Училищна енциклопедия. II. Романтизъм в руската живопис Какво е романтичен стил в изкуството

Предизвикателството към замръзналите канони на класицизма беше романтизмът - идейно и художествено течение, възникнало в европейската и американската култура в края на 18-ти век - първата половина на 19-ти век, като реакция на естетиката на класицизма. Ерата на романтизма пада върху историческия период между Великата Френска революция от 1789 г. и Европейските буржоазно-демократични революции от 1848 г., повратна точка в живота на европейските народи. Бързият растеж на капитализма подкопава основите на феодалната система и социалните отношения, които се държат заедно от векове, започват да се рушат навсякъде. Революции и реакции разтърсиха Европа, картата беше преначертана. В тези противоречиви условия се извършва духовно обновление на обществото.

Романтизмът първоначално се развива (1790-те) във философията и поезията в Германия, а по-късно (1820-те) се разпространява в Англия, Франция и други страни. Романтизмът залага в основата на възприятието за живота конфликт между идеала и реалността, възвишените чувства и ежедневието.

Средата на 1600-те въведе Просвещението (или „Епохата на разума“), което прославя рационалната мисъл, секуларизма и научния прогрес. Първата работеща парна машина, построена през 1712 г., може да се разглежда като начало на индустриалната революция, която по-късно ще обхване Западното полукълбо. Индустриализацията трансформира икономиките на Западна Европа и Северна Америка, принуждавайки ги да преминат от зависимост от селското стопанство към производството. Не всички обаче вярваха, че науката и разумът могат да обяснят всичко. Тяхната реакция срещу продължаващата индустриализация беше едно всеобхватно движение - романтизъм.

Терминът романтизъм е използван за първи път в Германия в края на 18 век, когато критиците Август и Фридрих Шлегел въвеждат определението за romantische Poesie (романтична поезия). Мадам дьо Стаел, влиятелен лидер във френския интелектуален живот, след като публикува разказ за нейните германски пътувания през 1813 г., популяризира термина във Франция. През 1815 г. английският поет Уилям Уърдсуърт, който става главният глас на романтичното движение и вярва, че поезията трябва да бъде „спонтанно преливане на силни чувства“, „противопоставя романтичната арфа на класическата лира“. Нарушавайки установения ред, романтизмът се превръща в доминиращо художествено движение в цяла Европа до 1820-те години.

Ранен прототип на романтизма е германското движение Sturm und Drang (Sturm und Drang). Въпреки че Sturm und Drang е преди всичко литературен феномен, той оказва голямо влияние върху общественото и художественото съзнание. Движението получава името си от заглавието на пиеса (1777) от Фридрих Максимилиан Клингер.

Както британският държавник Едмънд Бърк, който за първи път разработи възвишеното като независима естетическа концепция, формулира в своя трактат Философско изследване относно произхода на нашите понятия за възвишено и красиво (1757): е източникът на възвишеното, т.е. предизвиква най-силното впечатление, което съзнанието е способно да възприеме. През 1790 г. немският философ Имануел Кант, който изучава връзката между човешкия разум и опита, развива концепциите на Бърк в критика на преценката. Идеята за възвишеното зае централно място в голяма част от романтизма, за да се противопостави на рационалността на Просвещението.

Тази революция донесе със себе си пазарна икономика, базирана на новите технологии – машинната мощност. Но имаше и такива, които поглеждаха с копнеж назад към миналото, виждайки го като романтичен период, период, когато всичко беше различно. По това време се засилва реакцията срещу философията на Просвещението, която набляга предимно на науката и рационалното мислене. Романтиците оспорват идеята, че разумът е единственият път към истината, смятайки го за недостатъчен за разбиране на големите мистерии на живота. Според романтиците тези мистерии могат да бъдат разкрити чрез емоции, въображение и интуиция. В романтичното изкуство природата със своята неконтролируема сила и непредсказуемост предлага алтернатива на подредения свят на просветената мисъл.

„Романтизмът не е в избора на теми, не в правдоподобността, а в особен „начин на чувство“, пише поетът и критик Чарлз Бодлер през 1846 г. От гледна точка на Бодлер романтизмът обхваща широк спектър от стилове и теми, от история и мит до ориентализъм и национализъм.

Художниците-романтици изоставиха дидактиката на неокласическата историческа живопис в полза на въображаеми и екзотични сюжети. Ориентализмът и светът на литературата стимулират нови диалози както с миналото, така и с настоящето. Извивите одалиски на Енгр отразяват съвременното очарование от екзотиката на харема. През 1832 г. Делакроа пътува до Мароко и пътуването му до Северна Африка насърчава други художници да последват примера му. Литературата предложи алтернативна форма на бягство. Романите на сър Уолтър Скот, поезията на лорд Байрон и драмата на Шекспир пренасят изкуството в други светове и епохи. И така, средновековна Англия е мястото на „Отвличането на Ребека“ на Делакроа, авторската визия за популярен романтичен сюжет, заимствана от Уолтър Скот.

Вдъхновен отчасти от идеализма на Френската революция, романтизмът прегръща борбата за свобода и равенство и насърчаването на справедливостта. Художниците започнаха да използват актуални събития и зверства, за да хвърлят светлина върху несправедливостта в драматични композиции, които съперничат на по-спокойните картини от неокласическата история, приети от Националните академии.

