Основните стилистични тенденции в литературата на новото и най-новото време
Този раздел от ръководството не претендира да бъде подробен и задълбочен. Много направления от историческа и литературна гледна точка все още не са известни на учениците, други са малко известни. Всякаква подробна дискусия за литературните течения в тази ситуация по принцип е невъзможна. Следователно изглежда рационално да се даде само най-общата информация, характеризираща предимно стилистичните доминанти на една или друга посока.
Барок
Бароковият стил става широко разпространен в европейската (в по-малка степен - руската) култура през 16-17 век. Тя се основава на два основни процеса.: една страна, криза на възрожденските идеали, идейна криза титанизъм(когато човек се смяташе за огромна фигура, полубог), от друга страна, остър противопоставяне на човека като творец на безличния природен свят. Барокът е много сложна и противоречива тенденция. Дори самият термин няма еднозначно тълкуване. Италианският корен има значението на излишък, поквара, грешка. Не е много ясно дали това е отрицателна характеристика на барока „отвън“ този стил (на първо място имаме предвид оценките Барокови писатели от класическата епоха) или не е без самоирония отражение на самите барокови автори.
Бароковият стил се характеризира със съчетание на несъчетаемото: от една страна, интерес към изящни форми, парадокси, изтънчени метафори и алегории, оксиморони, словесна игра, а от друга страна, дълбок трагизъм и чувство за обреченост.
Например в бароковата трагедия на Грифий самата Вечност може да се появи на сцената и да коментира страданието на героите с горчива ирония.
От друга страна, именно с епохата на барока се свързва разцветът на жанра натюрморт, където се естетизират луксът, красотата на формите и богатството на цветовете. Бароковият натюрморт обаче е и противоречив: блестящи по цвят и техника букети, вази с плодове, а до него е класическият бароков натюрморт „Суетата на суетите“ със задължителния пясъчен часовник (алегория на отминаващото време на живота) и череп - алегория на неизбежната смърт.
Бароковата поезия се характеризира с изтънчеността на формите, сливането на визуални и графични серии, когато стихът е не само написан, но и „нарисуван“. Достатъчно е да си припомним стихотворението "Пясъчен часовник" на И. Гелуиг, за което говорихме в главата "Поезия". Но имаше и много по-сложни форми.
В епохата на барока рафинираните жанрове стават широко разпространени: рондо, мадригали, сонети, оди, строги по форма и др.
Произведенията на най-видните представители на барока (испанският драматург П. Калдерон, немският поет и драматург А. Грифиус, немският поет-мистик А. Силезиус и др.) Влязоха в златния фонд на световната литература. Парадоксалните редове на Силезиус често се възприемат като известни афоризми: „Аз съм велик, като Бог. Бог е незначителен като мен."
Много находки на барокови поети, напълно забравени през 18-19 век, бяха възприети в словесните експерименти на писателите на 20 век.
Класицизъм
Класицизмът е течение в литературата и изкуството, което исторически замени барока. Епохата на класицизма продължава повече от сто и петдесет години - от средата на 17 до началото на 19 век.
Класицизмът се основава на идеята за разумност, подреденост на света . Човекът се разбира като разумно същество, а човешкото общество като разумно устроен механизъм.
По същия начин произведението на изкуството трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, структурно повтарящи разумността и подредеността на Вселената.
Класицизмът признава античността като най-висша проява на духовност и култура, поради което античното изкуство се смята за модел за подражание и безспорен авторитет.
Класицизмът се характеризира пирамидално съзнание, тоест във всяко явление художниците на класицизма се стремяха да видят разумен център, който беше признат за върха на пирамидата и олицетворяваше цялата сграда. Например, в разбирането на държавата класиците изхождат от идеята за разумна монархия - полезна и необходима за всички граждани.
Човекът в епохата на класицизма се третира предимно като функция, като връзка в интелигентната пирамида на Вселената. Вътрешният свят на човек в класицизма се актуализира по-малко, по-важен от външните дела. Например идеалният монарх е този, който укрепва държавата, грижи се за нейното благосъстояние и просвещение. Всичко останало минава на заден план. Ето защо руските класици идеализираха фигурата на Петър I, без да придават значение на факта, че той е много сложен и далеч не привлекателен човек.
В литературата на класицизма човек се смяташе за носител на някаква важна идея, която определяше неговата същност. Ето защо в комедиите на класицизма често се използват "говорещи имена", които веднага определят логиката на характера. Да си спомним например г-жа Простакова, Скотинин или Правдин в комедията на Фонвизин. Тези традиции се усещат добре и в „Горко от ума“ на Грибоедов (Молчалин, Скалозуб, Тугуховски и др.).
От епохата на барока класицизмът наследи интереса към емблематичността, когато нещо се превърна в знак на идея и идеята беше въплътена в нещо. Например портретът на писател е трябвало да изобразява „неща“, които потвърждават неговите литературни заслуги: книгите, които е написал, а понякога и героите, които е създал. Така паметникът на И. А. Крилов, създаден от П. Клод, изобразява известния баснописец, заобиколен от героите на неговите басни. Целият пиедестал е украсен със сцени от произведенията на Крилов, като по този начин ясно потвърждава това какоснова славата на автора. Въпреки че паметникът е създаден след епохата на класицизма, тук ясно се виждат именно класическите традиции.
Рационалността, видимостта и емблематичността на културата на класицизма пораждат и своеобразно разрешаване на конфликти. Във вечния конфликт на разум и чувство, чувство и дълг, толкова обичан от авторите на класицизма, чувството в крайна сметка се оказва победено.
Класически комплекти (предимно благодарение на авторитета на неговия основен теоретик Н. Бойло) строг жанрова йерархия , които се делят на high (о да, трагедия, епичен) и ниско ( комедия, сатира, басня). Всеки жанр има определени характеристики, той е написан само в свой собствен стил. Смесването на стилове и жанрове е строго забранено.
Всички от училище знаят известните правило на трите единициформулирана за класическата драма: единство места(всички действия на едно място), време(действие от изгрев до свечеряване) действия(в пиесата има един централен конфликт, в който участват всички герои).
В жанрово отношение класицизмът предпочита трагедията и одата. Вярно е, че след блестящите комедии на Молиер комедийните жанрове също станаха много популярни.
Класицизмът даде на света плеяда от талантливи поети и драматурзи. Корней, Расин, Молиер, Ла Фонтен, Волтер, Суифт – това са само част от имената от тази блестяща плеяда.
В Русия класицизмът се развива малко по-късно, още през 18 век. Руската литература също дължи много на класицизма. Достатъчно е да си припомним имената на Д. И. Фонвизин, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин.
Сантиментализъм
Сантиментализмът възниква в европейската култура в средата на 18 век, първите му признаци започват да се появяват сред английските и малко по-късно сред френските писатели в края на 1720-те, до 1740-те тенденцията вече се е оформила. Въпреки че самият термин „сантиментализъм“ се появява много по-късно и се свързва с популярността на романа на Лоренц Стерн „Сантиментално пътешествие“ (1768), чийто герой пътува през Франция и Италия, попада в много понякога смешни, понякога трогателни ситуации и разбира, че има са „благородни радости и благородни тревоги извън личността“.
Сантиментализмът съществува доста дълго време успоредно с класицизма, въпреки че всъщност е изграден на съвсем различни основания. За писателите сантименталисти светът на чувствата и преживяванията се признава за основна ценност.Отначало този свят се възприема доста тясно, писателите симпатизират на любовното страдание на героините (такива са например романите на С. Ричардсън, ако си спомним любимата авторка на Пушкин Татяна Ларина).
