Жанрът на пиесата „На дъното” може да се определи като социално-философска драма. Основният философски проблем на пиесата е спорът за истината. Спорът за истината се разкрива преди всичко в разговора на героите, когато думата "истина" се използва в прякото си значение като антоним на думата "лъжа". С това обаче не се изчерпва смисълът на този философски проблем. Спорът за истината предполага сблъсък на различни жизнени и философски позиции на героите, преди всичко на Лука, Бубнов, Сатин. Именно сблъсъкът на светогледите на тези герои определя развитието на философския конфликт.
Оправдана ли е бялата лъжа? Горки поставя този въпрос, разкривайки образа на Лука. Появявайки се в квартира, Люк има голямо влияние върху всичките му обитатели. Лука поражда вяра в много герои. Например, след разговор с Лука, Анна започва да вярва, че със смъртта на тялото, душата заминава за по-добър свят и умира мирно. Лука съжалява обитателите на квартирата и, утешавайки ги, често изрича лъжи. Актьорът вярва на измислените истории на Люк за болница, където лекуват алкохолизъм. Люк кара Наташа и Пепел да повярват във възможността за чист живот заедно в Сибир. За доброто, водено от любов към народа на Лука, основното е вярата и надеждата да живеят в човека и няма значение по какъв начин ще бъде постигнато това. Лука вярва в човека, във възможността за неговото възкресение чрез вяра. И това е философската позиция на Лука, неговата истина, на която в пиесата се противопоставя позицията на Бубнов. „Ето... не мога да лъжа! За какво? Според мен - за вас цялата истина, каквато е! Защо да се срамуваш? -- Той говори; Бубнов. Бубнов признава само гол факт, всичко останало за него е лъжа. Той не разбира защо Лука мами обитателите на квартирата с красивите си истории, защо съжалява за тях. Истината на Бубнов е жестока, безпощадна, тя се основава на безразличие към хората, изключва всяка надежда за промяна на човек. В сравнение с истината на Бубнов, разбира се, позицията на Лука печели.
В пиесата истината е съотнесена с вярата. Вярата на човека, ако той наистина вярва, става неговата истина, истината на живота му. Настя вярваше, че има истинска любов, а Барон и Бубнов й се смееха, вярвайки, че тя лъже и просто иска да „украси душата си“. Лука е единственият, който разбра Настя. „Вашата истина, не тяхната... ако вярвате, вие сте имали истинска Любов... това означава, че е било!“ Загубата на такава вяра може да се превърне в трагедия за човек, Лука говори за това, разказвайки притчата за праведната земя. С Актьора обаче се случва същото, както с човека, повярвал в праведната земя. Лука изчезва от квартирата в най-важния момент за обитателите й, когато много от тях започват да вярват в нещо по-добро. Героите губят новопридобитата си вяра и това се оказва трагедия за мнозина. Актьорът се самоубива. Аш е вкаран в затвора, Наташа отива в болницата. С развитието на сюжета на пиесата, с нейния тъжен край, Горки показва, че Лука не е прав. Лука не можа напълно да спаси и съживи обитателите на квартирата, тъй като неговата истина, тоест позицията на утеха, се основаваше на съжаление към хората, на милост, не даде на героите самочувствие. Слушайки Лука, обитателите на квартирата започват да вярват в нещо. Но щом човекът, който ги е утешил, който ги е накарал да повярват, изчезне, те веднага губят тази вяра и отново потъват. Лука обаче промени много жители на квартирата към по-добро, накара ги да се замислят за живота си. Лука оказа най-силно влияние върху Сатин. „Той имаше ефект върху мен; като киселина върху стара и мръсна монета...”, казва Сатин за Лука. От безнравствен, безразличен към всичко, ненавиждащ хората Сатен се превърна в авторски резонер. Сатен произнася своите монолози в последното действие само под влиянието на Лука. Сатин е единственият, който разбира напълно: позицията на Люк. От философията. Лука Сатин приема вяра в човек („Човекът е истината! Той разбра това ...“), но вяра без съжаление и милост. Човек трябва да бъде уважаван, а не съжаляван - това сега се превръща в основното за Сатен. Сатен казва, че човек трябва да вярва в собствените си сили, силен, горд човек не се нуждае от съжаление и милост, те са необходими само за слабите. „Лъжата е религия на роби и господари... Истината е бог на свободния човек” – така се разрешава философският спор за истината в пиесата „На дъното”.