В много страни художниците-романти са насочили вниманието си към природата и пленера или рисуването на открито. Творбите, базирани на внимателно наблюдение на пейзажа, издигнаха пейзажната живопис на ново ниво. Докато някои художници наблягаха на човека като част от природата, други изобразяваха нейната сила и непредсказуемост, предизвиквайки у зрителя усещане за възвишеното – страхопочитание, смесено с ужас.

Романтизъм в Германия

В Германия по-младото поколение художници реагира на променящите се времена с процес на интроспекция: те се оттеглят в света на емоциите - вдъхновени от сантиментален копнеж за миналото, например, за средновековната епоха, която сега се разглежда като време, в което хората са живели в хармония със себе си и света. В този контекст „Готическата катедрала край водата“ на Карл Фридрих Шинкел е също толкова важна, колкото и творбите на назаряните – Фридрих Овербек, Юлиус Шнор фон Каролсфелд и Франц Пфор, които водят началото си от живописните традиции на италианския ранен Ренесанс и Немско изкуство от епохата на Албрехт Дюрер. В своите мемоари от миналото художниците-романтици са много близки до неокласицизма, с изключение на това, че техният историзъм критикува рационалистичната позиция на неокласицизма.

Романтичното движение насърчава творческата интуиция и въображение като основа на цялото изкуство. По този начин произведението на изкуството се превръща в израз на „глас отвътре“, както се изрази водещият романтичен художник Каспар Давид Фридрих (1774-1840). Предпочитаният жанр сред романтиците е пейзажната живопис. На природата се гледаше като на огледало на душата, докато в политически ограничена Германия на нея се гледаше и като на символ на свобода и безграничност. Така иконографията на романтичното изкуство включва самотни фигури, гледащи копнеж в далечината, както и мотиви на vanitas (мъртви дървета, обрасли руини), символизиращи преходността и крайността на живота.

Романтизъм в Испания

Развитието на романтизма в Испания през 30-те години. стимулиран от революционно-патриотичните стремежи от началото на века. След дълъг период на господство на чужденците, господство на академичността във всички области на художествената култура, появата на романтизма в Испания има като цяло прогресивно значение, допринасяйки за възхода на националното самосъзнание. Романтизмът актуализира испанската историческа наука, внесе много свежест в развитието на литературата и театъра, съживи интереса към традициите на „Златния век“, към народното изкуство. Но в областта на изобразителното изкуство испанският романтизъм беше по-малко ярък и оригинален. Показателно е, че тук източникът на вдъхновение е не толкова изкуството на Гоя, колкото произведенията на романтизма в други западноевропейски страни.

Франсиско де Гоя е най-видният от испанските романтици. Докато е официален художник на кралския двор, към края на 18-ти век, той започва да изследва въображаемото, ирационалното и ужасите на човешкото поведение и войната. Неговите творби, включително картината „Трети май 1808 г.“ (1814 г.) и поредицата от щампи „Бедствията на войната“ (1812-15), са мощни порицания за войната.

Романтизъм във Франция

След края на Наполеоновите войни художниците-романти започват да оспорват неокласицизма на Жак Луи Давид, напреднал художник, активен по време на Френската революция, и общия неокласически стил, предпочитан от Академията. За разлика от германските си колеги, французите рисуват не само портрети, но и създават исторически платна.

Във Франция основните романтични художници са барон Антоан Гро, който рисува драматични картини на съвременните събития от Наполеоновите войни, и Теодор Жерико. Най-великият френски художник-романтик е Йожен Делакроа, който е известен със своята свободна и изразителна работа на четката, богата и чувствена употреба на цветове, динамични композиции и екзотични и приключенски сюжети, вариращи от живота на северноафриканските араби до революционната политика. Пол Деларош, Теодор Шасерио и от време на време Ж.-А.-Д. Енгр представлява последната, по-академична фаза на романтичната живопис във Франция.

Романтизъм в Англия

С изключение на Уилям Блейк, английските художници-романтици предпочитат пейзажа. Техните образи обаче не бяха толкова драматични и възвишени като тези на германските им колеги, а бяха по-натуралистични. Училището в Норич е група от пейзажисти, които се развиват от Норичското общество на художниците от 1803 г. Джон Кроум е един от основателите на групата и първият президент на Норичското общество, което провежда ежегодни изложби от 1805-1833 г. Членовете на групата наблегнаха на пленерната живопис.

Ако творчеството на немските романтици се характеризираше с мистицизъм, взет от мистериозни легенди и народни приказки, тогава романтичното изкуство на Англия имаше съвсем различни черти. В пейзажното изкуство на английските майстори романтичният патос се съчетава с елементи на реалистичната живопис. Джон Констабъл и Уилям Търнър са най-големите представители на романтичния пейзаж в Англия.

Романтизъм в Съединените щати

Американският романтизъм намира своя основен израз в пейзажната живопис на училището на река Хъдсън (1825-1875). Докато движението започва с Томас Даути, чиято работа подчертава един вид квиетизъм в природата, най-известният член на групата е Томас Коул, чиито пейзажи предават чувство на благоговение към необятността на природата. Други забележителни художници от тази школа са Фредерик Едуин Чърч, Ашер Б. Дюран и Алберт Биерщат. Работата на повечето от тези художници се фокусира върху пейзажа на Адирондакс, Белите планини и Катскилс на североизток, но постепенно се разклонява в американския Запад, както и южните и латиноамериканските пейзажи.