Важна заслуга на сантиментализма беше интересът към вътрешния живот на обикновения човек. Класицизмът малко се интересуваше от „средния“ човек, но сантиментализмът, напротив, подчертаваше дълбочината на чувствата на много обикновена, от социална гледна точка, героиня.
И така, прислужницата Памела от С. Ричардсън демонстрира не само чистотата на чувствата, но и моралните добродетели: чест и гордост, което в крайна сметка води до щастлив край; и известната Клариса, героинята на романа с дълго и доста смешно заглавие от съвременна гледна точка, въпреки че принадлежи към богато семейство, все още не е благородничка. В същото време нейният зъл гений и коварен съблазнител Робърт Лавлес е светска личност, аристократ. В Русия в края на XVIII - в началото на 19-ти век фамилното име Loveless (намеква "любов по-малко" - лишен от любов) се произнася по френски начин "Lovelace", оттогава думата "Lovelace" се превръща в нарицателно име, обозначаващо бюрокрация и жена светица.
Ако романите на Ричардсън бяха лишени от философска дълбочина, дидактични и леко наивен, то малко по-късно в сантиментализма започва да се оформя противопоставянето „естествен човек - цивилизация”, където за разлика от барока, цивилизацията се разбираше като зло.Накрая тази революция е формализирана в работата на известния френски писател и философ Ж. Ж. Русо.
Неговият роман „Юлия, или Новата Елоиза“, който завладява Европа през 18 век, е много по-сложен и не толкова ясен. Борбата на чувствата, социалните условности, грехът и добродетелта са преплетени тук в едно кълбо. Самото заглавие („Нова Елоиза“) съдържа препратка към полулегендарната безумна страст на средновековния мислител Пиер Абелар и неговата ученичка Елоиза (XI-XII век), въпреки че сюжетът на романа на Русо е оригинален и не възпроизвежда легендата на Абелар.
От още по-голямо значение е философията на „естествения човек“, формулирана от Русо и все още запазваща жив смисъл. Русо смята цивилизацията за враг на човека, който убива всичко най-добро в него. Оттук интерес към природата, към естествените чувства и естественото поведение. Тези идеи на Русо получиха специално развитие в културата на романтизма и - по-късно - в много произведения на изкуството на 20-ти век (например в "Олес" на А. И. Куприн).
В Русия сантиментализмът се прояви по-късно и не донесе сериозни световни открития. По принцип западноевропейските субекти бяха „русифицирани“. В същото време той оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на самата руска литература.
Най-известната творба на руския сантиментализъм е "Бедната Лиза" (1792) на Н. М. Карамзин, която има огромен успех и предизвиква безброй имитации.
„Бедната Лиза“ всъщност възпроизвежда на руска земя сюжета и естетическите открития на английския сантиментализъм от времето на С. Ричардсън, но за руската литература идеята, че „селските жени могат да чувстват“ се превърна в откритие, което до голяма степен определи нейния по-нататъчно развитие.
Романтизъм
Романтизмът, като доминираща литературна тенденция в европейската и руската литература, не съществува много дълго - около тридесет години, но влиянието му върху световната култура е колосално.
Исторически романтизмът се свързва с несбъднатите надежди на Френската революция (1789-1793), но тази връзка не е линейна, романтизмът е подготвен от целия ход на естетическото развитие на Европа, което постепенно се формира от нова концепция за човека .
Първите асоциации на романтиците се появяват в Германия в края на 18 век, няколко години по-късно романтизмът се развива в Англия и Франция, след това в САЩ и Русия.
Като "световен стил", романтизмът е много сложно и противоречиво явление, обединяващо много школи, многопосочни художествени търсения. Следователно е много трудно да се сведе естетиката на романтизма до някакви единни и ясни основи.
В същото време естетиката на романтизма е несъмнено единство в сравнение с класицизма или по-късния критичен реализъм. Това единство се дължи на няколко основни фактора.
първо, романтизмът признава стойността на човешката личност като такава, нейната самодостатъчност.Светът на чувствата и мислите на индивида беше признат за най-висша ценност. Това веднага промени координатната система, в опозицията "личност - общество" акцентът се измести към личността. Оттук и култът към свободата, характерен за романтиците.
второ, Романтизмът допълнително подчертава конфронтацията между цивилизацията и природатадавайки предпочитание на природните елементи. Неслучайно в епохатаРомантизмът ражда туризма, култа към пикниците сред природата и т.н. На нивото на литературната тематика има интерес към екзотични пейзажи, сцени от селския живот и „дивашки” култури. Цивилизацията често изглежда като "затвор" за свободния индивид. Този сюжет може да бъде проследен например в Мцири от М. Ю. Лермонтов.
Трето, най-важната характеристика на естетиката на романтизма беше двойнствен свят: признанието, че социалният свят, с който сме свикнали, не е единственият и истински, истинският човешки свят трябва да се търси някъде другаде. Ето откъде идва идеята красиво "там"- основен за естетиката на романтизма. Това „там“ може да се прояви по много различни начини: в Божествената благодат, както при У. Блейк; в идеализирането на миналото (оттук и интересът към легендите, появата на множество литературни приказки, култът към фолклора); в интерес към необичайни личности, високи страсти (оттук култът към благороден разбойник, интерес към истории за "фатална любов" и др.).
Двойствеността не трябва да се тълкува наивно . Романтиците изобщо не са били хора „не от този свят“, както, за съжаление, понякога изглежда на младите филолози. Активизираха се участие в социалния живот, а най-големият поет И. Гьоте, тясно свързан с романтизма, е не само голям натуралист, но и министър-председател. Тук не става дума за стил на поведение, а за философско отношение, за опит да се надникне отвъд реалността.
Четвърто, важна роля в естетиката на романтизма играе демонизъм, основан на съмнение в безгрешността на Бога, на естетизацията бунт. Демонизмът не беше задължителна основа за романтичния мироглед, но беше характерна основа на романтизма. Философската и естетическа обосновка на демонизма е мистичната трагедия (авторът я нарича "мистерия") на Дж. Байрон "Каин" (1821), където библейската история за Каин се преосмисля и се оспорват божествените истини. Интересът към „демоничния принцип“ в човек е характерен за различни художници от епохата на романтизма: Дж. Байрон, П. Б. Шели, Е. По, М. Ю. Лермонтов и др.
Романтизмът носи със себе си нова жанрова палитра. Класическите трагедии и оди са заменени от елегии, романтични драми и поеми. Истински пробив се случи в прозаичните жанрове: появяват се много разкази, романът изглежда съвсем нов. Сюжетната схема става по-сложна: популярни са парадоксални ходове на сюжета, фатални тайни, неочаквани развръзки. Виктор Юго става изключителен майстор на романтичния роман. Неговият роман „Катедралата Нотр Дам“ (1831) е световно известен шедьовър на романтичната проза. По-късните романи на Юго ("Човекът, който се смее", "Клетниците" и др.) се характеризират със синтез на романтични и реалистични тенденции, въпреки че писателят остава верен на романтичните основи през целия си живот.
Откривайки света на конкретна личност, романтизмът обаче не се стреми да детайлизира индивидуалната психология. Интересът към "свръхстрастите" доведе до типизиране на преживяванията. Ако любовта е от векове, ако омразата, то докрай. Най-често романтичният герой беше носител на една страст, една идея. Това доближи романтичния герой до героя на класицизма, въпреки че всички акценти бяха поставени по различен начин. Истинският психологизъм, "диалектиката на душата" станаха открития на друга естетическа система - реализъм.
