Илюхина Анастасия и Егорова Татяна 9а клас AOU училище номер 9 Dolgoprudny
Какво е опера? Оперни предшественици. История на жанра. оперни разновидности. Оперни елементи.
Изтегли:
Преглед:
За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Произход на операта История Основни елементи на съвременната опера
Какво е опера? Предшественици на съвременната опера История на жанра Разновидности на операта Елементи на операта Съдържание
Опера Операта е невероятно изкуство. Тя е и много древна, и много актуална, и масова - и камерна, и проста - и изключително сложна. И всичко това, защото може да бъде свой собствен, роден за всеки човек - тъй като използва това, което почти всеки има - ГЛАС. „Операта и само операта те доближава до хората, прави музиката ти близка до истинската публика, прави те собственост не само на отделни среди, но при благоприятни условия – на целия народ.“ Тези думи принадлежат на великия руски композитор Пьотр Илич Чайковски.
На открито, в подножието на планината, чиито склонове, обработени под формата на стъпала, служеха за места за зрители, в Древна Гърция се провеждаха празнични театрални представления. Актьори в маски, рецитирайки с напевен глас, изпълниха трагедии, възхваляващи силата на човешкия дух. Значително място беше заето от хорово пеене - именно хорът изрази основната идея на произведението. Произходът на китайската опера също лежи в мъглата на времето - те могат да бъдат проследени от средата на 1-во хилядолетие пр.н.е. д. В епохата Сун (10-13 век) различни видове музикални и поетични произведения с големи форми стават популярни - възникват стиловете nanxi (люляк) и yuanben, които се характеризират с комбинация от прозаичен диалог с поетични арии, използването на образи на маска, определени модели на редуващи се мелодии. Предшественици на съвременната опера
Операта в нашия съвременен смисъл на думата възниква в началото на 16-ти и 17-ти век в Италия. Създателите на този нов жанр са поети и музиканти, които се прекланят на античното изкуство и се стремят да съживят древногръцката трагедия. Но въпреки че използват сюжети от древногръцката митология в своите музикално-сценични опити, те не възраждат трагедията, а създават съвършено нов вид изкуство – операта. Произходът на съвременната опера Древна опера
Думата "орега" в превод от италиански буквално означава работа, състав. В този музикален жанр поезията и драматургията, вокалната и инструменталната музика, мимиките, танците, живописта, декорите и костюмите са слети в едно цяло. Какво е опера?
Първата опера е открита през 1637 г. във Венеция; по-рано операта е служила само за дворцово забавление. За първа голяма опера може да се смята „Евридика“ от Якопо Пери, изпълнена през 1597 г. Пионерите на операта са: в Германия – Хайнрих Шютц, във Франция – Камбер, в Англия – Пърсел; В Испания първите опери се появяват в началото на 18 век. В Русия Арая е първият, който написва опера („Кефал и Прокрида“) по независим руски текст (1755 г.). Първата руска опера, написана по руски маниери, е "Танюша, или щастлива среща", музика на Ф. Г. Волков (1756 г.). История на жанра Якопо Пери
Исторически са се развили определени форми на оперна музика. При наличието на някои общи модели на оперната драматургия всички нейни компоненти, в зависимост от видовете опера, се тълкуват по различен начин: голяма опера (opera seria - италианска, tragédie lyrique, по-късно grand-opéra - френска), полукомична (semiseria ), комична опера (opera-buffa - италиански, opéra-comique - френски, Spieloper - немски), романтична опера, на романтичен сюжет. Разновидности на операта балада опера полуопера, полуопера, опера "половина" (полу - лат. половина) - форма на английска барокова опера, която съчетава устна драма (жанрова) драма, вокални мизансцензи, танци и симфонични произведения. Един от привържениците на полуоперата е английският композитор Хенри Пърсел, опера-балет
В комичната опера, на немски и френски език, е разрешен диалог между музикални номера. Има и сериозни опери, в които е вмъкнат диалог например. „Фиделио“ от Бетовен, „Медея“ от Керубини, „Вълшебен стрелец“ от Вебер. Потомството на комичната опера трябва да се счита за оперетата, която става особено широко разпространена през втората половина на 19 век. Опери за детско изпълнение (например оперите на Бенджамин Бритън - "Малкият коминочистач", "Ноевият ковчег", оперите на Лев Конов - "Крал Мат Първи", "Асгард", "Грозното патенце", "Кокинвакашу"). Разновидности на операта
Оперното произведение е разделено на действия, картини, сцени, номера. Има пролог преди действията и епилог в края на операта. Оперната група включва: солист, хор, оркестър, военен оркестър, орган. Една от основните части на операта е арията. Значението на тази дума е "песен", "песен". Други части от оперното произведение са речитативи, ариози, песни, дуети, триа, квартети, ансамбли и т.н. Оперните гласове имат свои собствени обозначения. Женски: сопран, мецосопран, контраалт; мъжки: контратенор, тенор, баритон, бас. Елементи на операта
Характерите на героите се разкриват най-пълно в солови номера (ария, ариозо, ариета, каватина, монолог, балада, песен). Речитативът има различни функции в операта – музикално-интонационно и ритмично възпроизвеждане на човешката реч. Често той свързва (сюжетно и музикално) отделни завършени номера; често е ефективен фактор в музикалната драматургия. В някои жанрове на операта вместо речитатив се използва разговорна реч. Елементи на операта
Сценичният диалог, сцената на драматичното представление в операта, съответства на музикален ансамбъл (дует, трио, квартет, квинтет и др.), чиято специфика позволява да се създават конфликтни ситуации, да се показва не само развитието на действието, но и сблъсъкът на характери и идеи. Затова ансамблите често се появяват в кулминационните или финалните моменти на оперното действие. Елементи на операта
Хорът в операта се интерпретира по различни начини. Това може да е фон, несвързан с основната сюжетна линия; понякога вид коментатор на случващото се; неговите художествени възможности позволяват да се покажат монументални картини на народния живот, да се разкрие връзката между героя и масата (например ролята на хора в народните музикални драми на М. П. Мусоргски "Борис Годунов" и "Хованщина"). Елементи от операта борис годунов опера
В музикалната драматургия на операта голяма роля се отрежда на оркестъра, симфоничните изразни средства служат за по-пълно разкриване на образите. Операта включва и самостоятелни оркестрови епизоди – увертюра, антракт (въведение в отделни действия). Друг компонент на оперното представление са балетни, хореографски сцени, където пластичните образи се съчетават с музикални. Елементи на операта
Презентацията е подготвена от ученици от 9 клас Илюхина Анастасия и Егорова Татяна AOU училище № 9 Dolgoprudny Учител Teplykh T.N. Благодаря за вниманието!
слайд 1
Оперно творчество на ученика от 10А клас Сергей Митрохин Ръководител: Тимошкова Татяна Николаевна 2009г.слайд 2
Съдържание: История на операта Оперни артисти Оперни произведения
слайд 3
Опера Музикалният театър има дълга история. Произходът му е от народни празници и игри, които съчетават пеене, танци, пантомима, действие и инструментална музика. Драматичните представления на античността също не можеха без музика. Неговата роля е голяма както в античната трагедия, така и в средновековните народни и култови („свещени”) представи. Въпреки това, като особен вид драматично изкуство, в което музиката служи като основа на действието, операта се оформя в началото на 16-17 век. В много национални култури на Европа под влиянието на хуманистичните идеи на Ренесанса се напипват пътища за създаване на музикално-театрално представление от нов тип. Тези търсения се увенчават с най-ранните и значими идейни и художествени резултати в класическата страна на Ренесанса - Италия. Първоначално представленията нямаха точно обозначение и се наричаха или favola in musica (музикална приказка), след това dramma in musica (музикална драма), след това, накрая, opera in musica (музикално произведение), или накратко опера (опера, буквално - действие, работа; на латински опера означава работа, творение). Оперните представления от първата третина на 17 век са предназначени главно за дворцовото благородство. Но от 1637 г. в различни страни на Европа се откриват публични музикални театри, достъпни за по-широки слоеве от градското население. Постепенно операта заема важно място в живота на обществото, става неразделна част от световната култура.
слайд 4
слайд 5
През 17 век на преден план излизат редица големи композитори - основатели на национални оперни школи. Това е C. Monteverdi в Италия, J. B. Lully във Франция, G. Purcell в Англия. Съдържанието на оперите са митологични или историко-легендарни сюжети. Най-добрите произведения отразяват хуманистичните идеи на нашето време, намират връзка с народната музика, но техните автори не могат напълно да избегнат влиянието на феодално-абсолютистката идеология, естетическите вкусове и възгледите на аристократичната среда. Тези изпълнения се наричат opera seria (буквално сериозна опера); те бяха белязани от голяма пищност, тържествено въодушевление. Във Франция произведения от този вид се наричат лирическа или музикална трагедия. През 18 век италианската опера серия на сцените на европейските музикални театри постепенно запада; съдържанието му все повече обедняваше. Френската лирическа трагедия също закостенява в своите условни форми. Испанската придворна опера, т. нар. сарсуела, също преживява криза. Във връзка с разрастването на антифеодалното демократично движение комичната опера се появява навсякъде и придобива голямо социално значение, реалистична в своята ориентация, използвайки ежедневни сюжети, извлечени от заобикалящия живот, в своя произход, свързан с народната музика и театър. В Италия, където се нарича опера-буфа, композиторите Й. Б. Перголези, Дж. Паизиело, Д. Чимароза стават популярни автори на комедийни представления; във Франция - Ф. Филидор, П. Монсини, А. Гретри; в Австрия и Германия този нов музикален и театрален жанр се нарича зингшпил (буквално - игра с пеене), в Англия - балада или песенна опера (наричана още "опера на просяк")
слайд 6
в Испания - тонадила. През последната четвърт на 18 век в Русия се формира национално самобитен демократичен музикален театър (комични опери на композиторите М. М. Соколовски, В. А. Пашкевич, М. А. Матински, Е. И. Фомин). От изключително значение през 18 век са дейностите на немския композитор К. В. Глук (роден в Чехия) и австрийския композитор В. А. Моцарт, които отразяват в творчеството си напредналите идеи на Просвещението. Това са двамата големи реформатори на оперното изкуство. Един от тях, който активно се противопоставя на естетиката и практиките на аристократичната придворна опера, създава героична музикална трагедия, пропита с граждански патос и възвишени чувства. Другият, опирайки се на постиженията на операта-буфа и зингшпила, даде високи реалистични образци на комедията, драмата, философските приказки, забележителни с пълнотата на живота и съвършенството на музикално-драматичните характеристики, бързото и контрастно развитие на действие. Дейностите на Глук и Моцарт продължават в навечерието на френските революции от края на 18 век - тази най-важна повратна точка в историята на Европа. В бурния период на разрушаването на старите, феодални отношения и съзряването на нови, буржоазни отношения, ролята на музикалния театър като изразител на прогресивните обществени идеи значително нараства. Оттук нататък в своето развитие тя е по-тясно свързана с общата еволюция на музикалната култура, сценичните изкуства и литературата. В историята на операта борбата на различни идейни и творчески тенденции, промените в художествените стилове, дължащи се на законите на социално-политическото развитие и особеностите на националните култури, се отразяват все по-пряко от преди. В условията на идеологическа борба прогресивните творци защитават прогресивните, демократични устои на националната култура.
