Томас Мор (1478 - 1535), от когото всъщност произхождат известни английски писатели, въпреки „сериозния“ му произход от семейството на известен съдия в Лондон, от детството той е имал изключителна веселост. На 13-годишна възраст той се оказва в служба на архиепископа на Кентърбъри Джон Мортън.
Въпреки това, не само остроумието, но и жаждата за знания допринесоха за факта, че неговият суров наставник му предрече съдбата на „удивителен човек“.
От 1510 г. младият юрист се интересува VIII, а това означаваше началото на политическа кариера за Томас. 11 години по-късно той е толкова успешен в това, че е посветен в рицар, към името му е добавена представката "сър". А за манифеста „В защита на седемте тайнства” е удостоен с титлата защитник на вярата на Англия от папа Лъв X.
Учените все още не знаят дали да класифицират неговата "История на Ричард III" като историческо или художествено произведение. Подобно е на хрониките от онези години, но те също така показват гледната точка на автора, който дава оценка на събитията от 1483 г., тази версия е много популярна в творчеството на писателите от 19 век.
Томас Мор имаше и други таланти - поет и преводач. Приписва му се по-специално авторството на 280 латински епиграми, преводи от Гръцкии стихотворения.
Най-значимото творение на Мор се счита за "Утопия", която е запазила своята актуалност в Англия и днес. Нейните идеи са използвани от руски писатели от 19 век. В жанра на романа той положи мощно послание на социалистическата мисъл.
Може да се счита за своеобразен манифест на утопичния социализъм от 19 век. Майстор на епиграмите, той самият говори за работата си като полезна и забавна. Идеи за анулиране частна собствености експлоатацията на труда се използват и от съвременните писатели.
Джонатан Суифт (1667 - 1745) е известен на широката публика само като автор на известните Пътешествията на Гъливер. Този талантлив английски сатирик обаче се показа като смел публицист, философ, поет и общественик, който най-вече се застъпи за решаването на проблемите на родния си ирландец. Известни писатели от 19 век го смятат за свой изповедник.
Суифт произхожда от бедно семейство. Баща му, неговият пълен съименник, умира в ранг на дребен съдебен чиновник, когато съпругата му е бременна с бъдещия класик на английската литература. Следователно цялата работа по отглеждането на бебето беше поета от чичо му Годуин и неговия майкаДжонатан всъщност не знаеше.
Учи в Тринити Колидж (Дъблинския университет) с бакалавърска степен, но това проучване го оставя скептичен към науката за цял живот. Той беше много по-добър в езиците - латински и гръцки, както и френски, освен това имаше отлични качества на писател, повлиял на литературата на Англия през 19-ти век.
Още преди да получи магистърска степен в Оксфорд (1692 г.), той дебютира в литературното поле като поет.
Две години по-късно Джонатан става изповедник и е изпратен в Ирландия. Религиозният плам на бъдещата критика на морала не трае дълго и вече през 1696-1699 г. той се завръща в литературата на Англия със сатирични разкази, притчи и стихотворения, които се развиват в руската литература от 19 век.
Въпреки това, след като загуби своите покровители в Лондон, той беше принуден да се върне в лоното на църквата, без да престава да твори в областта на сатирата. През 1702 г. той става доктор по богословие в същия Тринити Колидж, който преди това е завършил.
Една от двете притчи, които е написал по-рано – „Приказката за бъчвата“ – му носи популярност в Англия. През 1713 г. той заема поста на декан на катедралата Свети Патрик, като по този начин влиза в голямата политика. Основната тема на неговите стремежи е борбата за ирландска автономия, която английските писатели активно възпяват в своите произведения от 19 век.
Интересното е, че първите два тома на Гъливер са публикувани в Англия анонимно (1726 г.). Останалите две обаче не закъсняха (1727 г.) и въпреки някои успехи в цензурата, които леко развалиха книгата, „Пътешествията“ моментално станаха безпрецедентно популярни. Достатъчно е да се каже, че в рамките на няколко месеца книгата е преиздавана три пъти, а след това започват нейните преводи, продължаващи през 19-ти и 20-ти век.
Самюел Ричардсън (1689 - 1761) с право може да се нарече основател на "чувствителната" литература на Англия, която е продължена от писателите от 19 век. С три романа за китове - "Памела, или наградената добродетел", "Клариса, или историята на една млада дама" и "Историята на сър Чарлз Грандисън" - той заложи основата на световната си слава.
Той беше не само забележителен писател, но и авторитетен печатар и издател в Англия. Той преживя смъртта на жена си и петима сина, ожени се отново, а втората съпруга му роди четири дъщери. Самуил обаче беше от многодетно семейство, в което освен него израснаха още осем деца.
Още в тийнейджърските си години Самуел гравитира към писането. На 13-годишна възраст момичетата, които познавал, го молели да напише вместо тях отговорите на изпратените им любовни послания. И така, с прости изследвания на момичешки сърца, той подготви почвата за своите „три кита“, върху които през 19 век растат техните плодове.
На 17-годишна възраст той става печатар и дълги седем години работи като работник при майстора, който толкова не харесваше Ричардсън, че не дава никакви отстъпки на един от всичките си служители. След като го напусна, Самуил отвори печатницата си, а след това се ожени за дъщерята на бившия си работодател за удобство.
Ричардсън написа първия си роман на 51-годишна възраст и това творение моментално се превърна в бестселър, а авторът му стана класика за цял живот.
Всеки от трите романа на Самуел разказва за живота на определен клас на Англия – от най-ниския до най-високия. Основното им предимство е фундаментален анализ на чувствата и изобилно морализиране. Най-успешните критици единодушно го наричат "Клариса, или Историята на една млада дама", чиито идеи идват в двора през 19 век, а съвременните автори също ги използват.
Хенри Филдинг (1707 - 1754) е основателят на реалистичния роман в Англия, авторът на "Историята на Том Джоунс, зародишката" и плодовит драматург. Напуснал се от общото семейство, потомствен благородник, той завършва Итън, учи две години в Лайден, но е принуден да се върне в Лондон и да си изкарва прехраната като драматург.
Първите му опуси, с ясно изразен сатиричен наклон, са подложени на официална критика, а след освобождаването на „Златната опашка“ от перото му властите приемат Закона за театралната цензура, който е актуален и през 19 век.
Филдинг трябваше да напусне театъра, да отиде в Темпъл и да се съсредоточи върху адвокатска кариера, за да издържа семейството си. По пътя той започва да се интересува от журналистика, но често е в бедност и само покровителството на богатия благодетел Ралф Алън (по-късно прототип на Олветри в Том Джоунс) помага на децата му след смъртта на Хенри да получат прилично образование.
Привлекателността на сатирата обаче не му позволи да напусне драматургията завинаги и успехът в Англия на неговия "Момчето от пръста" стана продължение на кариерата му в тази област. Първият му голям успех е Шамела, в този роман той поема от Джонатан Суифт и успешно критикува мелодраматичния жанр, който е бил в голяма полза по това време и най-пълно разкрит през 19 век.
Нито в него обаче, нито в последвалия го „Джоузеф Андрюс“ Филдинг успява да достигне нивото на умение, което притежава в „Историята на живота на покойния Джонатан Уайлд Велики“. Темата за измамата, започната в този роман, продължи в The Feminate Suprug.
Върховното постижение на Филдинг несъмнено е неговият Том Джоунс. Тук жанрът на пикарския роман вече е почти напълно оформен, за да плава по-нататък по вълните на английската литература, достъпна за последователите.
А наклонът към сантиментализъм, направен от него в "Емилия", само свидетелства за многостранния талант на този велик английски писател.
Уолтър Скот (1771 - 1832) е първият, който използва модната днес дума "фрилансър" (в "Айвънхо") и той не е свободен художник, а наемен средновековен войн. В допълнение към писането и поезията, историята и застъпничеството, основателят на историческия роман от 19-ти век не беше чужд на колекцията от антики.
Той е роден деветото дете в семейство на интелектуалци, където баща му е бил богат адвокат, а майка му е дъщеря на професор по медицина. Въпреки това, на възраст от една година, малкият Уолтър има детска парализа и затова, въпреки многократното лечение, той десен крактрайно загубена мобилност.
