Значението и ролята на оформлението в професионалната подготовка на художник-дизайнер

В статията авторът разглежда прототипирането в екологичното проектиране като важна част в процеса на подготовка на генерални проектанти в областта на екологичния дизайн и в процеса на художествено-дизайнерска дейност.

Ключови думи: конструктивно мислене, оформление-структури, обемно-пространствена композиция.

В съществуващата система на художествено образование в Русия проблемът за подобряване на професионалната подготовка на художниците-дизайнери е от голямо значение. Поради това е необходимо да се подобри нивото на художествените и технологичните професионални умения на специалистите в областта на художествените и дизайнерски дейности.

В днешно време ние активно търсим нови начини за подобряване на художественото и технологичното образование на бъдещите художници-дизайнери, а също така активно се усъвършенства и самата методика на преподаване на специални художествени дисциплини, изучаването и прилагането на най-новия технологичен прогрес и иновации. технологии в проектантската дейност на проектантите, насочени към подобряване на професионалните умения.бъдещи професионалисти.

В днешно време без интегрирано обучениестуденти по дизайн, което включва изучаването на специални основни дисциплини – дизайн, оформление, основи художествено умениеи задължителното изучаване на помощни дисциплини - рисуване, живопис, скулптура, история на изкуството, история на дизайна и други предмети, е невъзможно да се създаде компетентно произведение на изкуството в областта на художествения дизайн и оформлението. Следователно в системата художествено обучениехудожник-дизайнер тези елементи играят водеща роля.

Текущите процеси на модернизация и преход към нови стандарти за висше професионално образование формулират нови изисквания за нивото на подготовка на специалисти в областта на дизайна заобикаляща среда. Необходимо е хармонично съчетаване на художествените, технологичните и естетическите компоненти на професионалната дейност, поради самата специфика на художественото проектиране и оформление като форма на изкуство, отговаряща на критериите за „полезност, сила и красота”. Дизайнерите, като професионални специалисти, трябва да се съобразяват с бързо променящите се социално-икономически условия, развитието и внедряването на най-новите технологии, да могат самостоятелно да решават сложни професионални проблеми за създаване на модерна среда на високо естетическо и художествено ниво.

Моделирането в дизайна на околната среда е важна част от процеса на обучение на специалисти от общ характер в областта на дизайна на околната среда и в процеса на художествено-дизайнерска дейност.

Оформлението е известно от древни времена, още в дните древен Египети Древна Гърция, архитектите не са използвали чертежи, а оформление. Самата дума "оформление" идва от френския - maquette и от италианския - macchietta - скица и означава пространствено изображениенещо, обикновено в по-малък мащаб. Известни са модели на архитектурни структури, принадлежащи към периода на Ренесанса, Барока и Класицизма. Руските архитекти от 18-19 век. Растрели, Баженов, Томас де Томон, Монферан широко практикуват прототипирането. На модела бяха проверени основните пропорции, мащаба на детайлите и възможните визуални изкривявания. Доста често макетите бяха направени разглобяеми и по тях можеше да се прецени не само външния вид на сградата, но и нейния интериор.

Целта на процеса на прототипиране е овладяване на техниката и уменията за обемно моделиране на обекти от околната среда и техните елементи, както и придобиване на умения за работа с хартия, картон и други прототипни материали; развитие на пространственото мислене.

Оформлението е визуално, така че процесът на оформление формира триизмерните представи на ученика, тъй като оформлението е едно от средствата за изразяване на мисли, начин за предаване на информация. Той помага да се идентифицират общите композиционни модели, изяснява пропорциите, съотношението на деленията, техния мащаб, помага да се намери правилното обемно-пространствено решение на композицията и да се определят начините за постигането му. Също така, в работата по композицията на оформлението се изучават основните понятия и принципи на хармоничната организация на формата: съотношения, пропорции, ритъм, баланс.

Моделът е като че ли временно обобщение на представи в големи маси и относително абстрактни форми на определена идея, модел, носещ обобщено функционално и конструктивно съдържание, едно от средствата за постигане на оптимален отговор на задачата. Моделът е изработен от хомогенен материал (по правило от хартия, картон, пластмаса) и може да бъде от два вида: работен и изложбен.

Моделирането е процес на творческо търсене архитектурна композиция. Когато се работи по проект (реален или образователен), оформлението, трансформирано в определена последователност, е връзка в процеса на проектиране.

С навлизането на художествения дизайн като вид дизайнерска дейност, оформлението се превръща в негов неразделен компонент, а оформлението става неразделна част от завършения проект.

Ролята на оформлението на различните етапи на проектиране не е еднаква и в съответствие с това се определят технологията на неговото производство и материалът. Всичко това е продиктувано от целите и специфичните изисквания, свързани с всеки от тези етапи.

При изучаване на „извадката“ се изисква оформлението за прехвърляне на общата форма или комбинация от нейните части. За удобство на изследването в някои случаи е желателно то да е съставно и да може да се разбере. Външната форма на оформлението не се променя на този етап и това предопределя неговата стабилност.

На етапа на изработване на скици, оформлението е предназначено и за практически цели, тоест за самите дизайнери, така че не е задължително да е визуално привлекателно. Но вътрешните блокове, които го изграждат, трябва да могат да се движат, да променят позицията си и да се комбинират по различни начини.

При проектирането на едносрични обекти повърхността на оформлението трябва да може да се променя, за да може да й придаде една или друга форма в търсене на най-доброто решение. Естеството на повърхността и моделирането на обема са заложени в обектите още на етапа на изготвяне на проекта. Материалът и производствената технология на оформлението трябва да помогнат за това. Тъй като оформлението на етапа на проектирането трябва да бъде до известна степен условно, то не използва онези материали, в които този продукт ще бъде изпълнен в натура. При проектирането на обекти със сложна триизмерна структура от самото начало на търсенето на дизайн има други задачи и съответно различна технология на оформление. Тук материалът трябва да помогне за търсене на опции и за това е необходимо лесно артикулиране и разделяне на части, промяна на обемно-пространствената структура. Структурата на някои обекти изисква създаването на динамични модели, тъй като отделните им елементи трябва да се проверяват само при преместване един спрямо друг.

Breadboarding е работа върху самия обект, в процеса на работа върху която ръката на дизайнера влияе пряко върху изработваната форма. Процесът на оформление е важен за художник-дизайнер, защото чрез тях се развива опитът за преобразуване на пространствен образ, формира се пространствено представяне и пространствено мислене. Изработвайки модели от различни материали, учениците сами интуитивно откриват техните конструктивни свойства. Например, когато правите модели от хартия, основните му дизайнерски характеристики стават ясни. В различно състояние хартията възприема натоварването по различни начини. Може да бъде извита, гофрирана, навита в тръба.

Моделните структури (оребрени, тръбни, решетъчни) помагат да се разбере работата на отворена, открита структура, въвеждат различни средства художествена изразителностструктури. Оформлението на хартията развива конструктивно мислене.

Голямо значение се отделя на техниката на изработка на модела, точно и красиво изработеният модел развива вкуса, дизайнерското мислене на бъдещия художник-дизайнер и подобрява уменията за работа с материала.

Моделирането развива и аналитичното мислене. Оформлението е процес на изкачване от абстракция към бетон, изучаване на композиционни модели в сложен реален дизайн.

Оформлението, неговата цялост, обобщение, изключително прости геометрични фигури внушават на учениците метод за работа от голяма формакъм детайлите, от общото към частното.

Моделирането като най-разбираемата форма на композиционно търсене се отразява и в естеството на дизайнерските решения. С усложняването на дизайнерските задачи, прототипирането остава една от основните форми на работа по композицията, следователно прототипирането е предметна практическа дейност, при която възприятието и действието се превръщат в практическо умение за работа с различни прототипни материали.

Моделирането на обемно-пространствена композиция развива пространственото мислене. За това особено помага работата с триизмерни структури, с композиция в пространството, заедно с всякакви упражнения в материала.

Моделирането е най-близо до реалните аналози, дава възможност да се проследи промяната в общата структурна конструкция на проектирания обем, извежда метода на мислене „от общото към частното“, насочва мисленето на ученика към избора на материал, дизайн, дава възможност да се овладеят законите на обемно-пространствената композиция в обобщени форми. Това е значението на оформлението за подготовката на художник-дизайнер от високо професионално ниво.

литература

1., Максимова от хартия и картон. - М .: Университет, Къща на книгата, 2000.

2. Рисуване. Прототипиране. Фигура: Методическо ръководство за подготовка за обучение в архитектурен институт. – М.: МАРХИ, 2002.

3. Венингер М. Модели на полиедри. – М.: Мир, 1974.

4., Архитектурни планове. - М., 1965.

5., - Чертеж, оформление, чертеж. – М.: МАИ, 2002.

6. Иконников, форма, образ в архитектурата. М., 1986.

7. Крински преподавателска композиция. архитектурна композиция. М., 1970 г.

8. Мелодински пропедевтика. М., 2000г.

9. Тимофеева прототипиране в Московския архитектурен институт. М., 1997 г.

Целта на урока: формиране на способност за използване на техники, средства за композиция, развитие на естетически вкус на примера на произведения на изкуството, изградени, като се вземат предвид композиционните закони.

