Графиката като форма на изкуство

Концепцията за графика

графики(от гръцки grapho - пиша, от френски - изрязвам върху нещо) - един от най-старите видове изкуство, включително рисуване, което, от една страна, може да бъде неразделна част от графиката, от друга страна, да действа като самостоятелна работа. Рисуването представлява началния етап на работа върху произведения на пластичните изкуства. Графиката, повече от другите видове изобразително изкуство, е по-близка до писането, рисунката, конвенционалния знак, тъй като самата равнина действа като негов важен графичен инструмент. бял листхартия с нанесени върху нея линии, точки, щрихи и петна.

Графиката е близка до живописта, но ако в живописта цветът - основното средство за художествено изразяване - действа като неразривна връзка с линия, която не винаги е отчетлива, може да бъде заглушена, засенчена от светлинен цвят, понякога едва отгатна, тогава в графиката линията служи като водещо изразно средство.

Графиката е един от най-разпространените видове изкуство. От една страна, графичните произведения изглеждат прости и кратки, когато се възприемат, от друга страна, е изключително трудно да се създаде графично изображение, тъй като художникът трябва да предаде формата на обекта върху лист хартия, да създаде илюзията за обем, отразява светлинния поток или, обратно, обобщава формата, така че да стане възможно да създаде впечатление. И всичко това трябва да се направи с прости средства, достъпни за всеки.

Трудностите при разбирането на някои детайли, възникнали по време на разговора, лесно се елиминират с помощта на елементарни чертежи. С молив можете не само да изобразите познат обект, но и да предадете редица човешки чувства.

За разлика от живописта, в графиката обектът е по-схематизиран, рационализиран и конструиран. Характерна особеност е конвенцията (графично изображение може да се направи на почти всяка равнина, на всякакъв фон).

Ако картинипо-добре е да погледнете отдалеч, така че щрихите да станат неразличими, да се сливат в естествена хармония, подобна на хармонията на природата, след това разглеждаме графичните произведения отблизо и виждаме условни щрихи, зигзаги, линии, т.е. „техниката ” на чертежа, което не се отразява на възприемането на изображението.

Видове графики

Видовото разнообразие на графиката не е толкова голямо, колкото в дизайна или изкуствата и занаятите, но много от нейните видове са тясно свързани с живописта.

По характер на изпълнениетографиките са разделени на следните видове:

- наръчник- всички графични произведения, изработени на ръка и в един екземпляр;

- отпечатансе изпълнява благодарение на клише, което оставя отпечатък върху повърхността. Извършва се в няколко екземпляра, тоест може да се тиражира. Има свои собствени разновидности: печат, дърворезба, офорт, литография, линогравюра.

По техникаграфиките са разделени според материалите:

- молив- графиките се правят с прости и цветни моливи върху лист хартия или картон. Има два начина за работа с графитен молив: линеен щрих и тонално рисуване. Работата с цветни моливи се извършва, както и с графитен молив, с помощта на контурна линия и щрих, които трябва да се комбинират с цвят;

- въглищаима голям тонален диапазон, лесен за изтриване, лесен за използване, подходящ за скици и бързи скици. Използва се грубо зърнеста хартия, върху която въглищата оставят красива текстурирана следа;

- сангвиникСъстои се от глинесто вещество, оцветено с безводен железен оксид, в резултат на което има интензивна червено-кафява следа. Можете да работите с него по два начина: молив и рисуване, както и да ги комбинирате. В първия случай сангвиничната креда се използва като молив, моделиращ форми с щрих, линия, странична повърхност на тебешира или засенчване. Този метод е приемлив в детското изобразително изкуство, тъй като дава възможност на децата да рисуват с различни техники. С живописен метод на изпълнение прахообразният сангвиник се разрежда с вода и след това всички необходими равнини се запълват с четка;

- состъй като материалът на картината е дълбок по тон, с приятна кадифена повърхност, има широк тонален диапазон. Най-често използван в мокра форма, това ви позволява по-пълно да разкриете неговите качества и богати възможности. Преди да започнете да рисувате с мокър сос, трябва да изберете подходящата хартия. Не трябва да е едрозърнест, достатъчно плътен, за да издържи многократно измиване с вода и използването на дъвка. Преди това бъдещото изображение лесно се нанася върху лист хартия с молив. След това, разреждайки соса във вода, големи равнини се полагат с подходящи четки, като се опитват да приемат тоналните отношения възможно най-точно. Сосът, изсушаващ, сякаш се фиксира сам, но в същото време остава дълбок и приятен на тон. Рисунките със сос лесно се коригират или отслабват местата, претоварени с тон в тях с помощта на мека гумена лента. Окончателното завършване на детайлите изисква използването на малки акварелни четки, молив с въглен и др.;

- пастел- най-красивата от меки материали. Цветните нюанси се избират директно върху хартия или се смесват чрез триене. Освен това всеки цвят в комплекта има няколко разлики в лекотата и наситеността - от плътен, наситен до светъл, леко наситен тон. За пастели е най-добре да използвате груба или зърнеста хартия, картон. Много е добре да използвате цветна хартия, чийто цвят се използва като основен тон;