Бъдещият романист от 19-ти век прекарва детството си с дядо си, земеделец, поразявайки околните с живостта на ума и уникалната си памет. Годините на обучение са свързани с родния му Единбург, тук момчето развива жажда за изучаване на балади и легенди на Шотландия и творчеството на немски поети.
На 21 години става дипломиран адвокат, а след това придобива собствена юридическа практика. По това време той пътува много из Великобритания, събирайки любимите си английски легенди и балади.
Писателят среща първата си любов в същото адвокатско семейство. Момичето обаче предпочете банкера пред него, което завинаги разби сърцето му, чиито частици са осеяни с всичките му последващи литературни опуси.
За съжаление, детските болести се усещат през 1830 г. с апоплексия. Сега дясната му ръка губи подвижност. През следващите две години той получава още два такива инсулта и умира през 1832 г. от сърдечен удар.
Сега в имението му в Абътсфорд е открит музей, който съдържа всички реликви, свързани с житейските му постижения. Те започнаха с преводи на баладите на един от любимите му немски поети Бургер - "Ленора" и "Дивият ловец". Драмата на Гьоте Гьотц фон Берлихингем беше следващата в неговия превод.
Ясно е следователно, че дебютът на Скот в литературата на 19 век може да бъде само поетическо произведение – баладата Иванова вечер (1800). Още през 1802 г. той разбива комплект от два тома, който включва както оригиналните балади на Скот, така и английските легенди, преработени от него.
И година по-късно литературен святстава свидетел на раждането на първия роман в стихове "Мармион". Освен това той притежава трона на основателя на историческата поема, а творчеството му през 1805-1817 г. популяризира лиро-епичната поема.
И така, след като вече е станал известен поет, той завършва Уейвърли през 1814 г. и започва кариера, която му носи световна слава, на която писателите от цялата планета завиждат. Въпреки лошото здраве, Уолтър Скот беше феноменално ефективен. Той публикува по-малко от два романа годишно.
Това беше Оноре дьо Балзак от английската литература от 19 век! Интересното е, че от самото начало той търси своя път в жанра на историческия роман на Англия. И, съдейки по успеха на Роб Рой, Уудсток, Айвънхоу, Куентин Дървард, Антикварът и другите му романи, последвали Уейвърли, той успя доста добре!
Хенри Райдър Хагард (1856-1925).
Сър Хенри Райдър Хагард е роден на 22 юни 1856 г. в Брейдънам (Норфолк) в семейството на скайър Уилям Хагард, той е осмото от десетте му деца. На деветнадесет години Хенри Райдър Хагард изпадна дълбоко и, както се оказа, за цял живот, влюбен в дъщерята на скуайър, който живееше в съседство, Лили Джаксън. Но бащата смятал намерението на сина си да се ожени преждевременно и смятал, че е най-добре да го изпрати в Южна Африка като секретар на Хенри Булвер, английския губернатор на провинция Натал. Така единствената му беше унищожена истинска любов, както по-късно написа Хагард. След като внезапно пречупи личната съдба на млад мъж, пътуването до Южна Африка определи неговото по-нататъшно развитие творческа съдба: именно Африка стана за Хагард неизчерпаем източник на теми, сюжети, човешки типове в многобройните му книги, а самият копнеж по изгубена любов се превърна в една от определящите теми на творбите на писателя, въплътени в необичайни образи.
Африка също така даде на Хагард възхитително чувство за лична свобода: по професия и любов към пътуванията той пътуваше много в Натал и Трансваал, завладян от безкрайните простори на африканския велд, от красотата на непревземаемите планински върхове- Хагард поетично и романтично пресъздава тези своеобразни пейзажи в много от своите романи. Той обичаше заниманията, характерни за английски джентълмен в Африка - лов, езда и т.н. Въпреки това, за разлика от много сънародници, той също се интересуваше от нрави местни жители, зулусите, тяхната история, култура, легенди - Хагард опозна всичко това от първа ръка, скоро научавайки езика на зулу. Той възприе традиционната неприязън на „англичаните в Африка“ към бурите и покровителствено, доброжелателно, патерналистично отношение към зулусите, за които Хагард вярваше, подобно на огромното мнозинство от неговите сънародници, управлението на британците беше благо (въпреки това, както може да се съди от някои негови изявления, той е наясно с разрушителния ефект на английската инвазия върху традиционните зулуски обичаи). Тази позиция на "просветения империализъм" Хагард запазва до края на живота си.
През 1878 г. Хагард става губернатор и секретар на Върховния съд в Трансваал, подава оставка през 1879 г., заминава за Англия, жени се и се връща в Натал със съпругата си в края на 1880 г., решен да стане фермер. Въпреки това, в Южна АфрикаХагард се занимава със земеделие за много кратко време: още през септември 1881 г. той най-накрая се установява в Англия. През 1884 г. Хагард издържа съответния изпит и става практикуващ адвокат. Но адвокатската практика на Хагард не го привлече - той искаше да пише.
Хагард със значителен успех се пробва в композирането на исторически, психологически и фантастични произведения. Всичко, което е създал, е белязано от богато въображение, изключителна достоверност и мащабност на историята. световна славаНа Хагард бяха донесени приключенски романи в Южна Африка, в които съществена роляиграе фантастичен елемент; постоянното увлечение на автора от изгубените светове, руините на древните мистериозни цивилизации, архаичните култове към безсмъртието и прераждането на душите го превръщат в очите на много критици един от безусловните предшественици на съвременното фентъзи. Популярният герой на Хагард, белият ловец и авантюрист Алън Куотърмейн е централен персонажмного книги.
За съвременниците Хагард беше не само популярен прозаик, писател на завладяваща история приключенски романи. Той е и публицист, певец на провинциална Англия, премерен и смислен фермерски начин на живот, толкова познат на Хагард от имението му в Норфолк Дичингам. Той се занимаваше активно със земеделие, стремеше се да го подобри, скърби, виждайки упадъка му, постепенното заместване от индустрията.
През последните две десетилетия от живота си Хагард се замесва насилствено политически животдържави. Той се кандидатира за парламент на изборите през 1895 г. (но загубен), беше член и консултант на безкраен брой различни правителствени комитети и комисии по колониите, както и селско стопанство. Заслугите на Хагард са оценени от властите: като награда за работата му в полза на Британската империя той е издигнат в рицарско звание (1912 г.), а през 1919 г. получава орден на Британската империя.
Беатрис Потър (1866-1943).
Кой не знае днес приказката за горската перачка Ухти-Тухти, която помагала на всички малки животни да поддържат дрехите си чисти? Авторката му Беатрикс Потър е една от най-популярните английски писателки. Нейните приказки, основно дидактични, се превърнаха почти в приключенски романи, така че действието беше „изкривено“, забавни епизоди бързо се смениха един друг
В изкуството на Англия има понятие - "книгата на един човек". Традицията за създаване на авторски книги, илюстрации към които са направени от самите автори, е много силна в Англия. От времето на великия Уилям Блейк английските поети си запазват правото да предоставят книга със свои собствени рисунки и гравюри. Поетът става художник; а художникът е писател.
Потър беше едновременно писател и художник. Тя е родена на 28 юли 1866 г. в Болтън Гардънс в богато семейство. Родителите наеха гувернантки и домашни учители за Беатрис, тя не ходеше на училище и нямаше приятели. А самотата й се разведри от домашни любимци, които бяха разрешени да се държат в класната стая. С часове Беатрис ги гледаше, говореше, споделяше детски тайни, рисуваше ги. Семейство Потър прекарва лятото или в Шотландия, или в Уелс и в известния езерен окръг, където е било възможно да се общува с животни в дивата природа. Първите детски впечатления на младата Беатрис бяха поетични. Биографите на Потър с право вярват, че тези котки и зайци са прототипите на героите в бъдещите детски книги.
