Относно Молиер: 1622-1673, Франция. Роден в семейството на съдебен тапицер-декоратор, той получава отлично образование. Познаваше древни езици, древна литература, история, философия и т.н. Оттам той извади своите убеждения за свободата на човешката личност. Можеше дори да бъде учен, дори адвокат, дори да тръгне по стъпките на баща си, но стана актьор (и това беше срам). Той играе в "Брилянтен театър", въпреки таланта за комични роли, почти цялата трупа поставя трагедии. Театърът се разпадна две години по-късно и те се превърнаха в пътуващ театър. Молиер беше видял достатъчно хора, живот, герои, осъзна, че комиците са по-добри от трагиците, и започна да пише комедии. В Париж те бяха приети с ентусиазъм, Луи 14 ги остави на милостта на придворния театър, а след това получиха своя собствен - Пале Роял. Там той пускаше факсове и комедии по актуални теми, осмиваше пороците на обществото, понякога отделни хора, и, естествено, си създаваше врагове. Той обаче бил облагодетелстван от краля и станал негов любимец. Луис дори стана кръстник на първородното си дете, за да отблъсне слуховете и клюките от брака си. И все пак хората харесваха пиесите и дори аз ги харесвах)
Драматургът почина след четвъртото представление на „Въображаемият болен“, почувствал се зле на сцената и едва завършил представлението. Същата нощ Молиер умира. Погребението на Молиер, който умря без църковно покаяние и не се отказа от „срамната“ професия на актьор, се превърна в публичен скандал. Парижкият архиепископ, който не простил на Молиер за Тартюф, не позволил великият писател да бъде погребан според възприетия църковен обред. Беше необходима намесата на краля. Погребението се състоя късно вечерта, без подобаващи церемонии, извън оградата на гробищата, където обикновено са погребвани неизвестни скитници и самоубийци. Зад ковчега на Молиер обаче, заедно с роднини, приятели, колеги, имаше голяма тълпа от обикновени хора, чието мнение Молиер слушаше толкова изтънчено.
В класицизма правилата за изграждане на комедия не се тълкуват толкова строго, колкото правилата за трагедията, и позволяват по-широки вариации. Споделяйки принципите на класицизма като художествена система, Молиер прави истински открития в областта на комедията. Той изискваше вярно да отразява реалността, предпочитайки да премине от директно наблюдение на житейските явления към създаването на типични герои. Тези персонажи под перото на драматурга придобиват социална сигурност; следователно много от неговите наблюдения се оказват пророчески: такова е например изобразяването на особеностите на буржоазната психология. Сатирата в комедиите на Молиер винаги е съдържала социално значение. Комикът не рисува портрети, не записва незначителни явления от действителността. Той създава комедии, които изобразяват живота и обичаите на съвременното общество, но за Молиер това е по същество форма на изразяване на социален протест, искане за социална справедливост. В основата на неговия мироглед лежат експериментални знания, конкретни наблюдения на живота, които той предпочита пред абстрактните спекулации. В своите възгледи за морала Молиер е убеден, че само спазването на природните закони е ключът към рационалното и морално поведение на човека. Но той пише комедии, което означава, че вниманието му е привлечено от нарушения на нормите на човешката природа, отклонения от естествените инстинкти в името на пресилени ценности. В неговите комедии са нарисувани два вида „глупаци“: тези, които не познават своята природа и нейните закони (Молиер се опитва да научи такива хора, да ги отрезви), и тези, които умишлено осакатяват своята или чужда природа (той смята такива хора опасни и изискващи изолация). Според драматурга, ако природата на човек е извратена, той се превръща в морална деформация; фалшивите, фалшиви идеали лежат в основата на фалшивия, извратен морал. Молиер изискваше истинска морална строгост, разумно ограничение на индивида; свободата на индивида за него не е сляпо следване на призива на природата, а способността да се подчинява своята природа на изискванията на ума. Следователно положителните му герои са разумни и разумни.
Молиер пише комедии два вида; те се различаваха по съдържание, интрига, характер на комикса и структура. битови комедии , кратък, написан в проза, сюжетът наподобява фарове. И всъщност, « висока комедия» .
1. Отдаден на важни социални задачи (не просто да осмива маниерите като в "Смешни кисели жени", а да разобличава пороците на обществото).
2. В пет действия.
3. В стихове.
4. Пълно спазване на класическата троица (място, време, действие)
5. Комедия: комедия на персонажите, интелектуална комедия.
6. Няма конвенция.
7. Характерът на персонажите се разкрива от външни и вътрешни фактори. Външни фактори – събития, ситуации, действия. Вътрешно – духовни преживявания.
8. Стандартни роли. Младите герои са склонни любовници ; техните слуги (обикновено хитри, съучастници на своите господари); ексцентричен герой (персонаж на клоун, пълен с комични противоречия); мъдрец герой , или разумник .
Например: Тартюф, Мизантроп, Търговец на благородството, Дон ДжованиПо принцип всичко, което трябва да прочетете. В тези комедии има и елементи на фарс и комедия на интригата и комедия на маниерите, но всъщност това са комедии на класицизма. Самият Молиер описва значението на тяхното социално съдържание по следния начин: „Не можеш да хванеш хората така, като изобразяваш техните недостатъци. Хората слушат упреците равнодушно, но не могат да търпят подигравки... Комедията спасява хората от техните пороци. Дон Жуанпреди него всичко беше направено като християнска назидателна пиеса, но той тръгна по другия път. Пиесата е наситена със социална и битова конкретност (виж параграфа „без условности“). Главният герой не е абстрактна грабличка или олицетворение на всеобща разврат, а представител на определен тип френски благородници. Той е типичен, специфичен човек, а не символ. Създаване на вашия Дон Жуан, Молиер не заклеймява разврата като цяло, а неморалността, присъща на френския аристократ от XVII в. Има много подробности от реалния живот, но мисля, че ще откриете това в съответния билет. Тартюф- не е олицетворение на лицемерието като универсален порок, то е социално обобщен тип. Нищо чудно, че не е сам в комедията: слугата му Лоран, приставът Лоял и старицата – майката на Оргон, г-жа Пернел, са лицемерни. Всички те прикриват грозните си дела с благочестиви речи и зорко следят поведението на другите.
мизантропдори е признат от строгия Боало за наистина "висока комедия". В него Молиер показва несправедливостта на обществения строй, нравствения упадък, бунта на силна, благородна личност срещу социалното зло. Той противопоставя две философии, два мирогледа (Алцест и Флинт са противоположности). Той е лишен от каквито и да е театрални ефекти, диалогът тук изцяло замества действието, а комедията на персонажите е комедия на ситуациите. "Мизантроп" е създаден по време на сериозните изпитания, сполетяли Молиер. Това, може би, обяснява съдържанието му - дълбоко и тъжно. Комедията на тази по същество трагична пиеса е свързана именно с характера на главния герой, който е надарен със слабости. Алцест е избухлив, лишен от чувство за мярка и такт, чете морал на незначителни хора, идеализира недостойната жена Селимен, обича я, прощава й всичко, страда, но се надява, че може да възроди изгубените й добри качества. Но той греши, не вижда, че тя вече принадлежи към средата, която той отхвърля. Алцест е израз на идеала на Молиер, в известен смисъл резонатор, предаващ мнението на автора на обществеността.
професионалист Търговец в благородството(няма го в билетите, но е в списъка):
Изобразявайки хората от третото съсловие, буржоазите, Молиер ги разделя на три групи: такива, които са се отличавали с патриархалност, инертност, консерватизъм; хора от нов тип, притежаващи чувство за собствено достойнство, и накрая, онези, които имитират благородството, което се отразява пагубно на психиката им. Сред последните е главният герой на „Търговецът на благородството“, г-н Журден.
Това е човек, изцяло заловен от една мечта – да стане благородник. Възможността да се доближава до благородни хора е щастие за него, цялата му амбиция е да постигне сходство с тях, целият му живот е желанието да им имитира. Мисълта за благородството го завладява напълно, в тази своя умствена слепота той губи всякаква правилна представа за света. Той действа без разсъждения, в свой ущърб. Достига психическа низост и започва да се срамува от родителите си. Той се заблуждава от всеки, който иска; той е ограбен от учители по музика, танци, фехтовка, философия, шивачи и различни чираци. Грубостта, лошите маниери, невежеството, вулгарността на езика и маниерите на г-н Журден комично контрастират с претенциите му за благородна елегантност и блясък. Но Журден предизвиква смях, а не отвращение, защото, за разлика от други подобни първенци, той се кланя пред благородството безинтересно, от невежество, като вид мечта за красота.
На г-н Журден се противопоставя съпругата му, истински представител на буржоазията. Това е разумна практична жена със самочувствие. Тя с всички сили се опитва да се противопостави на манията на съпруга си, на неуместните му претенции и най-важното – да изчисти къщата от неканени гости, които живеят от Журден и се възползват от неговата лековерност и суета. За разлика от съпруга си, тя не уважава благородническата титла и предпочита да омъжи дъщеря си за мъж, който да й бъде равен и да не гледа отвисоко на буржоазните роднини. Младото поколение – дъщерята на Журден Люсил и годеникът й Клеонт – са хора от нов тип. Лусил е получила добро възпитание, тя обича Клеонт заради неговите добродетели. Клеон е благороден, но не по произход, а по характер и морални свойства: честен, правдив, любящ, той може да бъде полезен на обществото и държавата.
