Какво ще създадете
Как започва всичко. Представяте си могъщ дракон със страховита глава, лъскави люспи, чудесни крила и дълга опашка с шипове... толкова е реалистичен, че почти можете да го докоснете!
Взимаш ли молив или Графичен таблет, усещате поток от творческа енергия да минава през пръстите ви и... нищо не се случва. Просто не работи. И би било разбираемо, ако не сте добър в рисуването, въпреки че можете да рисувате реалистично, ако имате оригиналното изображение под ръка, нали? Вашите линии са ясни, можете да контролирате молива, получавате правилните пропорции, но само когато имате нещо, което наистина можете да погледнете.
Рисуването с въображение изглежда е много по-трудно от простото пресъздаване на реалността. В крайна сметка това истински отдих– оживете нещо, което никой не е виждал преди! Всички тези невероятни същества и фантастични истории във вашето въображение просто чакат да ги освободите. Искате да ги гледате, както се раждат на лист хартия, да ги видите как оживяват, да ви се възхищават всички, също като вас. Защо е толкова трудно? Как да получите правилната връзка между изображението във вашето въображение и линиите, създадени от вашата ръка?
Как рисувате?
Това е въпросът, на който първо трябва да отговорите. Рисуването не е толкова лесно, колкото си мислите - този процес се състои от (могат да се създават различни стилове, въпреки че реалността е само една). Следователно техниката, която използвате, за да рисувате от оригиналното изображение, може (и вероятно е) напълно различна от техниката, която използвате, за да рисувате, използвайки въображението си. Ако случаят е такъв, тогава не е изненадващо, че една техника ви идва лесно, а втората изглежда невъзможна, въпреки че и двете техники са свързани с „рисуване“.
Същият ефект може да се създаде с различни техники. Например, можете да създадете реалистично изображение на кон по следните начини:
- направи снимка на истински кон
- създават реалистична скулптуракон и след това го снимайте при подходящо осветление
- използвайте различни цветови тонове, за да създадете рисунка на кон
- използвайте светлинни точки, за да създадете цифрова рисунка на кон
Всички тези методи, когато се използват правилно, ще ви дадат същия реалистичен образ на кон. Същото важи и за вашите рисунки, въпреки че рисунката, нарисувана с оригинално изображение, и рисунката, нарисувана с въображение, имат едни и същи линии и са нарисувани от една и съща ръка и от един и същ човек, и двете рисунки са създадени по различен начин. . С други думи, в ума ви се случват два различни процеса, докато създавате и пресъздавате.
Начертайте, като използвате оригиналното изображение: Копирайте
Изберете оригиналното си изображение, опитайте се да нарисувате картина върху него и гледайте как го правите. Как работи? Какво правиш в действителностосвен "рисуване"? Обърнете внимание на процесите, протичащи в главата ви, анализирайте ги. Какви въпроси искате да си зададете относно оригиналното изображение и как ще отговорите на тях?
Най-популярният начин за използване на оригиналното изображение е да копирате линиите. За да направите това правилно, трябва да можете да копирате пропорции - да виждате обект от разстояние и да можете да го пресъздадете в различен мащаб. Това е сравнително лесна практика, която ви дава бързи резултати, включително впечатлението, че сте добър в рисуването.
Въпреки това, в същото време, вие сте само добри копиране на линии и пропорции. Ако имате добра памет, тогава можете да запомните линиите и да нарисувате същия обект по-късно без оригиналното изображение, но това все още няма нищо общо с уменията, необходими за рисуване от въображение. Да не говорим колко реда да запомните и колко лесно е да ги забравите!
Такъв набор от прецизни линии често е подложен на изкривяване - с течение на времето те буквално се топят в паметта ви и трябва да попълвате празнините, използвайки вашите предположения.
Рисуване с въображение: Визуалният процес
Сега опитайте да нарисувате нещо, използвайки въображението си. Какви въпроси възникват? Какво им отговаряте?
Стандартният процес на рисуване от въображение е следният: виждате изображение на нещо в главата си, можете да го почувствате и след това започвате да рисувате. Нямате ясна представа – не я виждате толкова ясно като реална картина, но имате особено усещане, че ако просто вземете молив, той автоматично ще запълни празнините във визията ви. Но ако това не се случи, тогава се чувствате празни.
Идеята в главата ви не може да бъде превърната в линии като стандартно оригинално изображение.Ето защо рисунка от въображение не може да бъде създадена по същия начин като рисунка от оригинално изображение. Не можете да копирате линиите и пропорциите на нещо, което все още не можете да видите - едва след като нарисувате нещо, можете да видите дали е това, което искате или не. Така че, защо? Защо имате това силно чувствоче можете да го видите в ума си, когато наистина не е?
Снимки на вашето въображение
Въображениее характеристика на вашето съзнание, която ви позволява да смесвате елементи от реалността, за да създадете нови нейни версии. Креативностпредставлява вашите умения. Колкото повече креативност, толкова по-оригинални неща можете да създадете от едни и същи елементи.
Всички ние творчески личностидо известна степен, но някои от нас са по-добри от други в този смисъл. Интересното е, че повечето деца са много креативни, защото са далеч от понятието абсурд. Те просто създават идеи, без да се опитват да разсъждават за тях, нито се опитват да изключат най-лудите. С напредване на възрастта научаваме повече и често нашата креативност страда, защото се страхуваме от провал и изглеждаме нелепо.
Един съвет: ако искате да развиете своя творчески потенциалнамерете партньор и си задавайте въпроси, на които не може да се отговори с „не знам“. Колкото по-луди са въпросите и отговорите, толкова по-добре!
Да бъдеш креативен е достатъчно, за да създадеш нещо във въображението си, но не е достатъчно, за да го реализираш. ти трябва знаяелементите на реалността, които сте използвали, за да създадете тази нова визия, за да ги нарисувате по-късно.
Няма значение дали искате да нарисувате дракон и дракони не съществуват, защото съществуваконцепцията за дракон (например в западната култура: голямо люспесто влечуго с крила), живи същества, нокти, челюсти на хищни животни, дизайн на краката, необходими за ефективно движение, дизайн на крила, като се вземе предвид тяхната функционалност , и така нататък. то страхотно количествоинформация, която смятате, че имате - но нали?
Памет
Можем да кажем, че има два вида памет – активна и пасивна. Пасивната памет е „само за четене“ – използвате я, за да научите нещо. Например, обект 1съхранява се в пасивна памет със свойства A, B и C, така че когато видите обект със свойства A, B и C, вие го разпознавате като обект 1. Лесно е да съхраните нещо в пасивна памет, а информацията се съхранява много дълго време, но в същото време нямате директен достъп до нея - трябва да видите обекта, с който е свързано, за да го използвате. Без обект информацията просто не съществува за вас.