Подреждайки игри за деца на поляната близо до къщата си, поставяйки собствени приказки, Потър показа изключителни педагогически (и актьорски!) способности. Имаше рядка учителска дарба. Горската морава и в нейните книги се превърна в кът за деца приказен свят, обитаван от забавни зайци, мили таралежи, забавни жаби. Бяха облечени в очарователни костюми, имаха доста човешки шапки, бастуни и дори маншони. Комичните сравнения на човешките маниери и навиците на животните винаги са доставяли радост на читателите.
Беатрис пренася първата си „Приказката за заека Петър“ със собствените си рисунки на издателите дълго време, срещайки отхвърляне навсякъде, и накрая я публикува през 1901 г. за своя сметка. Книгата има неочакван успех, преиздава се и до 1910 г. младият художник-писател редовно композира, илюстрира и издава средно по две книги годишно, които веднага се превръщат в „бестселърите“ на времето. Всички харесваха нейните забавни зверчета - зайчета, мишки, таралежи, гъски и други дребни същества, които смешно копираха хората, но запазиха зверските си навици.
През 1903-1904 г. се появяват книгите на Потър "Шивачът от Глостър", "Зайче зайче", "Приказката за две лоши мишки", които осигуряват репутацията на авторката като художник със собствен уникален стил. Бащата на бъдещия художник се занимаваше с фотография, а младата Беатрис също обичаше да снима растения. По време на една от тези разходки се ражда идеята за първата приказка. Оттук вероятно и фотографска, почти „документална“ точност в изобразяването на природата. От фотографското изкуство художникът взема както фина градация на тонове, така и меки преходи на светлина и сянка.
Неустоимият чар на героите на Потър се крие в хуманизирането на животните. Патка Джемайма в забрадка, Ухти-Тухти в престилка, зайци в детски костюми - всичко това са примери за комични съчетания на природата и цивилизацията.
Особеният чар на героите на Потър, тяхната трогателна слабост, беззащитност пред природните сили завладяват читателите.
Рисунките на Беатрикс Потър живеят не само на страниците на книгите. Детските прибори за маса в грънчарски стил придобиха широка популярност. Нека добавим тук декоративна апликация и бродерия върху детски престилки. С пълна увереност можем да говорим за съществуването на специален свят на Потър.
През 1905 г., след смъртта на съпруга си, издател на нейните книги, Беатрис купува фермата Хил Топ в Лейк Дистрикт и се опитва да живее там възможно най-дълго. Нейните рисунки изобразяват пейзажите около фермата.
През 1913 г. Беатрис се жени отново и напълно се посвещава на селскостопански грижи: ферма, овцевъдство, така че не остава време за творчество. Но тя има важно нещо житейска цел: да се запази красивата езерна област в оригиналния й вид. Заради това Потър, без да щади средства, купува парцели около фермата, планинските и езерните места. Умирайки през 1943 г., Беатрис завещава 4000 акра земя и 15 ферми на държавата с условието те да бъдат превърнати в природен резерват. Тя съществува и днес.
Алън Милн (1882-1956).
Алън Александър Милн - прозаик, поет и драматург, класик на литературата на ХХ век, автор на известния "Мечо Пух" е роден на 18 януари 1882 г.
Английският писател, шотландец по произход, Алън Александър Милн прекарва детството си в Лондон. Учи в малко частно училище, собственост на баща му Джон Милн. Един от неговите учители през 1889-1890 г. е Х. Г. Уелс. След това постъпва в Уестминстърското училище, а след това в Тринити Колидж, Кеймбридж, където от 1900 до 1903 г. учи математика. Като студент той пише бележки за студентския вестник „Грант“. Обикновено пишеше с брат си Кенет и те подписваха бележки с името AKM. Работата на Милн е забелязана и британското хумористично списание Punch започва да си сътрудничи с него, по-късно Милн става помощник-редактор там.
През 1913 г. Милн се жени за Дороти Дафне дьо Селинкур, кръщелница на редактора на списание Оуен Сийман (за която се твърди, че е психологически прототип на EiaI), а през 1920 г. се ражда единственият му син Кристофър Робин. По това време Милн успя да посети войната, да напише няколко забавни пиеси, една от които - "Мистър Пим премина" (1920) беше успешна.
Когато синът му е на три години, Милн започва да пише стихове за него и за него, лишени от сантименталност и точно възпроизвеждащи детски егоцентризъм, фантазии и упоритост. Огромният успех на стихосбирката, илюстрирана от Ърнест Шепърд, накара Милн да напише приказките „Принцът заек“ (1924), „Принцесата, която не можеше да се смее“ и „Зелената врата“ (и двете 1925), а през 1926 г. е написана Мечо Пух. . Всички герои в книгата (Пух, Прасчо, Ийор, Тигър, Канг и Ру) с изключение на Заека и Бухала са открити в детската стая (сега играчките, които са послужили като прототипи, се съхраняват в Музея на играчките мечки във Великобритания), а топографията на Гората наподобява квартала Кочфорд, където семейство Милна прекара уикенда.
През 1926 г. се появява първата версия на Мечка с дървени стърготини в главата (на английски - Bear-with-very-small-brains) - "Мечо Пух". Втората част от разказите „Сега сме шестима“ се появява през 1927 г., а последната част на книгата „Къщата в ъгъла на Пух“ – през 1928 г. Милн никога не е чел собствените си истории за Мечо Пух, за да синът му Кристофър Робин, предпочитайки да го образова върху произведенията на писателя Уудхаус, обичан от самия Алън, и Кристофър за първи път прочете стихотворения и истории за мечката Пух само 60 години след първата им поява.
Преди издаването на книги за Мечо Пух Милнвече беше доста известен драматург, но успехът на Мечо Пух придоби такива размери, че другите творби на Милн сега са практически неизвестни. Световни продажби на книги за мечка Пух, преведени на 25 езика от 1924 до 1956 г. надхвърли 7 милиона и до 1996 г. са продадени около 20 милиона копия и само от Muffin (тази цифра не включва издатели в САЩ, Канада и неанглоговорящи страни). Проучване, проведено през 1996 г. от английското радио, показа, че книгата за Мечо Пух заема 17-о място в списъка на най-ярките и значими произведенияпубликуван през ХХ век. Същата година любимото плюшено мече на Милн беше продадено в Лондон на търг в Bonham House на неизвестен купувач за £4600. През 1952 г. Милн се разболява сериозно и прекарва следващите четири години, до смъртта си, в имението си в Кочфорд, Съсекс.
През 1966 г. Уолт Дисни пусна първия анимационен филм, базиран на Мечо Пух на Милн.
През 1969-1972 г. в СССР във филмовото студио "Союзмултфилм" излизат три анимационни филма на режисьора Фьодор Хитрук "Мечо Пух", "Мечо Пух отива на гости" и "Мечо Пух и денят на тревогите", които печелят любовта на детската публика съветски съюз. Тези анимационни филми и съвременните деца гледат с удоволствие.
Джон Толкин (1892-1973).
Бъдещият писател е роден на 3 януари 1892 г. в град Блумфотейн (Южна Африка). Син на английски търговец, установен в Южна Африка, Толкин се завръща в Англия вече в съзнателна възраст, след смъртта на баща си. Скоро той загуби и майка си. Преди смъртта си тя преминава от англиканството в католицизма, така че католически свещеник става наставник и настойник на Йоан. Религията оказва значително влияние върху творчеството на писателя.
През 1916 г., след като завършва Оксфордския университет, Толкин се жени за Едит Брет, която обича от 14-годишна възраст и с която не се разделя до смъртта й през 1972 г. Едит става прототип на един от любимите образи на Толкин - елфийската красавица Лутиен .
От 1914 г. писателят е зает с осъществяването на амбициозен план - създаването на "митология за Англия", която да съчетава древните приказки за герои и елфи, които той обича, и християнските ценности. Резултатът от тези произведения е "Книгата на забравените приказки" и митологичният код "Силмарилион", който израства от нея до края на живота на писателя.
През 1937 г. видя светлината вълшебна историяХобитът или там и обратно. В него за първи път в измислен свят (Средната земя) се появяват забавни същества, напомнящи за жителите на селската „добра стара Англия“.
