”, автор на картини и цветни илюстрации за руски приказки и епоси в декоративен и графичен орнаментален начин, базиран на стилизацията на мотивите на руското народно и средновековно изкуство; един от най-големите майстори на национално-романтичното направление в руската версия на стила Арт Нуво.
Кой не е чел приказки с неговите великолепни илюстрации? Произведенията на майстора са потапяне в света на детството, приказките, епосите. Той създаде свой собствен свят, толкова различен от околната среда, което ви позволява да се оттеглите във фантазията си и да следвате героите в опасни и вълнуващи пътешествия.
През 1895-1898 г. учи в рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на изкуствата.
През 1898 г. учи два месеца в ателието на художника Антон Ашбе в Мюнхен. Именно тук изучаването на рисуването беше дадено специално значение и разви у учениците способността за намиране на индивидуален художествен стил.
Докато е в Мюнхен, 22-годишният Билибин се запознава с традицията на европейската живопис:
В Старата пинакотека - с произведения на класиците: Дюрер, Холбайн, Рембранд, Рафаело.
В Neue Pinakothek - със съвременни тенденции, по-специално със символиката на Арнолд Бьоклин и Франц Щук
Това, което видя, беше изключително навременно за един начинаещ художник. И именно в училището на Ашбе Билибин научава характерните си линии и графични техники. Първо, той скицира скица на хартия, усъвършенства композицията във всички детайли върху паус, след това я прехвърли на ватман, след което нарисува с мастило ясен контур на тел върху рисунка с молив с четка с отрязан край.
Развитието на Билибин като книжна графика е повлияно от други западни майстори на книгата: Уилям Морис, който е един от първите, които отразяват хармоничната архитектура на книгата - синтез на литература, графика и типография, и неговата "Красива книга";
Графичните художници Уолтър Крейн и Обри Биърдсли;
Арт Нуво извита линия, вдъхновена от Чарлз Рикетс и Чарлз Шанън;
Експресивната игра на черни и бели петна от Феликс Валотън; остротата на Томас Хайне; Дантела от линиите на Хайнрих Фогелер.
Също така се забелязва влиянието (както и върху представителите на стила Арт Нуво като цяло) на японската гравюра от 17-19 век, откъдето са изчертани тоновете на запълването, контурите, изометрията на пространството; староруски икони и византийска живопис.
Няколко години (1898-1900) учи под ръководството на Иля Репин в училището-работилница на княгиня Мария Тенишева, след това (1900-1904) под ръководството на Репин във Висшето художествено училище към Академията на изкуствата.
По време на обучението на Билибин във Висшето художествено училище към Академията на изкуствата, където Репин организира за младия мъж, имаше изложба на Виктор Васнецов, който пише по уникален романтичен начин по темите на руските митове и приказки. Зрители на изложбата бяха много наши художници, които ще станат известни в бъдещето. Билибин Иван Яковлевич беше сред тях. Творбите на Васнецов поразиха ученика до сърцето, по-късно той призна, че е видял тук нещо, за което душата му несъзнателно копнее и копнее.
В.Васнецов Трима герои
Живял е предимно в Санкт Петербург. След създаването на художествено сдружение „Светът на изкуството” става негов активен член.
Групов портрет на художници от обществото "Светът на изкуството" Кустодиев
Ето какво пише за Билибин Мстислав Добужински, един от неговите сътрудници в асоциацията „Светът на изкуството“:
Той беше забавен, остроумен събеседник (заекваше, което придаваше особен чар на шегите му) и имаше талант, особено под влиянието на виното, да пише комични високопарни оди за Ломоносов. Той произхождаше от знатен петербургски търговски род и много се гордееше с двата портрета на своите предци, нарисувани от самия Левицки, единият - млад търговец, а другият - брадат търговец с медал. Самият Билибин носеше руска брада а ла муджик и веднъж на залог се разхождаше по Невски в бастици и висока филцова шапка от елда ... "
Така че с чувство за хумор и харизма ред)
Самият Билибин в младостта си веднъж каза:
„Аз, долуподписаният, тържествено обещавам, че никога няма да бъда като художниците в духа на Гален, Врубел и всички импресионисти. Моят идеал са Семирадски, Репин (на младини), Шишкин, Орловски, Бон, Мейсоние и други подобни.
Епохата на края на века—> края на 19-началото на 20-ти век—> Сребърния век на руската култура—> модерният стил—> сдружението и списанието „Светът на изкуството”, към което Билибин беше близо.
Тази груба схема ни отвежда до творческия метод на художника. Билибин просто се оказа в точното време на точното място.
Руският модерен (европейски аналози: Арт Нуво във Франция, Сецесион в Австрия, Арт Нуво в Германия, стил Орта в Белгия, Нов стил в Англия и др.) Органично съчетава търсенето на нови, модерни форми с обръщение към националната културна и историческа източници. Характерните черти на Арт Нуво са естетизацията на околната среда, декоративните детайли и орнаменти, ориентацията към масовата култура, стилът е изпълнен с поетиката на символизма.
Арт Нуво оказа основно влияние върху изкуството на Билибин. Умението, което художникът притежава, темите, които той обича и използва, са изцяло и напълно актуални и модерни в този период по две основни причини.