Цели на урока:

• Образователни: запознаване на учениците с различни видове графики, основни дефиниции и понятия на графичния дизайн
• Образователни: развиват познавателен интерес, насърчават формирането на творческо въображение, развиват вкус и чувство за композиция
• Образователни: възпитание на познавателен интерес към изкуството на дизайна

Оборудване за урок:

1. Компютърен клас

2. Мултимедиен проектор

3. Изложение на печатарска продукция

План на урока:

1. Определете графиката, основните видове графики и ролята на графичния дизайн в съвременното изкуство.

2. Показване на компютърна презентация, последвано от обяснение

3. Извършване на самостоятелна работа с използване на ИКТ технологии.

Организиране на времето

Въведение. Ние с вас знаем колко разнообразно е изобразителното изкуство. Нека назовем видовете изобразително изкуство.

Отговорите на децата:Живопис, графика, скулптура и др.

Днес ще говорим с вас за графиката и нейните разновидности.

Темата, която ще се изучава днес е темата: "Композиционните основи на оформлението в графичния дизайн. Текстът и изображението като елементи на композицията."

1. Хармония, контраст и изразителност на плоска композиция

2. Симетрия, асиметрия и динамичен баланс

3. Движение и статика

4. Прави линии и организация на пространството

5. Цветът е елемент от композиционното пространство

6. Буква - ред - шрифт. шрифт арт

7. Композиционни основи на оформлението в графичния дизайн. Текст и изображение като композиционни елементи

Графика (от гр. grapho - пиша, рисувам) - вид изобразително изкуство, което се свързва с изображение върху плоскост. Графиката съчетава рисунката, като самостоятелна област, и различни видове печатна графика: дърворезба (ксилография), гравиране върху метал (офорт), гравиране върху картон и др.

Графиката може да бъде статива, книжна, приложна.

Статевна графика. Вид графично изкуство, чиито произведения са самостоятелни по предназначение и форма, не са включени в ансамблите на книга, албум или в контекста на улица, обществен интериор, като плакат, нямат приложно предназначение, като индустриалното графики. Основните видове статива графика са статива рисунка и статив лист от печатна графика (печат). Основните форми на съществуване на станковата графика са музейни и изложбени колекции и експозиции, окачени по стените на обществени и жилищни интериори. Статевни графики украсяват офиси, галерии, стените на нашите апартаменти

Книжна графика. Книжната графика е един от видовете графично изкуство. Това включва, по-специално, книжни илюстрации, винетки, глави, капачки, корици, защитни якета и т.н. Историята на рисуването е свързана до голяма степен с ръкописната книга от древни времена и Средновековието, както и развитието на гравирането и литографията е свързан с печатната книга. В древния свят се появи шрифт, също свързан с графиката, тъй като самата буква е графичен знак. Художникът илюстрира текста, допълва го с визуални образи, помагайки на читателя да разбере замисъла на писателя.

Графичният дизайн е художествена и дизайнерска дейност за създаване на хармонична и ефективна визуална и комуникативна среда. Графичният дизайн има иновативен принос за развитието на социално-икономическата и културната сфера, като допринася за формирането на визуалния пейзаж на модерността

Графичният дизайн обхваща историята на човечеството от пещерата Lascaux до ослепителния неон на Ginza. В дългата история на използването на визуалната комуникация има неясни различия и пресечни точки между изкуството на рекламата, графичния дизайн и изобразителното изкуство. Те са обединени от много общи елементи, теории, принципи, практики и езици, както и понякога един патрон или клиент. В изкуството на рекламата абсолютната цел е продажбата на стоки и услуги.

Графичен дизайн: "Същността е да се даде ред на информацията, форма на идеята, израз и чувства към обекти, които потвърждават човешките преживявания."

Графичният дизайн може да бъде класифициран в категории задачи, които трябва да бъдат решени.

Типография, калиграфия, шрифтове, включително дизайн на вестници, списания и книги

Корпоративна идентичност, имена на марки, лога, брандбукове

Визуални комуникации, системи за ориентация

Изработка на плакати

Визуални решения за опаковане на продукти, включително сладкарски изделия и храни

Задачи за уеб дизайн

визуален стил телевизионни програмии други медийни продукти

Често срещаните употреби на графичния дизайн включват списания, реклама, опаковки и уеб дизайн. Композицията е едно от най-важните свойства на графичния дизайн, особено при използване на предварителни материали или други елементи.

Графичният дизайн е човешка дейност за създаване на функционално и художествено значими продукти, направени с помощта на ръчна или компютърна графика. Четка, молив, химикалка, компютърна мишка, флумастер - равни инструменти за създаване на продукти за графичен дизайн. Използват се различни художествени техники и ефекти, предназначени за положително възприемане както от автора, така и от потребителя.

Нека се опитаме да формулираме свойствата на състава:

1. Симетрия и асиметрия

2. Динамика и статика

4. Контраст и нюанс

5. Пропорционалност и мащаб

6. Цветово и тонално единство

По вид на изпълнение могат ясно да се разграничат три групи:

Само текст

Само подпис

Комбинирана версия

Какво може да се нарече продукти за графичен дизайн?

Фирмената идентичност на компанията и нейният основен елемент - логото

Опаковки, етикети, корици

Сувенирни продукти

Интернет сайтове

Оформления на книги и илюстрации

от гръцки лого - дума + печатни грешки - отпечатък

Логото е оригинален стил, изображение на пълното или съкратеното име на фирмата или продуктите на компанията, което допринася за имиджа на компанията.

Логото е лицето на компанията. Създаването на лого е началото на развитието на такава важна визуална характеристика на една компания като корпоративната идентичност.

Като всяко графично изображение се създава лого

според законите и свойствата на композицията Изграждане на цялото, при което разположението и взаимосвързаността на частите се определят от значението, съдържанието, предназначението и хармонията на цялото. Основното нещо в композицията е създаването на художествен образ.

Основните критерии за разработване на лого, знак или търговска марка:

Индивидуалност - това свойство ви позволява да се откроите на продуктовия пазар и да създадете добра конкуренция

Оригиналност - създаването на изображение на носител на лого, което е различно от конкурентите, това свойство трябва да предизвика положителни емоциии потребителски асоциации

Функционалност - критерий, който ви позволява да поставите логото както върху бланки и уеб страници, така и върху факс съобщения, сувенири или листовки, за които логото трябва да бъде лесно мащабируемо и сравнително просто

Асоциативност - това свойство показва наличието на връзки, асоциации между логото и характеристиките на продукта.

Преди да преминем към практическата част на урока, нека си вземем почивка. Физическа минута

Задача 1 Създайте лого

1. Проектирайте лого под егидата на:
2. физическо здраве(спортно шоу)
3. Конкурс за творчески проекти (панаир на идеи)
4. Художествена галерия(ден на откриване)
5. Морално здраве (действие "Прави добро")
6. Фестивал на изкуствата (празник - олимпиада)
7. Когато проектирате лого, можете да използвате свои собствени теми.

За да изпълните тази задача, ще ви е необходима програма, базирана на векторно решение. Векторният формат ви позволява да промените размера на изображението, например, да го увеличите до размера на билборд или повече, без да губите качество. Това е много важно, тъй като ще ви позволи да поставите логото си върху тениски и химикалки, както и върху големи медии, включително различни рекламни продукти. Такива инструменти за създаване на лого са програми като Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand, XARA X и др.

Неща, които трябва да имате предвид при създаването на лого:

Оригиналност

изразителност

Лаконичност

Четимост

запомняемост

При лога е желателно да се избягва многоцветността.

1. колкото повече цветове, толкова по-трудно е да се постигне баланс и хармония;

2. твърде цветното лого е по-малко запомнящо се и може да изглежда досадно;

Графичният дизайн включва изработка на плакати.

Плакат (на немски Plakat фр. placard - съобщение, плакат, от plaquer - залепвам, лепя) - закачливо, обикновено широкоформатно изображение, придружено от кратък текст, направено с промоционални, рекламни, информационни или образователни цели. В др. смисъл - вид графика . В съвременния дизайн плакатът се възприема като „послание, сведено до ясна визуална формула, предназначено за съвременник да прави изводи и конкретни действия“. Тази формула отразява определено ниво на графичен дизайн и информира за предмета на комуникация.

Специфичност художествен езикПлакатът се определя от факта, че трябва да се възприема на голямо разстояние, да привлича вниманието, значението на изобразеното трябва незабавно да привлече окото. Като особен вид графично изкуство плакатът съществува от втората половина на 19 век. Характеристиките на жанра включват следното: плакатът трябва да се вижда от разстояние, да бъде разбираем и добре възприеман от зрителя. Плакатът често използва художествена метафора, фигури с различен мащаб, изображение на събития, протичащи в различно времеи на различни места контурно обозначение на обекти.

За текста са важни шрифтът, местоположението, цветът.

В плакатите се използва и фотография в комбинация с рисунки и картини.

Плакатното изкуство днес е многожанрово. Плакатът може да бъде: политически, театрален, филмов, рекламен, цирков и екологичен. Изображението и шрифтът трябва да показват идеята зад плаката. Трудно е да се избере шрифт, който е най-подходящ за всеки отделен случай. Цветът на шрифта привлича вниманието и предизвиква специална връзка с изображението, представено на плаката. Типовият плакат е често срещан вид визуална пропаганда.

Специфичност образен езикплакат: яснота на изображението, привлекателност, декоративност.

На първо място е необходимо да се очертае и реши композицията на плаката.

При симетрична композиция в плаката доминира централната фигура. Асиметричното, напротив, е като фрагмент, част от някакво голямо цяло. И фокусът е върху движението. Има и линейна, диагонална конструкция на композицията.

