ВЕНЕЦИАНСКА ШКОЛА ЗА ЖИВОПИС
Учител: Кайгородова Наталия Евгениевна
Какво означава "венецианско училище"?
Венеция е един от водещите центрове на италианската култура. Смята се за една от основните италиански школи по живопис. Разцветът на венецианската школа се приписва на XV-XVI век. „Перлата на Адриатика“ – причудливо живописен град с канали и мраморни дворци, разположен на 119 острова във водите на Венецианския залив – беше столица на мощна търговска република. Това става основа за просперитета и политическото влияние на Венеция, която включва в своите владения част от Северна Италия, Адриатическото крайбрежие на Балканския полуостров, отвъдморски територии. Той е един от водещите центрове на италианската култура, печат и хуманистично образование.
Художествени принципи
Във Венеция работят много италиански художници, обединени от общи художествени принципи.
Тези принципи са: ярки цветови схеми
овладяване на пластиката на маслената живопис
умението да виждаш жизнеутвърждаващия смисъл на природата и самия живот в най-прекрасните му проявления.
Венецианците се характеризират с вкус към всичко уникално, емоционално богатство на възприятието, възхищение от физическото, материално разнообразие на света. Във време, когато разпокъсана Италия е разкъсвана от междуособици, Венеция просперира и тихо се носи по гладката повърхност на водите и жизненото пространство, сякаш не забелязва цялата сложност на живота или не мисли за него особено, за разлика от Високия Ренесанс , чието творчество е подхранвано от размисли и сложни търсения.
Венеция даде на света такива прекрасни майстори като Джовани Белини и Карпачо, Джорджоне и Тициан, Веронезе и Тинторето… Тяхното творчество обогати европейското изкуство с толкова значими художествени открития, че по-късните художници от Рубенс и Веласкес до Суриков постоянно се обръщат към венецианската ренесансова живопис.
Джовани Белини. "Свещена алегория". Масло. 1490.
Венеция се свързва с най-високия разцвет за Италия на такива чисто светски жанрове като портрет, историческа и митологична живопис, пейзаж, селска сцена .
Портрет на млад рицар в пейзаж. 1510. Мадрид, музей Тисен-Борнемиса
Паоло Веронезе
Най-важното откритие на венецианците са разработените от тях колористични и изобразителни принципи. Сред другите италиански художници имаше много отлични колористи, надарени с чувство за красотата на цвета, хармоничната хармония на цветовете.
Но основата на изобразителния език беше рисунката и светлосенката, които ясно и напълно моделираха формата. Цветът се разбираше по-скоро като външната обвивка на формата, не без основание, прилагайки цветни щрихи, художниците ги сляха в идеално гладка, емайлирана повърхност. Този стил беше обичан и от холандски художници, които първи овладяха техниката на маслена живопис.
Якопо Белини
Характеристиките на венецианската живопис се оформиха в продължение на дълъг, почти век и половина, път на развитие. Основателят на ренесансовата школа по живопис във Венеция е Якопо Белини, първият от венецианците, който се обръща към постиженията на най-напредналата флорентинска школа по това време, изследването античността и принципите на линейната перспектива .
Основната част от неговото наследство се състои от два албума с рисунки с разработване на композиции за сложни многофигурни сцени на религиозна тематика. В тези рисунки, предназначени за ателието на художника, вече прозират характерните черти на венецианската школа. Те са пропити от духа на клюки, интерес не само към легендарното събитие, но и към реалната житейска среда.
Рождество Христово
Джентиле Белини
Продължител на работата на Якопо е най-големият му син Джентиле Белини, най-големият майстор на историческата живопис във Венеция от 15 век. На неговите монументални платна Венеция се появява пред нас в цялото великолепие на своя причудлив живописен облик, в моменти на празници и тържествени церемонии, с многолюдни великолепни шествия и пъстра тълпа от зрители, тълпящи се по тесни насипи на канали и гърбави мостове.
Портрет на султан Мехмед II. (1480, масло върху платно).
Историческите композиции на Джентиле Белини оказват влияние върху работата на неговия по-малък брат Виторе Карпачо, който създава няколко цикъла монументални картини за венецианските братства - Скуол. Най-забележителната от тях е Историята на Св. Урсула“ и „Сцена от живота на свети Йероним, Георги и Тифон“.