В този философски дебат участват ключови фигури.
Пиесата на М. Горки "На дъното" с право е една от най-добрите драматични произведения на писателя. Това се доказва от нейния невероятен успех за дълго време в Русия и в чужбина. Пиесата предизвика и все още предизвиква противоречиви интерпретации относно изобразените герои и философската си основа. Горки действа като новатор в драматургията, повдигайки важен философски въпрос за човек, неговото място, роля в живота, за това, което е важно за него. „Кое е по-добро: истината или състраданието? Какво повече е необходимо? – това са думи на самия Горки.
Невероятният успех и признание на пиесата „На дъното“ беше улеснено и от успешното й поставяне на сцената на Московския художествен театър през 1902 г. В.Н. Немирович-Данченко пише на Горки: „Появата на „Дъното“ с един удар проправи пътя за театралната култура ... Имайки пример за истинска народна пиеса в „Дъното“, ние считаме това представление за гордостта на театъра.“
Горки действа като създател на нов тип социална драма. Той правилно, вярно изобрази средата на обитателите на квартирата. Това е особена категория хора със собствени съдби и трагедии. Още в първата авторова забележка се натъкваме на описание на квартирната къща. Представлява „подобна на пещера изба“. Лоша среда, мръсотия, светлина, идваща отгоре надолу. Това още повече подчертава, че говорим за самото дъно на обществото. Първоначално пиесата се казваше "На дъното на живота", но след това Горки промени името, оставяйки само "На дъното". Така, според автора, той по-пълно отразява идеята на творбата.
Измамник, крадец, проститутка – това са представителите на обществото, изобразено в пиесата. Собствениците на квартирата също са на дъното на моралните правила, те нямат никакви морални ценности в душата си, те носят разрушително начало. Всичко в квартирата се случва далеч от общия ход на живота, събитията в света. Дъното на живота е блато, което улавя и поглъща.
Героите на пиесата преди са принадлежали към различни слоеве на обществото, но сега всички те имат едно общо нещо - тяхното настояще, безнадеждност, невъзможност да променят съдбата си и известно нежелание да го направят, пасивно отношение към живота. Първоначално Тик е различен от тях, но след смъртта на Анна той става същият и губи надежда да избяга от квартирата.
Различният произход определя поведението, речта на героите. Речта на актьора съдържа цитати от литературни произведения. Речта на бившия интелектуалец Сатен е наситена с чуждици. Люк говори тихо, бавно, успокояващо.
В пиесата има много различни конфликти и сюжетни линии. Това са отношенията на Аш, Василиса, Наташа и Костилев; Барон и Настя; Тик и Анна. Виждаме трагичните съдби на Бубнов, Актьор, Сатен, Альошка. И всички тези линии сякаш вървят паралелно, няма общ, основен конфликт между героите. В пиесата можем да наблюдаваме конфликт в съзнанието на хората, конфликт с обстоятелствата - това беше необичайно за руската публика.
Авторът не разказва подробно историята на всеки квартирен дом, но все пак имаме достатъчно информация за всеки от тях. Миналото на някои, например Сатин, Бубнов, Актьор, е драматично, достойно за отделна работа сама по себе си. Обстоятелствата ги принудиха да потънат на дъното. Други, като Пепел, Настя, познаваха живота на това общество от раждането си. В пиесата няма главни герои, всички те заемат приблизително една и съща позиция. В дългосрочен план те нямат подобрение в живота, който депресира със своята монотонност. Всички са свикнали с факта, че Василиса бие Наташа, всички знаят за връзката между Василиса и Васка Пепел, всички са уморени от страданието на умиращата Анна. Никой не обръща внимание как живеят другите; няма връзки между хората; никой не може да изслуша, да съчувства, да помогне. Нищо чудно, че Бубнов повтаря, че "конците са гнили".
