радост - са важни за началото като енергиен импулс, пробуждане на интерес; те осигуряват енергията, необходима за учене и придобиване на умения

Мотивация на учениците: От „Искам“ до „Имам нужда“
В началото на всичко - събуждане на искрения дълбок интерес на децата към това, което правят, и едва след това, постепенно, привикването им да си поставят цели

Деца в група: От комуникация към интеграция
Междуличностното общуване на децата в група в началото е най-важно, след което постепенно групата се интегрира в едно цяло - екип, който прави арт проект

Форми на сътрудничество: от игра до театър
В началото играта е основна форма на дейност и учене. След това идва обучението, ориентирането към умения и резултати, а те от своя страна се интегрират на финала в едно синтетично художествено цяло – театър, шоу, спектакъл, сценично действие.


ДЕЙНОСТИ

Движение: игри, упражнения, пантомима, двигателна импровизация
Танц: народен танц, художествена хореография
Ритъм: телесна перкусия, барабани, перкусия (малки перкусионни инструменти)
Глас: артикулация, рецитиране, пеене, вокална импровизация
Музика: ксилофони, надлъжни флейти, перкусии


ЦИКЪЛ НА ОПИТ

игра-имитация-вариация-импровизация-комппозиция

Това е универсален цикъл от опит. В началото – естествено възникващ спонтанен импулс, който се оформя и излиза в играта, раждайки модел – минимална индивидуална единица на дейност. Чрез имитацията моделът се практикува и присвоява. След това започва да варира, много модели и техните варианти се умножават. Този комплект е реализиран чрез импровизация – съзнателно естетическо изказване в реално време.
И накрая, много импровизации се защитават и зрелият ум, подбирайки най-доброто, прави от тях естетическо цяло - мелодия, песен, танц. Това е композиция.

ФОРМА НА УРОКА

въведение - тема - вариации - финал

Въведение - меко въведение, чрез игра, разговор или упражнение за загряване (но не просто така, а обиграване с елементи от бъдеща тема), енергията на децата се канализира и включва в структурата на урока
Тема - изучаване на основната структура на урока (най-често песен, както и стихотворение, танц)
Вариации - поставяне на нови задачи и трудности върху него, развиване на различни умения
Финал - интегриране на всички елементи на урока в цялостно музикално и двигателно действие


ОСНОВНИ ДИСЦИПЛИНИ

танци и хореография
ритъм
реч
пеене
елементарно музициране
импровизация и композиция
сценично изкуство (основи)

ОРФ-ПЕДАГОГИЯ: ПОДРОБНОСТИ

ГЛАВНИ ДЕЙНОСТИ
Движение и танц.
Движението е източникът на цялата човешка дейност и инструментът на мисълта. Присъства във всеки клас по Орф.
танцувай -
това е организирано движение в пространство-времето. Танцът се използва в два вида - 1) традиционен социален 2) артистичен.
Ритъм.
Както каза Орф, "В началото беше барабанът." Ритъмът е в основата на движението и в сърцето на музиката, той е началото на всяка традиционна култура. Ритъмът организира живота и мисленето.
Пеене.
Всеки човек е надарен с глас не само за говорене, но и за вокализиране. Звукът на гласа е връзка с душата. Гласът е най-богатият инструмент, който винаги е с нас. В ежедневната реч ние използваме незначителна част от това, което гласът ни може да направи. На урока на Орф – много повече.
Реч.
В ежедневието значението на една дума е по-важно от нейните звуци. Обикновената реч е просто начин за предаване на кодирана информация. Но в поезията, традиционната култура и културата на децата звуците на думите, техният ритъм са не по-малко важни. Ето как ги използва подходът на Орф. Той премества вниманието ни от значението на думите към музикалността и колоритността на тяхното звучене. Думите се превръщат в мантри – вибрации и ритми, които влияят върху енергията на човешкото тяло. В урока на Орф се използват три варианта на речевия текст: 1) на родния език 2) на езиците на други култури 3) на измислен език
театър.
История, приказка, мит - са необходими, за да се завърши целостта на процеса във времето. Без тях не е възможен никакъв смислен цикъл на работа. На определен етап от процеса всички изброени по-горе дейности (ритъм, движение и др.) се нуждаят от сюжет, който да ги обедини в едно смислено цяло.