В изображението на плаката трябва да се заемат само онези неща, които имат ясни семантични функции.

Плакатът не е картина, не винаги е необходимо да се предават цветови нюанси и да се изобразяват най-малките детайли. Препоръчително е да използвате пестелив избор от цветове (не повече от три или четири), което ще ви позволи да създадете изразителен цветова схема. Цветовото колело ще ви помогне да изберете хармонични цветови комбинации. Ахроматичните цветове също са красиво съчетани.

Студентско съобщение

Темата и целта на плакатите могат да бъдат много разнообразни:

Информационно

Образователни

Инструктивно

сатиричен

Задача 2. Изображение – образен елемент от композицията

Въз основа на правилата за композиция изпълнете упражнения, които комбинират изображения и текст, в които:

1. Вместо правоъгълници - снимки, а вместо редове - редове с текст

2. Вместо петна - изображения (снимки, рисунки, изрязани по контура, израстващи като линии от фона

3. Снимката служи като фон за текст и други композиционни елементи

В оформлението на плаката е решен проблемът за композиционната и смисловата връзка на изображението и текста. Изображението може да бъде под формата на рисунка, снимка или абстрактно петно. В комбинацията от изображение и текст трябва да се появи изображение, което разкрива темата на плаката. В скицата на плаката са реализирани всички характеристики на композицията: хармония и баланс на масите, ритъм, разнообразие, ясно изразена доминанта и др.

След като определите темата на плаката и изберете съставните композиционни елементи, ги подредете в определен формат.

Текстът на плаката трябва да бъде кратък и лесен за четене, сякаш израства от фона.

Композицията може да бъде дълбока и фронтална.

Задача 3. Проектиране на пощенска картичка

След като изберете темата и жанра на пощенската картичка, определете нейния дизайн.

Текстът може да бъде на фона на изображението и извън него.

Композиционните задачи тук са същите като в плаката.

Преди да започнете работа, решете избора на задача.Можете да направите оформление на плакат или оформление на пощенска картичка. Определете темата на плаката или пощенската картичка и с каква програма ще работите

Обобщаване на урока.

• Кои са основните понятия, които срещнахме днес?
• Отговори на учениците. (графики, плакати и др.)
• Преглед на произведенията и анализ.

Библиография.

1. Н. М. Соколникова Основи на композицията, Москва, Изд. "Заглавие", 1993г

2. A.S.Piterskikh, G.E.Gurov, Изящни изкуства. Дизайн и архитектура в човешкия живот, Москва, "Просвещение", 2008 г

академична живопис

академична рисунка

Графично представяне

Изследване на дизайна

Дизайн-проект-курсов проект

Проектантско инженерство

Информационни технологии

История и методология на проектиране

Компютърни технологии в дизайна

Творчески технологии в индустриалния дизайн

мултимедийна презентация

Системен дизайн

Съвременен дизайн

Специален модел

Типография

Ергодизайн

История и философия на науката

Защита на интелектуалната собственост

Управление на иновациите

Бизнес английски

ергени

Въведение в специалността

История на дизайна, науката и технологиите

В този курс студентите получават представа за ролята на технологиите в развитието на цивилизацията, нейното влияние върху формирането на начина на живот и мисленето; да получите представа за ролята и мястото на дизайна в съвременната световна култура, разбиране за възможностите и начините за развитие на технологиите и дизайна. Курсът обхваща: Дизайнът като дейност. Дизайнът в системата на културата, изкуството, производството. История на развитието на технологиите. Философия на технологиите. Произходът на дизайна, дизайна и занаята. Възникването на промишленото производство и появата на проблемите на дизайна. Техническият прогрес от XIX - началото на XX век. Спецификата на индустриалното развитие на Русия. Индустриалното изкуство в Русия, конструктивисти и др. Характеристики и проблеми на вътрешния дизайн. Дизайнерски постижения, световни дизайнерски школи, личности.

История на културата и изкуствата

В този курс студентите получават представа за световните култури, тяхната история, особености, традиции и наследство в областта на визуалните изкуства; разбиране на общия културен контекст, от който дизайнът е част. Курсът обхваща: Култура и изкуство примитивно обществои древен свят. Развитието на изкуствата, видовете изкуства. Култура и изкуство на Средновековието и Ренесанса. Барок, рококо, велика епоха Френската революцияи империи, романтизъм и модернизъм. Реализъм, модернизъм, постмодернизъм. Велики майстори на миналото и настоящето. Изкуството на Изтока, Америка и Африка в контекста на техните културни характеристики. Култура и изкуство Древна Русия, оригиналност на руската култура. Руското изкуство от XYI-XX век. Масовата култура и ХХ век. Тенденции и особености в развитието на съвременното световно изкуство. Тенденциите в развитието на съвременното световно изкуство – реализъм, модернизъм, постмодерна, масова култура; особености на развитието на културата и изкуството през втората половина на ХХ век. Насоки и теории в историята на изкуството. Школа за съвременно изкуство.

Академична рисунка

Дисциплината "Академично рисуване" изучава езика за представяне на графична информация за триизмерни обекти с различна сложност и методи за изобразяване на графична информация в двуизмерна графика за подготовка на студентите за самостоятелна професионална работа. Дисциплината "Академична рисунка" се отнася до цикъла от общопрофесионални дисциплини, насочени към развиване на естетическия вкус на студентите, художественото мислене и визия, композиционния усет, способността да се абстрахират формите на обекти, самостоятелно да се поставят и компетентно решават композиционни проблеми в художественото проектиране. . Методът на преподаване на предмета се основава на постиженията на националната школа по образователно рисуване. Изучаването на тази дисциплина е неразривно свързано с дисциплините на основно ниво "История на културата и изкуствата", "Живопис", "Скулптура и пластично моделиране" и от своя страна създава необходимата база за по-успешно усвояване на най-важните дисциплини от напреднало ниво, като "Специален чертеж", "Проектиране и моделиране на промишлени продукти" и др.

Скулптурно и пластично моделиране

Въпреки широкото използване на технологии за компютърно проектиране и нарастващото използване на бързи методи за прототипиране за производството на макети, модели и прототипи на проектирани продукти, традиционното прототипиране и по-специално оперативното ръчно прототипиране с помощта на прости материали (хартия, картон , пяна пластмаса) остава неразделна и важна част от цялостния процес на проектиране в промишления дизайн. Прости и сравнително неусложнени оформления от налични материалипозволяват още в началните етапи на проектирането да се представят ясно и обемно варианти за бъдещи решения и да се оценяват както за самите дизайнери, така и за другите участници в проекта. Дисциплината "Скулптура и пластично моделиране" има за цел да научи студентите на основите на дизайна на оформлението, умения за работа с материали и инструменти за оформление, учи на точност и точност, позволява ви да изпълнявате определени дизайнерски решения в прости материали за оформление на различни етапиразработка на дизайн проект. Лабораторната работа е посветена на изпълнението на различни упражнения и задни упражнения, насочени към изучаване на свойствата на отделните макетни материали, придобиване на умения за работа с хартия, картон, ръчни макетни инструменти, пластилин и пяна пластмаса. Студентите придобиват умения за работа с най-често срещаните прости материали за оформление, като използват техните свойства и възможности и развиват обемно и дизайнерско мислене. Усвоявайки различни методи и техники за оформление, използвайки примери за обекти от различно естество и използвайки материали с различни свойства, студентите се научават да избират оптималните материали и технология за оформление, разработват рационална структура на оформлението и дизайна на неговите части и планират целият процес на разработване и производство на оформлението. Дисциплината "Скулптурно и пластично моделиране" по своята същност и предназначение е близка до дисциплината "Основи на композицията в промишления дизайн" и технически я допълва. Следователно дисциплините са методически тясно свързани: някои от учебните упражнения и задачи са общи и за двата курса, логически се допълват, правейки учебния процес по-интегриран, а работата на студентите по-смислена и целенасочена. Знанията, уменията и опитът, придобити в хода на изучаването на този курс, се използват допълнително от студентите в курса "Дизайн дизайн" при разработването на продукти и за визуализиране на резултатите от проектирането, както и в последващия курс "Прототипиране в промишлеността дизайн".

Наука за цветя и оцветяване

Дисциплината "Цветознание и колористика" въвежда две области на знания: първата, предварителна, се отнася до областта на психологията и въвежда законите на визуалното възприятие, необходими за разбиране на цветовата хармония и композиционните принципи, както и за дизайнерската практика като цяло. Вторият, основен, е посветен директно на цвета, неговата теория, изучаването на свойствата и опита от използването му в професионална дейност. Този курс изучава условията за възникване на зрителни явления, законите на тяхното възприемане; законите на цветообразуването и принципите на цветовата хармония, класическите и съвременни цветови модели и теорията на цветовете, основите на психологическото въздействие на цвета. Учениците изследват условията за възникване на зрителни явления, овладяват методите за тяхната оценка; наблюдават и изследват условията за появата на цвета, ефектите от неговото проявление и смесване, изучават свойствата на светлината, цвета, пигментите. Студентите получават практически умения за използване на цвета, придобиват опит в работата с бои и дигитален цвят при създаване на изобразителни композиции, опит в подбора на цветове по стандартни каталози и по образец. Домашната работа е насочена към затвърждаване на придобитите знания и умения и към развитие на цветовото възприятие в практиката на работа с цвят.