Хората вече нищо не искат, към нищо не се стремят, смятат, че са излишни на земята, че животът им вече е минал. В същото време те се презират, всеки се смята за по-висш, по-добър от другите. Всеки осъзнава незначителността на позицията си, но не се опитва да се измъкне, да спре да влачи мизерно съществуване и да започне да живее. И причината за това е, че са свикнали и примирени.
Но в пиесата се повдигат не само социални проблеми, героите спорят и за смисъла на човешкия живот, за неговите ценности. Пиесата „На дъното” е дълбока философска драма. Хора, изхвърлени от живота, потънали на дъното, спорят за философските проблеми на битието. М. Горки повдигна в работата си въпроса какво е по-полезно за човек: истината на реалния живот или утешителна лъжа. Този въпрос предизвика толкова много спорове. Лука служи като проповедник на идеята за състрадание, лъжа за спасение, който утешава всички, говори мили думи на всички. Той уважава всеки човек („нито една бълха не е лоша, всички черни“), вижда добро начало във всеки, вярва, че човек може всичко, ако поиска. Наивно той се опитва да събуди у хората вяра в себе си, в своите сили и възможности, в по-добър живот.
Лука знае колко важна е тази вяра за човека, тази надежда за възможността и реалността на по-добро. Дори само една мила, нежна дума, дума, която подкрепя тази вяра, може да даде на човек опора в живота, здрава почва под краката му. Вярата в способността на човек да промени, да подобри собствения си живот примирява човек със света, тъй като той се потапя в своя измислен свят и живее там, криейки се от реалния свят, който го плаши, в който човек не може да намери себе си. И в действителност този човек е неактивен.
Но това се отнася само за слаб човек, който е загубил вяра в себе си. Затова такива хора се увличат по Лука, слушат го и му вярват, защото думите му са чудодеен балсам за изтерзаните им души. Анна го слуша, защото само той й съчувстваше, не я забрави, каза й добра дума, която тя може би никога не беше чувала. Лука й даде надежда, че в друг живот тя няма да страда. Настя също слуша Лука, защото той не я лишава от илюзии, от които тя черпи своята жизненост. Той дава надежда на Пепел, че ще може да започне живота си наново, където никой не знае нито Васка, нито миналото му. Лука разказва на актьора за безплатна болница за алкохолици, в която той може да се възстанови и да се върне отново на сцената. Лука не е просто утешител, той философски обосновава своята позиция. Един от идейните центрове на пиесата е разказът на скитника за това как е спасил двама избягали каторжници. Основната идея на героя на Горки тук е, че не насилието, не затворът, а само доброто може да спаси човек и да научи на добро: "Човек може да научи на добро ..."
Други обитатели на квартирата не се нуждаят от философията на Лука, от подкрепата на несъществуващи идеали, защото това са по-силни хора. Те разбират, че Лука лъже, но той лъже от състрадание, любов към хората. Имат въпроси относно необходимостта от тази лъжа. Всеки спори и всеки има своя позиция. Всички съквартиранти са въвлечени в спор за истина и лъжа, но не се приемат един друг много на сериозно.
За разлика от философията на скитника Лука, Горки представя философията на Сатин и неговите преценки за човека. "Лъжата е религията на робите и господарите... Истината е богът на свободния човек!" Говорене на монолози. Сатен не очаква да убеди другите в нищо. Това е неговата изповед, резултат от дългите му размисли, вик на отчаяние и жажда за действие, предизвикателство към света на ситите и мечта за бъдещето. Той говори с възхищение за силата на човека, за това, че човекът е създаден за най-доброто: „Човек – звучи гордо!“, „Човек е над пресищане“, „Не съжалявайте... не го унижавайте със съжаление. ... трябва да уважавате." Този монолог, изречен сред дрипавите, потъпкани обитатели на квартирата, показва, че вярата в истинския хуманизъм наистина не угасва.