Пасивната памет събира цялата информация около вас без наше знание. Тази информация е много подробна, но не е пряко достъпна. Можете да получите информация само отвън и въпросът за последователността е (някой от съхранените обекти в паметта съдържа ли свойства A, B и C?).
Активната памет е нещо повече. Той съдържа копие на информацията, която веднъж сте получили и съзнателно сте избрали да запазите. Когато полагате усилия да запомните нещо, вие всъщност извайвамизображение на този обект. Тази скулптура обаче се топи с времето, така че трябва да се връщате към нея от време на време, за да я поправите, правейки я по-масивна всеки път. Това е механизмът на запаметяване и повторение.
Пасивна памет
Нека разгледаме по-отблизо процесите на запаметяване. Пасивната памет е напълно подсъзнателна – гледате обект (1) и след това неговите свойства се съхраняват в паметта ви (2). Вие дори не знаете за това! Така „запомняте“ прическите и лицата на приятелите си, без дори да се замисляте.
Пасивно запаметяванеПасивната памет ви кара да се чувствате донякъде познати, когато видите обект, който вече е запазен - това е така, защото подсъзнанието проверява дали вече е в базата данни, в случай че трябва да бъде запазен. Следователно детето улавя всичко, което вижда (пасивната му памет е почти празна), а възрастният дори не забелязва тези неща. Когато видим нещо, което никога досега не сме виждали, то грабва вниманието ни, така че обектът се съхранява правилно в пасивната памет. Освен това той вече не ни интересува.
Пасивно разпознаванеПасивната памет, въпреки факта, че е "мързелива", всъщност е много полезна и бърза. Кара ви да разпознавате всички неща около вас без използване на съзнание. Просто гледате нещо, очите ви подават информация към мозъка ви и изведнъж разбирате какво гледате – без да осъзнавате, че е имало момент, в който не сте знаели за това. Нямате представа, че сте имали някакъв въпрос, защото вече е отговорено!
Можете ли да извлечете информация, съхранявана в пасивна памет, без да използвате механизъм за сравнение? Да, но само подсъзнателно. Помислете за мечтите си - в някои от тях, особено в ярките, можете да видите невероятно количество детайли и всички те в по-голямата си част са верни. Целият свят на сънищата се основава на вашите пасивни спомени, въпреки че те могат да бъдат смесени. Следователно можете също да запомните нещо, ако непомисли за това - вашето подсъзнание се опитва да отговори на въпроса, дори ако съзнателно вече сте решили да се откажете.
Активна памет
Активната памет е по-сложна. Тя изисква от вас в съзнаниеусилие за запомняне. Задейства се всеки път, когато се опитате да запомните име или номер - когато вие решизапомни нещо.
Усилието си заслужава – активната памет ви позволява да пресъздадете нещо от ума си, като използвате същата „рецепта“, която сте създали, когато сте я запомнили.
Активната памет, както подсказва името, изисква да сте наясно, следователно е по-бавна. Вие сте наясно с въпроса и отговора (или липсата на такъв). Трябва да положите усилия да извадите информацията от ума си.
Нека се преструваме, че вашият приятел го има нова прическа. Вашата пасивна памет ще ви каже, че нещо не е наред (нещо не се вписва в модела). Сега трябва да запомните как е изглеждал вашият приятел по-рано, като използвате активната си памет. Ако никога досега не сте задавали този въпрос, най-вероятно нямате копие на тази информация в главата си - само шаблон, създаден от вашето подсъзнание, недостъпен за вашето съзнание. Ето защо, пасивната памет ви казва, че го знаете, но в същото време не можете да го разберете Какво точно ти знаеш.
Аз не знам какво знам
Всъщност активната и пасивната памет са едно и също. Те се отличават с процеса на запаметяване и разпознаване.
Нека си представим, че спомените могат да се съхраняват в контейнер с жива мембрана. Контейнерът няма дупки и ако трябва да поставите спомени вътре, ще трябва да го пробиете. Ако го правите несъзнателно, много лесно ще вложите всичко. Въпреки това, няма да можете съзнателно да извлечете спомени чрез „несъзнателно” отворен контейнер. Единственото нещо, което този канал може да използва, е малка част от информацията - "да" или "не", като отговор на въпроса "съхранена ли е информацията X вътре?" Това е нашата пасивна памет.
"Какво е X?", питате вие. „Знаеш какво е“, отговаря пасивната памет. И не ви остава нищо друго освен да повярвате!
Ако искате съзнателно да запазите някаква информация, това ще отнеме повече време и усилия. Всяко парче от него трябва да направи своя собствена дупка в мембраната, но ако можете да го направите, можете също да изтеглите тази информация. Това е нашата активна памет.
Сега можете да намерите информацията си отново във вида, в който сте я запомнили.
Проблемът е, че всеки канал нараства с времето, което усложнява процеса на извличане на информация. Тъй като „да“ или „не“ е толкова малко, те могат да си проправят път през канала и дълго време след акта на запомняне. Съзнателните канали растат със същата скорост, но много бързо стават твърде малки за тяхната информация и е невъзможно да се извлекат тези спомени. Единствения начинподдържането на каналите непокрити е освежаване на паметта, преди каналът да стане твърде малък. Колкото по-често правите това, толкова по-бавно расте каналът!
Разбира се, това е само един от многото начини за опростяване на процеса, който протича в съзнанието ни. Човешката памет никога не е била напълно разбрана и, разбира се, е много по-сложна, отколкото съм я описал. Метафората на пасивната и активната памет обаче е всичко, което все още трябва да разберем и да решим проблеми със създаването на картина от въображението.
Въображение = смес от спомени
Сега знаем защо понякога, когато сме толкова сигурни, че знаем как изглежда нещо, но изобщо не можем да го нарисуваме. Но има и нещо друго.
Малко вероятно е съществото, което си представяте в главата си, да има визуална форма. Спомените ни са много сложни - например, когато кажа "ключове", можете автоматично да си представите формата на ключа, но и да помиришете/вкусите желязо, да чуете звука на ключове, звънящи в куп, да почувствате студения метал в ръката си , или теглото на куп ключове, в зависимост от това кое от сетивата ви е най-развито.
Още веднъж погледнете добре вашето същество в ума си. Наистина ли го виждаш? Или може би усещате тежестта на тялото му, топлината на дъха му, звука на опашката му, плъзгаща се по скалите?
