Произведенията на Моцарт: списък. Волфганг Амадеус Моцарт: творчество. Волфганг Амадеус Моцарт: биография, видео, интересни факти Основните произведения на Моцарт. Списък с композиции

Амадеус

en.wikipedia.org

Биография

Моцарт е роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург, тогава столица на Залцбургската архиепископия, сега този град се намира на територията на Австрия. На втория ден след раждането си той е кръстен в катедралата Свети Руперт. Запис в книгата за кръщението дава името му на латински като Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В тези имена първите две думи са името на св. Йоан Златоуст, което не се използва в бита, а четвъртата приживе на Моцарт варира: лат. Амадеус, немски Готлиб, италианец. Амадео, което означава „възлюбен от Бога“. Самият Моцарт предпочиташе да се казва Волфганг.

Музикалните способности на Моцарт се проявяват в много ранна възраст, когато е на около три години. Баща му Леополд е един от водещите европейски музикални педагози. Книгата му „Опитът на една солидна школа по цигулка“ (на немски: Versuch einer grundlichen Violinschule) е публикувана през 1756 г. – годината на раждането на Моцарт, претърпя много издания и е преведена на много езици, включително руски. Бащата преподава на Волфганг основите на свиренето на клавесин, цигулка и орган.

В Лондон младият Моцарт беше обект на научни изследвания, а в Холандия, където музиката беше строго забранена по време на пости, беше направено изключение за Моцарт, тъй като духовенството видя пръста на Бога в неговия необикновен талант.

През 1762 г. бащата на Моцарт предприема със сина си и дъщеря си Анна, също прекрасен изпълнител на клавесин, на артистично пътуване до Мюнхен и Виена, а след това и до много други градове в Германия, Париж, Лондон, Холандия, Швейцария. Навсякъде Моцарт предизвикваше изненада и възторг, излизайки победител от най-трудните изпитания, които му бяха предлагани от хора с познания в музиката и аматьори. През 1763 г. в Париж са публикувани първите сонати на Моцарт за клавесин и цигулка. От 1766 до 1769 г., докато живее в Залцбург и Виена, Моцарт изучава произведенията на Хендел, Страдел, Карисими, Дуранте и други велики майстори. По заповед на император Йосиф II Моцарт написва операта „Въображаемото просто момиче“ (на италиански: La Finta semplice) за няколко седмици, но членовете на италианската трупа, в чиито ръце попада това произведение на 12-годишния композитор, не искал да изпълнява музиката на момчето, а интригите им били толкова силни, че баща му не смеел да настоява за изпълнението на операта.

Моцарт прекарва 1770-1774 г. в Италия. През 1771 г. в Милано, отново с противопоставянето на театрални импресарио, е поставена операта на Моцарт Митридат, крал на Понт (на италиански: Mitridate, Re di Ponto), която е приета от публиката с голям ентусиазъм. Със същия успех е дадена и втората му опера Лусио Сула (Lucius Sulla) (1772). За Залцбург Моцарт пише „Сънът на Сципион“ (на италиански: Il sogno di Scipione), по повод избора на нов архиепископ, 1772 г., за Мюнхен – операта La bella finta Giardiniera, 2 меси, офертория (1774). Когато е на 17 години, сред творбите му вече има 4 опери, няколко духовни стихотворения, 13 симфонии, 24 сонати, да не говорим за масата от по-малки композиции.

През годините 1775-1780, въпреки притесненията за материална подкрепа, безплодното пътуване до Мюнхен, Манхайм и Париж, загубата на майка си, Моцарт пише, наред с други неща, 6 клавирни сонати, концерт за флейта и арфа, голяма симфония No 31 в ре мажор, с прякор парижки, няколко духовни хора, 12 балетни номера.

През 1779 г. Моцарт получава длъжност като придворен органист в Залцбург (сътрудничи с Михаел Хайдн). На 26 януари 1781 г. в Мюнхен с голям успех е поставена операта Идоменей. С "Идоменей" започва реформата на лирико-драматичното изкуство. В тази опера все още се виждат следи от старата италианска оперна серия (голям брой колоратурни арии, партия на Идаманте, написана за кастрат), но се усеща нова тенденция в речитативите и особено в хоровете. Голяма крачка напред се вижда и в инструментите. По време на престоя си в Мюнхен Моцарт написва офертория "Misericordias Domini" за Мюнхенския параклис - един от най-добрите образци на църковна музика от края на 18 век. С всяка нова опера творческата сила и новостта на техниките на Моцарт се проявяваха все по-ярко и по-ярко. Операта „Отвличането от сераля“ (на немски: Die Entfuhrung aus dem Serail), написана от името на император Йосиф II през 1782 г., е приета с ентусиазъм и скоро получава широко разпространение в Германия, където се смята за първата национална немска опера. Написано е по време на романтичната връзка на Моцарт с Констанс Вебер, която по-късно става негова съпруга.

Въпреки успеха на Моцарт, финансовото му положение не беше брилянтно. Напускайки мястото на органист в Залцбург и използвайки оскъдните щедроти на виенския двор, Моцарт трябваше да дава уроци, за да прехрани семейството си, да композира селски танци, валсове и дори пиеси за стенни часовници с музика, да свири на вечерите на виенската аристокрация (оттук и многобройните му концерти за пиано). Незавършени остават оперите "L'oca del Cairo" (1783) и "Lo sposo deluso" (1784).

В годините 1783-1785 са създадени 6 известни струнни квартета, които Моцарт посвещава на Йозеф Хайдн, майсторът на този жанр, и които той приема с най-голямо уважение. Към същото време принадлежи и ораторията му „Davide penitente“ (Покаещият се Давид).

От 1786 г. започва необичайно плодотворната и неуморна дейност на Моцарт, която е основната причина за здравословното му разстройство. Пример за невероятната скорост на композиция е операта „Сватбата на Фигаро“, написана през 1786 г. за 6 седмици и въпреки това поразителна със своето майсторство на формата, съвършенство на музикалните характеристики и неизчерпаемо вдъхновение. Във Виена „Сватбата на Фигаро“ остана почти незабелязана, но в Прага предизвика изключителен ентусиазъм. Веднага щом съавторът на Моцарт Лоренцо да Понте завърши либретото на „Сватбата на Фигаро“, по искане на композитора трябваше да побърза с либретото на Дон Джовани, което Моцарт пише за Прага. Това велико произведение, което няма аналози в музикалното изкуство, е издадено през 1787 г. в Прага и е дори по-успешно от „Сватбата на Фигаро“.

Много по-малко успех падна на съдбата на тази опера във Виена, която като цяло третираше Моцарт по-студено от другите центрове на музикалната култура. Титлата придворен композитор със съдържание от 800 флорина (1787 г.) е много скромна награда за всички произведения на Моцарт. Въпреки това той беше привързан към Виена и когато през 1789 г., след като посети Берлин, той получи покана да стане ръководител на придворния параклис на Фридрих Вилхелм II със съдържание от 3 хиляди талера, той все още не посмя да напусне Виена.

Въпреки това много изследователи на живота на Моцарт твърдят, че не му е предложено място в пруския двор. Фредерик Уилям II поръчва само шест прости сонати за пиано за дъщеря си и шест струнни квартета за себе си. Моцарт не иска да признае, че пътуването до Прусия е провал и се преструва, че Фридрих Вилхелм II го е поканил на службата, но от уважение към Йосиф II отказва мястото. Заповедта, получена в Прусия, придава на думите му вид на истина. По време на пътуването бяха направени малко пари. Те едва стигнаха да изплатят дълга от 100 гулдена, които бяха взети от брата на масона Хофмедел за пътни разходи.

След Дон Джовани, Моцарт композира 3-те най-известни симфонии: № 39 в ми бемол мажор (KV 543), № 40 в сол минор (KV 550) и № 41 в до мажор Юпитер (KV 551), написани в месец и половина през 1788 г.; от тях последните две са особено известни. През 1789 г. Моцарт посвещава струнен квартет с концертна партия за виолончело (Ре мажор) на пруския крал.

След смъртта на император Йосиф II (1790 г.) финансовото положение на Моцарт се оказва толкова безнадеждно, че той трябва да напусне Виена от преследването на кредиторите и да подобри бизнеса си с художествен път. Последните опери на Моцарт са "Cosi fan tutte" (1790), "Милосърдието на Тит" (1791), съдържащи прекрасни страници, въпреки факта, че е написана за 18 дни за коронацията на император Леополд II, и накрая, "Магия флейта ”(1791), което имаше огромен успех, разпространявайки се изключително бързо. Тази опера, скромно наричана в стари издания оперета, заедно с „Отвличането от сераля“, послужиха като основа за самостоятелното развитие на националната немска опера. В обширната и разнообразна дейност на Моцарт операта заема най-видно място. През май 1791 г. Моцарт постъпва на неплатената длъжност помощник капелмайстор на катедралата Св. Стефан, надявайки се да заеме мястото на капелмайстор след смъртта на тежко болния Леополд Хофман; Хофман обаче го е надживял.

Мистик по природа, Моцарт работи много за църквата, но оставя няколко страхотни примера в тази област: с изключение на "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618), (1791) и величествено тъжния Реквием (KV 626), върху който Моцарт неуморно, със специална любов, работи в последните дни от живота си. Интересна е историята на написването на Реквиема. Малко преди смъртта на Моцарт го посети мистериозен непознат в черно и му поръча "Реквием" (погребална меса за мъртвите). Както установяват биографите на композитора, именно граф Франц фон Валсег-Щупах решава да предаде закупеното произведение за свое. Моцарт се потопи в работа, но лошите предчувствия не го напуснаха. Мистериозен непознат с черна маска, „черният човек“ стои неумолимо пред очите му. На композитора започва да му се струва, че той пише тази заупокойна литургия за себе си... Творбата върху недовършената Реквием, която и до днес шокира публиката с тъжен лиризъм и трагична изразителност, е завършена от неговия ученик Франц Ксавер Зюсмайер, който преди това участва в композирането на операта „Милосърдие на Тит“.

Моцарт умира на 5 декември в 00-55 сутринта през 1791 г. от неуточнена болест. Тялото му е намерено подуто, меко и еластично, както се случва при отравяне. Този факт, както и някои други обстоятелства, свързани с последните дни от живота на великия композитор, дават основание на изследователите да защитят именно тази версия за причината за смъртта му. Моцарт е погребан във Виена, в гробището Св. Марко в общ гроб, така че самото гробно място остава неизвестно. В памет на композитора, на деветия ден след смъртта му в Прага, с огромно струпване на хора, 120 музиканти изпълниха Реквиема на Антонио Розети.

Създаване

Отличителна черта на творчеството на Моцарт е невероятна комбинация от строги, ясни форми с дълбока емоционалност. Уникалността на творчеството му се крие във факта, че той не само е писал във всички форми и жанрове, съществували в неговата епоха, но и е оставил творби с трайно значение във всяка от тях. Музиката на Моцарт разкрива много връзки с различни национални култури (особено италианската), но въпреки това принадлежи към националната виенска почва и носи печата на творческата индивидуалност на великия композитор.

Моцарт е един от най-големите мелодисти. Мелодията му съчетава чертите на австрийски и немски народни песни с мелодичността на италианската кантилена. Въпреки факта, че творбите му се отличават с поезия и фина грация, те често съдържат мелодии със смел характер, с голям драматичен патос и контрастни елементи.

Моцарт отдава особено значение на операта. Неговите опери представляват цяла епоха в развитието на този вид музикално изкуство. Заедно с Глук той е най-големият реформатор на оперния жанр, но за разлика от него смята музиката за основа на операта. Моцарт създава съвсем различен тип музикална драма, където оперната музика е в пълно единство с развитието на сценичното действие. В резултат на това в оперите му няма уникално положителни и отрицателни персонажи, героите са живи и многостранни, показани са взаимоотношенията между хората, техните чувства и стремежи. Най-популярните опери са „Сватбата на Фигаро“, „Дон Джовани“ и „Вълшебната флейта“.

Моцарт обръща голямо внимание на симфоничната музика. Поради факта, че през целия си живот той работи едновременно върху опери и симфонии, инструменталната му музика се отличава с мелодичността на оперна ария и драматичен конфликт. Най-популярни бяха последните три симфонии – No 39, No 40 и No 41 („Юпитер“). Моцарт става и един от създателите на класическия концертен жанр.

Камерното и инструментално творчество на Моцарт е представено от разнообразни ансамбли (от дуети до квинтети) и произведения за пиано (сонати, вариации, фантазии). Моцарт изостави клавесина и клавикорда, които имат по-слаб звук в сравнение с пианото. Стилът на пиано на Моцарт се отличава с елегантност, отчетливост, внимателно завършване на мелодията и акомпанимента.

Композиторът създава много духовни произведения: меси, кантати, оратории, както и известния Реквием.

Тематичният каталог на произведенията на Моцарт с бележки, съставен от Кьохел („Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart?s“, Лайпциг, 1862 г.), е обем от 550 страници. Според изчисленията на Кечел Моцарт е написал 68 свещени произведения (меси, офертории, химни и др.), 23 произведения за театър, 22 сонати за клавесин, 45 сонати и вариации за цигулка и клавесин, 32 струнни квартета, 50 струнни квартета, около 50 ета. концерти и др., общо 626 произведения.

Относно Моцарт

Може би няма име в музиката, пред което човечеството да се поклони толкова благосклонно, да се зарадва и да се докосне толкова много. Моцарт е символ на самата музика.
- Борис Асафиев

Невероятният гений го издигна над всички майстори на всички изкуства и всички векове.
- Рихард Вагнер

Моцарт няма мъка, защото е над мъката.
- Йосиф Бродски

Музиката му със сигурност не е просто забавление, тя звучи цялата трагедия на човешкото съществуване.
- Бенедикт XVI

Произведения за Моцарт

Драмата на живота и творчеството на Моцарт, както и мистерията на неговата смърт, се превърнаха в плодотворна тема за художници от всички видове изкуства. Моцарт става герой на многобройни литературни, драматични и кино произведения. Невъзможно е да се изброят всички - по-долу са най-известните от тях:

Драма. Пиеси. Книги.

* „Малки трагедии. Моцарт и Салиери. - 1830, А. С. Пушкин, драма
* Моцарт на път за Прага. - Едуард Мьорике, разказ
* Амадеус. — Питър Шефър, игра.
* „Няколко срещи с покойния мосю Моцарт“. - 2002, Е. Радзински, исторически очерк.
* Убийството на Моцарт. - 1970 Вайс, Дейвид, роман
* „Възвишено и земно”. - 1967 Вайс, Дейвид, роман
* Стар готвач. - К. Г. Паустовски
* "Моцарт: социологията на един гений" - 1991, Норберт Елиас, социологическо изследване на живота и творчеството на Моцарт в условията на съвременното общество. Оригинално заглавие: Mozart. Zur Sociologie eines Genies»

филми

* Моцарт и Салиери - 1962, реж. В. Горикер, в ролята на Моцарт И. Смоктуновски
* Малка трагедия. Моцарт и Салиери - 1979, реж. М. Швейцер като Моцарт В. Золотухин, И. Смоктуновски като Салиери
* Амадеус – 1984, реж. Милош Форман като Моцарт Т. Халс
* Очарован от Моцарт - 2005 документален филм, Канада, ZDF, ARTE, 52 мин. реж. Томас Уолнър и Лари Уайнщайн
* Известният историк на изкуството Михаил Казиник за Моцарт, филма "Ad Libitum"
* Моцарт е документален филм от две части. Излъчен е на 21 септември 2008 г. по канал "Россия".
* „Малкият Моцарт“ е детски анимационен сериал, базиран на истинската биография на Моцарт.

