В тази статия ще научите защо някои студенти по музика не обичат хармонията, защо е толкова важно да обичате тези учения и да ги практикувате редовно и какви резултати постигат от онези, които подхождат към изучаването на тези дисциплини с благоразумие, търпение и смирение.
Много музиканти признават, че през годините на обучението си не са харесвали теоретичните дисциплини, просто ги смятат за излишни, ненужни предмети в програмата. По правило в музикално училище солфежът поема такава корона: поради наситеността на училищния курс по солфеж, учениците от музикални училища (особено пропускащите) често нямат време по този предмет.
В училището ситуацията се променя: тук солфежът се появява в „трансформирана“ форма и се харесва на повечето ученици, а всички предишни възмущения падат върху хармония - предмет, който не е ясен за тези, които не са се справили с елементарната теория в първа година. Разбира се, не може да се каже, че подобна статистика е точна и характеризира отношението на по-голямата част от студентите към ученето, но едно е сигурно: ситуацията на подценяване на теоретичните музикални дисциплини е изключително често срещана.
Защо се случва това? Основната причина е обикновеният мързел или, ако го наречете по-прилично, трудолюбието. Курсовете по елементарна теория на музиката и хармонията са изградени на базата на много богата програма, която трябва да бъде усвоена за изключително малък брой часове. От тук идва интензивният характер на обучението и голямото натоварване на всеки урок. Нито една от темите не може да бъде оставена без доработка, в противен случай няма да разберете всичко, което следва, което със сигурност се случва на тези, които си позволяват да пропускат часовете или да не правят домашни.
Натрупването на пропуски в знанията и постоянното отлагане на решаването на належащи проблеми за по-късно води до пълно объркване, което само най-отчаяният ученик ще премине да изчисти (и в резултат ще спечели много). По този начин мързелът води до блокиране на професионалното израстване на ученик или студент поради включването на инхибиращи принципи, например от следния тип: „Защо да разглобявате това, което не е ясно - по-добре е да го отхвърлите“ или „Хармонията е пълна глупост и никой освен екстравагантните теоретици не се нуждае от това“.
Междувременно изучаването на теорията на музиката в различните й форми играе огромна роля в развитието на един музикант. И така, часовете по солфеж са насочени към формирането и обучението на най-важния професионален инструмент на музиканта - неговото ухо за музика. Двата основни компонента на солфеж - пеене по ноти и разпознаване на ухо - помагат да се овладеят две основни умения:
- да видите нотите и да разберете каква музика е записана в тях;
- да чувате музиката и да знаете как да я записвате с ноти.
Елементарната теория може да се нарече азбука на музиката, а хармонията - нейната физика. Ако познаването на теорията ви позволява да дефинирате и анализирате всякакви частици, които съставляват музиката, тогава хармонията разкрива принципите на връзката на всички тези частици, разказва как музиката е подредена отвътре, как е организирана в пространството и времето.
Разгледайте няколко биографии на всеки композитор от миналото, определено ще намерите споменавания на онези хора, които са ги научили на общ бас (хармония) и контрапункт (полифония). По отношение на обучението на композитори, именно тези учения се смятаха за най-важни и необходими. Сега това знание дава на музиканта солидна основа в ежедневната му работа: той знае точно как да подбира акорди за песни, как да хармонизира всяка мелодия, как да оформи музикалните си мисли, как да не свири или пее фалшива нота, как да запомня много добре музикален текст.бързо и т.н.
Сега знаете защо е толкова важно да практикувате хармония и солфеж с пълна отдаденост, ако решите да станете истински музикант. Остава да добавим, че изучаването на солфеж и хармония е приятно, вълнуващо и интересно.
Ако статията ви е харесала, щракнете върху бутона „Харесвам“ и я изпратете на страницата си за контакт или facebook, за да могат и приятелите ви да я прочетат. Можете да оставите вашите отзиви и критики към тази статия в коментарите.