Сред най-големите художници-романти са Хенри Фузели (1741-1825), Франсиско Гоя (1746-1828), Каспар Давид Фридрих (1774-1840), JMW Търнър (1775-1851), Джон Констабъл (1776-1837), Теодор Герика (1774-1837). 1791-1824) и Ежен Делакроа (1798-63). Романтичното изкуство не измести неокласическия стил, а по-скоро действаше като противовес на неговата строгост и твърдост. Въпреки че романтизмът запада около 1830 г., влиянието му продължава още дълго време.

Романтичният стил на рисуване стимулира появата на множество школи, като: училището в Барбизон, училището за пейзажни художници в Норич; Назарени, група от католически немски и австрийски художници; символика (например Арнолд Бьоклин).

Каспар Давид Фридрих Скитник над морето от мъгла. 94,8 х 74,8 см. Маслени бои върху платно. Хамбургска Кунстхалея, 1818 г

Теодор Жерико. Сал "Медуза". 491 х 716 см. Маслени бои върху платно. Лувър, Париж, 1819 г

Карл Фридрих Лесинг "Обсада (отбрана на църковния двор в Тридесетгодишната война)". Платно, масло. Музей на Кунстпаласта, Дюселдорф, 1848 г

Уилям Търнър. "Мост на символите", 1933г

етикети

романтизъм, Фридрих, Жерико, Ерата на романтизма.

Презентацията ще представи творбите на изключителни художници от Франция, Германия, Испания и Англия от епохата на романтизма.

Романтизмът в европейската живопис

Романтизмът е направление в духовната култура от края на 18 - първата третина на 19 век. Причината за появата му е разочарование от резултатите от Френската революция. Мотото на революцията е "Свобода, равенство, братство!" се оказа утопичен. Наполеоновият епос, последвал революцията и мрачната реакция, предизвикват настроение на разочарование от живота, песимизъм. В Европа бързо се разпространи нова модерна болест "Световна скръб" и се появи нов герой, копнеещ, скитащ по света в търсене на идеал и по-често в търсене на смъртта.

Съдържанието на романтичното изкуство

В епоха на мрачна реакция английският поет Джордж Байрон става владетел на мислите. Неговият герой Чайлд Харолд е мрачен мислител, измъчван от копнеж, скитащ света в търсене на смърт и раздяла с живота без никакво съжаление. Моите читатели, сигурен съм, сега си спомниха за Онегин, Печорин, Михаил Лермонтов. Основното нещо, което отличава романтичния герой, е абсолютното отхвърляне на сивия ежедневен живот. Романтикът и лаикът са антагонисти.

„О, остави ме да кървя

Но дайте ми място скоро.

Страх ме е да се задуша тук

В проклетия свят на търговците...

Не, по-добър подъл порок

Грабеж, насилие, грабеж,

От счетоводния морал

И добродетелта на добре нахранените лица.

Хей, облак, отведи ме

Вземете го със себе си на дълго пътуване

В Лапландия или в Африка,

Или поне до Щетин - някъде!

Г. Хайне

Бягството от сивото ежедневие се превръща в основното съдържание на изкуството на романтизма. Къде може романтичното да "избяга" от обикновеното и тъпотата? Ако вие, скъпи мой читателю, сте романтик по душа, тогава лесно можете да отговорите на този въпрос. Преди всичко,далечното минало става привлекателно за нашия герой, най-често средновековието с неговите благородни рицари, турнири, мистериозни замъци, красиви дами. Средновековието е идеализирано и прославено в романите на Валтер Скот, Виктор Юго, в поезията на немски и английски поети, в оперите на Вебер, Майербер и Вагнер. Замъкът на Уолпол в Отранто, първият английски "готически" роман на ужасите, е публикуван през 1764 г. В Германия в началото на 19 век Ернест Хофман написа Дяволският еликсир, между другото, съветвам ви да го прочетете. Второ, прекрасна възможност за „бягство“ за романтика беше сферата на чистата измислица, създаването на един измислен, фантастичен свят. Спомнете си Хофман, неговия Лешникотрошачката, Малкият Цахес, Златното гърне. Разбираемо е защо романите и историите на Толкин за Хари Потър са толкова популярни в наше време. Романтиката винаги е там! Това е състояние на духа, нали?

Трети начиннапускането на романтичен герой от реалността - бягство в екзотични страни, недокоснати от цивилизацията. Този път доведе до необходимостта от системно изучаване на фолклора. Изкуството на романтизма се основава на балади, легенди, епоси. Много произведения на романтичното визуално и музикално изкуство са свързани с литературата. Шекспир, Сервантес, Данте отново стават владетели на мислите.

Романтизъм във визуалните изкуства

Във всяка страна изкуството на романтизма придоби свои собствени национални черти, но в същото време всички техни произведения имат много общо. Всички художници-романти са обединени от специално отношение към природата. Пейзажът, за разлика от произведенията на класицизма, където е служил само като декорация, фон, придобива душа за романтиците. Пейзажът помага да се подчертае състоянието на героя. Ще бъде полезно да се сравни Европейско изобразително изкуство на романтизмас изкуство и

Романтичното изкуство предпочита нощен пейзаж, гробища, сиви мъгли, диви скали, руини от древни замъци и манастири. Специална връзка с природата допринесе за раждането на известните английски ландшафтни паркове (спомнете си обикновените френски паркове с прави алеи и подрязани храсти и дървета). Темите на картините често са истории и легенди от миналото.

Презентация "Романтизмът в европейското изобразително изкуство"съдържа голям брой илюстрации, представящи творчеството на изключителни художници-романти от Франция, Испания, Германия, Англия.

