Тамара Ефремова
Проект "Пейзаж"
Информационна карта проект« Пейзажи»
Преглед проект: Група. Средносрочен план
Тип: изследователско-творчески
Адресиране:
Проектреализирани в рамките на програмния раздел "Художествено творчество"
Мишена проект:
Обогатяване на сетивния опит на децата чрез естетическо възприятие пейзажна живопис. Развивайте творческите способности на децата.
Задачи:
Уточняване и разширяване на знанията за жанра « Пейзажи» , неговите отличителни и съставни белези и части.
Научете да разбирате "език на изобразителното изкуство", рисувайте правилно пейзаж.
Подобрете способността да рисувате дървета, изобразявайки тяхната структура, гори, полета, небе, море, къщи и улици, като спазвате пропорции и характеристики; технически умения за изобразяване на природата.
Развийте способността да давате емоционална оценка на произведение, способността да виждате и разбирате красотата на природата, да изразявате отношението си към нея чрез образ пейзаж
Местоположение:
MDOU "Детска градина № 29" "камбана"с. Урусово"
Дати:
март-април 2015г
Брой участници:
Деца - 7 души
родители
Детска възраст:
Деца от по-старата група.
Възраст – 5-6 години
Форма на поведение:
GCD: рисунка, моделиране, апликация
Разговори. Четене на художествена литература. Отучаване.
Наблюдения. Описания. Слух. Обсъждане на играта.
Продукт проект:
Албум « Пейзажи»
Схема за изпълнение проект
Програмен раздел Видове занимания за деца и възрастни
Игрова дейност D\i „Събирайте пейзаж» , "Сезони", "Части от деня", "перспектива", "мозайка", „Направете снимка“, "Какво расте в гората?", „Кога се случва това?“, "Природен феномен", "Природа и човек", "Кое е добро и кое е лошо?",
Морално възпитание Тематични часове. Разговор "Красотата е навсякъде около нас", „Опазване на околната среда“, "Аз и природата".
Колаж "Къща със син покрив"
Дизайн на фото изложба
Познание: Формиране на цялостна картина на света Когнитивни класове по темата « Пейзажи» , "Как да рисувам пейзаж»
Екскурзия до градината и езерото. Наблюдения. Разглеждане на картини и репродукции. Разговори по сезон
Комуникация.
Развитие на речта Разказване по картина на И. Шишкин "В дивия север", И. Левитан "Златна есен", Соврасов „Туровете пристигнаха“
Описателен разказ по картината "зима", "лято", "есен", пролет"
Разговор "Сезони", "Части от деня", "Няма лошо време", "Бяла бреза"
Четене на художествена литература Четене на поезия от Е Трутнева "Четирима артисти", « Пейзажи» ,
"Небето на незабравката"А. Матутис, "Зърна в небето"А. Матутис, "дървета"И. Токмакова, С. Есенин "Бяла бреза", "Птича череша", "рибена кост"О. Висоцкая, стихове за зимата, пролетта, лятото, есента от сборника "От есента до лятото", "Под едно синьо..."В. Орлов
Запознаване с пословици и поговорки за природата. Гатанки за природата.
Художествено творчество Моделиране "Мозайка от пластилин". „Само планините могат да бъдат по-добри от планините“
Приложение „Отвъд планините, отвъд долините“, "Цветни палми", "Снежна къща".
рисуване "Кралството на дърветата", "Сезони",
"Пътуване до зимната гора", „Къде ходи зимата, какво носи“, „Бяла бреза под моя прозорец“, "Дъга-дъга", "Есенна гора", "Вали", "зима", "Големи и малки смърчове", "Дървета в снега"
Музикален
Разучаване на песни за природата, сезоните, природните явления.
Етапи на работа по проект
Етап Дейности на деца и родители Дейности на учителя
Формулиране на проблема
Подготвителен
Влезте в беда
Те гледат. Те обмислят.
В самостоятелни занимания изобразяват дървета, цветя, храсти, небето.
Формулира проблема
Чете приказки и стихове за природата, задава гатанки
2. Дизайн
Обсъждане на проблема, приемане на задачи Свикване с игровата ситуация. Приемайте задачи.
Планират дейността.Въвежда ги в игрова ситуация. Изяснява проблема и формулира задачи
3. Търсене на информация
Работя върху проект
Измисляйте истории за природата и провеждайте интерактивни разговори.
Изберете визуален материал. Създайте диаграма на последователност от изображения пейзаж. Експериментират с бои в търсене на цвят. Изображение пейзаж от природата, от картина, по предст.
Създайте рамка за вашата работа. Систематизира знанията за пейзаж. Помага при решаването на проблеми.
Организира дейности за решаване на проблеми. Организира работата по проект. Оказва помощ.
Провежда интервюта и наблюдения. Предоставя различни нагледни материали. Провежда експериментална дейност с бои с деца.
Презентация Научете стихове и песни за природата.
Съгласете се за защита проект.
Представлява продукт от дейност. Помага при оформянето на албум с творби на деца и родители.
Участва в защитата проект
Продуктов албум « Пейзажи»
Приложение:
Дидактически игри по жанр пейзаж:
В какво се състои? пейзаж(игра с картинки)
Мишена: Затвърдете знанията на децата за жанра пейзаж, неговите отличителни и съставни белези и части. Изберете само тези снимки
които изобразяват елементи, присъщи на жанра пейзаж, обосновете избора си.
Материал: Картини, изобразяващи елементи от живата и неживата природа, предмети, пощенски картички
Събирайте пейзаж
Мишена: Затвърдете знанията за съставните елементи пейзаж, за знаците на сезоните.
Развийте фантазия, въображение, творческа концепция (направете композиция по даден парцел: зима лято есен пролет)
Материал: Цветни изображения на дървета, цветя, треви, планини, езера, облаци и др., отразяващи сезонните промени в природата.
Жанр на живописта
Мишена: затвърдете знанията за изображението пейзаж, неговите знаци. намирам
Наред с други жанрове и обосновете избора си, съставете описателна история, характеризираща избрания пейзаж.
Материал: репродукции на картини в различни жанрове (портрет, натюрморт, пейзаж)
Сезони
Мишена: Затвърдете знанията за сезонните промени в природата, цвета
диапазонът, присъщ на определено време на годината. Изберете цветове
карти специфични за есента, лятото, пролетта, зимата.
Затвърдете знанията за класификацията цветове: топло и студено.