Героят на приказката, хобитът Билбо Бегинс, се превръща в своеобразен посредник между читателя и мрачния величествен свят на древните легенди. Постоянните искания от страна на издателите накараха Толкин да продължи историята. Така се появява приказно епичната трилогия „Властелинът на пръстените“ (романите „Задругата на пръстена“, „Двете кули“ и двата 1954 г. и „Завръщането на краля“, 1955 г., преработено издание 1966 г.). Всъщност това беше продължение не само и не толкова на „Хобит“, но и на „Силмарилион“, който не беше публикуван приживе на писателя, както и на недовършения роман за Атлантида „Изгубеният път“.
Основната идея на Властелинът на пръстените е необходимостта от последователна и непрестанна борба със злото. Тя не може да бъде преодоляна без следване на християнина морални ценности. В същото време само „шанс“ ще помогне за спечелването на самата победа - Божието провидение. Писателят обаче не налага религиозните си вярвания на читателя. Действието в романите се развива в митичен предхристиянски свят, а Бог не се споменава нито веднъж в цялата трилогия (за разлика от „Силмарилионът“).
Останалите години от живота си Толкин посвещава на финализирането на „Силмарилион“, който обаче така и не вижда бял свят приживе на автора (1974). Чрез въплъщаване на древни легенди със средства съвременна литература, Толкин стана един от създателите на новото литературен жанр— фантазия.
Клайв Луис (1898-1963).
Някои разбраха кой е Клайв Луис едва когато Нарния излезе на екраните. А за някои Клайв Стейпълс е идол от детството, когато четат Хрониките на Нарния или историите на Баламут. Във всеки случай писателят Стейпълс Люис открива за мнозина магическа земя. И като отиде заедно с книгите си в Нарния, почти никой не се замисли за факта, че Клайв Стейпълс Луис всъщност пише за Бог и религията. Клайв Стейпълс Люис наистина има религиозна тема в почти всички свои творби, но тя е ненатрапчива и облечена в прекрасна приказка, върху която е израснало не едно поколение деца.
Клайв Стейпълс е роден на 29 ноември 1898 г. в Ирландия. Когато беше малък, животът му наистина можеше да се нарече щастлив и безгрижен. Той имаше страхотен брат и майка. Майка учеше малкия Клайв различни езици, без дори да забравя за латински и освен това го възпитава така, че да израсне като истински човек, с нормални възгледи и разбиране за живота. Но тогава се случи скръб и майка ми почина, когато Луис нямаше и десет години. За момчето това беше ужасен удар.
След това баща му, който никога не е бил известен със своята нежност и весел характер, изпрати момчето при закрито училище. Това беше още един удар за него. Мразеше училището и образованието, докато не стигна до професор Къркпатрик. Струва си да се отбележи, че този професор е бил атеист, докато Луис винаги се е отличавал с религиозност. И все пак Клайв просто обожаваше учителя си. Отнасяше се с него като с идол, еталон. Професорът също обичал своя ученик и се опитвал да му предаде всичките си знания. Освен това професорът беше наистина много умен човек. Той преподава на човека диалектика и други науки, прехвърляйки му всичките си знания и умения.
През 1917 г. Луис успява да влезе в Оксфорд, но след това отива на фронта и се бие на френска територия. По време на военните действия писателят е ранен и се озовава в болница. Там той открива Честъртън, на когото започва да се възхищава, но по това време не може да разбере и обича неговите възгледи и концепции. След войната и болницата Луис се завръща в Оксфорд, където остава до 1954 г. Клайв много обичаше учениците. Факт е, че той четеше лекции по английска литература толкова интересно, че мнозина идваха при него отново и отново, за да посещават часовете му отново и отново. В същото време Клайв пише различни статии, а след това се заема с книги. Първата голяма работа е книга, публикувана през 1936 г. Наричаше се "Алегория на любовта".
Какво може да се каже за Луис като вярващ. Всъщност историята на неговата вяра не е толкова проста. Може би затова никога не се е опитвал да наложи вярата си на никого.
По-скоро искаше да го представи по такъв начин, че който иска да го види, да го види. Като дете Клайв е бил мил, нежен и вярващ човек, но след смъртта на майка му вярата му е разклатена. Тогава той срещна професор, който, като атеист, беше много по-умен и по-добър човек от много вярващи. И тогава дойдоха университетските години. И както самият Луис каза, невярващите хора, същите атеисти като него, го накараха да повярва отново. В Оксфорд Клайв намери приятели, които бяха също толкова умни, начетени и интересни като него. Освен това тези момчета му напомниха за концепциите за съвест и човечност, защото, като дойде в Оксфорд, писателят почти забрави за тези понятия, помнейки само, че човек не трябва да бъде твърде жесток и да краде. Но нови приятели успяха да променят възгледите му и той си възвърна вярата и си спомни кой е и какво иска от живота.
Клайв Луис пише много интересни трактати, разкази, проповеди, приказки, романи. Това са „Писмата на Баламут“, и „Хрониките на Нарния“, и космическата трилогия, както и романът „Докато не намерим лица“, който Клайв написа по времето, когато любимата му съпруга беше много тежко болна. Люис създава своите истории, без да се опитва да научи хората как да вярват в Бог. Той просто се опитваше да покаже къде има добро и къде зло, че всичко е наказуемо и дори след много дълга зима идва лятото, както беше във втората книга на Хрониките на Нарния.
Луис пише за Бог, за своите сътрудници, разказвайки на хората за прекрасни светове. Всъщност като дете е трудно да се направи разлика между символика и метафора. Но е много интересно да се чете за света, създаден от златогривия лъв Аслан, където можете да се биете и управлявате като дете, където животните говорят, а различни хора живеят в горите. митични същества. Между другото, някои църковни служители се отнасяха към Люис изключително негативно. Въпросът беше, че той смесва езичеството и религията. В неговите книги наядите и дриадите всъщност са същите Божии деца като животните и птиците. Затова църквата смятала книгите му за неприемливи, когато се гледат от страната на вярата. Но само някои служители на църквата смятаха така. Мнозина имат положително отношение към книгите на Луис и ги дават на децата си, защото всъщност, въпреки митологията и религиозните символи, на първо място, Луис винаги е насърчавал доброто и справедливостта. Но неговата доброта не е съвършена. Той знае, че има зло, което винаги ще бъде зло. И следователно това зло трябва да бъде унищожено. Но това не трябва да се прави от омраза и чувство за отмъщение, а само в името на справедливостта.
Клайв Стейпълс е живял не много дълъг, макар и не много кратък живот. Написал е много произведения, с които може да се гордее. През 1955 г. писателят се мести в Кеймбридж. Там той става началник на катедрата. През 1962 г. Луис е приет в Британската академия. Но тогава здравето му рязко се влошава, той подава оставка. И на 22 ноември 1963 г. Клайв Стейпълс умира.
Инид Блайтън (1897-1968).
Инид Мери Блайтън е известна британска писателка, създателка на прекрасни приключенски произведения на детската и младежка литература. Тя се превърна в един от най-успешните тийнейджърки писатели на ХХ век.
Блайтън е родена на 11 август 1897 г. в Лондон, Лордшип Лейн (Уест Дълуич), къща 354. Тя е най-голямата дъщеряТомас Кери Блайтън (1870–1920), търговец на прибори за хранене, и съпругата му Тереза Мери, родена Харисън (1874–1950). Имаше още двама по-малък син, Ханли (р. 1899) и Кери (р. 1902), които са родени, след като семейството се премести в близкото предградие Бекенъм. От 1907 до 1915 г. Блайтън учи в училището Св. Кристофър в Бекенъм, където се отличава. И академичната работа, и физическата активност бяха еднакво по нейния вкус, въпреки че не харесваше математиката.
Тя беше известна с няколко серии книги, предназначени за различни възрастови групи, с повтарящи се главни герои. Тези книги имаха огромен успех в много части на света, с над 400 милиона продадени копия. Според една оценка Блайтън е петият най-популярен автор в света: според индекса на преводимост; До 2007 г. повече от 3400 превода на нейните книги са направени от ЮНЕСКО; в това отношение е по-нисък от Ленин, но превъзхожда Шекспир.