Пиесата на Горки "На дъното" е остра социално-философска драма. Социална, тъй като представя драмата, породена от обективните условия на обществото. Философският аспект на драмата се преосмисля от всяко поколение по нов начин. Образът на Лука дълго време беше оценен недвусмислено негативно. Днес, поради историческите събития от последното десетилетие, образът на Лука се чете по много начини по различен начин, той стана много по-близо до читателя. Смятам, че няма еднозначен отговор на въпроса на автора. Всичко зависи от конкретната ситуация и историческа епоха.
През 1902 г. великият руски писател М. Горки написва пиесата "На дъното". В него авторът повдигна въпрос, който остава актуален и до днес - това е въпросът за свободата и назначаването на човек. М. Горки беше добре запознат с живота на долните слоеве на обществото и гледката на страданието, несправедливостта предизвика у него чувство на остро отхвърляне на реалността.
Цял живот той търси образа на идеалния Човек, образа на Героя. Той се опита да намери отговори на своите въпроси в литературата, философията, историята, в живота. Горки каза, че търси герой там, където обикновено няма хора. В пиесата „На дъното” авторът показа начина на живот и мислене на точно тези хора, които вече се считат за изгубени, безполезни за обществото. Авторът многократно променя името на пиесата: „Дъното“, „Без слънце“, „Ночлежката“. Всички те са мрачни, тъжни.
Въпреки че е невъзможно по друг начин: съдържанието на пиесата изисква мрачни цветове. През 1901 г. писателят казва за пиесата си: „Ще бъде страшно...“ Пиесата е доста двусмислена по съдържание, но основният й смисъл не може да бъде изкривен или погрешно разбран. По литературен жанр пиесата „На дъното” е драма. Драмата се характеризира със сюжетно и конфликтно действие. Според мен в творбата са ясно очертани две драматургични начала: социално и философско. Още заглавието й „На дъното” говори за наличието на социален конфликт в пиесата.
Забележката, поставена в началото на първо действие, създава скучна картина на квартирна къща. „Мазе, което прилича на пещера. Таванът е тежък, каменни сводове, сажди, с ронеща се мазилка...
Навсякъде по стените - двуетажни легла. Картината не е приятна - тъмно, мръсно, студено. Следват описания на жителите на къщата за квартири или по-скоро описания на техните професии.
Какво правят? Настя чете, Бубнов и Клещ са заети с работата си. Изглежда, че работят с неохота, от скука, без ентусиазъм. Всички те са просяци, нещастни, нещастни същества, живеещи в мръсна дупка. В пиесата има и друг тип хора: Костилев, собственикът на квартирата, съпругата му Василиса. Според мен социалният конфликт в пиесата се състои в това, че обитателите на квартирата усещат, че живеят „на дъното“, че са откъснати от света, че само съществуват.
Всички имат заветна цел (например Актьорът иска да се върне на сцената), имат своя мечта. Те търсят силата в себе си, за да се изправят срещу тази грозна реалност. А за Горки е прекрасно самото желание за най-доброто, за Красивото. Всички тези хора са поставени в ужасни условия. Те са болни, зле облечени, често гладни. Когато имат пари, веднага се организират почивки в квартирата.
Така те се опитват да заглушат болката в себе си, да забравят, да не си спомнят жалкия си статус на „бивши хора“. Интересно е как авторът описва дейността на своите герои в началото на пиесата. Квашня продължава да спори с Клещ, баронът обичайно се подиграва с Настя, Анна стене „всеки проклет ден…“. Всичко продължава, всичко това продължава повече от ден. И хората постепенно спират да се забелязват. Между другото, отсъствието на повествователно начало е отличителен белег на драмата. Ако слушате изявленията на тези хора, поразително е, че всички те практически не реагират на коментарите на другите, всички те говорят едновременно.
Те са разделени под един покрив. Обитателите на квартирата според мен са уморени, уморени от реалността, която ги заобикаля. Не напразно Бубнов казва: „Но нишките са гнили ...“. В такива социални условия, в които са поставени тези хора, се разкрива същността на човека.
Бубнов отбелязва: „Отвън, без значение как се рисувате, всичко ще бъде изтрито.“ Обитателите на квартирата стават, както авторът вярва, "неволно философи". Животът ги кара да се замислят за универсалните понятия съвест, труд, истина. Две философии са най-ясно противопоставени в пиесата: Лука и Сатин.