Мюзикъли. рок опери

*Моцарт! - 1999, музика: Силвестър Левей, либрето: Майкъл Кунце
* Моцарт L "Opera Rock - 2009, създатели: Алберт Коен / Гълъб Атия, като Моцарт: Микеланджело Локонте

Компютърни игри

* Моцарт: Le Dernier Secret (Последната тайна) - 2008 г., разработчик: Game Consulting, издател: Micro Application

Произведения на изкуството

опери

* „Дългът на първата заповед“ (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767 г. Театрална оратория
* "Аполон и зюмбюл" (Apollo et Hyacinthus), 1767 г. - студентска музикална драма на латински текст
* „Бастиен и Бастиен“ (Bastien und Bastienne), 1768 г. Друго студентско нещо, сингшпил. Немска версия на известната комична опера от Ж. Ж. Русо - "Селският магьосник"
* „Престореното просто момиче“ (La finta semplice), 1768 г. - упражнение в жанра на операта по либрето на Голдони
* "Митридат, крал на Понт" (Mitridate, re di Ponto), 1770 г. - в традицията на италианската оперна серия, базирана на трагедията на Расин
* "Асканио в Алба" (Ascanio in Alba), 1771 г. Опера-серенада (пасторална)
* Betulia Liberata, 1771 - оратория. Базиран на историята на Юдит и Олоферн
* "Сънят на Сципион" (Il sogno di Scipione), 1772 г. Опера-серенада (пасторална)
* "Лусио Сула" (Lucio Silla), 1772 г. Оперна поредица
* „Тамос, крал на Египет“ (Тамос, Кьониг в Агиптен), 1773, 1775. Музика за драмата на Геблер
* "Въображаемият градинар" (La finta giardiniera), 1774-5 - отново връщане към традициите на оперния любител
* "Кралят пастир" (Il Re Pastore), 1775 г. Опера-серенада (пасторална)
* Zaide, 1779 (реконструиран от Х. Черновин, 2006)
* „Идоменей, крал на Крит“ (Idomeneo), 1781г
* Отвличането от сераля (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782 г. Singspiel
* "Кайрска гъска" (L'oca del Cairo), 1783 г
* „Измамен съпруг“ (Lo sposo deluso)
* „Директор на театъра“ (Der Schhauspieldirektor), 1786 г. Музикална комедия
* „Сватбата на Фигаро“ (Le nozze di Figaro), 1786 г. Първата от 3 велики опери. В жанра на opera buff.
* "Дон Джовани" (Don Giovanni), 1787г
* „Всички така правят“ (Cosi fan tutte), 1789 г
* „Милостта на Тит“ (La clemenza di Tito), 1791 г
* Вълшебната флейта (Die Zauberflote), 1791. Singspiel

Други произведения

* 17 меси, включително:
* "Коронация", KV 317 (1779)
* "Велика маса" C-moll, KV 427 (1782)

* "Реквием", KV 626 (1791)

* около 50 симфонии, включително:
* "Парижанин" (1778)
* No 35, KV 385 "Хафнер" (1782)
* № 36, KV 425 "Линцская" (1783 г.)
* No 38, KV 504 "Прага" (1786)
* No 39, KV 543 (1788)
* № 40, KV 550 (1788)
* No 41, KV 551 "Юпитер" (1788 г.)
* 27 концерта за пиано и оркестър
* 6 концерта за цигулка и оркестър
* Концерт за две цигулки и оркестър (1774 г.)
* Концерт за цигулка и виола и оркестър (1779 г.)
* 2 концерта за флейта и оркестър (1778 г.)
* № 1 в соль мажор K. 313 (1778)
* No 2 в ре мажор К. 314
* Концерт за обой и оркестър в ре мажор K. 314 (1777)
* Концерт за кларинет и оркестър в ля мажор K. 622 (1791)
* Концерт за фагот и оркестър в си бемол мажор K. 191 (1774)
* 4 концерта за хорна и оркестър:
* № 1 в ре мажор К. 412 (1791)
* № 2 в ми бемол мажор K. 417 (1783)
* № 3 в ми бемол мажор K. 447 (между 1784 и 1787 г.)
* № 4 в ми-бемол мажор К. 495 (1786) 10 серенади за струнен оркестър, включително:
* „Малка нощна серенада“ (1787)
* 7 дивертисмента за оркестър
* Различни духови ансамбли
* Сонати за различни инструменти, триа, дуети
* 19 сонати за пиано
* 15 цикъла на вариации за пиано
* Рондо, фантазии, пиеси
* Над 50 арии
* Ансамбъли от хорове, песни

Бележки

1 Всичко за Оскар
2 Д. Вайс. „Възвишено и земно” е исторически роман. М., 1992. С. 674.
3 Лев Гунин
4 Левик Б.В. „Музикална литература на чужди страни”, кн. 2. - М.: Музика, 1979 - с.162-276
5 Моцарт: католик, майстор масон, любимец на папата

литература

* Аберт Г. Моцарт: Пер. с него. М., 1978-85. Т. 1-4. гл. 1-2.
* Вайс Д. Възвишено и земно: Исторически роман за живота на Моцарт и неговото време. М., 1997 г.
* Оперите на Чигарева Е. Моцарт в контекста на културата на своето време. М.: URSS. 2000 г
* Чичерин Г. Моцарт: Изследователско изследване. 5-то изд. Л., 1987.
* Steinpress B.S. Последните страници от биографията на Моцарт // Steinpress B.S. Есета и етюди. М., 1980 г.
* Шулер Д. Ако Моцарт водеше дневник... Превод от унгарски. Л. Балова. Издателство Коврин. Печатница Атенаум, Будапеща. 1962 г.
* Айнщайн А. Моцарт: Личност. Творчество: Пер. с него. М., 1977 г.

Биография

Моцарт е роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург, Австрия, и при кръщението получава имената Йохан Хризостом Волфганг Теофил. Майка - Мария Анна, родена Пертл, баща - Леополд Моцарт, композитор и теоретик, от 1743 г. - цигулар в придворния оркестър на Залцбургския архиепископ. От седемте деца на Моцарт две оцеляват: Волфганг и по-голямата му сестра Мария Анна. И братът, и сестрата имаха брилянтни музикални способности: Леополд започва да дава уроци по клавесин на дъщеря си, когато тя е на осем години, а тетрадката с леки парчета, композирана от баща й през 1759 г. за Нанерл, тогава е полезна при обучението на малкия Волфганг. На тригодишна възраст Моцарт усвоява терци и шестици на клавесина, на петгодишна възраст започва да композира прости менуети. През януари 1762 г. Леополд завежда своите деца-чудо в Мюнхен, където играят в присъствието на баварския електор, а през септември – в Линц и Пасау, оттам по Дунава – във Виена, където са приети в съда, в дворец Шьонбрун и два пъти получава прием от императрица Мария Тереза. Това пътуване бележи началото на поредица от концертни турнета, които продължават десет години.

От Виена Леополд и децата му се придвижват по река Дунав до Пресбург, където остават от 11 до 24 декември, а след това се връщат във Виена до Бъдни вечер. През юни 1763 г. Леополд, Нанерл и Волфганг започват най-дългото от своите концертни турнета: те се завръщат у дома в Залцбург до края на ноември 1766 г. Леополд води дневник за пътуване: Мюнхен, Лудвигсбург, Аугсбург и Шветцинген, лятната резиденция на електора на Пфалца. 18 август Волфганг изнесе концерт във Франкфурт. По това време той вече е усвоил цигулката и е свирил свободно, макар и не с такъв феноменален блясък, както на клавишни инструменти. Във Франкфурт той изнесе своя концерт за цигулка, сред присъстващите в залата беше и 14-годишният Гьоте. Следват Брюксел и Париж, където семейството прекарва цялата зима между 1763 и 1764 г. Моцартовете са приети в двора на Луи XV по време на коледните празници във Версай и през цялата зима се радват на голямо внимание в аристократичните кръгове. По същото време четирите сонати за цигулка на Волфганг са публикувани за първи път в Париж.

През април 1764 г. семейството заминава за Лондон и живее там повече от година. Няколко дни след пристигането си Моцартовете са тържествено приети от крал Джордж III. Както и в Париж, децата изнасяха публични концерти, по време на които Волфганг демонстрира невероятните си способности. Композиторът Йохан Кристиан Бах, любимец на лондонското общество, веднага оцени огромния талант на детето. Често, поставяйки Волфганг на колене, той свири с него сонати на клавесина: те свириха на свой ред, всеки за няколко такта, и правеха това с такава точност, че изглеждаше, че свири един музикант. В Лондон Моцарт композира първите си симфонии. Те следваха моделите на галантната, жива и енергична музика на Йохан Кристиан, който става учител на момчето, и демонстрираха вродено чувство за форма и инструментален колорит. През юли 1765 г. семейството напуска Лондон и заминава за Холандия, през септември в Хага Волфганг и Нанерл страдат от тежка пневмония, след което момчето се възстановява едва до февруари. След това те продължиха обиколката си: от Белгия до Париж, след това до Лион, Женева, Берн, Цюрих, Донауешинген, Аугсбург и накрая до Мюнхен, където курфюрстът отново слушаше играта на детето-чудо и беше изумен от успеха, който постигна. Веднага след като се върнали в Залцбург, на 30 ноември 1766 г. Леополд започнал да прави планове за следващото пътуване. Започва през септември 1767 г. Цялото семейство пристига във Виена, където по това време бушува епидемия от едра шарка. Болестта застигна и двете деца в Олмуц, където трябваше да останат до декември. През януари 1768 г. те стигат до Виена и отново са приети в съда. Волфганг по това време написва първата си опера „Въображаемото просто момиче“, но постановката й не се осъществява поради интригите на някои виенски музиканти. По същото време се появява и първата му голяма литургия за хор и оркестър, която е извършена при откриването на църквата към сиропиталището пред многобройна и дружелюбна публика. По поръчка е написан концерт за тромба, който за съжаление не е запазен. На път за вкъщи за Залцбург Волфганг изпълни новата си симфония „К. 45а“, в бенедиктинския манастир в Ламбах.

Целта на следващото пътуване, планирано от Леополд, беше Италия – страната на операта и, разбира се, страната на музиката като цяло. След 11 месеца обучение и подготовка за пътуването в Залцбург, Леополд и Волфганг започнаха първото от трите пътувания през Алпите. Те отсъстваха повече от година, от декември 1769 г. до март 1771 г. Първото италианско пътуване се превърна във верига от непрекъснати триумфи - за папата и херцога, за неаполския крал Фердинанд IV и за кардинала и най-важното за музикантите. Моцарт се среща с Николо Пичини и Джовани Батиста Саммартини в Милано, с Николо Йомели и Джовани Паизиело, които оглавяват неаполитанската оперна школа, в Неапол. В Милано Волфганг получава поръчка за нова оперна серия, която да се играе по време на карнавала. В Рим той чул известния Miserere Gregorio Allegri, който след това записал по памет. Папа Климент XIV приема Моцарт на 8 юли 1770 г. и го награждава с орден „Златната шпора“. Докато учи контрапункт в Болоня при известния учител Падре Мартини, Моцарт започва работа върху нова опера „Митридат, крал на Понт“. По настояване на Мартини той се подлага на изпит в известната Болонска филхармонична академия и е приет за член на академията. Операта беше успешно показана на Коледа в Милано. Волфганг прекарва пролетта и началото на лятото на 1771 г. в Залцбург, но през август баща и син заминават за Милано, за да подготвят премиерата на новата опера Асканий в Алба, която има успех на 17 октомври. Леополд се надяваше да убеди ерцхерцог Фердинанд, за чиято сватба беше организирано празненство в Милано, да вземе Волфганг на служба, но по странно стечение на обстоятелствата императрица Мария Тереза ​​изпрати писмо от Виена, където изрази категорично недоволството си от Моцарт , по-специално, тя нарече тяхното "безполезно семейство". Леополд и Волфганг са принудени да се върнат в Залцбург, тъй като не могат да намерят подходяща работа за Волфганг в Италия. В самия ден на тяхното завръщане, 16 декември 1771 г., умира благосклонният към Моцарт княз-архиепископ Сигизмунд. Наследен е от граф Йероним Колоредо, а за тържествата си по встъпването в длъжност през април 1772 г. Моцарт композира „драматична серенада“ на „Сънят на Сципион“. Колоредо приема младия композитор на служба с годишна заплата от 150 гулдена и дава разрешение да пътува до Милано, Моцарт се заема да напише нова опера за този град, но новият архиепископ, за разлика от своя предшественик, не толерира дългите отсъствия на Моцарт и не е бил склонен да им се възхищава.чл. Третото италианско пътуване продължава от октомври 1772 г. до март 1773 г. Новата опера на Моцарт, Луций Сула, е изпълнена в деня след Коледа 1772 г. и композиторът не получава повече оперни поръчки. Леополд напразно се опитва да привлече покровителството на великия херцог на Флоренция Леополд. След като направи още няколко опита да уреди сина си в Италия, Леополд осъзна поражението си и Моцарт напусна тази страна, за да не се върне никога повече там. За трети път Леополд и Волфганг се опитват да се установят в австрийската столица; те остават във Виена от средата на юли до края на септември 1773г. Волфганг имаше възможността да се запознае с новите симфонични произведения на виенската школа, особено с драматичните симфонии в минорни тонове от Ян Ванхал и Йозеф Хайдн, плодовете на това запознанство личат в неговата симфония в соль минор, „К. 183". Принуден да остане в Залцбург, Моцарт се посвещава изцяло на композицията: по това време се появяват симфонии, дивертисменти, произведения от църковни жанрове, както и първия струнен квартет - тази музика скоро осигурява на автора репутацията на един от най-талантливите композитори в Австрия. Симфонии, създадени в края на 1773 - началото на 1774 г., „К. 183“, „К. 200", "К. 201", се отличават с висока драматична цялост. Кратка почивка от мразения от него провинциализъм в Залцбург е дадена на Моцарт с поръчка от Мюнхен за нова опера за карнавала от 1775 г.: премиерата на „Въображаемият градинар“ е успешна през януари. Но музикантът почти не напуска Залцбург. Щастливият семеен живот до известна степен компенсира скуката от ежедневието на Залцбург, но Волфганг, който сравнява сегашното си положение с оживената атмосфера на чуждите столици, постепенно губи търпение. През лятото на 1777 г. Моцарт е освободен от службата на архиепископа и решава да потърси късмета си в чужбина. През септември Волфганг и майка му пътуват през Германия до Париж. В Мюнхен избирателят отказва услугите му; по пътя те спряха в Манхайм, където Моцарт беше посрещнат приятелски от членове на местния оркестър и певци. Въпреки че не получи място в двора на Карл Теодор, той се задържа в Манхайм: причината беше любовта му към певицата Алоизия Вебер. Освен това Моцарт се надяваше да направи концертно турне с Алоизия, която имаше великолепно колоратурно сопрано, той дори отиде с нея тайно в двора на принцесата на Насау-Вайлбург през януари 1778 г. Първоначално Леополд вярваше, че Волфганг ще отиде в Париж с компания от музиканти от Манхайм, оставяйки майка си да се върне в Залцбург, но когато чу, че Волфганг е влюбен без памет, той строго му нареди незабавно да отиде в Париж с майка си.