Ако темата ви интересува, може да е интересно за вас, скъпи читателю, да се запознаете с материала на статията " Романтизъм: страстна природа"на сайта Arthive, посветен на изкуството.

Намерих повечето илюстрации с отлично качество в сайта Gallerix.ru. За тези, които искат да се задълбочат в темата, Съветвам ви да прочетете:

Енциклопедия за деца. Т.7. Изкуство. – М.: Аванта+, 2000.
Бекет В. История на живописта. - М .: Издателство Астрел ООД: Издателство АСТ LLC, 2003.
Велики артисти. Том 24. Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес. - М .: Издателство "Директ-Медия", 2010.
Велики артисти. Том 32. Йожен Дьолакроа. - М .: Издателство "Директ-Медия", 2010
Дмитриева Н.А. Кратка история на изкуствата. Брой III: Страните от Западна Европа от 19 век; Русия от 19 век. ‒ М.: Изкуство, 1992
Емохонова Л.Г. Световна художествена култура: Proc. Помощ за студенти. средно пед. учебник заведения. - М .: Издателски център "Академия", 1998.
Лукичева К.Л. Историята на живописта в шедьоври. - Москва: Астра-Медиа, 2007.
Лвова Е.П., Сарабянов Д.В., Борисова Е.А., Фомина Н.Н., Березин В.В., Кабкова Е.П., Некрасова Световна художествена култура. XIX век. – Санкт Петербург: Петър, 2007.
Мини енциклопедия. Прерафаелизъм. - Вилнюс: VAB "BESTIARY", 2013.
Самин Д.К. Сто велики художници. – М.: Вече, 2004.
Фрийман Дж. История на изкуството. - М .: "Издателство Астрел", 2003.

Късмет!

1.1 Основни характеристики на романтизма

Романтизъм - (френски romantisme, от средновековен френски romant - роман) - течение в изкуството, формирано в рамките на общото литературно движение в началото на 18-19 век. в Германия. Той стана широко разпространен във всички страни на Европа и Америка. Най-високият връх на романтизма се пада на първата четвърт на 19 век.

Френската дума romantisme се връща към испанската романтика (през Средновековието испанските романси се наричат така, а след това и рицарската романтика), английският романтик, който се превръща в 18-ти век. в романтичен и след това означаващ „странен“, „фантастичен“, „живописен“. В началото на XIX век. романтизмът се превръща в обозначение на нова посока, противоположна на класицизма.

Влизайки в антитезата "класицизъм" - "романтизъм", посоката приема противопоставянето на класицистичното изискване за правила срещу романтичната свобода от правила. Центърът на художествената система на романтизма е индивидът, а основният му конфликт е между индивида и обществото. Решаващата предпоставка за развитието на романтизма са събитията от Френската революция. Появата на романтизма се свързва с движението против просвещението, причините за което се крият в разочарованието от цивилизацията, от социалния, индустриалния, политическия и научния прогрес, което доведе до нови контрасти и противоречия, изравняване и духовно опустошение на личността.

Просвещението проповядва новото общество като най-„естественото“ и „разумно“. Най-добрите умове на Европа обосновават и предвещават това общество на бъдещето, но реалността се оказва извън контрола на "разума", бъдещето - непредвидимо, ирационално, а съвременният социален ред започва да застрашава природата на човека и неговата лична свобода. Отхвърлянето на това общество, протестът срещу липсата на духовност и егоизъм вече се отразява в сантиментализма и предромантизма. Романтизмът изразява това отхвърляне най-остро. Романтизмът се противопоставя на Просвещението и на словесно ниво: езикът на романтичните произведения, стремящ се да бъде естествен, „прост“, достъпен за всички читатели, беше нещо противоположно на класиката с нейните благородни, „възвишени“ теми, типични напр. за класическата трагедия.

Сред по-късните западноевропейски романтици песимизмът по отношение на обществото придобива космически размери, превръща се в „болест на века“. Героите на много романтични произведения се характеризират с настроения на безнадеждност, отчаяние, които придобиват универсален характер. Съвършенството е загубено завинаги, светът е управляван от злото, древният хаос възкръсва. Темата за "ужасния свят", характерна за цялата романтична литература, беше най-ясно въплътена в т. нар. "черен жанр" (в предромантичния "готически роман" - А. Радклиф, К. Матюрин, в "Черен жанр"). драма на рока", или "трагедия на рока", - З. Вернер, Г. Клайст, Ф. Грилпарцер), както и в произведенията на Байрон, К. Брентано, Е. Т. А. Хофман, Е. По и Н. Хоторн.

В същото време романтизмът се основава на идеи, които предизвикват "ужасния свят" - преди всичко идеите за свобода. Разочарованието от романтизма е разочарование от реалността, но прогресът и цивилизацията са само едната му страна. Отхвърлянето на тази страна, липсата на вяра във възможностите на цивилизацията осигуряват друг път, пътят към идеала, към вечното, към абсолюта. Този път трябва да разреши всички противоречия, напълно да промени живота. Това е пътят към съвършенството, „към целта, чието обяснение трябва да се търси от другата страна на видимото” (А. Дьо Вини). За някои романтици в света доминират неразбираеми и мистериозни сили, които трябва да се подчиняват и да не се опитват да променят съдбата (Шатобриан, В. А. Жуковски). За други "глобалното зло" предизвиква протест, изисква отмъщение, борба (ранен A.S. Пушкин). Общото беше, че всички те виждаха в човека едно цяло, чиято задача изобщо не се свежда до решаване на обикновени проблеми. Напротив, без да отричат ежедневието, романтиците се стремят да разгадаят мистерията на човешкото съществуване, обръщайки се към природата, доверявайки се на своите религиозни и поетични чувства.