Материал: Разнообразие от карти с всякакви топли и студени цветове. Литературни текстове за сезоните
Части от деня
Мишена: Определете коя част от деня (сутрин следобед вечер вечер)включват предложените пейзажи. обосновете избора си с кратка описателна история. Изберете цветна картичка, с която е свързана тази или онази част от деня
Материал: Репродукции от пейзажи, които ясно изразяват частите от деня. Цветни карти (розови, жълти, сини, лилави, сини нюанси). Литературни текстове за частите на деня
Перспектива
Мишена: Затвърдете знанията за перспектива, линия на хоризонта, разстояние и подход
Обекти на преден и заден план на картината.
Материал: Картинна равнина, показваща небето и земята и ясна линия на хоризонта. Силуети на дървета, къщи, облаци, планини с различни размери (малък, среден, голям)
Четирима артисти
Четирима артисти
Толкова много картини.
Боядисани с бяла боя
Всички подред един.
Гората и полето са бели, бели поляни.
Близо до заснежените трепетлики
Клони като рога...
Вторият е син
Небе и потоци.
Плискане в сини локви
Ято врабчета.
Прозрачни в снега
Ледена дантела.
Първите размразени петна, първата трева.
На снимката на третия
Безброй цветове:
Има жълто, зелено, синьо...
Зелена гора и поле, синя река,
Бяло, пухкаво
В небето има облаци.
И четвъртото е злато
Боядисаха градините
Нивите са продуктивни,
Зрели плодове...
Горски мъниста навсякъде
Те узряват през горите.
Кои са тези артисти?
Познайте сами!
(Е. Трутнева)
Близо до реката, на скалата,
Върбата плаче, върбата плаче.
Може би тя съжалява за някого?
Може би тя е гореща на слънце?
Може би вятърът е игрив
Дръпна ли косичката на върбата?
Може би върбата е жадна?
Може би трябва да отидем да попитаме?
Зимно стъкло
Течеше през пролетта (лед)
Не сняг и не лед,
И със сребро ще премахне дърветата. (скреж)
Бягай Бягай -
Не може да се достигне
Лети, лети -
Не успявай. (хоризонт)
Двама братя гледат във водата
Вековете няма да се слеят. (бряг)
В синя риза
Тече по дъното на дерето. (Крийк)
Вървиш - предстои ти,
Ако погледнете назад, той бяга вкъщи. (път)
Той лети в бяло ято
И блести в движение.
Той се топи като хладна звезда
На дланта и в устата.
Той е и бял, и рошав,
И пухкава като мечка.
Разпръснете го с лопата
Назовете го сега! (сняг)
Боядисана кобилица
Висеше над реката. (дъга)
Виж, виж-
Нишките идват от небето!
Каква тънка нишка
Иска ли да съшие земята и небето? (дъжд)
Голям слънчоглед в небето
Цъфти дълги години
Цъфти през зимата и лятото,
Но все още няма семки. (слънце)
Руска красота
Стои на поляна
В зелена блуза
в бял сарафан. (бреза)
При баба над хижата
Парче хляб виси.
Кучетата лаят, но не могат да го разберат. (месец)
що за момиче е това
Не шивачка, не занаятчия,
Тя не шие нищо сама,
И в игли през цялата година) (Коледна елха)
Пуснах къдриците си в реката
И бях тъжен за нещо,
За какво е тъжна?
Не казва на никого. (върба)
Кантът се вижда
Но няма да стигнете до там. (дъга)
Лукеря се разпръсна
сребърни пера,
Тя го завъртя и го помете.
Улицата стана бяла. (виелица)
От кого, приятели мои,
Няма ли начин да избягате?
Обсесивно в ясен ден
Вървейки до нас... (сянка)
Тича през горичката -
Измива и изплаква
Тя тичаше по поляната -
Овчарката го изкъпа. (река)
Цветни порти
Някой е построил поляна
Но не е лесно да се мине през тях, тези порти са високи.
Майсторът се опита
Взе малко боя за портите
Не един, не два, не три -
Цели седем, вижте.
Как се казва тази порта?
Можете ли да ги нарисувате? (дъга)
СЪДЪРЖАНИЕ
ВЪВЕДЕНИЕ
2 Селски пейзаж в Русия
3 Творчество I.I. Левитан
РАЗДЕЛ 2. ПРАКТИЧЕСКА ЧАСТ
1.Тема
2. Уместност на творческата работа
3. Цел
4. Цели
5. Практическо значение
6.последователност на извършване на творческа работа
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ
ВЪВЕДЕНИЕ
Художниците винаги са се интересували от селския пейзаж заради поезията на селския живот и естествената връзка със заобикалящата природа. В този жанр са работили много известни художници: Исак Левитан, Василий Дмитриевич Поленов, Фьодор Александрович Василиев, Алексей Кондратьевич Саврасов, Константин Алексеевич Коровин...
В провинцията всеки може да види необичайната шир на небето, водата и равнината. Работата в различни природни условия дава на художника огромни възможности за създаване на композиции, предаване на цвят, линия и рисунка, което ще му помогне да разкрие своите впечатления. Селският пейзаж е значим в наше време, поради индустриализацията на обществото, появата на различни компютърни технологии, жителите на големите градове престават да забелязват красотата на простата природа, а именно тази, в която няма многоетажни апартаменти, фабрики, фабрики, гладки, асфалтови пътища.
Всеки човек се ражда с чувство за красота, но то трябва непрекъснато да се развива, за да могат хората да оценят красотата, създадена от другите и, вдъхновени от тези творби, да създадат нещо ново, което да изрази техния възглед за света. Това е точно това
Ролята на изкуството е да възпитава у хората чувство за истинска красота и да създава възможност за себеизразяване на всеки човек.
В историята на развитието на руския пейзажен жанр винаги е имало забележимо желание да се създаде пейзажна картина, която монументално разкрива холистичния образ на родната природа.
В.В. Вероятно Стасов основава заключението си на това, че „пейзажът е една от най-добрите слави на руското изкуство, призната в останалата част на Европа“.
В периода след Левитан, дори и с краткосрочната страст на някои руски пейзажисти към импресионизма, водещите реалистични основи на руския пейзажен жанр остават непоклатими.
Пейзажът е извоювал своето място като един от водещите жанрове в живописта. Неговият език се е превърнал, подобно на поезията, в израз на високите чувства на твореца, в поле на изкуството, в което се изразяват дълбоки и сериозни истини за живота и съдбите на човечеството, в което съвременникът говори и разпознава себе си. Гледайки произведения на пейзажната живопис, слушайки какво ни казва художникът и изобразявайки природата, ние научаваме познание за живота.
Най-големите пейзажисти въплътиха в своите картини чувството на любов към родната страна, тъга и гняв за претърпените страдания, гордост и възхищение от красотата на природата. Сериозните мисли за съдбата на родината породиха образи с голяма човешка дълбочина на философски смисъл.