Информационни технологии в дизайна

дисциплина" Информационни технологиив дизайна" има за цел изучаване и овладяване на основните програми за векторни двуизмерни и триизмерни графики, използвани в дизайнерските дейности; придобиване на умения за работа с тях за практическото им приложение в учебния процес и в дизайна. Основните пакети са изучават: Corel Draw (двуизмерна графика) и Rhinoceros (3D моделиране).В хода на лекциите студентите се запознават с принципите на работа в двуизмерна и триизмерна векторна графика;структурата и инструментите на съответните програми и методи на работа в тях.Лабораторните работи са посветени на практиката за използване на тези програми при решаване на графични задачи, при създаване на обекти и модели Студентите придобиват умения за компютърно рисуване и 3D моделиране, основно моделиране и визуализиране на прости продукти, основни умения в разработка на обекти на графичния и индустриален дизайн Студентите използват натрупания опит в курса "Дизайн дизайн" при разработването на продукти и за визуализация резултати от дизайна.

Организация на дейностите по проекта

В този курс студентите придобиват способност за рационално и ефективно организиране на процеса на проектиране, процеса на комуникация с клиента; способност да наблюдават и защитават своите творчески търговски интереси; способност за правилно и рационално водене на договорни отношения; способността да доведете проекта до изпълнение; познания за защита на авторските права.

Основи на организацията на процеса на проектиране, управление на проекта, взаимодействие с клиента, промоция на проекта (промоция на проекти), архитектурен надзор, договорна и проектна документация. Управление на дизайна. Авторско и патентно право, полезни модели и промишлен дизайн.

Живопис

Семинарите по дисциплината „Живопис” се провеждат в интерактивен режим и имат за цел усвояване на основите на академичната и плоскодекоративната живопис. Дисциплината изучава основните закони на живописта, нейните средства, техники, изразни средства и хармония, което допринася за задълбочаване на знанията и развива необходимите техники за самостоятелна професионално творчество. На семинарите студентите усвояват методите за работа върху рисунка, композиция и цвят, на практика усвояват професионалните умения за работа с изобразителни материали, като акварел, гваш и акрилни бои. Студентите се запознават с търсенето на избор на изразителни композиционни и колористични решения в живописта, на практика овладяват методите за преход от обемно-пространствена интерпретация на формата на предметите към по-конвенционална и плоска декоративна живопис, умеят, обобщаваща природа, да се види главното в нея. Учениците си поставят творчески задачи и намират средства за решаването им, имат собствена художествена визия и вкус, имат високо ниво на представяне. Така студентите получават практически и теоретични умения на художника за по-нататъшно изпълнение творческа идеяиндустриален дизайнер от аналитичния етап до крайния резултат. Домашната работа е насочена към натрупване на знания и умения, за придобиване на практически опит, необходим в професионалната дейност на индустриален дизайнер.

Основи на композицията в промишления дизайн

Дисциплината "Основи на композицията в индустриалния дизайн" има за цел да изучава и овладява основните принципи на композиционното изграждане, развитието на обемно-пространственото мислене, взаимодействието на плоски и обемни елементи и цвят в равнина и в пространството. Овладяват се различни техники за хармонизиране и техники за изграждане на композиции. Тази дисциплина е дълбока органична основа за проектиране на промишлени продукти. Именно общото композиционно решение, заедно с композицията от нюанси и детайли, е това, което определя облика и външния вид на продукта - неразделни компоненти от цялостния му дизайн. Следователно този курс е един от най-важните компоненти на програмата за обучение на индустриални дизайнери. По време на лекциите студентите се запознават с различни видовекомпозиции в изкуството, архитектурата и индустриалния дизайн, основните закони на неговото изграждане, научете се да анализирате готови композиционни решения. Семинари, посветени на практическо обучениевърху създаването на равнинни, релефни и триизмерни композиции. Учениците придобиват умения за работа с различни материали и техники, развиват „визия и чувство за композиция“, учат се на креативност при намирането и избора на композиционни решения. Дисциплината "Основи на композицията в индустриалния дизайн" е донякъде близка по своята същност до дисциплината "Скулптура и пластично моделиране", допълва и творчески я обогатява. Следователно дисциплините са методически тясно свързани: някои от учебните упражнения и задачи са общи и за двата курса, логически се допълват, правейки учебния процес по-интегриран, а работата на студентите – творчески интересна, по-смислена и целенасочена. Знанията, уменията и опитът, придобити в хода на изучаването на този курс, се използват активно от студентите в основния курс "Проектиране", както и в дисциплините "Специален чертеж" и "Проектиране на опаковки и придружаващи документи".

Основи на теорията и методологията на дизайна в промишления дизайн

В този курс студентите усвояват художествения дизайн като метод на дизайнерска дейност и основните принципи на оформяне на промишлени продукти; изучаване на процеса на художествено проектиране, етапи на проекта; решаване на основните видове дизайнерски проблеми.
Курсът обхваща:
Дизайнерски дефиниции. Дизайн и производство, дизайн и технология, дизайн и пазар, дизайн и начин на живот. Области на приложение на дизайна - проектиране в околната среда; проектиране в транспортния сектор; дизайн в социалната сфера; дизайн за инвалиди, възрастни хора, деца и др. Процес на проектиране, етапи на проекта. Основни изисквания и състав на проектния проект. Категории проектантска дейност на проектанта. Проучване на проектната ситуация, съвременни методи на предпроектно проучване, сравнение с маркетингово проучване. Избор на стратегия, методи за развитие на креативно мислене и търсене на идеи. Проектиране в иновационни процеси. Проектиране на системи, методи и средства за проектиране на системни обекти, типологии на проектиране и класификации.

Проектиране на съпътстваща документация и опаковки на промишлени продукти

В този курс студентите научават практиката на проектиране на опаковки и придружаваща документация като компоненти на дизайнерски проект.
Курсът обхваща:
Видове и роля на опаковката и съпътстващата документация за промишлени и потребителски продукти, тяхното значение в цялостния поглед на проекта; методи и практика на развитие.

Проектиране и моделиране на промишлени продукти (дизайн инженеринг)

Семинарите по дисциплината "Дизайн-проектиране" се провеждат в интерактивен режим и целят овладяване на практически проектни дейности от студентите. Дисциплината изучава методите за проектиране на продукти с различна сложност и методи за решаване на различни дизайнерски задачи за подготовка на студентите за самостоятелна професионална работа. По време на семинарните занятия студентите се запознават с предмета на дизайна, неговия обхват, състояние на техниката, със спецификата на проектиране, състава на типичен дизайнерски проект. Студентите овладяват методите за анализ на предпроектната ситуация; методи за поставяне на цели и задачи, избор на стратегия и тактика за проектиране на проект; методи за търсене на идеи чрез различни творчески техники; методи, подходи и средства за идейно, проектно и техническо проектиране. Студентите получават практически умения за разработване на дизайн проект за продукти с различна сложност от аналитичния етап до крайния резултат; умения за визуализиране и аргументиране на собствени идеи; умения за работа в екип. Домашната работа е насочена към придобиване на самостоятелен многостранен практически опит, необходим в професионалните дейности. В дизайна студентите използват знанията и уменията, придобити от всички други дисциплини на курса, и ги включват в семестриални задачи и проекти. Дисциплина, преподавана от водещи практици индустриални дизайнери, членове на Съюза на дизайнерите на Русия. В хода на неговото проучване се планира да се изпълняват проекти по реални поръчки от индустрията.

Оформление в промишления дизайн

В този курс студентите овладяват пластмасовите материали и тяхното използване в дизайнерската практика; научете техники за оформление, за да намерите и тествате намерение, форма и други компоненти на дизайна.
Курсът обхваща:
Функции за оформление, видове оформления. Прототипи на различни етапи на проектиране, материали за прототипиране и видове довършителни работи. Съвременни методи за бързо прототипиране.
Указания за извършване на лабораторна работа

Дизайн в промишлен дизайн

В този курс студентите се запознават с основите на проектирането в машиностроенето; да получите представа за якостта и експлоатационните характеристики на конструкциите и типичните конструктивни елементи и тяхното приложение.
Курсът обхваща:
Основни принципи и методи за проектиране. Основи на здравината на материалите. Машинни части.

Азбуки в промишления дизайн

В този курс студентите получават знания за знаковите системи и как да ги използват в дизайнерската практика.
Курсът обхваща:
Знакови системи, техните видове, място, роля и значение в общия културен контекст. Шрифт, знак, цветни азбуки. Обектите на промишления дизайн като носители на графична и шрифтова информация.

Материалознание в промишления дизайн

В този курс студентите получават разбиране за технологиите, познания за материалите, техните характеристики на дизайнаи декоративни свойства за практическа употреба в проектирането.
Курсът обхваща:
Технологично оформяне, технологичност. Технологии за обработка на материали (метали, пластмаси, композити). Формообразуващи и декоративни свойства на конструктивните материали; защитни и декоративни покрития.

Ергономичност

В този курс студентите придобиват познания за ергономичните изисквания и препоръки, придобиват умения за използването им в дизайнерски дейности, запознават се с ергономичната поддръжка на дизайнерски проект.
Курсът обхваща:
Основи на ергономията, ергономични изисквания, антропометрия. Системата "човек - машина - среда". Ергономична поддръжка при проектирането на продукти и оборудване; работни места, визуални системи, интерфейси.