Един от най-известните герои на писателя е Ноди, който се появява в истории за малки деца, които тепърва се учат да четат. Основната му сила обаче бяха романите, в които децата попадаха във вълнуващи приключения и разплитаха интригуващи мистерии с малко или никаква помощ от възрастните. В този жанр сериалите са особено популярни: Великолепната петорка (състои се от 21 романа, 1942-1963 г.; главните герои са четирима тийнейджъри и едно куче), Петима млади детективи и едно вярно куче (или Петима търсачи и куче, според към други преводи; се състои от 15 романа, 1943-1961, в които пет деца със сигурност заобикалят местната полиция при разследване на сложни инциденти), както и Тайната седем (15 романа, 1949-1963, седем деца решават различни мистерии).
Книгите на Инид Блайтън съдържат детски приключенски истории, както и фантастични елементи, понякога с магия. Нейните книги бяха и все още са изключително популярни във Великобритания и в много други страни по света, включително Русия. Творбите й са преведени на над 90 езика, включително китайски, холандски, фински, френски, немски, иврит, японски, малайски, норвежки, португалски, руски, словенски, сръбски, хърватски, испански и турски.
Памела Травърс (1899-1996).
Травърс Памела Лилиана – известна английска писателка, поетеса и публицист, автор на поредица от детски книги за Мери Попинз; Командир на Ордена на Британската империя.
Тя е родена на 9 август 1899 г. в Мериборо, Австралия, Куинсланд. Родителите бяха управителят на банка Travers Робърт Гоф и Маргарет Агнес, преди брака - Морхед. Баща й почина, когато тя беше на седем години.
Започва да пише от детството – пише разкази и пиеси за училищни пиеси и забавлява братята и сестрите си с вълшебни истории. Стиховете й са публикувани, когато тя няма и двадесет години - пише за австралийското списание The Bulletin.
Като млада тя пътува до Австралия и Нова Зеландия, след което заминава за Англия през 1923 г. Първоначално тя се пробва на сцената (Памела е сценично име), играейки изключително в пиесите на Шекспир, но след това страстта й към литературата победи и тя се отдаде изцяло на литературата, публикувайки произведенията си под псевдонима „П. Л. Травърс“ (първите два инициала са използвани, за да се скрие името на жена – обичайна практика за англоезичните писатели).
През 1925 г. в Ирландия Травърс среща поета мистика Джордж Уилям Ръсел, който оказва голямо влияние върху нея и като личност, и като писател. Тогава той е редактор на списанието и приема няколко нейни стихотворения за публикуване. Чрез Ръсел Травърс се запознава с Уилям Бътлър Йейтс и други ирландски поети, които й вдъхват интерес и познания за световната митология. Йейтс беше не само изключителен поет, но и благороден окултист. Тази посока става решаваща за Памела Травърс до последните дни от живота й.
През 1934 г. публикуването на „Мери Попинз“ е първият литературен успех на Травърс. Писателката призна, че не помни как е възникнала идеята за тази приказка. В отговор на упорити въпроси от журналисти тя обикновено цитира думите на Клайв Луис, който вярва, че в света има „само един Създател“ и задачата на писателя е само да „събере вече съществуващи елементи в едно цяло“ и преработвайки реалността, те променят себе си.
Филмът на Дисни Мери Попинз излиза през 1964 г. (в главната роля Мери Попинз е изиграна от актрисата Джули Андрюс). Филмът беше номиниран за Оскар в 13 категории и спечели пет награди. В Съветския съюз през 1983 г. излиза филмът "Мери Попинз, довиждане!".
В живота си писателката се отличаваше с факта, че се опитваше да не рекламира фактите от личния си живот, включително австралийския си произход. „Ако се интересувате от фактите от моята биография“, каза веднъж Травърс, „историята на моя живот се съдържа в Мери Попинз и другите ми книги“.
Въпреки че никога не се е омъжила, малко преди 40-ия си рожден ден, Травърс осинови ирландско момче на име Камил, докато го раздели с брат му близнак, тъй като тя отказа да вземе две деца (момчетата се събраха чак няколко години по-късно).
През 1977 г. Травърс е удостоен със званието офицер на Ордена на Британската империя. Талантът й на писател беше признат навсякъде, а като поредно потвърждение - прост факт: през 1965-71 г. тя изнася лекции по писане в колежи в Обединеното кралство и САЩ. Къщата й беше пълна с книги, книгите бяха навсякъде, на безброй рафтове по стените, по масите, по пода. Веднъж авторът се пошегува: „Ако остана без покрив над главата си, бих могъл да построя къща от книги“. Като цяло тя беше активна и активна жена, пътуваше много и дори в старост, от 1976 г. до смъртта си през 1996 г. работи като редактор на митологичното списание Parabola. По-късните й писания включват есета за пътешествия и сборници от есета Какво знае пчелата: размишления върху мит, символ и сюжет.
Памела Травърс умира през 1996 г., но писателят вярва в безкрайността на живота: „Там, където ядрото е силно, няма нито начало, нито край, няма дума сбогом...“. Вероятно е правилно: разказвачите не умират...
Мери Нортън (1903-1992).
Мери Пиърсън е родена на 10 декември в Лондон и е единственото момиче сред пет деца. Скоро семейството се премества в Бедфордшир, в същата къща, описана в The Getters. След като завършва гимназия и за кратко работи като секретарка, тя става актриса.
След две години театрален живот през 1927 г. Мери Пиърсън се омъжва за Едуард Нортън и заминава със съпруга си за Португалия. Там тя имаше двама сина и две дъщери и именно там започна да пише.
След избухването на войната съпругът на Мери постъпва на служба във флота, а през 1943 г. самата тя се завръща с децата си в Англия. През 1943 г. излиза първата й книга за деца „Вълшебното копче, или Как да станеш вещица в десет лесни урока“, последвана от „Огънят и метлата“. Няколко години по-късно и двете приказки бяха преработени и обединени в една, "Главата и метлата", филмовите права върху която бяха продадени на Disney Studios за много малка сума.
Най-известната приказка на Нортън, The Getters, е публикувана през 1952 г. и печели медала Карнеги, главната награда за английските детски писатели. "Getters" са снимани многократно.
Филми и телевизионни предавания, базирани на книгите на Мери Нортън, привличат нови поколения читатели към тях.
Мери Нортън почина в Девън, Англия през 1992 г.
Доналд Бисет (1910-1995)
Доналд Бисет е английски детски писател, художник, филмов актьор и театрален режисьор. Роден на 30 август 1910 г. в Брентфорд, Мидълсекс, Англия.
Учи в училището за чиновници. По време на Втората световна война служи като лейтенант на артилерията.
Бисет започва да пише приказки за лондонската телевизия. Скоро той започна да ги чете в детски програми. И тъй като беше професионален актьор, четеше приказките си чудесно. Той придружи четенето си с показване на забавни и изразителни рисунки. Излъчването продължи около осем минути и съответно обемът на приказката не надхвърляше две или три страници.
През 1954 г. издава първата си книга кратки истории, публикувана в поредицата "Прочетете сами". Книгата се казваше "Ще ти кажа, когато искаш". Последва „Друг път ще ти кажа“, „Ще ти кажа някой ден“. Тази поредица беше последвана от колекции, обединени от едни и същи герои - "Як", "Разговори с тигър", "Приключенията на патицата Миранда", "Кон на име Смоки", "Пътешествието на чичо Тик-Так", "Пътуване до джунгла". Всички книги бяха илюстрирани с рисунки от самия Бисет.
Като актьор Бисет изигра роли в 57 филма и телевизионни сериали, които, за съжаление, останаха неизвестни извън Англия. Бисет играе първата си роля във филма Carousel през 1949 г. Отличи се и като изобретателен театрален режисьор. Самият той поставя своите приказки в Кралския Шекспиров театър в Стратфорд на Ейвън и дори изиграва дузина малки роли в тях. Последният път във филма той играе през 1991 г. в английския телевизионен сериал "Бил" ролята на г-н Грим. По телевизията той поставя и води програмата за деца "Приключенията на Як" (1971-1975).