Сатен казва: "Какво е правилно, да? .. Човек - тук! .. Истината е бог на свободния човек!" За скитника Лука такава „истина“ е неприемлива. Вярва, че човек трябва да чуе нещо, от което ще му бъде по-лесно и по-спокойно, че за доброто на човек е възможно да се излъже. Интересни гледни точки и други обитатели.
Например, Kleshch мисли: „... Не можете да живеете ... Ето я - истината! .. По дяволите!
” Оценките на Лука и Сатин за реалността рязко се разминават. Люк внася нов дух в живота на квартирната къща - духът на надеждата. С появата му нещо оживява - и хората започват да говорят по-често за своите мечти и планове. Актьорът се запалва с идеята да намери болница и да се излекува от алкохолизма, Васка Пепел ще замине за Сибир с Наташа. Лука винаги е готов да утеши и да даде надежда. Непознатият вярваше, че човек трябва да се примири с реалността и да погледне спокойно какво се случва наоколо.
Лука проповядва възможността да се „адаптирате“ към живота, да не забелязвате истинските му трудности и собствените си грешки: „Вярно е, че не винаги е болест на човек ... не винаги можете да излекувате душата с истина ...“ Сатин има съвсем различна философия. Той е готов да изобличи пороците на заобикалящата го действителност.
В своя монолог Сатин казва: „Човече! Чудесно е! Звучи...
гордо! Човек! Трябва да уважавате човека! Не съжалявай... Не го унижавай със съжаление...
трябва да се уважава!“ Но уважението според мен е необходимо на човек, който работи. И обитателите на квартирата сякаш чувстват, че нямат шанс да се измъкнат от тази бедност. Затова те са толкова привлечени от нежния Лука. Непознатият изненадващо точно търси нещо скрито в съзнанието на тези хора и рисува тези мисли и надежди в ярки, преливащи се струи. За съжаление, в условията, в които живеят Сатин, Клеш и други обитатели на „дъното“, такъв контраст между илюзии и реалност има тъжен резултат.
В хората се събужда въпросът: как и от какво да живеем? И в този момент Лука изчезва... Той не е готов и не желае. отговори на този въпрос. Разбирането на истината очарова обитателите на квартирата.
Сатенът се отличава с най-голямата зрялост на преценките. Не прощавайки „лъжата от съжаление“, Сатен за първи път се издига до осъзнаването на необходимостта от подобряване на света. Несъвместимостта на илюзии и реалност е много болезнена за тези хора.
Актьорът слага край на живота си, татаринът отказва да се помоли на Бог... Напускането на живота на Актьора е стъпка на човек, който не е осъзнал истинската истина. В четвърто действие се определя движението на драмата: животът се пробужда в сънната душа на „общежитието”. Хората умеят да се чувстват, чуват, съпреживяват. Най-вероятно сблъсъкът на възгледите между Сатин и Лука не може да се нарече конфликт.
Те вървят паралелно. Според мен, ако комбинираме обвинителния характер на Сатин и съжалението към хората на Лука, тогава ще получим идеалния човек, който би могъл да съживи живота в квартира. Но такъв човек няма - и животът в квартирата си остава същият. Бивш външно.
Вътре се случва някакъв повратен момент - хората започват да мислят повече за смисъла и целта на живота. Пиесата „На дъното“ като драматично произведение се характеризира с конфликти, които отразяват универсални противоречия: противоречия във възгледите за живота, в начина на живот. Драмата като литературен жанр изобразява човек в остро конфликтни, но не и безнадеждни ситуации. Конфликтите в пиесата наистина не са безнадеждни - все пак (според замисъла на автора) активното начало, отношението към света все пак побеждава. М. Горки, писател с невероятен талант, в пиесата "На дъното" въплъти сблъсъка на различни възгледи за битието и съзнанието. Следователно тази пиеса може да се нарече социално-философска драма.
В творбите си М. Горки често разкрива не само ежедневието на хората, но и психологическите процеси, протичащи в съзнанието им. В пиесата „На дъното“ писателят показа, че съседството на хора, оживени в бедност, с проповедник на търпеливото очакване на „по-добър човек“ непременно води до повратна точка в съзнанието на хората. В квартирните къщи М. Горки улови първото, плахо пробуждане на човешката душа - най-красивото нещо за един писател.