Джентиле Белини-Шествие в Св. Площадът на Марко (Galleria dell...
Сън на Св. Урсула. 1495.
Галерия Академия. Венеция
Тициан (1488/1490-1576)
Тициан Вечелио е италиански ренесансов художник. Рисува картини на библейски и митологични сюжети, както и портрети. Още на 30-годишна възраст той е известен като най-добрия художник във Венеция. Тициан е роден в семейството на държавника и военачалника Грегорио Вечелио. Точната дата на неговото раждане е неизвестна.
Тициан "Автопортрет" (около 1567 г.)
На 10-12-годишна възраст Тициан идва във Венеция, където се среща с представители на венецианската школа и учи при тях.
Стилът на Тициан от онова време е много подобен на стила на Джорджоне, той дори завършва картини за него, които остават недовършени (Джорджоне умира млад от чумата, която бушува във Венеция по това време).
Известни картини от онова време: "Циганска мадона" (около 1511 г.), "Земна любов и небесна любов" (1514 г.), "Жена с огледало"
"циганска мадона"
Четката на Тициан принадлежи на много женски портрети и изображения на мадони. Те са пълни с жизненост, яркост на чувствата и спокойна радост. Цветовете са чисти и наситени с цвят.
Тициан. "Портрет на дъщерята на Лавиния". Масло. Късните 1550 г.
Тициан "Любов земно и небесно". Маслени бои върху платно, 118x279 см. Галерия Boghese, Рим
Тази картина е поръчана от Николо Аурелио, секретар на Съвета на десетте на Венецианската република, като негов сватбен подарък за неговата булка. Съвременното име на картината започва да се използва 200 години по-късно, а преди това е имала различни имена. Сред изкуствоведите няма консенсус относно сюжета. На фона на пейзаж от залез богато облечена венецианка седи на източника, държейки мандолина с лявата си ръка, и гола Венера, която държи купа с огън. Крилат Купидон си играе с водата. Всичко в тази картина е подчинено на усещането за всепобеждаваща любов и красота.
Стилът на Тициан се развива постепенно, докато изучава произведенията на великите ренесансови майстори Рафаело и Микеланджело. Неговото портретно изкуство достига своя връх: той е много проницателен и умее да вижда и изобразява противоречивите черти на характерите на хората: увереност, гордост и достойнство, съчетани с подозрение, лицемерие и измама. Умееше да намира правилното композиционно решение, поза, изражение на лицето, движение, жест. Създава много картини на библейски сюжети.
каещ се Мария Магдалена .
Тициан "Ето човека" (1543). Платно, масло. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Виена
Тази картина се смята за шедьовър на Тициан. Написано е върху евангелската история, но художникът умело пренася евангелските събития в реалността. Пилат застава на стъпалата на стълбището и с думите „това е човек” предава Христос, за да бъде разкъсан от тълпата, в която има войници и младежи от знатен род, конници и дори жени с деца. И само един човек е наясно с ужаса на случващото се - младият мъж в долния ляв ъгъл на снимката. Но той не е никой пред тези, които имат власт над Христос в този момент...
През 1575 г. във Венеция започва епидемия от чума. Тициан, заразен от сина си, умира на 27 август 1576 г. Намерен е мъртъв на пода с четка в ръка.
Законът изисква телата на починалите от чума да бъдат изгорени, но Тициан е погребан във венецианската катедрала Санта Мария Глориоза дей Фрари.
На гроба му са думите: "Тук лежи великият Тициан Вечели - съперник на Зевс и Апелес"
Тициан "Пиета" (1575-1576). Платно, масло. 389x351 cm Галерия Академия, Венеция
Джорджоне да Кастелфранко
Джорджоне да Кастелфранко живее кратък живот. Умира на тридесет и три години по време на една от честите епидемии по онова време. Неговото наследство е малко по обем: някои картини на Джорджоне, които останаха недовършени, бяха завършени от по-млад другар и помощник в работилницата Тициан. Малкото картини на Джорджоне обаче трябваше да бъдат откровение за съвременниците. Това е първият художник в Италия, чиито светски теми решително надделяват над религиозните, определят цялата система на творчество. Той създава нов, дълбоко поетичен образ на света, необичаен за италианското изкуство от онова време, с неговата склонност към грандиозно величие, монументалност, героични интонации. В картините на Джорджоне виждаме един идиличен, красив и прост свят, изпълнен със замислена тишина.