Бисет пише за себе си така : „... шотландец. Живея в Лондон... Сива коса, сини очи, висок 5,9 фута. Работя в театъра от 1933 г. Започва да разказва приказки за деца през 1953 г. по телевизията. ... Във философията аз съм материалист. По темперамент е оптимист. Най-голямото ми желание е да издам една от моите детски книжки със собствени цветни илюстрации... Любимите ми детски книги са Вятърът във върбите, Мечо Пух, Алиса в страната на чудесата. Както и народни приказкиза великани и вещици. Не харесвам много приказките на Ханс Андерсен и Братя Грим.
Когато Доналд Бисет беше попитан защо е станал писател, той отговори: „Защото тревата е зелена и дърветата растат. Защото чувам гръмотевиците и дъжда. Защото обичам децата и животните. Свалям шапка на калинката. Обичам да галя котки и да яздя коне... А също и да пиша приказки, да играя в театъра, да рисувам... Когато обичаш и двете, значи си богат. Който не обича нищо, не може да бъде щастлив.”
Той изобретил и заселил в Африка звяр, който никога не скучае: едната му половина се състои от Очарователната котка, а другата от Находчивия крокодил. Името на животното е Крококат. Любимият приятел на Доналд Бисет е тигърчето Рррр, с което Доналд Бисет обича да пътува по реката на времето до края на Дъгата и знае как да раздвижи мозъка си толкова много, че мислите му шумолят. Основните врагове на Доналд Бисет и Ррр Тигърче са Вреднюги с имената Не, Несмей и Срамувай се.
Бисет посети Москва два пъти, говори по телевизията и посети детска градина, където дори състави приказка „Правя каквото искам“ с децата.
Въпреки факта, че Бисет има повече от сто и половина приказки, в англоезичния свят той е практически забравен. Бисет все още се препечатва в Русия, а неговите приказки са широко известни. През осемдесетте години в СССР е заснет цикъл от седем карикатури под общото име "Приказките на Доналд Бисет" - "Момичето и драконът", "Забравен рожден ден", "Крококо", "Сладко от малини", "Снег от хладилника", "Урок по музика", "Вреднюга".
Джералд Дъръл (1925-1995) - Английски натуралист, писател, основател на зоопарка в Джърси и тръст за опазване дивата природакоито сега носят неговото име.
Той е четвъртото и най-малкото дете на британския строителен инженер Лорънс Самюел Дъръл и съпругата му Луиз Флорънс Даръл (по рождение Дикси). Според роднини, още на две години Джералд се разболява от "зоомания", а майка му си спомня, че една от първите му думи е "зоо" (зоо).
През 1928 г., след смъртта на баща им, семейството се мести в Англия, а седем години по-късно, по съвет на по-големия брат на Джералд Лорънс, на гръцкия остров Корфу.
Първите домашни учители на Джералд Дъръл са имали малко истински възпитатели. Единственото изключение е натуралистът Теодор Стефанидис (1896-1983). Именно от него Джералд получава първите систематични познания по зоология. Стефанидес се появява на страниците на най-известната книга на Джералд Дъръл „Моето семейство и други животни“. На него са посветени книгите "Птици, зверове и роднини" (1969) и "Натуралист-любител" (1982).
През 1939 г. (след избухването на Втората световна война) Джералд и семейството му се завръщат в Англия и получават работа в лондонския магазин за аквариум.
Но истинският старт на кариерата на Даръл като изследовател беше в зоопарка Уипснейд в Бедфордшир. Тук Джералд получава работа веднага след войната като "студент-гледач", или "момче на домашни любимци", както той се нарича. Тук той получи първия си професионално обучениеи започнаха да събират "досие", съдържащо информация за редки и застрашени видове животни (и това е 20 години преди появата на Международната червена книга).
След края на войната 20-годишният Даръл решава да се върне в историческата си родина – в Джамшедпур.
През 1947 г. Джералд Дъръл, навършил пълнолетие (21 години), получава част от наследството на баща си. С тези пари той организира три експедиции – две до Британски Камерун (1947-1949) и една до Британска Гвиана (1950). Тези експедиции не носят печалба и в началото на 50-те Джералд се оказва без препитание и работа.
Нито един зоопарк в Австралия, САЩ и Канада не успя да му предложи позиция. По това време Лорънс Дъръл, по-големият брат на Джералд, го съветва да вземе химикалката, особено след като „англичаните обичат книгите за животни“.
Първият разказ на Джералд „Ловът за космата жаба“ пожъна неочакван успех и авторът дори беше поканен лично да прочете това произведение по радиото. Първата му книга, Претовареният ковчег (1953), беше за пътуване до Камерун и получи възторжени отзиви както от читатели, така и от критици.
Авторът е забелязан от големите издатели, а хонорарът за "Претовареният ковчег" и втората книга на Джералд Дъръл - "Три билета за приключение" (1954) - му позволява да организира експедиция през 1954 г. Южна Америка. По това време обаче в Парагвай се извършва военен преврат и почти цялата колекция от животни трябваше да бъде оставена там. Дъръл описва впечатленията си от това пътуване в следващата си книга „Под балдахина на пияната гора“ (1955). В същото време, по покана на брат си - Лорънс - Джералд почива на Корфу.
Познатите места събудиха много детски спомени - така се появи известната "гръцка" трилогия: "Моето семейство и други животни" (1956), "Птици, зверове и роднини" (1969) и "Градината на боговете" (1978). ). Първата книга от трилогията имаше голям успех. Само във Великобритания "Моето семейство и други животни" е препечатан 30 пъти, в САЩ - 20 пъти.
Общо Джералд Дъръл написа около 40 книги (почти всички от тях са преведени на десетки езици) и направи 35 филма. Дебютният телевизионен филм от четири епизода "In Bafut with the Hounds", издаден през 1958 г., беше много популярен в Англия.
Тридесет години по-късно Даръл успява да снима в Съветския съюз, с активно участие и помощ от съветска страна. Резултатът е тринадесетепизодният филм „Дарел в Русия“ (показван също по първия канал на телевизията на СССР през 1986-1988 г.) и книгата „Дарел в Русия“ (не е официално преведена на руски).
В СССР книгите на Даръл се отпечатват многократно и в големи тиражи. Тези книги все още се препечатват.
През 1959 г. Дъръл създава зоологическа градина на остров Джърси, а през 1963 г. на базата на зоологическата градина е организиран Фондът за опазване на дивата природа на Джърси.
Основната идея на Даръл беше да отглежда редки и застрашени видове животни в зоологическа градина, за да ги преселва допълнително в естествените им местообитания. Тази идея вече се е превърнала в приета научна концепция. Ако не беше фондация Джърси, много видове животни щяха да бъдат запазени само като плюшени животни в музеите. Благодарение на фондацията розовият гълъб, маврицийската ветрушка, маймуните: златен лъв мармозетка и мармозетка, австралийска жаба короборе, мадагаскарска лъчиста костенурка и много други видове бяха спасени от изчезване.
Алън Гарнър (роден през 1934 г.) е британски фентъзи писател, чиято работа се основава на староанглийски легенди. Писателите е роден на 17 октомври 1934 г.
Ранно детствоАлън Гарнър се проведе в Алдърли Едж, в Чешир, Англия. Неговите предци са живели там повече от триста години. Това повлия на работата му. Повечето от творбите, включително „Вълшебният камък на Бризингамен“, са написани въз основа на легендите на тези места.
Детството на писателя пада на Втората световна война, при което момчето пострада трима тежко заболяване(дифтерия, менингит, пневмония), лежащ почти неподвижно на леглото и позволяващ на въображението си да пътува отвъд белия таван и прозореца, запечатан в случай на бомбардировка. Алън беше единствено дете и въпреки че цялото му семейство оцеля във войната, насилствените години на самота не преминаха безследно за формирането на личността и мирогледа на писателя.
По настояване на селски учител Гарнър е изпратен в гимназията в Манчестър, по-късно библиотеката в това училище е кръстена на него. След като завършва колежа, Гарнър влиза в Оксфордския университет в катедрата по келтска митология. Без да завърши обучението си, той се присъединява към Кралската артилерия, където служи в продължение на две години.