Усещате ли нещо странно, което обикновено не наричаме чувство, усещане за движение, когато ноктите са оголени и готови да се хванат и разкъсат, или дори вибрация в гърлото на съществото, когато то ръмжи?
Цялата тази информация ви кара да сте сигурни, че имате подробна картина на съществото в главата си, въпреки че визуалната информация - единствената информация, необходима за начертаване на каквото и да е - наистина е много малко. Как работи? Когато усетите ноктите, не е нужно да ги виждате, тъй като те така или иначе са част от изображението. Въпреки това, не можете да нарисувате чувство!
Как да проверите дали изображението, което виждате, е пълно и готово за преобразуване в реалност?
Тествайте въображението си
Има лесен начин. Отнасяйте се към всички елементи на изображението, сякаш са част от активната памет и тогава ще разберете дали наистина са. Как? Просто се запитайте за тях и отговорете с думи, а не със скици. Колкото по-подробна информация има, толкова по-вероятно е да получите правилния чертеж.
Но там те чака капан. Най-вероятно можете лесно да отговорите на следните въпроси:
- Колко лапи има?
- Колко големи са очите му?
- Колко е дълга опашката му?
- Колко са дълги лапите му?
- Какъв цвят е?
- Какъв е цветният му модел?
- Голям ли е или малък?
- Това мъж или жена ли е?
- Мускулест ли е или слаб?
- Какви крака има - нокти, копита, лапи?
Проблемът е, че всички тези отговори са все още въпроси! Какво означава "мускулна"? Какво означава "голям" или "малък"? Каква е разликата между "нокти" и "лапи", между "мъжки" и "женски"? Още повече, какво са "крака", "опашка", "очи"...? Всички тези определения се съхраняват в пасивната ви памет, така че имате измамно усещане, че ги знаете, но това не означава, че можете да получите свободен достъпкъм тях при създаване на рисунка!
За коя от тези "лапи" става въпрос? Съвет: те не са еднакви!Затова силно се изкушавате да нарисувате същество, вместо да отговаряте на въпроси с думи. Мислите си: "Не мога да опиша това, но сега, ако ми беше позволено да нарисувам това..." Вашата пасивна памет се нуждае от нещо за сравнение, така че тя ви моли да го предоставите и след това може да отговори на вашия въпрос: " Искаш ли да знаеш какво е Х? Покажи ми нещо и ще ти кажа дали е Х или не." Затова оптимистично започвате да рисувате нокти и получавате отговора: „Не, това не са нокти“. Сега разбирам защо те кара да се чувстваш толкова зле!
Можете да използвате друг трик, за да проверите знанията си. Ако смятате, че знаете как изглежда правилното крило, тогава трябва да можете да опишете и крило, което не изглеждаправилно. Вероятно наистина не знаете нищо за крилата и всичко, което имате, е смътно усещане за тази структура в главата си.
Извайвайте спомените си
Сега знаем какъв вид процес е в основата на нашите проблеми. Как да го преодолеем? Какво можем да направим, за да рисуваме лесно от въображението? Е, всъщност отговорът е прост: трябва да заменим пасивната памет с активна. Ще ви дам малък съвет, който ще ви помогне да постигнете тази цел.
Фокусирайте се върху един материал
Първо, не правете учебния процес по-труден, отколкото трябва. Фокусирайте се върху един инструмент, една техника. Ако не можете да рисувате от въображение, не смесвайте този процес с други аспекти, като засенчване или смесване. По-добре е да се биете с един враг, вместо с цяла армия!
Използвайте обикновен молив, дори графичен таблет - защото дори това може да бъде източник на други проблеми. Освен това, ако сте наистина добри в засенчването, оцветяването и други подобни неща, може да се изкушите да ги използвате, за да скриете неща, които не са толкова развити. Това също няма да ви помогне да развиете това умение!
Трудно е да се каже какво не е наред, когато има толкова много неща, които можесе окаже грешна!Това е свързано с друг съвет:
Разкрийте своите невежества
„Не мога да рисувам“ е най-опасното нещо, което всеки един начинаещ художник може да каже. Има много аспекти на рисуването и съм сигурен, че сте усвоили поне някои от тях, като например правилното захващане на молива и натискането му върху хартията. Ако сте добър в копирането (не имам предвид с паус), тогава трябва да бъдете по-оптимистично настроени за артистичните си способности! Проблемите с рисуването от въображение в тази ситуация са абсолютно естествени!
Може би сте разстроени от това, защото смятате тези два вида рисунки за едни и същи, така че не можете да разберете защо единият ви е лесен, а вторият е ужасно лош. Всеки път, когато разделите тези две умения – рисуване като индивидуално умение и разбиране на обект като умствена способност – можете да се отпуснете и да се концентрирате върху изучаването на други умения без това досадно усещане, че нещо не е наред с вас.
Хайде, нарисувай нещо от въображението си. Появи ли се нещо на хартия? Страхотно, нарисувахте го! Сега погледнете това. Какво не е наред? имам предвид това точно„Изглежда ужасно“ не е отговорът. "Лапите не изглеждат правилно" е много по-добре. Не можете да научите как да направите рисунка "не ужасна" като цяло, но можете да научите как изглеждат "правилните" лапи. Много по-лесно е да се реши проблема „Не мога да нарисувам лапа от въображение“, отколкото „Изобщо не мога да нарисувам от въображение“.
По-лесно е да се научите стъпка по стъпка, отколкото да се опитвате да овладеете цялата концепция наведнъж. Освен това малките успехи ще ви накарат да продължите напред!Вероятно има много „провали“, върху които трябва да работите, но не позволявайте това да ви демотивира. Направете списък и следвайте списъка стъпка по стъпка, като работите върху всеки елемент поотделно.
Наблюдавайте, питайте, отговаряйте
Ще го кажа отново, за да бъде абсолютно ясно: ако можете да рисувате от оригиналното изображение, а не от въображението си, нямате проблем с рисуването. Когато искате да запишете телефонния си номер, но го забравите, това не е защото „не можете да го запишете“, а защото можете – просто сте го написали погрешно в активната си памет.
Така че не е вярно: „Не мога да нарисувам кон от въображението си“, вярно е така: „Аз Не помня как изглежда един кон". За да нарисувате нещо от въображението, просто трябва да го запомните, сякаш искате да го запомните.
Въпреки това, живите същества са много по-сложни от дума или число. За да ги нарисувате правилно, не можете да запомните картината - те изглеждат различно от различна точкаперспективи, а това се отнася не само до външния вид; те също имат специален начиндвижение и поведение, което влияе на крайния образ.