Първо, привличането на модерността (по-точно една от посоките, имаше и други) към националния епос, приказките, епосите като източници на теми и сюжети и формално преосмисляне на наследството на Древна Рус, езическото изкуство и фолклорно изкуство.
И второ, появата на такива области на изкуството като книжна графика и сценография на напълно ново естетическо най-високо ниво. Също така беше необходимо да се синтезират, да се създаде ансамбъл от книги и театър. Това се прави от 1898 г. насам от сдружението и списание „Свет на изкуството”.
Повечето от родените в СССР започват да разбират този свят с руските приказки „Василиса Красива“, „Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „Мария Моревна“, „Перо Финист-Ясна Сокол“, „Бяла патка“, „Принцеса-жаба“. Почти всяко дете също знаеше приказките на Александър Сергеевич Пушкин - „Приказката за рибаря и рибката“, „Приказката за цар Салтан“, „Приказката за златното петле“.
Първите книжки с ярки, красиви илюстрации на художници отварят пред детето прозорец в света на живите образи, в света на фантазията. Малко дете реагира емоционално, когато види цветни илюстрации, притиска книга към себе си, гали изображението на картината с ръка и говори с героя, нарисуван от художника, като с жив.
Това е голямата сила на влиянието на графиката върху детето. Тя е специфична, достъпна, разбираема за децата в предучилищна възраст и има огромно възпитателно въздействие върху тях. Б.М. Теплов, характеризирайки особеностите на възприемането на произведения на изкуството, пише, че ако научното наблюдение понякога се нарича "мислещо възприятие", тогава възприемането на изкуството е "емоционално".
Психолози, историци на изкуството, учители отбелязват оригиналността на детското възприемане на графични изображения: те са привлечени от цветна рисунка и с възрастта предпочитат реалното оцветяване, същото се отбелязва и по отношение на изискванията на децата за реализъм във формите на изображението.
В по-стара предучилищна възраст децата имат негативно отношение към условностите на формата. Възприемането на произведения на графичното изкуство може да достигне различна степен на сложност и пълнота. Това до голяма степен зависи от подготовката на човек, от естеството на неговото естетическо преживяване, обхвата на интересите, психологическото състояние. Но най-вече зависи от самото произведение на изкуството, неговото художествено съдържание, идеи. Чувствата, които изразява.
Приказки четоха родители, баби и дядовци по детски книжки с рисунки. И знаехме всяка приказка наизуст и всяка картинка в любимата ни книжка. Снимки от книжки с приказки бяха едни от първите ни образи, които възприехме естествено по детски. Точно както в тези снимки, тогава си представихме Василиса Красива.
И повечето от тези снимки принадлежаха на четката на Иван Яковлевич Билибин. Можете ли да си представите какво влияние е оказал този художник върху нашия мироглед, нашето възприемане на руските митове, епоси и приказки? Междувременно тези илюстрации са на повече от сто години.
От 1899 г., илюстрирайки приказки и епоси („Василиса Красива“, „Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „Финист Ясният сокол“ и др., Приказките на Пушкин за цар Салтан и златния петел), Иван Билибин създава рисунка с мастило оцветен с акварели, неговият "билибински стил" на оформление на книги, базиран на мотиви от народни бродерии, популярни щампи, дърворезби, стари руски миниатюри.
Впечатляващи с орнаменталното си богатство, тези графични цикли все още са много популярни сред деца и възрастни благодарение на многобройните препечатки.
Фокусирайки се върху традициите на древноруското и народното изкуство, Билибин развива логически последователна система от графични техники, които остават в основата на цялото му творчество. Тази графична система, както и оригиналността на интерпретацията на епични и приказни образи, присъщи на Билибин, позволиха да се говори за специален стил на Билибин.
Процесът на изпълнение на графичната рисунка на И. Я. Билибин беше подобен на работата на гравьор. Книгите на Билибин приличат на изрисувани кутии. Именно този художник за първи път вижда детската книга като цялостен художествено проектиран организъм. Неговите книги са като стари ръкописи, защото художникът обмисля не само рисунките, но и всички декоративни елементи: шрифтове, орнаменти, декорации, инициали и всичко останало.
„Строгата, чисто графична дисциплина […]“, подчертава художникът, „насочва вниманието си не само към рисунката и към разликата в силата на отделните петна, но и към линията, към нейния характер, към посоката на поток от редица съседни линии, до тяхното плъзгане по формата и по този начин да подчертае, обясни и разкрие тази форма чрез тези съзнателни линии, които текат наоколо и я прегръщат. Тези линии понякога могат да бъдат оприличени на прилепнала тъкан, където нишките или ивиците поемат посоката, която дадената форма им диктува.
И. Я. Билибин разработи система от графични техники, които позволяват да се комбинират илюстрации и дизайн в един стил, подчинявайки ги на равнината на страницата на книгата. Характерните черти на билибинския стил са: красотата на шарената шарка, изящната декоративност на цветовите комбинации, финото визуално въплъщение на света, комбинацията от ярка приказност с чувство за народен хумор и др.
Художникът се стреми към ансамблово решение. Той подчерта равнината на книжната страница с контурна линия, липса на осветление, колористично единство, условно разделяне на пространството на планове и комбинация от различни гледни точки в композицията.