Пиесата на М. Горки "На дъното" с право е една от най-добрите драматични произведения на писателя. Това се доказва от нейния невероятен успех за дълго време в Русия и в чужбина. Пиесата предизвика и все още предизвиква противоречиви интерпретации относно изобразените герои и философската си основа. Горки действа като новатор в драматургията, повдигайки важен философски въпрос за човек, за неговото място, роля в живота, за това, което е важно за него. „Кое е по-добро: истината или състраданието? Какво повече е необходимо? ”- това са думите на самия М. Горки. Невероятният успех и признание на пиесата „На дъното“ беше улеснено и от успешното й поставяне на сцената на Московския художествен театър през 1902 г. В. Н. Немирович-Данченко пише на М. Горки: „Появата на „Дъното“ с един удар проправи пътя за театралната култура ... Имайки пример за истинска народна пиеса в „Дъното“, ние считаме това представление за гордостта на театъра. ”
М. Горки действа като създател на нов тип социална драма. Той правилно, вярно изобрази средата на обитателите на квартирата. Това е особена категория хора със собствени съдби и трагедии.
Още в първата авторова забележка се натъкваме на описание на квартирната къща. Това е „подобно на пещера мазе“. Лоша среда, мръсотия, светлина, идваща отгоре надолу. Това допълнително подчертава, че говорим за самия „ден“ на обществото. Първоначално пиесата се казваше „На дъното на живота“, но след това Горки промени името - „На дъното“. Тя отразява по-пълно идеята на творбата. Измамник, крадец, проститутка са представители на обществото, изобразено в пиесата. Собствениците на квартирата също са на „дъното” на моралните правила, те нямат никакви морални ценности в душите си, те носят разрушително начало. Всичко в квартирата се случва далеч от общия ход на живота, събитията в света. „Дъното на живота“ не обхваща този ход на живота.
Героите на пиесата преди са принадлежали към различни слоеве на обществото, но сега всички те имат едно общо нещо - тяхното настояще, безнадеждност, невъзможност да променят съдбата си и известно нежелание да го направят, пасивно отношение към живота. Първоначално Кърлежът е различен от тях, но след смъртта на Анна той става същият - губи надежда да избяга оттук.
Различният произход определя поведението, речта на героите. Речта на актьора съдържа цитати от литературни произведения. Речта на бившия интелектуалец Сатен е наситена с чуждици. Люк говори тихо, бавно, успокояващо.
В пиесата има много различни конфликти и сюжетни линии. Това са отношенията на Аш, Василиса, Наташа и Костилев; Барон и Настя; Тик и Анна. Виждаме трагичните съдби на Бубнов, Актьор, Сатен, Альошка. Но всички тези линии изглежда вървят паралелно, няма общ, основен конфликт между героите. В пиесата можем да наблюдаваме конфликт в съзнанието на хората, конфликт с обстоятелствата - това беше необичайно за руската публика.
Авторът не разказва подробно историята на всеки квартирен дом, но все пак имаме достатъчно информация за всеки от тях. Животът на някои, тяхното минало, например Сатен, Бубнов, Актьор, е драматичен, достоен за отделна работа сама по себе си. Обстоятелствата ги принудиха да потънат на „дъното“. Други, като Пепел, Настя, познаваха живота на това общество от раждането си. В пиесата няма главни герои, всички те заемат приблизително една и съща позиция. В дългосрочен план те нямат подобрение в живота, който депресира със своята монотонност. Всички са свикнали с факта, че Василиса бие Наташа, всички знаят за връзката между Василиса и Васка Пепел, всички са уморени от страданието на умиращата Анна. Никой не обръща внимание как живеят другите; няма връзки между хората; никой не може да изслуша, да съчувства, да помогне. Нищо чудно, че Бубнов повтаря, че „конците са гнили“.