Всичко това трябва да се научи и очевидно не можете да използвате техниката си за копиране на линии само за да рисувате. Теоретично животното, което искате да запомните, може да бъде преобразувано в линии и по този начин да се съхранява в паметта, но това би било невероятно трудно. Това е друг метод:
Етап 1
Научете как да рисувате прости блокове като топки, кубчета, цилиндри и така нататък. Това ще изисква , а това е нещо, което просто не бива да пропускате. Не се притеснявайте - просто трябва да разберете откъде идва перспективата и как работи в този обозрим свят.
На това ниво трябва да можете да рисувате каквито и блокове, които искате да нарисувате. чрез въображениепридавайки им замислен поглед. Може да изглежда скучно, но запомнете - може да не се отличавате с рисуването. фантастични съществаако не можете да нарисувате обикновен цилиндър. Дайте му толкова време, колкото ви е необходимо - в противен случай ще бъде като да се опитвате да нарисувате картина от хиляда линии, без да знаете как да нарисувате дори една! Преди всичко не лъжете себе си. Дори най-добрите уроци няма да ви помогнат, ако се заблуждавате.
Първо се опитайте да разберете правилата за създаване на формуляри...…и след това ги използвайте/променете, за да рисувате бързо и без усилие блокове, без внимателно да измервате всяка линия
Стъпка 2
Научете се да създавате повече сложни фигуриизползвайки простите блокове, които научихте по-рано. Тези форми не трябва да изглеждат като нещо истинско, така че просто си поиграйте с тях. Време е да се уверите, че се чувствате комфортно с тези блокове и че можете да създадете всеки дизайн, който искате.
Още веднъж, ако не можете да си представите и начертаете конструкции от блокове, тогава как можете да си представите и нарисувате невероятно сложни живи същества? Не се заблуждавайте, няма да ви отведе до никъде! Знам, че искаш да продължиш напред и да преминеш към следващите стъпки, но повярвай ми, това е каквокакво те държеше толкова дълго. Останете на този етап, бъдете търпеливи и не се обезсърчавайте, ако отнеме повече време, отколкото сте очаквали – в крайна сметка това е 80% от това, което трябва да извлечете от въображението. Ако можете да се справите с това, тогава вече няма да казвате „Не мога да рисувам“!
Ако това изисква значителни усилия от вас, върнете се към предишната стъпка. Продължете, когато сте готови лесно да създавате всякакви блокови форми, които можете да си представите.Стъпка 3
Време е за наблюдение. Фокусирайте се върху една тема в даден момент. Ако искате да нарисувате коне от въображението, гледайте кон на живо, намерете реалистичен модел на коне или просто използвайте голям комплектснимки на един и същ кон от различни гледни точки. Разгледайте ги внимателно и си представете как изпълвате тялото й прости формис които сте практикували преди. Отговорете на всеки въпрос, който можете да зададете за нея. Разгледайтекон, обърнете внимание на всеки детайл, разберете какво го прави кон. Измерете с очите си, разберете пропорциите и си представете как би изглеждал конят, ако пропорциите се променят.
Стъпка 4
Създайте груб референтен лист, показващ всяка част от тялото, която ще бъде показана като конструкция на опростена форма. Запишете всички наблюдения и измервания, всеки детайл, който смятате за важен. Най-важното е, не просто нарисувайте кон, използвайки изображението, което използвате като референция. Вашата задача е да опишете всичко подробно, включително цялата информация, която може да ви е необходима, за да пресъздадете всяка перспектива, която ви харесва, а не да запомните една-единствена поза, която наблюдавате в момента.
Описвам външен вид, движение, поведение и скицирайте някои характерни пози. Ако някога си помислите „Очевидно е, ще го запомня“ – запишете го все пак – може да е очевидно сега, но по-късно може да ви е трудно да го запомните. Този изходен лист е писмо до бъдещо аз, което седи на маса и се опитва да нарисува кон, без да го гледа. Направете си услуга и отговорете на всички въпроси, които може да имате в бъдеще.
Представете си, че се опитвате да опишете обект на някой, който никога не е виждал или чувал за него преди.Какво е важно: Мозъците ни не обичат прости отговори като „червено“, „дълго“, „остро“. Много по-добре, когато отговорите са комбинирани, свързани с нещо, което вече знаем. Вместо да питате (и да отговаряте) „какви зъби има конят?“, попитайте „какво яде конят?“. Опитайте да напишете отговорите си следната форма: "те имат [характеристика X], защото [характеристика Y]". Нашата памет е мрежа от свързана информация и работи най-добре, когато се използва по този начин!
Стъпка 5
На следващия ден след съставянето на изходния лист преначертайте обекта, за да стане по-ясен. Уверете се, че всичко е ясно, дори и за някой, който няма скорошния ви спомен да сте гледали кон. Начертайте кон с помощта на листа с източник и проверете дали всичко, от което се нуждаете, е посочено там. Ако не, потърсете другаде, за да актуализирате листа.
Създайте своето портфолио или папка или където предпочитате да съхранявате документите си и поставете своя лист хартия там. Поздравления, току-що завършихте първата фаза!
Стъпка 6
Почивайте два-три дни, но не повече. Опитайте се да нарисувате кон, като използвате информацията от изходния лист, но на практика, неотваряйки го. Може да е много трудно, но ще видите, че вече сте запомнили нещо. Когато приключите, извадете оригиналния лист и след това поправете грешките, като им обърнете специално внимание и отбележете в ума си защо сте ги направили. Проверете отново дали има въпроси без отговор и след това актуализирайте изходния лист, ако е необходимо.
Стъпка 7
Повтаряйте предишната стъпка от време на време. Започнете с кратки интервали и след това правете по-дълги почивки. Всеки път ще правите по-малко грешки и един ден вече няма да имате нужда от изходния лист, защото активната ви памет за коня ще бъде напълно изградена! Направете същото с всеки обект/предмет, който искате да овладеете. Защото портфолиото ви е пълно, така че паметта ви е активна!
Имайте предвид, че би било трудно и отнемащо време да попълните изходния лист - например, ако трябва да овладеете костите, сухожилията, мускулите и вените на коня, за да го нарисувате реалистично от въображението. За щастие, освен ако не искате да рисувате в хиперреалистичен стил (който никой не очаква да нарисува от въображение), не е нужно. От друга страна, опростяванията, които правите, докато анализирате обект, ще създадат ваш собствен стил!