Иван Яковлевич илюстрира приказките по такъв начин, че децата сякаш отиват заедно с героите на приказка в опасни и вълнуващи приключения. Всички познати ни приказки са направени с особено разбиране на народния дух и поезия.
Интересът към древноруското изкуство се пробужда през 20-те и 30-те години на 19 век. През следващите десетилетия бяха организирани експедиции за изследване на паметниците на предпетровската архитектура, публикувани са албуми със стари руски дрехи, орнаменти и популярни отпечатъци. Но повечето учени подхождат към художественото наследство на Древна Рус само от етнографски и археологически позиции. Повърхностното разбиране на естетическата му стойност характеризира псевдоруския стил, получил широко разпространение в архитектурата и приложните изкуства през втората половина на 19 век. През 1880-1890-те години В. М. Васнецов и други художници от кръга на Мамут, чиито национални търсения се отличават с по-голяма оригиналност и творческа оригиналност, възприемат древното руско и народно изкуство по нов начин през 1880-1890-те години. Думите на Билибин трябва да бъдат адресирани до тези артисти:
„Едва съвсем наскоро, подобно на Америка, те откриха старата художествена Рус, осакатена от вандали, покрита с прах и плесен. Но дори под прахта беше красива, толкова красива, че първият импулс на онези, които я откриха, е напълно разбираем: да я върнат! върни се!"
Мечтата на художниците от края на 19-ти и началото на 20-ти век да възродят високата култура на миналото, да създадат нов „велик стил“ на нейна основа беше утопична, но тя обогати изкуството с ярки образи и изразни средства, допринесе за развитие на неговите „не-стальтови“ видове, които дълго време се считаха за второстепенни, по-специално театрални декори и оформление на книги. Неслучайно именно в средата на кръга Мамут започват да се оформят нови принципи на декоративната живопис. Неслучайно същите тези майстори, които постоянно общуваха с произведения на древноруското изкуство, бяха увлечени от идеята за възраждане на древните занаяти.
Книгата и театърът се оказаха онези области, в които изкуството пряко служи за задоволяване на съвременните социални потребности и в същото време стилистичните похвати на миналите векове намериха най-естественото приложение, където беше възможно да се постигне онзи синтез, който остава недостижимо в другите видове художествено творчество.
През 1899 г. Билибин случайно пристига в село Егни, Весегонский район, Тверска губерния. Тук за първи път създава илюстрации в по-късния „билибински“ стил към първата си книга „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“.
През 1902, 1903 и 1904 г. Билибин посещава Вологодска, Олонецка и Архангелска губернии, където е изпратен от етнографския отдел на Музея на Александър III да изучава дървената архитектура.
През 1899-1902 г. Руската експедиция за снабдяване с държавни документи издава поредица от книги с отлични илюстрации към народни приказки. Имаше графични картини към приказките „Василиса Красива“, „Бялото пате“, „Иван Царевич и Жар птицата“ и много други. Като автор на рисунките е посочен Билибин Иван Яковлевич. Илюстрации към народни приказки Неговото разбиране за националния дух и поезия, които дишат руския фолклор, се формира не само под влиянието на смътно влечение към народното изкуство. Художникът страстно желае да опознае и изучава духовната съставка на своя народ, неговата поетика и бит. Билибин донесе колекция от произведения на народни художници, снимки на дървена архитектура от своите пътувания.
От впечатленията му са публикувани публицистични трудове и научни доклади за народното изкуство, архитектурата и народната носия. Още по-плодотворен резултат от тези пътувания са оригиналните творби на Билибин, които разкриват пристрастието на майстора към графиката и много специален стил. В Билибин живееха два ярки таланта - изследовател и художник, и един дар подхранваше другия. Иван Яковлевич работеше с особено внимание върху детайлите, като не си позволяваше да фалира в нито един ред.
Народното изкуство също даде на майстора някои техники: декоративни и лубок методи за декориране на художественото пространство, които Билибин доведе до съвършенство в своите творения.
Неговите илюстрации към епоси и приказки са удивително детайлни, живи, поетични и нелишени от хумор. Грижейки се за историческата достоверност на изображението, което се проявява в рисунките в детайлите на костюма, архитектурата, съдовете, майсторът успя да създаде атмосфера на магия и мистериозна красота. Това е много близко по дух на творческото сдружение "Светът на изкуството". Всички те бяха свързани от интерес към културата на миналото, към примамливите прелести на древността.
Художественият талант на Билибин се проявява ясно в илюстрациите му към руски приказки и епоси, както и в работата му върху театрални постановки. Постановката на операта „Златният петел“, проектирана от Билибин през 1909 г. в театъра „Зимин“ в Москва, принадлежи към същия „приказен“ стил с древни руски орнаментални мотиви.
В духа на френската мистерия той представи „Чудото на Св. Теофил (1907), пресъздаващ средновековна религиозна драма; Испания от 17 век вдъхновява дизайните на костюмите за драмата на Лопе де Вега „Овчият извор“, за драмата на Калдерон „Чистилището на Св. Патрик“ – театрална постановка на „Античен театър“ през 1911 г. Игрива карикатура на същата Испания се излъчва от водевила на Фьодор Сологуб „Чест и отмъщение“, поставен от Билибин през 1909 г.