Хората вече нищо не искат, към нищо не се стремят, смятат, че всички на земята са излишни, че животът им вече е минал. Те се презират един друг, всеки се смята за по-висш, по-добър от другите. Всеки осъзнава незначителността на позицията си, но не се опитва да се измъкне, да спре да влачи мизерно съществуване и да започне да живее. И причината за това е, че са свикнали и примирени.
Но в пиесата се повдигат не само социални проблеми, героите спорят и за смисъла на човешкия живот, за неговите ценности. Пиесата „На дъното” е дълбока философска драма. Хората, изхвърлени от живота, потънали до „дъното“, спорят за философските проблеми на битието.
М. Горки повдигна в работата си въпроса какво е по-полезно за човек: истината на реалния живот или утешителна лъжа. Този въпрос предизвика толкова много спорове. Проповедникът на идеята за състрадание, лъжи е Лука, който утешава всички, говори мили думи на всички. Той уважава *^ всеки човек („нито една бълха не е лоша, всички черни“), вижда добро начало във всеки, вярва, че човек може всичко, ако поиска. Наивно той се опитва да събуди у хората вяра в себе си, в своите сили и възможности, в по-добър живот.
Лука знае колко важна е тази вяра за човека, тази надежда за възможността и реалността на по-добро. Дори само една мила, нежна дума, дума, която подкрепя тази вяра, може да даде на човек опора в живота, здрава почва под краката му. Вярата в способността на човек да промени, да подобри собствения си живот примирява човек със света, тъй като той се потапя в своя измислен свят и живее там, криейки се от реалния свят, който го плаши, в който човек не може да намери себе си. И в действителност този човек е неактивен.
Но това се отнася само за слаб човек, който е загубил вяра в себе си.
Затова такива хора се увличат по Лука, слушат го и му вярват, защото думите му са чудодеен балсам за изтерзаните им души.
Анна го слуша, защото само той й съчувстваше, не я забрави, каза й добра дума, която тя може би никога не беше чувала. Лука й даде надежда, че в друг живот тя няма да страда.
Настя също слуша Лука, защото той не я лишава от илюзии, от които тя черпи своята жизненост.
Той дава надежда на Пепел, че ще може да започне живота си наново, където никой не знае нито Васка, нито миналото му.
Лука разказва на актьора за безплатна болница за алкохолици, в която той може да се възстанови и да се върне отново на сцената.
Лука не е просто утешител, той философски обосновава своята позиция. Един от идейните центрове на пиесата е разказът на скитника за това как е спасил двама избягали каторжници. Основната идея на героя на Горки тук е, че не насилието, не затворът, а само доброто може да спаси човек и да научи на добро: „Човек може да научи на добро...“
Други обитатели на квартирата не се нуждаят от философията на Лука, от подкрепата на несъществуващи идеали, защото това са по-силни хора. Те разбират, че Лука лъже, но той лъже от състрадание, любов към хората. Имат въпроси относно необходимостта от тази лъжа. Всеки спори и всеки има своя позиция. Всички съквартиранти са въвлечени в спор за истина и лъжа, но не се приемат един друг много на сериозно.
За разлика от философията на скитника Лука, Горки представя философията на Сатин и неговите преценки за човека. „Лъжата е религията на робите и господарите... Истината е богът на свободния човек!“ Говорейки монолози, Сатин не очаква да убеди другите в нищо. Това е неговата изповед, резултат от дългите му размисли, вик на отчаяние и жажда за действие, предизвикателство към света на ситите и мечта за бъдещето. Той говори с възхищение за силата на човека, за това, че човекът е създаден за най-доброто: „човек – звучи гордо!”, „човек е над пресищане”, „не съжалявайте..., не го унижавайте с жалко ... трябва да уважаваш. Този монолог, изречен сред дрипавите, потъпкани обитатели на квартирата, показва, че вярата в истинския хуманизъм наистина не угасва.
Пиесата на М. Горки "На дъното" е остра социално-философска драма. Социална, тъй като представя драмата, породена от обективните условия на обществото. Философският аспект на драмата се преосмисля от всяко поколение по нов начин. Образът на Лука дълго време беше оценен недвусмислено негативно. Днес, поради историческите събития от последното десетилетие, образът на Лука се чете по много начини по различен начин, той стана много по-близо до читателя. Смятам, че няма еднозначен отговор на въпроса на автора. Всичко зависи от конкретната ситуация и историческа епоха.