Престоят в Париж, продължил от март до септември 1778 г., се оказва изключително неуспешен: на 3 юли майката на Волфганг умира и парижките придворни кръгове губят интерес към младия композитор. Въпреки че Моцарт изпълни успешно две нови симфонии в Париж и Кристиан Бах пристигна в Париж, Леополд нареди на сина си да се върне в Залцбург. Волфганг отлага завръщането колкото може по-дълго и особено се забави в Манхайм. Тук той осъзна, че Алоизия е напълно безразлична към него. Това беше ужасен удар и само ужасните заплахи и молби на баща му го принудиха да напусне Германия. Новите симфонии на Моцарт в мажор, К. 318“, в си бемол мажор, „К. 319", до мажор, "К. 334“ и инструментални серенади в ре мажор, „К. 320" са белязани с кристална яснота на формата и оркестрация, богатство и финес на емоционалните нюанси и онази особена сърдечност, която поставя Моцарт над всички австрийски композитори, с възможно изключение на Йозеф Хайдн. През януари 1779 г. Моцарт възобновява задълженията си като органист в архиепископския двор с годишна заплата от 500 гулдена. Църковната музика, която той е бил длъжен да композира за неделните служби, е много по-висока по дълбочина и разнообразие от написаното преди това в този жанр. „Меса за коронация“ и „Меса на тържеството“ в до мажор, „К. 337". Но Моцарт продължава да изпитва омраза към Залцбург и архиепископа и затова с радост прие предложението да напише опера за Мюнхен. „Идоменей, крал на Крит“ е поставен в двора на курфюрста Карл Теодор, зимната му резиденция е в Мюнхен през януари 1781 г. Idomeneo е великолепен резултат от опита, придобит от композитора в предишния период, главно в Париж и Манхайм. Хоровото писане е особено оригинално и драматично. По това време архиепископът на Залцбург е във Виена и нарежда на Моцарт незабавно да отиде в столицата. Тук личният конфликт между Моцарт и Колоредо постепенно придоби застрашителни размери и след оглушителния публичен успех на Волфганг в концерт, даден в полза на вдовиците и сираците на виенските музиканти на 3 април 1781 г., дните му в службата на архиепископа бяха номерирани. През май той подаде оставка, а на 8 юни го изгониха. Против волята на баща си, Моцарт се жени за Констанца Вебер, сестрата на първата му любовница, а майката на булката успява да получи много изгодни условия от Волфганг в брачен договор, за гнева и отчаянието на Леополд, който обсипва сина си с писма, умоляващи го да промени решението си. Волфганг и Констанца се венчаха във виенската катедрала Св. Стефан на 4 август 1782 г. И въпреки че Констанца беше толкова безпомощна по отношение на парите, колкото и съпругът й, бракът им, очевидно, се оказа щастлив. През юли 1782 г. операта на Моцарт „Отвличането от сераля“ е поставена във виенския Бургтеатър, има значителен успех и Моцарт става идол на Виена не само в съдилищата и аристократичните кръгове, но и сред посетителите на концерти от третото съсловие. В рамките на няколко години Моцарт достига върха на славата; животът във Виена го подтиква към различни дейности, композиране и изпълнение. Той беше много търсен, билетите за концертите му (т.нар. академии), разпространявани чрез абонамент, бяха разпродадени напълно. За този повод Моцарт композира поредица от брилянтни концерти за пиано. През 1784 г. Моцарт изнася 22 концерта за шест седмици. През лятото на 1783 г. Волфганг и годеницата му посещават Леополд и Нанерл в Залцбург. По този повод Моцарт написа последната си и най-добра меса в до минор, „К. 427", който не е завършен. Литургия беше изпълнена на 26 октомври в Залцбург Петерскирхе, като Констанца изпя една от сопрановите партии. Очевидно Констанца беше добра професионална певица, въпреки че гласът й в много отношения беше по-нисък от гласа на сестра й Алоизия. Връщайки се във Виена през октомври, двойката спира в Линц, където се появява Линцската симфония, К. 425". През февруари следващата година Леополд посещава сина си и снаха си в големия им виенски апартамент близо до катедралата. Тази красива къща е оцеляла до нашето време и въпреки че Леополд не може да се отърве от неприязънта си към Констанца, той призна, че делата на сина му като композитор и изпълнител вървят много добре. По това време датира началото на многогодишно искрено приятелство между Моцарт и Йозеф Хайдн. На квартетна вечер в Моцарт в присъствието на Леополд, Хайдн, обръщайки се към баща си, каза: „Вашият син е най-великият композитор от всички, които аз лично познавам или съм чувал“. Хайдн и Моцарт оказват значително влияние един върху друг; що се отнася до Моцарт, първите плодове на това влияние са очевидни в цикъла от шест квартета, който Моцарт посвети на свой приятел в известно писмо през септември 1785 г.

През 1784 г. Моцарт става масон, което оставя дълбок отпечатък върху неговата житейска философия. Масонските идеи могат да бъдат проследени в редица по-късни композиции на Моцарт, особено във „Вълшебната флейта“. През онези години много известни учени, поети, писатели, музиканти във Виена са членове на масонски ложи, включително Хайдн, масонството също се култивира в придворните кръгове. В резултат на различни оперни и театрални интриги, Лоренцо да Понте, придворният либретист, наследник на прочутия Метастазио, решава да работи с Моцарт в противовес на кликата на придворния композитор Антонио Салиери и съперника на да Понте, либретиста на абата. от Касти. Моцарт и да Понте започват с антиаристократичната пиеса на Бомарше „Сватбата на Фигаро“, по това време забраната все още не е отменена от немския превод на пиесата. С помощта на различни трикове успяват да получат необходимото разрешение от цензорите и на 1 май 1786 г. „Сватбата на Фигаро“ е показана за първи път в Бургтеатър. Въпреки че по-късно тази моцартианска опера имаше огромен успех, скоро беше заменена от новата опера на Висенте Мартин и Солер „Рядкото нещо“, когато беше поставена за първи път. Междувременно в Прага Бракът на Фигаро придоби изключителна популярност, по улиците звучаха мелодии от операта, а арии от нея се танцуваха в бални зали и кафенета. Моцарт е поканен да дирижира няколко представления. През януари 1787 г. той и Констанца прекарват около месец в Прага и това е най-щастливият момент в живота на великия композитор. Директорът на оперната трупа Бондини му поръчва нова опера. Може да се предположи, че самият Моцарт е избрал сюжета - старата легенда за Дон Джовани, либретото е трябвало да бъде изготвено от не друг, а от да Понте. Операта „Дон Джовани“ е изпълнена за първи път в Прага на 29 октомври 1787 г.

През май 1787 г. бащата на композитора умира. Тази година като цяло се превърна в крайъгълен камък в живота на Моцарт по отношение на външния му поток и душевното състояние на композитора. Отраженията му бяха все по-оцветени от дълбок песимизъм; блясъкът на успеха и радостите на младостта са останали завинаги в миналото. Върхът на пътуването на композитора е триумфът на Дон Джовани в Прага. След завръщането си във Виена в края на 1787 г. Моцарт започва да преследва неуспехи, а в края на живота си - бедност. Постановката на Дон Джовани във Виена през май 1788 г. завършва с неуспех: Хайдн сам защитава операта на рецепцията след представлението. Моцарт получава поста придворен композитор и капелмайстор на император Йосиф II, но с относително малка заплата за тази позиция, 800 гулдена годишно. Императорът знаеше малко за музиката както на Хайдн, така и на Моцарт. За творбите на Моцарт той каза, че те „не са по вкуса на виенчаните“. Моцарт трябваше да вземе пари назаем от Майкъл Пухбърг, негов колега масон. Предвид безнадеждността на ситуацията във Виена и документите, потвърждаващи колко скоро лекомислените виенчани са забравили бившия си идол, Моцарт решава да направи концертно пътуване до Берлин, април - юни 1789 г., където се надява да намери място за себе си в дворът на пруския крал Фридрих Вилхелм II. Резултатът беше само нови дългове и дори поръчка за шест струнни квартета за Негово Величество, който беше приличен любител виолончелист, и шест клавирни сонати за принцеса Вилхелмина.

През 1789 г. здравето на Констанца, а след това и на самия Волфганг, се влошава и финансовото положение на семейството става просто заплашително. През февруари 1790 г. Йосиф II умира и Моцарт не е сигурен, че може да запази поста си на придворен композитор при новия император. Тържествата за коронацията на император Леополд се провеждат във Франкфурт през есента на 1790 г., а Моцарт отива там за своя сметка, надявайки се да привлече вниманието на обществеността. Това изпълнение, клавирният концерт „Коронация“, „К. 537”, се състоя на 15 октомври, но не донесе пари. Връщайки се във Виена, Моцарт се среща с Хайдн; лондонският импресарио Заломон дойде да покани Хайдн в Лондон, а Моцарт получи подобна покана в английската столица за следващия зимен сезон. Той заплака горчиво, когато изведе Хайдн и Саломон. „Никога повече няма да се видим“, повтори той. Миналата зима той покани само двама приятели, Хайдн и Пухберг, на репетициите на операта „Така го правят всички”.

През 1791 г. Емануел Шиканедер, писател, актьор и импресарио, стар познат на Моцарт, му поръчва нова опера на немски език за неговия Freihaustheater във виенското предградие Виден, а през пролетта Моцарт започва работа по „Вълшебната флейта“. В същото време той получава от Прага поръчка за коронационната опера „Милосърдието на Тит“, за която ученикът на Моцарт Франц Ксавер Зюсмайер помага да напише някои разговорни речитативи. Заедно със студент и Констанца, Моцарт заминава за Прага през август, за да подготви представление, което се провежда без особен успех на 6 септември, по-късно тази опера е много популярна. След това Моцарт набързо заминава за Виена, за да завърши магическата флейта. Операта е изпълнена на 30 септември, като по същото време той завършва последното си инструментално произведение – Концертът за кларинет в ля мажор „К. 622". Моцарт вече бил болен, когато при мистериозни обстоятелства непознат дошъл при него и поръчал реквием. Беше управителят на граф Валсег-Щупах. Графът поръчва композиция в памет на мъртвата си съпруга, като възнамерява да я изпълни под свое име. Моцарт, уверен, че съставя реквием за себе си, трескаво работеше върху партитурата, докато силите му не го напуснаха. На 15 ноември 1791 г. завършва Малката масонска кантата. По това време Констанца се лекувала в Баден и набързо се върнала у дома, когато разбрала колко сериозно е заболяването на съпруга й. На 20 ноември Моцарт се разболява и няколко дни по-късно се чувства толкова слаб, че се причастява. В нощта на 4 срещу 5 декември той изпада в измамно състояние и в полусъзнателно състояние си представя, че свири на тимпани в „Денят на гнева“ от собствения си недовършен реквием. Беше почти един сутринта, когато той се обърна с гръб към стената и спря да диша. Констанца, съкрушена от скръб и без никакви средства, трябваше да се съгласи на най-евтиното погребение в параклиса на катедралата Св. Стивън. Тя беше твърде слаба, за да придружи тялото на съпруга си по време на дълго пътуване до гробището на Св. Марк, където беше погребан без свидетели, освен гробари, в гроб на бедняци, чието местоположение скоро беше безнадеждно забравено. Зюсмайер завърши реквиема и оркестрира големи недовършени текстови фрагменти, оставени от автора. Ако по време на живота на Моцарт неговата творческа сила беше осъзната само от сравнително малък брой слушатели, то още през първото десетилетие след смъртта на композитора признанието за неговия гений се разпространи в цяла Европа. Това беше улеснено от успеха на „Вълшебната флейта“ с широка публика. Германският издател Андре придобива правата върху повечето от непубликуваните произведения на Моцарт, включително неговите прекрасни концерти за пиано и всичките му късни симфонии, нито една от които не е отпечатана приживе на композитора.

През 1862 г. Лудвиг фон Кьохел публикува каталог с произведенията на Моцарт в хронологичен ред. От този момент нататък заглавията на творбите на композитора обикновено включват номера на Кьохел, точно както произведенията на други автори обикновено съдържат обозначението на опус. Например, пълното заглавие на Концерт за пиано № 20 ще бъде: Концерт № 20 в ре минор за пиано и оркестър или „К. 466". Индексът на Кохел е ревизиран шест пъти. През 1964 г. Breitkopf & Hertel, Висбаден, Германия, публикува дълбоко преработен и разширен индекс на Köchel. Включва много произведения, за които е доказано авторството на Моцарт и които не са споменати в по-ранни издания. Датите на съставите също са посочени в съответствие с данните от научни изследвания. В изданието от 1964 г. са направени промени в хронологията и следователно в каталога се появяват нови номера, но композициите на Моцарт продължават да съществуват под старите номера на каталога на Koechel.

Биография

Биографията на великия композитор потвърждава добре известната истина: фактите са абсолютно безсмислени. С факти можете да докажете всяка измислица. Какво прави светът с живота и смъртта на Моцарт. Всичко е описано, прочетено, публикувано. И все пак казват: "Той не умря от естествена смърт - той беше отровен."

божествен дар

Цар Мидас от древния мит получава прекрасен дар от бог Дионис – всичко, до което не се докосва, се превръща в злато. Друго нещо е, че подаръкът се оказа трик: нещастният почти умря от глад и съответно помоли за милост. Безумният дар беше върнат на Бог - в мита е лесно. Но ако на истински човек бъде даден също толкова грандиозен подарък, само музикален, какво тогава?

Тук Моцарт получи от Господа избран подарък - всички ноти, които докосна, се превърнаха в музикално злато. Желанието да критикуваш творчеството му е предварително обречено на провал: в крайна сметка няма да ти хрумне да кажеш, че Шекспир не е успял като драматург. Музика, която стои над всякаква критика, написана без нито една фалшива нотка! Всички жанрове и форми бяха достъпни за Моцарт в композицията: опери, симфонии, концерти, камерна музика, свещени произведения, сонати (общо над 600). Веднъж композиторът беше попитан как винаги успява да пише толкова перфектна музика. „Не знам как иначе“, отвърна той.

Той обаче беше и страхотен "златен" изпълнител. Как да не си спомним, че концертната му кариера започва на „табуретката“ – на шестгодишна възраст Волфганг свири свои собствени композиции на малка цигулка. На турне, организирано от баща му в Европа, той зарадва публиката, като свири на четири ръце заедно със сестра си Нанерл на клавесин - тогава беше новост. На базата на предложените от публиката мелодии той композира страхотни пиеси точно на място. Хората не можеха да повярват, че това чудо се случва без никаква подготовка, и организираха всякакви трикове за хлапето, например покриване на клавиатурата с парче плат, изчаквайки го да се забърка. Няма проблем - златното дете решава всякакви музикални пъзели.

Запазил до смърт веселото си настроение на импровизатор, той често изненадва своите съвременници с музикалните си шеги. Нека ви дам само един известен анекдот като пример. Веднъж, на вечеря, Моцарт се обзаложи на приятеля си Хайдн, че няма да изиграе веднага композиран от него етюд. Ако не спечели, ще даде на приятеля си половин дузина шампанско. Намирайки темата лесно, Хайдн се съгласи. Но изведнъж, вече играейки, Хайдн възкликна: „Как мога да изиграя това? И двете ми ръце са заети да свирят пасажи в различни краища на пианото, а междувременно трябва да водя ноти в средната клавиатура - това е невъзможно! „Позволете ми“, каза Моцарт, „ще свиря“. Стигнал до привидно технически невъзможно място, той се наведе и натисна необходимите клавиши с носа си. Хайдн беше с кип нос, а Моцарт – дългонос. Присъстващите „ридаха” от смях, а Моцарт спечели шампанско.

На 12-годишна възраст Моцарт композира първата си опера и по това време той също е станал отличен диригент. Момчето беше малко на ръст и сигурно беше забавно да се наблюдава как намира общ език с оркестрантите, чиято възраст надвишава неговата три или повече пъти. Той отново застана на „табуретка“, но професионалистите му се подчиниха, осъзнавайки, че имат чудо пред себе си! Всъщност винаги ще бъде така: музикалните хора не криеха ентусиазма си, те разпознаваха божествения дар. По-лесен ли беше животът на Моцарт от това? Да се ​​родиш гений е прекрасно, но животът му вероятно би бил много по-лесен, ако беше роден като всички останали. Но нашият не е! Защото нямаше да имаме неговата божествена музика.

Ежедневни възходи и падения

Малкият музикален „феномен“ беше лишен от нормално детство, безкрайните пътувания, свързани по това време с ужасни неудобства, разклатиха здравето му. Цялата по-нататъшна музикална работа изискваше най-големи усилия: в края на краищата той трябваше да свири и пише по всяко време на деня или нощта. По-често през нощта, въпреки че музиката винаги звучеше в главата му и това се забелязваше по начина, по който той беше разсеян в общуването и често не реагираше на разговорите около него. Но въпреки славата и обожанието на публиката, Моцарт постоянно се нуждаеше от пари и натрупани дългове. Като композитор той печелеше добри пари, но не знаеше как да пести. Отчасти защото се отличаваше с любовта си към забавленията. Уреждаше луксозни танцови вечери у дома (във Виена), купуваше кон, билярдна маса (много добър играч). Модно и скъпо облечени. Семейният живот също изискваше големи разходи.

Последните осем години от живота като цяло се превърнаха в непрекъснат "кошмар на парите". Съпругата на Констанс беше бременна шест пъти. Умираха деца. Само две момчета оцеляха. Но здравето на самата жена, която се омъжи за Моцарт на 18-годишна възраст, беше сериозно разклатена. Той беше принуден да плаща за лечението й в скъпи курорти. В същото време той не си позволяваше никакви отстъпки, въпреки че те бяха необходими. Той работи все по-усилено и последните четири години се превърнаха във време на създаване на най-блестящите произведения, най-радостните, ярки и философски: оперите „Дон Джовани“, „Вълшебната флейта“, „Милосърдие на Тит“. Последният е написан за 18 дни. За повечето музиканти транскрибирането на тези ноти ще отнеме два пъти повече време! Изглежда, че той мигновено отговори на всички удари на съдбата с музика с удивителна красота: Концерт № 26 – Коронация; 40-та симфония (несъмнено най-известната), 41-ва "Юпитер" - с триумфално звучащ финал - химн на живота; „Малка нощна серенада” (последен номер 13) и десетки други произведения.