Романтичният герой е сложен, страстен човек, чийто вътрешен свят е необичайно дълбок, безкраен; това е цяла вселена, пълна с противоречия. Романтиците се интересуваха от всички страсти, високи и ниски, които се противопоставяха една на друга. Висока страст - любов във всичките й проявления, ниска - алчност, амбиция, завист. Основната материална практика на романтиката се противопоставяше на живота на духа, особено на религията, изкуството и философията. Интересът към силните и ярки чувства, всепоглъщащите страсти, към тайните движения на душата са характерни черти на романтизма.

За романтиката може да се говори като за специален тип личност - човек със силни страсти и високи стремежи, несъвместими с ежедневния свят. Изключителни обстоятелства съпътстват това естество. Фентъзи, народна музика, поезия, легенди стават привлекателни за романтиците - всичко, което век и половина се смяташе за второстепенни жанрове, не заслужаващи внимание. Романтизмът се характеризира с отстояване на свободата, суверенитета на личността, повишено внимание към индивида, уникален в човека, култ към личността. Увереността в собствената стойност на човек се превръща в протест срещу съдбата на историята. Често героят на романтична творба става художник, който е в състояние творчески да възприема реалността. Класическата "имитация на природата" се противопоставя на творческата енергия на художника, който преобразява реалността. То създава свой собствен, специален свят, по-красив и реален от емпирично възприеманата реалност. Именно творчеството е смисълът на съществуването, то представлява най-висшата ценност на Вселената. Романтиците страстно защитаваха творческата свобода на художника, неговото въображение, вярвайки, че геният на художника не се подчинява на правилата, а ги създава.

Романтиците се обърнаха към различни исторически епохи, те бяха привлечени от тяхната оригиналност, привлечени от екзотични и мистериозни страни и обстоятелства. Интересът към историята се превърна в едно от трайните завоевания на художествената система на романтизма. То се изразява в създаването на жанра на историческия роман, чийто основател е У. Скот, и изобщо на романа, който заема водещо място в разглежданата епоха. Романтиците точно и точно възпроизвеждат исторически детайли, фона, цвета на определена епоха, но романтичните персонажи са дадени извън историята, те по правило са над обстоятелствата и не зависят от тях. В същото време романтиците възприемат романа като средство за разбиране на историята и от историята те отиват, за да проникнат в тайните на психологията и съответно на съвременността. Интересът към историята е отразен и в трудовете на историците от френската романтична школа (О. Тиери, Ф. Гизо, Ф. О. Мьоние).

Именно в епохата на романтизма се случва откриването на културата на Средновековието, а възхищението от античността, характерно за изминалата епоха, също не отслабва в края на 18 - началото на 19 век. 19 век Разнообразието от национални, исторически, индивидуални характеристики също има философско значение: богатството на едно световно цяло се състои от съвкупността от тези индивидуални характеристики, а изучаването на историята на всеки народ поотделно дава възможност да се проследи с думите на Бърк, непрекъснат живот през нови поколения, следващи едно след друго.

Епохата на романтизма е белязана от разцвета на литературата, една от отличителните черти на която е страстта към социални и политически проблеми. Опитвайки се да осмислят ролята на човека в протичащите исторически събития, писателите-романти гравитират към точност, конкретност и надеждност. В същото време действието на техните произведения често се развива в необичайна обстановка за европеец - например на Изток и Америка, или, за руснаци, в Кавказ или в Крим. По този начин поетите-романти са предимно лирици и поети на природата и следователно в творчеството им (но както при много прозаици) значително място заема пейзажът - преди всичко морето, планините, небето, бурните елементи, с които героят се свързва сложни взаимоотношения. Природата може да бъде близка до страстната природа на романтичния герой, но може и да му устои, да се окаже враждебна сила, с която той е принуден да се бори.

Необичайни и ярки картини на природата, живота, бита и обичаите на далечни страни и народи също вдъхновяват романтиците. Те търсеха черти, които съставляват фундаменталната основа на националния дух. Националната идентичност се проявява преди всичко в устното народно творчество. Оттук и интересът към фолклора, обработката на фолклорни произведения, създаването на собствени произведения на основата на народното творчество.

Развитието на жанровете на историческия роман, фантастичния разказ, лирико-епичната поема, балада е заслуга на романтиците. Тяхната иновация се проявява и в лириката, по-специално в използването на полисемията на думата, развитието на асоциативността, метафората, откритията в областта на версификацията, метъра и ритъма.

Романтизмът се характеризира със синтез на родове и жанрове, тяхното взаимно проникване. Системата на романтичното изкуство се основава на синтез на изкуство, философия и религия. Например за такъв мислител като Хердер лингвистични изследвания, философски доктрини и пътни бележки служат като търсене на пътища за революционно обновление на културата. Голяма част от постиженията на романтизма са наследени от реализма на деветнадесети век. - склонност към фантазия, гротеска, смесица от високо и ниско, трагично и комично, откриване на "субективния човек".

В ерата на романтизма процъфтява не само литературата, но и много науки: социология, история, политически науки, химия, биология, еволюционна доктрина, философия (Хегел, Д. Хюм, И. Кант, Фихте, естествена философия, същността на което се свежда до това, че природата – едно от Божиите дрехи, „живата дреха на Божеството“).