ИНСТРУМЕНТИ
Барабани и ударни инструменти. Широко се използват всички съществуващи видове барабани - маракаси, пандейра, дървена кутия, реко-реко.
Ксилофони. Това е необходим преходен етап между барабани и сложни мелодични инструменти.
Звукови жестове (перкусия на тялото). Това е техника на ритмична игра върху собственото тяло. Присъства в много култури, най-изявени сред американските чернокожи. Пляскане, щракане, тропане - винаги носим цял ансамбъл от барабани със себе си.
Материали, предмети. Топки, тъкани, пръчки, очила, въжета - почти всеки предмет може да се използва в урока - или като музикален инструмент, или за допълнителна организация на движение (например панделки), или за създаване на изображение (например сапунени мехурчета ) и др. d.

НАЧИНИ НА ОРГАНИЗАЦИЯ

Игра. Това е езикът, говорен от децата, начин за самоорганизация, присъщ на детството и традиционната култура. След като определи правилата на играта, учителят престава да бъде диктатор, оставайки просто в ролята на арбитър на играта. Сега не той организира процеса, а самата игра. Схващайки правилата му, самите деца могат да предложат свои варианти за неговото развитие, като по този начин влизат в диалог с учителя.
Импровизация. С други думи, организирана спонтанност. За децата е по-лесно, отколкото за възрастните. Импровизация, експериментиране, свободен разговор с тялото, гласа, инструмента – започвайте всеки нов тренировъчен блок.
Учене, тренировка. По правило следва импровизация, едва след като са изчерпани възможностите й.
Демонстрация на изпълнение. В началото Орф е урок – магическо действие, в което всички участници участват еднакво и процесът е по-важен от резултата. В процеса на работа върху материала (песен, танц, приказка, разказ) се обединяват различни дейности около приказка или разказ. Има представление, театрално представление, включващо публиката. Групата е разделена на няколко части, някои показват, други гледат.

ТРАДИЦИОННА КУЛТУРА

Това е система от песни, танци, игри, приказки, текстове (броячи, заклинания, закачки, заклинания и др.), създадени в древността във всяка общност. Подходът на Орф пресъздава традиционната култура в класната стая. Представен е в няколко форми:
1) Традицията на страната, в която се провежда урокът, нейният език и специфика (немски в Германия, испански в Испания, руски в Русия)
2) Образци от традициите на народите по света на автентичен език (песни и танци на народите на Европа, Латинска Америка, Африка, Азия и др.)
3) Детска традиционна култура - игри, песни, текстове и до днес съществуват сред децата от различни нации.
4) Творчество на учителя или членовете на групата - песни и танци във фолклорен стил, създадени в урока или за урока.

С какво тогава класът на Орф се различава от фолклорното студио? Целите са точно обратни. Фолклорното ателие или ансамбъл (етнографски подход) се стреми да се потопи в една дадена култура, да възпроизведе всички нейни детайли, да отрази нейната уникална специфика. Подходът на Орф, напротив, се стреми навън, към синтез на културите, към разкриване на общото между тях. Етнографският подход се стреми да възпроизведе автентично този стил в оригиналния му вид, с всички детайли. Подходът на Орф избира само най-простите и архетипни образци на даден стил (например африкански), опростява и изкривява ги, премахва ги от оригиналния вътрешнокултурен контекст и ги прави съвместими с фолклорни образци на други култури. В резултат на това възниква нов културен и творчески феномен – Вселенският фолклор, Обединената световна традиция в най-важните, архетипни модели.
Така наречената угандска, мексиканска или австралийска песен, губейки своята автентичност, се превръща за учителя на Орф в средство за импровизация, вариация, свирене, учене, организиране на групови дейности. По този начин обаче изпълнява същинската фолклорна задача в по-голяма степен, отколкото да се изпълнява от автентична група на сцената. Защото истинският фолклор е фокусиран върху реалната групова дейност на участниците, той е прагматичен по своята същност, неговата задача е да служи на общуването, ученето и живия контакт.
Пред лицето на загубата на детски и традиционни култури в големите градове, подходът на Орф ги връща на деца и възрастни чрез активна работа и творчество.


ОРФ ПЕДАГОГИЯ: ИСТОРИЯ

СТАРТ
Карл Орф (1895 - 1982) - баварец. Бавария е удивителен планински регион с красива природа, богата митология и развита фолклорна традиция. По пейзаж, култура и национален характер Бавария е по-близо до Австрия, отколкото до Германия, към която номинално принадлежи.
Орф е роден в Мюнхен през 1895 г. Научава се да свири на пиано на 5-годишна възраст. На девет години той вече свири музика за собствения си куклен театър.
През 1912-1914 г. Орф учи в Музикалната академия в Мюнхен. През 1916 г. работи като капелмайстор в Мюнхенския камерен театър. През 1917 г., по време на Първата световна война, той постъпва доброволец в армията в Първи баварски полк полева артилерия. През 1918 г. е поканен на поста капелмайстор в Националния театър в Манхайм под ръководството на Вилхелм Фуртванглер, а след това започва да работи в Дворцовия театър на Великото херцогство Дармщат.
През 1924 г. започва работа в училището по гимнастика, музика и танци на Доротея Гюнтер („Günterschule“) в Мюнхен.