Дори разбирам защо хората пишат музика, без изобщо да се интересуват от ноти. Има много такива аранжори. Това е повсеместен проблем, на всякакви музикални портали има хора, които пишат ноти на случаен принцип ... нямам представа акорди, хармония и музикална нотация. Казват: „Нееее, нотите не са за мен“. Целият проблем е, че хармонията - оч. сложна наука. Много деца завършват музикално училище без ясно разбиране за хармония. Дебелите уроци също няма да спасят положението – т.к. плашат с текстовете си, всичко изглежда много сложно.
Всъщност всичко е много по-просто! Можете да се запознаете с музикалната хармония и да научите как да добавяте акорди, като прочетете един от моите уроци.. Достатъчно е да прочетете този урок, за да пишете музика на ниво световни хитове! В крайна сметка, ако погледнете хит парада - има композиции, съставени от 3-4 акорда. Нищо сложно.
Музикална нотация- науката, която преподава музикална нотация. Но мисля, че ако пишете електронна компютърна музика,след това нотката, партитурите, висок ключ, ... - всичко това не е необходимо ... FL Studio не използва нота и музикална нотация в нейната класическа форма, там всичко е много по-просто!
В този урок ще пиша как да създадем хармония в музиката, ще пиша с прости, разбираеми думи, с разбираеми картинки например - това ще е нашата нота :)
Целта на урока: Показване на успешни комбинации от акорди. Музикалната хармония е лесна!
Сега ще се научим на хармония за 3 стъпки :)
Етап 1. Първото нещо, с което трябва да се запознаете, са понятията минор и майор. Тези. просто трябва да разберем как са обозначени.
Ае мажорен акорд.
Amе а минорен акорд.
Бе B мажор.
bmе B минор.
° С— До мажор
см— до минор
В Fruity Loops те ще изглеждат така (вижте снимката по-долу)
Ако сте забелязали, незначителенсредната нота е малко по-ниска от майор- и това е единствената разлика.
За любопитните ще ви кажа обозначението на такава икона #
- това е диез (същата нота, само с един полутон по-висок).
Но сега ще го направим научете се на хармониябазиран на тоналността на ля минор, което означава, че няма да докосваме черните клавиши (и всякакви диезки) (с изключение на редки изключения, повече за това по-късно).
Стъпка 2.
Ключ в ля миноризползва само бели клавиши от Piano-roll, така че погледнете първата ни снимка (Фигура 1), това означава
акорд
А(A major) не ни подхожда - използва черния ключ C#.
Акорд Am(A minor) използва само белите клавиши A, C, E - така че пасва.
акорди Би bmизобщо не пасват, защото имат третата нота F# (черна).
Акорд С(C-мажор) - пасва, всичко се вижда от снимката.
За да не страдате дълго време, мога да кажа веднага, ето акордите, които ще използваме:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Само 7 акорда!!! :) Боже, колко е просто!!!
Ако сте начинаещ, използвайте само 6 акорда: Am, C, Dm, Em, F, G (това е достатъчно, за да напишете Hit на бели клавиши! :))
Всички тези акорди използват само белите клавиши в пиано-рол, но има изключение...
Това е акорд Е (Ми мажор) - състои се от нотите Mi, Sol-sharp, Si. (в пиано-рол това са ноти: E G# B), но никога не използва нотата G (бял клавиш).
Защо?
Тайната вероятно се крие някъде на изток... Защото именно в ориенталската музика, арабската музика, индийската музика тоналността е малко по-различна от западноевропейската, с една нота. Опитайте да изсвирите ми мажор акорд на клавиатурата, това са нотите: Mi, Fa, Sol-sharp, La, Si. Вижте снимката по-долу.
100% ще усетите някакъв ориенталски мотив!
Онлайн урок за преподаване на хармония - цялата точка на една страница
И последно 3-та стъпка.
Веднага ще пиша добри комбинации на акорди, всичко отдавна е измислено и няма нужда да се преоткрива колелото.