- гризайл- техниката на рисуване с четка върху хартия, когато големи маси и равнини се полагат в тон. Позволява ви да изпълнявате чертежи, които са особено фини. Чертежът с четката има две художествени особености: подготвителен чертеж за работа с бои и самостоятелен чертеж. Много художници предпочитат да направят подготвителна рисунка за своите картини директно върху платно или хартия със същата боя, с която ще бъде направена работата. Този метод има редица предимства. Първо, различни, често несъвместими материали (например бои и графитен молив) не се смесват; второ, рисуването с четка дисциплинира окото и ръката, засилвайки умението за работа с контурна линия и в същото време ви кара да мислите предварително за бъдещата композиция. И накрая, контурът на боята е органично отписан с общото цветно петно ​​и може да се използва и като декоративен елементкомпозиции. Не е боядисана: това придава на картината жизненост.

Рисуването с четка като самостоятелен вид графика има дълга история. Същността на гризайла е, че светлинните ефекти се постигат чрез множество припокривания (остъкляване) с разтвор на някаква неутрална боя (черна, кафява и др.). Рисуването с четка е в ход акварелни четки различни размери: големите се използват за пълнежи, малките рисуват детайли. За работа в тази техника се използват различни течни материали: мастило, акварел, сепия и др. В зависимост от техниките се избира хартия. За гризайла е подходяща плътна, фино зърнеста хартия, която може да издържи на множество припокривания. За скици, скици, скици се използват по-малко качествени видове хартия, често слабо оцветени, жълтеникави, охра, синкави нюанси.

По смисъла сиграфиките са както следва:

- станкова графика, нейните творби много напомнят на картини, тъй като предават обем, перспектива, моделиране на светлина и сянка. Стойност статива графикасе крие във факта, че тези произведения са единични и уникални;

- Книга- използва се при проектирането на книги и книжни продукти, разработването на оформления на книги, илюстрации и др.;

- прилаган- свързани с освобождаването печатни материали(пощенски картички, марки, етикети, опаковки и др.);

- постер- включва създаване на плакати, плакати, билбордове.

Според художествено-образната системаМогат да се разграничат следните видове графики:

- реалистичен,творбите й отразяват правдоподобно заобикалящата действителност;

- декоративни, или стилизиран, включва обобщаване на формата на предметите, явленията, което изключва натурализма, но позволява сходство с реални обекти;

- абстрактное противоположен по образна структура на реалистичен, целта му е да разкрие вътрешното съдържание на образа, неговата художествена и емоционална страна.

Всички видове графики са разкрити в неговите жанрове. Тя, както и живописта, е многожанрова, т.е. всички жанрове, използвани в живописта, са реализирани и в графиката.

Видовете графики се класифицират според метода на създаване на образ, цел, като проява на масовата култура.

Според начина на създаване на изображението може да бъде и графиката отпечатан(тираж) и уникален.

Печатна графика и нейните видове

Печатните графики се създават с помощта на авторски печатни форми. Печатните графики позволяват разпространението на графични произведения в множество еквивалентни копия.
Преди печатни графики(печатка) служи за многократно възпроизвеждане (илюстрации, репродукции на картини, плакати и др.), т.к. всъщност беше единствения начинмасовото разпространение на изображения.
Понастоящем техниката на копиране се е развила, така че са станали печатни графики независим погледизкуство.

Видове печатни графики

печат

Гравюра (фр. Estampe) е отпечатък върху хартия от печатна форма (матрица). Оригинални щампи са тези, направени от самия художник или с негово участие.
Печатът е известен в Европа от 15 век. Първоначално гравюрата не беше самостоятелна част от изобразителното изкуство, а само техникавъзпроизвеждане на изображение.

Видове печат

Видовете разпечатки се различават по начина на създаване на печатната форма и метода на печат. По този начин има 4 основни техники за печат.

висок печат: дърворезба; линогравюра; гравиране върху картон.

Дърворезба

Дърворезът е гравюра върху дърво или отпечатък върху хартия, направен от такава гравюра. Дърворезът е най-старата техника за гравиране на дърво. Възникна и се разпространи в страните Далеч на изток(VI-VIII в.). Първите образци на западноевропейски гравюри, направени в тази техника, се появяват в началото на 14-15 век.
Майстори на дърворезба са Хокусай, А. Дюрер, А. Остроумова-Лебедева, В. Фаворски, Г. Епифанов, Я. Гнездовски, В. Мате и много други. други.

И. Гнездовски. коледна картичка

Линогравюра

Линогравюра е метод за гравиране върху линолеум. Този метод произхожда от рубежът на XIX-XXвекове с изобретяването на линолеума. Линолеумът е добър материалза големи гравюри. За гравиране се използва линолеум с дебелина от 2,5 до 5 мм. Инструментите за линогравиране използват същите инструменти като за надлъжно гравиране: ъглови и надлъжни длета, както и нож за прецизно изрязване на малки детайли. В Русия Н. Шевердяев, ученик на Василий Мате, е първият, който използва тази техника. В бъдеще тази техника за изработка на стативни гравюри и особено в книжни илюстрации се използва от Елизавета Кругликова, Борис Кустодиев, Вадим Фалилеев, Владимир Фаворски, Александър Дейнека, Константин Костенко, Лидия Илина и др.