И всичко това на фона на депресията и параноята, които го обзеха: струваше му се, че го тровят с бавнодействаща отрова. Оттук и появата на легендата за отравянето – самият той я пусна на бял свят.

И тогава поръчаха Реквием. Моцарт видя някаква поличба в това и упорито работи върху него до смъртта си. Завърших само 50% и не го смятах за основен бизнес в живота си. Работата е изпълнена от негов ученик, но тази неравномерност на идеята се чува в творбата. Следователно Реквиемът не е включен в списъка на най-добрите произведения на Моцарт, въпреки че е страстно обичан от слушателите.

Истина и клевета

Смъртта му беше ужасна! Само на 35-годишна възраст бъбреците му отказаха. Тялото му се поду и започна да мирише ужасно. Той страдаше безумно, осъзнавайки, че оставя жена си и двете си мънички деца с дългове. В деня на смъртта, казват, Констанца си легнала до починалия, надявайки се да хване заразна болест и да умре с него. Не се получи. На следващия ден мъж се втурна към нещастната жена с бръснач и рани един мъж, чиято жена, както се твърди, е бременна от Моцарт. Не беше вярно, но из Виена пълзяха всякакви клюки и този човек се самоуби. Те си спомниха за Салиери, който заинтригува около назначаването на Моцарт на добра позиция в съда. Много години по-късно Салиери умира в лудница, измъчван от обвиненията за убийството на Моцарт.

Ясно е, че Констанс не може да присъства на погребението и по-късно това се превръща в основното обвинение за всичките й грехове и неприязън към Волфганг. Рехабилитацията на Констанс Моцарт се случи съвсем наскоро. Премахнаха клеветите, че тя е невероятна разходчица. Множество документи съобщават, напротив, за благоразумието на бизнес жена, която е готова безкористно да защитава работата на съпруга си.

Клевете са безразлични към нищожества и след като остареят, клюките се превръщат в легенди и митове. Особено когато биографиите на великите се заемат от не по-малко велики. Гений срещу гений - Пушкин срещу Моцарт. Той грабна клюката, преосмисли я романтично и я превърна в най-красивия артистичен мит, разкъсан на цитати: „Геният и злодеянието са несъвместими“, „Не ми е смешно, когато художникът е безполезен / мръсна мадоната на Рафаел“, „Ти, Моцарт, си Бог и сам не го знаеш“ и т.н. Моцарт се превърна в разпознаваем герой на литературата, театъра, а по-късно и киното, вечен и модерен, „човек от нищото“, неукротен от обществото, недорасло избрано момче ...

Биография

Моцарт (Моцарт) Волфганг Амадеус (27 януари 1756, Залцбург - 5 декември 1791, Виена), австрийски композитор. Сред най-големите майстори на музиката М. се откроява с ранния разцвет на мощен и всестранно талант, необичайната житейска съдба - от триумфите на дете чудо до трудната борба за съществуване и признание в зряла възраст, безпрецедентната смелост на художника, който е предпочел необезпечения живот на независим господар пред унизителното служене на благородник-деспот, и накрая, всеобхватната стойност на творчеството, обхващащо почти всички жанрове музика.

М. е обучаван да свири на музикални инструменти и да композира от баща си, цигуларя и композитор Л. Моцарт. От 4-годишна възраст М. свири на клавесин, от 5-6 години започва да композира (на 8-9 години М. създава първите симфонии, а на 10-11 - първите произведения за музикален театър) . През 1762 г. М. и сестра му, пианистката Мария Анна, започват турнета в Австрия, след това в Англия и Швейцария. М. се изявява като пианист, цигулар, органист, певец. През 1769-77 г. служи като корепетитор, през 1779-81 г. като органист в двора на Залцбургския княз-архиепископ. Между 1769 и 1774 г. прави три пътувания до Италия; през 1770 г. е избран за член на Филхармоничната академия в Болоня (взема уроци по композиция от ръководителя на академията падре Мартини) и получава ордена на шпората от папата в Рим. В Милано М. дирижира операта си Митридат, крал на Понт. До 19-годишна възраст композиторът е автор на 10 музикални сценични произведения: театралната оратория „Дългът на първата заповед“ (1-ва част, 1767 г., Залцбург), латинската комедия „Аполон и зюмбюл“ (1767 г., Залцбургския университет), немската Singspiel Bastien and Bastienne (1768, Виена), италианската опера buffa Престореното просто момиче (1769, Залцбург) и Въображаемият градинар (1775, Мюнхен), италианската оперна поредица Митридат и Луций Сула (1772, Милано), оперни серенади ( пасторал) Асканий в Алба (1771, Милано), Сънят на Сципион (1772, Залцбург) и Царят овчар (1775, Залцбург); 2 кантати, много симфонии, концерти, квартети, сонати и т. н. Опитите за работа в който и да е значим музикален център или Париж бяха неуспешни. В Париж М. пише музика за пантомимата Ж. Ж. Новер „Други“ (1778). След поставянето на операта „Идоменей, крал на Крит“ в Мюнхен (1781), М. скъсва с архиепископа и се установява във Виена, изкарвайки прехраната си с уроци и академии (концерти). Крайъгълен камък в развитието на националния музикален театър е сингшпилът на М. „Отвличането от сераля“ (1782, Виена). През 1786 г. са премиерите на малката музикална комедия на М. „Театралния директор“ и на операта „Сватбата на Фигаро“ по комедия на Бомарше. След Виена "Сватбата на Фигаро" е поставена в Прага, където среща ентусиазиран прием, както и следващата опера на М. "Наказаният либертин, или Дон Джовани" (1787). От края на 1787 г. М. е камерен музикант при двора на император Йосиф със задължение да композира танци за маскаради. Като оперен композитор М. няма успех във Виена; само веднъж М. успява да напише музика за Виенския императорски театър - весела и елегантна опера "Всички са такива, или Школата на влюбените" (иначе - "Всички жени правят това", 1790). Операта „Милосърдие на Тит” на античен сюжет, съвпадаща с тържествата по коронацията в Прага (1791 г.), е приета хладно. Последната опера на М. „Вълшебната флейта” (Виенски предградски театър, 1791) намира признание сред демократичната публика. Трудностите на живота, бедността, болестта доближиха трагичния край на живота на композитора, той почина преди да навърши 36 години и беше погребан в общ гроб.

М. - представител на виенската класическа школа, неговото творчество - музикалният връх на 18 век, рожба на Просвещението. В него рационалистичните принципи на класицизма са съчетани с влиянията на естетиката на сантиментализма, движението Sturm und Drang. Вълнението и страстта са също толкова характерни за музиката на М., както и издръжливостта, волята и високата организираност. В музиката на М. са запазени изяществото и нежността на галантния стил, но маниерите на този стил са преодоляни, особено в зрелите произведения. Творческата мисъл на М. е насочена към задълбочен израз на духовния свят, към правдивото показване на многообразието на действителността. С еднаква сила в музиката на М. се предават усещането за пълнотата на живота, радостта от битието - и страданието на човек, преживяващ потисничеството на несправедлива обществена система и страстно стремящ се към щастие, към радост. Скръбта често достига трагедия, но преобладава ясна, хармонична, жизнеутвърждаваща структура.

Оперите на М. са синтез и обновяване на предишни жанрове и форми. Превъзходство в операта М. дава музика – вокалното начало, ансамбълът от гласове и симфония. В същото време той свободно и гъвкаво подчинява музикалната композиция на логиката на драматичното действие, индивидуалните и групови характеристики на персонажите. По свой начин М. развива някои от техниките на музикалната драма на К. В. Глук (по-специално в Идоменей). Въз основа на комичната и отчасти „сериозна” италианска опера М. създава опера-комедия „Сватбата на Фигаро”, която съчетава лирика и забавление, живост на действието и завършеност в изобразяването на персонажи; идеята на тази социална опера е превъзходството на хората от народа над аристокрацията. Операта-драма ("весела драма") "Дон Джовани" съчетава комедия и трагедия, фантастична условност и ежедневна реалност; героят на стара легенда, севилският прелъстител, олицетворява жизнената енергия, младостта, свободата на чувствата в операта, но силните морални принципи се противопоставят на своеволието на индивида. Националната приказна опера „Вълшебната флейта” продължава традициите на австро-германския зингшпил. Подобно на „Отвличането от сераля“, тя съчетава музикални форми с говорен диалог и е базирана на немски текст (повечето от другите опери на М. са написани на италианско либрето). Но нейната музика е обогатена с различни жанрове – от оперни арии в стиловете на опера буфа и опера серия до хорал и фуга, от проста песен до масонски музикални символи (сюжетът е вдъхновен от масонската литература). В това произведение М. прославя братството, любовта и моралната издръжливост.

Изхождайки от разработените от И. Хайдн класически норми на симфоничната и камерна музика, М. подобрява структурата на симфонията, квинтета, квартета, соната, задълбочава и индивидуализира тяхното идейно и образно съдържание, внася в тях драматично напрежение, изостря вътрешни контрасти и засили стилистичното единство на сонатно-симфоничния цикъл (по-късно Хайдн взе много от М.). Съществен принцип на инструментализма на Моцарт е изразителната песен (мелодичност). Сред симфониите на М. (около 50) най-значими са последните три (1788 г.) - весела симфония в ми-бемол мажор, съчетаваща възвишени и битови образи, патетична симфония в соль минор, изпълнена с тъга, нежност и смелост , и величествена, емоционално многостранна симфония в До мажор, която по-късно получава името „Юпитер“. Сред струнните квинтети (7) се открояват квинтетите в до мажор и соли минор (1787); сред струнните квартети (23) - шест, посветени на "баща, наставник и приятел" И. Хайдн (1782-1785), и три т. нар. пруски квартета (1789-90). Камерната музика на М. включва състави за различни композиции, включително такива с участието на пиано и духови инструменти.

М. - създател на класическата форма на концерта за соло инструмент с оркестър. Запазвайки широката достъпност, присъща на този жанр, концертите на М. придобиват симфоничен размах и разнообразие от индивидуална изява. Концертите за пиано и оркестър (21) отразяват брилянтното майсторство и вдъхновения, мелодичен маниер на изпълнение на самия композитор, както и високото му изкуство на импровизация. М. е написал един концерт за 2 и 3 пиана и оркестър, 5 (6?) концерта за цигулка и оркестър и редица концерти за различни духови инструменти, включително Симфоничния концерт с 4 солови духови инструмента (1788). За своите изпълнения, а отчасти и за своите ученици и познати, М. композира клавирни сонати (19), рондо, фантазии, вариации, произведения за пиано 4 ръце и 2 пиана, сонати за пиано и цигулка.

Голяма естетическа стойност има ежедневната (развлекателна) оркестрова и ансамблова музика на М. - дивертисменти, серенади, касации, ноктюрна, както и маршове и танци. Специална група са съставени от неговите масонски композиции за оркестър („Масонска погребална музика“, 1785) и хор и оркестър (включително „Малката масонска кантата“, 1791), близки по дух на „Вълшебната флейта“. Църковни хорови композиции и църковни сонати с орган М. пише предимно в Залцбург. Виенският период включва две големи незавършени произведения - литургия в до минор (написани части са използвани в кантатата Покаещият се Давид, 1785 г.) и известният Реквием, едно от най-дълбоките творения на М. (поръчано анонимно през 1791 г. от граф Ф. Walsegg-Stuppach; завършен от ученик на М. - композитор F.K. Zyusmayr).

М. е сред първите, които създават класически образци на камерни песни в Австрия. Оцелели са много арии и вокални ансамбли с оркестър (почти всички на италиански), комични вокални канони, 30 песни за глас и пиано, включително „Виолета“ по думите на Й. В. Гьоте (1785).

Истинската слава идва на М. след смъртта му. Името М. се е превърнало в символ на най-висшия музикален талант, творческия гений, единството на красотата и истината на живота. Непреходната стойност на творенията на Моцарт и огромната им роля в духовния живот на човечеството се подчертават от изказванията на музиканти, писатели, философи, учени, като се започне от Й. Хайдн, Л. Бетовен, Й. В. Гьоте, Е. Т. Хофман и се завършва с А. Айнщайн, Г. В. Чичерин и съвременни майстори на културата. "Каква дълбочина! Каква смелост и каква хармония!" - тази добре насочена и просторна характеристика принадлежи на А. С. Пушкин ("Моцарт и Салиери"). Възхищението от "светещия гений" е изразено от П. И. Чайковски в редица свои музикални композиции, включително в оркестровата сюита "Моцартиана". Моцарт общества съществуват в много страни. В родината на Моцарт, Залцбург, е създадена мрежа от мемориални, образователни, изследователски и образователни институции на Моцарт, оглавявана от Международната институция Моцартеум (основана през 1880 г.).

Каталог на произведенията М.: ochel L. v. (ред. А. Айнщайн), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. А. Моцарт, 6. Aufl., Lpz., 1969; в друго, по-пълно и коригирано издание - 6. Aufl., hrsg. фон Giegling, A. Weinmann и G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

Цит.: Briefe und Aufzeichnungen. Гезамтаусгабе. Гезамелт фон. A. Bauer und. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Касел, 1962-71.

Литература: Улибишев А. Д., Нова биография на Моцарт, прев. от френски, т. 1-3, М., 1890-92; Корганов В. Д., Моцарт. Биографична студия, СПб, 1900; Ливанова Т.Н., Моцарт и руската музикална култура, М., 1956; Черная Е. С., Моцарт. Живот и дело, (2-ро изд.), М., 1966; Чичерин Г.В., Моцарт, 3-то изд., Л., 1973 г.; Wyzewa. de et Saint-Foix G. de, . А. Моцарт, т. 1-2, ., 1912; продължение: Saint-Foix G. de, . А. Моцарт, т. 3-5, ., 1937-46; Аберт.,. A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Регистър, Lpz., 1966); Deutsch. Е., Моцарт. Die Dokumente seines Lebens, Касел, 1961; Айнщайн А, Моцарт. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

B.S. Steinpress.

Волфганг Амадеус Моцарт, пълно име Джон Златоуст Волфганг Амадеус Теофил Моцарт (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart), е роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург. Той е седмото дете в семейството на Леополд и Анна Мария Моцарт, по рождение Пертл.

Баща му Леополд Моцарт (1719-1787) е композитор и теоретик, от 1743 г. е цигулар в придворния оркестър на Залцбургския архиепископ. От седемте деца на Моцарт две оцеляват: Волфганг и по-голямата му сестра Мария Анна.

През 1760-те бащата изоставя собствената си кариера и се отдава на образованието на децата си.

Благодарение на феноменалните си музикални способности Волфганг свири на клавесин от четиригодишна възраст, започва да композира от пет или шест години, създава първите симфонии на осем или девет години и първите произведения за музикален театър на възраст от 10-11.

От 1762 г. Моцарт и сестра му, пианистката Мария Анна, придружени от родителите си, обикалят Германия, Австрия, Франция, Англия, Швейцария и др.

Много европейски съдилища се запознаха с тяхното изкуство, по-специално те бяха осиновени в двора на френските и английските крале Луи XV и Джордж III. Четирите сонати за цигулка на Волфганг са публикувани за първи път в Париж през 1764 г.

През 1767 г. училищната опера на Моцарт „Аполон и зюмбюл“ е поставена в Залцбургския университет. През 1768 г., по време на пътуване до Виена, Волфганг Моцарт получава поръчки за опери в жанровете на италианската буф опера (Преструваното просто момиче) и немския Singspiel (Bastien et Bastienne).

Особено плодотворен е престоят на Моцарт в Италия, където той се усъвършенства в контрапункта (полифонията) с композитора и музиколог Джовани Батиста Мартини (Болоня) и поставя оперите Митридат, крал на Понт (1770) и Луций Сула (1771) в Милано.

През 1770 г., на 14-годишна възраст, Моцарт е награден с папския орден на Златната шпора и е избран за член на Филхармоничната академия в Болоня.