СЪЗДАВАНЕ
Орф е най-известен с "Кармина Бурана" (1937), "сценична кантата". Това е първата част от трилогия, която включва още „Catulli Carmina“ и „Trionfo di Afrodite“ (Триумфът на Афродита). „Кармина Бурана“ е написана на латински стих от средновековен ръкопис. Въпреки елементите на модерността в някои от своите композиционни техники, Орф успя да улови духа на средновековния период в тази трилогия със заразителен ритъм и прости клавиши. Орф се противопоставяше някое от произведенията му да бъде наречено просто опера в традиционния смисъл. Творбите си "Der Mond" ("Луна") (1939) и "Die Kluge" ("Умно момиче") (1943) той нарича "приказни опери". За своята опера Антигона (1949) Орф изрично каза, че това не е опера, а „поставена на музика“ на антична трагедия. Последното му произведение De Temporum Fine Comoedia (Комедия за последните времена) е мистична пиеса на гръцки, немски и латински.


РАЖДАНЕТО НА ПЛАНА
Така че започна през двадесетте години. Жаждата за движение, физическа активност - спорт, гимнастика, танци - завладяха младите хора на Европа. Творбите и идеите на Емил Жак-Далкроз се разпространяват по целия свят и проправят пътя за нов интерес към образованието по музика и движение. Рудолф фон Лабан без съмнение е един от най-важните учители по танци и хореографи на своето време. Неговите книги му донесоха международна слава. Силно надарената Мери Уигман, ученичка на Далкроз и Лабан, създава нов вид експресивен танц. Работата и на двамата оказва значително влияние върху широк кръг от хора, занимаващи се с изкуство и образование. По това време са открити много гимнастически и танцови школи. Орф се интересуваше живо от тези начинания, те бяха пряко свързани с работата му в театъра.

GUNTERSCHULE
През 1924 г. Доротея Гюнтер основава училище по гимнастика, музика и танци за млади момичета („Günterschule“) и кани Орф за главен учител. Орф намери идеалната изпитателна площадка за нови идеи. Започва да работи върху нови начини за ритмично възпитание и взаимното проникване на музиката и движението.
Танцът и движението се преподават като цяло. Музиката беше основната тема и определяше всичко останало.

ОРФ-ОРКЕСТЪР
Но музикалната страна на образованието беше много различна от общоприетата. Центърът на тежестта беше изместен от хармония към ритъм. Естествено надделяха ударните инструменти. Пианото вече не беше основният и незаменим инструмент за обучение.
Учениците много импровизираха и композираха своя музика.
Следователно нямаше смисъл да ги учим на сложни класически инструменти. Орф предпочита барабани, които са лесни за използване и научаване. Въпреки това беше напълно невъзможно да се направи без мелодични инструменти. Така се появиха барабани с определена височина – ксилофони и металофони. Те бяха много различни от подобни оркестрови инструменти и бяха близки по дизайн до традиционните си екзотични прототипи, преди всичко до инструментите на индонезийския оркестър гамелан. Първите им примери са направени от Карл Мендлер, производител на пиано и клавесин.
Благодарение на съветите и съдействието на музиколога Кърт Сакс, оркестърът беше допълнен от група записващи. Китарата и лютнята бяха използвани за акомпанимент, партиите на бурдона и баса бяха изсвирени на лютнята и виола да гамба. Такъв беше оркестърът на Günterschule. Беше ясно, че е по-добре този състав да пише нова музика или да я създава от самите членове. Изкуството да се прави музика произтича от самата практика да се прави музика. Още през 30-те години на миналия век ансамбълът Günterschule се изявява много под ръководството на Гунилд Кийтман, първо ученик, по-късно учител.

ПЪРВИ ПУБЛИКАЦИИ
През 1930 г. излиза първото издание, озаглавено „Ритмико-мелодични упражнения”. От този момент Гунилд Кийтман започва да участва активно в практическата работа и в създаването на публикации.
През 1932 г. издателство Schott публикува „Orff-Schulwerk – практиката на елементарното музициране“.