Запишете тези успешни прогресии на акордите за себе си и ги използвайте, за да напишете компетентна музика.
Ам-Дм-Ем-Ам
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G
Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Ам-Ам-Ф-Е
Am-G-F-E
Am-F-C-E
Ние създаваме нашата песен от нулата.
А в клубната музика всичко е много по-примитивно, има музика за 2 акорда и такива комбинации са популярни:
Ам-Ам-Ам-Г
Ам-Ам-Ам-Е
Ам-Ам-Ем-Ем
И е далече Не всичкидобри прогресии на акордите. Написах най-успешните според мен.
По-късно можете да добавите към този списък любимите си комбинации от акорди. Но дори и тези са достатъчни напишете сто музикални суперхита)
Сега ще консолидираме материала, покрит с ясен пример в снимки. Например аз създават хармония върху акордите Am-Dm-Em-Am (вижте снимката).
Всичко е направено както трябва
акорд Am- долна бележка A5
акорд Dm- долна нота D5
акорд Ем- долна нотка E5
Но не е необходимо да подреждате акордите толкова равномерно.
Ако искате да избегнете такива резки скокове в хармония нагоре/надолу, можете да направите преходите по-гладки. За да направим това, ще преместим няколко ноти нагоре с една октава (вижте фигурата по-долу).
Във втория акорд Dm преместихме 2 ноти нагоре (една октава). От факта, че преместихме нотата D5 на D6, а бележката F5 на F6 - акордът не се е променил, все още е Dm (D минор) акорд.
Тези. важно е да се разбере, че комбинацията от D-F-La е ре минорен акорд, но комбинацията от F-La-Re или A-Re-F също е ре минорен акорд и също звучи добре и хармонично!
Изтеглете тази FL песен и можете да чуете как звучат тези акорди. И вижте как са изградени.
Този урок разкрива основите на музикалната хармонияи то само на една страница. Отбележи тази страница, все още можете да ви бъде полезен, ако забравите нещо.
Пишете коментари и можете също да споделяте връзки към вашите песни, създадени за този урок ... и ние ще слушаме, оценяваме и даваме съвети.
В стремежа си да разберем отговора на въпроса: какво е музика? - хората са измислили облаци от описателни, конструктивни и практически музикални дисциплини.Всички те до известна степен отдалечават или доближават до разбирането за музиката, тази напълно неуловима, винаги двусмислена и мистична „същност“.
Независимо от това, тези дисциплини позволяват да се формира в началния етап (в училище) определена общност от хора със същия възглед за музикалния свят, общност от любители на определени музикални произведения, които отдавна са станали популярни.
На следващия етап (вече в професионална музикална институция - колеж) - се дава минимум професионални умения, без които е невъзможно да се наречем музикален професионалист, поне в най-малката степен. Това се превърна в безспорна информация в строго определено музикално поле.
Консерваториите (или музикалните академии) дават по-широк поглед върху музикалното изкуство, повече професионални умения, въпреки че, разбира се, това е не повече от 1% от обема на световните музикални знания. Музикалните традиции имат много силна разлика в различните страни и култури.
Изучаваме само музикалните традиции на Западна Европа и Русия. Знаем нещо за народната музика на бившите страни от ОНД. Всичко това: специфични жанрове, определени форми, определена музикална структура, определена музика. език, музикално съдържание, което отговаря на определена култура, определени музикални инструменти, определен начин на пеене.
На нашия сайт ще намерите много статии и упражнения за изучаване на теоретични музикални предмети, като солфеж (изпяти номера и аудиодиктовки), теория, анализ, хармония, полифония, музикална литература (жанрове на музиката и анализ на музикални произведения).
СОЛМИЗАЦИЯ(от името на звуците сол и ми) - пеене на мелодии със сричкови имена на звуци.