Скрийнсейвъри, финали, корици и други произведения на Билибин се намират в списания от началото на 20-ти век като „Мир Искусства“, „Златно руно“, в публикации на „Шипка“ и „Московско книжно издателство“.
В изгнание
На 21 февруари 1920 г. Билибин е евакуиран от Новоросийск с парахода "Саратов". Поради наличието на болни на борда, корабът не е стоварил хора
Приказка "Василиса Прекрасна" 1899г
Има много илюстратори на детски книги. Един от изключителните илюстратори е Иван Яковлевич Билибин. Именно неговите илюстрации помогнаха за създаването на детска книга, елегантна и достъпна.
Фокусирайки се върху традициите на древноруското и народното изкуство, Билибин развива логически последователна система от графични техники, които остават в основата на цялото му творчество. Тази графична система, както и оригиналността на интерпретацията на епични и приказни образи, присъщи на Билибин, позволиха да се говори за специален стил на Билибин.
Фрагмент от портрет на Иван Билибин от Борис Кустодиев 1901 г
Всичко започва с изложба на московски художници през 1899 г. в Санкт Петербург, където И. Билибин вижда картина на В. Васнецов „Богатирци“. Възпитан в петербургска среда, далеч от увлеченията по националното минало, художникът неочаквано проявява интерес към руската древност, приказките и народното творчество. През лятото на същата година Билибин заминава за село Егни, Тверска област, за да види гъсти гори, прозрачни реки, дървени колиби, да чуе приказки и песни. Картини от изложбата на Виктор Васнецов оживяват във въображението. Художникът Иван Билибин започва да илюстрира руски народни приказки от сборника на Афанасиев. И през есента на същата година Експедицията за снабдяване с държавни документи (Гознак) започна да публикува поредица от приказки с рисунки на Билибино. В продължение на 4 години Билибин илюстрира седем приказки: „Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „Бяла патица“, „Царевната жаба“, „Мария Моревна“, „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“ , Перото на Финист Ясна-Сокол“, „Василиса Красива“. Изданията на приказките принадлежат към типа малки широкоформатни книжки-тетрадки. От самото начало книгите на Билибин се отличават с шарени рисунки и ярка декоративност. Художникът не създава индивидуални илюстрации, той се стреми към ансамбъл: рисува корица, илюстрации, декоративни декорации, шрифт - всичко стилизира като стар ръкопис.
Имената на приказките са изпълнени със славянска писменост. За да четете, трябва да погледнете сложния модел от букви. Подобно на много графики, Билибин работи върху декоративен шрифт. Той познаваше добре шрифтовете от различни епохи, особено староруската харта и полусимвол. За всичките шест книги Билибин рисува една и съща корица, на която има руски приказни герои: трима героя, птицата Сирин, змията Горинич, колибата на Баба Яга. Всички илюстрации на страници са заобиколени от декоративни рамки, като селски прозорци с резбовани ленти. Те са не само декоративни, но имат и съдържание, което продължава основната илюстрация. В приказката „Василиса Прекрасна“ илюстрацията с Червения конник (слънце) е заобиколена от цветя, а Черният конник (нощ) е заобиколен от митични птици с човешки глави. Илюстрацията с колибата на Баба Яга е заобиколена от рамка с гмурци (и какво друго може да бъде до Баба Яга?). Но най-важното за Билибин беше атмосферата на руската древност, епос, приказки. От истински орнаменти, детайли той създаде един полуреален, полуфантастичен свят. Орнаментът е любим мотив на древните руски майстори и основна характеристика на изкуството от онова време. Това са шевици на покривки, кърпи, рисувани дървени и глинени съдове, къщи с резбовани архитрави и параклиси. В илюстрациите Билибин използва скици на селски сгради, съдове и дрехи, направени в село Егни.
Приказка "Василиса Прекрасна" 1900г
Приказка "Василиса Красива" Черен ездач 1900г
Билибин се показа като художник на книгата, той не се ограничаваше до изпълнението на отделни илюстрации, а се стремеше към почтеност. Усещайки спецификата на книжната графика, той подчертава плоскостта с контурна линия и едноцветен акварелен колорит. Систематичните занимания по рисуване под ръководството на Иля Репин и запознаването със списанието и обществото "Светът на изкуството" допринесоха за растежа на умението и общата култура на Билибин. Експедицията до Вологодска и Архангелска губернии по задание на етнографския отдел на обществото "Светът на изкуството" беше от решаващо значение за художника. Билибин се запозна с народното изкуство на Севера, видя със собствените си очи древни църкви, колиби, посуда в къщата, стари дрехи, бродерии. Контактът с първоизточника на художествената национална култура принуждава художника практически да надценява ранните си творби. Оттук нататък той ще бъде изключително точен в изобразяването на архитектурата, носията и бита. От пътуване на север Билибин донесе много рисунки, снимки, колекция от образци на народното изкуство. Документалната обоснованост на всеки детайл се превръща в неизменен творчески принцип на художника. Страстта на Билибин към древноруското изкуство се отразява в илюстрациите към приказките на Пушкин, които той създава след пътуване на север през 1905–1908 г. Работата върху приказките беше предшествана от създаването на декори и костюми за оперите на Римски-Корсаков „Приказката за златния петел“ и „Приказката за цар Салтан“ от А. С. Пушкин.