Б. Кустодиев „Портрет на дама”. Линогравюра
Анри Матис, Пабло Пикасо, Франс Мазерел, немски експресионисти, американски художници са работили в чужбина в техниката на линогравюра.
От съвременни художницилиногравюрата се използва активно от Георг Базелиц, Стенли Донууд, Бил Файк.
Използвани са както черно-бяла, така и цветна линогравюра.

Р. Гусев. Цветна линогравюра. Натюрморт "Яйце"

Гравиране върху картон

Тип печат. Технологично прост вид гравиране, използва се дори в часовете по изкуства.
Но през ХХ век някои значими графични художници са използвали щампи на дъски в своята професионална практика. Релефният печат за печат се прави с помощта на апликация, съставена от отделни картонени елементи. Дебелината на картона трябва да бъде най-малко 2 мм.

Гравиране върху картон

Глубоко: техники на офорт (офорт с игла, акватинта, лавис, пунктирана линия, стил с молив, суха игла; мек лак; мецотинт, гравиране).

ецване

Гравирането е вид гравиране върху метал, техника, която ви позволява да получавате отпечатъци от печатни плочи („дъски“), в процеса на създаване на изображение, върху което повърхността е гравирана с киселини. Офортът е известен от началото на 16 век. В техниката на офорт са работили Албрехт Дюрер, Жак Кало, Рембранд и много други художници.

Рембранд "Проповедта на Христос" (1648 г.). Офорт, суха игла, резец

Мецотинта

Mezzotint ("черен маниер") - вид гравиране върху метал. Основната разлика от другите стилове на ецване не е създаването на система от вдлъбнатини (щрихи и точки), а изглаждането на светли места върху зърнеста дъска. Мецотинт ефектите не могат да бъдат получени по други начини. Изображението тук е създадено поради различното градиране на светли зони на черен фон.

Техника на мецотинта

плосък печат: литография, монотипия.

литография

Литографията е метод на печат, при който мастилото се пренася под налягане от плоска печатна форма върху хартия. Литографията се основава на физикохимичния принцип, който предполага получаване на отпечатък от напълно гладка повърхност (камък), която благодарение на подходящата обработка придобива свойството да приема специално литографско мастило в отделните си участъци.

Университетски насип, 19 век, литография от Мюлер по рисунка на И. Карл Велики

Монотип

Терминът идва от моно... и гръцки. τυπος - отпечатък. Това е вид печатна графика, която се състои в нанасяне на бои на ръка върху идеално гладка повърхност на печатна форма, последвано от печат на машина; впечатлението, получено на хартия, винаги е единствено, уникално. В психологията и педагогиката техниката на монотипията се използва за развитие на въображението при деца в по-голяма предучилищна възраст.

Монотип
Всеки може да овладее техниката на монотипията. Необходимо е произволно да нанесете бои (акварели, гваш) върху гладка повърхност, след което натиснете тази страна към хартията. По време на откъсването на листа цветовете се смесват, което впоследствие създава красива хармонична картина. Тогава въображението ви започва да работи и на базата на тази картина създавате своя шедьовър.
Цветовете за следващата композиция се избират интуитивно. Зависи от състоянието, в което се намирате. Можете да създадете монотип с определени цветове.
Ситопечат:копринени техники; шаблон за изрязване.

копринено сито

Метод за възпроизвеждане на текстове и надписи, както и изображения (монохромни или цветни) с помощта на ситопечатна плоча, през която мастилото прониква върху отпечатания материал.

И. Ш. Елгурт "Вежраксала" (1967). копринено сито

Уникална графика

Уникални графики се създават в едно копие (чертеж, приложение и т.н.).

Видове графики по предназначение

статива графика

картинае в основата на всички видове изобразително изкуство. Без познаване на основите на академичната рисунка, художникът не може да работи компетентно върху произведение на изкуството.

Чертежът може да бъде изпълнен като самостоятелно произведение на графиката или да служи като начална фазаза създаване на живописни, графични, скулптурни или архитектурни проекти.
Рисунките се създават предимно на хартия. Чертежът на статива използва целия комплект графични материали: разнообразие от пастели, бои, нанесени с четка и химикалка (мастило, мастило), моливи, графитен молив и въглен.

книжна графика

Включва книжни илюстрации, винетки, начални екрани, капачки, корици, прахови обвивки и т.н. Графиката на книгите може също да включва графики от списания и вестници.
Илюстрация- рисунка, снимка, гравюра или друго изображение, което обяснява текста. Илюстрациите за текстове се използват от древни времена.
Ръчно рисувани миниатюри са били използвани в древните руски ръкописни книги. С появата на печата, илюстрациите, направени на ръка, бяха заменени с гравиране.
някои известни художници, в допълнение към основното си занимание, те се обърнаха и към илюстрацията (С. В. Иванов, А. М. Васнецов, В. М. Васнецов, Б. М. Кустодиев, А. Н. Беноа, Д. Н. Кардовски, Е. Е. Лансере, В. А. Серов, М. В. Добужински, В. Я.
За други илюстрацията беше в основата на тяхната работа (Евгений Кибрик, Лидия Илина, Владимир Сутеев, Борис Дехтерев, Николай Радлов, Виктор Чижиков, Владимир Конашевич, Борис Диодоров, Евгений Рачев и други).