МУЗИКАЛНИЯТ АНАЛИЗ е музикално-теоретическа дисциплина, която изучава структурата на музикално произведение. В музикознанието се е развила традиция музикалното произведение да се разглежда като специална художествена система, смислена цялост, в която различни музикални изразни средства - елементи, страни на музикално произведение - се комбинират, подчиняват, композиционно оформят и взаимодействат. Всеки един от тези елементи (мелодия, хармония, контрапункт и др.) може да стане обект на специално аналитично изследване (хармоничен, полифоничен, ритмичен, анализ на формата и т.н.). Взаимодействието на всички страни (звук, интонация, композиция) на едно музикално произведение се изучава чрез така наречения холистичен музикален анализ: произведението се разглежда в единството на съдържание и форма, теоретични и исторически перспективи, обективно изследване и естетическа оценка, като художествена цялост, в зависимост от замисъла на композитора, изпълняваща интерпретация и насочена към слушателя. Във вокалната музика също се анализира съотношението на действителните музикални средства и словесния текст.
ХАРМОНИЯ (на гръцки - връзка, ред; система, хармония; съгласуваност, пропорционалност, хармония). Терминът "Хармония" в музиката включва редица значения: приятна за ухото съгласуваност на звуците; комбиниране на звуци в съзвучия и тяхната правилна последователност; Хармонията се нарича още научна и учебно-практическа дисциплина, която изучава звуковата организация на музиката, съзвучията и техните връзки. Концепцията за хармония се използва за характеризиране на звуковата система, акорди, тонални (модални) функции и др., специфичен музикален стил (например "барокова хармония", "хармония на Прокофиев"), както и в значението на " акорд", "съзвучие" .
HARMONY SOLUTIONS - възможни варианти за решаване на проблеми в музикалната хармония.
МУЗИКАЛНА ЛИТЕРАТУРА - обикновено така се наричат всички музикални произведения в тяхната съвкупност: произведения, създадени от различни композитори в различни страни. Този термин се използва по същия начин, както например "специална литература", "справочна литература", "научна литература". Има и друго значение на този термин: това е името на предмета или по-скоро на учебната дисциплина, която се изучава в старшите класове на музикалните училища и в музикалните колежи. Програмата на музикалната литература включва биографии на най-големите композитори, родни и чужди, запознаване с тяхното творчество, както и подробно изследване на някои от най-известните, най-важните произведения.
План на открит урок по солфеж във 2 клас III четвърт, 1 урок Разработен от учител по теоретични дисциплини на Тобурдановска детска художествена школа Филипова Наталия Василиевна С. Тобурданово-2009 1 Тема на урока: повторение на обхванатия материал. План на урока: Вокално-интонационни умения. Пеене върху материала на преминатите интервали (песни, интервали - секунди, терци, кварти, квинти; поредици) Повторение: успоредни клавиши. Три вида непълнолетни. Работа с тоналност в ре минор. Ритмична загрявка Теория в кръстословица Домашна работа Съдържание на урока: 1. Урокът започва с пеене на песнопения върху материала на обхванатите интервали. 2 Припомняме концепцията за "Последователност". Мотивът на поредицата е изписан на дъската. Пеем възходяща последователност с ноти: След това низходяща: Пеем солфеж, след това с думите песента „Последователност“: 3 Солфегиране на музикални примери за поредица: г) 4 2. Припомнете си какви успоредни клавиши има върху материала на песента “PARALLEL TONES” Какви видове минор познаваме? Пеене на песни в минорна тональност. 5 Работа в тоналност ре минор. По кръга на квинтите намираме фа мажор. Паралелно на фа мажор е ре минор. а) Пишем в тетрадка и пеем три вида ре минор и тризвучия. б) Пеещи стъпки върху картите. Вариации: естествен минор o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I хармонична и мелодична I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 в) Запознаване с новата песен "Приспивна песен" (Приложение 1) фонограма - По-нататък под формата на диктовка. Учителят свири мелодия, учениците пеят ритъма с ритмични срички и изграждат ритъма с карти. -Пишем ноти, пеем солфеж с фонограма. - Изберете хармонията. -Пеене на беквото. 