Романтизмът е културен феномен в Европа и Америка. В различни страни съдбата му имаше свои собствени характеристики.

1.2 Романтизмът в Русия

Към началото на второто десетилетие на 19 век романтизмът заема ключово място в руското изкуство, разкривайки повече или по-малко пълно националната му идентичност. Изключително рисковано е тази оригиналност да се сведе до някаква характеристика или дори до сбора от характеристики; това, което имаме пред нас, е по-скоро посоката на процеса, както и неговият темп, неговата насилственост - ако сравним руския романтизъм с по-старите "романтизми" на европейските литератури.

Това принудително развитие вече сме наблюдавали в праисторията на руския романтизъм - през последното десетилетие на 18 век. - в първите години на 19 век, когато има необичайно тясно преплитане на предромантични и сантиментални тенденции с тенденциите на класицизма.

Преоценката на разума, хипертрофията на чувствителността, култът към природата и естествения човек, елегичната меланхолия и епикурейството бяха съчетани с моменти на систематизъм и рационалност, които бяха особено очевидни в областта на поетиката. Стиловете и жанровете бяха рационализирани (главно с усилията на Карамзин и неговите последователи), имаше борба с прекомерната метафора и богато украсена реч в името на нейната „хармонична точност“ (определението на Пушкин за отличителната черта на школата, основана от Жуковски и Батюшков).

Бързината на развитие остави своя отпечатък върху по-зрелия етап на руския романтизъм. Плътността на художествената еволюция обяснява и факта, че е трудно да се разпознаят ясни хронологични етапи в руския романтизъм. Литературните историци разделят руския романтизъм на следните периоди: начален период (1801 - 1815), период на зрялост (1816 - 1825) и период на неговото следоктомврийско развитие. Това е една примерна схема, т.к. поне два от тези периоди (първият и третият) са качествено разнородни и нямат поне относителното единство на принципите, които отличават, например, периодите на Йенския и Хайделбергския романтизъм в Германия.

Романтичното движение в Западна Европа - особено в немската литература - започва под знака на пълнотата и цялостта. Всичко, което беше разединено, се стремеше към синтез: и в натурфилософията, и в социологията, и в теорията на познанието, и в психологията - личното и социалното, и, разбира се, в художествената мисъл, която обедини всички тези импулси и сякаш , им даде нов живот..

Човекът се стремеше да се слее с природата; личност, индивид - с цялото, с народа; интуитивно познание – с логически; подсъзнателни елементи на човешкия дух – с най-висши сфери на отражение и разум. Въпреки че съотношението на противоположните моменти изглеждаше понякога противоречиво, но тенденцията към обединяване породи специален емоционален спектър от романтизъм, многоцветен и пъстър, с преобладаване на ярък, мажорен тон.

Едва постепенно конфликтната природа на елементите прераства в тяхната антиномия; идеята за желания синтез се разтвори в идеята за отчуждение и конфронтация, оптимистичното главно настроение отстъпи място на чувството на разочарование и песимизъм.

Руският романтизъм познава и двата етапа на процеса – и началния, и финалния; при това обаче той форсира общото движение. Последните форми се появяват преди първоначалните форми да процъфтяват; междинните са смачкани или паднали. На фона на западноевропейските литератури руският романтизъм изглеждаше едновременно по-малко и по-романтичен: отстъпваше от тях по богатство, разклоненост, широта на цялостната картина, но надминаваше по сигурността на някои крайни резултати.

Най-важният социално-политически фактор, повлиял на формирането на романтизма, е декабризмът. Пречупването на декабристката идеология в плоскостта на художественото творчество е изключително сложен и продължителен процес. Нека обаче не изпускаме от поглед факта, че той придоби именно художествен израз; че декабристките импулси са били облечени в съвсем конкретни литературни форми.

Често „литературният декабризъм“ се отъждествява с определен императив извън художественото творчество, когато всички художествени средства са подчинени на извънлитературна цел, която от своя страна произтича от декабристката идеология. Твърди се, че тази цел, тази „задача“ е била изравнена или дори изтласкана от „знаци на срички или жанрови знаци“. В действителност всичко беше много по-сложно.

Специфичният характер на руския романтизъм е ясно видим в лириката на това време, т.е. в лирическото отношение към света, в основния тон и перспектива на авторовата позиция, в това, което обикновено се нарича „образ на автора”. Нека разгледаме руската поезия от тази гледна точка, за да си съставим поне бегла представа за нейното разнообразие и единство.

Руската романтична поезия разкри доста широк спектър от „образи на автора“, понякога се приближават, понякога, напротив, полемизират и контрастират един с друг. Но винаги „образът на автора“ е такава кондензация на емоции, настроения, мисли или битови и биографични детайли („изрезките“ от авторовата линия на отчуждение, по-пълно представена в стихотворението, влизат в лирическото произведение) , което следва от противопоставянето на околната среда. Връзката между индивида и цялото е прекъсната. Духът на конфронтация и дисхармония витае над външността на автора, дори когато сама по себе си тя изглежда неусложнено ясна и цялостна.

Предромантизмът познаваше основно две форми на изразяване на конфликта в лириката, които могат да се нарекат лирически опозиции - елегичната и епикурейската форма. Романтичната поезия ги е развила в поредица от по-сложни, дълбоки и индивидуално диференцирани.

Но колкото и важни да са гореспоменатите форми сами по себе си, те, разбира се, не изчерпват цялото богатство на руския романтизъм.