Проектиране на визуални комуникации

Проектиране на компютърен софтуер

Дисциплината "Компютърен софтуер за проектиране", като логично продължение на дисциплината "Информационни технологии в дизайна", дава на студентите знания и умения в областта на двуизмерната растерна графика, триизмерното моделиране и компютърното изобразяване на триизмерни предмети и сцени, а също така подготвя учениците за ефективна употреба цифрови технологиив процеса на проектиране. По време на занятията студентите изучават програмата за растерна графика Photoshop и програмите за 3D моделиране и рендиране Rhinoceros и Flamingo - активно използван софтуер професионални дизайнери. Двуизмерните графики и графичната програма Photoshop се изучават до степента, необходима за използване в проекти за индустриален дизайн. Програми за 3D моделиране и изобразяване Rhinoceros и Flamingo, които са основният компютър инструменти за проектипромишлен дизайн се изучават изцяло. Курсът на програмата Rhinoceros е продължение и разширение на изучаването на методи за триизмерно моделиране, започнато в дисциплината "Информационни технологии в дизайна"; Разделът Фламинго е самостоятелен курс по компютърно изобразяване на 3D модели и сцени.
Изучаването на програми се основава на комбинация от две форми на обучение в класната стая:
а) лекционно-демонстрационен тип, в който преподавателят разказва за възможностите и средствата софтуердокато ги демонстрира и как да работиш с тях с помощта на съответния софтуерен пакет, компютър, проектор и голям екран
б) лабораторен тип, в който студентите под ръководството на преподавател изпълняват упражнения в съответните раздели на курса.
Правенето на домашна работа позволява на студентите да затвърдят знанията, придобити в лекции и лабораторни занятия. Като теми за лабораторни и домашни задачи се използват не само абстрактни модели на обучение, но и обекти, проектирани в паралелните курсове "Обемно-пространствена композиция" и "Дизайн дизайн", поради което индивидуалните курсове за обучениеобщуват, а работата на учениците става по-смислена и продуктивна. Успешното овладяване на програмата на курса "Компютърна поддръжка за проектиране" позволява на студентите ефективно да използват придобитите умения за моделиране и визуализация както в хода на по-нататъшното обучение, така и в процеса на бъдеща професионална дейност.

Дизайнът несъмнено е иновативна дейност, но за разлика от откритието и изобретяването, той има добре дефинирана цел, която е формулирана под формата на дизайнерска задача. В нашата наука дълго време думата „дизайн“ се разбираше само като „художествено строителство“.

Художественият дизайн е процесът на решаване на дизайнерски проблем, който включва етапите на разработване на концепция, идентифициране на конкретни цели, анализ на обект, проектиране, разработване на проектна документация и създаване на образ на нещо.

Най-общо процесът на създаване на ново нещо може да бъде представен като следната схема: търсене - планиране - програмиране (прогнозиране) - проектиране - производство - репликация - разпространение - потребление. Изходната точка на творчеството на дизайнера са потребностите на човека и обществото. Той трябва да ги изучава, познава, усеща и превежда в обективни форми и образи, които възникват като отговор на нуждите. Основата на дизайна е цялостното отчитане на социалните нужди. Всъщност изследването на потребностите е основното съдържание на предпроектния анализ при създаване на ново нещо: изследване на потребителите и техните нужди; свойства и качества на продуктите; изисквания за този вид продукти. Методологията на проектиране се основава на последователното прилагане на методите за анализ и синтез.

Анализ преди проекта - проучване, извършено в началния етап на проектиране и сравнение на данни за желаните функции на вещ или комплекс от неща или среда, за външния вид на проектирания продукт и среда, за метода на производство, за наличието на аналози на предлагания обект (аналогът е продукт, подобен на този, който е проектиран по неговата функционална цел, принцип на действие, условия на употреба). Анализът преди проекта разкрива недостатъците на съществуващите продукти, желанията на потребителите.

В допълнение към анализа преди проектирането, при проектирането на нов продукт те прибягват до социално-икономически анализ, функционален анализ (изучаване на начините за използване на продукта), функционален анализ на разходите (изучаване на структурата на потребностите различни групинаселение и най-рентабилните начини за посрещането им), технологичен анализ (изследване на материали и възможни начини за производство на продукт), анализ на формата (изучаване на структурата на продукт и неговите аналози, търсене на варианти за композиционно, конструктивно и пластмасови разтвори).

Резултатите от извършения анализ трябва да бъдат интегрирани в операциите на синтез чрез обективизиране (структурообразуване) и хармонизиране (композиция) на обекта. Структурообразуване на единични обекти – оформяне. Композицията е метод за хармонизиране, система от средства и методи за създаване на естетически интегрален обект. В процеса на синтез резултатите от проведените изследвания се реализират в специфични методи на оформяне: комбинаторен, аналогов, образно-асоциативен. Комбинаторни и аналогови методи за оформяне на костюми са добре проучени*. Синтезът в дизайна е умствено подреждане на информацията за дизайна, избрана по време на анализа на дизайна, и комбинирането им в едно цяло - дизайн изображение. Методите за синтез могат да бъдат системни (комбинаторни, аналогови) или спонтанно интуитивни (асоциативни). В процеса на синтез се формира творческа концепция - най-важното звено при решаването на дизайнерски проблем. Концепцията в дизайна е основната идея, семантичната ориентация на целите, задачите и инструментите за проектиране.

Дизайн – създаване на описание, изображение или концепция на несъществуващ обект с определени свойства. „Основният етап на дизайна на дизайна се извършва в съзнанието на дизайнера... Дизайнерският дизайн съчетава знания и фантазия, интуиция и изчисление, наука и изкуство, талант и умения”**. Проектирането е свързано с психологията на творчеството, така че дизайнерът трябва да вземе предвид и да приложи евристични методи за интензифициране на дизайна, допринасяйки за развитието на фантазията и въображението и търсенето на нови нетривиални начини за решаване на дизайнерския проблем. В процеса на проектиране е необходимо да се прилагат научните данни (социология, прогнозиране), както и да се използват образно-асоциативни методи, които позволяват запълване на формата със смисъл и социокултурно съдържание.

Дизайнерската идея се „въплъщава” в процеса на проектиране в скица – в оформление – в модел. Първи етаппроектиране на нов продукт - създаване на неговата скица. Дизайнерът първо създава във въображението си прототип на бъдещото нещо, като взема предвид съществуващите дизайнерски идеи, технологията, икономиката на производството, постиженията на художествената култура (архитектура, живопис, скулптура), а след това неговото предварително графично изображение (скица), което след това се допълва с триизмерни модели, описания на външния вид и начина на практическо използване. В същото време проектът придобива конкретни очертания в процеса на моделиране на дизайна.

Моделирането е показване, представяне или описание на интегрален обект (система от обекти), ситуация или процес. Има художествено и образно моделиране, математическо моделиране (изчисляване на математически модел), дизайнерско и графично моделиране (създаване на скица), обемно моделиране (създаване на оформление и модел), словесно моделиране (създаване на словесна концепция на нов обект, описване принципа на неговото действие и др.)

Най-разпространеният метод за моделиране е ретроспективно моделиране, базирано на анализа на прототипи и аналози и поставяне на задача за проектиране въз основа на този анализ. Този метод обаче не ви позволява да изпълните основната задача на дизайна - създаването на нови неща, но прави възможно подобряването на съществуващите. Друг метод за моделиране е конструктивното моделиране, т.е. модификация на функциите и морфологията на вещта (морфологията на вещта е материалната форма на вещ, организирана в съответствие с нейните функции). Конструктивното моделиране може да бъде: коригиращо (подобрени са функциите и формата на вещта); преходни (функциите и морфологията се преосмислят, за да придадат на обекта нови качества - като пример от модния дизайн може да се посочи посоката на деконструктивизма в дизайна); проективни (отново се създават функциите и формата на нещата – дело на японския дизайнер на облекло И. Мияке). Най-иновативната техника за моделиране в дизайна може да се счита за проспективно моделиране (или прогнозиране на проекти), което изучава желаните перспективи за развитие на обществото и разработва проекти, които могат да помогнат за постигането на тези перспективи.

Един от методите за проектиране е прототипирането – създаване на триизмерни изображения на проектираните обекти.

Прототипиране - изработване на модели на продукти от различни материали в пълен размер или в желан мащаб. Следните методи на оформление се използват в дизайна на облеклото: татуировка и фалшива. Модел - материално пространствено изображение на проектирания продукт.

При проектирането на устройства и машини е необходимо да се провери техническата жизнеспособност на идеята от инженер, след което проектантът прави свои собствени корекции в проекта, като отчита реалните технически възможности. Последният етап е съвместната работа на дизайнера и инженера по структурното, техническото и естетическото "усъвършенстване" на изображението.

Дизайнерът на облекло може самостоятелно да проектира и произведе продукт без участието на други специалисти, тъй като притежава всички необходими умения. Но ако говорим за индустриален дизайн, тогава на различните му етапи в работата участват други специалисти, на първо място дизайнерът и технологът.

Дизайн на облекло - създаването на нов образец на облекло с определени свойства, включително изследвания, създаване на скици, оформления, модели, изчисления и изграждане на чертежи на продукти, производство на прототипи. Проектирането на дрехи, както и дизайна като цяло, включва същите стъпки и използва същите методи. Въз основа на изследване на потребителското търсене и анализ на аналозите се ражда творческа концепция, която е въплътена преди всичко в образа. То се ражда или на хартия при създаване на скица и след това се въплъщава в оформление, а след това в модел, или при работа с материал при изработване на оформление, а след това оформлението се въплъщава в модел. Моделиране на формата на костюм - организацията на материала в съответствие с композиционната идея на костюма, въплъщение на идеята за модела на облеклото в материала. Резултатът от симулацията е готовото нещо.