Приказка "Василиса Красива" Червен конник 1902г
Билибин постига особен блясък и фантастика в илюстрациите си към приказките на А. С. Пушкин. Луксозните кралски стаи са изцяло покрити с шарки, картини, декорации. Тук орнаментът толкова изобилно покрива пода, тавана, стените, дрехите на царя и болярите, че всичко се превръща в някаква нестабилна визия, която съществува в специален илюзорен свят и е на път да изчезне. "Приказката за златния петел" беше най-успешната за художника. Билибин комбинира сатиричното съдържание на приказката с руския лубок в едно цяло. Красиви четири илюстрации и разворот ни разказват изцяло съдържанието на приказката. Спомнете си един популярен печат, в който имаше цяла история в картина. Приказките на Пушкин имаха огромен успех. Руският музей на Александър III закупи илюстрации за „Приказката за цар Салтан“, а Третяковската галерия придоби целия илюстрован цикъл на „Приказка за златното петле“. Разказвачът Билибин трябва да благодари за факта, че двуглавият орел, изобразен на герба на Централната банка на Руската федерация, върху монети в рубли и хартиени банкноти, не изглежда като зловеща императорска птица, а като приказно, магическо създание. И в картинната галерия на хартиените пари в съвременна Русия, върху банкнотата от десет рубли „Красноярск“, традицията на Билибин е ясно проследена: вертикална шарена пътека с горски орнаменти - такива рамки рамкираха рисунките на Билибин по темите на руските народни приказки. Между другото, в сътрудничество с финансовите власти на царска Русия, Билибин прехвърля авторските права върху много от своите графични проекти на фабриката Gosznak.
„Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“ 1899 г
Епична "Волга" Волга с отряд 1903г
През 1921 г. И.Я. Билибин напуска Русия, живее в Египет, където активно работи в Александрия, пътува из Близкия изток, изучавайки художественото наследство на древните цивилизации и християнската Византийска империя. През 1925 г. се установява във Франция: работата от тези години - дизайнът на списанието "Жар-птица", "Читатели по история на руската литература", книгите на Иван Бунин, Саша Черни, както и живописта на руснака църква в Прага, декори и костюми за руски опери "Приказка за цар Салтан" (1929), "Царската годеница" (1930), "Легенда за град Китеж" (1934) Н.А. Римски-Корсаков, "Княз Игор" от А.П. Бородин (1930), "Борис Годунов" от М.П. Мусоргски (1931), за балета „Жар птица“ от И.Ф. Стравински (1931).
Голинец Г.В. И.Я.Билибин. М., Изящни изкуства. 1972. стр.5
"Приказката за цар Салтан" 1904 г
Приказка "Мария Моревна" 1901 г
Приказка "Сестра Альонушка и брат Иванушка" 1901 г
Приказка "Перина финистка Ясна-Сокол" 1900г
Приказка "Жабата принцеса" 1901г
Краят на "Приказката за рибаря и рибката"
Кол. 124 | JPG формат | Разделителна способност 500x600 - 1700x2100 | Размер 42.2 Mb
(1876-1942) прави илюстрации към руските народни приказки "Царевната жаба", "Перото на Финиста-Ясна Сокол", "Василиса Прекрасна", "Мария Моревна", "Сестра Альонушка и брат Иванушка", "Бяла патка", за приказките на А. С. Пушкин - "Приказката за цар Салтан" (1904-1905), "Приказката за златното петле" (1906-1907), "Приказката за рибаря и рибката" (1939) и много други.
И. Я. Билибин разработи система от графични техники, които позволяват да се комбинират илюстрации и дизайн в един стил, подчинявайки ги на равнината на страницата на книгата. Характерните черти на билибинския стил са: красотата на шарената шарка, изящната декоративност на цветовите комбинации, финото визуално въплъщение на света, комбинацията от ярка приказност с чувство за народен хумор и др.
Художникът се стреми към ансамблово решение. Той подчерта равнината на книжната страница с контурна линия, липса на осветление, колористично единство, условно разделяне на пространството на планове и комбинация от различни гледни точки в композицията.
Едно от значимите произведения на Билибин са илюстрациите към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. Тази приказка, с нейните многоцветни картини от древния руски живот, даде богата храна за въображението на Билибино. С невероятно майсторство и големи познания художникът изобразява старинни носии и сечива. Той отразява основните епизоди от приказката на Пушкин. Между листовете на сериала обаче се забелязват различни източници на стилизация. Илюстрацията, изобразяваща Салтан, който гледа в стаята, е емоционална и напомня зимните пейзажи от природата на И. Я. Билибин. Сцените на посрещане на гости, празникът са много декоративни и наситени с мотиви от руски орнамент. Лист с варел, плаващ в морето, прилича на известната "Вълна" на Хокусай.
Процесът на графична рисунка на И. Я. Билибин напомняше работата на гравьор. След като скицира скица на хартия, той усъвършенства композицията във всички детайли върху паус и след това я прехвърли на ватман. След това с четка на Колински с изрязан край, оприличавайки я на нож, той нарисува с мастило ясен контур на тел върху рисунка с молив. В зрелия период на творчество Билибин изоставя използването на писалка, към която понякога прибягва в ранните илюстрации. За безупречната твърдост на линията другарите го нарекоха на шега "Иван - твърда ръка".