Текст на есето:
Всичко в човека, всичко за човека! Съществува само човек, всичко останало е дело на ръцете и мозъка му!
М. Горки. На дъното
Пиесата на Горки "На дъното" не само не напуска сцените на местните театри от около сто години, но и заобикаля най-големите театри в света. И до днес той вълнува умовете и сърцата на читателите и зрителите, възникват все повече и повече нови интерпретации на образи (особено на Лука). Всичко това подсказва, че М. Горки успява не само да погледне със свеж, правдив поглед към скитниците на хора, потънали в самата мръсотия, „до дъното“ на живота, изгонени от активния живот на обществото на „бившия хора“, изгнаници. Но в същото време драматургът остро поставя и се опитва да разреши сериозни въпроси, които са вълнували и ще вълнуват всяко ново поколение, цялото мислещо човечество: какво е човек? какво е истината и под каква форма хората се нуждаят от нея? Има ли обективен свят или „това, в което вярваш, е такова“? и най-важното, какъв ~ е този свят и може ли да бъде променен?
В пиесата се натъкваме на хора, които са безполезни изгнаници в обществото, но именно те се интересуват от въпросите за мястото на човека в света около него. Героите на пиесата не си приличат нито по възгледи, нито по мисли, нито по житейски принципи, нито по самия начин на живот. Единственото общо между тях е, че са излишни. И в същото време почти всеки от обитателите на квартирата е носител на определена философска концепция, върху която се опитва да изгради живота си.
Бубнов вярва, че светът е подъл и мръсен, тук няма добри хора, всичко се преструва, рисувам себе си, но "навън, без значение как се рисувате, всичко ще бъде изтрито".
Клеш е огорчен от хората, жесток е към съпругата си Анна, но вярва, че тежката, изтощителна, но честна работа може да го върне към „истинския“ живот: „Аз съм работещ човек ... срамувам се да гледам тях ... Аз работя от малък... Мислиш ли, че няма да изляза оттук?
Пиян и загубил името си, актьорът се надява, че дарбата му ще се върне при него: "... основното е талантът ... А талантът е вярата в себе си, в силата си."
Настя, жена, която продава тялото си, мечтае за истинска, възвишена любов, която е недостижима в реалния живот.
Философът-измамник на Сатин има мнение, което е противоположно на принципите на Клеш: "Да работиш? За какво? Да бъдеш нахранен?" Струва му се безсмислено да се върти в колело цял живот: храната е работа. На Сатен принадлежи финалният монолог в пиесата, издигащ човека: „Човек е свободен... сам си плаща за всичко: за вярата, за неверието, за любовта, за разума... Човекът е истината!“
Обитателите на квартирата, събрани в тясна стая, са безразлични един към друг в началото на пиесата, те чуват само себе си, дори и да говоря всички заедно. Но сериозните промени във вътрешното състояние на героите започват с появата на Лука, стария скитник, който успя да събуди това заспало кралство, да утеши и насърчи мнозина, да вдъхне или подкрепи надежда, но в същото време беше причината за много трагедии. Основното желание на Лука: "Искам да разбера човешките работи." И той наистина много скоро разбира всички обитатели на квартирата. От една страна, безкрайно вярвайки в човек, Лука вярва, че е много трудно да промениш живота, по-лесно е за лирика да промени себе си, да се адаптира. Но принципът „в каквото вярваш, такъв си“ кара човек да се примирява с бедността, невежеството, несправедливостта и да не се бори за по-добър живот.
Въпросите, повдигнати от М. Горки в пиесата "На дъното", са вечни, те възникват сред хора от различни епохи, възрасти и религии. Именно към лирическия поет пиесата предизвиква жив интерес сред нашите съвременници, помагайки им да разберат себе си и проблемите на своето време.
Правата върху есето "На дъното" на М. Горки като социално-философска драма принадлежат на неговия автор. При цитиране на материал е необходимо да се посочи хипервръзка към