Ако говорим за индустриален дизайн, тогава дизайнерът на облекло работи заедно с технолога и дизайнера, като първо разработва експериментален модел, а след това, след подбор и тестване, индустриален дизайн.

Дизайнът на облеклото е разработването на дизайн (конструкция, взаимно разположение и конфигурация на частите) на модел на облекло. Състои се от следните етапи: избор на методика, разработване на продуктови чертежи за идеен проект, изчисление, изграждане на чертеж (по индивидуални или стандартни измервания), изработка на шаблони, изготвяне на работна документация.

Техническото моделиране е разработване на чертежи и мостра на облекло на базата на основен модел или неговото графично представяне. Разработената проба служи като стандарт за форма и дизайн за масово производство.

Технология - съвкупност от методи за обработка, производство или преработка на суровини, полуфабрикати или продукти в производствения процес; набор от техники и методи за изработка на дрехи.

препис

1 Недържавно образователна институциявисше професионално образование "Руско-британски институт по мениджмънт" (NOUVPO RBIM) Катедра "Дизайн" V.S. Bannikov РАЗМЕЩЕНИЕ В ДИЗАЙН НА СРЕДА Справочни материали и насоки за студенти в направление "Дизайн" Челябинск, 2015 г.

2 Ландшафтен дизайн на околната среда: Референтен материал и насоки за изпълнение практически задачи. Челябинск: NOUVPO RBIM, p. Автор-съставител: В. С. Банников, член на RF SD. Тази публикация включва теоретичен и справочен материал, структуриран по модели, определя съдържанието на практическите задачи по видове самостоятелна работа; предлага една от възможностите за офсет под формата на тестване. За да се осигури висококачествено изпълнение на задачите, е представена учебна литература с указания на страници. Рецензент: И.В. Винокур д-р.

3 СЪДЪРЖАНИЕ Въведение... 4 Съдържание на дисциплината... 4 Насокиза самостоятелна работа ... 5 Задачи за самостоятелна работа на учениците ... 8 Библиографски списък ... 10

4 МЕТОДОЛОГИЧЕСКИ ПРЕПОРЪКИ ЗА ИЗУЧАВАНЕ НА ДИСЦИПЛИНАТА „ПРОТОТИП В ДИЗАЙНА НА СРЕДА” за самостоятелна работа на студентите Основната цел на дисциплината „Прототипиране в проектиране на среда” е да развие личността на студентите, като ги подготви за бъдещата им професионална дейност като дизайнер. Методическите препоръки имат за цел да помогнат на студентите да организират самостоятелна извънкласна работа по дисциплината, както и да задълбочат и систематизират предметните знания по основните въпроси на курса. Изучаването на ландшафтен дизайн е насочено към овладяване на студентите от системата от знания за естетическите качества на природните и културни ландшафти; съображение исторически опитландшафтно изкуство и реални проблемиархитектурна и ландшафтна организация на градските територии; овладяване на умения в областта на ландшафтния дизайн (архитектурен и ландшафтен анализ на територията, създаване на ландшафтни композиции под формата на чернови на графични скици, работни и чертежи за оформление, планове и писане на обяснителни бележки към тях). Преди да започне да овладява дисциплината Моделиране в дизайна на околната среда, студентът трябва внимателно да прочете програмата на курса, която разкрива нейната структура, логика и последователност на изучаване на теми, фиксира списъка от знания, които студентът трябва да овладее след завършване на курса. В учебния процес се използват форми като лекции, семинари, самостоятелна работа. СЪДЪРЖАНИЕ НА ОБРАЗОВАТЕЛНАТА ДИСЦИПЛИНА 2.1. Съдържанието на дисциплината Раздел I. Методика на оформлението. Тема 1. Въведение. Връзки Общо въведение в целта, обхвата и целта на курса "Прототипиране". Съдържанието на произведението. Моделът и неговата роля в дизайнерската дейност на дизайнера. Елементи на твърдост. Начини на свързване (залепване): челно (на ръба), залепване на една форма към друга с помощта на ревери на ръбовете на хартията. Тема 2. Платонови тела. Черупки.

5 Изследване на свойствата на платоновите тела. Създайте формуляр от повтарящи се елементи. 1. Маркиране 2. Изрязване 3. Изработване на разработки, сглобяване от тях на полиедри - тетраедър, кексаедър (куб), октаедър, икосаедър, додекаедър.. Тема 3. Твърди на въртене. Създаване на тела на революцията.1. Генериране на маркиране. 2. Сглобяване на повтарящи се елементи. Тема 4. Обратно сгъване. „Релеф на местността“. Изследване на свойствата на хартията чрез противоположни гънки на хартията. Научете как да направите релеф от един лист. Разработване на скици. Рисуване чрез маркиране. Прорези. Backbends Тема 5. Оригами. Овладяване на техниката на оригами. 1. Маркиране.2. Флексия. Тема 6. Трансформации. „Пространство за витрина“. : Създавайте сложни форми чрез трансформация. 1. Маркиране. 2. Прорези според маркировката. 3. Свързване. 4. Образуване на обеми чрез гънки. Тема 7. Елементи на интериорното оборудване. Създаване отделни елементизапълване на интериори. Изучаване на методи за производство на сложни обемни форми.1. Маркиране на скица. 2. Изрязване на отделни елементи. 3. Изработка на отделни елементи и тяхното оформление. 4. Монтаж. Тема 8. Интериор на стая (спалня, офис, кухня). Изучаване на методи за производство на вътрешно пространство (дълбока пространствена композиция). 1. Създайте скица. 2. Изрязване на отделни елементи. 3. Производство на отделни елементи на оборудването и тяхното оформление. 3. Монтаж. Указания за самостоятелна работа Препоръчително е всеки студент да изслуша всички лекции по дисциплината Моделиране при проектирането на околната среда, като си прави бележки и откроява най-значимите положения в тях. Самостоятелната работа се състои от участие в семинарни и практически занятия, позволяващи на студента да

6 теоретични и практически нива, за да разбере трудни за него проблеми, да получи отговори на въпроси, които се оказаха неразбираеми. Обмен на мнения и активна дискусия с останалите ученици от групата по проблемите на историческите и по-нататъчно развитиеландшафтен дизайн, ще допринесе за по-успешно овладяване учебен материал. При подготовка за семинара и практическите упражнения студентът трябва да използва Програмата на курса по Прототипиране. в дизайна на средата: прочетете списъка с въпроси, както и списъка с темите на докладите, прочетете списъка с основна и задължителна литература. След това студентът ще трябва да прегледа необходимата литература. За да направите това, трябва внимателно да прочетете препоръчаните текстове и след това, след като сте проучили аналозите, да направите редица аналитични скици на скици, които ясно демонстрират онези идеи, които са важни за тяхното по-нататъшно приложение в практическата работа. Освен това е препоръчително студентът да изучава съответните раздели от учебниците. Ако някакви въпроси остават неразбираеми или предизвикват особен интерес, те трябва да бъдат записани и препратки към допълнителна литература. Освен това подобни въпроси трябва да бъдат предложени за общо обсъждане на семинара и ясно демонстрирани в скици. възможни вариантитехните прераждания. Цялата необходима за подготовката литература е налична в читалня NOUVPO RBIM библиотеки. Освен това учениците получават от учителя индивидуални задачи за самостоятелна работа, които се състоят в подготовка за изучаване на визуални и теоретичен материалза по-нататъшно решаване на проблемни проектни задачи. Когато изготвя доклад, ученикът, след като е проучил списъка с литература, препоръчан по този въпрос и се консултира с учителя, изучава литературата, визуалния материал, изготвя план за работата си и избира аналози, които му позволяват да разкрие основните проблеми на този план. След това ученикът изпълнява серия от скици (5 10 опции). За да постигнат съзнателно отношение към образователния процес, учениците трябва да се научат как самостоятелно да изграждат работата си, да търсят идея, да формулират цели, да идентифицират скрити проблеми и да подобряват техническите умения. При извършване на практическа самостоятелна работа е необходимо ясно да се изпълняват поставените от учителя задачи и изисквания. Също така трябва да обърнете внимание на задълбочеността на работата.

