Бояджийски работи. Оцветяване на картини от известни художници: тайни на техниките за маслена живопис. Техника на старите майстори

Ако имате опит с молив, можете спокойно да започнете да се учите да рисувате;
Ако нямате опит, първо ви препоръчваме да преминете основен курс в училище за рисуване за възрастни. След като завършите този курс, ще ви бъде много по-лесно да практикувате рисуване;
Ако имате сериозен опит в рисуването с молив и бои, можете да започнете, под ръководството на опитен учител, да създадете свой собствен портрет, да копирате майстори или да развиете свои собствени идеи.

Бояджийски работи


Наталия Кудрявцева 3 месеца обучение (масло);	Настя Хохлова 3 месеца обучение (пастел)	5 месеца обучение (масло)	Настя Троснова около 6 месеца обучение (пастел)


Еля Грудина (12 години) 6 месеца обучение (масло)	Катя Попова (16 години) 8 месеца обучение (масло)	Таня Нигай (24 години) 7 месеца обучение (масло)


Елена Орлова около 2 години обучение (акварел)	Валя Швец (27 години) 4 месеца обучение (пастел)	Валя Швец (27 години) 8 месеца обучение (пастел)

Графични изкуства

Индивидуалният подход, използван в студио Арт-Идея, предполага, че преподавателят работи с Вас въз основа на Вашите цели и нужди. В това отношение можете да се усъвършенствате във всяка техника на рисуване, която ви интересува, било то тънък и прозрачен акварел или по-пасточна техника на маслена живопис. Също така в школата по рисуване за възрастни можете да се запознаете с най-деликатната техника пастел, техника гланцов гваш, матова темпера или техника суха четка.

В школата „Арт-идея“ възрастни и деца могат да учат рисуване.

Школа по рисуване

Работи с маслен нож

Очаквайте да школа по рисуване, обикновено предполагаме, че ще рисуваме върху лист хартия и ще използваме четка! Това е нашата обичайна представа.. Интересен факт: Италианската школа по живопис не препоръчва използването на четки за начинаещ художник. Отначало те се научават да изобразяват нещо общо и само с палитра. Четката отклонява вниманието към малки неща, които все още не са необходими в ранен етап на обучение.

Ученето на цветове е много забавно! Вероятно сте чували, че различните цветове имат различен ефект върху хората. Така червеният цвят може да възбуди, а синият успокоява, жълтият носи радост, а зеленият носи хармония. В живота на съвременния човек често има липса на чисти ярки цветове, оттук и депресивното настроение и унинието. Обучение по рисуванев този смисъл е лечебно за повечето хора, добавяйки вибрация и хармония в живота им на онези цветове, които им липсват! Има дори такава посока - арт терапия, където хората се лекуват с помощта на цвят. Така рисуването често хармонизира не само душата, но и човешкото тяло!

Обучение по рисуванепреминава в Студия №1(м. кв. Восстания) или Студия №2(метро пр. Просвещения или метро ул. Граждански)

Горещ емайл(от френски email) - емайлова техника, при която пастообразна маса, оцветена с метални оксиди, се нанася върху специално обработена повърхност и се изпича, което води до появата на стъкловидно оцветен слой.

Има няколко вида емайли в зависимост от техниката на тяхното производство:

Миниатюра върху емайл, емайл- художествена техника за емайлиране, която използва техниката на рисуване с четка. Първото регистриране на изображението се извършва върху бял емайлов фон на медна основна плоча. След подрисуването плочата се изсушава, изпича се в муфелна пещ при 800 градуса и се рисува отново. За да получи максимална цветова изтънченост и детайлност на дизайна, емайльорът повтаря този процес многократно.
Рисуван (живописен) емайл- на предната страна очертанията на изображението и неговите детайли са изписани с наситен цветен емайллак. Тъй като емайлът се нанася на фрагменти, изпичането се извършва 10-15 пъти, като се вземат предвид различните нива на температура на топене на използваните емайли.
Cloisonne емайл- за направата му се взема тънка метална плоча, върху която се изрязва очертанието на бъдещото изображение. След това по този контур се запояват тънки метални ленти, като се получава изображение от клетки с различни форми и размери. Всяка клетка се запълва с емайл в различен цвят до горния ръб на преградите и емайлът се изпича.
Емайл върху филигран (филигран)- флорален или геометричен орнамент от преплетена метална тел е запоен върху метална повърхност, която образува клетки. Всяка клетка е изпълнена до ръба с емайл с различен цвят, който след изпичане се утаява и се появява под филигранния орнамент. В резултат на това филигранният емайл не се полира.
Емайл Champlevé- върху метална плоча се изрязва (изважда) дълбоко сюжетно или орнаментално изображение. Получените вдлъбнатини се запълват с прозрачен или непрозрачен емайл и емайлът се изпича. При емайловата техника champlevé са известни няколко техники за постигане на артистичен ефект.
Гравиране на емайле вид емайлова техника champlevé.
Гилоширан емайл- вид техника за гравиране на емайл. Гравирането се извършва механично с помощта на специална машина. В техниката на гилошния емайл се използват изключително прозрачни емайли от най-широката гама от цветове.
Леене на емайл- изображението се получава чрез отливането му заедно с метална основна плоча. След това вдлъбнатината на плочата се запълва с емайл.
Релефен емайл- техника, използвана за художествено емайлиране във висок релеф, когато емайловото покритие следва формата на метално релефно изображение, действащо като глазура.

Техника на рисуване- набор от техники за използване на художествени материали и средства.

Традиционни техники за рисуване: енкаустика, темпера, стена (вар), лепило и други видове. От 15 век техниката на рисуване с маслени бои става популярна; през 20 век се появяват синтетични бои с полимерно свързващо вещество (акрил, винил и др.). Към живописта се причисляват още гваш, акварел, китайски туш и техника полурисунка - пастел.

АКВАРЕЛ

Акварел(от италиански “aquarello”) - означава рисуване с бои на водна основа.

Има много художествени техники в акварела: работа върху мокра хартия („A la Prima“), работа върху суха хартия, изливане, измиване, използване на акварелни моливи, мастило, работа със суха четка, използване на палитра, сол, мулти- рисуване на слоеве, използвайки смесена техника.

Видове акварелни техники:

сухо - рисуване върху суха хартия, като всеки слой боя изсъхва преди нанасяне на следващия

необработен, мокър акварел, alla prima - рисуване върху мокра хартия. Техниката мокро върху мокро използва потока от акварел и създава необичайни цветови ефекти. Използването на тази техника изисква познаване на нивото на влажност на хартията и опит в използването на самата техника.

Alla prima (ала прайм) (произлиза от италианското alla prima - в първия момент) е вид маслена и акварелна живописна техника, която включва завършване на картина (или фрагмент от нея) в една сесия, без предварителни маркировки или подрисуване.

Запълването е много интересна техника в акварела. Плавните цветови преходи ви позволяват ефективно да изобразите небето, водата и планините.

Палетният нож се използва не само в маслената живопис, но и в акварелната живопис. С палетен нож можете да подчертаете очертанията на планини, камъни, скали, облаци, морски вълни, да изобразите дървета и цветя.

Абсорбиращите свойства на солта се използват за създаване на интересни ефекти в акварелите. С помощта на сол можете да украсите поляна с цветя, да получите движеща се въздушна среда в картината, движещи се тонални преходи.

Многослойната живопис е богата на цветове. Многослойната живопис използва всички художествени техники за работа с акварел.

Акварелът е една от най-сложните техники за рисуване. Основното качество на акварела е прозрачността и ефирността на изображението. Привидната простота и лекота на рисуване с акварел е измамна. Рисуването с акварел изисква владеене на четката, владеене на тон и цвят, познаване на законите на смесването на цветовете и нанасянето на слой боя върху хартията. Има много техники в акварела: работа върху суха хартия, работа върху мокра хартия („A la Prima“), използване на акварелни моливи, мастила, многопластово рисуване, работа със суха четка, изливане, измиване, използване на палитра , сол, като се използва смесена техника.

Акварелът, въпреки привидната си простота и лекота на рисуване, е много сложна техника на рисуване. Рисуването с акварел изисква владеене на четката, владеене на тон и цвят, познаване на законите на смесването на цветовете и нанасянето на слой боя върху хартията.

За работата с акварел хартията е един от най-важните материали. Важно е неговото качество, вид, релеф, плътност, зърнистост, едрина. В зависимост от качеството на хартията, акварелните бои се нанасят върху хартията, абсорбират се и изсъхват по различен начин.

МОЛИВ

Моливът е материал за рисуване. Има черен графит и цветни моливи. Чертежите с молив се правят на хартия с помощта на засенчване, тонални петна и светлина и сянка.

Акварелните моливи са вид цветни моливи, които са водоразтворими. Техниките за използване на акварелни моливи са разнообразни: замазване на рисунка с акварелен молив с вода, работа с акварелен молив, напоен с вода, работа с молив върху мокра хартия и др. По-трудно е да се направи рисунка.

С молив можете да получите безкрайно много нюанси и градации на тона. В рисунката се използват моливи с различна степен на мекота.

Работата по графичен чертеж започва с конструктивен чертеж, т.е. изчертаване на външните контури на обект с помощта на конструктивни линии, обикновено със средно мек молив H, HB, B, F, след това в чертеж с тон, в който няма контурни линии на обекти, а границите на обектите са обозначени с засенчване, при необходимост се използват по-меки моливи. Най-твърдият е 9H, най-мекият е 9B.

Когато рисувате с молив, препоръчително е да правите възможно най-малко корекции и да използвате внимателно гумичката, за да не оставите петна, така рисунката ще изглежда свежа и спретната. По-добре е да не използвате засенчване в рисунка с молив поради същите причини. За нанасяне на тон се използва техниката на засенчване. Щрихите могат да бъдат различни по посока, дължина, разстояние и натиск на молив. Посоката на щриха (хоризонтална, вертикална, наклонена) се определя от формата, размера на обекта и движението на повърхността в чертежа.

Портретът с молив се оказва много реалистичен и изпълнен със светлина. В края на краищата, с помощта на молив можете да предадете много нюанси, дълбочина и обем на изображението, както и chiaroscuro преходи.

Рисунката с молив се фиксира с фиксатор, така рисунката не губи своята чистота, не се размазва дори при докосване с ръка и се запазва дълго време.

МАСЛО

Маслената живопис върху платно е най-популярната техника за рисуване. Маслената живопис дава на майстора неограничен брой начини за изобразяване и предаване на настроението на околния свят. Пастообразни или ефирни прозрачни щрихи, през които се вижда платното, създаване на релеф с палитра, остъкляване, използване на прозрачни или непрозрачни бои, различни вариации на смесване на цветове - цялото това разнообразие от техники за маслена живопис позволява на художника да намери и предаде настроението, обемът на изобразените предмети, въздушната среда и създават илюзионно пространство, предават богатството от нюанси на околния свят.

Маслената живопис има своя особеност - картината се рисува на няколко слоя (2-3), всеки слой трябва да изсъхне няколко дни в зависимост от използваните материали, така че обикновено една маслена картина се рисува от няколко дни до няколко седмици.

Най-подходящият материал за маслена живопис е лененото платно. Ленената тъкан е издръжлива и има жива текстура. Ленените платна се предлагат в различни размери на зърното. За портрети и детайлни картини се използва фино зърнесто, по-гладко платно. Едрозърнестото платно е подходящо за рисуване с изразена текстура (камъни, скали, дървета), рисуване с импасто и рисуване с палетно ножче. Преди това боядисването използваше техниката на остъкляване, нанасяйки боята на тънки слоеве, така че грапавостта на ленения слой придаваше на картината елегантност. В днешно време техниката на импасто щрихи често се използва в живописта. Качеството на платното обаче е важно за изразителността на картината.

Памучното платно е издръжлив и евтин материал, подходящ за рисуване с пастообразни щрихи.

Маслената живопис също използва такива основи като чул, шперплат, фазер, метал и дори хартия.

Платната са опънати върху картон и носилка. Платната върху картон са тънки и обикновено не се предлагат в големи размери и не надвишават 50*70. Те са леки и лесни за транспортиране. Платната на носилка са по-скъпи; готовите платна на носилка могат да достигнат размер от 1,2 м на 1,5 м. Готовата картина се поставя в рамка.

Преди работа с масло, платната се залепват и грундират. Това е необходимо, за да не унищожи маслената боя платното и боята да залепне добре върху платното.

Картините с маслени бои най-често се правят чрез поставяне на платното върху статив. Рисуването с маслени бои използва техника на палитра. Палетният нож е инструмент, изработен от гъвкава стомана под формата на нож или шпатула с извита дръжка. Различните форми на палетния нож помагат за постигане на различни текстури, релеф и обем. Можете също да нанасяте равномерни, гладки щрихи с палитра. Острието на палетния нож може да се използва и за създаване на фини линии – вертикални, хоризонтални, хаотични.

ПАСТЕЛ

Пастел(от лат. pasta - тесто) - техника за рисуване и рисуване върху грапава повърхност на хартия и картон с пастели. Пастелът е един от много необичайните видове визуални материали. Рисуването с пастел е ефирно и нежно. Изтънчеността и елегантността на пастелната техника придава на картините живост, понякога приказност и магия. В техниката на „сухия“ пастел широко се използва техниката „засенчване“, която дава ефект на меки преходи и деликатност на цвета. Пастелът се нанася върху груба хартия. Цветът на хартията има значение. Цветът на фона, появяващ се чрез щрихите на пастеля, предизвиква определено настроение, отслабвайки или засилвайки цветовите ефекти на рисунката. Пастелните картини се фиксират с фиксатор и се съхраняват под стъкло.

Пастелната техника придобива широка популярност и достига своя връх през 18 век. Пастелът има свойството да придава изключителна мекота и нежност на всеки предмет. Използвайки тази техника, можете да създавате всякакви теми - от пейзажи до рисунки на хора.

Предимствата на пастела са голяма свобода за художника: той ви позволява да премахвате и покривате цели слоеве от картината, да спирате и възобновявате работата по всяко време. Пастелът съчетава възможностите на живописта и рисунката. Можете да рисувате и пишете с него, да работите със засенчване или петно за рисуване, със суха или мокра четка.

Видове пастел:

суха- произведен от пигмент чрез пресоване без добавяне на масло

масло- произведен от пигмент с ленено масло чрез пресоване.

восъчен- произведени от пигмент чрез пресоване с добавка на восък

Техниките за работа с пастели са разнообразни. Пастелните щрихи се втриват с пръсти, специални четки, кожени ролки, копринени квадратни четки и меки тампони. Техниката на пастел е много фина и сложна в нейните наслагвания на пастелен цвят „глазура“ върху цвят. Пастелът се прилага на петна, щрихи и глазури.

За да работите с пастелни моливи, ви трябват основи, които задържат пастела и го предпазват от падане. Пастелите се използват върху груби видове хартия, като торшон, ватман, шкурка, върху насипен, мъхест картон, велур, пергамент и канаваца. Най-добрата основа е велурът, върху който са написани някои класически произведения. Пастелните рисунки се закрепват със специални фиксатори, които предпазват пастела от падане.

Едгар Дега беше ненадминат майстор на пастел. Дега имаше набито око и безпогрешна рисунка, което му позволи да постигне безпрецедентни ефекти в пастелите. Никога досега пастелните рисунки не са били толкова благоговейни, майсторски небрежни и толкова ценни на цвят. В по-късните си творби, напомнящи празничен калейдоскоп от светлини, Е. Дега е обсебен от желанието да предаде ритъма и движението на сцената. За да придаде на боите особен блясък и да ги накара да светят, художникът разтваря пастела с гореща вода, превръщайки го в вид маслена боя, и го нанася върху платното с четка. През февруари 2007 г. на търг на Sotheby's в Лондон пастелът на Дега "Три танцьорки в лилави поли" беше продаден за $7,87 млн. В Русия майстори като Репин, Серов, Левитан, Кустодиев и Петров-Водкин са работили с пастели.

САнгвиник

Цветовата гама на сангвиника, материал за рисуване, варира от кафяво до близко до червено. С помощта на сангвиника тоновете на човешкото тяло се предават добре, така че портретите, направени със сангвиника, изглеждат много естествени. Техниката за рисуване от натура с помощта на сангвиника е известна от Ренесанса (Леонардо да Винчи, Рафаел). Sanguine често се комбинира с въглен или италиански молив. За да се осигури по-голяма издръжливост, сангвиничните рисунки се фиксират с фиксатор или се поставят под стъкло.

Sanguina е позната от древността. Тогава сангвиникът позволи въвеждането на телесен цвят в рисунката. Техниката на рисуване със сангвиник става широко разпространена през Ренесанса. Ренесансовите художници разработват и широко използват техниката "три молива": те рисуват рисунка в сангвина или сепия и въглен върху тонирана хартия и след това подчертават желаните области с бяла креда.

Сангина(от латински "sanguineus" - "кърваво червено") - това са моливи с червено-кафяви тонове. Sanguine се прави от фино смляна изгорена сиена и глина. Подобно на пастел, въглен и сос, сангвинът е мек материал, който се оформя в тетраедрични или кръгли пастели по време на производството.

С помощта на сангвиника тоновете на човешкото тяло се предават добре, така че портретите, направени със сангвиника, изглеждат много естествени.

Техниката на работа със сангвиник се характеризира с комбинация от широки удари и засенчване с удари на рязко заострени сангвинични блокове. Красиви сангвинични рисунки се получават на тонизиран фон, особено когато към основния материал се добавят въглен и креда (техниката „три молива“).

За рисунката изберете сангвиник от сянка, която по-добре отговаря на характеристиките на природата. Например, добре е да нарисувате голо тяло с червеникава сангвина, а пейзаж със сиво-кафява или сепия.

Понякога сангината се комбинира с въглен, който произвежда студени нюанси. Контрастът на топли и студени нюанси придава особен чар на такива произведения.

За да се осигури по-голяма издръжливост, сангвиничните дизайни могат да бъдат закрепени с фиксатор или поставени под стъкло.

ТЕМПЕРА

Темпера(от латинското "temperare" - свързване) - свързващо вещество на бои, състоящо се от естествена или изкуствена емулсия. Преди усъвършенстването на маслените бои от Й. Ван Ейк (15 век) средновековната яйчна темпера е била един от най-популярните и разпространени видове живопис в Европа, но постепенно губи значението си.

През втората половина на 19 век разочарованието, което идва с по-късната маслена живопис, послужи като начало на търсенето на нови свързващи вещества за бои и забравената темпера, чиито добре запазени произведения говорят красноречиво, отново привлече интерес .

За разлика от маслената живопис и старата темпера, новата темпера не изисква от художника да има определена система за рисуване, като му дава пълна свобода в това отношение, която той може да използва без никаква вреда за здравината на картината. Температа, за разлика от маслото, изсъхва бързо. Темперните картини, покрити с лак, не отстъпват по колорит на маслените, а по неизменност и дълготрайност темперните бои дори превъзхождат маслените.

Графичните материали и техники са разнообразни, но като правило основата е хартиен лист. Цветът и текстурата на хартията играят голяма роля. Цветните материали и техники се определят от вида на графиката.

Анна Климова
Проект „Невероятни възможности за рисуване“

Проект« Невероятни възможности за рисуване»

Уместност проект

Напредналият педагогически опит показва, че на сегашния етап от развитието на обществото не е достатъчно просто да научите детето на нещо. Активността, самостоятелността, инициативността, творчеството са водещи при определяне посоката на личностно развитие в съвременните условия. Осъществяването на независими, практически и творчески дейности на децата в областта на художествено-естетическото развитие е насочено преди всичко към цялостното развитие на личността на детето.

Влиянието на изкуството върху формирането и развитието на личността на човека е много голямо. В. А. Сухомлински написа: „В детството мисловните процеси трябва да бъдат възможно най-тясно свързани с живите, ярки, визуални обекти на околния свят. Емоционалното богатство на възприятията е духовният заряд на детското творчество.”

Запознавайки се с изключителни произведения на изкуството, децата в предучилищна възраст се учат да разбират хармонията на природата, да научат културата и историята на Русия, да научат нормите на поведение и духовните ценности, приети в обществото, да се запознаят с живота и работата на хора в различни сфери на дейност, специално място живописиграе роля в развитието на речта. Като се използва живописмисленето се развива дейност: способността да се правят обобщения въз основа на анализ, да се сравнява и обяснява, да се развива вътрешната реч (вътрешната реч помага на детето да планира и изразява своите преценки, да корелира изводите, които възникват в резултат на възприемане на плана на художника, а също така допринася за проявата на неговите собствени интелектуални и емоционални асоциации). Изкуството допринася за възприемането на различни чувства и формирането на началните основи на мирогледа. Децата обогатяват нравствения си опит, формира се нравственото им съзнание. Те се учат да сравняват своите преживявания с преживяванията на хората, изобразени от художника, и да пренасят възприетите в жанра живописначини на взаимоотношения между хората в реални житейски ситуации.

Изглежда важно формирането на всестранно развита личност на предучилищна възраст да се извършва в един процес на запознаване на децата с изобразителното изкуство, народното изкуство, културата, естетическите ценности и природата на родната им земя. работа живописбогати по своето идейно съдържание и съвършени по художествена форма. Следователно те формират художествения вкус на децата в предучилищна възраст, способността да разбират и оценяват красотата не само в изкуството, но и в живота, природата и ежедневието. Рисуванепресъздава цялото богатство и многообразие на света с пространствена дълбочина, обем, цвят, светлина и въздух.

Така възниква противоречие между възможности за боядисванекато средство за цялостно развитие на личността на предучилищна възраст и недостатъчното му използване в педагогическия процес.

Мишена проект: Цялостно развитие на децата в предучилищна възраст в процеса на запознаване с живопис.

Задачи проект:

1. Да запознае децата с руските художници и техните произведения и да събуди у децата постоянен интерес към живопис;

2. Насърчаване на родителите и децата към активно взаимодействие с учителите, стимулиране на желанието за търсене на допълнителна информация по темата;

3. Разработете система от часове, с които да запознаете децата живопис(дългосрочно планиране за учебната година);

4. Повишаване нивото на знания на учителите и родителите за възможностите за въздействие на живопистаза цялостното развитие на детето.

Тип проект

По отношение на времето – дългосрочно;

Продължителност проект– септември – април (2013-2014 учебна година)

Според доминантата проекториентирани към дейността - практиката;

По характер на контактите – вътрешногрупови;

По брой участници – колективни;

Възраст на децата: 5-6 години;

Участници проект - учители, по-големи деца, родители;

Продукт дизайндейности - дългосрочно планиране, цикъл от занятия, материали и допълнителна информация по темата.

Очаквани резултати

1. Формиране на система от знания за художниците и техните произведения у децата;

2. Систематизиране на методическа информация;

3. Подбор на литература и разработване на дългосрочен план за запознаване на децата с живопис;

4. Систематично използване в работата на цикли от класове за запознаване на децата живопис;

5. Насищане на методическата база с допълнителна информация и материали за занятия за запознаване на децата живопис.

Основни етапи проект

1 – създаване на практически ориентиран проблем

Идват на урок за запознаване на децата живопис, излагам репродукции на есенен пейзаж. По време на урока слушаме музика, четем откъси от стихове, които подпомагат възприятието живописна живопис. Децата свързват музикални и литературни произведения с репродукции и обосновават избора си, но има само една репродукция (Саврасов А.К., „Есен. Село край потока", за което няма подходяща музика и стихотворение. Издига се въпрос: "Какво да правя?".

2 – поставяне на хипотези за решаване на проблема

Децата предлагат да поканят библиотекар, който идва при тях всяка седмица, и да го помолят да помогне за съставянето на селекция от стихове за есента. И също така, свържете се с музикалния директор с молба за избор на музикални произведения. Изведнъж Валя си спомня, че не толкова отдавна сестра й, ученичка, е научила много красиво стихотворение за есента и обещава да помоли майка си да ни го напише и т.н.

3 – разпределение по групи

След като решим какво ни е необходимо за по-нататъшна работа, предлагам децата да обсъдят този проблем у дома с родителите си и да ги въвлекат в съвместно търсене на информация, а може би и в допълнение към нашия план за решаване на проблема. По този начин, като обсъдихмепроблем и начини за повторното му решаване, децата и техните родители се обединяват в микрогрупи за събиране на необходимата информация.

4 – практическо решение проблеми:

Създаване на фонотека от класическа музика, детски песни;

Селекция от литературни произведения (разкази и стихове, руски фолклор (Пословици и поговорки);

Селекция от илюстрации за гледане;

Изложба на детски творби по рисуване, апликация, моделиране и ръчен труд;

Екскурзии до изложбената зала, зимната градина на CDC "Арктика";

Разходки и екскурзии;

Формиране на електронен каталог на произведенията живопис;

Състезание по рисунка "Сезони";

5 – представяне на резултатите

Цялата събрана информация с помощта на родители, учители и библиотекар беше натрупана, обобщена и систематизирана. След обработка на събраните информация:

Написан е дългосрочен план за запознаване на децата живопис, с посочване на източници и избор на допълнителни материали;

Разработени са редица бележки класове: „Какво и как говори? живопис» , „Цветове на вечерни пейзажи. Разглеждане на картина от И. И. Левитан "Лятна вечер", „Златна есен. Разглеждане на картина от И. И. Левитан "Златна есен", „Една толкова различна есен. Разглеждане и сравнение на пейзажни картини "Златна есен"И. И. Левитан и "Октомври"Е. Е. Волкова,” "зима"И. И. Шишкина“ и др.;

Тематичен презентации: "Здравей златна есен", "Признаци на есента", „Есента през погледа на художниците“, „Руски пейзаж живопис» , "Натюрморт", "Примитивно изкуство", „Пейзаж живопис. руски пейзажисти"и т.н. ;

Проведени са консултации с учители за въздействието рисуване за развитие на детето: „Руски пейзаж живопис» , „Организиране на възприемането на натюрморт от деца в предучилищна възраст“, „Есен, възпята от поети и художницив произведения на изкуството” и др.;

Семинар-работилница за учители „Природата на зимата в произведенията на художниците“;

Тематична седмица "Зимни забавления", "Есенни скици";

За родителите бяха изложени папки „поетичен образ на природата в детска рисунка“, "Изкуство и образование", „Да се научим да наблюдаваме природата“и т.н. ;

Отворена сесия за родители, използвайки събраната информация „Вълшебницата Зимата идва...“;

Проследяване на обогатяването на знанията на децата и нивото на формиране на представи за живопис.

Библиография

1. Ашиков В. Предучилищното възпитание през новия век // Предучилищно възпитание. -2000. - № 1. - С. 8-11.

2. Отглеждане и обучение на деца от шестата година от живота. / Ед. Ушакова О. С., Парамонова Л. А. - М.: Образование, 2001. - 160 с.

3. Григориева Г. Г. Визуални дейности на предучилищна възраст. - Санкт Петербург: Детство-Прес, 1997. - 224 с.

4. Деца и пейзаж живопис. Сезони. Учим се да виждаме, ценим, създаваме красота. – SPb.: ДЕТСТВО – ПРЕС, 2004. – с. 272 / Програмна библиотека "Детство"

5. Зубарева Н. М. Деца и изобразително изкуство. Натюрморт и пейзаж в естетическото възпитание на деца на възраст 5-7 години. М., "Образование", 1969. – 111 с.

6. Казакова Т. Г. Развийте креативността в предучилищна възраст. - М.: Образование, 2005. - 146 с.

7. Комарова, Т. С. Детско художествено творчество. - М., 2005. - 160 с.

8. Краснушкин E.V. Изобразително изкуство за деца в предучилищна възраст: натюрморт, пейзаж, портрет. За работа с деца 4-9 години. – М.: МОЗАЙКА-СИНТЕЗ, 2012. – 80 с.

9. Медведев Л. Г. Формиране на графичен художествен образ в часовете по рисуване, 1986.

10. Михайлова Т. Усещане и цвят. Технология на „емоционалното настроение“ на децата в процеса на овладяване на технологията живопис. //Изкуството в училище. с. 39, 2010 г.

11. Панксенов Г. И. Рисуване. Форма, цвят, изображение: учебник за студ. по-висок тънък образователни институции. - М.: Издателски център "Академия", 2008 г.

12. Психология на надареността при децата и тийнейджъри: Учебник/Ю. Д. Бабаева, Н. С. Лейтес. - М.: "Академия", 2000 г.

13. Сакулина Н. П., Комарова Т. С. Визуални дейности в детската градина. - М.: Образование, 2003. - 208s

14. Чумичева Р. М. За предучилищна възраст около живопис: Книга. за учители в детски градини градина – М.: "Образование", 1992. – 126 с., 16 л. аз ще.

15. Федерален държавен образователен стандарт за предучилищно образование (одобрен със заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 17 октомври 2013 г. № 1155)

Творчеството на Дмитрий Ревякин е много разнообразно и обхваща широк спектър от области - от маслена живопис и темпера до дърворезба и създаване на персонализирани предмети в стил "стимпанк". Специално място заемат произведенията, които са визитната картичка на автора - живопис и дърворезба в едно произведение. Универсалността на художествените умения и високото ниво на умение на Дмитрий Ревякин му позволяват да създава оригинални творчески произведения, които представляват органичното единство на живописта и дърворезбата - картината и рамката като нейно семантично продължение.

Картините на Дмитрий Ревякин са пропити с любов към руската природа. Картините му говорят за безкрайното многообразие на красотата, красотата на всички сезони и трепетното отношение на художника към родния край. Пейзажите и натюрмортите в масло се характеризират с яркост на писането, изразителност на детайлите, красота на светлинните нюанси и общо усещане за жизнерадост

Копия на картини
(картини, направени по време на майсторски класове)

Изберете снимка(и), в поръчката, вместо името на филма, посочете името на снимката и в рамките на 1-6 часа ще получите данни за плащане по имейл

Искате ли да купите картина на най-ниската цена в Москва? Свържете се с нас, защото на майсторски класове по рисуване, обяснявайки на учениците как да рисуват този или онзи пейзаж или натюрморт, Дмитрий рисува картина и след това я продаваме. Повечето евтина маслена живописСамо тук! Ако намерите картини в Москва по-евтини, отколкото в ателието на Леонардо, пишете ни къде е това място! Можете да погледнете и поръчайте маслена картинаили купете от тези по-долу. Дмитрий Ревякин е отличен художник и майстор на занаята си, можете поръчканего копиевсеки известен картиниили поръчка на картина по снимка. По-долу има селекция от оригинални творби на Дмитрий Ревякин (всички картини са за продажба).

Дърворезба D.V. Ревякина.

Дмитрий се занимава с дърворезба и работи с техниката маркетри. Можете да видите снимки на творбите на D.V. Ревякина по-долу.
Дърворезбата е традиционно руско изкуство, получило признание в целия свят. Артикулите от естествено дърво изпълват интериора с особен комфорт и топлина, създавайки образа на дом, богат на традиции и ценящ стабилността. В сайта са представени следните дърворезбовани продукти, които можете да закупите: овчарка (плочка за чай), рамка за огледало, кутия, резбовани мебели и др.

Стиймпънк.

Д.В. Ревякин изпълнява работа в стил Steampunk (вижте снимката по-долу). Можете да поръчате стиймпънк портрет рамкиран в стиймпънк рамка. Художникът ще може да изпълни всяка поръчка. Steampunk (или steampunk) е посока, базирана на фантазия, създаваща нова реалност и обекти, използвайки механични и технологични елементи на парни двигатели. Steampunk като стил е широко разпространен в живописта, графиката, скулптурата и дизайна, а ежедневните предмети, създадени в стил Steampunk, са много популярни сред младите хора. Можете също така да поръчате фантастичен портрет и Дмитрий ще нарисува отлична картина.

Пленер.

Дмитрий Ревякин много често пише от живота. Всеки художник ще потвърди, че можете да придобиете опит на истински художник само като работите на открито, изучавайки природата. Забавно занимание е да намерите място сред природата и рано сутрин да рисувате красив пейзаж от природата. Най-добре е да работите сутрин или вечер, защото тогава цветовете са най-интересни за художника. Изучавайки природата, вие научавате реални, а не измислени нюанси, намирате и сравнявате сложни цветови комбинации с реалността около вас.
„Картината на художника няма да бъде перфектна, ако той взема картините на други като вдъхновение; но ако се учи от природни обекти, той ще даде добри плодове.“ Леонардо да Винчи.