През декември 1771 г. се завръща в Залцбург, от 1772 г. служи като корепетитор в двора на княза-архиепископ. През 1777 г. той се оттегля от службата и заминава с майка си в Париж в търсене на нова работа. След смъртта на майка си през 1778 г. той се завръща в Залцбург.

През 1779 г. композиторът отново постъпва на служба на архиепископа като органист в двора. През този период той композира предимно църковна музика, но по поръчка на курфюрста Карл Теодор написва операта Идоменей, крал на Крит, поставена в Мюнхен през 1781 г. През същата година Моцарт пише писмо за оставка.

През юли 1782 г. във виенския Бургтеатър е поставена операта му „Отвличането от сераля“, която има голям успех. Моцарт се превръща в идол на Виена не само в съдилищата и аристократичните кръгове, но и сред посетителите на концерти от третото съсловие. Билетите за концерти (т.нар. академии) на Моцарт, разпространявани чрез абонамент, бяха напълно разпродадени. През 1784 г. композиторът изнася 22 концерта в рамките на шест седмици.

През 1786 г. се състоят премиерите на малката музикална комедия на Моцарт „Театърният директор“ и на операта „Сватбата на Фигаро“ по комедията на Бомарше. След Виена „Сватбата на Фигаро“ е поставена в Прага, където е посрещната с ентусиазиран прием, както и следващата опера на Моцарт „Наказаният либертин, или Дон Джовани“ (1787).

За Виенския императорски театър Моцарт пише весела опера „Всички са такива, или Школата на влюбените“ („Така правят всички жени“, 1790 г.).

Операта „Милосърдие на Тит” на античен сюжет, съвпадаща с тържествата по коронацията в Прага (1791 г.), е приета хладно.

През 1782-1786 г. един от основните жанрове в творчеството на Моцарт е концертът за пиано. През това време написва 15 концерта (№ 11-25); всички те са предназначени за публични изяви на Моцарт като композитор, солист и диригент.

В края на 1780-те години Моцарт служи като придворен композитор и капелмайстор на австрийския император Йосиф II.

През 1784 г. композиторът става масон, масонски идеи са проследени в редица по-късни произведения, особено в операта „Вълшебната флейта“ (1791).

През март 1791 г. Моцарт изнася последното си публично изпълнение, представяйки Концерт за пиано (си бемол мажор, KV 595).

През септември 1791 г. завършва последната си инструментална композиция – Концертът за кларинет в ля мажор, а през ноември – Малката масонска кантата.

Общо Моцарт е написал над 600 музикални произведения, включително 16 меси, 14 опери и зингшпил, 41 симфонии, 27 клавирни концерта, пет концерта за цигулка, осем концерта за духови инструменти с оркестър, много дивертисменти и серенади за оркестър или различни инструментални инструменти , 18 сонати за пиано, над 30 сонати за цигулка и пиано, 26 струнни квартета, шест струнни квинтета, редица произведения за други камерни състави, безброй инструментални пиеси, вариации, песни, малки светски и църковни вокални композиции.

През лятото на 1791 г. композиторът получава анонимна поръчка да състави „Реквием“ (както се оказва по-късно, клиентът е граф Валсег-Щупах, който овдовява през февруари същата година). Моцарт работеше върху партитурата, тъй като беше болен, докато силите му не го напуснаха. Той успя да създаде първите шест части и остави седмата част (Lacrimosa) недовършена.

В нощта на 5 декември 1791 г. Волфганг Амадеус Моцарт умира във Виена. Тъй като крал Леополд II забранява индивидуалните погребения, Моцарт е погребан в общ гроб в гробището Сан Марко.

Реквиемът е завършен от ученика на Моцарт Франц Ксавер Зюсмайр (1766-1803) според инструкциите, получени от умиращия композитор.

Волфганг Амадеус Моцарт е женен за Констанс Вебер (1762-1842), имат шест деца, четири от които умират в ранна детска възраст. Най-големият син Карл Томас (1784-1858) учи в Миланската консерватория, но става чиновник. По-малкият син Франц Ксавер (1791-1844) е пианист и композитор.

Вдовицата на Волфганг Моцарт през 1799 г. предава ръкописите на съпруга си на издателя Йохан Антон Андре. Впоследствие Констанца се омъжва за датския дипломат Георг Нисен, който с нейна помощ написва биография на Моцарт.

През 1842 г. в Залцбург е открит първият паметник на композитора. През 1896 г. на Албертинаплац във Виена е издигнат паметник на Моцарт, през 1953 г. е преместен в дворцовата градина.

Един от известните паметници на Моцарт, разположени по целия свят, е бронзов

Националната гордост на Австрия, най-голямата мистерия на Създателя, символът на гения е Волфганг Амадеус Моцарт. Животът и смъртта му оставиха повече въпроси, отколкото отговори. Историята му е обрасла с легенди и митове. За него са написани стотици книги. Но е малко вероятно някога да се доближим до разгадаването на този феномен. Гениалният композитор наистина има много тайни и една от тях е т. нар. „Ефект на Моцарт“. Учените си блъскат мозъците, опитвайки се да намерят отговора на въпроса защо точно музиката на гений има толкова благотворен ефект върху човешкото здраве? Защо, слушайки неговите произведения, се успокояваме и започваме да мислим по-добре? Доколко музиката на Моцарт улеснява пациентите, страдащи от сериозни заболявания? Сто хиляди защо, на което и след стотици години никой не може да даде ясен отговор.

Кратка биография Волфганг Амадеус Моцарти много интересни факти за композитора прочетете на нашата страница.

кратка биография

Обикновено в биографията на известни хора детството се описва мимоходом, споменават се някои забавни или трагични инциденти, които са повлияли на формирането на характера. Но в случая с Моцарт историята за неговото детство е история за концертната и композиторската дейност на пълноправен музикант и виртуозен изпълнител, автор на инструментални композиции.

Роден е на 27 януари 1756 г. в семейството на цигуларя и учител Леополд Моцарт. Бащата имаше огромно влияние върху формирането на сина си като личност и музикант. През целия си живот те са били обвързани с най-нежната обич, дори е известна фразата на Волфганг: „След папата само Господ“. Волфганг и по-голямата му сестра Мария Анна, която у дома наричаха Нанерл, никога не са посещавали държавно училище, цялото образование, включително не само музика, но и аритметика, писане, четене, им е дадено от баща им. Той беше роден учител, негово методическо ръководство за учене на свирене цигулка публикувани десетки пъти и дълго време се смятали за най-добрите.

От раждането на малкия Волфганг той беше заобиколен от атмосфера на творчество, музикални звуци и постоянна заетост. Баща работеше с Нанерл клавесин и цигулката, 3-годишният Волфи ги гледаше с ревност и наслада: добре, кога тате ще го остави да практикува? За него всичко беше игра – да подбира мелодии, хармонии на ухо. И така, докато свири, започват уроците му по музика, на които той се отдава изцяло.

Според биографията на Моцарт, още на 4-годишна възраст той рисува драсканици върху музикална хартия, което вбесява баща му, но гневът бързо се заменя с удивление - нотите, които изглеждат хаотични на хартия, добавят към непретенциозно, но грамотно парче от точката от гледна точка на хармонията. Леополд веднага разбира най-висшия талант, с който Бог е наградил сина му.

В онези дни музикантът можеше да разчита на доста добър живот, ако намери покровител и намери постоянна работа. Например, заемайки длъжността капелмайстор в двора или къщата на благородник. Тогава музиката беше неразделна част от социалния и светския живот. И Леополд решава да отиде с представления в градовете на Европа, за да спечели слава на сина си, за да може по-късно да бъде възнаграден с по-добра съдба. Той очакваше още сега да привлече вниманието към необикновения талант на детето.

Моцарт (баща, син и дъщеря) заминават на първото си пътуване в началото на 1762 г., когато Волфганг е на 6 години, а сестра му е на 10. Децата чудеса навсякъде срещат най-ентусиазиран прием, те удивляват публиката със своите изпълнителски умения и умения. Бащата се стреми да даде на изпълненията си възможно най-голям ефект. Мария Анна изпълни най-сложните в техническо отношение музикални пиеси, които не са подвластни на всеки опитен клавесинист. Волфганг изобщо не свири просто виртуозно – завързаха му очите, покриха клавиатурата с носна кърпа, той свиреше от чаршаф, импровизира. Всички сили бяха хвърлени върху нещо, което да направи фурор и да се зареди в паметта на публиката. И наистина бяха канени много и често. По принцип това бяха къщите на аристократи и дори короновани лица.

Но в това имаше още един интересен момент. По време на всички тези пътувания от Лондон до Неапол Волфганг не само демонстрира на публиката своя щедър талант – той попива и всички културни и музикални постижения, които този или онзи град може да му осигури. По това време Европа беше разпокъсана, културни центрове избухнаха в различни градове - и всеки имаше свои собствени тенденции, музикални стилове, жанрове, предпочитания. Малкият Волфганг можеше да изслуша всичко, да го попие, да го обработи с блестящия си ум. И в крайна сметка синтезът на всички тези музикални пластове даде тласък на онова мощно движение, което беше дело на Моцарт.

Залцбург и Виена

Уви, плановете на Леополд не бяха предопределени да се сбъднат. Децата пораснаха и вече не правеха толкова ярко впечатление. Волфганг се превърна в нисък млад мъж, "както всички останали", а предишната му популярност по-скоро дори се намеси. Нито членството му в Академията на Болоня, което той получи на 12-годишна възраст, след като се справи блестящо със задачата, нито ордена на Златната шпора, връчен от самия католически папа, нито общоевропейската слава, направиха кариерното израстване на младия композитор лесно.

Известно време той е капелмайстер при архиепископа в Залцбург. Трудната връзка с този арогантен мъж принуди Волфганг да приема заповеди от Виена, Прага, Лондон. Той се стремеше към независимост, неуважителното отношение го нараняваше болезнено. Честите пътувания доведоха до желаната цел - веднъж архиепископът на Колоредо уволни Моцарт, придружавайки уволнението с унизителен жест.

В крайна сметка той се премества във Виена през 1781 г. Тук той ще прекара последните 10 години от живота си. Този период ще види разцвета на творчеството му, брака му с Констанца Вебер, тук той ще напише най-значимите си произведения. Короните не го приеха веднага и като цяло след успеха " Сватби на Фигаро„През 1786 г. останалите премиери бяха спокойни.В Прага винаги го приемаха много по-топло.

По това време Виена беше музикалната столица на Европа, жителите й бяха разглезени от изобилие от музикални събития, музиканти от цял ​​свят се стичаха там. Конкуренцията между композиторите беше много висока. Но конфронтацията между Моцарт и Антонио Салиери, която можем да видим в известния филм "Амадеус" на Милош Форман, а още по-рано в Пушкин, не отговаря на реалността. Напротив, те се отнасяха един към друг с голямо уважение.

Той също имаше близко и трогателно приятелство с Йозеф Хайдн, му посвети красиви струнни квартети. Хайдн от своя страна безкрайно се възхищава на таланта и финия музикален вкус на Волфганг, на изключителната му способност да чувства и предава чувства като истински художник.

Въпреки факта, че Моцарт не успява да постигне позиция в двора, работата му постепенно започва да му носи значителни приходи. Той беше независим човек, поставяйки честта и достойнството на човека над всичко. Той не влезе в джоба си за остра дума и като цяло директно каза всичко, което мисли. Такова отношение не можеше да остави никого безразличен, появиха се завистници и недоброжелатели.

Болест и смърт

Лекият творчески упадък, който се очертава през 1789-90 г., бързо е заменен от активна работа в началото на 1791 г. В края на зимата той направи промени в Симфония No 40. През пролетта е написана операта „Милосърдието на Тит“ и след това поставена през лятото по поръчка на чешкия двор в деня на коронацията на Леополд II. През септември беше завършен съвместен проект с Емануел Шиканедер, колега масонска ложа - singspiel " магическа флейта". През юли тази година той получи поръчка за погребална меса от мистериозен пратеник ...

В началото на есента Волфганг започва да се оплаква от неразположения. Постепенно се засилват. Последното изпълнение на Моцарт е с дата 18 ноември - денят на откриването на следващата ложа на Тайното общество. След това той се разболя и не стана. Досега медицинските учени спорят за причините за заболяването, диагнозата. Най-често версията за отравяне се отхвърля, но не се изключва напълно. През изминалите векове не е имало повече автентични документи, напротив, много изявления на Констанца и други свидетели са все по-малко достоверни.

Композиторът е лекуван от най-добрия лекар във Виена по това време, много от неговите методи сега се представят като влошаващи състоянието на пациента, но тогава са били широко използвани в медицината. В нощта на 4 срещу 5 декември той умира...

По време на живота си той беше моден модник, водейки малко по-свободен начин на живот, отколкото можеше да си позволи. Запазени са много бележки, в които той се обръща към приятели с молба за заем - за друг музикален проект. Но така и не се научи как да управлява парите разумно. И когато възникна въпросът за погребението, се оказа, че семейството няма пари за това.

Барон ван Свитен плати изцяло за погребението, той даде сума, достатъчна за погребение в 3-та категория - в отделен ковчег, но в общ гроб. Тогава беше обичайна практика, нямаше нищо странно в това. С изключение на едно нещо, дори гробното място на най-великия човешки син не е запазено. Тогава надгробните паметници бяха поставени извън оградата на гробищата.

Интересни факти за Моцарт

• Моцарт е написал половината от общия брой симфонии на възраст между 8 и 19 години.
• През 2002 г., на годишнината от 11 септември, хорове по цялата планета пяха "Реквием" от Моцарт през деня, за да се почете паметта на загиналите.
• В най-големия проект за единичен звукозапис в историята, Philips Classic издава 180 компактдиска през 1991 г., съдържащи пълен набор от автентични произведения на Моцарт. Включва над 200 часа музика.
• Моцарт е написал повече музика през кратката си кариера от много други композитори, които са живели много по-дълго.
• Отношенията с архиепископа на Залцбург приключиха, когато неговият секретар нанесе ритник в гърба на Моцарт.
• От биографията на Моцарт научаваме, че брилянтният композитор е прекарал общо 14 от 35 години в пътуване.
• Леополд Моцарт описва раждането на син като „чудо от Бога“, защото изглежда твърде малък и слаб, за да оцелее.
• Терминът "ухото на Моцарт" описва дефект на ухото. Изследователите смятат, че Моцарт и синът му Франц са имали вроден дефект на ухото.
• Композиторът имаше феноменален слух и памет, още като дете можеше да запомни произведение, което е сложно по форма и хармония от едно слушане, и след това да го запише без нито една грешка.
• През 50-те години на миналия век френският фониатър Алфред Томатис провежда научни експерименти, в които доказва, че слушането на музиката на Моцарт може да подобри коефициента на интелигентност на човека, той въвежда термина „Ефект на Моцарт“; също така е признат, че има терапевтичен ефект при церебрална парализа, епилепсия, аутизъм и много неврологични заболявания, това е научно доказано.
• Второто име на Волфганг Моцарт, Теофил, на гръцки означава „възлюбен от Бога“.
• Влиянието на Моцарт върху западната музика е дълбоко. Джоузеф Хейдън отбеляза, че „потомството няма да види такъв талант дори след 100 години“.
• Моцарт написва първата си симфония, когато е само на 8 години, а опера на 12.
• Бащата забранява на Волфганг да се ожени за Констанца Вебер, подозирайки егоистичния интерес на семейството й към Моцарт, който прави първите си уверени стъпки във Виена. Но той не се подчини за първи път в живота си и против волята на баща си се жени през август 1782 г. Някои учени я представят като непостоянна, други я гледат с повече симпатия. Осемнадесет години след смъртта на Волфганг тя се омъжва повторно и помага на новия си съпруг да напише книга за Моцарт.

• Известното партньорство на Моцарт с Лоренцо да Понте доведе до операта Le nozze di Figaro, базирана на пиеса на Бомарше. Тяхното сътрудничество е едно от най-известните в историята на музиката;
• Веднъж във Виена, малкият Волфганг се представя в двореца за императрица Мария Тереза. След представлението той играеше с дъщерите й, една от които се отнасяше с него особено мило. С пълна сериозност Волфганг започна да я моли за ръката. Това беше Мария Антоанета, бъдещата кралица на Франция.
• Моцарт беше член на масонската ложа, това беше тайно общество, което обединява най-прогресивните хора на своето време. С течение на времето Волфганг започва да се отдалечава от идеите на братята, главно поради религиозни противоречия.