КРАЯТ НА GÜNTERSCHULE
В края на 30-те години на миналия век Орф се оттегля от обучението си, като е зает с композиция, предимно "Carmina Burana". През 1944 г. училището е конфискувано от нацистите. Класовете бяха забранени. През 1945 г. при бомбардировките от страна на съюзническите войски всичко е унищожено: инструменти, костюми, снимки, библиотека и всички архиви. Изглежда, че е настъпил пълен и окончателен срив.

ВЪЗРАЖДАНЕ
Войната свърши. Германия беше обхваната от опустошение, културна криза и световен срам. Трябваше отново да решим как да живеем, в какво да вярваме и как да отглеждаме деца. Събарянето на националсоциалистическата идеология отвори пътя за хуманистични начинания, замислени през 20-те години на миналия век, дори преди нацисткия режим.
В тази трудна ситуация имаше хора, които бяха сериозно загрижени за възпитанието на децата. Един от тях, Валтер Панофски, служител на Баварското радио, по някакъв начин случайно влезе в магазин за боклуци. Ровейки из купчина плочи, той открива запис от 1936 г. на Орф и Кийтман от оркестъра на Günterschule. — Да, точно това ни трябва! — възкликна Панофски. През 1948 г. Орф получава обаждане от Баварското радио: „Бихте ли могли да напишете този тип музика за деца? За да могат сами да го играят? Струва ни се, че такава музика е много подходяща за деца; планираме серия от предавания.” Орф отново се обедини с Keetman, заедно те подготвиха 14 програми, наречени „Orff Schulwerk – Музика за деца“. Тези програми бяха насочени към всички, които работят с деца – учители, възпитатели, родители. Те са посрещнати с толкова ентусиазирана публика, че са възродени и продължават до 1953 г. Слушателите на тези предавания откриха за себе си нов начин за отглеждане и възпитание на децата, начин, който ги върна към собствените им корени. Подходът започна да се разпространява в цялата страна.

ПОБЕДА
Ето как Карл Орф, който беше предимно художник и най-малко се стремеше към активна обществена дейност (въпреки че винаги беше заобиколен от вярващи в него), се изправи пред огромна социална задача, която в този момент никой не можеше да реши освен него . И неговият метод на възпитание, отгледан от Günterschule, като в експериментална лаборатория и разбиран преди само от посветените, „излезе при хората“, се оказа търсен от нова ситуация, ново поколение и нови задачи .
Сега беше необходимо да се започне системно обучение на деца и учители. През 1949 г. са открити класове за деца и възрастни в Академията Моцартеум в Залцбург под ръководството на Гунилд Кийтман.
Имаше нужда от серийно производство на инструменти на Орф. През 1949 г. Карл Бекер създава работилница, която и до днес се нарича "Студио 49".
През 1950-54г. излиза петтомно издание на музиката, създадена от Орф и Кийтман за детски предавания по Баварското радио под заглавие „Музика за деца“ (Schulwerk). На него е присвоено името Шулверк, което започва да обозначава подхода на Орф като цяло.
През 1963 г. Orff-Institut отваря врати като част от консерваторията на Моцартеум, основната образователна институция за учители до момента.
От този момент нататък подходът на Орф излиза извън границите на Бавария-Австрия и започва да се разпространява по целия свят. Обществата на Орф възникват през 1968 г. в САЩ, през 1974 г. в Канада и т.н.

Вълшебният свят на музиката е пътят на хармоничното развитие на дете в предучилищна възраст Какво е ORF - ПЕДАГОГИЯ? (НА ПРИМЕРА НА МУЗИКАЛЕН КЛУБ „ЗАБЕШНИ НЕТКИ“) Общинска автономна предучилищна образователна институция „Детска градина № 93“ Елуки „Музикален ръководител: Надежда Александровна НИЖНЕКАМСК

1. Теоретична част Кой е Орф? Карл Орф, немски композитор и учител, разработи система от сложна музикална дейност, която се основава на интегрирането на движение, пеене и свирене на специално създадени ударни музикални инструменти.

Какво представлява подходът на Орф? Това е система за обучение и обучение чрез изкуство и творчество, базирана на връзката на музиката, движението и речта. Основният принцип на Орф педагогиката е „учим, като правим и създаваме“. Орф беше против ранното ограничаване на музикалното ухо на детето в рамките на класическата музика и мажор-минорната хармония. Карл Орф беше убеден, че децата се нуждаят от своя специална музика, тя трябва да отговаря на психологията на детето. Тази музика е неразривно свързана с говора и движението: пеене и танци едновременно, викане на закачка и звънене на нещо, редуване на говор и пеене за децата е също толкова естествено, колкото просто свиренето. Орф го нарече елементарна музика. Schulwerk е петтомна антология на музика за деца. Тя е събрана и обработена от Орф за пеене и танци с акомпанимента на ансамбъл от инструменти на Орф.