Появата на пейзажната живопис като жанр на изобразителното изкуство отразява интереса на художниците към природата и начините за нейното изобразяване. В различни периоди от своята история изобразителното изкуство изпълнява различни функции. Древните скални рисунки са имали култово значение в живота на праисторическите хора. В древни времена картините разказват за живота на хората или за живота на митологични герои. През Средновековието живописта обслужва главно интересите на религията и освен това изпълнява образователна функция в общество, в което повечето членове са неграмотни. До този момент пейзажната живопис практически не съществуваше, природата можеше да бъде изобразена само условно - като фон за сцени от живота на светци или герои от Евангелието.
РАЗДЕЛ 1. ТЕОРЕТИЧНА ЧАСТ
.1 Развитие на живописта в жанра на селския пейзаж
През цялото време художниците са се стремили да изобразяват природата. Пейзажистите от бароковата епоха изобразяват в своите картини изгубен рай и идилични гледки. Темата на картините, създадени през романтичния период, често е била явленията, възприемани на подсъзнателно ниво, и разрушителните сили на природата.
Импресионистите се стремят да изобразят девствената красота на природата. Това принуждава Ван Гот да пътува из Прованс и Бретан в търсене на нови пейзажи и отвежда Гоген на екзотичния остров Таити.
Един пейзаж се счита за селски, ако изобразява планини или полета. Селските пейзажи могат да изобразяват села с хора, животни и различни сгради, при условие че всички тези елементи не са основните.
Селата са една от най-популярните теми за селски пейзажи. Растителността се съчетава красиво с къщите, изобразяващи живота на село.
Пабло Пикасо често казва: „Научих всичко, което знам в Орта де Ебро.“ Той прекарва младостта си в този малък испански град близо до брега на Средиземно море, където рисува много и рисува пейзажи и портрети. Много години по-късно Пикасо отново се връща по тези места, за да рисува същите пейзажи в нов, авангарден стил. Селският живот е неизчерпаем източник на вдъхновение и творческо развитие за художника, тъй като само там той вижда природата в нейния най-чист вид.
Една картина се счита за селски пейзаж, ако изобразява поле, ливада, долина или гора; вижте обекта, изобразен на картината, оценете цвета му и усетете настроението на художника.
Водата много често се изобразява в пейзажите като основен или допълнителен елемент на композицията. Нейното присъствие създава особена очарователна атмосфера. Движението на водата в пейзажа ви позволява да създавате отражения и да предавате прозрачността на нови форми, мобилни, мистериозни и предизвикващи определени асоциации. Пейзажите от този тип обикновено изобразяват реки и езера; речните пейзажи са селски еквивалент на морски пейзажи. В речните пейзажи художниците изобразяват движеща се или неподвижна вода, в която, като в огледало, се отразяват планини и дървета, растящи по бреговете (Фигура 3).
Свикнали сме да се съобразяваме с външния вид, но пейзажът се движи без никакво желание... всичко е лице, което завладява и плаши човека с размерите и необятността на чертите си... Отново и отново сякаш природата го прави не подозираме, че я култивираме и плахо използваме малка частица от нейната сила. На някои места увеличаваме плодовитостта му и го задушаваме на други места. Ние насочваме реки към нашите фабрики, но те не се интересуват от машините, задвижвани от техните води. Играем си с тъмни сили, които не могат да бъдат изчерпани с имената ни, както децата си играят с огъня...
1.2 Селски пейзаж в Русия
През 60-те години, по време на втория период от формирането на реалистичната пейзажна живопис, редиците на художниците, изобразяващи родната природа, станаха много по-широки и те започнаха да се интересуват все повече от реалистичното изкуство. Въпросът за съдържанието на тяхното изкуство придобива доминираща роля за пейзажистите. От художниците се очакваше да създадат произведения, които да отразяват чувствата на потиснатите хора. Именно през това десетилетие руските пейзажисти проявяват интерес към изобразяването на такива мотиви от природата, в които художниците могат да говорят за тъгата на хората чрез езика на своето изкуство. Мрачната природа на есента, с мръсни, измити пътища, редки гори, мрачно небе, плачещо от дъжд, малки села, покрити със сняг - всички тези теми в техните безкрайни вариации, изпълнени с такава любов и усърдие от руски пейзажисти, получени граждански права през 60-те години. Характерно е, че в същото време темата за зимния пейзаж стана широко разпространена, върху която Саврасов и Каменев работиха особено усилено. Но в същото време през 60-те години в руската пейзажна живопис някои художници развиват интерес към други теми.
Подтикнати от високи патриотични чувства, те се стремят да покажат могъщата и плодородна руска природа като източник на възможно богатство и щастие на живота на хората, като по този начин въплъщават в своите пейзажи едно от най-важните изисквания на материалистическата естетика на Чернишевски, който вижда красотата на пейзажния жанр преди всичко в това, с което е свързан.щастие и удовлетворение от човешкия живот. Именно в разнообразието от теми се ражда бъдещата многостранност на съдържанието, характерна за пейзажната живопис в периода на нейния разцвет.
Темата за родната земя, всеки по свой начин, е разработен от А. Саврасов, Ф. Василиев, А. Куинджи, И. Шишкин.
Няколко поколения талантливи пейзажисти М. Клод, А. Киселев, И. Остроухов, С. Светославски и др.
1.3 Творчество I.I. Левитан
Руската живопис от 19 век достига своя връх в творчеството на ученика на Саврасов И.И. Левитан.
Никой друг не успя да покаже толкова невероятни природни състояния, както Левитан майсторски изобразен на платно. Всяко от тези състояния е индивидуално и уникално. Творбите му са нещо повече от живопис, те имат душа, има преживявания и размисли. В творбите си той сякаш води разговор с нея, разкривайки на зрителя всичките й тайни. В тях няма метафори и преувеличения, но е показана истинската им същност.
Интересна е техниката на рисуване на художника. Ударите му са живи и спокойни. Те повтарят свойствата и текстурата на отделните обекти в картината, показвайки техния външен вид жив. В същото време всички те сякаш живеят отделно, но не могат един без друг, което болезнено ни напомня за реалността. Ако това е бреза, тогава щрихите повтарят текстурата на листата - те се нанасят под ъгъл, внимателно и с по-тънка четка. Ако това е небето, то е нарисувано с по-широка четка и не се виждат границите на всеки щрих (Приложение А1). Благодарение на тази техника изглежда солидна и лека. Ако е трева, то намазката е във формата на стръкче трева. Въпреки известно сливане на щрихи, например при рисуване на трева, те все още са разположени под определен ъгъл, по посока на растежа на тревата, така че има усещане за реално изображение на структура и текстура. Художникът рисува тревата, мажейки четката отдолу нагоре, постигайки максимално усещане за лекота на формата. Ако това е сграда, тогава нейната статичност и монументалност се постига чрез широк щрих отгоре надолу, по отношение на други, наклонени следи от четка.