• Последната дума на композитора Густав Малер (1860-1911) преди смъртта си е "Моцарт".
• Твърди се, че през 1801 г. гробарът Йозеф Ротмайер е изкопал черепа на Моцарт от гробище във Виена. Въпреки това, дори след различни тестове, остава неизвестно дали черепът всъщност е принадлежал на Моцарт. В момента е заключен във фондация Моцартеум в Залцбург, Австрия;
• Барон ван Свитен даде 8 флорина 56 крейцера за погребението на Моцарт – това е сумата, която някога Волфганг похарчи за игривото погребение на своя скорец.
• Моцарт е погребан в "масов гроб" в гробището Св. Маркс. „Общ гроб“ не е същото като просяшки гроб или масов гроб, а гроб за хора, които не са били аристокрация. Една от основните разлики е, че след 10 години общите гробове са разкопани, а гробовете на аристократи – не.
• Изследователите са предположили най-малко 118 причини за смъртта на Моцарт, включително ревматична треска, грип, трихинелоза, отравяне с живак, бъбречна недостатъчност и стрептококова инфекция.
• Според няколко биографи Моцарт е дребен човек със силни очи. Като дете Волфганг се разболява от едра шарка, която оставя белези по лицето му. Беше слаб и блед с фина коса и харесваше елегантни дрехи.
• Според съпругата на Моцарт, Констанца, в края на живота си Моцарт вярвал, че е бил отровен и че композира своя "Реквием" за себе си.
• Смята се, че в „Реквиема“ той успява да напише само първите 7 части, а останалите са завършени от неговия ученик Франц Ксавер Зюсмайр. Но има версия, според която Волфганг е могъл да завърши Реквиема няколко години по-рано. Учените все още спорят кои части всъщност е написал Моцарт.
• Моцарт и съпругата му имат шест деца, от които само две са оцелели в ранна детска възраст. И двамата сина нямаха семейство и деца.
• Моцарт става все по-популярен след смъртта си. Всъщност, както посочва биографът от 20-ти век Мейнард Соломон, неговата музика е наистина оценена посмъртно.
• Композиторът е роден католик и остава такъв през целия си живот.
• Моцарт беше тенор. По време на камерни концерти в ансамбъла той обикновено свири на виола. Той също беше левичар.
• Известният физик Алберт Айнщайн много обичаше музиката. Научава се да свири на цигулка, но наистина успява да я проникне едва след като „се влюбва в сонатите на Моцарт“.
• Айнщайн вярвал, че музиката на Моцарт изисква техническо съвършенство от него и тогава той започнал да учи усилено.
• Констанца, съпругата на Моцарт, унищожава много от неговите скици и рисунки след смъртта на композитора.
• Моцарт имаше няколко домашни любимци, включително куче, скорец, канарче и кон.

Моцарт. писма

Времето е запазило много портрети на Моцарт, направени от различни художници, но всички те се различават значително един от друг, трудно е да се определи дали сред тях са били най-близките до оригинала. От друга страна, писмата на композитора, които той пише през целия си живот, като е в постоянни пътувания, са отлично запазени – писма до майка му, сестра, „най-скъпия татко”, братовчедка, съпруга Констанца.

Четейки ги, можете да създадете истински психологически образ на гений, сякаш той се появява жив пред нас. Ето едно 9-годишно момче искрено се радва на удобната бричка и на това, че таксиметровият шофьор бърза. Тук той предава своите пламенни поздрави и нисък поклон на всички, които познава. Това беше галантен век, но Моцарт знае как, без прекомерна помпозност и богато украсено, да покаже уважение, без да губи достойнство. Писмата, адресирани до близки, са изпълнени с искреност и доверие, емоционалност и свободно използване на синтаксиса, защото не са писани за история. Това е тяхната истинска стойност.

В зрелите си години Волфганг развива свой собствен епистоларен стил. Очевидно е, че литературната дарба му е присъща в не по-малка степен от музикалната. Познавайки повърхностно няколко езика (немски, френски, италиански, латински), той лесно съставя нови словоформи от тях, играе с думи с хумор, прави шеги, рими. Мисълта му се плъзга лесно и естествено.

Трябва да се отбележи, че след писането на букви немският език измина дълъг път в развитието си от местните диалекти до националния език. Следователно много в тях на съвременниците ще изглежда не съвсем ясно. Например, тогава беше обичайно да се обсъждат публично проблемите на храносмилането. В това нямаше нищо необичайно. Същото с граматиката и правописа - Моцарт следваше собствените си правила и може би дори не се замисляше за това. В един параграф той може да напише името на човек три пъти - и всичките 3 пъти по различни начини.

В Русия през съветската епоха учените на Моцарт само частично цитират някои от писмата му - внимателно редактирани. През 2000 г. излиза пълно издание на кореспонденцията на семейство Моцарт.

Лични цитати

• „Пиша като прасе“ (за това колко пиша).
• „Не обръщам внимание на нечии похвали или обвинения. Просто следвам собствените си чувства”;
• „Тъй като смъртта, когато се замислим за нея, е истинската цел на нашето съществуване, през последните няколко години развих толкова близки отношения с този най-добър и най-верен приятел на човечеството, че неговият образ не само вече не ме плаши, но наистина е много успокояващо и успокояващо! И аз благодаря на моя Бог, че ми даде възможността да знам, че смъртта е ключът, който отваря вратата към нашето истинско щастие.”
• „Всеки път, когато си лягам, си спомням, че е възможно (колкото и млад да съм) да не ми е писано да видя утре. И все пак нито един човек от всички, които ме познават, няма да каже, че съм мрачен или тъжен в общуването ... ”(4 април 1787 г.).
• „Хората грешат, като си мислят, че изкуството ми идва лесно. Уверявам ви, никой не е отделял толкова време и мисли за композицията, колкото аз."

творческо наследство

Изследователите и биографите са поразени от чудовищното изпълнение на Моцарт. Като се има предвид заетостта му в службата, репетиции, концерти, турнета, частни уроци, той успя да пише едновременно - по поръчка и по собствено желание на душата. Композира музика във всички жанрове, които са съществували тогава. Някои композиции, особено ранни, детски години, се губят. Общо за своите непълни 36 години той написа повече от 600 произведения. Почти всички те са абсолютни скъпоценни камъни на симфонична, концертна, камерна, оперна и хорова музика. През последните 2 века интересът към тях само се е увеличил. Той значително развива и трансформира много жанрове, поставяйки нов стандарт и насоки в изкуството.

Например в оперите си „Сватбата на Фигаро“ Дон Жуан”, Драматургията на „Вълшебната флейта” стъпи далеч извън рамките на традиционните за това време музикални изпълнения. Сюжетът придобива по-силно семантично натоварване, често композиторът взема най-пламенно участие в разработването на либретото, дава препоръки как да се изгради сюжетът. Всеки образ на героите получава по-подробно психологическо изображение, става „жив“ не само с помощта на текстове, но и чрез изразителни музикални средства.

Също така една симфония получава силно драматично развитие от него. В много от тях могат да се видят прилики с оперния принцип на изграждане – упование на конфликт, конфронтация, чрез развитие. От друга страна, увертюрата към " Сватба на Фигаро” е толкова съвършен по форма, че се изпълнява отделно в концерти като оркестрово произведение.

Симфонизмът, като най-висш вид музикално мислене в творчеството на Моцарт, установява каноните на класическия стил. Като цяло обаче целият му творчески път еволюира от рококо (главно в детските композиции), след това през виенския класицизъм до предпоставките за ранен романтизъм. Остава само да гадаем каква би била музиката на този гений, толкова емоционален, ентусиазиран, искрен, ако беше имал шанс да доживее до ерата на романтичния разцвет.

Музикалните композиции на Моцарт включват 41 симфонии, 27 концерта за пиано, 5 концерта за цигулка, 27 концертни арии, 23 струнни квартета и 22 опери.

Образът на Моцарт в театъра, киното, телевизията и други медийни проекти

Музиката на гениалния композитор се чува навсякъде. Според биографията на Моцарт са заснети стотици игрални и документални филми, телевизионни проекти и е поставена театрална пиеса. Най-значимите произведения за него са:

• „Малки трагедии“ от А.С. Пушкин (цикъл от кратки пиеси);
• "Амадеус" (1979) пиеса на Питър Шафър, която е в основата на сценария на известния филм на Милош Форман
• „Амадеус” – 8 Оскара и много награди и номинации в областта на кинематографията, с участието на Том Хълс (Моцарт) и Ф. Мъри Ейбрахам (Салиери).

Ето само частичен списък с телевизионни проекти за Моцарт:

• t/s "Моцарт в джунглата" - САЩ (оригинално заглавие);
• t/s „Avventura Romantica“ (2016), изпълнена от Лоренцо Зингоне (като млад Моцарт);
• t / s „Сега ще пея“ (2016), в изпълнение на Лоренцо Зингоне;
• т/с „La Fiamma” (2016), в изпълнение на Лоренцо Зингоне;
• "Stern Dad (2015)" телевизионен епизод, изпълнен от Крис Маркет (в ролята на Моцарт);
• „Мистър Пийбоди и шоуто на Шърман“;
• „Моцарт“ (2016), в изпълнение на Авнер Перес (възрастен В. Моцарт);
• "Фантазия" (2015);
• „Моцарт срещу Skrillex (2013) телевизионен епизод, изпълнен от Найс Питър (Моцарт);
• Mozart l "opéra Rock 3D (2011) (TV) Изпълнено от Микеланджело Локонте;
• „Сестрата на Моцарт“ (2010), в изпълнение на Дейвид Моро;
• „Етида” (2010), Лука Хргович като Моцарт;
• "Моцарт" (2008) телевизионен сериал;
• „В търсене на Моцарт“ (2006);
• „Геният на Моцарт“ в изпълнение на Джак Тарлтън“;
• т/с "Семейство Симпсън";
• Телевизионен сериал Волфганг Амадеус Моцарт (2002);
• "Волфганг А. Моцарт" (1991);
• "Моцарт и Салиери" (1986) телевизионен епизод;
• "Моцарт - неговият живот с музика" d/f.

След като се запознаете с тази Велика съдба, вече е невъзможно да забравите за нея. Именно това помага на душата да се издигне, да се оттегли от обикновеното и да се настрои към съзерцанието на вечността... Моцарт е най-големият дар на Твореца за човечеството.

Видео: гледайте филм за Моцарт

Симфониите олицетворяват зрялото музикално мислене на композитора, те едновременно продължават традициите на Бах и Хендел и изпреварват духовния лиризъм на романтиците.

Симфония No 40 е едно от най-неразбираемите творения, и в същото време разбираемо в някакво лично ниво за всеки. Той съдържа дълбока, развита оперна драматургия и тънък психологизъм, присъщи на езика на Моцарт, мотива на чешкия народен танц и изтънчен научен стил.

Йозеф Хайдн , най-добрият приятел на Моцарт, по-възрастният му другар, който го подкрепя във всичко, говори за емоционалността на музиката на Волфганг по следния начин: „Той е толкова просветен в сферата на човешките чувства, че изглежда, че той е създателят на тях, а хората тогава само овладя чувството."

История на създаването Симфонии № 40 от Моцарти съдържанието на тази работа, прочетете на нашата страница.

История на създаването

Историята не е запазила документи, от които да може да се съди за идеята за създаване на всичките 3 симфонии, излезли от перото през това лято. Не са писани по поръчка. Вероятно авторът е планирал да ги изпълнява през есента и зимата по време на т. нар. „Академии“. През този период от живота си композиторът вече имаше остра нужда и очакваше да печели пари от концерти „по абонамент“. Мечтите обаче не бяха предопределени да се сбъднат, концертите така и не бяха изнесени, а симфониите бяха изпълнени приживе на автора.

Всички те са написани в най-кратки срокове, времето на работа по тях е забележително - лято. Учениците се разделиха, Констанц в Баден. Не е ограничен от обхвата на поръчката, Волфганг може да твори по желание, въплъщавайки всяка художествена идея.

И Моцарт, като истински новатор, се отнасяше с подобаващо уважение към тази свобода на избор. Жанрът на самата симфония премина от малко музикално интро, предназначено да подскаже слушателите, че операта е на път да започне и че е време да спре да говори, до отделна оркестрова пиеса.

Работейки върху симфонията в соль минор, Моцарт значително разширява драматургичните граници на жанра. Бащата, Леополд Моцарт, вдъхновен от детството си, че всяко произведение трябва да се основава на възвишена идея, идея, техника е второстепенна, но без нея цялата концепция не струва и стотинка. В тази симфония Волфганг за първи път си позволява да общува със слушателя, той искрено разказва „без излишни думи“ и дори интимно се изповядва някъде. Този маниер беше коренно различен от студения концертен и академичен, приет по това време и разбираем за тогавашната публика.

Това произведение е оценено истински едва през 19 век, когато симфониите вече са изпълнявани изцяло. Бетовен И Шуман когато тънък романтизъм Шопен стана навик.

Изборът на минорна тональност, отхвърлянето на бавна уводна част веднага отвеждат от развлекателния жанр към неизвестното. В него няма тържественост, усещане за празник (в оркестъра няма тръби И тимпани ), "масово", въпреки оркестровия звук. Пълна с тревожна смяна на настроения и теми, контрасти и сливания, симфонията разказва за дълбоките лични преживявания на човек, затова неизменно намира отклик в душата на всеки слушател. В същото време се запазва общият деликатен и галантен стил, съответстващ на този век.

Малко преди смъртта си, 3 години след създаването, Моцарт прави промени в партитурата, като въвежда кларинети в оркестъра и леко редактира партията на обой.

Съвременни лечения

Най-близо до оригиналната интерпретация е изпълнението на симфонията g-moll от диригенти като Тревър Пинок, Кристофър Хогууд, Марк Минковски, Джон Елиът Гардинър, Роджър Норингтън, Николаус Харнонкур.

Въпреки това, има много съвременни адаптации на това произведение:

The Swingle Singers е необичайно изпълнение на симфонична творба от известен ансамбъл от вокалисти. (слушам)

Версия на немския музикант, аранжор и музикален продуцент Антъни Вентура. (слушам)

Френският китарист Никола де Анджелис (слушайте)

Уолдо Де Лос Риос е аржентински композитор, диригент и аранжор. Обработката му е записана през 1971 г. от оркестъра на Мануел де Фала и достига номер едно в холандските класации, както и достига до десетката в редица други европейски страни. (слушам)

Точният брой на симфониите, написани от Моцарт, не може да бъде установен; много от тях, написани в младостта му, са загубени завинаги (приблизителният брой е около 50). Но само 40-ият звучи в минорна тональност (и още един, № 25, в същия тон).

Симфонията има традиционна за това време 4-частна форма, обаче няма въведение, започва веднага с основна партия, което е напълно нехарактерно за тогавашния канон. Мелодията на основната част е най-популярният мотив в целия свят, своеобразна визитна картичка на композитора. Страничната част, противно на традицията, не действа като рязък контраст, а звучи по-вяло, мистериозно и леко (благодарение на мажорния тон). Сонатното алегро на първата част се развива почти чрез: соловите цигулки на основната част, ритъма на свързващия елемент, леко просветление в изпълнението на дървените духови (обой, кларинети) на страничната част, всичко това получава ярко развитие а към финалната част се очертава конфликт, който в развитието само се засилва от нарастване на напрежението. Репризата не разрешава този конфликт, дори второстепенната част придобива второстепенния характер на основната. Общият звук става дори мрачен, напомня за рухването на надеждите, неизпълнението на импулсите, безутешността на страданието.

Втората част, като затишие след буря, се изпълнява в спокойно темпо (анданте), със спокойно съзерцателен характер. Настъпва успокоение, мелодията става мелодична, няма повече контрасти. Звукът символизира светлината и интелигентността. Общата форма на движението отново е соната, но поради липсата на противопоставяне на водещите теми се усеща като чрез развитие. Музикалната тъкан, включваща няколко смислови завои, непрекъснато се развива, достигайки до сладко-мечтана кулминация в развитието и утвърждаването в репризата. Някои фрази за кратък дъх са като пасторална рисунка на природата.