Кои са тези, на които Журден иска да имитира? Граф Дорант и маркиза Доримена са хора от благородно потекло, имат изискани маниери, завладяваща учтивост. Но графът е беден авантюрист, мошеник, готов на всяка подлост заради парите, дори и на подла. Доримена, заедно с Дорант, ограбва Журден. Изводът, към който Молиер насочва зрителя, е очевиден: нека Журден е невеж и прост, нека е смешен, егоист, но е честен човек и няма за какво да го презираме. В морално отношение Журден, лековерен и наивен в мечтите си, е по-висок от аристократите. Така комедийният балет, чиято първоначална цел беше да забавлява краля в неговия замък Шамбор, където той отиде на лов, се превърна под перото на Молиер в сатирично, социално произведение.
22. Мизантроп
Кратък преразказ:
1 ДЕЙСТВИЕ. В столицата Париж живеят двама приятели, Алцест и Филинте. Още в началото на пиесата Алцест гори от възмущение, защото Филинта ентусиазирано поздравяваше и възпяваше хвалебствията на човека, когото току-що е видял, дори чието име си спомня трудно. Филинт уверява, че всички отношения са изградени на учтивост, защото това е като авансово плащане - каза любезност - учтивостта ви се връща, хубаво е. Алцест твърди, че такова „приятелство” е безполезно, че презира човешката раса заради нейната измама, лицемерие, поквара; Алцест не иска да лъже, ако не харесва човек - той е готов да каже това, но няма да лъже и сервилност в името на кариера или пари. Той дори е готов да загуби съдебен процес, в който той, десен, съди човек, постигнал богатството си по най-отвратителни начини, който обаче е добре дошъл навсякъде и никой няма да каже лоша дума. Алцест отхвърля съвета на Филинт да подкупи съдиите - и той смята възможната си загуба като причина да обяви пред света за продажността на хората и покварата на света. Филинте обаче забелязва, че Алцест, презирайки цялата човешка раса и желаейки да се скрие от града, не приписва омразата си на Селимен, кокетна и лицемерна красавица – въпреки че Елиант, братовчедът на Селимен, би бил много по-подходящ за неговата искрена и директна природата. Но Алцест вярва, че Селимен е красива и чиста, въпреки че е покрита с нотка на порок, но с чистата си любов той се надява да очисти любимата си от мръсотията на светлината.
Към приятелите се присъединява Ороант, който изразява пламенно желание да стане приятел на Алцест, на което той се опитва учтиво да откаже, казвайки, че не е достоен за такава чест. Ороант изисква от Алцест да каже мнението си за сонета, който му е дошъл на ум, след което чете стиха. Стиховете на Ороант са мръсни, помпозни, подпечатани, а Алцест, след дълги молби от Ороант да бъде искрен, отговаря, че той сякаш е казал на един мой познат, поетче графоманията трябва да бъде сдържана в себе си, че съвременната поезия е с порядък по-лоша от старите френски песни (и пее такава песен два пъти), че глупостите на професионалните автори все още могат да се търпят, но когато любител не само пише, но и бърза да прочете римите си на всички, това вече е нищо което порта. Ороантът обаче приема всичко лично и си тръгва обиден. Филинт намеква на Алцест, че си е създал нов враг с искреността си.
2 ДЕЙСТВИЕ. Алцест разказва на любимата си Селимен за чувствата си, но не е доволен от факта, че Селимен е благосклонен към всичките си фенове. Той иска да бъде сам в сърцето й и да не го споделя с никого. Селимен съобщава, че е изненадана от този нов начин да казва комплименти на любимия си – мрънкане и псувни. Алцест говори за пламенната си любов и иска да говори сериозно със Селимен. Но слугата на Селимен, Баск, говори за хора, които са дошли на гости и да им откажеш, означава да си създадеш опасни врагове. Алцест не иска да слуша фалшивото бърборене на светлина и клевета, но остава. Гостите се редуват да питат мнението на Селимен за общите си познати и във всеки от отсъстващите Селимен отбелязва черти, достойни за зъл смях. Алцест е възмутен от това как гостите с ласкателство и одобрение принуждават любимата му да клевети. Всички забелязват, че това не е така и наистина е някак си погрешно да упреквате любимия си. Гостите постепенно се разпръскват, а Алцест е отведен на съд от жандарма.
3 ДЕЙСТВИЕ. Клитандър и Акаст, двама от гостите, претендентки за ръката на Селимен, са съгласни, че единият от тях ще продължи да тормози всеки, който получи потвърждение за нейната привързаност от момичето. С появилата се Селимен говорят за Арсин, общ приятел, който няма толкова почитатели като Селимен и затова свещенодейно проповядва въздържание от пороци; освен това Арсино е влюбена в Алцест, който не споделя нейните чувства, като е отдал сърцето си на Селимен, и за това Арсино я мрази.
Пристигналата на гости Арсина е поздравена от всички и двамата маркизи си тръгват, оставяйки дамите сами. Те си разменят любезности, след което Арсино говори за клюки, които уж поставят под съмнение целомъдрието на Селимен. В отговор тя говори за други клюки - за лицемерието на Арсиноя. Появявайки се, Алцест прекъсва разговора, Селимен тръгва да напише важно писмо, а Арсиноя остава с любовника си. Тя го завежда в дома си, за да му покаже писмо, за което се твърди, че компрометира предаността на Селимен към Алцест.
4 ДЕЙСТВИЕ. Филинте разказва на Елиант как Алцест отказва да признае поезията на Ороант като достойна, като критикува сонета в съответствие с обичайната му искреност. Той почти не се помирил с поета, а Елианте отбелязва, че темпераментът на Алцест й е по душа и тя би се радвала да стане негова съпруга. Филинте признава, че Елиант може да разчита на него като младоженец, ако Селимен се омъжи за Алцест. Алцест се появява с писмо, бушуваща от ревност. След като се опитват да охладят гнева му, Филинте и Елиант го оставят със Селимен. Тя се кълне, че обича Алцест и писмото е просто погрешно изтълкувано от него и най-вероятно това писмо изобщо не е до джентълмена, а до дамата - което премахва неговата скандалност. Алцест, отказвайки да слуша Селимен, най-накрая признава, че любовта го кара да забрави за писмото и самият той иска да оправдае любимата си. Дюбоа, слугата на Алцест, настоява, че господарят му е в голяма беда, че е изправен пред извода, че неговият добър приятел е казал на Алцест да се скрие и му е написал писмо, което Дюбоа е забравил в коридора, но ще донесе. Селимен бърза Алцест, за да разбере какво има.
5 ДЕЙСТВИЕ. Алцест беше осъден да плати огромна сума по делото, което Алцест говори с Филинт в началото на пиесата, в края на краищата той загуби. Но Алцест не иска да обжалва решението – той вече е твърдо убеден в покварата и грешността на хората, иска да остави случилото се като причина да обяви пред света омразата си към човешката раса. Освен това същият негодник, който спечели процеса от него, приписва на Алцест издадената от него „подла малка книжка“ - и „поетът“ Оронт, обиден от Алцест, участва в това. Алцест се скрива в задната част на сцената, а Оронтес, който се появява, започва да иска признание от Селимен за любовта й към него. Алцест излиза и започва заедно с Оронтес да изисква окончателно решение от момичето – така че тя да признае предпочитанията си към един от тях. Селимен е смутена и не иска да говори открито за чувствата си, но мъжете настояват. Дошлите маркизи, Елиант, Филинте, Арсино, четат на глас писмото на Селимен до един от маркизите, в което тя намеква за неговата реципрочност, клевети за всички останали познати, присъстващи на сцената, с изключение на Елиант и Филинте. Всеки, чувайки „острота“ за себе си, се обижда и напуска сцената, а само останалата Алцест казва, че не е ядосан на любимата си и е готов да й прости всичко, ако тя се съгласи да напусне града с него и да живее в брак в тих ъгъл. Селимен говори с неприязън да избяга от света на толкова млада възраст и след като два пъти повтори преценката си за тази идея, Алцест възкликва, че не желае повече да остава в това общество, и обещава да забрави любовта на Селимен.
„Мизантропът” принадлежи към „високите комедии” на Молиер, който преминава от ситкома с елементи на фолклорния театър (фарс, нисък речник и др.), макар и не напълно (в „Тартюф” например са запазени елементи на фарс - например Оргон се крие под масата, за да види срещата на жена си и Тартюф, който я тормози), до интелектуална комедия. Високите комедии на Молиер са комедии на персонажи и в тях ходът на действието и драматичният конфликт възникват и се развиват поради особеностите на характерите на главните герои - а героите на главните герои на "високите комедии" имат хипертрофирани черти които предизвикват конфликт помежду си между героите между тях и обществото.