Изкуството на романтизма се формира в полемика с класицизма. В социален аспект възникването на романтизма се свързва с Великата френска революция от 18 век, възниква като реакция на всеобщ ентусиазъм от нейното начало, но и като дълбоко разочарование от способностите на човек, когато е победен. Освен това германският романтизъм по-късно се смята за безкръвна версия на Френската революция.

Като идейно и художествено движение романтизмът се проявява през първата половина на 19 век. Тя възниква преди всичко като литературна тенденция - тук дейността на романтиците е висока и успешна. Музиката от онова време е не по-малко значима: вокалите, инструменталната музика, музикалният театър (опера и балет) на романтизма и днес са в основата на репертоара. Но във визуалните и пространствени изкуства романтизмът се проявява по-малко ясно както в броя на създадените произведения, така и в тяхното ниво. Романтичната живопис достига нивото на шедьоврите в Германия и Франция, останалата част от Европа изостава. Не е прието да се говори за архитектурата на романтизма. Тук само градинарското изкуство разкрива известна оригиналност и дори тогава романтиците развиват тук идеята за английски пейзаж или естествен парк. Има място и за някои неоготически тенденции на романтиката, видяли своето изкуство в поредицата: готика - барок - романтизъм. В славянските страни има много такава неоготика.

Изящно изкуство на романтизма

През XVIII век. терминът „романтичен“ означава „странен“, „фантастичен“, „живописен“. Лесно е да се види, че думите "романс", "римски" (рицарски) са етимологично много близки.

През 19 век терминът се тълкува като име на литературно движение, противоположно по своите настройки на класицизма.

Във визуалните изкуства романтизмът се проявява интересно в живописта и графиката, по-малко ясно в скулптурата. Най-последователната школа на романтизма се развива във Франция, където се води упорита борба срещу догматизма и абстрактния рационализъм в официалното изкуство в духа на академичния класицизъм. Основателят на романтичната живописна школа е Теодор Жерико (1791-1824). Учи при майсторите на класицизма, но, запазвайки от класицизма склонност към обобщени героизирани образи, Жерико за първи път изразява в живописта усещане за конфликта на света, желание за изразителен израз на значими събития от нашето време . Още първите творби на художника разкриват висока емоционалност, "нервът" на ерата на наполеоновите войни, в която имаше много бравада ("Офицер на конните рейнджъри на императорската гвардия, отиващ в атака", „Ранен кирасир, напускащ бойното поле“). Те са белязани с трагично отношение, чувство на обърканост. Героите на класицизма не изпитваха подобни чувства или не ги изразяваха публично и не естетизираха унинието, объркването, меланхолията. Живописните платна на художниците-романтици са рисувани динамично, колоритът е доминиран от тъмен тон, който се оживява от интензивни цветни акценти, стремителни импасто щрихи.

Gericault създава невероятно динамична картина на „Бягащи свободни коне в Рим“. Тук той се отличава с убедителността на предаването на движение на всички предишни художници. Едно от основните произведения на Жерико е картината "Салът на Медуза". В него той изобразява реални факти, но с такава сила на обобщаване, че съвременниците виждат в него не образа на едно конкретно корабокрушение, а цяла Европа в отчаяние. И само няколко, най-упоритите хора продължават борбата за оцеляване. Художникът показва сложна гама от човешки чувства – от мрачно отчаяние до бурна експлозия на надежда. Динамиката на това платно се определя от диагонала на композицията, ефектното моделиране на обемите, контрастните промени в светлината и сянката.

Жерико успя да се докаже като майстор на портретния жанр. Тук той се изявява и като новатор, определящ образната специфика на портретния жанр. В „Портрет на двадесетгодишния Делакроа“ и в автопортрети е изразена идеята за романтичен художник като независим творец, ярка, емоционална личност. Той положи основите на романтичния портрет, по-късно един от най-успешните романтични жанрове.

Gericault също се присъедини към пейзажа. Пътувайки из Англия, той бил поразен от външния й вид и отдал почит на нейните красоти, създавайки много пейзажни картини, рисувани както с маслени бои, така и с акварел. Те са богати на цветове, фини в наблюдение, не са чужди на социалната критика. Художникът ги нарече "Големи и малки английски апартаменти". Колко типично за романтика да нарече живописен цикъл музикален термин!

За съжаление животът на Жерико е кратък, но той положи основата на една славна традиция.

От 1820г става ръководител на художниците-романти Фердинанд Виктор Юджин Делакроа (1798-1863). Изпитва силно влияние на Жерико, с когото са приятели от студентската скамейка. Изучава живописта на старите майстори, особено на Рубенс. Пътувал из Англия, бил очарован от картината на Констебъл. Делакроа притежаваше страстен темперамент, мощно творческо въображение и висока ефективност. От първите стъпки в професионалната сфера Делакроа решително следва романтиците. Първата картина, която той изложи, е на Данте и Вергилий в лодка, пресичаща Стикс („Лодката на Данте“). Картината е пълна с трагедия, мрачен патос. Със следващото платно „Клапне на Хиос” той отговаря на реални събития, свързани със страданията на гърците от турско иго. Тук той открито изразява политическата си позиция, заемайки страната на гърците в конфликта, на които симпатизира, докато френското правителство флиртува с Турция.