Практикувайте (или това умение ще загуби)
В момента мозъкът ви мрази да губи пространство и енергия за информация, от която не се нуждаете, и очевидно не се нуждаете от нещо, което не използвате. Сега можете да успеете да нарисувате кон от въображението, но спрете да използвате активната си памет за кратко, например за месец или година, и спомените ще изчезнат. За щастие, ако сте проследили процеса на обучение правилно, би трябвало да можете лесно да освежите спомените си с референтния лист. Не забравяйте обаче, че не можете да се научите да "рисувате от въображение" веднъж завинаги - изисква се постоянна практика, това е много важен фактор!
Заключение
От тази статия следва неочакван извод – винаги черпите от източник, нека това е източник под формата на снимка или спомен.
Сега виждате тази романтична визия талантлив художникрисуване на невероятни същества от въображението - това не е вярно, този художник трябва да е прекарал много време, рисувайки от източника, преди да достигне нивото, на което сте го гледали.
Веднъж ме помолиха да нарисувам две бизнес хораръкува. Изглежда, че е така просто нещо- ръкостискане. Виждаме тази картина навсякъде, но не успях да я изобразя по памет, докато не открих природата.
Може да знаете нюансите и правилата за конструиране на сложни и прости тела, но без да научите принципите на рисуване на конкретен обект, няма да можете да го нарисувате компетентно. Много малко са хората, които рисуват перфектно по памет. Дори най-изтъкнатите майстори на рисуването черпят от живота.
Трябва да видите природа или снимка, а не само веднъж.
Спрете работата по средата
Картина, в която се обмисля известна мистерия, подценяване или несигурност, предизвиква възхищение и интерес. Но нищо подобно няма да се случи с изоставена и незавършена картина.
Да, не е лесно за начинаещ художник да доведе картина до края. Бих препоръчал да начална фазанапишете още скици. Това ще ви позволи да подпишете по-бързо, да получите повече вдъхновение и удоволствие от рисуването, а също и да се отървете от несигурността.
Блед и лош контраст на изображението
Отново всичко това се дължи на липса на самочувствие. С течение на времето това ще премине. Задължително! В първия параграф разбрахме, че в началото е по-добре да рисувате мек молив. Просто съзнателно увеличете налягането.
Втора пета често срещани грешкисвързани директно с чертежа
Без фон
Разбира се, не е необходимо да изработвате фона във всяка работа. И все пак, ако снимката ви има фон, това означава, че има фон и преден план, което някак си загатва за пространство.
Некачествена хартия
обикновени хартия за писане(обща тетрадка или "Снежанка") - не най-доброто платноЗа боядисване. За линейни скици - това, моля. Но тя по никакъв начин не е подходяща за истинска работа, тъй като такава хартия реагира слабо на натиск, което значително усложнява изучаването на светотен.
На същия лист за рисуване вашата рисунка ще изглежда много по-цветна и по-добре, отколкото на копирна хартия и още повече на обикновен бележник.
Липса на щрих и разпръскване на изображения
За инсулта може да се каже едно – това е едно от най-много изразни средстватака че е грях да не го използваш.
За сметка на засенчването - тези, които са видели, знаят. Засенчвайки изображението, хартията започва да се запушва, в резултат на това - каша с неясен цвят. Много по-добре е да работите на принципа на остъкляването или просто да поставите цветове и щрихи един до друг. Все пак картината се възприема от човека като цяло.
Малък формат
Например, искахте да нарисувате момиче, което гледа в далечината с тъжен поглед и дори от кулата на огромен замък. Такава работа естествено ще изглежда най-добре на ватман хартия, а не на лист хартия от тетрадка. При голям формат ще предадете нюанса много по-добре и по-лесно. Все едно гледаш филм. Кое е по-добре, гледайте го на голям, широк HD-Full дисплей или на малък екран на мобилен телефон.
Активни линии
Друг често срещан проблем. Много амбициозни начинаещи художници очертават някои области на изображението. Например, млада красива млада дама, поради рисуването на мимически бръчки с активни линии, се превръща в баба. Но би си струвало да предадете тази подробност с помощта на светотен.
Има класове за пари, а има - за душата. Страстта ми да рисувам на таблет е хоби чиста вода. Но ме подкрепят думите на Барбара Шер: „Вашите способности не са само източник на удоволствие, те попълват съкровищницата на знанията ти. А знанието е като парите – дори да не знаете още къде да ги използвате, рано или късно ще ви потрябват. Изведнъж някой се нуждае от част от пъзела, която имате - и вие ще помогнете за сбъдването на нечия мечта. Винаги внасяте нова гледна точка към всяка ситуация и понякога това е безценно." Продължавам да се уча да рисувам на таблета. Днес ще говоря за упражненията, които правя.
оцветяване
По-долу е упражнение на таблет за смесване на бои от книгата Рисуване от нулата. От основните цветове (жълто, синьо и червено) можете да получите вторични, а чрез смесването им - третични. В Sketches Pro това се прави с помощта на цветната лента (долу вдясно).
Behemoth стъпка по стъпка
Много често художниците използват снимки за превод на контури. Или специална лайтбокс. iPad е много удобен в това отношение - можете да направите снимка и да я хвърлите в приложението като отделен слой. Опитах се да нарисувам каменен хипопотам, донесен от Танзания. 1. Правим снимка.
2. Намалете прозрачността на слоя
3. Очертайте контурите и добавете основен слой боя (светло бежов). Инструментът в приложението е молив и акрилни бои. Направете фото слоя невидим. 
4. Изработваме детайлите.
5. На последния слой добавете акценти и шарки. Отблясъци - щрихи от бяла акрилна боя, шарки - имитация на бяло гел писалка. Подобрете сянката. 
Behemoth е готов!
скици на жирафи
Има добро упражнение- направете скица, почти без да гледате хартията и без да прекъсвате линията. Реших да нарисувам жирафи по този начин. 
Копирах първия жираф (вляво) от снимка, почти без да гледам таблета. Отне му три минути. Изненадващо дори е ясно, че това е жираф. Два жирафа вдясно - бързи скици, всеки от които отнема около 8 мин. Сега знам, че рогата на жирафите са доста големи и дебели, донякъде подобни на палмови дървета. На краката има раздвоени копита. Наистина ми хареса това упражнение. Бързо е. И резултатът е изразителен и разпознаваем.
Още няколко рисунки
птица. Инструменти - четка с акрилни бои, черна гел писалка.
Започнах да уча букви и калиграфия.
Мегаполис. Превръщането на двуизмерна рисунка в триизмерна е упражнение от книгата Рисуване от въображение. Тази книга е съкровищница от графични упражнения. 