И така, следвайки Дон Жуан през 1666 г., Молиер пише и поставя „Мизантропът“ на сцената и тази комедия е най-висшето отражение на „високата комедия“ - тя е напълно лишена от театрални ефекти, а действието и драмата са създадени от едни и същи диалози, сблъсъци на характери. В "Мизантропът" се наблюдават и трите единства и наистина това е една от "най-класическите" комедии на Молиер (в сравнение със същия "Дон Джовани", в който свободно се нарушават правилата на класицизма).
Главният герой е Алцест (мизантроп - „не обича хората“), искрен и директен (това е неговата характерна черта), който презира обществото за лъжи и лицемерие, който отчаяно се бори с него (той не иска да спечели съдебно дело с подкуп), мечтае за бягство в самота - което се случва в края на творбата. Вторият главен герой е Филинта, приятел на Алцест, който също като Алцест осъзнава същността на измамата, егоизма, егоизма на човешкото общество, но се приспособява към него, за да оцелее в човешкото общество. Той се опитва да обясни на Алцест, че „нередностите“, които вижда, са отражение на малки грешки от човешката природа, към които трябва да се отнасяме снизходително. Алцест обаче не иска да крие отношението си към хората, не иска да върви против природата си, той ръководи служби в двора, където за възвисяване не са необходими подвизи пред отечеството, а неморална дейност, която обаче не предизвикват всякакви порицания от обществото.
Така възниква противопоставянето на герой-ексцентрик (Алцест) и герой-мъдрец (Филинт). Филинт, въз основа на своето разбиране за ситуацията, прави компромис, докато Алцест не иска да прости „слабостите на човешката природа“. Въпреки че Филинта се опитва да обуздае доколкото е възможно импулсите на Алцест, които излизат от обществения обичай и ги правят по-малко опасни за него самия, Алцест, бунтовният герой, открито изразява протеста си срещу социалната грозота, която среща навсякъде. Поведението му обаче се възприема или като „благороден героизъм“, или като ексцентричност.
Алцест, във връзка с правилата на класицизма, не е напълно съвършен - и комичният ефект на "тъжната комедия", както се нарича "Мизантроп", се ражда заради слабостите на Алцест - неговата силна и ревнива любов, прощаваща недостатъците на Célimène, неговият плам и невъздържаност на езика, когато формата на пороци. Това обаче го прави по-привлекателен, жив – в съответствие с основната поетика на класицизма.
23. "Тартюф"
Кратък преразказ от briefli.ru:
Мадам Пернел защитава Тартюф от домакинството. По покана на собственика някакъв господин Тартюф се настанил в къщата на почитаемия Оргон. Оргон не лелееше душата в него, смятайки го за несравним пример за праведност и мъдрост: речите на Тартюф бяха изключително възвишени, учения - благодарение на които Оргон научи, че светът е голяма яма за боклук и сега нямаше да мигне окото, като погреба жена си, децата и други роднини - изключително полезно, благочестието предизвика възхищение; и колко безкористно Тартюф наблюдава морала на семейството на Оргон... От всички членове на домакинството възхищението на Оргон от новородените праведници се споделя обаче само от майка му, мадам Пернел. В началото мадам Пернел казва, че единственият добър човек в тази къща е Тартюф. Дорина, прислужницата на Мариана, според нея е шумна груба жена, Елмира, съпругата на Оргон, е разточителна, брат й Клеант е свободомислещ, децата на Оргон Дамис е глупак, а Мариана е скромно момиче, но в тих басейн! Но всички те виждат в Тартюф кой всъщност е бил той – лицемерен светец, който ловко използва заблудата на Оргон в простите си земни интереси: да се храни вкусно и да спи меко, да има надежден покрив над главата си и някои други облаги.
Домакинството на Оргон беше напълно омръзнало от морализаторството на Тартюф; със своите притеснения за благоприличието той прогони почти всичките си приятели от дома. Но щом някой говореше лошо за този ревнител на благочестието, мадам Пернел поставяше бурни сцени, а Оргон просто оставаше глух за всякакви речи, които не бяха пропити с възхищение към Тартюф. Когато Оргон се върна от кратко отсъствие и поиска репортаж за домашните новини от прислужницата на Дорина, новината за болестта на жена му го остави напълно безразличен, докато историята за това как Тартюф се случи да преяде на вечеря, след това спи до обяд и да сортира вино на закуска изпълни Оргон със състрадание към горкия; — О, бедни! - казва той за Тартюф, докато Дорина разказва колко лоша била жена му.
Дъщерята на Оргон, Мариана, е влюбена в благороден младеж на име Валера, а брат й Дамис е влюбен в нейната сестра Валера. Оргон изглежда вече се е съгласил на брака на Мариана и Валера, но по някаква причина всички отлагат сватбата. Дамис, притеснен за собствената си съдба - бракът му със сестра му Валера трябваше да последва сватбата на Мариана - помоли Клиантс да разбере от Оргон каква е причината за забавянето. Оргон отговаряше на въпроси толкова уклончиво и неразбираемо, че Клеант подозираше, че е решил по друг начин да се разпореди с бъдещето на дъщеря си.
Как точно Оргон вижда бъдещето на Мариана стана ясно, когато каза на дъщеря си, че съвършенствата на Тартюф се нуждаят от награда, а бракът му с нея, Мариана, ще бъде такава награда. Момичето било зашеметено, но не посмяло да спори с баща си. Дорина трябваше да се застъпи за нея: прислужницата се опита да обясни на Оргон, че да омъжи Мариана за Тартюф - просяк, изрод с ниска душа - би означавало да стане обект на подигравки на целия град, а освен това да тласне дъщеря си към пътят на греха, защото колкото и добродетелно да беше момичето, тя не би рогала съпруг като Тартюф е просто невъзможно. Дорина говореше много страстно и убедително, но въпреки това Оргон остана непреклонен в решимостта си да се ожени за Тартюф.
Мариана беше готова да се подчини на волята на баща си – както й казваше дългът на дъщеря й. Подчинението, продиктувано от естествена плахост и уважение към баща й, се опита да преодолее Дорина в нея и тя почти успя да направи това, разгръщайки ярки картини на приготвеното за него и Тартюф брачно щастие пред Мариана.
Но когато Валер попита Мариана дали ще се подчини на волята на Оргон, момичето отговори, че не знае. Но това е изключително за „флирт“, тя искрено обича Валера. В пристъп на отчаяние Валер я посъветва да направи както баща й заповядва, докато той сам ще намери булка за себе си, която няма да промени тази дума; Мариана отговори, че само ще се радва на това и в резултат на това влюбените почти се разделиха завинаги, но тогава навреме пристигна Дорина, която вече беше разтърсена от тези любовници с техните „отстъпки“ и „сдържаност“. Тя убеди младите хора в необходимостта да се борят за своето щастие. Но те трябва само да действат не директно, а по заобиколен начин, за да играят за времето - булката или се разболява, или вижда лоши знаци и нещо със сигурност ще се получи там, защото всичко - Елмира, и Клеант, и Дамис - е против абсурдния план на Оргон,
Дамис, дори твърде решителен, щеше да овладее Тартюф, така че да забрави да се ожени за Мариана. Дорина се опита да охлади жарта му, да внуши, че с хитрост може да се постигне повече, отколкото със заплахи, но не успя да го убеди докрай в това.
Подозирайки, че Тартюф не е безразличен към съпругата на Оргон, Дорина помоли Елмира да поговори с него и да разбере какво мисли самият той за брака с Мариана. Когато Дорина каза на Тартюф, че дамата иска да говори с него лице в лице, светецът се оживи. Първоначално, разпръснал се пред Елмира в тежки комплименти, той не й позволи да отвори устата си, но когато тя най-накрая зададе въпрос за Мариана, Тартюф започна да я уверява, че сърцето му е пленено от друг. За недоумение на Елмира – как така човек на свят живот изведнъж е обзет от плътска страст? - нейният почитател с плам отговори, че да, той е набожен, но в същото време все пак е и мъж, че казват, че сърцето не е кремък... Веднага, направо, Тартюф покани Елмира да се отдаде на насладите на любовта. В отговор Елмира попита как според Тартюф ще се държи съпругът й, когато чуе за отвратителния му тормоз. Но Тартюф казва, че грехът не е грях, докато никой не знае за него. Елмира предлага сделка: Оргон няма да разбере нищо, Тартюф от своя страна ще се опита да накара Мариана да се ожени за Валера възможно най-скоро.
Дамис съсипа всичко. Той подслуша разговора и възмутен се втурна към баща си. Но, както се очакваше, Оргон повярва не на сина си, а на Тартюф, който този път надмина себе си с лицемерно самоунижение. Т. се обвинява във всички смъртни грехове и казва, че дори няма да се оправдава. В гняв той нареди на Дамис да се махне от полезрението и обяви, че Тартюф ще вземе Мариана за жена още същия ден. Като зестра Оргон даде на бъдещия си зет цялото си богатство.