Колоритът на картините на Левитан също е впечатляващ. Цветовете му са специални и в същото време семпли. В тях няма прекалено бурно изражение. Художникът е повече реалист, отколкото импресионист, но в неговия реализъм няма празнота на мисълта и баналност. Творбите му са живи и леки и зрителят лесно се потапя в тяхното безкрайно свободно пространство. Цветовете на творбите на Левитан трудно се описват с думи, те са точни и специфични. Авторът не се интересува от дреболии, той обръща внимание на цялостния цвят на картината, на впечатлението, което природата му прави.
Левитан се интересува от външния вид на природата, нейното състояние, нейния образ. „Трябва не само да имаш око, но и вътрешно да усещаш природата, да чуваш нейната музика и да се проникнеш от нейната тишина“, каза Исак Левитан. Той се изразява майсторски, рисувайки свят, изпълнен със смисъл в простотата. Цветовете му са предимно местни, но в тях няма нищо излишно. Левитан играе и с наситеността на цветовете: на преден план, както и на светло, те са по-наситени, отколкото на заден план и в сенките. Но най-вече майсторът обръща внимание на тона. Той може фино да проследи всеки тон на обект поотделно и да покаже правилния общ тон на картината.
Художникът разбира, че всяко време от деня има различен тон. С техниките си на рисуване той може да покаже например влажността на въздуха или топлината на светлината.
Майсторът изгражда формата на предмета с помощта на цвят, светлина и сянка и няма излишна пъстрота или разхвърляност на линиите. Художникът разбира добре как естествената светлина влияе на цвета на обектите и как техните сенки се отразяват една на друга. Неговата живопис е смела и замислена, проста и разбираема без думи и описания.
В творбите му ясно се вижда въздушна перспектива. Обектите на заден план са замъглени, „мъгливи“, докато това, което е отпред, е нарисувано ясно и контрастно. Има и линейна перспектива, за да се предаде още повече пространство.
Всички картини на Левитан удивляват със своята искреност и красота. Творбите са написани с душа и трепет, всяко едно съдържа уникално състояние, мистерия, мисъл. Чехов А.П. за Левитан: „Ех, само да имах пари, щях да купя неговото „Село“ от Левитан - сиво, жалко, изгубено.
Никой не е постигнал такава невероятна простота и яснота на мотива, каквито напоследък е постигнал Левитан.
Той беше особено добър в такъв сложен цвят като зеленото, присъстващо в много нюанси и нюанси във всяка картина. Меланхоличната природа на Левитан беше предадена чрез неговите картини, които предаваха на зрителя чувствата на художника чрез всички аспекти на цветовете. Всички пейзажи, рисувани от Левитан, са изключително лирични. Те сякаш замръзнаха под замисления поглед на пейзажиста. Левитан имаше специална дарба да изразява настроението чрез светлина, полусянка и цветни нюанси. Меланхолията на Левитан може да произтича от трудния му живот, в който присъстват всички нюанси на тъга. Тъгата обаче не е заела мястото си върху неговите платна, в картините му цари само лека замисленост и дълбока тишина, успокояващи и успокояващи, разкриващи емоционалните преживявания на художника.
Зрителите бяха пленени от спокойствието и спокойствието на волжките пейзажи, прозрачността на вечерния въздух, топлите отражения на слънчевите лъчи върху водната повърхност, крайбрежната зеленина и белите стени на манастира. Първият биограф на Левитан, С. Глагол, пише, че тези картини "имаха огромен успех сред художниците и публиката и Левитан за първи път постигна всеобщо признание и стана първият пейзажист в Русия". А.П. Чехов, виждайки волжките пейзажи на Левитан, каза: „Знаеш ли, в картините ти се появи усмивка“.
Това беше точно наблюдение. Като цяло Чехов разбира добре работата на Левитан.
Писателят и художникът имаха много общи черти: талант, подобна визия за света и чувство за природа, прекрасен хумор. И двамата, всеки по свой начин, изразяват настроенията, характерни за руското общество в края на 19 век.
И двамата получиха кратка доживотна присъда.
РАЗДЕЛ 2. ПРАКТИЧЕСКА ЧАСТ
Представяне на проекта
Селски пейзаж
Уместност на творческата работа: Изборът на тема се определя от духовното и морално възпитание на по-младите ученици. Селският пейзаж развива способността да се вижда красотата на природата в провинцията, хармонията на човека и природата и желанието да се запази нейната красота.
Мишена: Насърчаване на любовта към природата, способността да се вижда красотата, запознаване с техниките и техниките на рисуване с гваш.
Задачи:
Развийте способността да избирате правилните цветове за изобразяване на селски пейзаж;
Умейте реалистично да изобразявате това, което виждате в картината;
Умейте правилно да изобразявате не само големи. Но и малки детайли от композицията;
Създавайте различни цветове чрез смесване на бои;
Подобрете способността си да работите с гваш и развийте чувство за композиция.
Практическо значение: Създадената картина, изобразяваща селски пейзаж, може да се използва в практически дейности от начални учители, ръководители на клубове, като нагледно помагало в уроците по изобразително изкуство или на различни изложби на рисунки.
Последователност на работа:
1. Предварителен етап:
Запознаване с работата на пейзажистите (И. И. Левитан, И. Шишкин, А. Куинджи, Ф. Василиев)
Изучаване на историята на появата на ландшафта, развитието на селските пейзажи в Русия
Изучаване на технологията на рисуване с гваш бои.
Избор на оборудване за работа (лист А3, гваш бои, палитра, четки № 5, № 6)
2. Основен етап:
Визуално планиране на правилното подреждане на композицията върху избрания формат на листа;
Изпълнение на композиция:
Поставете листа хартия хоризонтално. Започваме работата, като начертаем линията на хоризонта.
Боядисваме небето с два цвята – светложълт и розов. Ние правим снега богато син.
Начертайте гората на заден план в синьо.
Започваме да рисуваме къщи от големи самолети - в тъмно кафяво. Горната част (на покрива) е боядисана в по-светъл нюанс. Рисуваме снежни шапки на покривите - в светло синьо, нарисувайте прозорците в жълто.
Рисуваме трупи с тъмнокафяв цвят, подчертаваме рамки на прозорци, рисуваме сенки под покривите на къщи и очертаваме комини. Рисуваме сняг върху дограма, краища на трупи и комини. Добавете сини акценти към покривите, трупите и рамките на прозорците.
Рисуваме снежни преспи с големи бели щрихи.
Укрепваме сенките между снежните преспи, правим леки удари в синьо и леко ги замъгляваме.