ЦЕЛИ НА ORF - КЛАСОВЕ? Научете се да свирите и пеете, бъдете по-наясно с тялото си (по-добре го управлявайте), разбирайте определени модели на музика, тренирайте концентрация, подобрявайте паметта, навигирайте в пространството и времето, научете се да мислите абстрактно и да разпознавате различни емоции, общувайте с други деца . Запознаването на всички деца, независимо от техните способности към музиката, еманципацията на индивидуалните творчески сили, развитието на естествената музикалност. Създаване на "ситуация на творчество", която трябва да се реализира чрез играта. Съсредоточете се върху развитието на чувство за ритъм при децата, или двигателни умения, артистичност. Необходими са история, приказка, мит, за да се завърши целостта на процеса във времето. Без тях не е възможен никакъв смислен цикъл на работа. На определен етап от процеса всички дейности (ритъм, движение, танц, пеене и др.) се нуждаят от сюжет, който да ги обедини в едно смислено цяло. ПРИНЦИПИ НА РУФ - УЧЕНЕ? 1. Обучението е необходимо за развитие. 2. Движение, звук, говор, пеене са отначало неразделно свързани и едва след това много постепенно се разделят. 3. Процесът е по-важен от резултата. 4. Практиката е по-важна от теорията (бележки).

2. Практическа част КРЪГ "СМЕШНИ ЗАБЕЛЕЖКИ" (деца 5-6 г.)

МУЗИКАЛНА ДЕЙНОСТ ШУМ ОРКЕСТР ПЕЕНЕ РИТМИЧНО Смяната на дейността не позволява на децата да се чувстват уморени

Методическа основа на работата Методика "Музика за деца" Карл Орф; Авторска програма "Ритмична мозайка" от А. И. Буренина; „Елементарно музициране: музика, говор, движение, импровизация“ от Т. Е. Тютюнникова; „Танцов ритъм” от Т. И. Суворова; „Ладушки” от И. Каплунов, И. Новоскольцев; "Звуци, ритми и думи" Татяна Боровик.

Танцова ритмика – в основата си са дадени най-основните упражнения за ритмика и координация. Децата се учат да слушат музика, да намират ритъм в нея и да правят първите си танцови стъпки (речеви упражнения, звучащи жестове, гимнастика с пръсти).

РЕЧЕВИ УПРАЖНЕНИЯ Бръмбар Аз съм мързелив майски бъг. Ще бръмча малко - жж. Ще легна на лайка - на живо. Във въздуха лети муха - vz. Ще погледна мухата - лжж. Погледнах и има време - жж ням. За обяд имаме кора - ням ням. И ще лежа до сутринта-а-а-а, Защото е време за сън - ц-с-с-с. (стих от В. Фишкин) ГИМНАСТИКА ЗА ПЪРЦИ „На елхата“ Забавлявахме се на елхата, (Ритмично пляскане.) И танцувахме и се веселихме, (Ритмични удари с юмруци.) След добрия Дядо Коледа (Деца „разхождат“ с среден и показалец и двете ръце на масата.) Той ни поднесе подаръци. Той даде огромни пакети, („Те рисуват“ голям кръг с ръцете си.) Те също съдържат вкусни артикули. (Правят ритмично ръкопляскане.) Сладки в сини хартии, (Сгънете пръстите на двете си ръце, като започнете от голямата.) Ядки до тях, круша, ябълка, една златна мандарина.

Звучащи жестове (ZZh) - терминът на Гунилд Кетман, сътрудници на Карл Орф. Инструменти, които винаги са "с вас". Това е името на играта със звуците на тялото ви: пляскане, шамари, тропане, щракания, щракания с език. Психологическа еманципация на детето чрез развитие на собственото му тяло като експресивен ("музикален") инструмент. Лисица. Още като лисицата се прибираше, (Памук, плесни по коленете) Намери книга под бор. (Отворени длани - погледнете "книгата") Скок - скок - скок. Скочи, скочи, скочи (Две шамари по коленете, тропа, памук.) Ще сглобя пътека. (Две шамари по коленете, тъпче, памук.) Ще покрия със сребро (Две шамари по коленете, тропане, памук.) Ще пусна всички момчета. (Две шамари по коленете, тропане, памук.)