В илюстрациите на И. Я. Билибин от 1900-1910 г. композицията, като правило, се разгръща успоредно на равнината на листа. Големи фигури се появяват в величествени замръзнали пози. Условното разделяне на пространството на планове и комбинацията от различни гледни точки в една композиция позволяват да се поддържа плоскост. Осветлението напълно изчезва, цветът става по-конвенционален, небоядисаната повърхност на хартията придобива важна роля, методът за обозначаване на контурната линия става по-сложен и се развива строга система от удари и точки.
По-нататъшното развитие на стила Билибино е, че в по-късните илюстрации художникът преминава от популярни щампи към принципи: цветовете стават по-силни и по-богати, но границите между тях вече са обозначени не с контур на черна тел, а с тонално удебеляване и тънък цветна линия. Цветовете изглеждат блестящи, но запазват локалност и плоскост, а изображението понякога прилича на клоазонен емайл.
Творби на художника:
Дворецът на Додон. Скица на декора за първо действие на операта на Н. А. Римская-Корсаков „Златният петел“. 1909 г
Илюстрация към руската народна приказка "Иди там - не знам къде, донеси това - не знам какво ..."
Крим. Батилиман. 1940 г
Книжен знак на А. Е. Бенакис. 1922 г
Край за списание "Светът на изкуството". 1899 г
Иван Царевич и Жар птицата. Илюстрация към „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“. 1899 г
Василиса Красивата напуска къщата на Баба Яга. Илюстрация към приказката "Василиса Прекрасна". 1899 г
Корица на приказката "Василиса Прекрасна". 1899 г
Баба Яга. Илюстрация към приказката "Василиса Прекрасна". 1900 г
Василиса красива и белият ездач. Илюстрация към приказката "Василиса Прекрасна". 1900 г
Скрийнсейвър за приказката "Василиса красивата". 1900 г
Червен ездач. Илюстрация към приказката "Василиса Прекрасна". 1900 г
Черен конник. Илюстрация към приказката "Василиса Прекрасна". 1900 г
Червен ездач (обед или слънце). Илюстрация към приказката "Василиса Прекрасна". 1902 г
Скрийнсейвър за приказката "Перото на Финист Ясна-Сокол". 1900 г
Дева и Финист Ясен-Сокол. Илюстрация към приказката "Feather Finist Yasna-Falcon". 1900 г
Момичето в гората. Илюстрация към приказката "Feather Finist Yasna-Falcon". 1900 г
Скрийнсейвър за приказката "Жабата принцеса". 1899 г
Илюстрация към поговорката "Имало едно време един крал ..." от книгата "Жабата принцеса". 1900 г.
Рисунка от книгата "Жабата принцеса". 1901 г
Скрийнсейвър за приказката "Мария Моревна". 1900 г
Браво, Иван Царевич и трите му сестри. Илюстрация към приказката "Мария Моревна". 1901 г
Иван Царевич и "армията е победена сила". Илюстрация към приказката "Мария Моревна". 1901 г
Кошчей Безсмъртният. Илюстрация към приказката "Мария Моревна". 1901 г
Скрийнсейвър за приказката "Сестра Альонушка и брат Иванушка". 1901 г
Сестра Альонушка и брат Иванушка. Илюстрация към приказката "Сестра Альонушка и брат Иванушка". 1901 г
Краят на приказката "Сестра Альонушка и брат Иванушка". 1902 г
Деца и бяла патица. Илюстрация към приказката "Бялото пате". 1902 г
Волга с отряд. Илюстрация към епоса "Волга". 1903 г
Река Кем. Отворено писмо.1904
Село Подужемье. Скица на отворено писмо. 1904 г
„Тук той намаля до точка, превърна се в комар ...“. Илюстрация към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. 1904 г
„По време на целия разговор той стоеше зад оградата ...“. Илюстрация към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. 1904 г
Празник. Илюстрация към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. 1905 г
Търговски гости в Салтан. Илюстрация към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. 1905 г
Вологда момиче в празнична рокля. Рисунка за пощенска картичка. 1905 г
Армията на Дадон. Обратен завой. Илюстрация към "Приказката за златното петле" от А. С. Пушкин. 1906 г
Астролог пред Дадон. Илюстрация към "Приказката за златното петле" от А. С. Пушкин. 1906 г
Цар Дадон пред Шамаханската царица. Илюстрация към "Приказката за златното петле" от А. С. Пушкин. 1906 г
Корица на "Приказката за рибаря и рибката" от А. С. Пушкин. 1908 г
Стрелец пред царя и свитата. Илюстрация към приказката "Иди там - не знам къде." 1919 г
Андрей стрелецът и Стрелчиха. 1919 г
Потомък на стар търговски род, адвокат, влюбен в изобразителното изкуство, Иван Билибин дълго и упорито гради своята творческа линия. Училището по рисуване на Обществото за насърчаване на изкуствата, училището-работилница на Антон Ашбе в Мюнхен, часовете в работилницата на Тенишев с Иля Репин дадоха на Билибин професионална основа, но той стана оригинален майстор благодарение на внимателно изградена индивидуална програма. Художникът многократно е участвал в археологически експедиции в руския север, правил е скици на дървени колиби и храмове, костюми, бродерии, посуда, събирал е икони, популярни щампи и джинджифилови дъски, знаел е много народни песни и песни. Не без причина авторитетният изкуствовед на Сребърния век Александър Беноа, отбелязвайки естествения талант на Билибин, отбелязва: „Неговото упорито изучаване на народни мотиви му дава здравословна храна: в същото време в него се развива неговата колоритност и неговата техника се довежда нагоре."