Най-известни са книгите му „Вълшебният камък на Бризингамен“ (1960), както и продължението – „Луната в навечерието на Гомрат“ (1963), и разказа „Елидор“ (1965). След публикуването им за Гарнър се говори като за "много специална" детска писателка в Англия. Определението за "детски" обаче не е съвсем правилно. Самият Гарнър твърди, че не пише специално за деца; въпреки че героите в неговите книги винаги са деца, той се харесва на читатели от всички възрасти.
Сега писателят живее в родния си Алдърли Едж в източен Чешър в стара къща, която стои там от 16-ти век. Историята на този регион е посветена на почти реалистично " каменна книга”(1976-1978), съставен от „четири разказа, четири стихотворения в проза” за поколенията на семейство Гарнър.
Жаклин Уилсън (родена през 1945 г.).
Жаклин Аткин е родена на 17 декември 1945 г. в центъра на Съмърсет, град Бат. Баща й беше държавен служител, а майка й - търговец на антики. Повечето отДетството на Уилсън преминава в град Кингстън на Темза, където тя посещава начално училищеЛахмер. На деветгодишна възраст момичето написа първата си история, дълга 22 страници. В училище тя беше запомнена като мечтателно дете, което беше в противоречие с точните науки и дори получи прякора „Джаки Дрийм“, който по-късно Жаклин използва в автобиографията си.
След като напуска училище на 16-годишна възраст, Уилсън отива на курсове за секретари, но скоро сменя работата си, получавайки работа в списанието за момичета Jackie (Jackie). Поради това тя трябваше да се премести в Шотландия, но именно там тя срещна и се влюби в бъдещия си съпруг Уилям Милар Уилсън. През 1965 г. се ожениха, а две години по-късно имат дъщеря Ема, която по-късно също става писателка.
През 1991 г. излиза книга, която й носи слава - "Дневникът на Трейси Бийкър", въпреки че от 60-те години насам Жаклин е написала около 40 книги за деца. Дневникът е в основата на популярния британски телевизионен сериал на канала BBC - "The Tracey Beaker Story", който се излъчваше успешно от 2002 до 2006 г.
През 2011 г. Националният център за детски книги "Седем истории" ("Seven stories") в Нюкасъл откри изложба, посветена на живота и творчески начинанглийски писател.
Дж. К. Роулинг (р. 1965).
Джоан Катлийн Роулинг е родена на 31 юли 1965 г. в английския град Бристол. Няколко години по-късно семейството се премества в Уинтърбърн, където Потъри живеят до семейство Роулинг, с чиито деца Джоан играе в двора.
Когато Роулинг е на 9 години, семейството се премества в малкия град Тътшил близо голяма гора. Родителите на Роулинг са били лондончани и винаги са мечтали да живеят сред природата.
След училище, където любимият предмет на Джоан е английският, а най-малко любимият й е физическото възпитание, Роулинг постъпва в университета в Ексетър и получава степен по френски език.
След университета Роулинг работи в лондонския офис на Amnesty International като секретарка. Тя казва, че най-доброто в тази работа е, че можете да използвате служебния си компютър, за да въвеждате историите си, когато никой не ги гледа. Докато работеше за Amnesty International, докато пътуваше с влак от Манчестър до Лондон през лятото на 1990 г., Роулинг хрумнала идеята за книга за момче, което е магьосник, но не го знае. По времето, когато влакът пристигне на гара Чаринг Крос в Лондон, много глави от първата книга вече бяха написани.
През 1992 г. Роулинг заминава за Португалия, за да работи като учител по английски език. Тя се върна с малката си дъщеря и пълен куфар с бележки за Хари Потър. Роулинг се установява в Единбург и се отдава изцяло на написването на книгата. Когато книгата е завършена, Роулинг, след няколко неуспешни опита да заинтересува издателите, възлага задачата да продаде книгата на литературния агент Кристофър Литъл. Тя си намери работа да преподава френски език.
През 1997 г. агент й каза, че Хари Потър и философски камъкИздадена от Bloomsbury. Почти веднага книгата пожъна успех. Беше продадена страхотно и получи няколко литературни награди. Правата за издаването й в Америка вече бяха закупени за 105 000 долара, 101 хиляди повече от английските.
Именно от този момент започва бързото изкачване на Джоан Роулинг по стълбата на славата. Книгите и филмите за Хари Потър донесоха на Джоан огромно състояние, днес то се оценява на един милиард и сто милиона долара. Самата писателка е кавалер на Ордена на Почетния легион, както и притежател на наградата Хюго и много други не по-малко значими награди.
В момента Роулинг е активна благотворителни дейности, в подкрепа на Фондация за самотни родители и Фондация за изследване на множествена склероза, от която почина майка й.
Всички знаят сюжета на романа на Даниел Дефо. Въпреки това, книгата съдържа много други интересни детайлиза организацията на живота на Робинзон на острова, неговата биография, вътрешни преживявания. Ако помолите човек, който не е чел книгата, да опише характера на Робинсън, той едва ли ще се справи с тази задача.
В масовото съзнание Крузо е интелигентен персонаж без характер, чувства и история. В романа се разкрива образът на главния герой, което ви позволява да погледнете сюжета от различен ъгъл.
Защо трябва да четете
За да се запознаете с един от най-известните приключенски романи и да разберете кой всъщност е Робинзон Крузо.
Суифт не предизвиква открито обществото. Като истински англичанин, той го прави правилно и остроумно. Сатирата му е толкова изтънчена, че Пътешествията на Гъливер могат да се четат като нормална приказка.
Защо трябва да четете
За децата романът на Суифт е забавна и необичайна приключенска история. Възрастните трябва да го прочетат, за да се запознаят с една от най-известните художествени сатири.
Този роман, нека артистичнои не най-забележителният, определено емблематичен в историята на литературата. В крайна сметка той в много отношения предопредели развитието на научния жанр.
Но това не е просто забавно четиво. Повдига проблемите на отношенията между творец и творение, Бог и човек. Кой е отговорен за създаването на същество, което е предопределено да страда?
Защо трябва да четете
За да се запознаете с една от основните произведения научна фантастика, както и да усетиш трудните проблеми, които често се губят в екранизациите.
Трудно е да се отдели най-добрата пиеса на Шекспир. Има поне пет от тях: Хамлет, Ромео и Жулиета, Отело, Крал Лир, Макбет. Уникален стили дълбокото разбиране на противоречията на живота направи произведенията на Шекспир безсмъртна класика, актуална по всяко време.
Защо трябва да четете
Да започнем да разбираме поезията, литературата и живота. И също така да намерим отговора на въпроса, кое все още е по-добре: да бъдеш или да не бъдеш?
Основната тема на английската литература в началото на 19 век е социалната критика. Текерей в романа си изобличава съвременното си общество с идеалите за успех и материално обогатяване. Да бъдеш в обществото означава да си грешен - това е приблизително изводът на Текери относно неговата социална среда.
В крайна сметка успехите и радостите от вчера губят смисъла си, когато предстои добре познато (макар и непознато) утре, за което всички ние рано или късно ще трябва да мислим.
Защо трябва да четете
Да се научим да се отнасяме по-лесно към живота и мненията на другите. В крайна сметка всички в обществото са заразени със „справедливи амбиции“, които нямат реална стойност.
Езикът на романа е красив, а диалозите са олицетворение на английското остроумие. Оскар Уайлд е тънък психолог, поради което героите му се оказаха толкова сложни и многостранни.
Тази книга е за човешкия порок, цинизма, разликата между красотата на душата и тялото. Ако се замислите, до известна степен всеки от нас е Дориан Грей. Само ние нямаме огледало, върху което да се отпечатват греховете.
Защо трябва да четете
Да се насладиш на удивителния език на най-остроумния писател на Обединеното кралство, да видиш колко моралният образ не може да съвпадне с външния, а също и да стане малко по-добър. Творчеството на Уайлд е духовен портрет не само на неговата епоха, но и на цялото човечество.