ВОКАЛНО ПЕЕНЕ работа за развитие на музикалното ухо, гласа; работа по дикция и артикулация; различни упражнения и игри, развиващи пеенето и речево дишане. дъх; звуково производство; дикция; чистота на интонацията; ансамбъл. Репертоар на песните: „От носа до опашката“ М. Парцхаладзе, „Песента е прекрасна“ А. Берлин, „Песен за мащаба“ Г. Струве, „Слънчево зайче“ В. Голиков, „Мога да рисувам“ Л. Абелян, „Зелени ботуши“ С. Гаврилов. ВОКАЛНИ УМЕНИЯ

Свиренето на детски музикални инструменти дава на детето радостта от музикалното творчество, емоционално и естетическо удовлетворение, развива мелодичния, ритмичния и тембърен слух, музикалната памет, познавателните, волевите сфери на детето, личните качества като общителност, имитация, самостоятелност, дисциплина, форми готовност и способност за работа в екип, развива фината и грубата моторика.

NOISE ORCHESTRA Карл Орф е разработил серия от шумови инструменти за обучение на деца и използването на тези инструменти е част от цялата методика на обучение. Всички инструменти имат уникални тембри, използването им помага на децата да станат внимателни слушатели и участници във вълнуващия процес на свирене заедно в ансамбъл. Като музикални инструменти се използват топки, панделки, тъкани, пръчки, очила, въжета - почти всеки предмет. История на мишката През есента мишките тичаха напред-назад по цял ден, събирайки провизии за зимата. БАРАБАН / ПРАЗНА КУТИЯ И тогава най-накрая от небето започнаха да падат красиви бели снежинки. МЕТАЛФОН Покриха замръзналата земя с пухкаво бяло одеяло и скоро в този сняг останаха малки отпечатъци от миши лапи. ТРИЪГЪЛНИК ИЛИ? Мишките се скрили в дупките си, където имали много храна. Те гризаха ядки, ДЪРВЕНИ ЛЪЖИЦИ ЯДКИ гризаха зърна ТОН - БЛОК (рубла) И си подреждаха топли гнезда от слама. RUSHING HART / ЧАНТА Те особено обичаха да пируват със сладки корени. ГРЕБЕН / (Рубел) А навън всеки ден падаше сняг на земята и вятърът бучеше. ДУХАНЕ (В БУТИЛКА) ИЛИ ФЛЕЙТА НА МУСТИЦИ Но мишките се чувстваха много добре под снега в топли норки. МЕТАЛОФОН / КОМПЛЕКТ БУТИЛКИ

Класически Орф - професия - това е движение и музика, свирене на инструменти на Орф. Тези класове продължават Валдорфска традиция.
В десетки страни по света има дружества на Орф. Някои от тях имат няколко хиляди членове (САЩ). В много страни редовно се провеждат конференции, семинари и многостепенни курсове. Тези, които искат да получат пълно образование на Орф, завършват специален курс в Orff Institute в Австрия.

Кой е Орф?
Карл Орф е немски композитор и преподавател. Най-известен е със сценичната кантата "Кармина Бурана" (1937).

Какво представлява подходът на Орф?
Това е система за обучение и обучение чрез изкуство и творчество, базирана на връзката на музиката, движението и речта. Тя не включва само една ограничена цел или фиксиран набор от стъпки за постигането й.

Какви са целите на уроците на Орф?
Научете се да свирите и пеете, бъдете по-наясно с тялото си (по-добре го управлявайте), разбирайте определени модели на музика, тренирайте концентрация, подобрявайте паметта, навигирайте в пространството и времето, научете се да мислите абстрактно и да разпознавате различни емоции, общувайте с други деца . В същото време майката се запознава с маса от нови идеи и инструменти за игра с детето.

Какъв е урокът?
– движение и танци (традиционни и артистични;
- ритъм (както каза Орф, "в началото имаше барабан");
- пеене;
- реч (подходът на Орф премества вниманието ни от значението на думите към музикалността и колоритността на тяхното звучене. В урока се използват три варианта на речевия текст: на родния език, на езиците на други култури, в измислен език);
- театър (за да комбинирате всичко по-горе заедно).

Какви инструменти се използват в урока на Орф?
- барабани и ударни инструменти (маракаси, пандейра, дървена кутия, реко-реко);
- ксилофони;
- звучащи жестове (перкусия на тялото) - това е техника на ритмично свирене върху собственото тяло: пляскане, щракане, тропане.
Като музикални инструменти се използват топки, панделки, тъкани, пръчки, очила, въжета - почти всеки предмет.