Dudling и юфка. Още едно упражнение от тази книга. Начертайте линия и след това я попълнете с абстрактни шарки или цвят. Когато пуснете една линия да се разхожда, тя е драскане; когато запълните пространството около тази линия, тя е нудли.
Този акварелен вълк отне около два часа поради изобилието от парчета, които го съставят. Нарисувах корицата на книгата Животните на севера. Много детски книги имат невероятни илюстрации, копирайки които, можете да се научите да рисувате добре.
Списък за проверка
Започвам да си създавам визия как да превърна самообученията в система. Определено имате нужда от контролен списък за всяка седмица със задачи, които трябва да бъдат изпълнени. Например:
- 20 разновидности на едно изображение на един лист (котки, китове, чаши, книги)
- Надписи, калиграфия
- Автопортрет
- Фантазия, рисуване от въображение
- Прерисуване на картина от известен художник
- ботаническа живопис
Списък с книги
През тези две седмици изучавах книги:
1. „Картина от нулата“ от Клеър Уотсън-Гарсия
2. „Рисуване чрез въображение“ Бърт Додсън
3. „Творчески права“ от Дани Грегъри
4. „Графика. Рисуваме според въображението" Василий Бушков От последната книгаМного ми харесаха съветите как да направя рисунката оригинална. За да направите рисунките оригинални или може би необичайни, странни, луди, да привличат вниманието, като са различни от традиционните и често срещани форми (как изговорената дума може да се превърне в писък, шепот или друга интонация), можете да играете на вариации на увеличаване или намаляване на един или повече елементи на изображението. А ето и няколко примера от книгата: 
Ето и моите версии на модела на змията - спирала, змия около екватора, дървесна змия и дантели от малки змии.
Наскоро намерих няколко книги за английски езикна amazon за рисуване на ipad. Ще разкажа за тях следващия път, през април.
Следващи стъпки:
- научете цифрови букви.
- опитайте ботанически акварел на таблет.
- продължете да овладявате всички инструменти в Tayasui Sketches.
- следвайте контролния списък.
- рисувайте всеки ден.
- вземете курс в училището на Вероника Калачова, изцяло на таблет.
Много рисунки могат да се видят с тага #drawingontablet. Присъединете се, ако се интересувате от тази тема. Обратна връзка и коментари могат да ми бъдат изпращани по имейл. [защитен с имейл]
Рисуването чрез възприятие се характеризира с това, че обектът на изображението е пред художника през цялото време на работа. Гледайки внимателно с определено мястоСледвайки характерните за даден обект знаци и части, художникът пренася наблюдаваното върху хартия, като се опитва да изобрази всичко такова, каквото е всъщност и както вижда окото му, тоест визуално подобно. Този метод на рисуване се нарича още рисуване от природата. Латинската дума "природа" се превежда като "природа", "реална реалност". Природа – предмет на изображението може да бъде всичко съществуващо, тоест всичко, което има своя форма и съдържание.
AT образователна рисункапроцесът на опознаване на природата не е просто съзерцание, а преход от единични и непълни понятия за обект към цялостна и обобщена представа за него. Рисувайки от природата, ученикът внимателно разглежда природата, опитва се да я маркира. характеристикиразбере структурата на предмета. Рисуването от живота, оставяйки човек лице в лице с предмета на изображението, ви кара да мислите за неговата форма и съдържание, да определите неговите характеристики и свойства, да разберете връзката им - с една дума, задълбочено да проучите предмета; в същото време рисуването от живота възпитава внимание и наблюдателност, учи ви да виждате и мислите правилно.
Работата от природата не само разширява кръга от познания за реалността – тя позволява на визуални средства да фиксират образите на разбираните неща и явления, тяхната същност и красота. Тези забележителни качества направиха възможно черпенето от живота да се превърне в един от основните начини за преподаване на изображението.
основа успешно рисуванепо памет и представяне е системната работа на учениците върху рисунки и скици от природата. Рисувайки от живота, учениците изучават и запомнят характерните особености на структурата на различни предмети, запознават се с принципите на тяхното изображение. На тази основа се основава рисуването по памет.
Рисуването по памет означава правене на чертежи и скици въз основа на визуална памет, т.е. следи в паметта в резултат на скорошна рисунка от живота. В този случай изобразеният обект се предава в чертежа в същата позиция, от същата гледна точка, както беше при рисуването от природата. Художникът обикновено запазва доста ясни впечатления от процеса на работа върху рисунка от природата, което прави възможно доста убедително да се нарисува рисунка с подобно съдържание от паметта. AT последен случайстремете се да предадете в рисунката най-много съществени характеристикиестествена постановка.
Рисуването чрез въображение, както подсказва името, се основава на работата на въображението, фантазията, паметта. Можете да изобразите всякакви реални предмети, обекти в най-неочаквани, понякога невероятни комбинации. Често чертожникът създава на базата на творческото си въображение привидно напълно нови, никога невиждани събития или предмети. Междувременно това ново е създадено от художника на базата на паметта, визуални представи, придобити чрез наблюдения и скици на заобикалящата действителност и е отражение, възпроизвеждане на следи от възприети по-рано впечатления.
КОНСТРУКТИВНИЯ ЧЕРТЕЖ КАТО ОСНОВА НА ФИГУРНАТА ЛИТЕРАТУРА.
Конструктивният чертеж е чертеж на външните контури на обекти, както видими, така и невидими, направени с помощта на строителни линии. Вие създавате "скелет" на обекта, който ще нарисувате. И за да създадете такава рамка, трябва да анализирате изобразения обект. Конструктивният чертеж започва с анализ.
Започваме с анализа на необходимия в чертежа дизайн на формата, като изучаваме прости геометрични форми: куб, топка, цилиндър и конус. Ако се научите да виждате в предметите около вас геометрични тела, тогава можете лесно да създадете рамка или, по-точно, конструктивен чертеж.
Например, да вземем обикновена бутилка. Съдържа цилиндър, може би конус (срязан), също, може би, пресечена топка. Или, например, шкаф, или маса, - се състои от тетраедрична призма, или може би кубчета.
Затова първата стъпка е да се научим да намираме геометрични тела във всичко, което ни заобикаля. Това ще помогне за развитието на пространственото мислене.
Втората стъпка е изображението на "рамката". Трябва да се научите как правилно да поставяте геометричните тела, които съставляват изобразения обект в пространството. Това изисква познания за линейната перспектива.
Тоест, трябва да знаете каква е линията на хоризонта, точките на изчезване и как да използвате това знание. Например, когато рисуваме обикновен куб, ние изобразяваме линии на успоредни лица на куба, така че да се събират в една точка на линията на хоризонта. Втората точка е централната линия. Помага за правилното създаване на дизайна.