(фр. винетка) - украса в книга или ръкопис: малка рисунка или орнамент в началото или в края на текста.
Обикновено винетките са базирани на растителни мотиви, абстрактни изображения или изображения на хора и животни. Задачата на винетката е да придаде на книгата художествено оформен вид, т.е. това е дизайнът на книгата.

Винетки
В Русия дизайнът на текста с винетки беше на голяма мода в съвременната епоха (известни са винетките на Константин Сомов, Александра Беноа, Евгения Лансере).

прах яке

Приложна графика

Анри дьо Тулуз-Лотрек "Мулен Руж, Ла Гулю" (1891)
Постер- основният вид приложна графика. IN съвременни формиПлакатът се оформя през 19 век. като търговска и театрална реклама (плакати), а след това започва да изпълнява задачите на политическа агитация (плакати на В. В. Маяковски, Д. С. Мур, А. А. Дейнека и др.).

Плакати от В. Маяковски

Компютърна графика

IN компютърна графикакомпютрите се използват като инструмент за създаване на изображения и за обработка на визуална информация, получена от реалния свят.
Компютърната графика се разделя на научна, бизнес, дизайнерска, илюстративна, художествена, рекламна, компютърна анимация, мултимедия.

Ютака Кагая "Вечна песен" Компютърна графика

Други видове графики

Шина

Тип графика, изображение с надпис, характеризиращо се с простота и достъпност на изображенията. Оригинален изглед Народно изкуство. Изпълнена е в техниката на дърворезба, медна гравюра, литография и е допълнена от оцветяване на свободна ръка.
Любок се характеризира с простота на техниката, лаконизъм на визуалните средства (груб щрих, ярко оцветяване). Любок често съдържа подробен разказ с обяснителни надписи и допълнителни (обяснителни, допълващи) изображения към основния.

Шина

Графика с букви

Графиките на писмото образуват специална, независима област от графики.

калиграфия(гръцка калиграфия - красиво писмо) е изкуството на писането. Калиграфията доближава писането до изкуството. От съвършени майсторив изкуството на калиграфията се разглеждат народите на Изтока, особено арабите. Коранът забранява на художниците да изобразяват живи същества, така че художниците се подобряват в орнаментите и калиграфията. За китайците, японците и корейците йероглифът беше не само писмен знак, но и произведение на изкуството в същото време. Текстът, написан грозно, не би могъл да се счита за перфектен по съдържание.

Суми-е изкуство(суми-е) е японска адаптация на китайска техника за рисуване с мастило. Тази техника е най-изразителна поради краткостта. Всеки щрих с четката е изразителен и значим. В sumi-e ясно се проявява комбинация от просто и елегантно. Художникът не рисува конкретна тема, той изобразява образа, същността на тази тема. Произведенията в техниката суми-е са лишени от прекомерни детайли и дават на зрителя поле за въображение.

графики

Графика от гръцки - аз пиша - вид изящно изкуство, което използва линии, щрихи, петна и точки като основни визуални средства, контрастиращи с бялата (а в други случаи също цветна, черна или по-рядко текстурирана) хартиена повърхност - основната основаза графична работа.

Най-древните и традиционен видграфика, където основата на изображението е линия и силует. В графиката, наред със завършените композиции, независими художествена стойностИмат и скици от природата, скици за произведения на живописта, скулптурата и архитектурата.

Класификация:

В зависимост от начина на изпълнение и възможностите за репликация, графиките се разделят на уникални и отпечатани. Уникална графика– създаване на произведения в един екземпляр (рисунка, акварел, монотипия, апликация и др.). отпечатан графики (гравиране)— създаване на печатни форми, от които е възможно да се получават някои отпечатъци.

Уникална графика:

Акварел, водни бои върху хартия или коприна. Техника, която използва специални акварелни бои, които при разтваряне във вода образуват прозрачна суспензия от фин пигмент и по този начин създават ефекта на лекота, въздушност и фини цветови преходи.

Шанко Ирина, акварел върху хартия, 2014 г.

_____________________________________________________________________________________________________

гваш,бои на водна основа на креда. Вид лепилни водоразтворими бои, по-плътни и матови. Боите гваш са направени от пигменти и лепило с добавка на бяло. Примесът на бяло придава на гваша матово кадифено, но когато изсъхне, цветовете са донякъде избелени (изсветлени), което художникът трябва да вземе предвид в процеса на рисуване. С помощта на гваш бои можете да покриете тъмните тонове със светли. Изсушеното изображение на гваш е малко по-светло от мокро изображение, което прави съвпадението на цветовете трудно. Основата също може да бъде податлива на напукване, ако се нанесе твърде дебело.