С помощта на тънка четка рисуваме тънки стволове на елхи. Очертаваме клоните на елхите. Запълваме пространството между клоните с малки клони, създавайки ясни контури на елхите.
Рисуване на жив плет. Рисуваме сняг по клоните на коледните елхи и по оградата.
Начертайте пътека между снежните преспи в синьо. Рисуваме облаци и слънце.
3. Краен етап: наслагване на сенки, полусянка, отблясъци върху снега, по покрива на къщи, под храсти, по дървета, облаци.
Препоръки: Докато правех работата, исках да предам красотата на природата на провинцията, така че всеки да може да я види. Надявам се, че моята работа ще помогне за развитието на духовно-нравственото възпитание и чувството за красота във всеки от нас.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Докато вършех работата си, научих много нови неща.
Изучаването на природата и развитието на професионалните умения за рисуване са дълбоко взаимосвързани процеси във формирането на пейзажист. Творческият подход към изобразяването на пейзажа се основава на визуалните образи и впечатления, които художникът получава, когато работи от природата. Само в резултат на общуването с природата може да се появи вдъхновение и да узрее идеята за пейзажни композиции. Пейзажът по своята същност е изкуство, в което емоциите са най-пряко изразени. В този смисъл пейзажът може да се сравни с музиката. Цветовите нюанси на пъстрата палитра предават гама от усещания в картината, дори и без ясно очертан литературен сюжет. Затова в пейзажа е особено важна поезията на възприемане и интерпретация на природата. Пейзажът носи в себе си чувствен израз на мисълта – това е неговата сила и ефектност.
В резултат на това поставените цели и задачи бяха постигнати. Изучавани са технологията на рисуване с гваш, историята на появата на пейзажи и развитието на селските пейзажи в Русия.
БИБЛИОГРАФИЯ
1.Минченков Я.Д. Спомени на странстващите. „Художник на РСФСР“. Ленинград. 1965 г.
Паустовски К.Г. "Исак Левитан". Приказката на един художник , - М., 1937.
А.А. Федоров-Давидов. "И. И. Левитан. Живот и изкуство”. - М., 1960.
Ф. Малцева. Майстори на руския пейзаж: втората половина на 19 век.
Белютин Е.М. Основи на визуалната грамотност. М.: Съветска Русия.
Бергер Е. История на развитието на техниките за маслена живопис. М.: Академия на изкуствата на СССР, 1961.
Богемская К.Г. Пейзажи. Страници от историята. М.: Галактика, 1992.
Всичко за техниката: маслена живопис, ръководство за художници. М.: Арт-пролет, 1998.
Кирцер Ю.М. рисуване и рисуване. Практическо ръководство. М.: Висше училище, 1992.
Маслов Н.Я. Пленер. М.: Просвещение. 1984 г.
Prette M.K., Capaldo A. Творчество и изразяване. Курс по художествено образование, М.: Съветски художник, 1981-1986, Т 1.2.
Раманенка Л.Я. Програма на курса. Методика за определяне на майсторството. Мн., 1999.
Ростовцев Н.Н. рисуване. Рисуване. Състав: Христоматия. Учебник за студенти от художествени и графични факултети. М.: Образование, 1989.
Шорохов Е.В. Състав. М.: Образование 1986.
Недошивин Г.Н. Разговори за рисуване. - М .: Млада гвардия, 1959 г.
Светлана Белякова
Проект "Цветни пейзажи"
Паспорт проект.
Преглед проект: ориентиран към практиката
Време за изпълнение: септември-май
Продължителност: дългосрочен
По брой участници: подгрупа
Детска възраст: 5-7 години
Участници: деца в арт ателие "Академия за творчество", родители, учител по допълнително образование.
Ръководител проект: учител по допълнително образование Белякова С. А.
Уместност: Пейзажживописта е един от най-лиричните и емоционални жанрове на изобразителното изкуство, тя е най-високото ниво на художествено изследване на природата, пресъздаване на нейната красота с вдъхновение и образност. Запознаването на децата с този жанр допринася за тяхното емоционално и естетическо развитие, възпитава мило и грижовно отношение към красотата му, насърчава искрено, пламенно чувство на любов към своята земя, родната земя. Изкуство пейзажспомага за развитието на естетически вкус, въображение и асоциативно мислене, въображение и самосъзерцание. Пейзажрисуването може не само да донесе радост, но и да вдъхнови творчество.
Децата и художниците знаят, че най-добрият портрет на природата може да бъде създаден само в сътворение с нея. Дете художник наблюдава природата и изразява своята визия за случващото се в нея чрез творчество. Учителят помага на детето "отворени очи"към света, който виждат. В образователния процес в предучилищните образователни институции укрепваме и разширяваме връзките с природата, възпитаваме грижовно отношение към живата и неживата природа, въвличаме деца и родители в съвместни дейности, както в градината, така и у дома.
Мишена: Запознайте децата с пейзажна живопис, насърчават тяхното емоционално и естетическо развитие, култивират добро и грижовно отношение към природата, нейната красота и насърчават топло чувство на любов към своята земя. Доставете на децата радост и вдъхновение за творчество.
Задачи:
Обобщете и систематизирайте представите на децата за временни промени в природата, за характерни сезонни явления;
Да формират у децата представи за пейзажна живопис;
Научете се да използвате придобитите знания в собственото си творчество, създавайки изразителни пейзажизползване на различни визуални материали;
Развиват креативността и естетическия вкус;
Осигурете участие на семейството в образователното развитие на интерес към изкуствата;
Развийте фините двигателни умения на ръцете и пръстите;
Да възпитава у децата уважение към природата.
Очакван резултат:
Затвърдяване на знанията и представите на децата за сезонните промени в природата;
Прилагане на развитите умения и способности в продуктивни дейности;
Отражение на знанията, натрупани по време на процеса на изпълнение проект, в различни видове дейности (визуално, ментално, игриво);
Интерес и активно участие на родителите в учебно-възпитателния процес на детската градина.
Продукт дейности по проекта:
Албум ;
Презентации за сезоните;
Кукли - Барби според сезоните;
Изложба на рисунки.
Презентация проект:
Презентация ФОТО РЕПОРТАЖ за проект;
Участие в състезания от различни нива;
Финално събитие: изложба на рисунки «» .
(условия). Основни насоки на изпълнение проект(събития).
Материали и средства за изпълнение проект.
Бележки
Етап 1 Работа с родителите (участие в изложба, индивидуални разговори, консултации).
Подбор на илюстрации за презентация, материали за изработка на кукли според сезоните. Изложба « Цветни пейзажи през очите на децата» .
Консултация за родители:
- „Как да организираме домашен урок по рисуване“.
- "Децата обичат да рисуват"
Провежда се от учител по допълнително образование. Покажете въображение и индивидуалност в съвместното творчество с децата.