Картината предизвика атаки както на политическа, така и на художествена критика, особено след като Делакроа, повлиян от работата на Констабъл, пренаписва картината в по-светли цветове. В отговор на критиките художникът създава платното „Гърция върху руините на Мисолунги“, в което отново се позовава на горящата тема на борбата на Гърция за освобождение от турско иго. Тази картина на Делакроа е по-символична, женска фигура с вдигната ръка в жест или на проклинане на нашествениците, или в призив за битка, олицетворява цялата страна. Изглежда предусеща образа на Свободата в предстоящата най-известна творба на художника.

В търсене на нови герои, силни личности Делакроа често се обръща към литературните образи на Шекспир, Гьоте, Байрон, Скот: „Тасо в лудницата“, „Смъртта на Сарданапал“, „Убийството на епископа на Лиеж“; прави литографии за "Фауст", "Хамлет", изразяващи най-фините нюанси на чувствата на героите, с които печели похвалите на Гьоте. Делакроа подхожда към художествената литература по начина, по който неговите предшественици са подходили към Писанието, което го прави безкраен източник на тема за картините.

През 1830 г., под прякото влияние на Юлската революция, Делакроа рисува голямо платно „Свобода, водеща хората“ („Свобода на барикадите“). Над реалистично изобразените фигури на участници в революционната борба, бедни, предимно млади хора, вдъхновени от борбата, витае великолепна жена, напомняща „гениите” на Веронезе. Тя има знаме в ръцете си, лицето й е вдъхновено. Това не е просто алегория на свободата в духа на класицизма, това е възвишен символ на революционния импулс. Невъзможно е обаче да изоставите живата, чувствена женска фигура - тя е толкова привлекателна. Картината се оказа сложна, очарователна, динамична.

Като истински романтик, Делакроа пътува до екзотични страни: Алжир, Мароко. От пътуването той носи пет картини, сред които "Ловът на лъвове в Мароко", очевидно почит към любимия му Рубенс.

Делакроа работи много като декоратор, създавайки монументални произведения в дворците Бурбон и Люксембург, парижките църкви. Той продължава да работи в портретния жанр, създавайки образи на хора от епохата на романтизма, като Ф. Шопен. Творчеството на Делакроа принадлежи към висините на живописта на XIX век.

Живопис и графика немски романтизъм в по-голямата си част е сантиментален. И ако немската романтична литература наистина съставлява цяла епоха, тогава не можете да кажете същото за визуалните изкуства: в литературата имаше „Буря и натиск“, а във визуалните изкуства - идеализирането на семейния патриархален живот. В този смисъл творчеството Лудвиг Рихтер (1803-1884): „Горски извор край Аричи”, „Сватбено шествие през пролетта” и др. Притежава и множество рисунки на теми от приказки и народни песни, направени в доста сух маниер.

Но има една мащабна фигура в немския романтизъм, която не може да бъде заобиколена. Това е Каспар Давид Фридрих (1774-1840). Бил е пейзажист и е учил в Академията за изящни изкуства в Копенхаген. По-късно се установява в Дрезден и преподава.

Пейзажният му стил е оригинален, картините се помнят от първата среща, в тях се усеща, че това са пейзажи на романтичен художник: те последователно изразяват спецификата на романтичния мироглед. Той рисува пейзажи от Южна Германия и Балтийското крайбрежие, диви скали, обрасли с гори, пустинни дюни и замръзнало море. В картините му понякога присъстват хора, но рядко виждаме лицата им: фигурите, като правило, обръщат гръб към зрителя. Фридрих се стреми да предаде стихийната сила на природата. Той търси и открива съзвучието на природните сили и човешките настроения и търсения. И въпреки че отразява живота доста точно, изкуството на Фридрих не е реалистично. Това уплаши съветските изкуствоведи в близкото минало, малко се пишеше за художника, почти нямаше негови репродукции. Сега ситуацията се промени и можем да се насладим на дълбоката духовност на неговите картини, на меланхоличното откъснато съзерцание на пейзажите на Фридрих. Ясният ритъм на композицията, строгостта на рисунката се съчетават в неговите творби с контрастите на светлотените, богати на светлинни ефекти. Но понякога Фридрих стига в своята емоционалност до болезнена меланхолия, усещане за слабостта на всичко земно, до ступор на мистичен транс. Днес изпитваме прилив на интерес към творчеството на Фридрих. Най-успешните му творби са „Смъртта на Надежда в леда”, „Монашеско гробище под снега”, „Меса в готически руини”, „Залез на морето” и др.

AT руски романтизъм в живописта има много противоречия. Освен това в продължение на много години се смяташе, че добрият художник е реалист. Вероятно затова се наложи мнението, че О. Кипренски и А. Венецианов, В. Тропинин и дори А. Куинджи са реалисти, което ни се струва неправилно, те са романтици.

Тази картина е изградена върху нюанси, не сини, не розови, а нюанси на сивото. Всичко е покрито с мрак - не, не е вярно. Светла нощ, защото въздухът е чист, няма никой, няма димове и отблясъци на градове. Нощ - има живот, няма звук. Цивилизацията е някъде там, отвъд хоризонта. Куинджи знаеше как да покаже широтата на родната земя и ярките цветове на една малка сцена.

Леонардо има много рисунки, посветени на развитието на сюжета на Мадона с младенеца, особено на така наречения бозайник, т.е. кърмене. Но е абсолютно невъзможно да си го представим като сантиментален художник, който разсъждава дълбоко и благоговейно върху майчината любов (както често се пише в рецензиите на Ермитажа Мадона Лита). Отхвърлете, моля! Нежност, сантименталност и т.н. mimimi- това е нещо, което Леонардо определено няма и никога не е имал.