Какви са принципите на обучението на Орф?
1. Обучението е необходимо за развитие.
2. Движение, звук, говор, пеене са отначало неразделно свързани и едва след това много постепенно се разделят.
3. Процесът е по-важен от резултата.
4. Практиката е по-важна от теорията (бележки).

В музикалното училище е точно обратното:
1. Ученето е отделено от развитието.
2. Всички предмети са отделни наведнъж - въобще няма движение, децата седят целия урок.
3. Важен е само резултатът
4. Първа теория – бележки.

Това означава ли, че подходът на Орф противоречи на академичния? Не. Просто академичният подход е предназначен за възрастни, съзнателни и мотивирани деца. Не работи с деца. Уроците на Orff допълват, предвиждат и подготвят академично образование.

Примери за дейности с мама
"Звуци"
Изследване на звуковите светове на различни елементи: вода, дърво, хартия, метал, тъкани.
1. Отиваме в банята, започваме да се вслушваме в звуците на водата – как капе, излива се, мърмори. Мислете за различни начини за производство на тези звуци.
2. Още един ден - вестник: късаме вестници, правим от тях различни фигурки, лепим вестникарски костюми. Пускаме музика от вестници – измисляме различни начини за производство на звук – шумолене, пляскане, шумолене. Изработване на вестникарски оркестър с различни партии. Диригентът управлява изпълнителите, като ги включва и изключва поотделно.

"Катя ходеше"
Катя вървеше, вървеше, ходеше.
Намерих портокал.
Какъв портокал?
Портокалът е голям!
1. Вървим в кръг и скандираме текста, или тропаме с крака, или пляскаме.
Нека опитаме различни версии на текста:
- замяна на името (Маша Саша Варя);
- подмяна на артикул (мандарина, самолет, магазин, краставица, куфар);
- подмяна на качеството (голямо, сухо, оживено).
2. Докосваме ритъма едновременно с текста с една ръка.
3. Потупваме го с две ръце, всяка ръка е един ред текст.
4. Разделете ритъма между двете ръце в рамките на една и съща линия.
("Катя ходеше"- наляво, "ходих пеша"- вдясно)
5. Разделете ритъма между частите на тялото.
("Катя ходеше"- ръкопляскане, намери портокал- тропане)

"Мечо Пух"
Да вървим напред тирлим-бом-бом
И вали сняг тирлим-бом-бом
Макар че изобщо не сме на път
Но едва сега тирлим-бом-бом
Кажете от-тирлим-бом-бом
Кажи ми защо краката ти са толкова студени!
(от "Мечо Пух", превод от B. Zakhoder)
1. Отиваме и четем това стихотворение на глас, докато го научим наизуст.
2. Пляскаме за "тирлим-бом-бом".
3. Пляскаме вместо „тирлим-бом-бом“.
4. Разделяме се на две партии. Единият чете основния текст, другият казва или пляска „тирлим-бом-бом“. Сменяме ролите.
5. Вместо да пляскаме, почукваме върху всеки предмет.
6. Под основния текст също чукаме или пляскаме, като удряме сричките с удари.
7. Разделяме на еднакви две части и само чукаме, а думите произнасяме безшумно.
8. Произнасяме основната част, вместо „тирлим-бом-бом” скачаме (бягаме, клякаме - всеки път е различно). След като разбра правилата на играта, детето всеки път измисля нова задача.

сайтове
Орф в Москва
Музей и фондация на Орф
Форумът на Орф-Шулверк е международна организация, координираща движенията на Орф по света

литература
Начално музикално образование по системата на Карл Орф / сб. Статии изд. Л. Баренбойм. - М., 1978 г
Леонтиева О. Карл Орф. — М.. 1984.
Тютюнникова Т. Уроци по музика. Система на Карл Орф. Методическо ръководство за учители по музика. М.: АСТ, 2000.

Курсове
За всички курсове, които се провеждат на територията на Русия, можете да научите на уебсайта.
__________________________________________________________________________

Статията е подготвена по материалите на Вадим Каневски, композитор и преподавател на Орф.

18.05.2017 Уебинар: „Съвременни форми на работа с деца в предучилищна възраст в урок по музикаНедирективни, латентни форми на обучение»

Датата на: 18 май 2017 г
Категория на участниците: музикални ръководители на предучилищни образователни организации, учители по музика в училище, възпитатели на предучилищни образователни институции.