Етап 2 Работа с деца:
Разглеждане на илюстрации и картини, базирани на сезоните.
Четене на пословици, поговорки, гатанки, детски песнички.
Учебни игри и упражнения за композиране пейзаж, смесване цветове.
Изпълнение и разучаване на игри с пръсти и упражнения за развитие на фината моторика по темата "Сезони".
Наблюдения с деца.
Левитан "Златна есен", Саврасов „Туровете пристигнаха“, Грабар "Февруарски лазур". Албум "Есенни скици", "Зимна палитра", "Природата през пролетта", "Лятна радост".
Ди "Грим пейзаж» , "Вълшебна поляна", "Дъга", "Вълшебен пояс", « Цветни длани» .
P/n "Листопад", "Дъжд", "Сняг - сняг",
На разходка по вятъра, по небето, по сезонните промени в природата; зад падането на листата; зад падащия сняг, появата на зелена трева, зад птиците; зад вятъра и дъжда.
За сезонните промени в природата, за цветове в природата, разговори за разглеждане на картини, презентации.
- Продуктивна дейност:
рисуване.
Приложение.
"Есенна палитра"
„Гората е като нарисувана кула“
"Есенни листа"
"Зимни цветове"
"Бял сняг пухкав"
"Пролетни преливания"
"Събуждане на природата"
"Летни цветове"
"Есенни дървета"
„Листата падат“
"В зимната гора"
« Иглики»
« Пъстри цветове»
"Пеперуди на поляната"
Учител по допълнително образование
Съвместни дейности между деца и възрастни
Компютърна презентация.
Последен албум на събитието "Сезони в детските рисунки"
Кукли Барби според сезоните
Участие в състезания
Фоторепортаж
Демонстрация на дейности пред родителите.
Изложба на рисунки « Цветни пейзажи през очите на децата» .
Нетрадиционни техники за рисуване
учител по допълнително образование, родители
Всички участници проект
Литература
1. Ликова И. А. Програма за художествено образование, обучение и развитие на деца от 2 до 7 години « Цветни длани» , М.: "Карапуз - дидактика", 2007
2. "природа"Тематични класове за развитие на визуални умения при деца 2-7 години Н. В. Дубровская Санкт Петербург "Детство-преса" 2005
3."Сезони"цялостни класове за деца 4-7 години Л. Б. Фесюкова Харков 2008 г
4. „Часове по изобразително изкуство в детската градина“Т. С. Комарова Москва "Образование" 1991
5. "Антология за деца от предучилищна възраст"Р. И. Жуковская Москва "Образование" 1981
Публикации по темата:
Резюме на GCD за художествено творчество (рисуване) в старша група „Зимни пейзажи“Бележки за художественото творчество (рисуване) в старшата група по темата: „Зимни пейзажи“ Цели: Научете се да рисувате зимен пейзаж.
Играта е предназначена за деца от 5 до 7 години. В художествено-естетическата дейност детето може най-пълно да разкрие себе си и своите възможности.
Скъпи приятели, най-накрая дойде пролетта. Слънцето се показа и ни стопли с топли пролетни лъчи. Времето е прекрасно за приготвяне на подаръци.
I] Уважаеми колеги, добър ден на всички. Съвсем наскоро се запознах с „Майсторски клас за възпитатели, учители на детска школа по изкуства.
Курсова работа
По дисциплина
"Методология на IZO"
Методика за работа върху картини
изображение на пейзаж.
Третокурсници група 35г.
Специалност 070901
Специалност - Станкова живопис
Видрина Елена Андреевна
Степен: _______ / ________________
Ръководител _____/_______________
(подпис) (пълно име)
« ______»__________
20___
Ж.
Бендери, 2015 г
Въведение.
1. Пейзажът като жанр на изобразителното изкуство.
2. Методика за работа върху пейзаж.
2.1 Работа върху пейзаж с различни материали (гваш, акварел).
Заключение.
Библиография.
Приложение.
План – конспект на урока.
Въведение.
Природата е безкрайно разнообразна и красива. Слънчевата светлина и околната среда създават неизчерпаема хармония от цветове. Всичко в природата е естествено, целенасочено, красиво. Въздействието на природата върху човека, дълбоките преживявания и мисли, които тя предизвиква, допринесоха за появата на жанр в изобразителното изкуство - пейзаж.
Вярвам, че живописният пейзаж е един от необходимите етапи на обучение. Практиката на рисуване помага да се усетят цветовите характеристики на определено състояние на природата, нейните пластични характеристики и да се предаде това в колористичното единство на пейзажна скица. Рисуването от живота учи учениците да работят съзнателно в класната стая, внушава организация и внимание на учениците, развива пространствено мислене и въображение и им позволява да разберат по-добре красотата и моделите на структурата на заобикалящата природа. Учениците също изобразяват пейзажи в повечето случаи, когато изпълняват тематични рисунки.
За да се постигнат положителни резултати от работата, е необходимо да се ръководят визуалните дейности на ученика по такъв начин, че той да вижда успехите си на всеки етап. Това може да се постигне чрез разделяне на сложна визуална задача на няколко прости малки задачи, които са доста достъпни за детето.
По този начин изобразяването на природата в уроците по изобразително изкуство в училище допринася за развитието на личностните качества на ученика, естетическото и морално развитие, любовта към света около него.
Целта на курсовата работа: да се проучат характеристиките на преподаването на темата „Пейзаж“.
Обект на изследване: образователен процес в часовете по изобразително изкуство.
Предмет на изследване: методи и техники за обучение на ученици да изобразяват пейзажи.
Методът на преподаване се отнася до начина, по който учителят работи с учениците, с помощта на който се постига по-добро усвояване на учебния материал и се повишава академичното представяне. Изборът на методи на обучение зависи от учебните цели, както и от възрастта на учениците. Терминът „рецепция” се среща и в педагогическата литература. Методът на обучение е отделните моменти, които съставляват един метод на обучение. Системата за обучение се формира от набор от техники и методи на обучение, обединени от обща посока.
Крайната цел на моята работа ще бъде да разработя план на урока по темата „Есенен пейзаж на моя роден край“.
Пейзажът като жанр на изобразителното изкуство.
Пейзажът е жанр на изобразителното изкуство, чийто предмет е изобразяването на природата, вида на терена, пейзажа. Пейзажът е традиционен жанр на стативната живопис и графика. В зависимост от естеството на пейзажния мотив се разграничават селски, градски (включително градски архитектурен - ведута) и индустриален пейзаж. Специална зона е изображението на морския елемент - яхтеното пристанище.