3. Ритмична загрявка. -ритмични упражнения с карти. (По преценка на учителя) - Задача: измисли свой собствен ритъм 4. Теория в кръстословица. Припомняме теоретичния материал, обхванат от примера на тази кръстословица. 7 5. Домашна работа: -Изпейте три вида ре минор и тризвучия -Песента "Приспивна песен" - пейте с ноти и с думи, свирете на инструмент, изберете хармония. 8 Илюстрационен материал за урока. Приложение 1 9 Обяснение за урока. Основната цел на този урок е да се повтори материалът от 1-во полугодие, тъй като урокът се провежда след зимната ваканция. Трябва да запомните какво сте научили. Урокът включва следните раздели: Вокални и интонационни умения. Пеещи песнопения за обхванатите интервали: от m. 2 до част 5 Повторение на понятията "Паралелни клавиши" и минор от 3 вида. Запознаване с тоналността на ре минор. Пеещи стъпкови вериги. Тоналността на ре минор е фиксирана по примера на песента „Приспивна песен“. Тук има пълен анализ на изразните средства: естеството на музиката, ритъма, мелодичното движение. Записването на песен с ноти се извършва под формата на диктовка. Има и селекция от хармония за по-нататъшно свирене на инструмента. Ритмичната загрявка се извършва по различни варианти по избор на учителя. Например, изработване на различни ритъм фигури върху карти. Пишете свой собствен ритъм. Можете да използвате шумови инструменти. Теория на кръстословицата. Учениците отговарят на теоретичните въпроси, разгледани в предишните уроци. Този вид работа е привлекателна за децата. В крайна сметка: целият преминаващ материал е придружен от музикални песнопения, а не скучно запомняне на правила и концепции. десет
Музикалната композиция се състои от няколко компонента – ритъм, мелодия, хармония.
Освен това, ако ритъмът с мелодията е като едно цяло, тогава хармонията е това, което украсява всяко музикално произведение, от което се състои акомпанимента, който мечтаете да свирите на пиано или китара.
Музикалната хармония е набор от акорди, без които нито една песен или парче няма да бъде пълноценно, пълно звучащо.
Правилно подбраната хармония гали ухото, облагородява звука, като ни позволява да се насладим напълно на прекрасните звуци на пианото, китарата или инструменталния ансамбъл. Може да се пее мелодия, може да се играе само хармония. (Впрочем, може да се пее и хармония, но не на един човек, а поне на трима и при условие, че могат да пеят, това учат артистите на хора и вокални ансамбли).
Една пиеса или песен без хармония е като неоцветена картина в детските книжки – нарисувана е, но няма цвят, няма цветове, няма яркост. Ето защо цигуларите, виолончелистите, домристите, балалайците свирят в съпровод на акомпаниатор – за разлика от тези инструменти, можете да свирите акорд на пиано. Е, или свири на домра или флейта в ансамбъл или оркестър, където се създават акорди поради броя на инструментите.
В музикалните училища, колежи и консерватории има специална дисциплина - хармония, където учениците изучават всички акорди, съществуващи в теорията на музиката, учат се да ги прилагат на практика и дори решават проблеми в хармония.
Няма да се ровя в дебрите на теорията, а ще говоря за най-популярните акорди, използвани в съвременните композиции. Често те са едни и същи. Има определен блок от акорди, скитащи от една песен в друга. Съответно на един такъв блок могат да се изпълняват много музикални произведения.
За начало определяме тоника (основната нота в музикалната композиция) и запомняме - заедно с тоника, субдоминанта и доминанта. Поемаме стъпката на режима и изграждаме триада от него (бележки през една). Много често те са достатъчни, за да изсвирят обикновена пиеса. Но не винаги. Така че, в допълнение към триадите на основните стъпки, се използват триадите от 3-та, 2-ра и 6-та стъпка. Рядко - 7-ми. Позволете ми да обясня с пример в тон до мажор.