„Едва съвсем наскоро, подобно на Америка, те откриха старата художествена Рус, осакатена от вандали, покрита с прах и плесен. Но дори под прахта тя беше красива ... ",- Иван Билибин (1876–1942) пише в началото на 20-ти век, като призовава домашните майстори да възродят високата култура на миналото и да създадат нов „велик стил“ на нейна основа.
Борис Кустодиев. Портрет на И.Я. Билибина, 1901 г
Петербургски естет, страстен колекционер на антики и изкуство, артистична личност по природа, общителен и остроумен, Иван Яковлевич придобива слава на книжен илюстратор не само сред взискателния артистичен елит, но и сред неосведомените миряни. Тънките книжки-тетрадки „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“, „Василиса Красивата“, „Принцесата жаба“, „Перо финист Ясна-Сокол“, „Мария Моревна“, „Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „Бяла патица“, „Волга“ (1901–1903) изненадаха с необичайния си голям формат и обмислена до най-малкия детайл система на „красивата книга“. Руските приказки и епоси, декорирани в стил „Билибино“, придобиха особена привлекателност, зрителят беше пленен от ефектното представяне на образи и колоритна сила.
Художникът свободно предаде мрачната атмосфера на магическия свят, зловещата нереалност и иронията на ежедневните сцени. Сакрално значение рамо до рамо със забавни вицове в народен дух. Руската природа, с цялата си разпознаваемост, придоби монументалност и значимост. Почитателите забелязаха в композициите "кристалната чистота" на визуалните решения и мелодичността на фолклорните мотиви, задълбочеността на завършеността и любовта към детайлите. „Всички творби на Иван Яковлевич Билибин – независимо дали става въпрос за най-малкия край – винаги са направени с любов, интелигентност, култура и с голям артистичен ентусиазъм и умение“, - говори за приятел в изкуството Остроумов-Лебедев. Критиците на изкуството анализираха яснотата и твърдостта на контурната рисунка, точността на композициите, емоционалната интензивност на цветните петна, сбитостта на формите, елегантността на стилизациите и жаждата за орнаментиране.
Илюстрация на Иван Билибин към "Приказката за цар Салтан" на А.С. Пушкин, 1904-1905
Гравюра „Голямата вълна край Канагава“ от Кацушика Хокусай, 1829-1832 г.
Външната простота на неговия творчески метод е измамна. Проницателният зрител ще забележи в стила на Иван Билибин влиянието на руски популярни щампи и японски гравюри, картини на Виктор Васнецов, рисунки на Обри Биърдсли и Уилям Морис. Като човек от епохата на Арт Нуво, Билибин не можеше да подмине синтеза на декоративното и изобразителното изкуство и като член на художествената асоциация „Светът на изкуството“ искаше да изпробва силата си в различни творчески дейности. Той беше изобретателен и се стремеше към професионално съвършенство, като че ли без усилие изграждаше сложни орнаменти, които рамкираха неговите графични композиции. Неуморен в работата, Иван Яковлевич проектира книги, работи в областта на театралното и декоративно изкуство, прави рисунки за списания, създава скици за плакати и брошури, карти за игра, пощенски картички, пощенски марки, етикети, екслибриси. Популярността на стила "Билибино" породи много имитатори, но сред учениците на художника беше Георги Нарбут, който успя да развие техниките на наставника в оригинален творчески начин.
Илюстрация на Георгий Нарбут към руската приказка "Дървен орел", 1909 г.
Животът не развали Билибин, имаше периоди на провали и творчески разочарования, имаше болезнени години на революция и гражданска война, когато художникът, загубил всичко, се озова в чужда земя без препитание. В изгнание той успя не само да оцелее, но намери "втори дъх", нови теми и изразни средства. В творбите му от 1920-1930 г. се появяват мистериозен Египет и екзотичен Изток, рицарска култура и бароков карнавален блясък. Чувствителен към всичко ново, художникът използва елементи и стил на ар деко в творбите си. Постигнал признание от взискателната европейска публика, той се завръща в родината си, преподава, работи като театрален художник и илюстрира книги. Мислите за творчеството не го напуснаха до последните дни, до смъртта му в обсадения Ленинград.
Творбите на Билибин бяха популярни в Съветския съюз, за мнозина днес той е идеалният книжен художник, най-добрият илюстратор на руски народни приказки. И нека изследователите говорят за противоречията и ограниченията на стила „Билибино“, няма по-малко почитатели на творчеството на Иван Яковлевич. А това означава, че работи моделът, създаден от майстора, в който внимателно събраните етнографски материали, принципите за проектиране на книгата като единен ансамбъл, естетиката на модерността, яснотата на стиловите техники и оригиналността на авторските решения се смесват заедно . И, несъмнено, искрената любов на художника към народното изкуство, неговата вяра в "гласа на кръвта", която ще помогне да се придобие силата и изразителността на "големия стил".