Реализъм
Реализмът е много сложно и обемно понятие. Като доминиращо историческо и литературно направление се формира през 30-те години на 19 век, но като начин за овладяване на действителността реализмът първоначално е присъщ на художественото творчество. Много черти на реализма вече са се появили във фолклора, те са били характерни за античното изкуство, изкуството на Ренесанса, класицизма, сантиментализма и т.н. Този "пресечен" характер на реализма многократно отбелязван от експерти и многократно е имало изкушение да се види историята на развитието на изкуството като колебание между мистични (романтични) и реалистични начини за познаване на реалността. В най-пълна форма това е отразено в теорията на известния филолог Д. И. Чижевски (украинец по произход, живял по-голямата част от живота си в Германия и САЩ), представящ развитието на световната литература катодвижение” между реалистичния и мистичния полюс. В естетическата теория това се нарича "Махалото на Чижевски". Всеки начин за отразяване на реалността се характеризира от Чижевски по няколко причини:
|
реалистичен |
романтичен (мистичен) |
|
Изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства |
Изобразяване на изключителен герой при изключителни обстоятелства |
|
Пресъздаване на реалността, нейното достоверно изображение |
Активно пресъздаване на действителността под знака на авторовия идеал |
|
Образът на човек в разнообразни социални, битови и психологически връзки с външния свят |
Самооценката на индивида, подчертава неговата независимост от обществото, условията и околната среда |
|
Създаване на характера на героя като многостранен, двусмислен, вътрешно противоречив |
Очертание на героя с една или две ярки, характерни, изпъкнали черти, фрагментарно |
|
Търсене на начини за разрешаване на конфликта на героя със света в реална, конкретна историческа действителност |
Търсете начини за разрешаване на конфликта на героя със света в други, отвъдни, космически сфери |
|
Конкретен исторически хронотоп (определено пространство, определено време) |
Условен, изключително обобщен хронотоп (неопределено пространство, неопределено време) |
|
Мотивиране на поведението на героя от характеристиките на реалността |
Изобразяване на поведението на героя като немотивирано от реалността (самоопределение на личността) |
|
Смята се, че разрешаването на конфликта и щастливия изход са постижими |
Неразрешимостта на конфликта, невъзможността или условният характер на успешен изход |
Схемата на Чижевски, създадена преди много десетилетия, все още е доста популярна днес, като в същото време забележимо изправя литературния процес. Така класицизмът и реализмът се оказват типологично сходни, докато романтизмът всъщност възпроизвежда бароковата култура. Всъщност това са напълно различни модели и реализмът на 19-ти век почти не прилича на реализма на Ренесанса и още повече на класицизма. В същото време е полезно да запомните схемата на Чижевски, тъй като някои от акцентите са поставени точно.
Ако говорим за класически реализъм от 19 век, тогава тук трябва да подчертаем няколко основни точки.
В реализма има сближаване между портретуващия и изобразения. Като правило предмет на изображението става реалността "тук и сега". Неслучайно историята на руския реализъм е свързана с формирането на т. нар. „естествена школа“, която вижда своята задача в това да даде най-обективна картина на съвременната действителност. Вярно, тази крайна специфика скоро престана да задоволява писателите и най-значимите автори (И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и други) надхвърлиха естетиката на „естественото училище“.
В същото време не бива да се мисли, че реализмът се е отказал от формулирането и разрешаването на „вечните въпроси на битието“. Напротив, големите писатели реалисти поставят на първо място именно тези въпроси. Но най-важните проблеми на човешкото съществуване бяха проектирани върху конкретната реалност, върху живота на обикновените хора. И така, Ф. М. Достоевски решава вечния проблем за връзката между човека и Бога не в символичните образи на Каин и Луцифер, както например Байрон, а на примера на съдбата на бедния студент Разколников, който уби стария лихвар и по този начин "прекрачи границата".
Реализмът не се отказва от символичните и алегорични образи, но техният смисъл се променя, те поставят не вечни проблеми, а обществено конкретни. Например, приказките на Салтиков-Шчедрин са изцяло алегорични, но признават социалната реалност на 19 век.
Реализъм, като никоя предишна посока, интересува се от вътрешния свят на индивида, търси да види неговите парадокси, движение и развитие. В тази връзка в прозата на реализма се увеличава ролята на вътрешните монолози, героят непрекъснато спори със себе си, съмнява се, оценява себе си. Психологизмът в произведенията на майсторите реалисти(Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой и др.) достига своя най-висок израз.
Реализмът се променя с времето, отразявайки нови реалности и исторически тенденции. И така, в съветската епоха се появява социалистически реализъмобявен за "официален" метод на съветската литература. Това е силно идеологизирана форма на реализъм, чиято цел е да покаже неизбежния крах на буржоазната система. В действителност обаче почти цялото съветско изкуство беше наречено "социалистически реализъм", а критериите се оказаха напълно размити. Днес този термин има само историческо значение, по отношение на съвременната литература той не е уместен.
Ако в средата на 19 век реализмът доминира почти напълно, то в края на 19 век ситуацията се променя. През последното столетие реализмът изпитва ожесточена конкуренция от други естетически системи, което, естествено, по един или друг начин променя природата на самия реализъм. Например романът на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“ е реалистично произведение, но в същото време в него се усеща символично значение, което забележимо променя настройките на „класическия реализъм“.
Модернистични тенденции от края на XIX - XX век
Двадесети век, като никой друг, премина под знака на конкуренцията на много направления в изкуството. Тези посоки са напълно различни, те се конкурират помежду си, заменят се, вземат предвид постиженията на другия. Единственото нещо, което ги обединява, е противопоставянето на класическото реалистично изкуство, опитите да намерят свои собствени начини за отразяване на реалността. Тези направления са обединени от условния термин "модернизъм". Самият термин "модернизъм" (от "модерен" - модерен) възниква в романтичната естетика на А. Шлегел, но след това не се вкорени. Но той се използва сто години по-късно, в края на 19 век, и започва да обозначава първоначално странни, необичайни естетически системи. Днес „модернизъм” е понятие с изключително широко значение, което всъщност стои в две опозиции: от една страна, това е „всичко, което не е реализъм”, от друга (в последните години) е нещо, което не е „ постмодернизъм”. Така понятието модернизъм се разкрива негативно – по метода на „противоречие“. Естествено, при този подход не става въпрос за структурна яснота.
Има много модернистични тенденции, ще се съсредоточим само върху най-значимите:
Импресионизъм (от френското "импресия" - впечатление) - тенденция в изкуството от последната третина на 19-ти - началото на 20-ти век, която произхожда от Франция и след това се разпространява в целия свят. Представители на импресионизма се стремят да уловятреалният свят в неговата подвижност и изменчивост, предават своите мимолетни впечатления. Самите импресионисти се наричат „нови реалисти“, терминът се появява по-късно, след 1874 г., когато сега известната творба на К. Моне „Изгрев. Впечатление“. Първоначално терминът "импресионизъм" има негативна конотация, изразяваща недоумение и дори пренебрежение към критиците, но самите художници "напук на критиците" го приемат и с течение на времето негативните конотации изчезват.
В живописта импресионизмът оказа огромно влияние върху цялото последващо развитие на изкуството.