Пейзажът може да има исторически, географски, фантастичен, лиричен, епичен характер. Например, пейзажите на И. Левитан често се наричат "пейзажи на настроението". Неговите картини въплъщават променливи настроения, състояния на тревожност, скръб, предчувствие, мир, радост и др. Ето защо художникът предава триизмерната форма на предметите обобщено, без внимателно изработване на детайлите, използвайки живи живописни петна. Така той рисува картините „Март” и „Златна есен” през 1895 г., отбелязващи най-високата точка в развитието на руския световен пейзаж.
Благодарение на И. Шишкин, който успя да създаде обобщен епичен образ на руската природа върху своите платна, руският пейзаж се издигна до нивото на дълбоко смислено и демократично изкуство („Ръж“, „Корабна горичка“). Безкрайните простори на полетата, морето от уши, люлеещи се под свежия вятър, горските далечини в картините на И. Шишкин пораждат мисли за величието и силата на руската природа.
Често пейзажът служи като фон в живописни, графични, скулптурни (релефи, медали) произведения от други жанрове. Художникът не само се стреми да пресъздаде точно избрания пейзажен мотив, но и предава своето отношение към природата, одухотворява я, създава художествен образ, който има емоционална изразителност и идейно съдържание.
Човекът започва да изобразява природата в древността. Пейзажни елементи могат да бъдат намерени още в епохата на неолита в релефи и картини на страните от Древния Изток и Древна Гърция, главно в сцени на войни, лов и риболов; те съдържат отделни пейзажни елементи, особено умножени и конкретизирани в древноегипетското изкуство. на Новото царство. Пейзажните мотиви са широко разпространени в изкуството на Крит през 16-15 век. пр.н.е. (вж. Беломорско изкуство), където за първи път е постигнато впечатлението за емоционално убедително единство на фауна, флора и природни елементи. Пейзажните елементи на древногръцкото изкуство обикновено са неотделими от образа на човека; Елинистичните и древноримските пейзажи, които включват елементи на перспектива (иллюзионистични картини, мозайки, така наречените живописни релефи), са имали малко по-голяма самостоятелност. Тази епоха се характеризира с образа на природата, възприеман като сфера на идилично съществуване на човека и боговете. В средновековното европейско изкуство пейзажните елементи (особено изгледи на градове и отделни сгради) често служат като средство за конвенционални пространства и структури (например „хълмове“ или „камери“ в руските икони), в повечето случаи се превръщат в лаконични указания за сцената на действието. В редица композиции пейзажните детайли формират спекулативни и теологични схеми, които отразяват средновековните идеи за Вселената.
В средновековното изкуство на страните от мюсюлманския Изток пейзажните елементи първоначално са представени много пестеливо, с изключение на редки примери, основани на елинистичните традиции. От XIII-XIV век. заемат все по-значимо място в книжната миниатюра, където през 15-16в. в произведенията на школата Табриз и школата Херат пейзажните фонове, отличаващи се с лъчиста чистота на цветовете, предизвикват идеята за природата като затворена магическа градина. Пейзажните детайли постигат голяма емоционална сила в средновековното изкуство на Индия (особено в миниатюри, започващи от училището Mughal), Индокитай и Индонезия (например изображения на тропически гори в релефи на митологични и епични теми). Пейзажът заема изключително важна позиция като независим жанр в живописта на средновековен Китай, където непрекъснато обновяващата се природа се смята за най-визуалното въплъщение на световния закон (Дао); тази концепция намира директен израз в типа пейзаж на Шан Шуй („гур-гори“). Японски пейзаж, формиран от 12-13 век. и е силно повлиян от китайското изкуство, той се отличава с изострената си графична природа, склонността си да подчертава отделни, най-декоративно изгодни мотиви и накрая, по-активна роля.
Пейзажът като самостоятелен жанр окончателно се формира през 17 век. Създадена е от холандски художници. Още през 16 век художниците се обръщат към природата (П. Брьогел в Холандия). Особен разцвет на пейзажната живопис се наблюдава през 17-18 век (Рубенс във Фландрия, Рембранд и Рюисдал в Холандия, Пусен, К. Лорен във Франция). Създадени са системи Valer и светловъздушна перспектива. През 19 век творческите открития на майсторите на пейзажа, завладяването на пленерната живопис (C. Corot във Франция, A.A. Иванов, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov в Русия) бяха продължени от импресионистите (Е. Мане, К. Моне, О. Реноар във Франция, К. Коровин, И. Грабар в Русия), които разкриха нови възможности за предаване на променливостта на светлинно-въздушната среда, неуловимите състояния на природата , и богатството от цветни нюанси.
Пейзажният жанр не само изразява безкрайното многообразие и красота на природата в различни периоди от годината, при различни климатични условия, под слънчева и лунна светлина, но и предава чувства и настроения. Всеки от художниците, които рисуват пейзажи, се основава на реална природа, но в същото време възникват много различни образи, защото основното е индивидуалността на художника. Той не рисува от натура, а предава вътрешното си състояние в живописта, така че всеки художник има свои любими цветови комбинации, техники и индивидуално отношение към цвета.
Анастасия Шаронова
Творчески проект за визуални дейности „Сезони“
Творчески проект
« Сезони»
Подготвени: Шаронова Анастасия Геннадиевна – учител на подготвителна училищна група на МДОУ „Детска градина“ "Морозко"п. Приозерни"
Мишена: за насърчаване на развитието на худож творческиспособности на деца от предучилищна възраст чрез запознаване с характеристиките на живописен пейзаж и използване на нетрадиционни техники Изображения.
Задачи:
Продължете да въвеждате характеристиките на пейзажната живопис;
Да научи децата внимателно да гледат заобикалящата ги природа, да виждат и разбират нейната красота, да се чувстват горди от земята, на която живеят, която се прославя от художници, поети и композитори в техните произведения;
Да се научите да разбирате намерението на творбата на художника и да развиете способността да виждате изразните средства, използвани от него, за да предаде чувства и настроения (разнообразие от цветове, характеристики на състава);
Разширете и активирайте речника на децата, наличието в него на оценъчни емоционални и естетически думи, термини от историята на изкуството;
Да насърчава полиартистичното развитие на децата, като ги води към установяване на връзки между художествените образи визуални изкуства, музика, поезия;
Научете се да използвате придобитите знания в себе си креативност;
Подобряване на използването на нетрадиционни методи за рисуване от децата;
Разширете разбирането на децата за периодично въртене сезони и месеци;
Осигурете участие на семейството в образователното развитие на интереса на децата към изкуствата.
Регулаторен сигурност:
федералният закон „За образованието в Руската федерация“ (от 29 декември 2012 г. № 273-FZ);
Федерални държавни образователни стандарти (FSES)за създаване на предметна среда за развитие, която осигурява изпълнението на основната общообразователна програма на предучилищното образование (OOPDO);
Примерен правилник за предучилищна образователна институция;
SanPin 2.4.1.2660-10;
закон „За образуването на Ямало-Ненецки автономен окръг“;
Харта на MDOU.