Адвокат художник
Иван Яковлевич Билибин щеше да стане адвокат, учи усърдно в юридическия факултет на университета в Санкт Петербург и успешно завърши пълния курс през 1900 г. Но успоредно с това той учи живопис в училището за рисуване на Обществото за насърчаване на художниците, след това в Мюнхен при художника А. Ашбе, а след това още 6 години е ученик на И. Е. Репин. През 1898 г. Билибин вижда Богатирите на Васнецов на изложба на млади художници. След това заминава за провинцията, изучава руската древност и намира свой уникален стил, в който ще работи до края на живота си. За усъвършенстването на този стил, енергията на работа и безупречната твърдост на линията на художника, колегите му го наричат "Иван Желязната ръка".
Разказвач
Почти всеки руснак познава илюстрациите на Билибин от книги с приказки, които са му чели през нощта като дете. Междувременно тези илюстрации са на повече от сто години. От 1899 до 1902 г. Иван Билибин създава поредица от шест „Разкази“, публикувани от Експедицията за снабдяване с държавни документи. След това в същото издателство излизат приказките на Пушкин за цар Салтан и златния петел и малко по-малко известния епос "Волга" с илюстрации на Билибин. Интересно е, че най-известната илюстрация към "Приказката за цар Салтан ..." с буре, плаващо в морето, прилича на известната "Голяма вълна" на японския художник Кацушика Хокусай. Процесът на изпълнение на графичната рисунка на И. Я. Билибин беше подобен на работата на гравьор. Първо, той скицира скица на хартия, усъвършенства композицията във всички детайли върху паус и след това я преведе на ватман. След това с четка на Колински с изрязан край, оприличавайки я на нож, той нарисува с мастило ясен контур на тел върху рисунка с молив. Книгите на Билибин приличат на изрисувани кутии. Именно този художник за първи път вижда детската книга като цялостен художествено проектиран организъм. Неговите книги са като стари ръкописи, защото художникът обмисля не само рисунките, но и всички декоративни елементи: шрифтове, орнаменти, декорации, инициали и всичко останало.
двуглав орел
Същият двуглав орел, който сега се използва на монетите на Банката на Русия, принадлежи на четката на Билибин, експерт по хералдика. Художникът го рисува след Февруарската революция като емблема на временното правителство, а от 1992 г. този орел отново става официален руски символ. Птицата изглежда приказна, а не зловеща, защото е нарисувана от известен илюстратор на руски епоси и приказки. Двуглавият орел е изобразен без кралски регалии и със спуснати крила, около кръга е направен надпис „Руско временно правителство“ и характерен „горски“ билибински орнамент. Билибин прехвърли авторските права върху герба и някои други графични разработки на фабриката Goznak.
театрален артист
Първият опит на Билибин в сценографията е дизайнът на операта на Римски-Корсаков „Снежната девойка“ за Националния театър в Прага. Следващите му творби са скици на костюми и декори за оперите „Златното петле“, „Садко“, „Руслан и Людмила“, „Борис Годунов“ и др. И след като емигрира в Париж през 1925 г., Билибин продължава да работи с театри: той подготвя блестящи декори за продукции на руски опери, проектира балета на Стравински „Жар птица“ в Буенос Айрес и опери в Бърно и Прага. Билибин използва широко стари щампи, популярни щампи и народно изкуство. Билибин беше истински познавач на древните костюми на различни народи, интересуваше се от бродерия, плитка, техники за тъкане, орнаменти и всичко, което създаваше националния колорит на народа.
Художникът и църквата
Билибин има и произведения, свързани с църковната живопис. В него той остава себе си, запазва своя индивидуален стил. След като напуска Санкт Петербург, Билибин живее известно време в Кайро и активно участва в проектирането на руската домашна църква в помещенията на клиника, организирана от руски лекари. По негов проект е изграден иконостасът на този храм. А след 1925 г., когато художникът се премества в Париж, той става член-основател на обществото „Икона“. Като илюстратор създава корицата на устава и дизайна на печата на дружеството. Има негова следа в Прага - той прави скици на стенописи и иконостас за руска църква на Олшанското гробище в чешката столица.
Завръщане у дома и смърт
С течение на времето Билибин се примири със съветския режим. Той съставя съветското посолство в Париж, а след това през 1936 г. се връща с лодка в родния си Ленинград. Към професиите му се добавя и преподаване: той преподава във Всеруската академия на изкуствата - най-старата и най-голяма художествена образователна институция в Русия. През септември 1941 г., на 66-годишна възраст, художникът отказва предложението на народния комисар по образованието да се евакуира от обсадения Ленинград в тила. „Те не бягат от обсадена крепост, те я защитават“, пише той в отговор. Под фашистки обстрел и бомбардировки художникът създава патриотични картички за фронта, пише статии и призиви към героичните защитници на Ленинград. Билибин умира от глад през първата блокадна зима и е погребан в масов гроб на професори от Академията на изкуствата близо до гробището в Смоленск.