Въпреки името 3-та част – Menuetto (« Менует ”), това изобщо не е танц. Тройният метър по-скоро подчертава маршируването и грубостта на звука. Твърдото упорито повторение на ритмична фигура вдъхва безпокойство и страх. Сякаш неустоима суперсила, студена и бездушна, заплашва с наказание.

Темата на триото отвежда от зловещите заплахи на менуета и дори донякъде се доближава до характера на лек танцувален менует. Мелодията, звучаща в соли мажор, е лека, слънчева, топла. Той е подчертан от екстремно грубите части, придавайки още по-голяма изразителност на този контраст.

Завръщането в G-minor сякаш се връща в настоящето, откъсва те от мечтите, измъква те от опияняващ сън и подготвя драматичния финал на симфонията.

Финална 4-та част("Allegro assai") е написана в сонатна форма. Абсолютното преобладаване на основната тема, изпълнена с бързи темпове, сякаш помита мелодиите и фразите на свързващата вторична тема, които се появяват тук-там. Развитието се развива бързо. Енергичният характер на музиката клони към драматичната кулминация на цялото произведение. Яркият контраст между темите, полифоничното и хармонично развитие, ехото между инструментите – всичко се втурва в необуздан поток към неизбежния финал.

Това драматично развитие на образите в цялото произведение е характерна черта на Моцарт, която отличава неговия симфонизъм.

гений в тази симфония той се въплъщава и в същото време става безсмъртен. Наистина, няма друга симфония, която да се сравни по популярност с тази. Подобно на усмивката на Мона Лиза, нейната простота крие твърде много мистерии, които човечеството може да разгадае в продължение на векове. Влизайки в контакт с подобни произведения, вие си мислите, че самият Бог говори с човек чрез таланта на своя избраник.

Волфганг Амадеус Моцарт Симфония No 40

Моцарт, заедно с Хайдн, създава класически сонатно-симфоничен цикъл, свързан с такива жанрове като симфония, соната, концерт, квартет, квинтет и др. В същото време неговият сонатно-симфоничен цикъл представлява нов етап в развитието на тази структура , което най-ясно се проявява в симфонията.

Повечето от симфониите са написани от Моцарт преди периода на Виена. В първите симфонии има връзка с ранния симфонизъм на Хайдн, композиторите на школата в Манхайм. В тези симфонии обаче вече личи индивидуалността на стила на Моцарт. Най-интересните произведения от този жанр включват последните седем симфонии, създадени във Виена. Като цяло симфониите на Моцарт представляват по-късен тип симфонизъм в сравнение с този на Хайдн. Тонът им е по-напрегнат, развълнуван, драматичен, което се отразява във формата на творбите. Моцарт засилва контраста между темите, особено между основната и страничните части. Страничните партии, като правило, се изграждат върху нов тематичен материал. Но темите, въпреки контраста, се допълват взаимно. Композиторът често въвежда вътретематичен контраст, т.е. контраст между различни елементи на една и съща тема.

Симфониите на Моцарт са богати на теми, в една част може да има няколко теми. Разработките са кратки и стегнати. Техниките на разработка са много различни: фрагментация, вариация, полифонични техники и т.н. Има много нововъведения в репризите в сравнение с експозицията.

В симфониите на Моцарт се улавя връзка с оперното творчество: 1) някои теми са близки до шутовските; 2) много теми се основават на принципа на оперния диалог.

Оркестърът, като този на Хайдн, удвоява. Най-добрите симфонии на композитора са създадени през 1788 г., това са симфонии № 39 (ми-бемол мажор), № 40 (со минор) и № 41 „Юпитер” (до мажор).

СИМФОНИЯ No 40.

Симфонията се състои от 4 части, тонът й е сол минор.

Няма влизане.

Първа част– Соната Алегро, сол минор . Основна партия- едновременно мелодичен и развълнуван, съдържа втори мотив, движение нагоре с m.6, последвано от низходящо стъпаловидно запълване. Тонът е ключов. Странично парти- по-елегантен, който е свързан с хроматични интонации. Ключът е си-бемол мажор. Разработката се основава само на темата на основната част, която благодарение на техниките на изолиране и полифония, както и на тоналната нестабилност, придобива по-напрегнат и драматичен характер. В репризата съществените разлики от експозицията са, първо, по-широкото развитие на свързващата част, и второ, задържането на страничната част в основния тон, което й придава по-меланхоличен тон.

Втората част– Анданте, ми-бемол мажор. Формата е сонатна. Характерът е лек, спокоен, основната и страничните части имат малък контраст. IN основна партия– звукови повторения и възходящи задържания, типични за Моцарт, отстрани- мотиви на низходяща четвъртина.

Третата частМенует в сол минор. Форма - 3-частна с трио. Екстремните части са не толкова танц, колкото вътрешно психологическо състояние с нотка на драма. В края на първата тема се чува хроматичен низходящ щрих, който присъстваше в страничната част на първата част. Средната част е по-традиционна, има танцов характер.

Четвърта част- финал, сол минор. Формата е сонатна. Основна партиясе състои от два контрастиращи елемента: първият се изпълнява от една струна на пианото и е изграден според звуците на тоничното тризвучие, вторият се изпълнява от целия оркестър на форте и включва пеене . Странично партиблизо до страничната част на първата част, тя е и елегантна, благодарение на хроматични ходове, също написани в паралелен мажор, а в репризата - в основен тон, което му придава същия меланхоличен тон.

КЛАВИРУС ТВОРЧЕСТВО НА МОЦАРТ.

Клавирното творчество на Моцарт е представено от различни жанрове: сонати, вариации, фантазии, рондо и др. В тези произведения композиторът, от една страна, продължава традициите на Йохан Себастиан Бах, неговия син Филип Емануел, както и на Хайдн, на от друга страна, той прояви новаторско отношение към тях.

СОНАТА В МАЖОР.

Соната в ля мажор се състои от 3 части. Неговата уникалност се състои във факта, че нито едно движение не е написано в сонатна форма.

Първа част- Тема и вариации, в ля мажор. Темата е представена в сицилиански жанр. Характер - ярък, лиричен, мелодичен. Текстурата е прозрачна, формата е реприза от 2 части. Вариациите са класически, т.к те запазват основните характеристики на темата: лад, тоналност, темп, размер, форма, хармоничен план. В същото време във всяка вариация се появяват нови елементи: в първия вариант - синкопиран бас, хроматични закъснения, във втория - тройки придружени и изящни мелизми в горния глас, в третия - мажорът се заменя с минорни, равни шестнадесети от се появява продължителност, в четвъртата - кръстосани ръце, в петата - темпото става по-бавно (Адажио вместо Анданте), а продължителността е по-малка (тридесет и секунди), в последния шести вариант темпото става по-бързо (Алегро), промени в тактовия размер (4/4 вместо 6/8).

Втората част- Менует, ля мажор, форма - 3-частен с трио, продължава танцовия характер на първата част.

Третата част- Рондо в турски стил, ля минор. Формата е 3-частна с допълнителен рефрен, който е изложен в ля мажор и имитира някои черти на маршовете на еничарите. Средната част звучи в тон на фа-диез минор. Последната част завършва с кода в ля мажор.

СОНАТА C MINOR.

Сонатата е уникална с това, че започва с голямо въведение – Фантазия. Фантазиясе състои от 6 секции, изградени на принципа на контрастното редуване. Нестабилните участъци се редуват със стабилни, бавните с бързите, големите с второстепенните.

раздел 1, до минор – нестабилен, напрегнат, драматичен с контрастираща тема; Секция 2, Ре мажор - лека лирична; Раздел 3 - бърз, драматичен, с контрастираща смяна на клавиши и теми; раздел 4, си-бемол мажор, наподобява раздел 2; Раздел 5 включва последователност от четвърта квинта, бърза, напрегната; в 6-ти раздел се повтаря материалът от 1-ви раздел, което придава на цялата част единство и завършеност.

Първа част, Соната Алегро, до минор . Основна партия- драматичен, контрастен, контрастът му следва от първата тема на Фантазия . Свързваща странавключва нова междинна тема, която предвижда странична тема . Странично партисъдържа нов, по-лек и по-лиричен образ по отношение на основната част, нейният ключ е ми-бемол мажор . Развитие- кратък, включва 25 такта, развива основната и междинните теми . повторениезначително променен, в него междинната тема на изложението е заменена с нова, второстепенната тема е представена в основния ключ. Първата част свършва код, който е изграден върху първия елемент от основната партида.

Втората част, Адажио, Ми-бемол мажор, форма - 3-част. Персонажът е спокоен, разказвателен, темата е оцветена с грациозни шарки.

Третата част, Асай алегро, до минор, форма - рондо соната. Основната и страничните части са контрастни: на неспокойния, развълнуван характер на основната част се противопоставя светлата основна странична част.

В. А. МОЦАРТ. РЕКВИЕМ.

„Реквием“ е най-великото творение на Моцарт, което наред с „Страстите“ на Бах е една от зашеметяващите трагедии в музикалното изкуство на 18 век.

„Реквием” се нарича „лебедовата песен” на композитора. Това е последната му работа, която не е имал време да завърши. Зюсмайер, приятел и ученик на Моцарт, завърши работата по това произведение въз основа на скиците и скиците на композитора, както и въз основа на факта, че самият Моцарт го играе. „Реквием” е създаден едновременно с операта „Вълшебна флейта”. Трудно е да си представим още две различни произведения. „Вълшебната флейта“ е ярка, весела приказка, „Реквием“ е трагична заупокойна литургия.

Моцарт се е обърнал към жанра на кантатите и ораториите преди. Пише мотети, кантати, меси. Въпреки духовните текстове, тези произведения са безкрайно далеч от църковната музика и се различават малко от светските произведения. Пример е финалът на соловия мотет „Алилуя” – типична виртуозна ария от оперния тип.

В произведения, базирани на духовни текстове, Моцарт проповядва идеите на Просвещението, призовава за всеобщо братство и любов.

Същите идеи са отразени и в "Реквиема". Тук композиторът разкрива най-богатия свят от човешки преживявания, олицетворява любовта към живота, към хората.

Самият жанр на литургията предполага наличието на полифония. Моцарт изучава изкуството на J.S. Бах, широко използва полифонични техники в творчеството си.

Това се доказва от произведения като Концертите за пиано в ре минор и до минор, фантазията в до минор и Големият финал на симфонията на Юпитер.

Реквиемът е върхът на полифоничното майсторство на Моцарт. Тази творба отразява почти всички техники на полифоничното писане: имитация, контрапункт, двойна фуга и др.

"Реквием" се състои от 12 номера, от които 9 номера са написани за хор и оркестър, 3 - за квартет солисти. Творбата включва традиционни числа, характерни за всяка литургия („Господи, смили се“, „Свят“, „Агнец Божи“), както и задължителни части, които принадлежат само на заупокойната литургия („Вечен покой“, „Ден на гнева“ , „Чудесна тромпа“ , „Сълзлива“).

1 частсе състои от 2 раздела: раздел 1 - бавен - "Requiem aeternam" ("Вечен покой"), раздел 2 - бърз - двойна фуга "Kyrie eleison" ("Господи, помилуй");

част 2- "Dies irae" - "Ден на гнева." Това е картина на Страшния съд;

част 3- „Tuba mirum” – „Чудесна лула”. Започва с тръбни фанфари, след което солистите (бас, тенор, алт, сопран) влизат на свой ред и целият квартет звучи заедно;

част 4- "Rex tremendaе" - "Ужасен лорд";

част 5- "Recordare" - "Запомни";

част 6– „Confutatis maledictis” – „Отхвърляне на проклетите”, това е пример за невероятна смелост и новаторство в областта на хармонията;

част 7- “Lacrymoza” – “Сълза”, това е лирико-драматичната кулминация на цялото произведение;

част 8- "Домине Йесу" - "Господи";

част 9- "Hostias" - "Жертви";

част 10- "Sanctus" - "Свят";

част 11- "Бенедиктус" - "Благословен";

част 12- "Agnus Dei" - "Агнец Божий".

ЛУДВИГ ВАН БЕТОВЕН (1770 - 1827).

Музика на френската революция.Френската буржоазна революция от 1789 г. е началото на много важен етап в развитието на историята. Тя имаше огромно влияние върху различни аспекти на живота, включително музиката. В ерата на Френската революция музиката придобива масов демократичен характер. По това време е основана Парижката консерватория. По улиците и площадите се играеха театрални представления, провеждаха се масови празници.

Новото време изискваше актуализиране на стила. Плакат, изключително обобщено изкуство излиза на преден план. В музикалните произведения доминира ритъмът на кампаниите, маршовете, простите форми на съпровод.

Улиците и площадите изискваха големи оркестри с мощен звук, така че групата на духовите инструменти се разширява значително.

Появиха се нови музикални жанрове, по-специално масовата песен. Примери са Марсилиеза от Руже дьо Лил, Карманьола. Кантатите, ораториите и оперите бяха изпълнени с ново съдържание. В областта на операта се появява нов жанр - операта "спасение и ужас", където е показана борбата за спасение на героя, винаги завършваща с победата на доброто над злото. В същото време сюжетът на тези опери включваше сцени на ужас, драматични ситуации. Първата подобна творба е операта "Ужасите на манастира" от Анри Бъртън. Операта „Спасение и ужас“ въведе много нови неща в оперния жанр: 1) обикновените хора станаха герои, а не изключителни личности; 2) разшири се интонационната сфера, близка до ежедневната музика; 3) ролята на симфонията и чрез развитие се е увеличила.

Характеристики на творчеството на Бетовен.Френската революция, въпреки значението на цялата култура като цяло, не предложи нито един изключителен френски композитор, който да отразява нейните идеи. Такъв композитор е брилянтният представител на немската музика Лудвиг ван Бетовен, чието изкуство далеч надхвърля границите на неговото време. Творчеството на всички романтици, руски музиканти и композитори от 20-ти век е свързано с творчеството на Бетовен.

Бетовен е съвременник на мощните революционни движения в началото на 18-ти и 19-ти век и неговото творчество се свързва както с идеите на Френската революция, така и с революционното движение в Германия и други европейски страни.

Произходът на творчеството на Бетовен: 1) Френска култура. Среща я в Бон, който се намира недалеч от Франция и където често звучеше музиката на френските композитори, особено на Гретри и Монсени. Освен това Бетовен е близък до лозунгите на Френската революция – „Свобода, равенство и братство“;

2) немска философиясвързано с движението "буря и стрес" и с култа към силната личност;

3) най-богатите Немска музикална култура, дело на нейни изключителни представители – Бах, Хендел, Глук, Хайдн, Моцарт.

Бетовен е последният представител на виенския класицизъм. Много го има общо с предшествениците си, но много го отличава от тях. Основната разлика е в използването на граждански субекти . Основната тема на творчеството на Бетовен - тема "герой и хората ». Героят винаги побеждава, но борбата му е трудна, той трябва да преодолее много препятствия.

Новата тема породи и нови изразни средства, включително нова интерпретация на сонатно-симфоничния цикъл:

1) водещата роля се дава на патос, героични, драматични образи;

2) произведенията са изпълнени с непрекъснато развитие. Развитието надделява над експозицията;

3) между темите има не просто контраст, а конфликт, особено между темите на основната и второстепенната част;

4) използва се принципът на производния контраст, т.е. контрастът е свързан с единството чрез това, което се проявява в общността на интонациите между главните и второстепенните части (темите са независими, интонациите са общи);

5) героичните теми често са изградени върху звуците на триади и включват маршируващи ритми.

Друга основна тема в творчеството на Бетовен е текстове на песни . Композиторът предава всички тънкости на човешките чувства и настроения. Но откровеността на едно лирично изказване винаги е сдържана от волята на разума. Неслучайно Р. Ролан нарича Бетовен „огнен поток в гранитно легло”. Това качество на текста на композитора се проявява в строгостта на формата, в обмислеността и завършеността на частите.

Третата основна тема на музиката на Бетовен е тема за природата на който са посветени много от произведенията му, включително 6-та симфония "Пасторал", 15-та соната "Пасторал", 21-ва сонати "Аврора", бавни части от сонати, симфонии, концерти и др.

Бетовен е работил в почти всички музикални жанрове. Написва 9 симфонии, 32 сонати за пиано, 10 сонати за цигулка, 5 клавирни концерта, увертюри, включително Егмонт, Кориолан, Леоноре № 3, операта Фиделио, вокалния цикъл На далечен любовник, меси и др. Но основните жанрове на произведенията му са симфонични и камерно-инструментални.