За последен път Клеант се опита да разговаря като човек с Тартюф и да го убеди да се помири с Дамис, да се откаже от несправедливо придобито имущество и от Мариана - в крайна сметка не е редно християнин да използва кавга между баща и син за собственото си обогатяване, още по-малко да обрича момиче на доживотни мъки. Но Тартюф, благороден ритор, имаше извинение за всичко.
Мариана молела баща си да не я дава на Тартюф – нека той да вземе зестрата, а тя по-скоро ще отиде в манастира. Но Оргон, като научи нещо от своя домашен любимец, без да мигне окото, убеди горкия в спасителния живот със съпруг, който предизвиква само отвращение - в края на краищата умъртвяването на плътта е само полезно. Накрая Елмира не издържа - щом съпругът й не повярва на думите на близките си, той трябва лично да провери низостта на Тартюф. Убеден, че ще трябва да се увери точно в обратното – във високия морал на праведниците – Оргон се съгласи да пропълзи под масата и оттам да подслушва разговора, който Елмира и Тартюф ще проведат насаме.
Тартюф веднага изкълва престорените речи на Елмира, че тя уж изпитва силно чувство към него, но в същото време прояви известна благоразумие: преди да откаже да се ожени за Мариана, той искаше да получи от мащехата й, така да се каже, осезаема гаранция за нежни чувства. Що се отнася до нарушаването на заповедта, което ще включва изпълнението на този обет, Тартюф увери Елмира, че има свои собствени начини да се справи с небето.
Това, което Оргон чу изпод масата, беше достатъчно, за да разбие окончателно сляпата му вяра в светостта на Тартюф. Той нареди на негодника да се махне незабавно, опита се да се оправдае, но сега беше безполезно. Тогава Тартюф промени тона си и преди гордо да си тръгне, обеща жестоко да се разравни с Оргон.
Заплахата на Тартюф не беше неоснователна: първо, Оргон вече беше успял да оправи дарението за къщата си, която от днес принадлежи на Тартюф; второ, той поверил на подлия злодей сандък с документи, разобличаващи Аргас, негов приятел, който бил принуден да напусне страната по политически причини.
Трябваше спешно да търсим изход. Дамис доброволно бие Тартюф и обезкуражава желанието му да навреди, но Клеант спря младежа - с ума, твърди той, можете да постигнете повече, отколкото с юмруците си. Домакините на Оргон още не бяха измислили нищо, когато на прага на къщата се появи съдебният изпълнител г-н Лоял. Той донесе заповедта да се освободи къщата на г-н Тартюф до утре сутринта. В този момент не само ръцете на Дамис започнаха да сърбят, но и Дорина и дори самият Оргон.
Както се оказа, Тартюф не пропусна да използва втората му възможност да съсипе живота на скорошния си благодетел: Валера, опитвайки се да спаси семейството на Мариана, ги предупреждава с новината, че злодеят е дал на краля кутия с документи, и сега Оргон е изправен пред арест за подпомагане на бунтовника. Оргон реши да избяга, преди да е станало твърде късно, но охраната го изпревари: офицерът, който влезе, обяви, че е арестуван.
Заедно с кралския офицер в дома на Оргон дошъл и Тартюф. Семейството, включително мадам Пернел, която най-накрая започна да вижда ясно, започнаха да засрамят лицемерния злодей в един глас, изброявайки всичките му грехове. На Том скоро му омръзна това и той се обърна към офицера с молба да защити личността му от подли атаки, но в отговор, за своето голямо - и на всички - изумление, той чу, че е арестуван.
Както обясни офицерът, всъщност той не е дошъл за Оргон, а за да види как Тартюф стига до края в своето безсрамие. Мъдрият крал, врагът на лъжите и крепостта на правосъдието, от самото начало имаше подозрения за самоличността на измамника и се оказа прав, както винаги - под името Тартюф се криеше негодник и мошеник, на чийто отчет има много мрачни дела. С властта си суверенът прекрати дарението на къщата и прости на Оргон за косвената помощ на непокорния брат.
Тартюф беше изпратен в затвора с позор, но Оргон нямаше друг избор, освен да похвали мъдростта и щедростта на монарха и след това да благослови съюза на Валера и Мариана: „Няма по-добър пример,
От истинската любов и преданост към Валера "
2 групи комедии от Молиер:
1) битови комедии, тяхната комедия е комедия на ситуациите („Смешни коварства”, „Доктор неволно” и др.).
2) "високи комедии"Те трябва да бъдат написани предимно в стихове и да се състоят от пет действия. Комедията е комедия на характера, интелектуална комедия ("Тартюф, или измамникът","Дон Жуан", "Мизантроп" и др.).
История на създаването :
1-во издание 1664 г(не стигна до нас) Само три действия. Тартюф е духовна личност. Мариана изобщо отсъства. Тартюф ловко се измъква, когато синът на Оргон го хваща с Елмира (мащеха). Триумфът на Тартюф недвусмислено свидетелства за опасността от лицемерие.
Пиесата трябвало да бъде показана по време на придворния празник „Забавленията на омагьосания остров“, който се състоял през май 1664 г. във Версай. Тя обаче разстрои празника. Срещу Молиер възниква истински заговор, воден от австрийската кралица майка Анна. Молиер беше обвинен в обида на религията и църквата, като поиска наказание за това.Изпълненията на пиесата са отменени.
2-ро издание 1667г. (също не дойде)
Той добави още два акта (стана 5), където изобрази връзките на лицемера Тартюф със съда, съда и полицията. Тартюф бил кръстен Панюлф и се превърнал в мъж на света, възнамерявайки да се ожени за дъщерята на Оргон Мариана. Комедията се казваше "измамник"завършва с разобличаването на Панюлф и прославянето на царя.
3-то издание 1669г. (достигна до нас) лицемерът отново беше наречен Тартюф, а цялата пиеса беше наречена „Тартюф, или измамникът“.
"Тартюф" предизвика яростно разглобяване на църквата, краля и Молиер:
1. Концепцията за комедията е крал * Между другото, Луи XIV като цяло обичаше Молиер* одобрено. След представянето на пиесата М. изпраща 1-ва „Прошение” до царя, защитава се от обвинения в безбожие и говори за социалната роля на писателя-сатирик. Царят не отменя забраната, но също така не се вслушва в съвета на бесните светци „да изгори не само книгата, но и нейния автор, демон, атеист и развратник, който написа дяволска, пълна с мерзост пиеса в който той се подиграва с църквата и религията, над свещените функции".
2. Разрешение за поставяне на пиесата във 2-ро издание, царят даде устно, набързо, при заминаването си за армията. Веднага след премиерата комедията отново беше забранена от председателя на парламента. парижки архиепископРефикс забрани на всички енориаши и духовницианя „представете, прочетете или слушайте опасна пиеса“ под страх от отлъчване . Молиер изпраща на краля втора петиция, в която заявява, че напълно ще спре да пише, ако кралят не се застъпи за него. Кралят обеща да реши нещата.
3. Разбира се, въпреки всички забрани, всеки чете книгата: в частни домове, разпространявана в ръкопис, изпълнявана в закрити домашни представления. Кралицата майка умира през 1666 г.* този, който се възмущаваше от всичко* и Луи XIV незабавно обеща на Молиер разрешение да го постави скоро.
1668 година - годината на "църковния мир" между ортодоксалния католицизъм и янсенизма => толерантност по религиозни въпроси. Тартюф е разрешен. 9 февруари 1669г шоуто имаше огромен успех.
3. Творчеството на Молиер. Жанрови особености на неговите произведения. Традиция и иновации.
Комедийна традиция: Карнавал(местен, популярен сред обикновените хора) и dell arte(италиански, назаем). Комиксът е свързан или със смяна на позицията, или с фарс. Няма герои. Никъде. Изобщо Молиер се опитва да съчетае фарса като основа на зрителския интерес и dell "arte, като основа на драматургията. Той създаде висока комедия и ситком. Той също отхвърли триединството, но това не е точно.
Хронологично Молиер (1622 - 1673) стои между Корней и Расин. Молиер (истинско име - Покелен, промени го, за да не опозори баща си с грешната си актьорска професия) получи наследство, опита се да създаде свой собствен театър, фалира. Той също язди 13 години с пътуваща трупа. В Париж той измисля формула „преподаване, докато забавлявам“. Което е абсолютно класически принцип.
Молиер започва с успешна игра „Забавна прециоза“.
Първото важно качество на драматургията на Молиер. Пише по актуални теми.Актуалността в dell "arte беше отвъд драмата, отвъд сюжета. Въпреки че отидоха да гледат dell" arte само заради нея. За Молиер тя се превръща в основна тема и основна интрига.
Второто важно качество.Точната литература е вид френски барок. То се крие в изобилието от сладки думи. Тя култивира връщане към рицарската традиция и изобщо образа на дама. От една страна, тази култура предполага социален проблем, но от друга страна, Молиер вижда излишък тук (казват на високо ниво за някои ниски неща, фи). И Молиер оспорва факта, че проблемът с прецизността е надхвърлил целесъобразността.Като цяло той извежда на преден план някаква тема, но критикува използването й.