Водещ:Грот Олга Едуардовна-мюзикълначалник на гимназия 1505, орф учител

Съобщение:
Световната музикална педагогика е разработила много синкретични подходи и форми на музикална и танцова работа с деца в предучилищна възраст. Всички те могат да бъдат определени като обща област на творческата и развиваща педагогика, която става все по-търсена в съвременното образование. А какво да кажем за директивно-визуалното, познато в тази област?
Въпроси за обсъждане:
- Учим се или играем?
- Репетираме ли или измисляме варианти?
Готвим ли се за утренника или си прекарваме страхотно?
- Репортажът за ръководство ли е матинето или празник за душите на децата?

11.05.2017 г. Уебинар: „Всички пеят с удоволствие. Съвременни форми на работа по пеене с деца в предучилищна възраст»
Категория на участниците: музикални ръководители, възпитатели, учители в предучилищно и начално образование, учители в допълнителното образование
Водещ:

Съобщение:

Природата е надарила човека с тънък и чувствителен инструмент – глас. Нашата задача е да направим пеенето много интересен и вълнуващ процес. Всъщност в процеса на пеене децата развиват голям брой способности, като слух, чувство за ритъм, памет и дикция. Развиват се емоционалната и моралната сфера на предучилищното дете и неговото творческо любопитство. Пеенето подобрява здравето. Важно е още в детството да има възрастен до детето, който би могъл да му разкрие красотата на изкуството. Възрастен, който може да предаде любовта си към пеенето и музиката.

Има тенденция в момента в детските градини пеенето да се практикува по шаблон. Пеенето се свежда до тренировки за празниците. Как да направим часовете интересни и полезни? Какви игрови техники могат да се използват в музикалното развитие на децата?

Ще споделя своите констатации по време на уебинара.

• Ще разгледаме цикъл от упражнения и игри за развитие на дишането.
• Нека обсъдим възможните варианти за развитие на вокалния апарат, артикулацията и интонацията в играта.
• Нека да поговорим как да разнообразим уводната и основната част на урока по музика. Как да мотивираме срамежливите деца да пеят.
• Как да поддържаме гласовото представяне на учителя при голямо натоварване.
• Нека поговорим за различни версии на песните.
• За участие в състезания и концерти.
• Ще покажем методически техники, които ще ви позволят игриво да разкриете увлекателния свят на пеенето на децата. Ще бъдат показани практически видеоклипове.

Обсуочаквани въпроси:

1 "Пееш хубаво и удобно?" Как да превърнете пеенето в любимо занимание.
2. Игри, приказки, упражнения за развитие на гласа.
3. Вода и основната част на урока. Променлив и индивидуален подход.
4. Опции за изпълнение на песни. Приеми и идеи.
5. Показване на методически видеоклипове

25.01.2017 г. Уебинар: „Мониторинг и диагностика в светлината на прилагането на GEF ECE. Как да наблюдаваме децата на уроци по музика и празнични събития?

Съобщение:
Този уебинар е част от проекта „Дневник на един музикален директор (връзка към проекта ). Днешната ни тема е« Мониторинг и диагностика в светлината на прилагането на GEF ECE. Как да наблюдаваме децата на уроци по музика и празнични събития?

• Как да съчетаем системната работа и подготовката за празника?
• Как да наблюдаваме децата на уроци по музика и празнични събития?
• Мониторинг и диагностика в дейността на музикален директор, както е интерпретирано от Федералния държавен образователен стандарт.

Творчески упражнения от списание Orff Focus No1:

• „Глупава рима“ (Т.Е. Тютюнникова);
• Озвучаваме приказката „Есента дойде“ (Е. Чуйкова);
• Приказка със звуци "Мушка мишка" (Байба Брис);
• „Как лисицата ходеше по тревата“ (Т.Е. Тютюнникова);
• „Гучари и пилета“ (T.E. Tyutyunnikova).

18.05.2016 Уебинар: „Съвременни подходи за слушане на музика в предучилищна възраст“

Като част от уебинара:

За принципите на развиване на способността за възприемане на музика;

За приоритета на слушането на музика в детската градина във връзка със словото и движението;

За това какво е двигателната връзка на музикалното възприятие и какво е слушането на музика с помощта на движение;

За това как говорното музициране, връзката със словото и детските музикални инструменти формират основата за разбиране на музикалните интонации;

За това каква музика са в състояние да възприемат децата в предучилищна възраст и колко дълго;

За това защо говоренето за музика не помага да се разбере; невербално разбиране на музиката;

За приоритета на активните форми на слушане на музика - в процеса на създаване на музика.

11.05.2016 г. Уебинар: "Учим децата в предучилищна възраст да пеят"

Като част от уебинара:

За възможностите и особеностите на гласа на детето; връзки между гласа и музикалното ухо в предучилищна възраст;