Джорджоне (1476/1477-1510) Джорджоне "Автопортрет" (1500-1510 г)
Изкуството на Джорджоне беше истинска революция във венецианската живопис, оказа огромно влияние върху съвременниците, включително Тициан
Това изображение не е типично за ренесансовия портрет: погледът на модела в портретите от тази епоха обикновено е насочен директно, създавайки усещане за контакт със зрителя. Младият мъж гледа настрани, това създава специална, меланхолична атмосфера и взаимодействие не на рационално, а на емоционално ниво. В тази работа индивидуалните черти бяха успешно съчетани с образа на идеалния човек на Ренесанса.
Меките очертания на контурите показват, че Джорджоне е бил запознат с техниката сфумато, разработена от Леонардо да Винчи.
Изследването на картината с рентгенови лъчи показа, че първоначално младият мъж е гледал към пейзажа, който служи като фон на картината.
Портрет на млад мъж. ДОБРЕ. 1510
Джудит
Преклонение пред овчарите
Последният, последен период от Венецианския ренесанс е свързан с творчеството на Веронезе и Тинторето.
П. Веронезе. Картини на плафона на залата на Олимп. Стенопис. Около 1565г
Венера и Адонис
Паоло Веронезе беше надарен с изострено чувство за красота и истинска любов към живота. Върху огромни платна, сияещи от скъпоценни цветове, решени в изящна сребриста тоналност, на фона на великолепна архитектура, виждаме пъстра тълпа, поразяваща с жизнена яркост – патриции и знатни дами в пищни одежди, войници и простолюдие, музиканти, слуги, джуджета .
Картината е рисувана през 1562-1563 г. за трапезарията на манастира Сан Джорджо Маджоре.
Якопо Тинторето
Последният велик майстор на Венеция през 16 век, Якопо Тинторето. Сложна и непокорна натура, търсач на нови пътища в изкуството, остро и болезнено усетил драматичните конфликти на съвременната действителност. Тинторето внася лично, а често и субективно-произволно начало в неговата интерпретация, подчинявайки човешките фигури на някакви непознати сили, които ги разпръскват и кръжат. Ускорявайки свиването на перспективата, той създава илюзията за бързо движение на пространството, избира необичайни гледни точки и причудливо променя очертанията на фигурите. Простите ежедневни сцени се трансформират от нахлуването на сюрреалистична фантастична светлина. В същото време светът запазва своето величие, изпълнен с ехо от големи човешки драми, сблъсъци на страсти и характери.
Най-големият творчески подвиг на Тинторето е създаването на обширен, състоящ се от повече от двадесет големи стенни пана и много плафонни композиции, живописен цикъл в Scuola di San Rocco, върху който художникът работи почти четвърт век - от 1564 г. до 1587 г.
Според неизчерпаемото богатство на художествената фантазия, според широтата на света, побиращ и универсалния трагизъм („Голгота”), и чудото, което преобразява бедна овчарска колиба („Рождество Христово”), и тайнственото величие на природата („Мария Магдалена в пустинята”), и възвишените подвизи на човешкия дух („Христос пред Пилат”), този цикъл е без аналог в изкуството на Италия. Подобно на величествена и трагична симфония, тя завършва, заедно с други произведения на Тинторето, историята на венецианската ренесансова живописна школа.
Домашна работа.
Извършете анализ на картина на Тициан, Тинторето или Веронезе. (по желание)
През 1532 г. Тициан се среща с Карл V от Испания и работи по неговите поръчки повече от двадесет години. Тициан прекарва последните години от живота си във Венеция, изпълнявайки, наред с други неща, многобройните поръчки на Филип II Испански. До края на живота си (27 август 1576 г.) художникът продължава да работи с удивителна творческа изобретателност.Портрет на инквизиторския дож Андреа Грити:
Ранният период от творчеството на Тициан е обект на научен дебат. Трудно е да се направи разлика между произведенията на Белини, Джорджоне и Тициан през първите години на 16 век. До 1510 г. Тициан овладява живописния стил на Джорджоне. Идеалът за земна, телесна красота и любовта на майстора към играта с различни текстури са въплътени в картината Земна и небесна любов (Рим, Галерия Боргезе). Творчеството на Тициан: Творчеството на Тициан:
През 1530-те години Тициан създава платна, които са перфектни по отношение на техниката на рисуване. Картината „Влизане на Мария в храма“ (1534–1538, Венеция, галерия „Академия“) за Scuola della Carita е светло, празнично изображение, в което архитектурата изглежда като рамка за множество портретни изображения. Тази творба предизвиква градски гледки и образи на венециански празници от Карпачо и Джентиле Белини и предвещава сцените от празниците на Веронезе. Света Мария Магдалена:
Картината на Тициан Венера от Урбино може да се сравни с Венера Джорджоне: Тициан изобразява богинята будна, тя се е облегнала на леглото си в изящно декорирана стая. Красивата жена е представена като величествена, изпълнена със самоуважение, но нейният образ вече не предизвиква усещане за тайнственост, както в картината на Джорджоне. Венера от Урбино (1538):
Коронирането на Христос с тръни (1542): Коронирането на Христос с тръни (1542): В парижката версия на Коронирането с тръни (Лувър) той използва остри диагонални формации и тясно струпани фигури, за да предаде емоционалното напрежение и чрез тя, силата на физическото страдание на Христос. В парижката версия на „Коронясването с тръни“ (Лувър) той използва остри диагонални конструкции и тясно групирани фигури, за да предаде емоционалното напрежение, а чрез него и силата на физическото страдание на Христос.
Портрет на папа Павел III (гг.):. Незавършеният Портрет на папа Павел III с Алесандро и Отавио Фарнезе (1546, Неапол, Национален музей и галерия Каподимонте) показва крехък, но хитър старец, който е измамен от двулични услужливи роднини. Незавършеният Портрет на папа Павел III с Алесандро и Отавио Фарнезе (1546 г., Неапол, Национален музей и галерия на Каподимонте) представя крехък, но хитър старец, който се опитва да измами двулични услужливи роднини.
Адам и Ева (1550): Адам и Ева (1550): До края на 1550-те години в творбите на художника се появяват нови черти, формиращи в своята съвкупност явлението, наречено "късен стил на Тициан". Характеризира се с работа с по-течни цветове и звучни цветове, сякаш тлеещи отвътре, подвластни на играта на светлината. Методът за наслагване на плътни слоеве боя с резки, прекъсващи удари, чието смесване придобива определени форми само когато се гледа от достатъчно разстояние, определя интереса на много художници от 19-ти и 20-ти век. към работата на майстора. До края на 1550-те години в творбите на художника се появяват нови черти, формиращи в своята съвкупност явлението, наречено „късен стил на Тициан“. Характеризира се с работа с по-течни цветове и звучни цветове, сякаш тлеещи отвътре, подвластни на играта на светлината. Методът за наслагване на плътни слоеве боя с резки, прекъсващи удари, чието смесване придобива определени форми само когато се гледа от достатъчно разстояние, определя интереса на много художници от 19-ти и 20-ти век. към работата на майстора.
Отвличането на Европа (gg.): Въплъщение на късния стил е картината Отвличането на Европа, където не само човешките фигури, но и пейзажът изглеждат живи, движещи се.
Възнесение на Исус Христос (години): Възнесение на Исус Христос (години):
Носене на кръста от Христос (гг.):
Изкуството на Ренесанса и Средновековието: РенесансСредновековие Индивидуално творчество на конкретни художници и майстори Изкуството е анонимно: личността на художника е слабо изразена; художниците разбират изкуството като служба, като колективно творчество Светско изкуство: в религиозна форма художниците проповядват светски идеали Религиозно изкуство по форма и съдържание Броят на светските видове живопис се увеличава Религиозни видове живопис
Работи много бавно (фреската Тайната вечеря в Милано е рисувана 16 години) Много от творбите му остават недовършени от Лонардо да Винчи ()
Живее във Флоренция в продължение на няколко години. Премества се в Рим По заповед на папа Юлий 2 той създава цикъл от стенописи в парадните стаи на папската резиденция във Ватикана. Рисува много портрети от Рафаел Санти ()
"Атинската школа" - най-добрата фреска на Рафаело във Ватиканския дворец В центъра - Платон и Аристотел Платон сочи към небето с пръст, Аристотел сочи към земята Леонардо да Винчи е изобразен в образа на Платон, философът Микеланджело седи на преден план, Рафаело се изобразява вдясно до астрономите
Скулптор Художник Архитект Поет - Работил във Флоренция - след това в Рим - след това във Ватикана Микеланджело ()
Стените вече бяха изрисувани от Ботичели и други. Микеланджело беше помолен да нарисува тавана. Той работеше без помощници. Той рисуваше, докато стоеше на скелето и отметна назад глава. Той работи няколко години. Неговите фрески илюстрират митовете за създаването на светът и човекът. параклис на Ватиканския дворец в Рим)
Ученик от 10 клас С. Монко
Презентацията за изкуството на Възраждането съдържа информация и слайдове по тази тема.
Изтегли:
Преглед:
За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Характеристики на ренесансовото изкуство
Ренесанс (Ренесанс) Ренесанс - от френското "Ренесанс" Възраждане на Античността Епоха на интелектуален и артистичен разцвет, която започва в Италия през 14 век, достигайки своя връх през 16 век
Ренесансови идеи: Хуманизъм (хуманистичният идеал за свободна, развита, самоусъвършенстваща се личност) Идеята за национално изкуство Утопия (образът на идеален свят)
Възроден е големият античен опит на философията и изкуството и най-вече идеята, че „човекът е мярка за всички неща“. Ренесансова литература живопис архитектура
Ренесансова литература Основните представители на Ренесанса в литературата: Данте Алигиери Франческо Петрарка Уилям Шекспир Мигел де Сервантес
Развитието на жанровете през Ренесанса Ранен: Среден: Късен: сонет, роман, есе, разказ, драма
Данте Алигиери (1265 - 1321) италиански поет, създател на италианския литературен език. Върхът на творчеството на Данте е поемата "Божествена комедия" (публикувана през 1472 г.) в три части ("Ад", "Чистилище", "Рай")
Франческо Петрарка (1304 - 1374) италиански поет, хуманист, изследовател на античността. Петрарка е основоположник на хуманистичната култура на Ренесанса, заедно с Данте, създател на италианския литературен език. Франческо Петрарка е създател на сонетите.
Афоризми и цитати от Франческо Петрарка Да можеш да изразиш колко много обичаш означава да обичаш малко. Който има много пороци, има много господари. Да търсиш сила за мир и сигурност означава да изкачиш вулкан, за да се скриеш от бурята.
Уилям Шекспир (1564 - 1616) английски драматург и ренесансов поет.
Жанрове на творбите на Шекспир: Хроники ("Ричард II") Комедии ("Укротяване на опърничавата") Трагедии ("Ромео и Жулиета") Трагикомедии ("Перикъл, принцът на Тир")
Мигел де Сервантес (1547-1616) Най-великият испански писател. Авторът на един от първите романи в съвременния смисъл на думата "Хутрият идалго Дон Кихот от Ла Манча"
Ренесансова живопис Основните представители на ренесансовата живопис: Леонардо да Винчи Вечелио Тициан Албрехт Дюрер
Леонардо да Винчи (1452 - 1519) италиански художник, скулптор, учен, инженер и архитект от епохата на Ренесанса.
Известни произведения на Леонардо да Винчи "Джоконда" "Дама с хермелин"
Вечелио Тициан (1485 – 1576) „Крал на художниците и художник на царете“ нарича Тициан Вечелио, един от най-големите майстори на световната живопис. Неговото изкуство е най-яркото явление на венецианската школа на италианския Ренесанс.
Известни произведения на Тициан Вечелио "Покаяната Мария "Флора" Магдалена"
Албрехт Дюрер (1471 - 1528) немски художник и график. Основател на изкуството на немския Ренесанс.
Известните произведения на Албрехт Дюрер "Млад венецианец" Мадона с младенеца "жена"
Ренесансова архитектура
Характеристики на архитектурата Възрожденската архитектура израства в борба със старата готическа архитектура. Основни принципи: симетрия на плановете и композициите на сградите и равномерно разпределение, разполагане на всички елементи на фасадата на равни интервали един от друг. Интернет ресурси: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html
Целта на урока:
- Запознайте учениците с представители на Късния Ренесанс.
- Развийте уменията за сравнение и анализ на учениците, като използвате примера на представители на Късния Ренесанс.
- Чрез въвеждане на учениците в атмосферата на Възраждането, да се култивира чувство за красота.
Обичайте рисуването, поети!
Само тя, единствената, е дадена
Души на променливи знаци
Трансфер върху платно.
Н. Заболотски
„Рисуването в един миг трябва да постави цялото си съдържание в съзнанието на публиката.“ Леонардо да Винчи
- Организация на класа за урока.
- Въведение от учителя.
Ренесансът, който продължаваме да изучаваме, в по-широк смисъл означава нов начин на живот и нов мироглед. Това е времето на зараждането на капиталистическите отношения, формирането на световните търговски отношения, формирането на националните държави, появата на социални конфликти: религиозните войни във Франция, селската война в Германия, буржоазната революция в Холандия. През този период започва процесът на отделяне на художествените ценности от религиозните и етичните ценности и се установява ново отношение към изкуството. Ражда се представа за човека като за „земен бог“, който е истинският създател на собствената си същност и всичко, което неговите ръце и интелект създават.
Преди да се запознаем с представителите на Късния Ренесанс: Тициан, Дюрер и Ел Греко, ще проверим знанията си по темата под формата на тест.
- Изпълнение на тест за 2 варианта с помощта на презентация.
Приложение 1.Учениците, докато гледат презентацията, отговарят на въпросите на подготвените листове. Ключове за отговор:
- Изучаване на нова тема по план:
- Тициан.
- Албрехт Дюрер.
- Ел Греко.
- Виртуално пътешествие из залите на Ермитажа.
- Консолидиране на нова тема, изготвяне на кратко резюме с помощта на презентация. Приложение 1.
Учениците подготвиха съобщения и мини-презентации за представители на Късното Възраждане. Резюме.
1-ви ученик:Тициан (Тициано Вечелио) (около 1489/90 - 1576) италиански художник. Ръководител на Венецианската школа на Високия и Късния Ренесанс. Произхожда от знатно провинциално семейство. През ≈ 1500 г - изпратен да учи при майстор на мозайка, след това учи живопис при Г. Белини. От 1517 до 155 г служи като официален художник на Венецианската република. Негови клиенти са били императори, крале, папи. Художествени творби: “Светото семейство”, “Мадоната с младенеца със св. Екатерина и малкия Йоан Кръстител”, “Каещата се Мария Магдалена”.
2-ри ученик:Албрехт Дюрер (1471-1528), роден и починал в Нюрнберг, немски художник и график. Основоположник на немския Ренесанс. Син на майстор на сребро, родом от Унгария. Учи първо при баща си, а след това при нюрнбергския художник и гравьор М. Волгемут. През годините на скитания (1490-1494) той посещава Базел, Калмар, Страсбург. По-късно през 1494-1495 г. той посещава Венеция и Падуа, през 1520-1521 г. - Холандия. Работил за император Максимилиан. Рисува пейзажи, рисунки, портрети, работи успешно в областта на дърворезбата (дърворезба), поредицата Апокалипсис. През последните години публикува теоретични трудове. Художествени творби: “Тъпанар и флейтист”, “Четирима конници”, “Портрет на свещеник”, “Портрет на млад мъж”.
3-ти ученик:Ел Греко или Доминико Теотекопули (1541-1614) Испански художник от гръцки произход. Малко се знае за младостта. През 1567-1570г. - живял във Венеция, вероятно учил при Тициан. Посетих Парма, Рим. От 1577 г. живее в Испания. Той рисува картини, поели византийските традиции и постиженията на италианския Ренесанс. Създава олтарни картини и портрети, в късния период рисува картини, предвещаващи апокалипсиса. Художествени творби: “Светото семейство”, “Христос изгонва търговците от храма”, “Поклонението на пастирите”, “Молитва за чашата”, “Спасителят на света”.
- Виртуална обиколка на залата на Ермитажа, посветена на творчеството на Тициан(електронно ръководство).
- Обобщаване на урока. Рефлексия на учениците.
- Домашна работа:реферат, индивидуални задачи - да се подготвят съобщения: Караваджо, Братя Карачи и Болонската академия, Л. Бернини.
Литература:
- “Младите за изкуството” - Т. Вийранд. Талин 1990 г
- Списание "Галерия". No1 - 195
- История на изкуството на чуждите страни от 17-18 век. Редактирано от V.I. Раздолская. Москва 1988 г