Древногръцкият мит за влюбения в творението си скулптор придобива ново, обществено значимо звучене в пиесата на Бърнард Шоу. Какво трябва да чувства едно произведение към своя автор, ако това произведение е човек? Как може да се отнася за създателя – този, който го е създал в съответствие със своите идеали?
Защо трябва да четете
Това е най-известната пиеса на Бърнард Шоу. Често се поставя в театрите. Според много критици "Пигмалион" е знаково произведение на английската драма.
Всепризнат шедьовър на английската литература, познат на мнозина от карикатурите. Кой при споменаването на Маугли не чува дългото съскане на Каа в главата му: „Човешко дете...“?
Защо трябва да четете
В зряла възраст едва ли някой ще се заеме с „Книга за джунглата“. Човек има само едно детство, за да се наслади на творението на Киплинг и да го оцени. Така че не забравяйте да запознаете децата си с класиката! Те ще ви бъдат благодарни.
И отново идва на ум съветска карикатура. Наистина е добър, а диалогът в него е почти изцяло взет от книгата. Въпреки това образите на героите и общото настроение на повествованието в първоизточника са различни.
Романът на Стивънсън е реалистичен и доста суров на места. Но това е добро приключенско произведение, което всяко дете и възрастен ще прочете с удоволствие. бордове, морски вълци, дървени крака - морска темапривлича и привлича.
Защо трябва да четете
Защото е забавно и вълнуващо. Освен това романът е разглобен на цитати, които всеки трябва да знае.
Интересът към дедуктивните способности на великия детектив все още е голям благодарение на огромен бройекранни адаптации. Много хора са само от филми и са запознати с класическата детективска история. Но има много екранизации и има само една колекция от истории, но каква!
Защо трябва да четете
H. G. Wells беше в много отношения пионер в жанра на научната фантастика. Преди него хората не са враждували, той е първият, който пише за пътуване във времето. Без „Машината на времето“ нямаше да гледаме нито филма „Завръщане в бъдещето“, нито култовия сериал „Доктор Кой“.
Казват, че целият живот е сън, а освен това гаден, нещастен, кратък сън, въпреки че така или иначе няма да сънувате друг.
Защо трябва да четете
Да разгледаме произхода на много от научнофантастичните идеи, които са станали популярни в съвременната култура.
английски писатели 17-20 век са по-малко популярни днес и темата чужда литературавече не се преподава в училищата. Странно е, но не толкова отдавна, по време на застой, желязната завеса и Студената война, учениците познаваха и обичаха английската класика. И родителите им прекараха цяла година в събиране на отпадъчна хартия, за да получат възможността да закупят заветния обем на Джером К. Джером или Уилки Колинс за 20 килограма. Днес обаче, когато питате кой е Чарлз Дикенс или Томас Харди, най-често виждате в отговор само озадачен поглед. Наистина, как съвременните тийнейджъри могат да разберат за това, ако не преминат в училище ???!
Е, за тези, които все пак погледнаха тази страница със заглавието "Английски писатели", искам да предложа най-интересните книги и не по-малко интересни биографиисъщите тези английски писатели. И така, каня ви да четете, слушате и гледате чисто английски истории, както на руски, така и на английски. По-долу е даден списък с най-много интересни произведения, както и техните екранни адаптации. И за студенти английски езикние предлагаме филми и анимационни филми на английски със субтитри, видео интервюта и безплатни уроци по английски онлайн.
По-долу списък на английските писатели 17-20 век, чиито книги са представени в сайта на сайта:
- Джефри Чосър (1343 - 1400)
- Уилям Шекспир (1564-1616)
- Чарлз Дикенс (1812-1870)
- Сестрите Бронте: Шарлот (1816-1855), Емили (1818-1848), Ан (1820-1849)
- Робърт Стивънсън (1850-1894)
- Оскар Уайлд (1854-1900)
- Томас Харди (1840-1928)
- Джеръм К. Джером (1859-1927)
- Конан Дойлб (1859-1930)
- Агата Кристи (1890-1976)
Ще можете да се запознаете с биографията на английските писатели, чийто наситен със събития живот е отразен във вълнуващи творби. Без значение коя книга вземете, не можете да я оставите! А за тези, които искат да знаят повече, обзорна статия за английската литература.Прочети!
Английски писатели и техните произведения (класика)
Робърт Стивънсън (1850-1894)
Психологически романи от създателя на г-н Хайд и собственика на Ballantra. Погледни в душата си...
Чарлз Дикенс / Чарлз Дикенс (1812-1870)
Най-благотворният писател, който безмилостно се бореше срещу несправедливостта и пороците на викторианското общество.
Сестрите Бронте: Шарлот (1816-1855), Емили (1818-1848), Ан (1820-1849)
Три звезди, които блестяха в небето на английската литература, невероятни жени, всяка от които беше невероятно талантлива и невъобразимо нещастна.
- Шарлот Бронте "Джейн Еър"
- Wuthering Heights (филмовата адаптация на романа на Емили Бронте)
- Ан Бронте "Агнес Грей"
Оскар Уайлд (1854-1900)
Остроумен гений, философ, майстор на червеното слово, известен със своите цитати, „бащата” на Дориан Грей.
Джеръм К. Джером (1859-1927)
- филмови адаптации на произведения —> в разработка
Томас Харди (1840-1928)
Може да се говори много за ролята на личността в историята, но къде по-интересна темаза ролята на личността в развитието на английския език. В крайна сметка, няма съмнение, че редица хора, чиито имена знаем със сигурност, допринесоха безценно за английския със своите литературни произведения. Разбира се, става дума за най-известните британски писатели.
Уилям Шекспирчесто наричан най-великият британски писател и един от най-ярките драматурзи в света. Писателят е роден през 1564 г. в Стратфорд на Ейвън, Англия. По време на кариерата си Шекспир създава около двеста произведения, които са преведени на много езици и постоянно се поставят. Освен това самият Шекспир дълго време се изявяваше в театрите. Сред най-известните произведения на автора са известни трагедииРомео и Жулиета, Хамлет, Отело, Макбет, Крал Лир.
Оскар Уайлд- Друг известен и интересен представител на британската литература. Той е роден през 1856 г. в ирландско семейство. Талантът и чувството за хумор на Оскар Уайлд са признати по целия свят, точно като неговите известен роман, "Картината на Дориан Грей". Писателят винаги е казвал, че има естетически чувства движеща силаразвитие на човека и тази тема многократно е засягана в неговите произведения. Оскар Уайлд остави голям брой страхотни приказки, пиеси и романи, които често се поставят в наше време.
Чарлс Дикенс- Британският писател, придобил популярност приживе, е признат класик на световната литература. Дикенс е роден през 1812 г. в Порсмут, Англия, и израства в многодетно семейство. От детството писателят е принуден да изкарва прехраната си и трудностите му по-късно се отразяват върху такива известни произведения като Оливър Туист, Големи очаквания, героите на които са бедни момчета сираци. Не по-малко известни произведения са "Домби и син", "Приказка за два града" и "Посмъртни документи на клуба Пикуик", които му донесоха голяма слава.
Агата КристиЧесто наричана кралицата на детективите. Роденият през 1890 г. писател е сред най-често издаваните писатели. Агата Кристи даде на света около сто творби, включително детектив и психологически романи, разкази и пиеси. Най-известните творения на Кристи са пиесата "Капанът за мишки", детективският роман "Десет малки индианци", "Убийство в Ориент експрес" и много други.
Смята се за още един голям майстор на детектива Артър Конан Дойл,който даде на света легендарния детектив Шерлок Холмс и много други ярки герои.
Сред съвременните автори се откроява британският писател Джоан Роулинг, известен с поредицата книги за магьосника Хари Потър и магически свят. Тези книги не само я донесоха световна слава, но и я превърна от самотна майка, живееща на социални помощи, в мултимилионер. След излизането на всички книги за Хари Потър, Роулинг пусна няколко книги за възрастни читатели, включително под псевдонима "Робърт Гилбрайт".
Този списък може да бъде продължен дълго време, но ние изброихме истинските "гиганти". Без тях английският език, който можете да изучавате в курсове, би бил напълно различен. Ето защо е толкова важно да ги помним и да знаем имената им.