Основата за рисуване на натюрморт (както и човек и животни) е конструктивна рисунка. Какво е? Конструктивният чертеж е чертеж на външните контури на обекти, както видими, така и невидими, като се вземат предвид перспективата, пропорциите, местоположението в равнината и понякога осветлението.
Правейки конструктивна рисунка, детето се научава да разбира как работи реалността. За да се направи конструктивен чертеж, е необходимо преди всичко да се извърши конструктивен анализ на реалността. Конструктивното рисуване учи логично мислене. Бъдещите художници започват да изучават как работи реалността, като рисуват ежедневни предмети.
Детето започва да разбира, че външната, видима част на обекта не е целият обект. Има и задна, невидима част, която в живота, въз основа на една задача да използваме и да се възползваме от даден обект, ние спираме да забелязваме и дори да осъзнаваме. Наистина, защо да виждаме къде и как се намира дръжката на чашата в бъдеще, ако трябва само да можем да я вземем, когато пием чай. Потребителският подход прави лоша услуга, човек спира да забелязва невидимото. Но художникът трябва да се научи да забелязва невидимото, той трябва да си представи, да види, да разбере как е подредена задната част на обекта, как обектът се променя от промяна в позицията. Детето започва да разбира, че обект, разположен над нивото на очите, изглежда различно от този, разположен на нивото на очите, придобива първите умения за линейна перспектива ( линейна перспектива- глава описателна геометрия, който е отговорен за това как възприемаме заобикалящата действителност с очите си) и т.н.
За да изградите най-сложния елемент, трябва да го разделите на по-прости. геометрични фигури. Например, искаме да нарисуваме самовар и той има толкова много различни сложни части и детайли. Откъде да започна, за какво да се вкопчиш? Конструктивното рисуване включва ясни стъпки за рисуване. Това е така наречената переодизация на модела.
Всичко това позволява на детето лесно да се научи да рисува. И харесвам дизайна.
Ако следвате логическа последователност в рисуването, конструктивното рисуване се превръща в лесна и забавна задача.
20.3 Основи на оформянето в визуална дейност
ОФОРМЯВАНЕ(нем. Bildungstrieb; виж формуляр) - методът и процесът на създаване на формуляр; в художествено творчество- форма на изкуство.
Има два основни метода за оформяне, в тяхното взаимодействие се ражда произведение на изкуството: конструктивен и композиционен.
Дизайнът е функционален тип структура, в архитектурата и декоративните изкуства осигурява физическата здравина и функционалност на композицията, в други изкуства - "визуална сила". Композицията е художествено-образен тип структура, включва и конструктивна основа. Конструктивното и композиционното оформяне обикновено се сливат в цялостния творчески процес на художника.
В такъв творчески процес се разграничават етапи или етапи: скица (подготвителна), проектиране и директно изпълнение на работата в материала. В допълнение към общите категории на оформяне съществуват „вътрешни“, професионални понятия. За разлика от общоприетите термини: творчески метод, образ, жанр, използвани от историците на изкуството, за художници, създатели на произведения на изкуството, по-важни са специалните понятия: дизайн, композиция, както и различия в методите на оформяне, обусловени към особеностите на мисленето форма в определена форма на изкуство.
Особености образно мисленехудожникът зависи от специфичен исторически вид изкуство, мисли той от гледна точка на художествено направление, исторически художествен стили ваканционно училище. Закономерностите на оформянето са иманентни, т. е. присъщи на даденото явление, в природата. В художественото творчество е обичайно да се разграничават два противоположни, но взаимосвързани начина на оформяне: формаи изваждане на формата. Теоретично разликите между тези методи са формулирани за първи път в епохата Италиански ренесансвелик Микеланджело. той пише: "Имам предвид под скулптура изкуството, което се осъществява чрез изваждане; изкуството, което се извършва чрез добавяне, е като живописта. Тези различия обаче надхвърлят разграничаването на скулптурния и живописния метод на оформяне. Микеланджело е добре известна поговорка, че всеки блок мрамор е изпълнен със скулптура, художникът трябва само да го види и да отреже излишното. Изкуството на скулптурата наистина се основава на този метод, за разлика от моделирането, когато художникът увеличава обема около рамката, залепва, добавя маса, използвайки за това, разбира се, най-подходящия, меки материали: глина, гипс, пластилин, восък. Тези методи се прилагат за всички видове изкуство. Да, в архитектурата. Древна Гърцияте са използвали формата, тъй като сградите са издигнати от отделни грижливо дялани големи камъни - квадрати. Противоположният метод, исторически свързан със скулптурното оформяне (оформяне), в крайна сметка създава метода на стереотомията (от гръцките stereos - "обемист, плътен" и tome - "дисекция, изрязване"). Тектоничните композиции се „сгъват” (както дете строи сграда от кубчета), стереотомните се „изваждат, изрязват” от околното пространство. Методът на стереотомията характеризира творчеството на художници от бароковия стил - той е пластичен, динамичен, пространствен
Комбинацията от методи за събиране и изваждане на форми е исторически разнообразна. Да, в Древна Месопотамия, Критско-микенското изкуство е доминирано от пластичния метод на формиране, в египетската скулптура - неговите разновидности: комбинаторен метод („подмяна на глави“ на митологични герои) и едновременен (чрез последователно добавяне на отделни визуални проекции: фронтални и профилни при изрязване на обеми от каменни блокове). Изкуството на романската епоха като цяло е тектонично, докато това на готическата епоха е пластично. Неслучайно готическата архитектура и скулптура се характеризират с ярък колорит, дематериализация на формата, асимилация на тежък камък с най-леката дантела на резбата, стени с трептене на витражи, а катедралата - с кораб, летящ в небето (вижте също „мек стил“).
В живописта на импресионистите, скулптурите на О. Роден (виж "Мислителят"), в по-голяма степен се проявява формовото изваждане на обема от околното пространство. В живописта на старите майстори се наблюдават различни техники, които допринасят за разнообразието от пластични взаимодействия на изобразените форми, силуети с изобразителното пространство.
светлина в изящни изкуства, е едно от основните визуални средства: предаването на формата, обема, текстурата на обекта и дълбочината на пространството зависи от условията на осветление. Обектът се възприема визуално само когато е осветен, т. е. когато на повърхността му се образува светлинен цвят поради различно осветяване.