Шанко Ирина, хартия, гваш. 2012 г

_____________________________________________________________________________________________________

Пастелни, цветни пастели. Най-често се произвеждат под формата на пастели или моливи без рамка, имащи формата на кръгли пръти или пръчки с квадратно сечение.

Има три вида пастел - " сух, масло и восък. маслен пастелнаправен от пигмент с ленено масло чрез пресоване. По подобен начин се произвежда и "сух" пастел, с изключение на това, че не се използва масло. Основата на партидата восъчни пастелигримирайте восък най-високо качествои пигменти. Масленият пастел се счита за учебен материал, докато неговият сух аналог се използва както за образователни цели, така и за чисто художествени цели. В техниката на "сухи" пастели широко се използва техниката на "засенчване", което дава ефект на меки преходи и нежност на цвета.

Има два основни вида сухи пастели: твърди и меки. Меките пастели се състоят предимно от чист пигмент, с малко количество свързващо вещество. Подходящ за широки наситени щрихи. Твърдите пастели са по-малко склонни да се счупят, защото съдържат повече свързващо вещество. И са страхотни за рисуване, защото страната на пръчката може да се използва за тон, а върхът за фини линии и детайли.

За да рисувате с пастели, имате нужда от текстурирана повърхност, която ще държи пигмента. Пастелни рисунки обикновено се правят върху цветна хартия. Тонът на хартията се избира индивидуално, като се вземат предвид задачите на чертежа. Бялата хартия затруднява оценката на наситеността на основните цветове.

Дега. Сини танцьори.

_____________________________________________________________________________________________________

Сангвиник, пастел или молив от "червен" цвят. Често се включва в комплект за пастели (сухи пастели).

Шанко Ирина, Хартия, сангвиник

_____________________________________________________________________________________________________

Сепия, тебешир или молив кафяв цвят, от вещество, произведено от сепия.Често се включва в комплект за пастели (сухи пастели).

Шанко Ирина, хартия, сепия

_____________________________________________________________________________________________________

Въглен, в изкуството, материал за рисуване, направен от изгорени тънки клони на дървета или рендосани пръчки (през 19 век също от въглен на прах с растително лепило).

пръчици с дървени въглища

Дървените въглища се изработват от гроздови, букови или върбови възли, изпечени в херметична пещ при висока температура. Пръчките от върбови въглища са най-често срещаният вариант. Гроздовите и буковите пръчици са по-скъпи, но оставят по-богати щрихи. Пръчките с дължина 15 см се продават в кутии, степента им на твърдост и дебелина варира. Мекият въглен се превръща в прах по-бързо и прониква в хартията по-лошо от твърдия въглен. Следователно мекият въглен е по-удобен за създаване на големи оцветени зони, както и за незабележим преход от сянка към сянка и за засенчване.

| Повече ▼ твърди видовевъглен е подходящ за предписване на детайли, изчертаване на линия, той е по-малко засенчен. Единственият недостатък на пръчките с дървени въглища е тяхната крехкост: при силен натиск те обикновено се чупят.

Пресовани въглища

Такива въглища се произвеждат от смлени въглищни стърготини, смесени със свързващо вещество, пресовани на къси дебели пръчки.

Пресованият въглен е по-силен от пръчките с дървени въглища, не се чупи лесно и оставя богат, кадифен завършек.

Но почистването на такъв въглен от хартията е много по-трудно от естествения въглен.

Молив с въглен (ретуш)

Ретушът е тънък "олово" от пресовани въглища, затворени в дървена обвивка. Тези моливи не замърсяват ръцете ви и са по-лесни за управление от пръчките с въглен. Имат малко по-твърда текстура. Можете да използвате само върха на такъв молив, така че широките щрихи няма да са ви достъпни. Върхът на молива може да бъде заточен по същия начин, както се заточват моливите за шисти.

Шанко Ирина, хартия, въглен, тебешир.

_____________________________________________________________________________________________________

Сос, материал за рисуване, който прилича на къси кръгли сиви и черни пръчици. Приготвя се сос от каолин, креда и пресовани сажди. Сосът е вид пастел. Има голяма здравина и хлабавост на меките пастели. Рисуването със сос се извършва по два начина - сух и мокър.

Студентска работа. Снимка от интернет.

_____________________________________________________________________________________________________

Боя с мастило, рисуване и калиграфия, изработена от сажди.

Спиралата е течна, концентрирана и суха под формата на пръчици или плочки. Нанесете върху хартия с химикалки или четки.

Шанко Ирина, хартия, мастило, писалка, четка.

_____________________________________________________________________________________________________

италиански молив,който се появява през 14 век. Беше сърцевина от глинеста черна шиста. След това започнаха да го правят от изгоряла костна пудра, закрепена с растително лепило.

А. А. Иванов. "Момче свири на флейта" Етюда за картината "Аполон, зюмбюл и кипарис". италиански молив. ДОБРЕ. 1831-34. Третяковска галерия. Москва.

_____________________________________________________________________________________________________

Гравиране, вид лотарийна графика, когато от един оригинал могат да се получат няколко отпечатъка. Видове гравюри:

Дърворез, дърворезба.

А. П. Остроумова-Лебедев. "Минен институт". Гравюра върху дърво за книгата на Н. П. Анциферов "Душата на Петербург". 1920 г.

_____________________________________________________________________________________________________

Литография, гравюра върху камък.

_____________________________________________________________________________________________________

Линогравюра, гравиране върху линолеум.

И. В. Голицин. „Сутринта при В. А. Фаворски“. Гравиране върху линолеум. 1963 г.

_____________________________________________________________________________________________________

Гравиране, гравиране върху метал, има няколко различни техники: мецотинта, акватинта, суха игла.

Т. н. Майстор на карти за игра. "Дама с огледало" Режеща гравюра върху мед. Средата на 15 век

_____________________________________________________________________________________________________

Мецотинта

Предварително полираната повърхност на металната плоча се подлага на гранулиране - покрива се с помощта на „люлеещ се стол” (резачка) с множество малки вдлъбнатини, придобиващи характерна грапавост. Зърненето е дълъг и много трудоемък процес. Когато се отпечата, такава дъска („празна“) дава плътен черен тон. Има и други методи за зърнене на дъската, включително тези, дължащи се на ецване.

На места, съответстващи на светлите части на картината, дъската се изстъргва и заглажда, като се постигат постепенни преходи от сянка към светлина. Гравюрите Mezzotint се отличават с дълбочината и кадифения тон, богатството на светлинни и сенчести нюанси. Mezzotint се използва и за цветен печат.

Пример за гравюра с мецотин, дело на фламандския художник Валерант Вайлант

_____________________________________________________________________________________________________

Акватинта

Печатът на гравюрата по този начин наподобява рисунка с водни бои - акварел; тази прилика определи произхода на името. Същността на тази техника е, че върху печатната форма преди ецване се нанася киселинноустойчива смола - колофон, асфалт или друг прах или прах, който в процеса на нагряване на печатната форма се топи и образува покритие върху повърхността на дъската, през най-малките пролуки между частиците, на които металът е гравиран на различни дълбочини, което създава различни тонални равнини на отпечатъци по време на печат, състоящи се от много точки; по този начин размерът на гранулите от смола на прах или прах, неговата дисперсия влияе върху текстурата и тоналните характеристики, които са основната цел на този спомагателен тип гравиране върху метал.

Жан Клод Ришар, абат дьо Сен-Нон (от оригинал на Юбер Робер). Изглед към парка на Вила Мадама близо до Рим. 1765. Акватинта

_____________________________________________________________________________________________________

Суха игла е техника за гравиране на метал, която не използва ецване, а се основава на надраскване по повърхността на метална дъска с върха на твърда игла. Получената дъска с изображението е форма на дълбок печат.

Отличителна черта на гравираните по този начин отпечатъци е „мекотата“ на щриха: иглите, използвани от гравьора, оставят дълбоки жлебове върху метала с издигнати ръбове - шипове. Штриховете също имат тънко начало и край, тъй като се драскат с остра игла.

Жан-Мишел Матийо-Мари

_____________________________________________________________________________________________________

графики- вид изобразително изкуство, включително рисунка и печатни произведения на изкуството (различни видове гравюри), на основата на рисуване изкуство, но притежаващи собствени визуални средства и изразителни възможности.

Терминът " графики" идва от гръцкия глагол "graphtin", което означава да изстъргвам, драскам, пиша, рисувам. Първоначално терминът "графика" се използва само във връзка с писането и калиграфията. Той получава ново значение в края на 19-ти и началото на 20-ти векове поради бързото развитие на индустриалната полиграфия и разпространението на калиграфски ясни, контрастни линейни рисунки, най-удобните за фотомеханично възпроизвеждане в книга и списание. Тогава графиката се определя като изкуство, която се основава на линия, черно-бял контраст. Това разбиране за графиката беше допълнително разширено.

В допълнение към линията на контура, графиката използва люкИ място, също контрастиращ с бяла (по-рядко цветна или черна) повърхност хартия- основна графичен материал. Комбинация от същите средства може да създаде тонални нюанси. Графиката не изключва използването на цвят.

Най-често отличителна графика- специално отношение на изобразения обект към пространството, важна роля в реконструкцията на което играе фонът на хартия или, по думите на В. А. Фаворски, „въздухът на бял лист“. Пространствено усещане се създава не само от области на листа, които не са заети от изображението, но често (например в акварелни рисунки) и се появяват под слоя боя хартиен фон. В този случай графичното изображение, свързано с равнината на листа, има до известна степен планарен характер.

Липса на пълния набор от възможности рисуване, при създаването на пространствената илюзия на реалния свят, графиките с по-голяма свобода и гъвкавост варират степента на пространственост и плоскост. Графиката може да се характеризира със задълбоченост на обемно-пространственото изграждане, интерес към разказа, детайлно изследване на природата, разкриване на структурата и текстурата на обекта. Но графичният художник може да се ограничи и до бегъл впечатление, конвенционално обозначение на обект или, така да се каже, намек за него, отнасящ се до въображението на зрителя. Непълнотата и лаконизмът са едно от основните средства художествена изразителност.

Капацитетът на изображение в графика често се постига чрез икономия и концентрация. художествени средстваобразно изразителни метафори. Следователно в графиката, наред със завършените композиции, скици от природата, скици на произведения на живописта, скулптурата и архитектурата имат самостоятелна художествена стойност. Способността на графиката да изостри рязко изображението доведе до широкото развитие на графичната сатира и гротеската. Активна роля в графиката играят текстурата на материалите, спецификата на графичните техники и техники (живописният и „кадифен” офорт, който създава богати пространствени и светлинни преходи, яснотата и гъвкавия контраст на дърворезбата, мекият светлинни и сенчести нюанси на литографията, декоративната блясък на линогравюрата и др.).

По уговоркаследното видове графики:
. стативграфики,
. книжарницаграфики,
. вестник и списаниеаз съм графика
. приложна графика,
. постер.

статива графикае станало широко разпространено след Ренесанса. Тя отдавна е привлечена от традиционните жанрове на изобразителното изкуство:
. тематична композиция- гравюри на А. Дюрер, Кало, Рембранд, Хогарт и Ф. Брангвин, Гоя, К. Колвиц, литографии на Делакроа, Домие, Стайнлен, гравюри и рисунки на Репин,
. портрет- рисунки на Клуе, Енгр, Кипренски, Серов, гравюри на Уткин и др.,
. пейзажи- гравюри на Хокусай, Шишкин, рисунки и гравюри на Остроумова-Лебедева, Митурич и др.,
. натюрморт- рисунки на Врублев, Матис, гравюри на Митрохин.

Сталеви произведения на печатна графика ( отпечатъци) поради тиражирането и следователно по-голямата наличност, както и декоративните качества, се използват широко за декориране на интериори. Един от основните приложения на графиката – Книга. ОТ ръкописна книгаАнтичността и Средновековието до голяма степен се свързват с рисунката и миниатюрата, с печатните книги – гравюра и литография.

от техникаграфиките са разделени на картинаИ печатни графики.

картина- най-древните и традиционни вид графично изкуство, чийто произход може да се види в скалните резби от епохата на палеолита, древната вазопис, където изображението се основава на линия, силует, цветно петно.

IN задачи за рисуванемного общо със задачите на живописта, а границите между тях са условни: акварел, гваш, пастел, темпера могат да се използват за създаване както на картини, така и на графични произведения. Рисунката обединява живописта и нейната уникалност, докато произведенията на печатна графика могат да се разпространяват в много еквивалентни копия.

Гравиранеизвестен от 6-7 век. в Китай от 14-15 век. в Европа (първоначално дърворезба и гравюра, по-късно офорт). литографиявъзниква едва през 19 век. Преди появата на фотомеханичното възпроизвеждане, печатната графика служи за възпроизвеждане на картини и рисунки.

стативно изкуство- род изящни изкуства, чиито произведения са от самостоятелен характер и нямат пряко декоративно или утилитарно предназначение (в живописта - живопис; в графиката - щампи, стативи рисунки и популярни щампи). Името идва от машината (статив, скулптурна машина), на която се създават много произведения. Стайловата графика, в зависимост от естеството на техниката, се разделя на два вида: печат и рисунка. Гравирането е отпечатък върху хартия. Основните форми на съществуване на станковата графика са музейни и изложбени колекции и експозиции.

Статевна графика - вид графично изкуство, чиито произведения:

• независими по предназначение и форма;
• не са включени в ансамбли от книги или албуми;
• не са включени в контекста на улицата или обществения интериор;
• нямат приложение.

Материалите на станковата графика са много разнообразни. Нека се спрем на стативните произведения, създадени от такива широко разпространени материали като молив, мастило, черен акварел и други. Тези произведения са често подготвителни упражнения, спомагателен материал за всякаква работа (картина, печат, илюстрация и др.). Те могат да бъдат направени както от природата, така и чрез представителство. Това включва много бързи скици, фиксиране на отделни характерни черти на природата (очертания), по-подробни чертежи или сложни, завършени неща.

Г. Холбайн.
Портрет на Томас Елиът.
Около 1530 г. Рисунка

Много от тези спомагателни рисунки са толкова майсторски и толкова богати на съдържание, че придобиват стойността на първокласно произведение на изкуството. Пример са портретните рисунки на художника Г. Холбайн Млади.

Повечето от тези рисунки са направени като етюди за живописни портрети, но са им дадени толкова ярки човешки характери и професионалните им умения са толкова големи, че е трудно да се намери нещо равно в изкуството на рисуването.

Много красиво наситено черно и кадифено докосване придават така наречените италиански и моливи с въглен. Често художниците работят с моливи, направени от цветни пигменти (сангвинични, цветни тебеширени моливи и др.). Моливът е много гъвкав, послушен материал, който ви позволява да работите по различни начини в рамките на малък лист. И. Е. Репин в портрета на Л. Н. Толстой с молив създава проницателен образ на велик и мъдър, прост и хуманен писател със скъперни и благородни средства. Разбира се, такава рисунка надхвърля просто естествена скица. Дълбокото съдържание го прави независимо и значимо произведение.

Въгленът е любимата среда на много художници. Рисунката с въглен обикновено се прави върху груба хартия, а понякога и върху платно и се отличава с красив кадифен тон, широк и енергичен щрих. Художникът К. Колвиц в творбата „Домашен работник“ перфектно използва възможностите на рисуването с въглен, създаване на образа на проста жена, изтощена от упорита работа

И. Репин. Л. Н.
Толстой на работа.
1891. Молив

К. Колвиц.
Домашен работник.
1906. Въглища

Сосът често се среща в графиката - материал за рисуване, направен от много фин черен прах, задържан заедно с лепило. Понякога сосът се прилага като сух прах, но най-често се разрежда с вода.

В. Ван Гог. Пейзаж. Перо

Рисуването на пера има специални качества. Художникът работи с разредено мастило или специално мастило, използвайки обикновена стомана, както и химикалки от гъши и тръстика, като ги заточва по специален начин. Различните перца дават различни щрихи - понякога много остри и тънки, понякога меки и широки. Рисунката с пера е красива със своята яснота, чистота и елегантност на щрихи с различни форми. Например пейзажът на Ван Гог, направен със стоманена писалка с преобладаване на къси щрихи в различни посоки, което позволява на художника да изрази различни предмети, тяхната текстура и пространството, което ги свързва.

Методът на рисуване с течни черни материали (най-често мастило) с помощта на четки, така наречената флумастери или заострени дървени пръчици, е широко разпространен в съветската графика. Тази техника се отличава с много разнообразна, свободна и темпераментна комбинация от щрихи и петна от един дълбок черен тон. Много от рисунките на О. Верейски, А. Кокорин, В. Горяев, Е. Чарушин и други съветски майстори са направени по този начин.

Но работата с мастило, черен акварел, гваш, темпера и други черни материали, разредени с вода, е особено разпространена в графиката. Четките, с които работи диаграмата, са много разнообразни. Тоналните нюанси на тази техника са безкрайни.

Китайските майстори са постигнали изключително съвършенство в тази област. Тяхното изкуство е толкова значимо, че е необходимо да се разкаже за него по-подробно. Традициите на това изкуство се формират в продължение на векове и в работата на такива майстори като например Ци Бай-ши и Сю Бей-хонг (Джу Пеонг), те достигат голямо съвършенство. Сюжетите на произведенията на китайски художници най-често са извлечени от природата. Тези прости сюжетирешени с такова вдъхновение, че събуждат в човешката душа цяла гама от прекрасни чувства, карат човек да усети разнообразието и красотата на околния свят. Китайските майстори са в състояние да предизвикат у зрителя усещането за такива променливи явления като шум на водни струи, порив на вятъра, полет на птица, полет на облаци в небето. Китайските майстори работят с мастило върху особено тънка хартия, която абсорбира добре влагата. китайско мастило(течен или сух - в пръчици) с право се смята за най-добрият в света. Сухото мастило се разтрива с вода в специални каменни мастилени съдове. Китайските четки са много разнообразни и внимателно подбрани. Чертежите най-често се правят върху вертикални ленти хартия. На някои места от рисунката художникът нанася мастило с бързо, прецизно движение с по-суха четка, мастилото няма време да се размие върху хартията и лежи ясно. На други места мокра четка умишлено се задържа по-дълго върху хартията, мастилото се разнася и дава меки, размазани сочни петна. Някои места са нарисувани с обратна странатънка хартия, така че от предната страна да се появят особено деликатни петна.

Xu Bei-hong.
Бързо галопиращ кон.
1930-те години. мастило

Произведенията на китайските майстори се отличават със своето композиционно съвършенство. Изображенията много често се комбинират с надписи, а самите йероглифи се използват като декоративни и композиционни елементи на творбата. В тези произведения ни привлича скъперничеството на визуалните средства, голямата точност и прецизност на рисунката. известна работа Xu Bei-hong „Бърз галопиращ кон“ благодарение на високото умение и перфектното владеене на техниката, сложното движение се предава просто, свободно и уверено

Сталевите произведения се изпълняват не само в една техника. Много често графиките в едно произведение съчетават две, три или дори повече различни техники, което разширява творческите възможности и обогатява изобразителните ресурси на художника. Често стативните произведения се правят с черен материал, използвайки цвят.

Великолепни образци на стативни картини са създадени от италианските майстори Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаел, Тинторето, немски художнициХолбайн, Дюрер, Менцел, холандски и фламандски майстори Рембранд, Ван Дайк, Рубенс, френски художнициВато, Фрагонар, Енгр, Домие и много художници от цял ​​свят.

От руските художници от миналото такива майстори на рисунката като О. А. Кипренски, А. А. Иванов, И. Е. Репин, В. А. Серов, П. А. Федотов, М. А. Врубел. В съветското изкуство се получава станкова рисунка по-нататъчно развитиев творбите на такива художници като Е. А. Кибрик, Г. С. Верейски, Кукриникси, Н. А. Тирса, Д. А. Шмаринов, В. В. Лебедев, Н. Н. Жуков, Г. Рейндорф, А. Ф. Пахомов, Б. И. Пророков, О. Г. Верейски и много други.