Примери за акордови прогресии
Поставих акордите в низходящ ред на тяхната популярност:
До мажор
- До мажор, фа мажор, сол мажор (това са основните тризвучия на лада);
- дали незначителен (това не е нищо повече от триада от 6-та степен);
- Ми мажор, по-рядко - ми минор (тризвучия от 3-та степен);
- Ре минор (2-ра стъпка);
- si - намалено тризвучие от 7-ма степен.
И това е друг начин да използвате триада 6-та степен в музикални композиции:
Но факт е, че тези музикални хармонии са характерни само ако за тоника се вземе нотата DO. Ако изведнъж тоналността на до мажор ви е неудобна или парчето звучи, да речем, в ре мажор, ние просто преместваме целия блок и получаваме следните акорди.
Ре мажор
- Ре мажор, сол мажор, ля мажор (1, 4, 5 стъпки - основни тризвучия)
- си минор (тризвук 6-та степен)
- F# мажор (тризвуки от 3-та степен)
- ми минор (2-ра стъпка)
- до # намалена 7-ма стъпка.
За ваше удобство ще покажа блока в минорна тональност, там са популярни малко по-различни стъпки и вече не може да се каже, че рядко се използват акорди на 3-та и 2-ра стъпка. Не толкова рядко.
Ла Минор
Стандартният набор от акорди в ля минор изглежда така
Е, в допълнение към стандартните - 1, 4 и 5 стъпки - основи на всеки ключ, се използват следните хармонии:
- А минор, ре минор, ми мажор (основен);
- Ми седми акорд (свързан с ми мажор, използван често)
- фа мажор (тризвук 6-та степен);
- До мажор (тризвук от 3-та степен);
- G мажор (тризвук от 2-ра степен);
- А мажор или седми акорд (мажор със същото име, често използван като вид преходен акорд).
Как да намерим тоник
Въпрос, който мъчи мнозина. И как да определите тоника, тоест основния тон, от който трябва да започнете, когато търсите акорди. Обяснявам – трябва да изпееш или да изсвириш мелодия. Това, на което завършва, е тоника. А режимът (мажор или минор) се определя само на ухо. Но трябва да кажа, че в музиката често се случва една песен да започва в една тональност и да завършва в друга и може да бъде изключително трудно да се определи тоника.
Тук ще помогнат само слухът, музикалната интуиция и познаването на теорията. Често краят на поетичен текст съвпада с края на музикален текст. Тониката винаги е нещо стабилно, утвърждаващо, непоклатимо. След като тониката е определена, вече е възможно да се избират музикални хармонии въз основа на горните формули.
Е, последното нещо, което бих искал да кажа. Полетът на творческото вдъхновение на композитора може да бъде непредсказуем – на пръв поглед напълно непредвидими акорди звучат хармонично и красиво. Това вече е висш пилотаж. Ако в музикалната композиция се използват само основните стъпки на режима, тогава те казват за това - „прост акомпанимент“. Наистина е просто - с основни познания дори начинаещ ще може да ги вземе. Но по-сложните музикални хармонии са по-близо до професионализма. Затова се нарича „вземете“ акордите за песента. Така че нека обобщим:
- Определяме тоника и за това свирим или тананикаме мелодия и търсим основната нота.
- Ние изграждаме триади от всички стъпки на режима и се опитваме да ги запомним
- Свиренето на акордите в горните блокове - т.е. стандартни акорди
- Пеем (или свирим) мелодия и „избираме” акорд на ухо, така че да създаде хармоничен и красив звук. Започваме от основните стъпки, ако не пасват, „усещаме“ други триади.
- Репетираме песента и се наслаждаваме на собственото си изпълнение.
Като съвет е удобно да изберете музикални хармонии заедно със звука на оригинала на музикален център, компютър или касетофон. Слушайте няколко пъти и след това вземете фрагмент, да речем, 1 куплет и след пауза го вземете на пианото. Продължавай. Изборът на музикални хармонии е въпрос на практика.