В зависимост от позицията на обекта спрямо източника на светлина, вида (текстурата) и цвета на повърхността му и редица други фактори, светлинният цвят ще има една или друга яркост. Има следните елементи на светотензията:
· Света- повърхности, ярко осветени от източник на светлина;
· подчертайте- светло петно върху ярко осветена изпъкнала или плоска гланцова повърхност, когато също има огледално отражение;
· сенки- неосветени или слабо осветени зони на обекта. Извикват се сенките от неосветената страна на обект собствени тези, хвърлени от обекта върху други повърхности - падащи;
· полусянка- слаба сянка, която се получава, когато обект е осветен от няколко източника на светлина. Също така се образува върху повърхност, обърната към светлинния източник под лек ъгъл;
· рефлекс- слабо светло петно в зоната на сянка, образувано от лъчи, отразени от близки обекти.
(тук можете да плъзнете каквото искате, за образуването на форма, и линия, и принцип от място и т.н.)
Приятели, често ми задават един и същ въпрос. За това как да рисувате от въображението, тоест „от главата“. За да не се повтарям в отделни писма, този път ще отговоря в сайта. Надявам се отговорът ми да бъде полезен за художници, които се притесняват от същия проблем.
И ще започна с последно писмопо тази тема.
Здравейте!
Миналата есен вече ви писах под формата на „вик от душата“, на който вие, за моя изненада, дори отговорихте 🙂 Благодаря ви за това!
Искам да кажа, че преодолях повечето от основните проблеми в работата си, но се появи друг, който много, много ме дразни: не мога (почти) да извадя „от главата си“. Тоест, ако поставите гипс пред мен, или приборите на майстора с плодове, или дори пейзаж, тогава мога да създам повече или по-малко адекватен образ.
Но ако седна и искам да нарисувам това, което ми е в главата - ... тогава започва адът. Все едно държа четка или молив в ръцете си за първи път. Тоест това, което е трудно, е да си представиш дърво в главата си на фона на река и да го нарисуваш с акварели дори в един цвят. Ако видях този сюжет пред себе си, тогава писането на скица ми отне няколко минути и няколко движения на четката (в идеалния случай), но като си го представя в главата си, изглежда, че съм на 4 години и родителите ми дадоха аз рисувам с четки Нова година, само да спра да тичам по коридорите.
Понякога, разбира се, се оказва, но все пак е много по-ниско ниво, отколкото ако рисувах от живота ...
Както разбирам, смисълът тук вече не е в способността и не в техниката на рисуване, а в „таланта“ или „мозъка“ ... Разбира се, можете да продължите да рисувате от живота, но понякога искате да рисувате нещо друго, което е в душата ти, но не се получава...
Според мен описаната ситуация е не само типична, но и НОРМАЛНА.
Страхотно е да се напише "от главата ми". абстрактни картини, няма ограничение за пространството за въображение. Е, най-малкото нещо фантастично. Някой не известни на наукатаЧебурашка или портрет на сомнамбул.
Но ако искате да изобразите нещо, което може да съществува в реалния свят, и дори да го направи достатъчно правдоподобен, тогава защо да измъчвате главата си, опитвайки се да се измъкнете от това, което го няма ?!
Да точно.
Не вярвате? Като експеримент ... Представете си някакъв зеленчук или плод, който имате в хладилника си. Начертайте го от главата си с толкова подробности, колкото можете да си представите. И тогава извадете истинския от хладилника и го нарисувайте от живота. Коя от тези рисунки изглежда по-вярна?
Виждате ли, всеки обект в природата е уникален, той съществува само в един екземпляр.
Имаме определен обобщен образ, набор от характеристики, съхранени в главата ни. Морковът изглежда като удължен оранжев конус. И тя може да бъде такава:
Светът около нас е много по-разнообразен от това, което можем да си представим...
Освен биоразнообразието има и други променливи. Сенки и рефлекси, които са произволни. Цвят, в зависимост от общото осветление. Руанската катедрала по обяд и Руанската катедрала в сиво време са две различни по цвят катедрали.
Художниците винаги са се отнасяли с голямо уважение към природата. И всъщност няма противоречие в писането от природата или писането на това, което е в душата. Можете да напишете това, което ви е в душата от природата - просто трябва да намерите подходяща природа.
Да вземем например „Явяването на Христос пред народа” от А. Иванов.
Ясно е, че идеята за картината е взета „от главата“, а авторът не е написал тази сцена от живота. И идеята тук е наистина монументална. Ето как художникът видя задачата си: „Необходимо е да си представя в моята картина лицата на различни класи, всички тъжни и неутешими, надничащо тъжно чувство, желание за свобода и независимост.
Но тези лица не са измислени, като детайлите на пейзажа. Известно е, че Иванов е завършил около 400 предварителни скици и скици за тази картина. Работата върху платното продължи 20 години.
И скици бяха написани с истински хора. Например, прототипът на един от героите беше Гогол.
Някои от тези скици могат да се видят в колекцията на Руския музей.
Всяко изпълнение на всеки план включва събиране на материали и не е препоръчително да пропускате този етап. Във вашата касичка може да има скици, скици, някои подходящи снимки по темата. И тогава реализираната идея ще бъде тежка и правдоподобна.
Но също така искам да направя малка забележка. Рисуването "от въображение" е различно от рисуването "от паметта". Отвън разликата не се забелязва, художникът рисува нещо, без да гледа природата. По памет обаче можете да нарисувате нещо наистина повече или по-малко убедително.
Разбира се, в този случай е необходимо страхотно преживяване. Ако сте нарисували хиляда портрета от живота, ще можете да нарисувате лице, на което може да принадлежи истински човек. Паметта ви ще ви каже някои индивидуални черти и нюанси на лицата, които вече сте нарисували.
За да рисувате по памет, не е достатъчно просто да си представите познат обект. Тя трябва да бъде внимателно проучена, с молив в ръка, правейки скици и подробни чертежи.
От време на време рисувам автопортрет, за да се стопля. В резултат на това мога да нарисувам лице, подобно на моето, без да се гледам в огледалото... Но не мога да нарисувам лицата на роднини или приятели по памет, особено тези, които никога не съм рисувал преди.
Според съвременници мн известни художниципритежаваше уникална упорита памет. Мисля, че това не е вроден талант, а резултат от обучението, всеки от тези художници имаше богат опит в рисуването от природата.
Ето защо, ако има желание да рисувате "от главата" - не забравяйте да натрупате опит в рисунки от живота, направете скици - колкото повече, толкова по-добре. И скоро този проблем ще престане да бъде проблем за вас)
Полезна статия? Сподели с приятели:„За мен е съвсем очевидно, че навикът да рисуваме точно това, което виждаме, дава съответната способност да рисуваме точно това, което мислим“ ...
Джошуа Рейнолдс