Участници проект:
Деца от подготвителна група за училище;
Музикален ръководител;
Родители на ученици.
Период на изпълнение проект:
Етап 1: организационен (септември 2015 г.)
Етап 3: обобщаващ (май 2015 г.)
Хипотеза: ако учебният процес е визуални изкуствав предучилищната образователна институция ще се организира, като се вземе предвид използването не само на стандартния набор визуални материали, но и най-необичайните начини и средства Изображения, тогава ще се постигнат по-високи резултати в развитието на художественото творческите способности на децата. Запознаването на децата с характеристиките на пейзажната живопис ще помогне на децата да използват информацията, получена в техните изящни изкуства. И разширяване на идеята за пейзаж не само с ясно изразени сезонни промени в природата, но и в нейните междинни, междусезонни състояния (например ранна есен, златна есен, късна есен)ще помогне за консолидиране на знанията на децата за периодичното въртене сезони и месеци.
Уместност: визуална дейностноси много радост. Но предвид огромния потенциал на новото поколение, това не е достатъчно за развитие креативност.
За да не се ограничават възможностите на децата при изразяване на впечатления от света около тях, в последното времеВ предучилищните институции такава форма на допълнително образование като "Нетрадиционни техники за рисуване". Тук в образователния процес са включени най-необичайните методи и средства Изображения: печати от различни материали, памучен тампон, конец, четка за зъби, гъба и много други.
Колкото по-разнообразни са условията, при които се случва визуална дейност, съдържанието, формите, методите и техниките на работа с деца, както и материалите, с които те работят, толкова по-интензивно са детските Творчески умения. Нетрадиционните техники за рисуване са тласък за развитието на въображението, креативност, проява на независимост, инициативност, изява на индивидуалност.
Нетрадиционното рисуване позволява на детето да създава много изображения, да ги променя по желание, да търси нови асоциативни връзки между обектите и техните изображения. Не е нужно да имате артистични умения, за да изобразявамшедьовър с помощта на нестандартни материали за рисуване (например рисуване на пейзаж чрез отпечатване на дървесни листа или използване на техниката на мокра хартия, акварел и сол). В резултат на това практикуването на нетрадиционни техники за рисуване допринася за развитието на добре закръглен, самоуверен творческа личност.
Новост:
Синтез Изображенияпейзажи с нетрадиционна живописна техника;
Експериментиране с различни материали в визуални изкуства, в процеса на което децата разбират, че с нетрадиционни техники за изпълнение могат да се създадат определени метафорично-изразителни типове изображения (буйна зеленина на дървета, с помощта на гъба и акварел; навиващи се дървета, използвайки техниката на издухване на боя с тръба и др.).
Активна употреба „Отвореност навън“детска градина (организиране на взаимодействие с такива социални институции като Детска художествена школа, Културен и развлекателен център) и "Отвореност навътре"(организиране на взаимодействие с родители под формата на майсторски класове, подготовка на кът "Библиотека за родители", дизайн на изложби за рисунки в детската градина и на официалния уебсайт, консултации).
Преглед проект: творчески.
Очаквани резултати:
Положителна динамика на художественото творческиразвитие на групови ученици;
Децата могат да видят изразните средства, използвани от художниците в пейзажната живопис, когато рисуват картина;
Използват придобитите знания за нетрадиционните техники за рисуване в собствените си креативност;
Високи резултати от формирането на знанията на децата за периодичния оборот сезони и месеци;
Активност и интерес на родителите към организиране на съвместни дейностис учители и деца от предучилищни образователни институции.
Очакван продукт:
Индекс на играта (сензорни, дидактически, артистични и развиващи)и разработка на игри в програмата SMART Notebook;
Изложба творчески произведения;
Ъгъл "Библиотека за родители"и консултации;
колекция стихове от руски поети« Сезони» .
Етапи на изпълнение проект.
Три основни направления:
Работа с деца Работа с родители Работа с учители
Образователни дейноств режимни моменти и в процеса на организиране на различни видове детски дейности;
Става дейност с възрастен;
Независим дейност.
Работата протича във формата:
Специално организирани занимания, игри, наблюдения, екскурзии, гледане на репродукции, четене на художествена литература, художествени креативностизползване на нетрадиционни техники. Педагогическо образование и участие в съвместни творчески занимания с униформени деца:
Консултации;
Майсторски клас;
Организиране на кът "Библиотека за родители";
Колекция дизайни стихове от руски поети« Сезони» . Повишаване на педагогическата компетентност в тази област и организиране на взаимодействие с музикалния ръководител в форма:
Изказвания на учителски съвети и на районно методическо обединение;
Консултации с музикален ръководител;
Подбор на музикални произведения по темата « Сезони» с музикалния директор.
Образователни дейностсе осъществява в режимни моменти и в процеса на организиране на различни видове детски дейности.
Този етап проекте изграден на базата на интеграция на образователни области в съответствие с Федералния държавен образователен стандарт за образование.
Например в рамките на художественото креативностдецата се запознаха с особеностите на пейзажния жанр в изящно изкуствоизкуство и го рисува с помощта на нетрадиционни техники. Стая дейност, както учители и ученици, така и родители и деца вкъщи в четене на художествена литература, а именно стихотворенияРуски поети по темата « Сезони» . Разширяването и активизирането на детския речник, наличието в него на оценъчни емоционални и естетически думи, изкуствоведски термини, които децата могат да използват в своите преценки за художествени картини, допринася за развитието на знанията и уменията на децата в образователната област - общуване. В рамките на образователната област "Музика"организирано слушане на музикални композиции, които помагат за възприемане на образи от природата.
Литература:
Представяне на пейзажна живопис (Страхотно изкуство за малки): Учебно нагледно помагало /Авт. -композиция Н. А. Курочкина. – СПб.: ДЕТСКА ПРЕСА, 2001.
Куревина О. А. Синтез на изкуствата в естетическото възпитание на деца от предучилищна и училищна възраст. – М.: ЛИНКА-ПРЕС, 2003.
Петухова О. А. Експериментиране с визуални материали
Ремезова Л. А. Игра с цвят. Формиране на идеи за цвят в предучилищна възраст 6-7 години: Методика. – М.: УЧИЛИЩНА ПРЕСА, 2006.
Софронова Т. И. Образователни игри визуални способности творческо въображение. // Учител на предучилищна образователна институция. 2008, № 12.
Фатеева А. А. Рисуване без четка. – Ярославъл: Академия за развитие, 2006. (На децата градина: ден след ден. Практическо приложение).