7 Когато се подготвяте за семинар, който включва, наред със слушане на доклади, отговори на теоретични въпроси, се препоръчва да се придържате към следната последователност в работата: 1. Първо повторете и ако е необходимо, изучете визуалната поредица, свързана с покрит материал: практическа работа, диаграми и илюстрации в бележки от лекции и учебна литература; 2. Повторете специални думи и изрази; 3. Повторете текстовия материал от лекциите; 4. Прочетете текста на лекциите и учебна литература. Подготовката за самостоятелна работа се извършва по следните теми, които са дадени в таблицата. Самостоятелна работа на студентите Таблица 1. Тема Съдържание Форма на контролните часове 5 семестър Тема 1. Въведение. Връзки Тема 2. Платонови тела. Тема 3. Тела на революцията. Залепване на една форма към друга с помощта на реверите на краищата на хартията. 1. Маркиране 2. Изрязване 3. Изработване на райбери, сглобяване на многостени от тях. 1 Маркиране по протежение на генератора. 2.Сглобяване на повтарящи се елементи. Проверка на домашната работа; обсъждане на резултатите от работата Проверка на домашната работа; обсъждане на резултатите от работата Проверка на домашната работа; презентация Тема 4. Обратно сгъване. „Терен” 1. Разработване на скица. 2. Рисуване върху маркировка. 3. Прорези. 4. Отклонение Проверка на домашната работа; презентация. 2

8 Тема 5. Оригами 1. Маркиране. 2.Огъване. Представяне, обсъждане на въпроси по темата. 6 Тема 6. Трансформации. “Витрино пространство” Тема 7. Елементи на интериорното оборудване Тема 8. Интериор на помещението 1. Маркиране. 2. Прорези според маркировката. 3. Свързване. 4. Образуване на обеми чрез гънки. 1. Скица за маркиране. 2. Изрязване на отделни елементи. 3. Изработка на отделни елементи и тяхното оформление. 4. Монтаж. 1. Създайте скица. 2. Изрязване на отделни елементи. 3. Изработка на отделни елементи на оборудването и тяхното оформление. 3. Монтаж. Проверка на домашната работа; обсъждане на резултатите от работата Проверка на домашната работа; обсъждане на резултатите от работата Проверка на домашната работа; обсъждане на резултатите от работата Задачи за самостоятелна работа на учениците: Тема 1. Въведение. Задача за свързване: Залепете зар 30*30 мм. Залепване на една форма към друга с помощта на реверите на краищата на хартията. Ватман материал. Тема 2. Платонови тела. Задача: Залепете едно от платоновите тела. Работа стъпка по стъпка. 1. Маркиране 2. Изрязване 3. Изработване на райбери, сглобяване на многоедър от тях. Ватман материал. Тема 3. Тела на революцията. Задача: Залепете цилиндър с височина 10 мм и диаметър 40 мм. Ватман материал. Тема 4. Обратно сгъване. "Терен"

9 Задача: Разработете скица на терена. След като начертаете според маркировката, направете необходимите разрези, отклонения, като по този начин симулирате терена. Ватман материал. Тема 5. Оригами Задача: Намерете аналози, които ясно демонстрират техниката на оригами. Според избраната проба, след като сте направили необходимата маркировка, направете гънки на определените места, като по този начин постигнете очаквания резултат. Ватман материал. Тема 6. Трансформации. „Витрина“ Задача: Завършете проект на витрина на конкретна тема („дрехи“, „мебели“ и др.). Реални размери: височина 2100 мм, ширина 3400 мм, дълбочина 1300 мм. Мащаб 1*25. Цветовата гама е ограничена до 2 цвята. Ватман материал, картон. Тема 7. Елементи на интериорното оборудване Задача: Направете чертеж на определен елемент от интериорното оборудване: диван, легло, гардероб, бюро. Мащаб 1:10. Цветовата гама е ограничена до 2 цвята. Ватман материал, картон. Тема 8. Интериор на стаята Задача: Извършване на идейния проект на помещението. Можете да вземете за основа готова ситуация от всеки проект. Мащаб 1:10. Цветовата гама е ограничена до 2 цвята. Ватман материал, картон. Интернет ресурси 1. Схеми за оригами от хартия, инструкции, стъпка по стъпка сглобяване на оригами Схеми за сглобяване на оригами от хартия как да направите фигурки, модулни оригами хартия за оригами за професионалисти. Схема.

10 Литература: Основна литература: 1. Золотухина Е.Н. Състав и оформление: Метод на изследване. комплекс. - Челябинск: ЧГИ, с. 2. Калмикова Н.В., Максимова И.А. Моделиране в образователния дизайн: учеб. надбавка за университети. М.: Архитектура-С, с. 3. Калмикова Н.В., Максимова И.А. Прототипиране от хартия и картон: Proc. надбавка за университети. М.: Университет, с. 4. Стасюк Н.Г. Основи на архитектурната композиция: учеб. надбавка за университети. М.: Архитектура-С, с. 5. Обемно-пространствена композиция: Проб. ръководство за университети / Изд. А.Ф. Степанова. Москва: Стройиздат, с. 6. Рузова Е.И., Курасов С.В. Практически курс по основи на композицията в дизайна на околната среда: учеб. надбавка за университети. Москва: MGHPA im. С.Г. Строганова, с. Допълнителна литература: 1. Grozhan D.V. Ръководство за начинаещи. Ростов n/a: Phoenix, s. 2. Устин В.Б. Композиция в дизайна: методически основи на композиционното и художественото оформяне в дизайнерската работа: учеб. надбавка за университети. М.: AST, стр. 3. Устин В.Б. Композиция в дизайна: методически основи на композиционното и художествено оформяне в дизайнерското творчество. М.: AST, стр. 4. Чернишев О.В. официален състав. Творческа работилница по основи на дизайна. Мн.: Жътва, с. 5. Шаповалов В.Г. Асиметрична композиция в изобразителното изкуство: теория-методика-педагогика. Челябинск: Челябински хуманитарен институт, стр. 6. Шимко В.Т. Архитектурно и дизайнерско проектиране. Основи на теорията: Proc. надбавка за университети. М.: Архитектура-С, с.

11 Приложение Фиг. 1. Залепване на една форма към друга с помощта на ревери на ръбовете на хартията Фиг. 2. Развитие на платонови тела

12 Фиг.3. Терен модел от велпапе. Ориз. 4. Оригами "лале".

13 Фиг. 5. Оригами "птица".

14 Фиг. 6. Оригами "слон". Ориз. 7. Оформление на витрина за магазин за дрехи. Ориз. 8. Оформление на витрина "часове".

15 Фиг. 9. Модел на мебелно оборудване.

16 Фиг. 10. Модел на жилищен интериор. Ориз. 11. Модел на жилищен интериор. Коридор.

17 Фиг. 12. Модел на жилищен интериор. Всекидневна с трапезария.

Недържавно учебно заведение за висше професионално образование "Руско-британски институт по мениджмънт" (NOUVPO RBIM) Катедра "Дизайн" V.S. Bannikov ОСНОВИ НА ЕРГОНОМИКАТА В ДИЗАЙНА НА ОКОЛНАТА СРЕДА Справка

Недържавна образователна институция за висше професионално образование "Руско-британски институт по мениджмънт" (NOUVPO RBIM) Катедра по дизайн A. A. Dedkova Материалознание Референтен материал

Недържавно учебно заведение за висше професионално образование "Руско-британски институт по мениджмънт" (NOUVPO RBIM) Катедра "Дизайн" V.S. Bannikov СВЕТЛИНИ КОМПОЗИЦИИ В ОКОЛНАТА СРЕДА Справка

Недържавна образователна институция за висше професионално образование "Руско-британски институт по мениджмънт" (NOUVPO RBIM) Катедра по дизайн V.S. Банников Типология на формите на архитектурната среда

Обяснителна бележка Допълнителна общообразователна програма Допълнителна общообразователна програма на художествено направление „Художествено творчество в дизайна“ се основава на принципите

Държавна образователна институция за висше професионално образование "Липецки държавен технически университет" ОДОБРЯВАМ декан на Строителния факултет Babkin V.I. РАБОТЕЩА

СЪДЪРЖАНИЕ 1. ПАСПОРТ НА РАБОТНАТА ПРОГРАМА НА СТАЖАТА (СПОРЕД ПРОФИЛА НА СПЕЦИАЛНОСТТА) 3 2. РЕЗУЛТАТИ ОТ ОСВОЯВАНЕТО НА ПРОГРАМАТА ЗА СТАЖ (СПОРЕД ПРОФИЛА НА СПЕЦИАЛНОСТТА) 4 3. СТРУКТУРА

Министерство на образованието и науката Руска федерацияФедерална държавна бюджетна образователна институция за висше професионално образование „Руски икономически университет. Г.В.

МИНСКИЙ ИНСТИТУТ ПО УПРАВЛЕНИЕ Факултет по комуникации и право Катедра „Дизайн“ Магистърска степен Семестър 1 ОДОБРЕН Ректорът на Минския институт по управление Н.В. Земя 2013 г. Регистрация УД- /р. Въведение в обучението по дизайн

1. Цели и задачи на дисциплината

МИНСКИ ИНСТИТУТ ПО УПРАВЛЕНИЕ ОДОБРЕН Ректорът на Минския институт по управление Н.В. Земя 2008 г. Регистрация УД- /р. ДИЗАЙН НА ГРАДСКА СРЕДА Програма за обучениеза специалността: 1-19 01 01 Проектиране, направление

МИНСКИ ИНСТИТУТ ПО УПРАВЛЕНИЕ ОДОБРЕН Ректорът на Минския институт по управление Н.В. Земя 2010 г. Регистрация УД-/баз. ДИЗАЙН НА МЕБЕЛИ Учебна програма за специалност: 1-19 01 01 Проектиране, направление

Елементи и процеси на профилно проектиране - 1 2 години, 4 семестър, 3 кредита Водещ преподавател: ст. преподавател Устинова И. К. Име на модула: Модул 13.1 - Специални дисциплини - 6 кредита,

Министерство на образованието и науката на Република Казахстан Павлодар държавен университеттях. С. Торайгърова катедра "Архитектура и дизайн" Насоки за изучаване на дисциплината за лекции,

1. ЦЕЛИ НА ОВЛАДАНЕТО НА ДИСЦИПЛИНАТА

Министерство на образованието и науката на Руската федерация Федерална държавна бюджетна образователна институция за висше професионално образование „Владимирски държавен университет им.