Молиер анализира един проблем от различни ъгли в три последователни пиеси: Тартюф, Дон Джовани, Мизантроп.
“Тартюф“ (1664 г.).
Пиесата е забранена (заради образа на лицемерния/прецизния Тартюф, който уж обижда църквата), Молиер дълго се стреми да върне пиесата на сцената и в крайна сметка го постига.
Пиесата е базирана на семейния конфликт между Оргон и неговия маман срещу Татруф.Има и любовен конфликт. Молиер не отказва историята на комедия dell'Art и я вплита в пиесата.Тартюф обединява и двата конфликта, въпреки че не участва в самите конфликти, всичко е около него. Не е сюжет, а идеологически образ.
Образът на Тартюф се създава преди самото появяване на Тартюф (преди второто действие).За да го унищожи накрая, разбира се. Преди да се появи трябва да изглежда като слаб добър човек, но в действителност той е пълничък развратник и лицемер.
От 1530 г. Франция води революционна религиозна война. Съвсем наскоро Тридесетгодишната религиозна война. Като част от това религиозно противопоставяне, монахът Тартюф трябва да се счита за добър, но всъщност той някак си не е. Тартюф насърчава аскетизма на всички, въпреки че прави точно обратното. Молиер играе на този контраст, на несъответствието между думите и делата. Тартюф е лицемер, но Дон Жуан, например, не е. Тартюф вярва, че това е единственият начин да се адаптира към живота. И той е монах именно заради ярък образ. Защото е актуално. Молиер не се противопоставя на религиозните идеали, а срещу лошите свещеници и факта, че ценностите се превръщат в обект, който може да бъде манипулиран.
Исторически контекст:Френският абсолютизъм най-накрая се оформи, когато Луи 14 отказва министри. Това беше предшествано от една Фронда, която казваше, че висшата аристокрация се опитва да предотврати този абсолютен абсолютизъм. За да могат Ришельо и Мазарин да повлияят на някои решения. Всичко това беше придружено от вътрешна активна борба между парламента и кралицата. Но в крайна сметка предната част изчезна. Една от водещите фигури беше принцът на Конде, известен със своята хитрост. Когато беше необходимо, той изобразяваше света, когато не беше необходимо, той плюеше на всичко, до присъединяване към испанската армия, тоест политическо предателство.
Първото нарушение на класическите норми е изборът на висшата класа за герои за комедия.В края се появява дори кралят(!).
Второто нарушение - две сюжетни линии, единството на действието не е запазено.
Третото нарушение е, че жанрът на ниската комедия е написан в стихове, а не в проза.
Комедийни трикове:
Решаващата драматична роля в любовния конфликт играе прислужницата Дорина – делл „арте традиция.
Подслушване (Дорина директно, Дорис от килера и Оргон под масата – разновидност на Молиер).
Потенциалните фарсови средства като битка са показани като намек за битка. Той ги прави по-естетически приемливи за висока публика.
Молиер създава висока комедия и й добавя характер. Оказа се нов тип комедия - комедия на героите. Молиер връща оригиналното комедийно съдържание.
“Дон Жуан“ (1665) и „Мизантропът“ (1666).
Важно е да се контрастират поколенията.
„Да си благородник не е достатъчно, трябва да оправдаеш тази титла с добродетелни качества“ (в) Дон Луис - баща.
„Трябва да живееш както искаш“ (в) Дон Хуан е син.
За разлика от Тартюф, героите не могат да бъдат разделени на положителни и отрицателни. Тъй като характерът предполага наличието на такива и такива черти. Клеанте и Тартюф могат да се считат за протагонист и антагонист на нивото на идеята. В „Мизантропът“ това са Алцест и Селимен. Резонатор - Filint. Филинт, приятел на Алцест, е „златната среда“ между „лошия“ Алцест (циник) и „добрия“ Оронт (нежен поет). (И двамата млади мъже са влюбени в едно и също момиче – Селимен, но мирогледът на Алцест не му позволява да остане с нея в Париж сред придворната атмосфера на постоянни лъжи, лицемерие и ласкателство.)
В Дон Жуан няма антагонист.Нищо, освен финала, нищо не се противопоставя на добрия живот на Дон Жуан. Това е по-скоро набор от сцени за неговия добър живот. Няма резонансна позиция, освен монолога на папата, който дори не променя нищо. Опитът на Сганарел да бъде разумник се проваля, защото прилича на Тартюф. И мислите му се определят от строгия поглед на Дон Жуан. Ценностната система, характерна за класическата комедия, е размита.Дон Хуан е 100% чувство, той не гради нищо от себе си, прави каквото си иска. Тартюф се преструва на добър свещеник и прави каквото си иска. Целта му е прикритие. Алцест предлага да поставите добър гол на преден план. И Алцест се провали малко.
Високо интелигентно заключение:Тартюф използва морални ценности, Дон Жуан не ги приема в живота си, Алцест ще ги защитава докрай. Молиер показва модели и варианти за справяне със ценности, но не казва какво точно да прави с тях.
- 1.XVII век като самостоятелен етап в развитието на европейските литератури. основните литературни течения. Естетика на френския класицизъм. "Поетическо изкуство" н. bualo
- 2. Италианска и испанска барокова литература. Текстове на Марино и Гонгора. барокови теоретици.
- 3. Жанрови особености на пикарския роман. „Житейската история на един мошеник на име Дон Паблос“ от Кеведо.
- 4. Калдерон в историята на испанската национална драма. Религиозно-философска пиеса "Животът е сън"
- 5. Немска литература от 17 век. Мартин Опиц и Андреас Грифиус. Романът на Гримелсхаузен Симплиций Симплицисимус.
- 6. Английската литература от 17 век. Джон Дон. Работата на Милтън. „Изгубеният рай“ на Милтън като религиозно-философски епос. Изображение на Сатана.
- 7. Театър на френския класицизъм. Два етапа в развитието на класическата трагедия. Пиер Корней и Жан Расин.
- 8. Класически тип конфликт и неговото разрешаване в трагедията „Сид” от Корней.
- 9. Ситуацията на вътрешния раздор в трагедията на Корней „Хорас”.
- 10. Аргументи на разума и егоизма на страстите в трагедията на Расин „Андромаха”.
- 11. Религиозно-философска идея за човешката греховност в трагедията на Расин „Федра”.
- 12. Творчеството на Молиер.
- 13. Комедията на Молиер „Тартюф”. Принципи на създаване на герои.
- 14. Образът на Дон Жуан в световната литература и в комедията на Молиер.
- 15. Мизантроп“ от Молиер като пример за „високата комедия“ на класицизма.
- 16. Епохата на Просвещението в историята на европейските литератури. Спорът за човека в английския просветителски роман.
- 17. „Животът и невероятните приключения на Робинзон Крузо” от Д. Дефо като философска притча за човек
- 18. Жанрово пътешествие в литературата на XVIII век. „Пътешествията на Гъливер” от Дж. Суифт и „Сантиментално пътуване през Франция и Италия” от Лорънс Стърн.
- 19. Творчество стр. Ричардсън и г-н Филдинг. „Историята на Том Джоунс, заначалото“ от Хенри Филдинг като „комичен епос“.
- 20. Художествени открития и литературни иновации от Лорънс Стърн. Животът и мненията на Тристрам Шанди, джентълмен“ от Л. Стърн като „антироман“.
- 21. Римският в западноевропейските литератури от XVII-XVIII век. Традиции на пикарския и психологически роман в „Историята на кавалерите дьо Грило и Манон Леско“ на Прево.
- 22. Монтескьо и Волтер в историята на френската литература.
- 23. Естетически възгледи и творчество на Дени Дидро. "Мещанская драма". Разказът „Монахинята” като произведение на просветния реализъм.
- 24. Жанр на философски разказ във френската литература от 18 век. "Кандид" и "Невинен" Волтер. Племенникът на Рамо от Дени Дидро.
- 26. „Ерата на чувствителността“ в историята на европейската литература и нов герой в романите на л. Стърн, ф.-ф. Русо и Гьоте. Нови форми на възприемане на природата в литературата на сантиментализма.
- 27. Немска литература от XVIII век. Естетика и драматургия на Лесинг. „Емилия Галоти“.
- 28. Драма от Шилер.„Разбойници” и „Измама и любов”.
- 29. Литературно движение „Штурм и Дранг”. Романът на Гьоте „Скръбта на младия Вертер“. Социално-психологически произход на трагедията на Вертер.
- 30. Трагедията на Гьоте „Фауст”. Философски проблеми.
- 22. Монтескьо и Волтер във френската литература.
- 26. „Ерата на чувствителността” в историята на европейската литература и нов герой в романите на Щерн, Русо, Гьоте. Нови методи за възприемане на природата в сантиментализма.
- Лорънс Стърн (1713 - 1768).
- 20. Художествени открития и литературни иновации от Лорънс Стърн. Животът и мненията на Тристрам Шанди, джентълмен“ от Л. Стърн като „антироман“.
15. Мизантроп“ от Молиер като пример за „високата комедия“ на класицизма.
\"Мизантропът\" е сериозна комедия на Молиер, върху която той работи дълго и внимателно (1664-1666).
Действието на пиесата се разиграло в Париж. Младежът Алсест бил изключително уязвим към всякакви прояви на лицемерие, сервилност и фалш. Той обвинил приятеля си Филин във фалшиви ласкателства към други хора. Твърди се, че Филинта при среща с човек й показала любовта и обичта му и щом тя си тръгна, той почти не си спомняше името й или нещо подобно на Алсестов не харесваше такава неискреност.
Искам искреност, за да няма нито една дума
не излетя от устата, както е от душата.
Филинт живееше според законите, които доминираха тогавашния свят: да отговаря на обичта на другите, въпреки истинското отношение към човек.
За Алсест това е неестествено.Той не можеше спокойно да понесе начина, по който хората са свикнали на ласкателни разговори, комплименти, зад които всъщност се крият най-дълбоките неща.Според него беше невъзможно да уважаваш и обичаш всички.Това си е чисто подиграване и фарари.
няма уважение на земята без надмощие
Който уважава всички, не познава това уважение...
Имате сервилност - като продукт на дребно
Не ми трябва общ приятел като приятел.
В отговор Филинт отбеляза, че те заемат определено място във висшето общество и следователно трябва да се подчиняват на неговите закони и обичаи.
Алзест проповядва живот без лъжа, в истина, да усеща със сърцето си и да върви само по негов зов, никога да не крие чувствата си под маска.
Филинт е свестен човек. Той донякъде се съгласи с гледната точка на Алсест. Но не винаги - както, например, дори в случаите, когато понякога е било по-добре и по-правилно да мълчиш и да сдържаш мнението си.
Случва се – моля те да не го приемаш в гняв
Когато е разумно, кой се поти мнението.
Filint принуди Alsest да се замисли върху факта, че откритостта и истинността не винаги са били от полза.
Последният обаче не може да бъде убеден.В душата му е назрял конфликт – той вече е безсилен да понася около себе си лъжи, измама и предателство.
Алсест е истински мизантроп, той най-много започна да мрази човешката раса.
Филинт е изумен: според Алсест сред неговите съвременници няма нито един човек, който да отговаря на всички изисквания на неговия приятел по отношение на морала и добродетелността.
Филинт съветва Алсестови да бъде по-умерен...
И вие погледнете човешката природа.
Въпреки че в него ще открием недостатъци и грехове
Но как трябва да живеем сред хората
Така че трябва да вземете предпазни мерки във всичко.
И моралът не трябва да се приема твърде искрено.
Истинският ум ни казва благоразумието майка
В крайна сметка дори мъдростта не трябва да се заблуждава.
Alsestive приятел приема хората такива, каквито са.
Всички тези грехове, ти и аз знаем
Човешката раса също е специфична
И ми се обиди или ядоса
Това, което инжектира толкова много зло, измама, лъжи
Удивително е от хвърчило без месо
Защо жесток вълк, а маймуната е хитра и вкусна.
Филинт най-после разбра, че приятел не може да бъде променен, но за него стана странно: как такива истинотърсачи успяват да намерят момиче, което и да е сърце.
На мястото на Алсеста той не прикова погледа си към Селимен, предпочита умерената, порядъчна и разумна Арсино и Елиант Селимен – типичен представител на времето си, самохвална, егоистична, горда, остра на език и т.н. Алсест, който критикуваше света с такъв плам, не виждаше недостатъците и пороците на своята любима?
Алсест обичаше младата вдовица, познаваше нейните недостатъци както другите, но беше непоносим да се състезава с тях.
Той се съгласи с мнението на Филинт, че е трябвало да свърже съдбата си с Елианту, а любовта, за съжаление, никога не е работила с ума.
Разговорът между двама приятели е прекъснат от пристигането на Оронтес. Той открива ангажираността на Алсест, но последният дори не му обръща внимание. Оронтес го моли, въпреки образованието и обективността си, да бъде справедлив преценка на неговите литературни експерименти в сонет жанр. Алсест отказа („Имам голям грях: твърде искрен съм в изреченията си\“), обаче, Оронтес настоя. След като прочете Алсест, без да изрази аюча и изобщо не се смути, той изрази мнението си за сонета. Тя е напълно негативна и толкова гола, че може да обиди дори човек, до язвителна критика.
Оронте не се съгласи с мнението на цензора. Той е убеден, че неговият сонет, въпреки че не е напълно съвършено произведение, не е съвсем модел на посредственост. Не желае да има Алсеста за враг на себе си, или Ронто, на добра бележка, след като се раздели с него, Филинте имаше предчувствие какво може да доведе до тази прекомерна откровеност. Алцест Оронтес не беше от хората, които толкова лесно прощаваха образите.
Алсест се стреми да промени вътрешната Селимен, в противен случай те никога не биха могли да бъдат заедно.
Той я обвини, че привлича твърде много почитатели към себе си и беше време да реши. Тя беше привързана към всички и не си струва да дава надежда на всеки. Той й признава чувствата си, но тя беше изненадана, че младежът направи това по странен начин:
Вярно е: вие сте избрали нов път за себе си.
И на земята, може би, никой не е намерен
Който докаже своето, падна в кавги и разправии.
И така, Алсест е \"млад мъж, влюбен в Célimène\", както е описан в списъка с персонажи. Името му е изкуствена формация, типична за литературата от 17-ти век, отразявайки гръцкото име на Алцеста (Алкестис, съпруга на Адмет, който даде живота си заради него). спасение от смъртта) гръцки \"Алкей\" - смелост, храброст, смелост, мощ, борба, \"Алкеи\" - силен, могъщ.
Въпреки това, действието на творбата се разгръща в Париж, в текста се споменава съдът за разглеждане на дела в образа на благородството и военните служители (сформиран през 1651 г.), намек за интрига във връзка с \"Тартюф\" и други подробности, които отбелязват, че Алсест е съвременник и сънародник М.
време този образ има за цел да олицетворява благотворителност, честност, придържане към принципи, но доведе до предела, така че да се превърне в недостатък, който попречи на човек да установи връзки с обществото и превърна собственика си в мизантроп.
Изявленията на героя за хората не бяха толкова остри, колкото атаките на Се-Лимен, Арсиное и други участници в „училището на безразсъдството“.
Името на комедията „Мизантроп“ беше подвеждащо: Алсест, способен на страстна любов, беше по-малко мизантроп в сравнение с Селимен, който изобщо не обича никого. имаше основателни мотиви.
Следното е показателно: ако имената на Тартюф или Харпагон получиха знаци на имена на френски, тогава името на Алсеста, напротив: понятието \"мизантроп\" заменя личното му име, но промени значението си - стана символ не на народната омраза, а на директност, честност, искреност.
Така Молиер разработи система от образи и сюжет на комедията, така че не Алсест да бъде привлечен от обществото, а обществото към него. Драматургът призова зрителя да се замисли какво прави красивата и млада Сел Лимен, здравомислещия Елиант, лицемерната Арсиноя търси любовта си, но умния Филинт и точния Оронт - именно приятелството му? ков, той не беше известен в съда, не е често посетител на изискани салони, не се занимава с политика, наука или някакво изкуство. Без съмнение той привлече вниманието към това, което липсва на другите. ; / Има някои вид героизъм в нейното благородно \" Искреността беше доминиращата част от характера на Алсест. Обществото искаше да го обезличи, да го направи като другите, в същото време завижда на изключителната морална стабилност на това човешко същество.
Жан-Батист Поклен (Молиер) (1622-1673) е първият, който прави комедията да изглежда като жанр, равен на трагедията. Той синтезира най-добрите постижения на комедията от Аристофан до съвременната класическа комедия, включително опита на Сирано дьо Бержерак, когото учените често споменават сред преките създатели на първите образци на национална френска комедия.
В творчеството на Молиер комедията е доразвита като жанр. Формирани такива форми като "висока" комедия
Основният принцип на естетиката на писателя е „да преподаваш, докато забавляваш“. Отстоявайки истинското отразяване на действителността в изкуството, Молиер настоява за смислено възприемане на театралното действие, за предмет на което най-често избира най-типичните ситуации, явления, персонажи.
Характеристиките на „високата“ комедия най-ясно се проявиха в известната пиеса „Тартюф“
Всяка от пиесите, които формират трилогията (Тартюф, Дон Джовани, Мизантроп) - в основата: тип, определен не толкова от психологически склад, колкото от склад на светоглед.Светец ("Тартюф"); атеист ("Дон Жуан") моралист ("Мизантроп") - тези трима героя олицетворяват трите вечни начина за самоопределяне на човек в света.