В литературата ролята на импресионизма е по-скромна, тъй като не се развива като самостоятелно движение. Въпреки това естетиката на импресионизма повлия на творчеството на много автори, включително тези в Русия. Много стихотворения на К. Балмонт, И. Аненски и други са белязани от доверието в „преходността“ В допълнение, импресионизмът е засегнал оцветяването на много писатели, например, неговите характеристики са забележими в палитрата на Б. Зайцев.
Въпреки това, като цялостна тенденция, импресионизмът не се появява в литературата, превръщайки се в характерен фон на символизма и неореализма.
символика - едно от най-мощните направления на модернизма, доста разпръснато в своите нагласи и търсения. Символизмът започва да се оформя във Франция през 70-те години на XIX век и бързо се разпространява в цяла Европа.
До 90-те години символизмът се превърна в общоевропейска тенденция, с изключение на Италия, където по не съвсем ясни причини не се утвърди.
В Русия символизмът започва да се проявява в края на 80-те години и като съзнателна тенденция се оформя до средата на 90-те години.
По време на формирането и особеностите на мирогледа в руския символизъм е обичайно да се разграничават два основни етапа. Поетите, дебютирали през 1890-те, се наричат "старши символисти" (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб и др.).
През 1900 г. се появяват редица нови имена, които значително променят лицето на символизма: А. Блок, А. Бели, Вяч. Иванов и др.. Приетото наименование на „втората вълна” на символизма е „млад символизъм”. Важно е да се има предвид, че „старшите” и „младшите” символисти са разделени не толкова по възраст (например Вяч. Иванов е склонен да бъде „по-възрастен” по възраст), а по разликата в мирогледа и посоката. на творчеството.
Работата на по-старите символисти се вписва повече в канона на неоромантизма. Характерни мотиви са самотата, избраността на поета, несъвършенството на света. В стиховете на К. Балмонт се забелязва влиянието на импресионистичната техника, ранният Брюсов има много технически експерименти, словесна екзотика.
Младите символисти създадоха по-цялостна и оригинална концепция, която се основаваше на сливането на живота и изкуството, на идеята за подобряване на света според естетическите закони. Мистерията на битието не може да бъде изразена с обикновена дума, тя е само отгатната в системата от символи, интуитивно открита от поета. Концепцията за мистерията, непроявлението на значенията стана основа на символистичната естетика. Поезия, според Вяч. Иванов, има "тайна писменост на неизразимото". Социално-естетическата илюзия на младия символизъм беше, че чрез "пророческото слово" е възможно да се промени светът. Следователно те се виждаха не само като поети, но и като демиурзи, тоест създателите на света. Неосъществената утопия доведе в началото на 1910 г. до пълна криза на символизма, до разпадането му като цялостна система, въпреки че „ехото“ на символистичната естетика се чува дълго време.
Независимо от реализацията на социалната утопия, символизмът значително обогати руската и световната поезия. Имената на А. Блок, И. Аненски, Вяч. Иванов, А. Бели и други видни поети символисти - гордостта на руската литература.
Акмеизъм(от гръцки "акме" - "най-висока степен, връх, разцвет, време на цъфтеж") - литературно движение, възникнало в началото на десетите години на 20 век в Русия. В исторически план акмеизмът е реакция на кризата на символизма. За разлика от "тайното" слово на символистите, акмеистите провъзгласяват ценността на материала, пластичната обективност на изображенията, точността и изтънчеността на словото.
Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на организацията "Работилница на поетите", централните фигури на която са Н. Гумильов и С. Городецки. Към акмеизма се присъединяват и О. Манделщам, ранната А. Ахматова, В. Нарбут и др.. По-късно обаче Ахматова поставя под въпрос естетическото единство на акмеизма и дори легитимността на самия термин. Но едва ли някой може да се съгласи с нея в това: естетическото единство на поетите-акмеисти, поне в ранните години, е извън съмнение. И въпросът е не само в програмните статии на Н. Гумильов и О. Манделщам, където е формулирано естетическото кредо на новото течение, но преди всичко в самата практика. Акмеизмът по странен начин съчетава романтично желание за екзотика, за скитане с изтънчеността на словото, което го свързва с бароковата култура.
Любими образи на акмеизма - екзотична красота (например във всеки период от творчеството си Гумильов има стихове за екзотични животни: жираф, ягуар, носорог, кенгуру и др.), образи на културата(с Гумильов, Ахматова, Манделщам), любовната тема е решена много пластично. Често съществена подробност се превръща в психологически знак(например ръкавица при Гумильов или Ахматова).
Първо светът се явява на акмеистите като изискан, но "играчка", подчертано нереален.Например известната ранна поема на О. Манделщам звучи така:
Изгаряне със златни листа
В гората има коледни елхи;
Играчки вълци в храстите
Те гледат с ужасни очи.
О, моя тъга,
О, моята тиха свобода
И неживото небе
Винаги засмян кристал!
По-късно пътищата на акмеистите се разделиха, малко остана от предишното единство, въпреки че лоялността към идеалите на високата култура, култът към поетичното майсторство беше запазена от повечето поети до края. Много големи художници на словото излязоха от акмеизма. Руската литература има право да се гордее с имената на Гумильов, Манделщам и Ахматова.
футуризъм(от латински "futurus" “- бъдеще). Ако символизмът, както бе споменато по-горе, не се вкорени в Италия, тогава футуризмът, напротив, има италиански произход. За "баща" на футуризма се смята италианският поет и теоретик на изкуството Ф. Маринети, който предлага шокираща и сурова теория за новото изкуство. Всъщност Маринети говореше за механизирането на изкуството, за лишаването му от духовност. Изкуството трябва да се сравнява с "игра на механично пиано", всички словесни изкушения са излишни, духовността е остарял мит.
Идеите на Маринети разкриват кризата на класическото изкуство и са подхванати от "бунтарски" естетически групи в различни страни.
В Русия първите футуристи са художниците братя Бурлюкс. Давид Бурлюк основава в имението си колонията на футуристите "Гилея". Той успя да обедини около себе си различни, различни от другите поети и художници: Маяковски, Хлебников, Крученых, Елена Гуро и други.
Първите манифести на руските футуристи бяха откровено шокиращи по своята същност (дори името на манифеста „Удряне на обществения вкус“ говори само за себе си), но дори и с това руските футуристи не приеха механизма на Маринети от самото начало, определяйки себе си други задачи. Пристигането на Маринети в Русия предизвиква разочарование сред руските поети и още повече подчертава различията.
Футуристите се заеха да създадат нова поетика, нова система от естетически ценности. Виртуозната игра със словото, естетизацията на битовите предмети, говорът на улицата – всичко това развълнува, шокира, предизвика резонанс. Запомнящият се, видим характер на изображението раздразни някои, зарадва други:
Всяка дума,
дори шега
който повръща с горяща уста,
изхвърлен като гола проститутка
от горящ публичен дом.
(В. Маяковски, "Облак в панталони")
Днес може да се признае, че голяма част от работата на футуристите не е издържала изпитанието на времето, представлява само исторически интерес, но като цяло влиянието на експериментите на футуристите върху цялото последващо развитие на изкуството (и не само словесни, но и изобразителни, музикални) се оказаха колосални.
Футуризмът имаше няколко течения в себе си, сближаващи се или противоречащи: кубофутуризъм, его-футуризъм (Игор Северянин), групата на центрофугата (Н. Асеев, Б. Пастернак).
Много различни една от друга, тези групи се обединиха в едно ново разбиране за същността на поезията, в жаждата за словесни експерименти. Руският футуризъм даде на света няколко поети с огромен мащаб: Владимир Маяковски, Борис Пастернак, Велимир Хлебников.
Екзистенциализъм (от латински "exsistentia" - съществуване). Екзистенциализмът не може да се нарече литературна тенденция в пълния смисъл на думата, това е по-скоро философско движение, концепция за човека, която се проявява в много литературни произведения. Произходът на тази тенденция може да се намери през 19 век в мистичната философия на С. Киркегор, но екзистенциализмът получава своето истинско развитие още през 20 век. От най-значимите философи екзистенциалисти могат да се назоват Г. Марсел, К. Ясперс, М. Хайдегер, Ж.-П. Сартр и др.. Екзистенциализмът е много дифузна система, с много вариации и разновидности. Въпреки това общите характеристики, които ни позволяват да говорим за някакво единство, са следните:
1. Разпознаване на личния смисъл на битието . С други думи, светът и човекът в своята първична същност са личностни начала. Грешката на традиционния възглед според екзистенциалистите се състои в това, че човешкият живот се разглежда като че ли „отвън“, обективно, а уникалността на човешкия живот се състои именно в това, че той имаи че тя моя. Ето защо Г. Марсел предложи връзката на човека и света да се разглежда не по схемата „Той е Светът”, а по схемата „Аз – Ти”. Връзката ми с друг човек е само частен случай от тази всеобхватна схема.
М. Хайдегер каза същото нещо малко по-различно. Според него е необходимо да се промени основният въпрос за човека. Опитваме се да отговорим, Каквоима човек", но е необходимо да попитате " СЗОима човек." Това радикално променя цялата координатна система, тъй като в познатия ни свят няма да видим основания за уникално „аз“ за всеки човек.
2. Признаване на така наречената „гранична ситуация“ когато този „аз“ стане пряко достъпен. В обикновения живот това „аз” не е пряко достъпно, но пред лицето на смъртта, на фона на небитието, то се проявява. Концепцията за граничната ситуация оказа огромно влияние върху литературата на 20 век - както сред писатели, пряко свързани с теорията на екзистенциализма (А. Камю, Ж.-П. Сартр), така и автори, които като цяло са далеч от тази теория , например, върху идеята за гранична ситуация са изградени почти всички сюжети на военните истории на Васил Биков.
3. Разпознаване на човек като проект . С други думи, даденото ни изначално „Аз“ ни принуждава всеки път да правим единствения възможен избор. И ако изборът на човек се окаже недостоен, човекът започва да се разпада, каквито и външни причини да оправдава.
Екзистенциализмът, повтаряме, не се оформи като литературно течение, но оказа огромно влияние върху съвременната световна култура. В този смисъл може да се счита за естетическа и философска тенденция на 20 век.
Сюрреализъм(Френски "сюрреализъм", букв. - "супер-реализъм") - мощно направление в живописта и литературата на 20-ти век, което обаче остави най-голям отпечатък в живописта, главно благодарение на авторитета на известния художник Салвадор Дали. Скандалната фраза на Дали за разногласията му с други лидери на тенденцията „сюрреалистът съм аз“, с цялата си скандалност, ясно поставя акцентите.Без фигурата на Салвадор Дали сюрреализмът вероятно нямаше да окаже такова влияние върху културата на 20 век.
В същото време основателят на тази тенденция изобщо не е Дали и дори не е художник, а просто писателят Андре Бретон. Сюрреализмът се оформя през 20-те години като ляво движение, но значително различно от футуризма. Сюрреализмът отразява социалните, философските, психологическите и естетическите парадокси на европейското съзнание. Европа е уморена от социално напрежение, от традиционни форми на изкуство, от лицемерие в етиката. Тази „протестна“ вълна породи сюрреализма.
Авторите на първите декларации и произведения на сюрреализма (Пол Елюар, Луи Арагон, Андре Бретон и др.) Поставят за цел да "освободят" творчеството от всички условности. Голямо значение се отдаваше на несъзнателните импулси, случайните образи, които обаче след това бяха подложени на внимателна художествена обработка.
Фройдизмът, който актуализира еротичните инстинкти на човека, оказва сериозно влияние върху естетиката на сюрреализма.
В края на 20-те и 30-те години сюрреализмът играе много важна роля в европейската култура, но литературният компонент на тази тенденция постепенно отслабва. Основни писатели и поети се отклониха от сюрреализма, по-специално Елюар и Арагон. Опитите на Андре Бретон да съживи движението след войната са неуспешни, докато сюрреализмът дава началото на много по-мощна традиция в живописта.
Постмодернизъм - мощна литературна тенденция на нашето време, много пъстра, противоречива и фундаментално отворена за всякакви нововъведения. Философията на постмодернизма се формира главно в школата на френската естетическа мисъл (Ж. Дерида, Р. Барт, Ж. Кръстева и др.), но днес тя се разпространи далеч извън Франция.
В същото време много философски произход и първи творби се отнасят до американската традиция, а самият термин "постмодернизъм" е използван за първи път по отношение на литературата от американския литературен критик от арабски произход Ихаб Хасан (1971).
Най-важната характеристика на постмодернизма е фундаменталното отхвърляне на всякаква центричност и всякаква ценностна йерархия. Всички текстове са фундаментално равни по права и могат да влизат в контакт един с друг. Няма високо и ниско изкуство, модерно и остаряло. От гледна точка на културата всички те съществуват в определено „сега“ и тъй като веригата на стойността е фундаментално разрушена, нито един текст няма предимства пред друг.
Почти всеки текст от всяка епоха влиза в действие в произведенията на постмодернистите. Разрушава се и границата между собственото и чуждото слово, така че текстове на известни автори могат да бъдат вмъкнати в ново произведение. Този принцип е наречен принцип на центоналност» (centon - игрови жанр, когато едно стихотворение е съставено от различни редове на други автори).
Постмодернизмът е коренно различен от всички други естетически системи. В различни схеми (например в известните схеми на Ихаб Хасан, В. Брайнин-Пасек и др.) се отбелязват десетки отличителни признаци на постмодернизма. Това е настройка за играта, конформизъм, признаване на равенството на културите, настройка за вторичност (т.е. постмодернизмът няма за цел да каже нещо ново за света), ориентация за търговски успех, признаване на безкрайността на естетическото ( т.е. всичко може да бъде изкуство) и т.н.
Отношението към постмодернизма както сред писателите, така и сред литературните критици е нееднозначно: от пълно приемане до категорично отричане.
През последното десетилетие все по-често се говори за кризата на постмодернизма, напомня се за отговорността и духовността на културата.
Например, П. Бурдийо смята постмодернизма за вариант на „радикален шик“, грандиозен и удобен в същото време, и призовава да не се унищожава науката (и в контекста на изкуството също) „във фойерверките на нихилизма“ ,
Остри атаки срещу постмодерния нихилизъм предприемат и много американски теоретици. По-специално, книгата Срещу деконструкцията на Дж. М. Елис, която съдържа критичен анализ на постмодернистичните нагласи, предизвика резонанс. Сега обаче тази схема е доста по-сложна. Прието е да се говори за предсимволизъм, ранен символизъм, мистичен символизъм, постсимволизъм и т.н. Това обаче не отменя естествено образуваното разделение на по-стари и по-млади.
Литературни направления (теоретичен материал)
Класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм са основните литературни направления.
Основните характеристики на литературните течения :
· обединяват писатели от определена историческа епоха;
· представляват специален тип герой;
· изразяват определен мироглед;
· избират характерни теми и сюжети;
· използват характерни художествени техники;
· работа в определени жанрове;
· се отличават със стила на художествената реч;
· излага определени жизнени и естетически идеали.
Класицизъм
Направление в литературата и изкуството от 17-ти - началото на 19-ти век, основано на образци на античното (класическо) изкуство. Руският класицизъм се характеризира с национално-патриотични теми, свързани с трансформациите на Петровата епоха.
Отличителни черти:
· значението на темите и сюжетите;
· нарушаване на истината на живота: утопизъм, идеализация, абстракция в изображението;
· измислени изображения, схематични знаци;
· назидание на творбата, строго разделение на героите на положителни и отрицателни;
· използването на език, който е малко разбираем от обикновените хора;
· апел към възвишени героични морални идеали;
· общонационална, гражданска насоченост;
· установяването на йерархия на жанровете: "високи" (оди и трагедии), "средни" (елегии, исторически съчинения, приятелски писма) и "ниски" (комедии, сатири, басни, епиграми);
· подчинение на сюжета и композицията на правилата на "трите единства": време, пространство (място) и действие (всички събития се развиват в 24 часа, на едно място и около една сюжетна линия).
Представители на класицизма
Западноевропейска литература:
· П. Корней - трагедията "Сид", "Хораций", "Цина";
· Ж. Расин - трагедията "Федра", "Мидридат";
· Волтер - трагедията "Брут", "Танкред";
· Молиер - комедии "Тартюф", "Търговецът в дворянството";
· Н. Боало – трактат в стихове „Поетическо изкуство”;
· Ж. Лафонтен – „Басни“.
Руска литература
· М. Ломоносов - стихотворението "Разговор с Анакреон", "Ода в деня на възкачването на престола на императрица Елизабет Петровна, 1747";
· Г. Державин - ода на "Фелица";
· А. Сумароков - трагедията "Хорев", "Синав и Трувор";
· Ю. Княжнин - трагедията "Дидона", "Рослав";
· Д. Фонвизин - комедии "Бригадир", "Подраст".
Сантиментализъм
Посока в литературата и изкуството от втората половина на 18 - началото на 19 век. Той заявява, че доминиращата „човешка природа” не е разумът, а чувството, и търси пътя към идеала за хармонично развита личност в освобождаването и усъвършенстването на „естествените” чувства.
Отличителни черти:
· разкриване на човешката психология;
· чувството е провъзгласено за висша ценност;
· интерес към обикновения човек, към света на неговите чувства, към природата, към ежедневието;
· идеализиране на реалността, субективен образ на света;
· идеи за морално равенство на хората, органична връзка с природата;
· произведението често е написано от първо лице (разказвачът е авторът), което му придава лиричност и поетичност.
Представители на сантиментализма
· С. Ричардсън - романът "Клариса Харлоу";
· - романът "Джулия, или новата Елоиза";
· - романът "Страданието на младия Вертер".
Руска литература
· В. Жуковски - ранни стихотворения;
· Н. Карамзин - разказът "Бедната Лиза" - връх на руския сантиментализъм, "Остров Борнхолм";
· И. Богданович - стихотворението "Скъпа";
· А. Радищев (не всички изследователи приписват творчеството му на сантиментализъм, той е близо до тази тенденция само в своя психологизъм; пътни бележки „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“).
Романтизъм
Направление в изкуството и литературата от края на 18 - първата половина на 19 век, отразяващо стремежа на художника да противопостави реалността и мечтата.
Отличителни черти:
· необичайно, екзотично в изобразяването на събития, пейзаж, хора;
· отхвърляне на прозаичността на реалния живот; изразяване на мирогледа, който се характеризира с мечтателство, идеализиране на действителността, култ към свободата;
· стремеж към идеал, съвършенство;
· силен, светъл, възвишен образ на романтичен герой;
· образът на романтичен герой в изключителни обстоятелства (в трагичен двубой със съдбата);
· контраст в смесицата от високо и ниско, трагично и комично, обикновено и необичайно.
Представители на романтизма
Западноевропейска литература
· Дж.Байрон – поеми „Поклонението на Чайлд Харолд”, „Корсар”;
· - драма "Егмонт";
· И. Шилер - драми "Разбойници", "Коварство и любов";
· Е. Хофман – фантастичен разказ „Златното гърне”; приказки "Малкият Цахес", "Властелинът на бълхите";
· П. Мериме – разказ „Кармен”;
· В. Юго - исторически роман "Катедралата Нотр Дам";
· У. Скот - исторически роман "Айвънхоу".
Руска литература
Литературата, като никой друг вид човешка творческа дейност, е свързана със социално-историческия живот на хората, като ярък и образен източник на неговото отражение. Художествената литература се развива заедно с обществото, в определена историческа последователност и можем да кажем, че е пряк пример за художественото развитие на цивилизацията. Всяка историческа епоха се характеризира с определени настроения, възгледи, мироглед и мироглед, което неизбежно се проявява в художествените литературни произведения.
Общият мироглед, подкрепен от общи художествени принципи за създаване на литературно произведение сред отделните групи писатели, формира различни литературни направления. Струва си да се каже, че класификацията и изборът на такива области в историята на литературата е много условен. Писателите, създаващи своите произведения в различни исторически епохи, дори не подозират, че литературните критици ще ги класифицират като литературно течение през годините. Но за удобство на историческия анализ в литературната критика такава класификация е необходима. Помага за по-ясно и структурирано разбиране на сложните процеси на развитие на литературата и изкуството.
Основни литературни течения
Всеки от тях се характеризира с присъствието на редица известни писатели, които са обединени от ясна идейно-естетическа концепция, изложена в теоретични трудове, и общ поглед върху принципите на създаване на художествено произведение или художествен метод , което от своя страна придобива историческите и социални черти, присъщи на дадено направление.
В историята на литературата е обичайно да се разграничават следните основни литературни направления:
Класицизъм. Оформя се като художествен стил и мироглед до 17 век. Основава се на страстта към античното изкуство, което е взето като модел за подражание. В стремежа си да постигнат простота на съвършенството, подобно на античните образци, класиците развиват строги канони на изкуството, като единството на време, място и действие в драмата, които трябва да бъдат стриктно следвани. Литературното произведение беше подчертано изкуствено, разумно и логично организирано, рационално изградено.
Всички жанрове са разделени на високи жанрове (трагедия, ода, епос), които възпяват героични събития и митологични сюжети, и ниски, изобразяващи ежедневието на хората от по-ниските класове (комедия, сатира, басня). Класиците предпочитат драматургията и създават много произведения специално за театралната сцена, като използват не само думи, но и визуални образи, сюжет, изграден по определен начин, мимики и жестове, декори и костюми за изразяване на идеи. Целият седемнадесети и началото на осемнадесети век преминават под сянката на класицизма, който е заменен от друга посока след разрушителната сила на французите.
Романтизмът е всеобхватен, мощно се проявява не само в литературата, но и в живописта, философията и музиката, като във всяка европейска страна има свои специфични черти. Романтичните писатели бяха обединени от субективен възглед за реалността и недоволство от заобикалящата ги реалност, което ги принуди да изградят други картини на света, които водят далеч от реалността. Героите на романтичните произведения са мощни необикновени личности, бунтовници, които предизвикват несъвършенството на света, универсалното зло и загиват в борбата за щастие и универсална хармония. Необичайни герои и необичайни житейски обстоятелства, фантастични светове и нереалистично силни дълбоки чувства, писателите предадоха с помощта на определен език на своите произведения, много емоционален, възвишен.
Реализъм. Патосът и въодушевлението на романтизма промениха тази посока, чийто основен принцип беше изобразяването на живота във всичките му земни проявления, много реални типични герои в реални типични обстоятелства. Литературата, според писателите реалисти, трябваше да се превърне в учебник на живота, така че героите бяха изобразени във всички аспекти на проявата на личността - социални, психологически, исторически. Основният източник, който влияе на човек, оформяйки неговия характер и мироглед, е средата, реалните житейски обстоятелства, с които героите постоянно влизат в конфликт поради дълбоки противоречия. Животът и образите са дадени в развитие, показвайки определена тенденция.
Литературните направления отразяват най-общите параметри и особености на художественото творчество в определен исторически период от развитието на обществото. От своя страна в рамките на всяка посока могат да се разграничат няколко направления, които са представени от писатели със сходни идеологически и художествени нагласи, морални и етични възгледи, художествено-естетически похвати. И така, в рамките на романтизма имаше такива течения като гражданския романтизъм. Писателите реалисти също са били привърженици на различни течения. В руския реализъм е обичайно да се отделя философска и социологическа тенденция.
Литературни направления и течения - класификация, създадена в рамките на литературните теории. Тя се основава на философски, политически и естетически възгледи на епохи и поколения хора на определен исторически етап от развитието на обществото. Литературните направления обаче могат да надхвърлят границите на една историческа епоха, така че често се идентифицират с художествен метод, общ за група писатели, живели в различни времена, но изразяващи сходни духовни и етични принципи.
Литературен метод, стил или литературно движение често се третират като синоними. Тя се основава на сходен тип художествено мислене у различни писатели. Понякога модерен автор не осъзнава в каква посока работи, а литературен критик или критик оценява неговия творчески метод. И се оказва, че авторът е сантименталист или акмеист ... Представяме на вашето внимание литературните тенденции в таблицата от класицизма до модерността.
В историята на литературата имаше случаи, когато представители на писателското братство сами осъзнаваха теоретичните основи на своята дейност, насърчаваха ги в манифести и се обединяваха в творчески групи. Например руските футуристи, които се появиха в пресата с манифеста „Шамар в лицето на обществения вкус“.
Днес говорим за създадената система от литературни тенденции от миналото, които определят характеристиките на развитието на световния литературен процес и се изучават от теорията на литературата. Основните литературни направления са:
- класицизъм
- сантиментализъм
- романтизъм
- реализъм
- модернизъм (разделен на течения: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм)
- социален реализъм
- постмодернизъм
Модерността най-често се свързва с понятието постмодернизъм, а понякога и социално активен реализъм.
Литературни течения в таблици
| Класицизъм | Сантиментализъм | Романтизъм | Реализъм | Модернизъм | |
|---|---|---|---|---|---|
периодизация |
литературна тенденция от 17-ти - началото на 19-ти век, основана на имитация на антични образци. | Литературно направление от втората половина на 18 - началото на 19 век. От френската дума "Sentiment" - чувство, чувствителност. | литературно движение от края на 18-ти - втората половина на 19-ти век. Романтизмът възниква през 1790 г. първо в Германия, а след това се разпространява в целия западноевропейски културен регион.Най-голямо развитие има в Англия, Германия, Франция (Дж. Байрон, В. Скот, В. Юго, П. Мериме) | направление в литературата и изкуството на 19 век, което има за цел вярно да възпроизвежда действителността в типичните й черти. | литературно движение, естетическа концепция, която се формира през 1910 г. Основателите на модернизма: М. Пруст "В търсене на изгубеното време", Дж. Джойс "Одисей", Ф. Кафка "Процесът". |
Знаци, характеристики |
|
Особено внимание се обръща на духовния свят на човека. Основното нещо е чувството, опитът на обикновен човек, а не страхотни идеи. Характерни жанрове - елегия, епистола, роман в писма, дневник, в които преобладават изповедните мотиви. | Героите са ярки, изключителни личности в необичайни обстоятелства. Романтизмът се характеризира с импулс, изключителна сложност, вътрешна дълбочина на човешката индивидуалност. Романтичната творба се характеризира с идеята за два свята: светът, в който живее героят, и друг свят, в който той иска да бъде. | Реалността е средство за познание на човека за себе си и света около него. Типизация на образите. Това се постига чрез достоверността на детайлите в конкретни условия. Дори в трагичен конфликт изкуството е жизнеутвърждаващо. Реализмът е присъщ на желанието да се разгледа реалността в развитие, способността да се открие развитието на нови социални, психологически и социални отношения. | Основната задача на модернизма е да проникне в дълбините на съзнанието и подсъзнанието на човека, да прехвърли работата на паметта, особеностите на възприемане на околната среда, в това как миналото, настоящето и бъдещето се пречупват в „мигновени моменти на същество”. Основната техника в работата на модернистите е "потокът на съзнанието", който ви позволява да уловите движението на мисли, впечатления, чувства. |
|
Характеристики на развитието в Русия |
Пример за това е комедията на Фонвизин „Подраст“. В тази комедия Фонвизин се опитва да реализира основната идея на класицизма - да превъзпита света с разумна дума. | Пример за това е историята на Н. М. Карамзин „Бедната Лиза“, която, за разлика от рационалния класицизъм с неговия култ към разума, утвърждава култа към чувствата, чувствеността. | В Русия романтизмът се ражда на фона на националния подем след войната от 1812 г. Има подчертана социална насоченост. Той е проникнат от идеята за гражданска служба и любов към свободата (К. Ф. Рилеев, В. А. Жуковски). | В Русия основите на реализма са положени през 20-те и 30-те години на XIX век. Творчеството на Пушкин („Евгений Онегин“, „Борис Годунов“, „Капитанската дъщеря“, късна лирика). този етап се свързва с имената на И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др. | В руската литературна критика е обичайно да се наричат модернистични 3 литературни движения, които се обявяват в периода от 1890 до 1917 г. Това са символизмът, акмеизмът и футуризмът, които са в основата на модернизма като литературно течение. |
Модернизмът е представен от следните литературни движения:
Символизъм
(Символ - от гръцки. Symbolon - условен знак)- Централно място заема символът *
- Надделява стремежът към най-висш идеал
- Поетическият образ има за цел да изрази същността на дадено явление.
- Характерно отразяване на света в два плана: реален и мистичен
- Изящество и музикалност на стиха
Акмеизъм
(От гръцки "акме" - точка, най-високата точка).Литературното течение на акмеизма възниква в началото на 1910 г. и е генетично свързано със символизма. (Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам, М. Зенкевич и В. Нарбут.) Статията на М. Кузмин „За фината яснота“, публикувана през 1910 г., оказва влияние върху формирането. В програмната статия от 1913 г. „Наследството на акмеизма и символизма“ Н. Гумильов нарича символизма „достоен баща“, но подчертава, че новото поколение е развило „смело твърд и ясен възглед за живота“- Ориентация към класическата поезия на 19 век
- Приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност
- Обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите
- В ритъма акмеистите използваха долник (Долник е нарушение на традиционното редовно редуване на ударени и неударени срички. Редовете съвпадат по броя на ударенията, но ударените и ненапрегнатите срички са свободно разположени в линията.), което доближи стихотворението до живата разговорна реч
футуризъм
Футуризъм - от лат. futurum, бъдещето.Генетично литературният футуризъм е тясно свързан с авангардните групи на художниците от 1910 г. - преди всичко с групите Джак каро, Магарешката опашка и Съюзът на младежта. През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува статията „Манифест на футуризма“. През 1912 г. е създаден манифестът „Удряне на обществения вкус“ от руските футуристи: В. Маяковски, А. Крученых, В. Хлебников: „Пушкин е по-неразбираем от йероглифите“. Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916 г.- Бунтарство, анархичен мироглед
- Отхвърляне на културните традиции
- Експерименти в областта на ритъма и римата, фигурално подреждане на строфи и реплики
- Активно словотворчество
Имажизъм
От лат. imago - изображениеЛитературна тенденция в руската поезия от 20 век, чиито представители заявяват, че целта на творчеството е да създаде образ. Основното изразително средство на Imagists е метафора, често метафорични вериги, които сравняват различни елементи от две изображения - пряко и фигуративно. Имажизмът възниква през 1918 г., когато в Москва е основан "Орденът на имажинистите". Създателите на „Ордена“ са Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин, който преди това е бил член на групата на новите селски поети
Понятията "посока", "поток", "школа" се отнасят до термини, които описват литературния процес - развитието и функционирането на литературата в исторически мащаб. Техните определения са дискусионни в литературната наука.
През 19 век посоката се разбира като общия характер на съдържанието, идеите на цялата национална литература или всеки период от нейното развитие. В началото на 19-ти век литературното течение обикновено се свързва с "основния поток на умовете".
И така, И. В. Киреевски в статията „Деветнадесети век“ (1832) пише, че доминиращата тенденция на умовете от края на XVIII век е разрушителна, а новата се състои в „желанието за успокояващо уравнение на новия дух с руините от стари времена...
В литературата резултатът от тази тенденция беше желанието да се хармонизира въображението с реалността, правилността на формите със свободата на съдържанието ... с една дума, това, което напразно се нарича класицизъм, с това, което още по-неправилно се нарича романтизъм.
Още по-рано, през 1824 г., В. К. Кюхелбекер обявява посоката на поезията като нейно основно съдържание в статията „За посоката на нашата поезия, особено на лирическата поезия, през последното десетилетие“. Кс. А. Полевой пръв в руската критика използва думата "посока" към определени етапи от развитието на литературата.
В статията „За посоките и страните в литературата“ той нарича посоката „онзи вътрешен стремеж на литературата, често невидим за съвременниците, който придава характер на всички или поне на много от нейните произведения в определено време. , В основата му в общ смисъл е идеята за модерната епоха.
За "истинската критика" - Н. Г. Чернишевски, Н. А. Добролюбов - посоката беше свързана с идеологическата позиция на писателя или група писатели. Като цяло посоката се разбира като разнообразие от литературни общности.
Но основната характеристика, която ги обединява, е, че посоката фиксира единството на най-общите принципи за въплъщение на художественото съдържание, общността на дълбоките основи на художествения светоглед.
Това единство често се дължи на сходството на културно-историческите традиции, често се свързва с вида на съзнанието на литературната епоха, някои учени смятат, че единството на посоката се дължи на единството на творческия метод на писателите.
Няма определен списък с литературни направления, тъй като развитието на литературата е свързано със спецификата на историческия, културния, социалния живот на обществото, националните и регионалните характеристики на дадена литература. Традиционно обаче има области като класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, символизъм, всяка от които се характеризира със собствен набор от формални и смислени характеристики.
Например, в рамките на романтичния мироглед могат да се разграничат общи черти на романтизма, като мотивите за унищожаване на познати граници и йерархии, идеите за „вдъхновяващ“ синтез, който замени рационалистичната концепция за „връзка“ и „ред”, осъзнаване на човека като център и мистерия на битието, открита и творческа личност и др.
Но конкретният израз на тези общи философски и естетически основи на мирогледа в творбите на писателите и в самия им мироглед е различен.
И така, в романтизма проблемът за въплъщение на универсални, нови, нерационални идеали беше въплътен, от една страна, в идеята за бунт, радикална реорганизация на съществуващия световен ред (Д. Г. Байрон, А. Мицкевич, П. Б. Шели, К. Ф. Рилеев) , а от друга страна, в търсенето на вътрешното „Аз“ (В. А. Жуковски), хармонията на природата и духа (У. Уърдсуърт), религиозното самоусъвършенстване (Ф. Р. Шатобриан).
Както виждаме, подобна общност на принципите е международна, до голяма степен с различно качество и съществува в доста размита хронологична рамка, което до голяма степен се дължи на националните и регионални специфики на литературния процес.
Същата последователност от промени в посоката в различните страни обикновено служи като доказателство за техния наднационален характер. Тази или онази посока във всяка страна действа като национална разновидност на съответната международна (европейска) литературна общност.
Според тази гледна точка френският, немският, руският класицизъм се считат за разновидности на международната литературна тенденция - европейски класицизъм, който е комбинация от най-общите типологични характеристики, присъщи на всички разновидности на тенденцията.
Но със сигурност трябва да се има предвид, че често националните характеристики на определена посока могат да се проявят много по-ясно от типологичното сходство на сортовете. В обобщението има известен схематизъм, който може да изопачи реалните исторически факти на литературния процес.
Например, класицизмът се проявява най-ярко във Франция, където се представя като цялостна система от съдържателни и формални характеристики на произведенията, кодифицирани от теоретичната нормативна поетика (Поетическото изкуство на Н. Боало). Освен това тя е представена от значителни художествени постижения, които са повлияли на други европейски литератури.
В Испания и Италия, където историческата ситуация се развива по различен начин, класицизмът се оказва до голяма степен имитативна посока. Бароковата литература се оказва водеща в тези страни.
Руският класицизъм става централна тенденция в литературата също не без влиянието на френския класицизъм, но придобива собствен национален звук, кристализира в борбата между движенията на Ломоносов и Сумарок. Има много различия в националните разновидности на класицизма, а още повече проблеми са свързани с определянето на романтизма като единно общоевропейско течение, в което често се срещат много различни по качество явления.
Така изграждането на общоевропейски и "световни" модели на тенденции като най-големи звена на функционирането и развитието на литературата изглежда много трудна задача.
Постепенно наред с „посока“ навлиза и терминът „поток“, често използван като синоним на „посока“. И така, Д. С. Мережковски в обширна статия „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1893) пише, че „между писатели с различни, понякога противоположни темпераменти се установяват особени умствени течения, особен въздух, като между противоположни полюси, изпълнени с креативност." Именно той, според критика, определя сходството на "поетическите явления", произведенията на различни писатели.
Често "посока" се признава като родово понятие по отношение на "поток". И двете понятия обозначават единството на водещи духовно-съдържателни и естетически принципи, възникващи на определен етап от литературния процес, обхващащи творчеството на много писатели.
Терминът "посока" в литературата се разбира като творческо единство на писатели от определена историческа епоха, използващи общи идейни и естетически принципи за изобразяване на действителността.
Посоката в литературата се разглежда като обобщаваща категория на литературния процес, като една от формите на художествен мироглед, естетически възгледи, начини за изобразяване на живота, свързани с особен художествен стил. В историята на националните литератури на европейските народи се разграничават такива направления като класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, натурализъм и символизъм.
Въведение в литературознанието (Н. Л. Вершинина, Е. В. Волкова, А. А. Илюшин и др.) / Изд. Л.М. Крупчанов. - М, 2005