Слайд 7
Тяхното новаторско творчество улавя противоречията на съвременната действителност, социалните и националноосвободителните идеи на епохата, многообразието на човешките отношения. Обхващайки широк кръг от демократични слушатели, операта допринася за формирането на самосъзнанието на народа, служи като една от най-висшите прояви на неговата национална култура. Социално-политическата роля на музикалния театър нараства още по време на Френската буржоазна революция, която прави големи промени в съдържанието и формите на оперното изкуство. Героично-патриотичните теми, напреднали през годините на революционния подем, са силно развити в операта на 19 век и на първо място в творчеството на Л. Бетовен, който има огромно влияние върху музиката на следващите поколения на композитори. 19 век е белязан от появата на много класически оперни произведения, в които се възпява народът, благородните човешки дела, борбата за свобода, щастие и справедливост. Великите композитори от миналото са създали огромно разнообразие от видове музикални и театрални произведения, сред които най-често срещаните са героико-патриотични, епични, лирико-драматични и комични опери. Развитието на тези типове се характеризира в различни страни със специфични особености, в зависимост от конкретните социални и културно-исторически условия за развитие на всяка национална оперна школа. Общата тенденция обаче беше утвърждаването и разширяването на идейните и художествени възможности на реализма. В същото време в някои оперни училища от първата половина на 19 век, наред с реалистичните, се отразяват и романтичните тенденции. К. М. Вебер изигра важна роля в установяването на националното съдържание и форми на немското оперно изкуство, в чиито произведения народно-битовите елементи на зингшпила
Слайд 8
съчетано с признаци на романтична драма. Р. Вагнер е продължител на работата на Вебер; творчеството му бележи важен крайъгълен камък в историята на музикалния театър през втората половина на 19 век. Вагнер обогати световното оперно изкуство с изключителни творения, макар че някои от тях не са лишени от противоречиви черти. Борейки се за високото съдържание на изкуството срещу външното забавление и остарялата театрална конвенционалност, стремейки се да въплъти величествени идеологически идеи, Вагнер не избягва известната неяснота, неопределеност и понякога прекомерна сложност на израза, която е най-разкрита през последния период на неговата работа. Типичните черти на италианската комична опера намират ярък израз в творчеството на Дж. Росини, чиито постижения са значими и в областта на героико-патриотичната опера. Дж. Верди, един от най-забележителните майстори на световното реалистично изкуство, се превърна в най-великия класик на италианската опера. В продължение на много десетилетия творческа дейност той създава различни видове оперни произведения. Отначало Верди се занимава повече с героично-патриотичната тема, въплътена в романтичен план. От средата на века той пише предимно лирико-драматични опери - психологически драми, белязани с дълбок реализъм и понякога издигащи се до нивото на истински трагедии. До края на живота си, през последното десетилетие на 19-ти и началото на 20-ти век, талантливите композитори П. Маскани, Р. Леонкавало и особено Дж. Пучини се проявиха активно. Основата на техните идейни и художествени търсения е литературното движение от 80-те години на XIX век, наречено веризъм (vero - означава искрен, правдив). Веристите се стремят да създадат драматични, напрегнати произведения на теми, заимствани от живота на обикновените хора, предимно от средата на слабите социални класи.
Слайд 9
В този прогресивен стремеж обаче те понякога съгрешаваха с натурализъм. Националните особености на френския музикален театър от първите десетилетия на 19 век са свързани най-вече с жанра на комичната опера, който е плодотворно разработен от Д. Ф. Обер. През втората третина на века се заражда и навлиза типът на така наречената "голяма опера" ("гранд опера") - монументално, богато на ефективни сценични моменти, романтично колоритно представление на исторически теми. Този оперен тип е най-ярко въплътен в творчеството на Й. Майербер. През втората половина на 19 век "голямата опера" се противопоставя на "лирическата опера", нейните автори, преди всичко Ш. Гуно, последван от Л. Делиб и Ж. Масне, описват ежедневието на обикновения човек, животът около него, интимни, искрени чувства. Формирането на лирическата опера означава укрепване и укрепване на реалистичните черти във френското оперно изкуство. Върхът на реализма в националната школа на Франция е творчеството на Ж. Бизе, жизнено пълнокръвно и сочно, ярко въображаемо, пронизано с оптимизъм. Освободителните движения на 19 век издигнаха редица нови, дълбоко независими национални оперни школи. В борбата на народа на Чешката република за национална независимост оперите на Б. Сметана, с които той изпълнява през втората половина на века, са от изключително значение. Основоположник на чешката музикална класика, Сметана създава специални видове героично-патриотична и комична опера, съответстващи на народно-националните традиции. Значителен е и приносът към музикалния театър на Чешката република на А. Дворжак, особено в областта на приказната битова опера, и Л. Яначек. В средата на 19 век се определят национално специфични пътища за развитие на полската оперна школа, ръководена от С. Монюшко, и унгарската школа, ръководена от Ф. Еркел.
слайд 10
слайд 11
Най-добрите произведения на световната оперна класика се характеризират с националност и реализъм, единство на дълбоко съдържание и съвършена художествена форма, национална определеност на музиката, връзка с народното изкуство, с напредналата социална мисъл. Тези качества са силно присъщи на руската класическа опера, чийто основател е М. И. Глинка. Народно-песенната основа на руската класическа опера й придава черти на уникална оригиналност; художествените му средства и форми на музикално изразяване са разнообразни; типичната определеност и изпъкналост на отделните образи се съчетават с широко обрисувани картини от народния живот, с историческия и социален фон на действието. През първите десетилетия на 19 век руското оперно творчество е представено от имената на композиторите С. И. Давидов, К. А. Кавос, а след това А. Н. Верстовски. Оперите на Глинка - гениални епоси от живота на народа - поставиха началото на нов период в историята на руския музикален театър и бяха най-голямото завоевание на световното реалистично оперно изкуство. Руските класически композитори, следвайки Глинка, създават силно патриотични оперни творби, които отразяват историческата съдба на родината, отношенията между народа и държавата, борбата срещу социалното потисничество и протеста срещу насилието над личността. А. С. Даргомижски е автор на първата руска социална и битова музикална драма „Русалка“, която поставя темата за класовото неравенство. Подемът на революционно-демократичното движение от 1860-те години определя посоката на дейността на композиторите от "Могъщата шепа" - творческо сдружение, ръководено от М. А. Балакирев, което включва А. П. Бородин, М. П. Мусоргски, Н. А. Римски - Корсаков, Ц. А. Куи.
слайд 12
слайд 13
През следващите десетилетия един след друг се появяват шедьоври на руската и световната оперна класика. В своите народни музикални драми "Борис Годунов" и "Хованщина" М. П. Мусоргски дава ненадминати по сила и дълбочина образи на миналото на Русия в критични периоди от нейното историческо развитие. Монументалната епична опера "Княз Игор" от А. П. Бородин възпява високия патриотизъм на руския народ, ясно очертава националните характери. Разнообразна по видове, богата по съдържание и многостранна по отношение на художественото въплъщение опера на Н. А. Римски-Корсаков. Социално-историческата музикална драма „Псковската девойка” съжителства с лирико-комичната опера „Майска нощ”; прекрасната "пролетна приказка" "Снежанката" - с епическата опера "Садко"; историко-битовата опера „Царска невеста” – с легендарната опера „Легенда за невидимия град Китеж и девойка Феврония” и сатиричната опера „Златното петле”. Едно от най-големите явления в историята на световния музикален театър е оперното творчество на П. И. Чайковски, което се отличава с изключителна дълбочина на психологическата характеристика, правдив израз на духовния свят на хората и драматични конфликти. Лиричната и драматична природа на оперното творчество на Чайковски, понякога придобиваща трагичен цвят, получава най-ярък израз в произведения като Евгений Онегин, Чаровницата и Пиковата дама. Широкото по тематика творчество на гениалния композитор обхваща и исторически (“Мазепа”, “Орлеанската дева”), и битово-битови теми (“Черевички”).
слайд 14
слайд 15
Наред с тези светила на руската опера значителен принос за нейното развитие имат А. Г. Рубинштейн („Демон“), А. Н. Серов („Вражеская сила“), Е. Ф. Направник („Дубровски“), С. В. Рахманинов („Алеко“) , С. И. Танеев ("Орестея"). През втората половина на 19-ти и началото на 20-ти век се формират реалистични оперни школи на други националности, населяващи Русия. Те са представени от: в Украйна С. Гулак-Артемовски и особено Н. В. Лисенко; в Грузия - М. А. Баланчивадзе, Д. И. Аракишвили, З. П. Палиашвили; в Армения - А. Тигранян, А. А. Спендиаров; в Азербайджан - У. Гаджибеков. Развитието на тези национални училища се основава на прилагането на традициите на народната музика и опита на света, предимно на руската класика. Съветската опера в цялото си идейно и художествено разнообразие е наследник на най-добрите постижения на местната и чуждестранна оперна класика. Развивайки големите класически традиции, внимателно изучавайки реалността, съветските оперни композитори се стремят към правдиво, художествено съвършено отразяване на живота в неговото непрестанно движение напред, към разкриване на красотата и богатството на духовния свят на съветския народ, към истинско и многостранно въплъщение на актуални теми от съвремието и историческото минало. Значителни постижения по този път са оперите на И. И. Дзержински, Д. Б. Кабалевски, С. С. Прокофиев, Т. Н. Хренников, Ю. А. Шапорин, В. Я. Шебалин и др., социалистически по съдържание, се отличава с разнообразие от национални форми. Сред оперните композитори на братските републики К. Ф. Данкевич, Ю. С. Мейтус, Г. И. Майборода, Е. К. Тикоцки, Н. Г. Жиганов, Е. А. Кап, Г. Г. Ернесакс, М. О. Зарин, Е. Г. Брусиловски и много други.
слайд 16
Разцветът на музикалното и театралното изкуство на социалистическите народи е едно от най-значимите постижения на съветската култура, постигнато в резултат на провеждането на ленинската национална политика. Тези постижения са особено забележителни, като се има предвид, че в редица съюзни и автономни републики (Узбекистан, Казахстан, Киргизстан, Беларус, Татария, Башкирия и др.) За първи път национални опери са създадени едва през годините на съветската власт. Произведенията на оперната класика доставят високо естетическо удоволствие на най-широките слушателски маси. Основно средство за тяхното художествено въздействие е вокалната мелодия. Изразителността и красотата на пеенето, ярката мелодична образност и достъпността са основните качества на реалистичната опера. Но за цялостно разкриване на драматичния конфликт, сценичните позиции и чувствата на героите е необходимо майсторско използване на всички изразителни възможности на музиката. В операта, която Н. Г. Чернишевски нарича "най-пълната форма на музиката като изкуство", се комбинират вокални (солови, ансамблови и хорови) и инструментални (симфонични) принципи. Тяхната тясна връзка е задължително условие за пълноценно оперно творчество. В съответствие с идейната концепция, характера на сюжета и текста на либретото, композиторът творчески използва исторически утвърдените форми на оперната музика – вокална (ария, ариозо, речитатив, ансамбъл, хорова сцена) и симфонична (увертюра, антракт). , танци). Тези форми се отличават със значителна свобода и всеки голям композитор получава индивидуално уникално пречупване. Въпреки това могат да се посочат някои общи драматични модели. Характерите на героите на операта се разкриват най-пълно в подробните номера на соло пеене (ария, ариозо, песен, монолог).
слайд 17
Речитативът често е предназначен за сюжетна и музикална връзка между заоблени, плътни вокални форми (ария, ансамбъл, хор). Но в своята мелодично развита форма той също играе важна роля в образната характеристика и служи като ефективен фактор в музикалното развитие (в някои жанрове на операта, главно комедия, се използва разговорен диалог вместо музикален речитатив). В дуетни ансамбли, терцети, квартети и големи финални сцени (често с хор) драматичните ситуации се обобщават с музика, съчетават се близки или контрастни образи, ясно се разкриват противоречия на интереси, характери, страсти. Затова ансамблите често се появяват в кулминационните или крайните моменти на драматичното развитие. Художествените възможности на музиката позволяват на композитора да създаде мащабни картини от народния живот в масови хорови сцени, да разнообрази връзките на героя със социалната среда.В музикалното развитие на операта голяма е ролята на оркестъра, който често концентрира основното драматично съдържание на сцената; Симфоничните изразни средства значително допълват и задълбочават музикалното описание на сценичните ситуации, обстановката на действието и преживяванията на героите. Това са най-общо художествените средства на операта, с помощта на които композиторът може многостранно и ярко да покаже значимите явления от живота, взаимоотношенията на хората, различни социални групи, да въплъти характерни характери и да покаже духовния свят на човека. . Органично свързвайки в едно театрално действие музиката (вокална и инструментална), която играе водеща роля в представлението, словото, сценичното движение, изобразителното изкуство и често хореографията, операта придобива най-широки възможности за отразяване на живота,
слайд 18
слайд 1
слайд 2
слайд 3
слайд 4
слайд 5
слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
Презентацията на тема "Формирането на операта" може да бъде изтеглена абсолютно безплатно от нашия уебсайт. Предмет на проекта: MHK. Цветните слайдове и илюстрации ще ви помогнат да задържите интереса на вашите съученици или публика. За да видите съдържанието, използвайте плейъра или ако искате да изтеглите отчета, щракнете върху съответния текст под плейъра. Презентацията съдържа 10 слайда(а).
Презентационни слайдове
слайд 1
Формирането на операта
Изработено от Кутяева Светлана
слайд 2
Опера (италиански opera, буквално - композиция, от латински opera - произведение, продукт, произведение), жанр на музикалното и драматично изкуство. Литературната основа на поезията (либрето) е въплътена чрез музикалната драматургия и главно във формите на вокалната музика. Актьорството е синтетичен жанр, който съчетава различни форми на изкуството в едно театрално действие: драматургия, музика, изобразително изкуство (декори, костюми) и хореография (балет). Исторически са се развили определени форми на оперна музика. При наличието на определени общи модели на оперната драматургия, всички нейни компоненти се тълкуват по различен начин в зависимост от вида на операта. Вокалните форми на класическото О са разнообразни.Характерите на героите се разкриват най-пълно в солови номера (ария, ариозо, ариета, каватина, монолог, балада, песен).
слайд 3
). Речитативът има различни функции в О. - музикално-интонационно и ритмично възпроизвеждане на човешката реч. Често той свързва (сюжетно и музикално) отделни завършени номера; често е ефективен фактор в музикалната драматургия. В някои О. жанрове, предимно комедия, вместо речитатив се използва разговорна реч, обикновено в диалози. Сценичният диалог, сцената на драматично представление в театъра, съответства на музикален ансамбъл (дует, трио, квартет, квинтет и др.), чиято специфика позволява да се създават конфликтни ситуации, да се показва не само развитието на действието , но и сблъсъка на характери и идеи. Затова ансамблите често се появяват в кулминационните или финалните моменти на оперното действие. Припевът се интерпретира по различен начин в O..
слайд 4
В музикалната драматургия на О. важна роля се отрежда на оркестъра, а симфоничните изразни средства служат за по-пълно разкриване на образите. О. включва и самостоятелни оркестрови епизоди – увертюра, антракт (въведение в отделни действия). Друг компонент на оперното представление са балетни, хореографски сцени, където пластичните образи се съчетават с музикални. Историята на О. е тясно свързана с развитието на културата и историята на човешкото общество. О. често действа като своеобразен идеологически форпост на музикалното изкуство, отразявайки острите проблеми на нашето време - социално неравенство, борба за национална независимост и патриотизъм.
слайд 6
Началото на музикалния театър е в народните празници и веселби. Още в древногръцките Дионисиеви игри, гръцката трагедия ролята на музиката е голяма. Важно място му е отредено и в средновековните народни култови („свещени“) представи. О. като самостоятелен жанр се формира в началото на 16-17 век. В продължение на няколко века от своето съществуване са се развили много национални оперни школи, стилове и видове оперна продукция. В много европейски национални култури, в съответствие с хуманистичните идеи на Ренесанса, са разработени принципите на нов тип музикално-драматично изпълнение. Най-успешни са тези търсения в класическата страна на Ренесанса – Италия. Група философи, поети, музиканти и художници (т.нар. Флорентинска камерата, 1580 г.) проповядват възраждането на античната трагедия. Идеалът на флорентинците в музиката беше простотата, естествеността на израза; подчиняват музиката на поезията в своите изпълнения. Първите опери „Дафне“ (1597–98) и „Евридика“ (1600) са написани в този дух с музика на Дж. Пери и текст на О. Ринучини. Следващият крайъгълен камък в историята на О. е "Орфей" от К. Монтеверди (1607).