16. Комедията на Молиер „Тартюф”.
|
Особеностите на "високата" комедия най-ясно се проявиха в известната пиеса "Тартюф". 1664 – начало на най-високия етап : "Тартюф"Премиера - на съдебно пиршество, страхотен екшън: скандал. Кралицата майка напусна театъра, обидена в религиозни чувства. „Посегнат на религиозните основи на обществото“. По това време сред йезуитите има възраждане; при Молиер в продължение на половин век – „Дружеството на светите дарове”, под егидата на кралицата; нейната цел е изкореняването на несъгласието, нейните методи са шпионаж и доноси. Молиер е „опасен враг“ Лидерите на Обществото оказват натиск върху краля, който харесва пиесата, дори настоява за пожар (тогава: 1662 г. - младият свободомислещ Клод льо Пети е изгорен). Всички вдигнаха оръжие: йезуитите, янсенистите, архиепископът на Париж. Молиер се бори пет години, за да премахне забраната за пиесата. Той се опита донякъде да прикрие антицърковния звук: превърна героя от духовник в светски; но не помогна. И само някакво общо смекчаване на религиозната политика в държавата направи възможно да се моли царят да разреши производството. Успехът беше изключителен: както критика към йезуитите, така и като цяло разобличаване на всяко лицемерие. парцел: богат буржоазен Оргон; дъщеря Мариан чете „приятел“ като съпруга, поверява му опасни документи за съхранение, пише му акт за подарък (цялото си богатство). Композиционната техника е интригуваща: главният герой се появява само в акт 3, а две действия се появяват само задочно. Характеристиката му е пълна и той веднага се впуска в нея, от първата забележка към слугата: Лоран, вземи камшика, вземи вретището,// И благослови дясната ръка със сърцата ни на високо,// Ако поискат, тогава отидох в затвора// Да нося оскъдна лепта на падналите в мрака Дорина на това: „Какви лудории и в речта, и в погледа!“ И й подарява шал, за да прикрие врата и "деколтето". Всички виждат същността на Тартюф, освен Оргон; и дори на съобщението на сина си (Дамис), че Тартюф е след младата си мащеха Елвира – Оргон нарича Дамис клеветник. И едва след като вижда всичко това с очите си, той идва на себе си и прогонва Тартюф, но твърде късно: Оргон вече е в ръцете на злодея. Тартюф, вече разобличен от него, се опитва с помощта на властите да арестува Оргон и да завладее богатството му. Но в последния момент кралят разбра кой кой е. В комедията Тартюф се появява като мощна сила, на която никой не може да устои, защото той лицемерието се основава на религиятакато истинска мощна сила. Чудовищно лицемерие – противоречието между „гласни действия“ и „тайни страсти“. „Гласните действия“ на Тартюф са боядисани в тонове на дълбока религиозност,Християнски смирение и аскетизъм. Но въпросът не е в лицемерието (Тартюф можеше да бъде искрен - резултатът щеше да бъде същият). Фалшът и преструвката сами по себе си, точно в Тартюф на Молиер, не са много интересни. Изводът е как точно Тюртуф омагьосва своя лековерен благодетел: Кръгът на съвестта, когато стане тесен, // Можем да разширим; все пак за всякакви грехове / / В добрите намерения има извинение Противоположният "земен" морал, проверен от човешкия разум, - "небесен" морал, разкрит с вяра. Много смела сатира върху целия религиозен светоглед. (напр. виж Оргон и Клеант - намек за Христос, на когото всичко трябва да бъде принесено в жертва. Историята на Оргон е последователното изпълнение на религиозен идеал). Клеанте - разумник, с т.зр. разумна мярка и морал (отговорът му на Оргон).Това е "висшата комедия" на класицизма: наблюдават се 3-единства. Ясно е - принципът на характерологията на комедията: Тартюф последователно се изобразява от една и съща гледна точка - като лицемер. Принципите на класицизма в композицията (на нивото на цялата пиеса - и отделни сцени). Ключът тук е симетрията.. N-r, начални и крайни сцени: пълна колекция, а мадам Пернел в началото яростно защитава Тартюф, а в края започва да вижда ясно. И някои епизоди N-r, Мариан и Валер подреждат нещата, като последователно се опитват да избягат, а Дорина ги задържа) Това е външно отражение на вярата в стабилността на световния ред. Cleanthe също говори за мярката, баланса - на Оргон. Вярата в справедливостта на законите на битието е финалът; олицетворение на справедливостта - царят. Не толкова комплимент, колкото урок и пример за монарха. Всяка от пиесите, които формират трилогията (Тартюф, Дон Джовани, Мизантроп) - в основата: тип, определен не толкова от психологически склад, колкото от склад на светоглед.Светец ("Тартюф"); атеист ("Дон Жуан") моралист ("Мизантроп") - тези трима героя олицетворяват трите вечни начина за самоопределяне на човек в света. За 5 години борба са написани Дон Жуан и Мизантроп, които също имат драматична съдба. |
Образът на Тартюф е изграден върху противоречието между думите и делата, между външния вид и същността.. На думи той „бичува публично всички грешни неща“ и иска само това, „каквото небето е угодно“. Но всъщност той върши всякакви низости и подлости. Той постоянно лъже, насърчава Оргон към лоши дела. И така, Оргон изгонва сина си от къщата, защото Дамис се изказва против брака на Тартюф с Мариана. Тартюф се отдава на лакомия, извършва предателство, като с измама завладее дарението в имота на своя благодетел. Прислужницата Дорина така характеризира този „светец”.
Ако внимателно анализираме действията на Тартюф, ще открием, че са налице всичките седем смъртни гряха. Образът на Тартюф е изграден само върху лицемерие. Лицемерието се провъзгласява чрез всяка дума, дело, жест. В характера на Тартюф няма други черти. Самият Молиер пише, че в този образ от началото до края Тартюф не изрича нито една дума, която не би изобразила лош човек на публиката. Рисувайки този герой, драматургът прибягва и до сатирична хиперболизация: Тартюф е толкова набожен, че когато смачка бълха по време на молитва, той се извинява на Бога, че е убил живо същество.
За да подчертае свещеническото начало в Тартюф, Молиер изгражда две последователни сцени. В първия „светият човек“ Тартюф, смутен, моли прислужницата Дорина да прикрие деколтето й, но след известно време се опитва да съблазни жената на Оргон – Елмира. Силата на Молиер е в това, което той показа – християнският морал, благочестието не само не пречат на греховете, но дори помагат за покриването на тези грехове.
Страстният монолог на Тартюф завършва с изповед, която окончателно лишава ореола на святост на благочестивия му характер. Молиер, чрез устата на Тартюф, развенчава както нравите на висшето общество, така и нравите на църковниците, които малко се различават един от друг.
Проповедите на Тартюф са толкова опасни, колкото и неговите страсти. Те променят човека, неговия свят до такава степен, че подобно на Оргон той престава да бъде себе си.
Комедийният разумник Клиант действа не само като наблюдател на събитията, случващи се в къщата на Оргон, но и се опитва да промени ситуацията. Той открито хвърля обвинения срещу Тартюф и подобни светци. Известният му монолог е присъда за лицемерие и лицемерие. Като Тартюф, Кленте се противопоставя на хора с чисто сърце, възвишени идеали.
Прислужницата Дорина също се изправя срещу Тартюф, защитавайки интересите на своите господари. Дорина е най-остроумният персонаж в комедията. Тя буквално обсипва Тартюф с подигравки. Иронията й пада и върху собственика, защото Оргон е зависим човек, твърде доверчив, поради което Тартюф го мами толкова лесно.
Дорина олицетворява здравословен народен принцип. Фактът, че най-активният борец срещу Тартюф е носител на народния здрав разум, е дълбоко символичен. Неслучайно Кленте, който олицетворява просветления ум, става съюзник на Дорина. Това беше утопизмът на Молиер. Драматургът вярвал, че на злото в обществото може да се противопостави обединението на народния здрав разум и просветения разум.
Дорина помага и на Мариана в борбата й за щастие. Тя открито изразява мнението си на собственика за плановете му да омъжи дъщеря си за Тартюф, въпреки че това не беше прието сред слугите. Спорът между Оргон и Дорина насочва вниманието към проблема със семейното възпитание и ролята на бащата в него. Оргон смята, че има право да контролира децата, техните съдби, така че взема решение без сянка на съмнение. Неограничената власт на бащата е осъдена от почти всички герои в пиесата, но само Дорина, по обичайния си каустичен маниер, рязко битува Оргон, така че репликата точно улавя отношението на господаря към изявленията на прислужницата: „Оргон винаги е готов да удари Дорина в лицето и с всяка дума, която казва на дъщеря си, се обръща, за да погледне Дорина...”
Както се оказва, Тартюф завладява сандъка с документи с измама и ги представя на краля, търсейки ареста на Оргон. Ето защо той се държи толкова безцеремонно, когато в къщата на Оргон идват служител и съдия-изпълнител. Според Тартюф той бил изпратен в къщата на Оргон от краля. И така, цялото зло в държавата идва от монарха! Подобен край не можеше да не предизвика скандал. Въпреки това, вече в преработената версия, текстът на пиесата съдържа елемент на чудо. В момента, когато Тартюф, уверен в успеха си, настоява кралската заповед да бъде приведена в действие, офицерът неочаквано моли Тартюф да го последва в затвора. Молиер прави реверанси към краля. Офицерът, посочвайки Тартюф, отбелязва на Оргон колко милостив и справедлив е монархът, колко мъдро управлява своите поданици.