Катедра "Проектиране, архитектура и приложна механика" Автор: асистент на катедра "DAiPM" Дубровина А.Ю. Мултимедийна презентация Тема: "Формиране на триизмерни форми в оформление" в дисциплината оформление,

Министерство на образованието и науката на Руската федерация Федерална държавна бюджетна образователна институция за висше професионално образование "Тюменски държавен нефтен и газов университет"

Обяснителна бележка Малките архитектурни форми като дефиниция се отнасят към терминологията на ландшафтния дизайн, но всъщност те са малки структури, функционални и естетически, хармонично вписващи се в

1. Цели и задачи на дисциплината 1.1. Предназначение на дисциплината Дисциплината "Основи на теорията и методологията на проектиране на околната среда" се отнася към блок от специални дисциплини и има за цел разработване на методи за систематизиране

Целта на приемните изпити е да се идентифицират творчески обещаващи, артистично надарени хора, които са способни да овладеят знанията и уменията на изкуството, дизайна, информационните технологии,

Недържавна образователна институция за висше професионално образование "Руско-британски институт по мениджмънт" (NOUVPO RBIM) Катедра "Дизайн" БЕЛЯЕВА Е.И. Насоки за самообучение

Минския институт по мениджмънт ОДОБРЕН Ректор на Минския институт по мениджмънт 2013 N.V. Поземлен регистър УД-069Д/р. практика Учебна програма на висше учебно заведение от втори етап (магистърска степен)

ОБОБЩЕНИЕ НА РАБОТНАТА ПРОГРАМА НА ОБРАЗОВАТЕЛНАТА ДИСЦИПЛИНА Основи и моделиране Организация-разработчик: GBPOU IO IRKPO Разработчик: Kravchenko AS, преподавател в GBPOU IO IRKPO 1.1. Обхват на програмата

Форми и видове самостоятелна работа на учениците 1. Четене на основните и допълнителна литература. Самоподготовкаматериал върху литературни източници 2. Работа с библиотечния каталог, самостоятелна

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА САМАРСКА ОБЛАСТ ПЕТРОВ-ВОДКИНА" РАБОТЕН

Съдържание: 1. ЦЕЛИ НА ОВЛАДАНЕТО НА ДИСЦИПЛИНАТА "Основи на формирането" 2. МЯСТО НА ДИСЦИПЛИНАТА В СТРУКТУРАТА НА EEP HPE.

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ Федерална държавна бюджетна образователна институция за висше професионално образование "Мурмански държавен университет за хуманитарни науки"

Обяснителна бележка Цели и задачи допълнително образованиенасочени към развиване на творчески способности, формиране на умения за самореализация на личността. Въз основа на тези цели, a

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ ВЛАДИВОСТОК ДЪРЖАВЕН ИКОНОМИЧЕСКИ УНИВЕРСИТЕТ И ОБСЛУЖВАНЕ КЛИАНТ В НАХОДКА КАТЕДРА ПО ПРОЕКТ И ОБСЛУЖВАНЕ НАЗНАЧАТЕЛНА ГЕОМЕТРИЯ И ТЕХНИЧЕСКА

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ ФЕДЕРАЛЕН ДЪРЖАВЕН БЮДЖЕТ УЧЕБНА ИНСТИТУЦИЯ НА ВИСШЕТО ОБРАЗОВАНИЕ Казански държавен университет по архитектура и строителство

МИНИСТЕРСТВО НА КУЛТУРАТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ ФЕДЕРАЛЕН ДЪРЖАВЕН БЮДЖЕТ ОБРАЗОВАТЕЛНО УЧЕБИТЕЛНО ЗАВЕДЕНИЕ НА ВИСШЕТО ОБРАЗОВАНИЕ "МОСКОВСКИЙ ДЪРЖАВЕН ИНСТИТУТ НА КУЛТУРАТА" ПРИЕТО На среща на учения

Програмата на дисциплината „Хартена пластика”; 5. Образование на учители; ст.преподавател Б.А. Майорова МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ Федерална държавна автономия

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА 1 НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ 2 1.1. Предназначение на дисциплината 1. Цели и задачи на дисциплината Дисциплина Пластичното моделиране се отнася до цикъла от общопрофесионални дисциплини OPD.F.05.1i

УДК 37. ЛБК 74.0 Беседина И.В. Астрахански строителен институт Астрахан, Русия

Изучаването на предмета "Изобразително изкуство" в 7. клас се дава 35 часа годишно (1 час седмично). Тази работна програма е разработена въз основа на: Заповед на Министерството на отбраната и СРН (от 5 март 2004 г. 1089) „За одобрение

Предметна форма ("функционална", "технологична", "декоративна", "утилитарен" и др.). Композиционни средства в дизайна. Понятието и видовете композиция. Пространствена форма и нейните свойства (геометрични

Федерална държавна бюджетна образователна институция за висше професионално образование "Алтайска държавна академия за култура и изкуства" Факултет по информационни ресурси и дизайн

Частна предучилищна образователна институция „Детска градина 99 отворена акционерно дружество"Руски железници» ОБРАЗОВАТЕЛЕН ПРОЕКТ Използване на възможностите на проектантската дейност в разработката

С. 2 от 5 1 ВЪВЕДЕНИЕ

Обяснителна бележка Предметът „Композиция” обединява всички дисциплини от учебната програма в образователна програма, насочена към формиране и развитие на творческа личност. Програмата е нова интерпретация

Приложение към DOP MAOU SOSH 23 Липецк ОТДЕЛ НА ОБРАЗОВАНИЕТО НА АДМИНИСТРАЦИЯТА НА ГРАД ЛИПЕЦК ОБЩИНСКА АВТОНОМНА ОБЩО ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ СРЕДНО ОБРАЗОВАТЕЛНО УЧИЛИЩЕ 23 НА ИМЕТО НА С.В.ДОБРИН

ОДОБРЯВА Председател на комисията към мен Utsiversed zjra "Synergy".B. Рубин ^ 2015 г

Общински бюджет образователна институция„Приградско средно училище“ „ОДОБРЯВА“: Директор / Смирнова О.Н. / Заповед 206 Работна програма по изобразително изкуство

СЪДЪРЖАНИЕ НА ПРОГРАМАТА 7 КЛАС ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИВОТА НА ЧОВЕКА Раздел I. Архитектурата и дизайнът са конструктивни изкуства сред пространствените изкуства. Светът, който човек създава. Художник по дизайн

Анотация на работната програма на дисциплината Технически дизайн 44.03.04 ПРОФЕСИОНАЛНА ПОДГОТОВКА (ПО ИНДУСТРИЯ) Профил: Електроника, радиотехника, комуникации Кратка информационна бележка. Дисциплина „Техническа

Съгласувано на заседанието на Министерството на отбраната Протокол 1 от 29 август 2015 г. ОДОБРЕН със заповед на директора на МБОУ „СОШ 24” от 29 август 2015 г. 79 ПРОГРАМА по технология за 8 клас Рисуване и графика 2015-2016 г. учеб.

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Тази програма е предназначена да подготви кандидатите за изпита приемен изпитза прием в направленията бакалавърска подготовка 54.03.01 „Дизайн” и 54.03.02 „Декоративно и приложно

Автономна организация с нестопанска цел за допълнително професионално обучение "MFC Business School" РАБОТНА ПРОГРАМА НА УЧЕБНИЯТА ДИСЦИПЛИНА по специалността по специалност 072501 Проектиране (по бранш) квалификация

Отдел по образованието на кметството на градския район на Толиати Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование „Родник“ на градски окръг Толиати ОДОБРЯВАМ Директор на MBOU DO „Родник“

1 Съдържание страница 1. Цели и задачи на дисциплината (модул) 3 2. Мястото на дисциплината (модула) в структурата на ОПОР. 3 3. Изисквания към резултатите от овладяването на дисциплината (модул) 3 4. Обхват на дисциплината (модул) и видове

МИНИСТЕРСТВО НА КУЛТУРАТА, ПЕСАТА И НАЦИОНАЛНОСТИТЕ НА РЕПУБЛИКА МАРИ ЕЛ

Приложение 4 Б.5 Учебно-производствена практика

Министерство на образованието и науката на Руската федерация Федерална държавна бюджетна образователна институция за висше образование „Московски държавен технически университет на името на Н.Е.

Общинска бюджетна образователна институция "Малозиновиевска ОУ" Работна програма по изобразително изкуство за 8 клас в 06-07 академична годинаСъставител: Едукова М. В., първо

1 Обяснителна бележка Тази програма по предмета "Изобразително изкуство" за ученици от 8 клас на общинската държавна образователна институция "Болшеокинская средно училище" е разработена

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ Пензенски държавен архитектурен университет

1 ОБЩИ РАЗПОРЕДБИ Програмата дефинира методически изискваниякъм поставените задачи за учебна измервателна практика. Той е единен нормативен и методически документ, който действа заедно с учебния

Министерство на образованието и науката на Руската федерация Федерална агенция за образование на Руската федерация Владивосток държавен университет по икономика и услуги ОПИСАНИЕ ГЕОМЕТРИЯ И ТЕХНИЧЕСКИ ЧЕРТЕЖ

1. ЦЕЛ НА ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ОБРАЗОВАТЕЛНАТА ПРОГРАМА

БЕЛАРУСКИ ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ СЪСТАВ НА ОБЕМНИ КОНСТРУКЦИИ Учебна програма за специалност 1-19 01 01-04 ДИЗАЙН (КОМУНИКАЦИЯ) (код на специалност) (наименование на специалност)

Планирани резултати от овладяването на учениците по програмата за извънкласни дейности „Хартопроизводство и моделиране” Лични универсални учебни дейности Ученикът ще има: