Графични изкуства- древен изглед визуални изкуства , възникнал за първи път през каменната епоха около 40 хиляди години пр.н.е. д. Тогава беше пещерни рисункии изображения на животни, издълбани в стени на пещери, кости или камъни. Много такива петроглифи и петроглифи са оцелели до наши дни, най-известните от които са в Алтамира (Испания) и пещерата Фон-дьо-Гом във Франция. Преди това тези рисунки служеха като средство за комуникация и предаване на информация, когато нямаше писмен език. Това е докато никога не е проследено основната целдиаграми- отразяват Светът, заснемане на събития, природен феномен, инциденти, при използване на собствени средства, художествени техникии технология.

Еволюцията на графиката

С развитието на писането практическото използване на графиката избледнява на заден план, оставяйки я с декоративен характер. Сега се използва в ръкописи и пергаменти за украса и изясняване на текста. Релефните скални линии са еволюирали в светло засенчване, начертани линии и черти, дори в терминът "графика» отначало свързано с калиграфията, имайки гръцки произход(от ????? - пиша). Всички следващи епохи считат рисуването за основа на графиката и според Микеланджело за най-високата точка на изобразителното изкуство. По това време обаче рисунката нямаше самостоятелно значение, придобивайки такова само в XVII-XVIII век. По-късно, с развитието на индустриалния печат графиката бяха определени като изкуство, на базата на контраст, ясни линии и шарка, където в допълнение към контурна линиясъщо се използват точки, щрихи и петна.

Графични характеристики

В графиката цветът (или по-скоро неговото отсъствие), фонът (или пространството) и работната повърхност, която в преобладаващата част от случаите е бяла или тонирана хартия, чиято текстура също играе значителна роля, са от голямо значение. Така че само грубата хартия е подходяща за работа с пастели, но, напротив, гладката хартия е подходяща за рисуване с въглен. В древни времена са били използвани папируси и оризова хартия. Що се отнася до цвета, той играе второстепенна роля в графиката, като използва предимно черен или друг контрастен цвят по отношение на фона. По-рядко художникът използва комбинация от два или повече цвята, които често могат да се видят в гравюри. В още по-редки случаи в творбите на графиците може да се открие нюансирана комбинация от цветове. Обръщат много повече внимание на пространството и фона – „въздух бял лист“, както ги нарича В. А. Фаворски.

Видове графики

Разграничаване монументални, стативи и декоративниграфики. Първият е неотделим от архитектурна структураи се възприема като сложен. Декоративните включват всякакви илюстрации, корици, пощенски картички и винетки. статива графикавключва гравиране, щамповане. Отделно се отделят също графика от списания и вестници, плакат като приложна графика, компютърна и индустриална графика и графика от стомана. В зависимост от възможността за репликация, графиките могат да бъдат уникални и отпечатани.

Гравиране и рисуване

Гравюрите като произведения на графиката могат да бъдат плоски, изпъкнали и вдлъбнати, изпълняват се върху различни материални носители(метал, дърво, картон, восък, линолеум) и различни инструменти(резачка, игла, азотна киселина). в графиката се прави с молив, въглен, химикалка и мастило или мастило, сангвиника (пръчици на базата на бяла глина и железен оксид), пастели, сос - черни пръчици на базата на пресовани сажди. На границата между графиката и живописта са техниките за използване на гваш и акварел върху хартия. Всички горепосочени техники имат свои собствени нюанси: някои изискват повече точност и концентрация от майстора, докато други предоставят повече свобода за творчество.

Терминът "графика" (от гръцки grapho - пиша, рисувам) първоначално се използва само във връзка с писането и калиграфията. Изкуството на шрифта се свързва с графиката от древни времена. Получава ново значение и разбиране в края на 19 - началото на 20 век, когато графиката се определя като независим погледизкуство.

« Музейните работници по правило включват паметници на културата, направени от върху хартиятаили материали, подобни на него и неговите предшественици, като: пергамент, коприна, папирус. Естествено, такъв тесен ведомствен принцип на класификация на материала не подхожда на общите историци на изкуството. Те включват А. А. Сидоров, който дори е ръководител на кабинета за гравиране на музея на Пушкин им. А. С. Пушкин, дефинира понятието "графика" по различен начин, а именно под графика той има предвид спот и линейно изкуство. Освен това в почти всички негови творби върху графиката преобладава темата за разглеждане на изкуството. Черно и бяло, а най-близкото до него в тази материя е изкуството черно на бяло."

Според В. А. Фаворски „графиката е черно-бяло изкуство.

П. А. Флоренски определя графиката като изкуство, в което основният формиращ елемент е линия"като изобразителен символ на някаква посока, някакво движение." Въз основа на анализа на изразните възможности на линията и петното, взети в противопоставяне един на друг, Флоренски дори предлага да се промени системата за класификация на изкуството, възприета в художествената критика. Всички произведения на пластичното изкуство, в които основен оформящ елемент е линията, се класифицират като графики, а тези, чийто изразителен език се основава на петно ​​(и неговата крайна форма - точка), се считат за произведения на живописта.

Играйте активна роля в графиката текстурахартия и използвани материали, спецификата на графичните техники и техники. Специално място в графиката заемат неизобразителни елементи - чисто декоративни мотиви, орнамент, текст, който е система от графични знаци. „Графиката има най-широк набор от функции, видове, жанрове, художествени средства, създаващи в своята съвкупност неограничени възможности за изобразяване и образно тълкуване на света, изразяване на чувствата и мислите на художника. Различни са и начините, по които зрителят общува с произведения на графиката – от масовото въздействие на плаката до интимното възприемане на скица, илюстрация, миниатюрни произведения, които изискват внимателно разглеждане. Важни характеристикиграфиките са способността му бързо да реагира на текущи събития, удобството на репликация в много копия, възможността за последователно разкриване на идеята в редица изображения. В съвременната графика се определя тенденцията на индивидуалистичен естетизъм, тясно формални и технически експерименти.

Езикът на графиката или нейните изразни средства са:

- линия -основните изразни средства на графиката. Тя е тази, която улавя неуловимия момент от живота. Изтъкан в различни форми, той е тънък, изискан и дантелен, бодлив и злобен, нежен и кадифен. Поради разнообразието от материали (въглен, мастило, италиански молив, хелиев химикал и др.), линията може да бъде изключително разнообразна. „Линията предава не само естеството на изобразения обект, но и емоционалното състояние на самия автор, така че може да бъде решителна и преценяваща, импулсивна и стремителна, несигурна и плаха и т.н. Анри Матис например създава своите образи с широки спокойни, хармонични и широки линии. Тази линия говори за творческата увереност на художника. Но рисунките на Ван Гог и Врубел се отличават с нервно възприятие на света, Ван Гог чертае линия развълнувано и ярко, а Врубел е треперещо на прекъсвания.

- Инсулт, тон и петно,контрастираща с бялата (а в други случаи и цветната, черна или по-рядко текстурирана) повърхност на хартията - основната основа за графична работа. Комбинация от същите средства може да създаде тонални нюанси. Най-често срещаната отличителна черта на графиката е специалното отношение на изобразения обект към пространството, ролята на което до голяма степен се играе от фона на хартията (по думите на съветския майстор на графиката В. А. Фаворски, „въздухът на бяло лист").

Штрихирането включва: вертикално (успоредно) щрихиране, хоризонтално (перпендикулярно) щрихиране, клиновидно диагонално щрихиране, меко кръстосано щрихиране, небрежно кръстосано щрихиране, щрихиране на прекъсната линия, щрихиране на точки.

- „Контур.За да постигнете по-голяма изразителност с този инструмент, можете да използвате черно върху бял лист. Ето защо графиката често се нарича изкуство на черно и бяло. Художествените и изразителни достойнства на графиката се крият в нейната лаконичност, капацитет на образите, концентрация и строг подбор на средствата. Някакъв намек. Символичното обозначение на обект, сякаш е намек за него, е от особено значение за черно-бялото графично изображение, предназначено за активната работа на въображението на зрителя.

- Силует.За да създадете графична рисунка, е необходимо да се погрижите за нейната локалност и изразителност.

- Перспектива (геометрична, въздушна), пропорции, детайли на преден план -начини за прехвърляне на пространство в самолет.

- Светлинен цвят -разпределението на осветеността, наблюдавано върху повърхността на обект, което създава скала на яркостта.

- Ритъм- редуване на всякакви елементи от изображението, протичащи с определена последователност, честота.

- Контрасте някаква разлика между части от изображението. Има много различни видове контраст. Например: оптичен контраст – различимостта на наблюдавания обект и заобикалящия го фон; Контрастът на осветлението е контрастът между яркостта на осветеността на обектите.

- Симетрия и асиметрия -Симетрията на гръцки означава хармония, пропорционалност, обратното на симетрията е асиметрия. Той фокусира вниманието на зрителя повече върху динамиката на изграждането на композицията, разкривайки нейната скрита способносткъм движението. Балансът между симетрията и асиметрията се постига по различни начини. При симетрична композиция балансът се установява почти с геометрична точност и се регулира от пропорционалността и повторението на второстепенните детайли, групирани предимно около композиционния център. При асиметрията балансът на елементите на композицията се основава на голямото умение на художника. Тук балансът зависи от умелото разпределение на големи и малки стойности, противопоставянето на линии, тонови петна, използването на контрасти и хармонии.

Всички тези инструменти могат да се използват едновременно на работа, но е за предпочитане да се обърне внимание на един от тях. Благодарение на графиката, мисълта, наблюдението са фиксирани на хартия. Графиката разкрива отношението на изпълнителя към изобразения обект. Почеркът на художника отразява неговото душевно състояние, неговата личност, отношение към света, темперамент, вкус, движението на ръката винаги се отразява в работата му, създават уникален стил, творчески стил, по който творбата се разпознава лесно.

С помощта на същите средства авторът предава своето светоусещане. Всичко зависи от това как той използва тези инструменти, как води линията и поставя мястото. В какво съотношение взема черно-бяло и т.н.

Наследството на графичното изкуство е разнообразно. Той е белязан от произведенията на световноизвестни майстори като Албрехт Дюрер (1471-1528), Франсиско Гоя (1746 - 1828), Густав Доре (1832-1883), японски художници Китагава Утамаро (1753-1806), Хирошиге Андо (1797). -1858) и гравьор и чертожник Хокусай Кацушика (1760-1849), чиято работа оказва значително влияние върху европейско изкуствокрая на XIX - началото на XX век.

От съвременните майстори на графиката най-известен е холандският художник Морис Ешер, който е един от първите, изобразяващи фрактали и става известен след публикуването на книгата „Grafiek en Tekeningen“, в която самият той коментира 76 свои най-добрите произведения.

Предлагат се графики в различни жанрове (портрет, пейзаж, натюрморт, исторически жанри др.) и практически неограничени възможности за изобразяване и образно тълкуване на света.

Не притежава такъв обем от пълнота на възможностите, като рисуването, за създаване на пространствена илюзия реалния свят, графиките с голяма свобода и гъвкавост варират степента на пространственост и плоскост; за графичните произведения може да е характерна задълбоченост на обемно-пространствената конструкция, задълбоченост в разработването на най-фините елементи на текстурата и разкриването на структурата на обекта.

Графичният художник може да се ограничи и до бегъл отпечатък, символично обозначение на обект, сякаш намек за него, отнасящ се до въображението на зрителя; непълнотата и лаконизмът в същото време служат като едно от основните средства за изразителност. Капацитетът на изображението в графиката често се постига чрез спестяване и концентриране на художествени средства, изобразителни графични метафори, което прави възможно съпоставянето на графиката с поезията.

Графични изкуства- вид изобразително изкуство. Думата графика идва от гръцка дума grapho, което означава да пиша, рисувам, драскам.

Графичните произведения, за разлика от картините, предават най-важното без излишни детайли. Те сякаш отразяват идеята на творбата. Графичните произведения могат да бъдат черно-бели, понякога цветни. В резултат на това околният свят в графиката е много изразителен, но донякъде условен, образен.

независим, индивидуални произведениянаречена статива графика. Няколко стативни листа, обединени от обща идея, образуват графична поредица.

Видове графики.Графика съчетава две групи произведения на изкуството: рисунка и печатна графика.

Чертежът се счита за уникален, защото съществува в едно копие. В старите времена художниците рисуваха върху папирус, по-късно върху пергамент, от 14 век. - на хартията. Традицията да се рисува върху плат е оцеляла до нашето време.

Папирусът е материал за писане, произведен от растението блатен папирус.
Пергаментът е материал за писане, изработен от животинска кожа.

Графични техники.Изображението може да бъде създадено с молив, въглен, мастило, сангвиник (червено-кафяв молив, направен от специален вид глина) и други средства. За произведението, създадено с цветни пастели, ще кажем: изработено в пастелна техника.

А. Базилевич. Илюстрации към стихотворението на И. Котляревски "Енеида" (гваш)

Г. Малаков. Илюстрации към стихотворението на Леся Украинка "Робърт Брус, крал на Шотландия" (линогравюра)

Албрехт Дюрер. Илюстрация за "Апокалипсис" (дърворез)

За разлика от рисунката печатни графикисъществува в много екземпляри. За да ги получат, те използват гравиране - изображение върху твърд материал, което се покрива с бои, а след това се отпечатва върху хартия.

Съществуват различни техникигравюри: дърворезба, линогравюра, офорт, литография. С появата на гравюрата се свързва появата на печатната книга и развитието на книжната графика.

В ежедневието най-често срещаме индустриална графика. Това е - пощенски марки, плакати, театрални програми, етикети, марки, рисунки върху кутии за торти и сладки и др.

Линогравюра- рисунка, издълбана върху линолеум. Шаблонът се изрязва върху линолеум със стоманени резачки с различни конфигурации. В зависимост от формата на резеца, линията, която оставя, може да бъде много тънка, остра или широка, заоблена. Така се прави калъп. След това върху него се нанася печатарско мастило с помощта на специално оборудване - ролки.

Печатна линогравюра върху печатна машина. В този случай слоят мастило, нанесен върху формата, се отпечатва върху хартия. Отпечатъкът на хартия се нарича линогравюра или, по-общо казано, както всички други печатни техники, гравюра.

Дърворезба(дърворез) - изображение, направено с резци върху дървена повърхност. Не всички дървесни видове са подходящи за това. Художниците използват круша, дъб, бук, чемшир.

Дървената повърхност е внимателно полирана и дори загладена с восък. Чертежът се изрязва по същия начин като на линогравюра, но по-голямата твърдост на дървото ви позволява да обогатите изображението с дреболии и детайли. По-трудно е да се направи такъв вид работа.

Отпечатъкът се отпечатва по същия начин като линогравюра, като се използва печатна преса върху специална печатна хартия. Тази техника е древна и е дошла при нас от незапомнени времена. Така са създадени първите печатни книги.

ецване, или гравиране върху метал, са няколко техники за направа на печатна форма от метал (мед, цинк). Моделът се нанася върху предварително обработена, полирана, гладка плоча. Може да бъде гравиране, надраскване. Такава работа изисква изключителна прецизност и физически усилия.

Има начини да улесните рисуването. Плочата може да бъде покрита защитен слойспециален лак и "нарисувайте", премахвайки само лака. След това такава плоча се потапя в съд с киселина и вместо гравьор киселината прави вдлъбнатини в метала. Боята се нанася върху офортната плоча ръчно.

Печатът е направен на печатна преса. Меката хартия, прилепнала към чинията, като че ли избира боята от вдлъбнатините.

литографияТова е каменна гравюра. За него се използва специален, литографски камък. Системата за рисуване на картина върху камък е много сложна. Може да бъде драскане, рисуване с четка и мастило и рисуване с молив. Във всички тези случаи се използват материали, предназначени само за литография.

Отпечатано на печатна машина. Литографията ви позволява да постигнете фини градации (преходи) на тон, подобно на рисунка с молив или акварел. Поради това литографските отпечатъци понякога приличат на акварелни рисунки.

Т. Шевченко. Слепец в гробището (офорт)

Е. Кибрик. Илюстрация към историята на Ромен Ролан "Кола Брьон" (литография)

1. Сравнете произведения, направени в техниките на линографията (дърворези) и рисунка, направена с молив на ръка. Каква е разликата?
2. Помислете какви нюанси на настроението могат да бъдат предадени с помощта на различни видове графики и графичен техник.

Помислете заедно какво литературно произведениеможе да се илюстрира в техниката на дърворезба, офорт, литографии, пастели. Защо?

Монотип- това е отпечатък на боя от всяка повърхност върху хартия. Такъв отпечатък съществува в един екземпляр, както е посочено от „моно“ частицата в заглавието. Това е нещо по средата печатни графикии рисуване.

Създайте графична композицияв техниката на монотипията.

Инструменти и материали: няколко листа хартия, гваш, препарат за миене на съдове или течен сапун, четки. Работен план:

• Разредете боите в малки бутилки и добавете към тях малко сапунен разтвор в съотношение 1: 5. Боите не трябва да са напълно течни, но и не много гъсти.
• С четка нанесете бои върху лист хартия, като изберете цветовете, които харесвате, и ги оставете да се разтворят малко един в друг.
• С бързо движение към този лист натиснете друг лист хартия за половин минута до минута
• Отделете листовете хартия и оставете разпечатките да изсъхнат.
• Помислете за резултата, опитайте се да видите всеки сюжет или едно изображение в цветните петна.
• Използвайте четки и боя или други материали, за да завършите работата си, като добавите детайли и елементи, които липсват.

Ученическа работа, изработена в техниката на монотипията

Етапи на работа върху монотип

Нарбут Георги Иванович(1886-1920) - украински график. Значително влияние върху образуването творчески начинмайсторът имаше връзка с Петербург арт асоциация„Светът на изкуството”, чиито членове обърнаха много внимание на възраждането на изкуството на книгата. Ранни произведенияНарбута - илюстрации към приказки. В илюстрациите към басните на И. Крилов художникът използва стар графичен стил - силует, към който след това многократно се обръща.

През 1917-1920 г. Нарбут работи в Киев; страст към антиките украинско изкуствого вдъхновява да създаде поредица от изключителни творби. От януари 1919 г. Нарбут е ректор на Художествената академия в Киев.

Г. Нарбут. Илюстрация към поезията на Т. Шевченко "Мечта" (мастило)

Пабло Пикасо(1881-1973) - блестяща личност в изкуството на ХХ век. Пикасо е испанец по произход, но повечетоТой е живял живота си във Франция. Още през 1900 г. Пикасо се обявява като зрял майстор. Неговите ранни картинипринадлежат към така наречените "розови" и "сини" периоди ("Момиче на топката"). През 1907 г. Пикасо създава картината "Момичета от Авиньон", с която започва историята на ново течение в изкуството на ХХ век. Художникът винаги е експериментирал много. 1937 г. води началото си от голямо платно "Герника", което е един от върховете в творчеството на Пикасо. Посветен е на смъртта на испанския град и неговите жители в резултат на въздушна бомбардировка. Талантът на художника се проявява ясно и в графиката (едно от най-известните му графични произведения е Дон Кихот), скулптурата и керамиката.

Пабло Пикасо. Дон Кихот

Видове съвременно изкуство

3. Вид изобразително изкуство – графика

Графика (от гр. grapho - пиша, рисувам) - вид изобразително изкуство, което се свързва с изображение върху плоскост. Графиката съчетава рисуването като самостоятелна област и различни видовепечатна графика: гравиране на дърво (ксилография), гравиране на метал (офорт), литография, линогравюра, гравиране върху картон и др.

Рисунката принадлежи към уникалната графика, защото всяка рисунка е единствена по рода си. Произведенията на печатна графика могат да бъдат възпроизвеждани (репликирани) в много еквивалентни копия - отпечатъци. Всеки отпечатък е оригинал, а не копие на произведението.

Рисунката е в основата на всички видове графика и други видове изобразително изкуство. По правило графично изображение се извършва върху лист хартия. Художникът понякога се нуждае от много прости средства - графитен моливили химикал, за да направите графична рисунка. В други случаи, за да създаде своите произведения, той използва сложни приспособления за печатна преса, литографски камъни, резци (гравери) за линолеум или дърво и много други.

Терминът "графика" първоначално е бил използван само за писане и калиграфия. Изкуството на шрифта отдавна се свързва с графиката. Тя придоби нов смисъл и разбиране в края на XIX- началото на 20 век, когато графиката се определя като самостоятелна форма на изкуство.

Графичен език и неговата основна изразни средстваса линия, щрих, контур, петно ​​и тон. Активно участва в създаването общо впечатлениеот работата на графиката бял лист хартия. Можете да постигнете изразителен модел дори когато използвате само черно. Ето защо графиката често се нарича изкуство на черно и бяло. Това обаче не изключва използването на цвят в графиката.

Границите между графиката и живописта са много гъвкави, например техниката на акварел, пастел, а понякога и гваш се приписва на един или друг вид изкуство, в зависимост от това доколко е използван цвят, какво преобладава в произведението - а линия или петно, какво е предназначението му.

Една от отличителните черти на графиката е специалното отношение на изобразения обект към пространството. Чисти бял фонна лист, който не е зает от изображения, и дори фонът на хартията, който се появява под цветния слой, условно се възприема като пространство. Това може да се види особено ясно в книжната графика, когато изображението е поставено върху чиста страница, се възприема като разположено в пространството на интериора, улицата, пейзажа в съответствие с текста, а не върху заснежено поле.

Художествено изразителните достойнства на графиката се крият в нейната лаконичност, капацитет на изображенията, концентрация и строг подбор на графични средства. Някакво подценяване, конвенционално обозначение на обект, сякаш намек за него, съставляват специалната стойност на графичното изображение, те са предназначени за активната работа на въображението на зрителя.

В тази връзка не само внимателно проследените графични листове, но и беглите скици, скици от природата, скици на композицията имат самостоятелна художествена стойност.

Предлагат се разнообразни жанрове в графиката (портрет, пейзаж, натюрморт, исторически жанр и др.) и почти неограничени възможности за изобразяване и образно тълкуване на света.

Според предназначението се разграничават стативи, книжни и вестникарски, приложни графики и плакати.

На изложби могат да се видят произведения на станковата графика. По правило това са рисунки, които имат самостоятелно значение, както и печатни графики. Графичните листове са лесно преносими, могат да бъдат проектирани не само за изложби, но и за декориране на интериора на жилищни и обществени сгради. Специфични видове са в стативната графика - популярен печат ( народна картина), а във вестник и списание - карикатура (от италиански caricature - преувеличавам; това е изображение, в което комичен ефектсъздаден чрез комбиниране на реалното и фантастичното).

Художественото оформление на вестниците и списанията се основава на връзката с текста, както и в книжната графика, и се поддържа в същия стил в рамките на един и същи тип издание.

Най-важната област е книжната графика. В древността ръкописни книгичертежи са правени и рисувани на ръка. Наричаха ги миниатюри. книжна графикане само част от издателската индустрия или средство за предаване на знания, тя е част от културата.

Всички елементи дизайн на книга- и разположени вътре в книгата, и външни - създават пълна работаизкуство. Художникът определя размера (формата) на книгата, характеристиките на шрифта, разположението на набора (текст), различни илюстративен материал. Но ролята на илюстраторите е особено голяма, когато изпълняват елементи от външния дизайн на книгата (прахова обвивка, подвързия или корица), маховика и различни дизайнерски елементи вътре в книгата (разширено заглавие, заглавна страница, кратко заглавие, илюстрации).

Приложните графики включват Поздравителни картички, цветни календари, ръкави за плочи, които са нарисувани от художника и много други. Етикетите върху различни опаковки също са приложени или индустриални графики (индустриални графики), които имат практическа цел, помагат за навигацията в големи количестваразнообразие от стоки, украсява живота ни.

Плакат се откроява в независима графична област. Обикновено реагира бързо на случващото се. важни събития(олимпиади, състезания, концерти, изложби и др.). Прието е да се разграничават няколко основни типа плакати: политически, спортни, екологични, рекламни, сатирични, образователни, театрални развлечения и др.

Модерният графичен дизайн включва не само шрифтове, но и разнообразие от емблематични изображения, включително геометрични и флорални.

Новият вид е компютърна графика. Художниците създават композиции от сложно пресичащи се линии, триизмерни елементи, шарки, цветни петна на екрана на дисплея и след това отпечатват получените изображения на принтер. Способността на графиката бързо да реагира на текущи събития, да изразява чувствата и мислите на художника, развитието на технологиите създават условия за появата на нови видове графики.

Венецианска живопис

Графиката е изкуството на рисуването. Графичното изображение обикновено се състои от линии, щрихи, точки и т.н. По своята същност графичното изображение е условно от изобразителното...

Една от основните задачи на нашето общество пред системата съвременно образование, е формирането на култура на личността. Актуалността на тази задача е свързана с преразглеждането на системата на живота и художествено-естетическите ценности...

Видове и техники на изобразителното изкуство

Техника на рисуване - набор от методи за използване художествени материалии средства. Традиционни техники за рисуване: енкаустика, темпера, стена (вар), лепило и други видове...

Графика и нейните видове

По-достъпно в изпълнение, което не изисква специални технологии за ецване, печатът е станкова рисунка (рисуването не е едно от художествените средства на изобразителното изкуство, а като спомагателна работа) ...

Древно руско изкуство

Епохата на X-XIII век е колосална ера на преход от началото нова вярапреди началото на татаро-монголското завоевание, което имаше невероятен потенциал, който постави основите и стимулира цялостно развитиеоригинален...

Живопис. Натюрморт. Масло

В изобразителното изкуство натюрмортът - (от френски) nature morte - "мъртва природа" обикновено се нарича изображение на неодушевени предмети, обединени в една композиционна група. Натюрмортът може да има и двете значение сам по себе си...

„Рисуването, което иначе се нарича изкуство на скицирането, е най-високата точкаи живопис, и скулптура, и архитектура; рисуването е източникът и коренът на цялата наука."

Микеланджело Буанароти (1475-1564)

Графиката, или графиката (от гръцки "grafo" - пиша, рисувам, рисувам) е един от видовете изящни изкуства, включително рисуване и произведения, базирани на изкуството на рисуване, но имащи свои собствени визуални средства и изразителни възможности. Цветът в графиката не е основен, както например в живописта, която на пръв поглед може да определи графиката като „мрачна” форма на изкуство. Полевите скици, скици, скулптури са от особена стойност в графични произведения. За разлика от другите видове живопис, графиката няма висока степен на пренос на реалността, така че тук степента на пространственост и плоскост варира в по-голяма степен.

Има редица характеристики, които отличават графиката от другите видове изящни изкуства, а именно: графиката позволява конвенционалността на изображението, основният акцент е върху формата и съдържанието, позволява на всеки да измисли създаденото изображение, тъй като е незавършено, има възможност за импровизация и освен това улавя всички интересни впечатления.

Активна роля в графиката играе текстурата на използваните материали, спецификата на графичните техники и техники. Особено място в графиката заемат неизобразителни елементи – чисто декоративни мотиви, орнамент, текст, който представлява система от графични знаци. Графиката има най-широк набор от функции, видове, жанрове, художествени средства, създавайки в тяхната съвкупност неограничени възможности за изобразяване и образно тълкуване на света, изразяване на чувствата и мислите на художника. Свържете графики към модерен живот, възможностите, разкрити пред него от развитието на печата, създават условия за възникване на все нови видове графично изкуство.

Както всички визуални изкуства, графиките могат да бъдат разделени на три вида:

Монументален - тясно свързан с архитектурния ансамбъл, например плакат (монументална печатна графика), стенна графика, картон;

Стайфер - изпълнява се „на машината“, който няма връзка с конкретен интериор, целта и смисълът на работата са напълно изчерпани художествено съдържание(рисунка, печат, популярен печат);

Декоративна - книжни илюстрации, пощенски картички, всякакви графични изображения на всякаква тема, които нямат специална художествена стойност, но служещи за организиране на повърхността на обекта. Също така към декоративна графикавключва флористика - композиции, създадени с помощта на пух от дървета, сламки и други „живи“ материали.

Ако графиката може лесно да бъде класифицирана по същия начин като другите визуални изкуства, тогава как тя е коренно различна от скулптурата и живописта? Рисунката е спецификата на графичното изкуство. Рисуването (като художествено-изразително средство), въпреки че се използва във всички видове изобразително изкуство, но в графиката е водещо, определящо начало и се използва в повече чиста форма. Следователно рисунката може да се счита за основно средство за графика (като пластичност - в скулптурата, цвят - в живописта). Графиката гравитира към монохромност, като най-често извлича художествена изразителност от комбинация от два цвята: бял (или друг нюанс на основата) и черен (или друг цвят на оцветяващия пигмент). Графичните материали и техники са разнообразни, но като правило основата е хартиен лист. Цветът и текстурата на хартията играят голяма роля. Цветните материали и техники се определят от вида на графиката. Стайловата графика, в зависимост от естеството на техниката, се разделя на два вида: печат и рисунка.

Основните видове гравиране, разграничени по метода на печат: изпъкнала, плоска, задълбочена, литография, линогравюра, дърворезба, алграфия, различни видове гравиране върху метал (офорт, акватинта). Плоско гравиране - рисунката и фонът са на едно ниво; изпъкнала гравюра - боята покрива повърхността на чертежа - рисунката е над нивото на фона; задълбочено гравиране - боята запълва вдлъбнатините, рисунката е под нивото на фона. В зависимост от материала, от който е създадена печатната форма, има различни видовегравюри: литография - повърхността на камък (варовик) е печатна форма; алграфия - плосък печат, техниката на изпълнение е подобна на литографията, но вместо камък се използва алуминиева плоча; дърворезба - дърворезба, изрязана със специален резец; линогравюра - гравиране върху линолеум; метално гравиране се извършва върху цинк, мед, желязо, стомана.

По-достъпно в изпълнение, което не изисква специални технологии за ецване, печатът е станкова рисунка (рисунката не е едно от художествените средства на изобразителното изкуство, а като спомагателна работа). Рисунката се изпълнява от художника директно върху лист хартия с някакъв графичен материал - молив, въглен, туш, сангвиник, акварел, гваш. Рисунка - изображение, направено на ръка. На око, с помощта на графични инструменти: контурна линия, щрих и точка. Има много разновидности на рисуване, които се различават по методи на рисуване, теми и жанрове, техника и характер на изпълнение.

Графиката не носи специфичен, реален образ на нещо, но сякаш уподобяване, алегория, трансформация, в произведенията на графиката има флуктуация между истински начини подпишете. Активна роля в графиката играят текстурата на материалите, спецификата на графичните техники и техники (живописният и „кадифен” офорт, който създава богати пространствени и светлинни преходи, яснотата и гъвкавия контраст на дърворезбата, светлината светлинни нюанси на литографията, декоративната блясък на линогравюрата и др.). Повечето отличителен белегграфика - специално отношение на изобразения обект към пространството, важна роля в създаването на което играе фонът на хартията или, по думите на графика В. Л. Фаворски, „въздухът на бял лист. Графиката е ограничена в цветовите си схеми и никога не може да се конкурира с живописта в това отношение, да я имитира и да преследва богатството на цветовете, достъпно само за рисуване.

Признавайки рисунката като определящ, водещ принцип на графиката, не може да се мисли, че рисуването, цветните задачи не са характерни за този вид изкуство. Възможности емоционално въздействиецветове, неговите свойства се използват и графики. Но поради специалните задачи на графичното изкуство и оригиналността на графичните материали, цветните решения в графиката се различават значително от цветен разтворв живописта. При работа с черен материал върху бяла хартия се разграничават много нюанси на черното - от най-топлите до най-студените. Хартията също почти никога не е напълно бяла, но винаги има лек цвят. Графиките изобщо не са безразлични към това какъв цвят да изберете и върху каква хартия да работите във всяка отделен случай. Много често художникът е привлечен от черно-бяло изображение само от един цвят, което става особено значимо, впечатляващо. Включвайки два или три цвята, рядко повече, диаграмата е заета да търси силата на всеки цвят, най-изразителното му подреждане, отчита взаимодействието на съседните цветове, тяхното възможно припокриване. А към какъв вид изкуство принадлежи комплектът? самостоятелни произведениясъздаден в техниките на акварел, гваш, пастели? Такива произведения очевидно принадлежат към изкуството на рисуването. Въпреки че се изпълняват на "традиционното" графичен материал- хартия, но те решават същите разнообразни и фини цветови проблеми, като, да речем, в живопис с маслени бои. Акварел, гваш и пастел, разбира се, се използват от художника в графичните произведения, но със сдържаност, скъперничество и условност, присъщи на графиката. Нека се спрем на понятията живописност и графично качество, които често срещаме. Когато говорят за живописност, те искат да подчертаят богатството на контрастите, гъвкавостта и разнообразието на цветовите и тонални отношения, които дават възможност да се отървете от чувството за ограниченост, неподвижност в произведението на изкуството, да създадете впечатление за живост, променливост, присъща на света около нас. В този смисъл живописността е характерна за произведенията на графиката, скулптурата и други форми на изкуството. Ако говорят например за графика рисуване, тогава те означават ясно изразен модел, ясно отделяне на елементите на картината един от друг, както и преобладаване на скъперни, лаконични цветови отношения.

Лаконизмът, простотата и яснотата на изобразителния език трябва да се считат за съществена и характерна черта на графичното изкуство. Това се дължи на особените задачи на графиката, естеството и свойствата на материалите, с които разполага. характерна чертаграфичното изкуство е и фактът, че основният материал за създаване и възпроизвеждане на графични произведения е хартията, както и връзката й с печатарските процеси. Така наречената печатна форма, от която се прави печат, може да бъде създадена от самия автор (печат) или фотомеханично, чрез машина (плакат, книга и приложна графика). Следователно графиките имат щастлива възможност за многократно повторение (тираж) на своите произведения. Най-важното качествоИзкуството на графиката е масов характер. Яснота, сбитост и изразителност художествен език, наличност, простота на материалите, малък размер на работата изискват относително по-малко време и усилия за създаване на графика произведение на изкуствотов сравнение с други видове изобразително изкуство.

В самото общ изгледграфиките са разделени на два вида: уникални (рисунки), където художникът създава изображение директно върху лист хартия, и печатни - графични произведения, които могат да бъдат разпространявани в много еквивалентни копия.

Тази работа се фокусира специално върху уникалната графика, тъй като именно този вид графика е от особена стойност в обучението по изобразително изкуство поради лекотата на технологично използване и уникалната оригиналност на изпълнение.