И така, в съответствие с изискванията на естетиката на класицизма, доброто в крайна сметка побеждава, а порокът се наказва. Финалът е най-слабото място на пиесата, но той не намали цялостното социално звучене на комедията, която не е загубила своята актуалност и до днес.
Смяташе се за актьор, а не за драматург.
Той написа пиесата "Мизантроп" и Френската академия, която не може да го понесе, толкова се зарадва, че му предложи да стане академик и да получи званието безсмъртен. Но това е при условие. Че ще спре да излиза на сцената като актьор. Молиер отказа. След смъртта му академици му издигат паметник и приписват на латински: неговата слава е безкрайна, тъй като пълнотата на нашата слава ни липсва.
Молиер високо цени пиесите на Корней. Той вярваше, че трагедията трябва да се постави в театъра. И той се смяташе за трагичен актьор. той беше много образован човек. Завършва колежа Клермонт. Той превежда от латински Лукреций. Той не беше шут. По външни данни той не е бил комичен актьор. той наистина разполагаше с всички данни на трагичен актьор - герой. Само дишането му беше слабо. Липсваше го за цяла строфа. Той се отнасяше сериозно към театъра.
Молиер заимства всички сюжети и те не са основните за него. Невъзможно е сюжетът да бъде поставен върху неговата драматургия. Важно е взаимодействието на героите, а не сюжетът.
Той написа "Дон Жуан" по молба на актьорите за 3 месеца. Затова е написано в проза. Нямаше време да го римувам. Когато четете Молиер, трябва да разберете каква роля е изиграл самият Молиер. Защото той беше главният герой. Той написа всички роли за актьорите, като взе предвид техните индивидуални характеристики. Когато се появи в трупата Лагранж който водеше известния регистър. Започва да пише героични роли за него и Дон Жуан роля за него. Трудно е да се постави Молиер, тъй като при написването на пиеса той е отчитал психофизиологичните възможности на актьорите от своята трупа. Това е трудно нещо. Актьорите му бяха златни. Той се скарал с Расин заради актрисата (Маркиза Тереза Дюпарк), която Расин го примамил, като й обещал да напише ролята на Андромаха.
Молиер е създателят на висшата комедия.
Висока комедия - комедия без лакомство(Училище на съпругите, Тартюф, Дон Жуан, Скъперник, Мизантроп). Няма нужда да търсите положителни герои там.
Търговецът в благородството не е висока комедия.
Но той също има фарсове.
Високата комедия се отнася до механизмите, които раждат пороци в човек.
Главен герой - оргон (изигран от Молиер)
Тартюфсе появява в акт 3.
Всички спорят за това и зрителят трябва да вземе някаква гледна точка.
Оргон не е идиот, но защо донесе Тартюф в къщата и му се довери толкова много? Оргон не е млад (около 50), а втората му съпруга Елмира е почти на същата възраст като децата му. Той трябва сам да реши проблема с душата. И как да съчетаем духовния и светския живот с млада съпруга. За 17 век това е основната причина пиесата да бъде затворена. Но кралят не затвори тази пиеса. Всички призиви на Молиер към краля се дължат на факта, че той не знае истинската причина, поради която пиесата е затворена. И го затвориха заради Анна, австрийската майка на краля. И кралят не можеше да повлияе на решението на майката.
Тя умира през 69 г., а през 70 г. пиесата е изиграна веднага. Какъв беше проблема? По въпроса какво е благодат и какво е светски човек. Аргон среща Тартюф в благородна рокля в църквата, той му носи светена вода. Оргон имаше голямо желание да намери човек, в който тези две качества да се съчетаят, и му се струваше, че Тартюф такъв човек. Той го въвежда в къщата и сякаш се побърква. Всичко в къщата се обърна с главата надолу. Молиер се позовава на точен психологически механизъм. Когато човек иска да бъде перфектен, той се опитва да доближи идеала до себе си физически. Той не започва да се пречупва, а да доближава идеала до себе си.
Тартюф никога не мами никого. Просто е арогантен. Всички разбират. Че е идиот, освен Мадам Пернел и Оргон . Дорина - домашна помощница Мариана не е добър герой в тази пиеса. Държи се смело. Подиграва се с Аргон. Cleante - брат Елмира зет на Оргон
Оргон дава всичко на Тартюф. Той иска да се доближи максимално до идола. Не си правете идол. Става дума за психологическа несвобода. Супер християнска игра.
Ако човек живее с някаква идея, тогава никаква сила не може да го убеди. Оргон дава дъщеря си за жена. Проклина сина си и го изгонва от къщата. Отказва имуществото си. Той даде чужд ковчег на приятел. Елмира беше единствената, която успя да го разубеди. И то не на думи, а на дело.
За да се играе тази пиеса в театъра на Молиер, са използвани покривка с ресни и кралски указ. действащото съществуване там изкупи всичко. Колко точен е театърът.
Разкриващата сцена, когато Оргон е под масата. Издържа дълго време. И когато излезе, преживява бедствие. Това е отличителният белег на високата комедия. Героят на висшата комедия преживява истинска трагедия. Той сега е тук. Като Отело, който разбра, че е удушил Дездемона напразно. И когато главният герой страда, публиката се смее неистово. Това е парадоксален ход. Във всяка пиеса Молиер има такава сцена.
Колкото повече страда Харпагон в Скъперника (ролята на Молиер), от когото е открадната кутията, толкова по-забавен е зрителят. Той крещи - полиция! Арестувайте ме! Отсечете ми ръката! На какво се смееш? Той говори на зрителя. Може би ти открадна портфейла ми? Той пита седналите на сцената благородници. Галерията се смее. Може би сред вас има крадец? Обръща се към галерията. И публиката се смее все повече и повече. И когато се смеят. След известно време те трябва да разберат. Че Харпагонът са те.
В учебниците пишат глупости за тартюф за финала. Когато пристига стражата с указа на краля, те пишат - че Молиер не е издържал, направил е отстъпки на краля, за да пробие пиесата... всичко не е вярно!
Във Франция кралят е върхът на духовния свят. Това е въплъщение на разума, идеите. Оргон с усилията си потопи кошмар и опустошение в живота на семейството си. И ако в крайна сметка изхвърлим Оргон от къщата, тогава за какво е тази пиеса? За това, че е просто глупак и всичко. Но това не е тема за обсъждане. Няма край. Пазачът с указа се появява като вид функция (бог на машината), вид сила, която е в състояние да възстанови реда в къщата на Оргон. Прощава му се, къщата му се връща, ковчегът и тартуфът са изпратени в затвора. Можете да възстановите реда в къщата, но не и в главата. Може би той ще донесе нов Тартюф в къщата? .. и разбираме, че пиесата разкрива психологическия механизъм на измислянето на идеал, приближаването до този идеал, при липсата на възможност този човек наистина да се промени. Човекът е смешен. Веднага щом човек започне да търси опора в някаква идея, той се превръща в Оргон. Тази пиеса върви зле за нас.
Във Франция от 17-ти век съществува тайно конспиративно общество (общество за тайно причастие или общество на светите дарове), начело на което е Анна Австрийска, която служи като морална полиция. това беше 3-та политическа сила в държавата. Кардинал Ришельо познаваше и се бореше срещу това общество и това беше в основата на конфликта им с кралицата.
По това време йезуитският орден започва да действа активно. Които умеят да съчетават светския и духовния живот. Появяват се абати на салона (като Арамис). Те направиха религията привлекателна за светското население.И същите йезуити проникнаха в домовете и завладяха имоти. Защото поръчката за нещо трябваше да съществува. А пиесата Тартюф е написана въобще по лична заповед на краля. В трупата Молиер имаше фарс актьор, който играеше фарсовете на Grosvain du Parc (?). и първото издание беше фарс. Завършва с факта, че Тартюф отне всичко и изгони Оргон. Тартюф беше изигран на откриването на Версай. И в средата на действие 1, кралицата стана и си отиде, веднага щом стана ясно кой е Тартюф. пиесата беше затворена. Въпреки че тя беше свободна в ръкописи и беше играна в частни домове. Но трупата на Молиер не можеше да направи това. Нуций пристигна от Рим и Молиер го попита защо му е забранено да го играе? Той каза, че не разбирам. Нормална игра. В Италия пишем по-зле. Тогава изпълнителят на ролята на Тартюф умира и Молиер пренаписва пиесата. Тартюф се превръща в благородник с по-сложен характер. Пиесата се променя. Тогава започва войната с Холандия, кралят заминава там и Молиер пише апел до председателя на парижкия парламент, без да знае, че това е дясната ръка на Анна Австрийска в този ред. и разбира се пиесата отново е забранена
Янсенистите и йезуитите започнаха спор за благодатта. В резултат на това кралят ги помири и изигра пиесата „Тартюф“. Янсенистите смятали, че Тартюф е йезуит. А йезуитите, че е янсенист.