Бетовен обобщи най-важната ера в историята на музиката - класицизма, и в същото време отвори пътя към нова ера - романтизма. Това се доказва от следните особености на неговото творчество: 1) смелост на хармоничния език, използването на мажорно-минорни, далечни тонални отношения, рязка смяна на клавишите; 2) по-свободни форми, отклонение от класическите канони, особено в по-късните сонати; 3) синтез на изкуствата, преди всичко музика и литература (финалът на 9-та симфония); 4) призив към такъв романтичен жанр като вокален цикъл („Към далечна любима“) и др.

Пиано на Бетовен. „Музиката трябва да запали огън от човешките сърца“ - тези думи на Бетовен дават представа за величието на задачите, които той си е поставил и за изкуството като цяло. Мислите за историята, за съдбата на народите, вдъхновени от духа на революцията, са в основата на тематичността на всички творби на Бетовен, включително и на сонати за пиано. Според Б. Асафиев „сонатите на Бетовен са целият живот на човек“.

Бетовен е работил върху сонати за пиано през целия си живот. Като най-големият виртуоз, той показа неизчерпаемите изразни възможности на инструмент, който все още не е съвършен по това време. Ако за Бетовен симфонията е била сферата на монументалните идеи, то в сонатите той предава вътрешния живот на човек, света на неговите преживявания и чувства. Бетовен е написал 32 сонати за пиано и вече в първата фа минорна соната се откриват ярки индивидуални черти, различни от Хайдн и Моцарт. Бетовен смело разчупва традиционните форми и решава проблема на сонатния жанр по нов начин, както Бах разрушава основите на строгата полифония и създава свободен полифоничен стил.

Сонатите на Бетовен демонстрират еволюцията на този жанр в творчеството на композитора. В ранните сонати цикълът се колебае от 3 до 4 части, в средния период преобладават 3 части, има тенденция към компресиране на цикъла, появяват се 2 частни сонати (19, 20). В по-късните сонати всяка композиция е индивидуална.

БЕТОВЕН СОНАТИ ЗА ПИАНО.

СОНАТА No8 „ЖАЛКА».

Първа частзапочва бавно влизане (Въведение, Грейв ) , който съдържа основния образ на творбата – драматичен, напрегнат. Това е семантичният център на съдържанието на сонатата, което свидетелства за новаторството на Бетовен и очертава пътя към създаването на лайтмотивната музика. Първоначалната интонация е постепенно движение нагоре, завършващо с низходяща секунда. Драматичността на темата е свързана с хармонията на редуцирания седми акорд, пунктирания ритъм и рязко изразените интонации. В увода има контраст и противопоставяне на два образа – драматичен и лирически. Сблъсъкът и редуването на противоречиви принципи е същността на Въведението. При по-нататъшно развитие първоначалната интонация се превръща в мажорна лад (ми-бемол мажор) и звуци пиано,и последвалите страхотни акорди - силна страна.Така се създава не само фигуративен, но и динамичен контраст.

Основна партия в основния тон (до минор). Необичайно за него е, че е изграден върху тоничната органна точка и съдържа отклонение в S, което е по-характерно за крайните участъци. . Странично парти се състои от две теми. Първата тема – поривиста, развълнувана – не звучи в традиционния тон (ми-бемол мажор), а в ми-бемол минор. В баса има D орган точка, която също не е характерна за експозиционните секции. Точката на D орган е характерна за развиващите се конструкции. Втората тема на страничната част възстановява по-познатия тон на паралелния мажор и се рецитира в ми-бемол мажор. Тя е по-спокойна, т.к. включва дълга продължителност и е по-просветена. Развитието започва с интро темата, която е силно съкратена и развива основно темата на основната партия. Репризата повтаря материала на експозицията, но в различни тонални съотношения: първата тема на страничната част се изпълнява в тон фа минор вместо до минор. Основният ключ се връща във втората тема на страничната част. Първата част завършва с код, в който отново звучи темата на увода.

Втората часте лирическият център на сонатата. Представен е в тональност на ля-бемол мажор и има тристранна структура. Това е пример за типична лирика на Бетовен: темата е мелодична, но има строг и сдържан характер. В средната част музиката придобива по-напрегнато звучене, т.к. започва в ля-бемол минор, е нестабилен, включва тризнаци. Репризата е динамизирана, в която оригиналната тема се развива на фона на тройка, заимствана от средната част.

Третата частнаписана в основния тон, формата е рондо-соната. Основната разлика от сонатната форма е, че в края на изложението, след финалната част, отново се играе темата на основната част. Основната част звучи отново в края на репризата. Вместо да се развива - епизод в А-бемол мажор. Темата на основната част е интонационно свързана с първата тема на страничната част от първото движение. Страничната част се рецитира в паралелно мажор.

СОНАТА No14 "ЛУНА".

Тази соната е композирана през 1801 г. и публикувана през 1802 г. Посветен е на графиня Жулиет Гикарди. Името „лунна“ е дадено на сонатата от съвременник на Бетовен, поета Лудвиг Релщаб, който сравнява музиката на първата част на сонатата с пейзажа на езерото Фирвалдштет в лунна нощ.

Бетовен написа тази соната в труден момент от живота си. От една страна, славата вече беше дошла до него като композитор и виртуоз, той беше поканен в домовете на най-изтъкнатите благородници, имаше много покровители. От друга страна се уплаши от настъпването на глухота, която прогресира все повече и повече. Трагедията на музикант, който губи слуха си, се утежнява от трагедията на човек, който изпитва чувство на несподелена любов. Чувството към Жулиет Гикарди очевидно беше първата дълбока любовна страст на Бетовен и първото също толкова дълбоко разочарование. През октомври 1802 г. композиторът написва известния „Хайлигенщатски завет“ – трагичен документ от живота му, в който отчаяни мисли за загуба на слуха се съчетават с горчивината на измамена любов.

"Лунна соната" - една от първите композиции на Бетовен, след като той претърпя духовна и творческа криза.

Сонатата е написана в тон до-диез минор и се състои от 3 части.

Първа частнеобичайно. Вместо общоприетото сонатно алегро, тук звучи Адажио. Самият композитор го определя като фентъзи. И наистина, първата част е представена по прелюдийно-импровизационен начин, характерен за фентъзито. Първата част започва с кратко въведение, в което на фона на продължителни баси звучат разложени тризвукови акорди в троен ритъм. Тогава се появява основната мелодия на силно концентриран характер. Характеризира се с повторение на звуци, пунктиран ритъм, тиха динамика. Формата се доближава до тристранната. В средната част темата става по-напрегната и драматична, въвеждат се намалени хармонии, преходи към други клавиши. Репризата е компресирана и е изградена върху постепенното затихване на темата.

Втората част -Алегрето, ре бемол мажор. Тя се смята за портрет на Жулиета Гикарди. Втората част има игрив, грациозен характер с танцови елементи. Р. Ролан я нарече „цвете между две бездни”, т.к. той рязко контрастира с крайните части. Формата на втората част е сложна триделна с трио. Основната тема е представена в акордов склад, в 3-тактов ритъм.

Третата част– Presto agitato, C-диез минор. Това е центърът на тежестта на цялата соната. Третата част е написана в развита сонатна форма. Финалната част се отличава с неустоима енергия, напрежение, драматизъм. Р. Ролан го определя като поток от градушка, „който бие и разтърсва душата”. Също толкова образна е неговата характеристика на основната партия, която той сравнява с вълни, търкалящи се и разбиващи се в гранитни плочи. И наистина, основната част е изградена върху възходящо движение по звуците на разложено тризвучие, придружено от тонична квинта, която завършва с удари на акорд. Второто изречение на основната игра се развива в игра на свързване, която преминава директно в странична игра. Страничната част е с подчертана мелодична линия и е бунтарска, поривна. Страничната част е написана не в традиционния паралелен мажор, а в тоналността на минорната доминанта, т.е. G-диез минор. Финалната част е доста развита, посочено е в акорди. Развитието е интензивно развитие на темите на основната и страничните части. В репризата всички теми се чуват в основния тон. Финалът се отличава с разработен код, който като че ли е втора разработка. Тази техника е типична за симфониите на Бетовен и свидетелства за проникването на симфоничното начало в сонатния жанр.

СОНАТА No 23 „APPASIONATA».

Сонатата "Appassionata" е посветена на пламенния почитател на Бетовен, граф Франц Брунсуик. Бетовен започва да го композира през 1804 г. и вероятно го завършва през 1806 г. Публикувана е през 1807 г.

Името "appasionata" не принадлежи на самия композитор, а на хамбургския издател Кранц. Въпреки това, това име добре изразява същността на произведението и следователно се е придържало здраво към него. Бетовен започва да създава соната в трудна за себе си година. Той изпитва същите чувства като при създаването на Лунната соната. Прогресивна и непоносима за музиканта глухота, болезнени трудности на любовта и приятелството, постоянна духовна самота - всичко това създаде предпоставки за мрачно, трагично произведение. Но мощният дух на Бетовен му помогна да се измъкне от тези изпитания. Следователно сонатата е не само драматична, тя е изпълнена с голяма воля и енергия.

Сонатата е написана в тон фа минор и се състои от 3 части. Първа част - Allegro assai, сонатна форма. Тук композиторът за първи път отказа повторна експозиция, така че цялата първа част звучи на един дъх. Основна партиясе състои от 3 контрастни елемента. Първият елемент представлява унисонно движение по звуците на тоничното тризвучие, първо в движение надолу, след това нагоре. Дясната и лявата ръка изпълняват началния елемент на разстояние от две октави. Вторият елемент е трел. Третият е четиринотен мотив, напомнящ темата за съдбата от 5-та симфония. Основната страна не само излага материала, но веднага го развива. Странично партие представен в тоналност на ля-бемол мажор, интонационно е свързан с първия елемент на основната част, но съдържа самостоятелен образ - величествено строг и смел. Това е принципът на производния контраст. Развитиеразвива темите в същата последователност като в експозицията, но се отличава с тонална нестабилност, различна текстура и затова се възприема по-драматично. Преди репризата се чуват мощни удари на „мотивът на съдбата”. Същият този мотив прониква повторение- върху него е изградена основната партия. Страничната част в репризата е във фа мажор. Резултатът от развитието на цялата първа част е код. Първата част се отличава с големия си мащаб и интензивност на развитие, което отличава Appassionata от другите сонати на композитора.

Втората част – Andante con moto, ре-бемол мажор. Той контрастира по характер с първата част, звучи спокойно, съзерцателно, лирически строго по Бетовен. Формата е вариационна. Темата е представена с малки букви в хорова, акордова текстура. Вариациите се градят върху постепенно ритмично ускорение, т.е. с всяка промяна в продължителността те стават по-къси: осмини, шестнадесети, тридесет и секунди. В края на втората част тайно и предпазливо звучи намален седми акорд, а след това третата част започва без прекъсване.

Третата част– Allegro ma non troppo, фа минор. Финалът има много общо с първата част, както по отношение на характера, така и по отношение на техниките на развитие. Съвременниците на Бетовен виждат в тази соната прилика с Шекспировата „Бурята“ и затова я наричат ​​„Шекспирова“. Именно третата част даде най-големи основания за това. Финалът е дори по-ярък от първата част, прилича на единичен вихър. Формата е сонатна, но всички части сякаш са слети в едно. Темпото се ускорява в кода на финала, появява се тоналността на А-бемол мажор, което дава основание да се смята за край не само на финалната част, но и на цялата соната. Това е резултат от човешка драма, пълна с вътрешни противоречия и завършваща със смъртта на героя. Но въпреки трагичния край, в сонатата няма песимизъм, т.к героят в края на своето пътуване намира смисъла на живота и затова „Appassionata“ се счита за „оптимистична трагедия“.

СИМФОНИЯ № 5.

Симфонично творчество. Симфонизмът на Бетовен израства върху почвата, подготвена от Хайдн и Моцарт, в чието творчество окончателно се формират принципите на структурата и развитието на сонатно-симфоничния цикъл и сонатната форма. Но симфониите на Бетовен представляват нов, по-висок етап на симфонията. Това се доказва от мащаба на симфониите, които значително надхвърлят мащаба на симфониите на неговите предшественици, и вътрешното съдържание, като правило, героично и драматично, и оркестрова звучност поради увеличаването на състава на оркестъра и, преди всичко духовата група. Развитието на симфонизма на Бетовен е повлияно от музиката на Френската революция с нейните героични образи, ритми на маршове и маршове, фанфарни интонации и мощен оркестров звук. Освен това вътрешният контраст на симфониите е свързан с принципите на оперната драматургия.

Бетовен е написал девет симфонии. В сравнение с Хайдн и Моцарт това не е много, но има причини за това. Първо, Бетовен започва да пише симфонии едва на тридесет години, преди това не смееше да се обърне към този жанр, осъзнавайки пълната отговорност на писането на симфонии. Второ, по същата причина той пише симфонии доста дълго време: създава 3-та симфония за година и половина, 5-та симфония за четири години и 9-та симфония за десет години. Всички симфонии представляват последователна еволюция на този жанр в творчеството на композитора. Ако в първата симфония чертите на симфонизма на Бетовен бяха само очертани, то деветата симфония е кулминацията на развитието на този жанр. Във финала на тази симфония Бетовен включва поетичен текст - "Одата на радостта" на Шилер, като по този начин изпреварва романтичната епоха с нейния синтез на изкуствата.

Симфония № 5- един от върховете на симфонизма на Бетовен. Основната му идея е идеята за героична борба, пълна с драматично напрежение и тревоги, но завършваща с убедителна победа. Затова драматургията на симфонията е изградена „от мрак към светлина през борба и страдание”.

Петата симфония е написана в тон до минор и се състои от 4 части. Огромна роля в симфонията играе четиритактът Въведение , в който звучи "мотивът на съдбата". Според самия композитор „така съдбата чука на вратата“. Този увод играе същата роля в симфонията, както лайтмотивът играе в операта. Мотивът на съдбата пронизва всички части на това произведение.

Първа част– Allegro con brio, до минор. Формата е сонатна. Основна партия- драматичен, бунтарски, развива темата на увода. Свързваща странапредставлява нов етап в развитието на основната партия, завършва с фанфарни движения, които предвиждат страничната игра. Странично парти(Ми-бемол мажор) - по-лиричен, мек, контрастиращ с основната част. Постепенно става драматично. Финална играе изградена върху материала на основната част, но звучи по-смело и героично. Развитие- непрекъснато развитие на интонациите на основната партия. На гребена на кулминацията на развитието започва повторение. Новото в репризата спрямо експозицията е, първо, солото на обой в основната част, и второ, държането на странична партия в До мажор и нова оркестрация. кодаодобрява темата на главната партия, още не дава заключение, превесът е на страната на злите, враждебни сили.

Втората част– Andante con moto, А-бемол мажор. Формата е двойни вариации, както във втората част от симфонията на Хайдн в ми-бемол мажор (симфония № 103, с тремоло на тимпани). Първата тема е гладка, песенна, вълнообразна. Втората тема в първото изпълнение е близка по характер до първата, във второто изпълнение придобива фанфарен, героичен характер поради силната звучност (ff), звученето на медна група. След това темите се сменят последователно.

Третата част– Алегро, до минор. Това е скерцо, написано в сложна форма от 3 части с трио. Естеството на музиката в крайните части не отговаря на определението за скерцо като шега. Това скерцо звучи драматично. В първата част се сравняват две теми. Първата тема се състои от два елемента: първият елемент представлява унисонно възходящо движение по звуците на тонично тризвучие, вторият елемент е по-плавен, акорд. Втората тема е натрапчива, обсебваща, базирана на „мотив на съдбата”. Трио - До мажор - най-съобразено с традиционния характер на скерцото. Темата е тежка, груба, танцуваща с нотка на здравословен народен хумор. Представен е в унисонния звук на виолончелата и контрабасите. Репризата е динамизирана, омекотява под влиянието на триото, оркестрацията му е по-прозрачна.

Четвърта част, финал - Алегро, до мажор. Естеството на финала е радостно, празнично. Сонатната форма, където основната и страничната част не си противоречат, а се допълват. Кодът на финала е изходът на цялата симфония. Злите сили са окончателно победени, а освободеното човечество се радва на дългоочакваната победа.