Беноа Александър – биография и картини на художника в жанра Art Nouveau – Art Challenge. Кратка биография на Александър Николаевич Беноа Александър Беноа 10 най-известни картини

Беноа Александър Николаевич, руски художник, театрален деец, историк на изкуството, изкуствовед; основател на сдружение Светът на изкуството.

Художник и график, илюстратор и дизайнер на книги, майстор на театралните декори, режисьор, автор на балетни либрета, Беноа е в същото време изключителен историк на Русия и Запада европейско изкуство, теоретик и проницателен публицист, проницателен критик, крупен музеен деец, несравним познавач на театъра, музиката и хореографията. Основната характеристикахарактерът му трябва да се нарече всепоглъщаща любов към изкуството; многостранността на знанието служи само като израз на тази любов. Във всичките си дейности, в науката, художествената критика, във всяко движение на мисълта си Беноа винаги остава художник. Съвременниците виждат в него живото въплъщение на духа на артистичността.

Александър Беноа е най-известният представител на русифицираната френска фамилия. През 1794 г. сладкарят Луи-Жул Беноа (1770-1822) пристига в Русия от Франция. Синът на сладкар Никола или Николай Леонтиевич, бащата на Александър Беноа, стана известен архитект.

По рождение и възпитание Беноа принадлежи към петербургската художествена интелигенция. За редица поколения изкуството е наследствена професия в семейството му. Прадядото на Беноа по майчина линия К. А. Кавос е композитор и диригент, дядо му е архитект, който построява много в Санкт Петербург и Москва; бащата на художника също беше голям архитект, по-големият му брат беше известен като художник на акварели. Съзнанието на младия Беноа се развива в атмосфера на впечатления от изкуството и артистични интереси.

Художествените вкусове и възгледи на младия Беноа се формират в опозиция на семейството му, което се придържа към консервативни „академични“ възгледи. Решението да стане художник узрява в него много рано; но след кратък престой в Художествената академия, донесъл само разочарование, Беноа избира да получи юридическо образование в Санкт Петербургския университет (1890-94) и професионално артистично обучениепреминете през това сами, според собствената си програма.

Живопис (главно акварел) не беше напразно и през 1893 г. Беноа за първи път се появи като пейзажист на изложбата на Руското дружество на акварелистите. По-големият му брат Алберт Беноа го учи на техниката на рисуване с акварел.

Година по-късно той дебютира като изкуствовед, публикувайки есе за руското изкуство на немски език в книгата на Мутер „Историята на живописта през 19 век“, издадена в Мюнхен. (Руски преводи на есето на Беноа са публикувани същата година в списанията „Художник“ и „Руски художествен архив".) Те веднага започнаха да говорят за него като за талантлив изкуствовед, който преобърна установените представи за развитието на руското изкуство.

Веднага заявявайки себе си като практик и едновременно теоретик на изкуството, Беноа поддържа тази двойственост и през следващите години, талантът и енергията му са достатъчни за всичко.

Ежедневната упорита работа, постоянното обучение в рисуване от живота, упражняването на въображението при работа върху композиции, съчетано със задълбочено изучаване на историята на изкуството, даде на художника уверени умения, не по-ниски от уменията на неговите връстници, учили в Академията . Със същата упоритост Беноа се подготвя за работата на историк на изкуството, изучавайки Ермитажа, изучавайки специализирана литература, пътувайки до исторически градове и музеи в Германия, Италия и Франция.

През 1895-99г. Александър Беноа е бил пазител на колекцията от съвременна европейска и руска живопис и графика на княгиня М. К. Тенишева; през 1896 г. организира малък руски отдел за изложбата на сецесиона в Мюнхен; през същата година прави първото си пътуване до Париж; рисува изгледи от Версай, поставяйки основата на неговата поредица на теми от Версай, толкова обичани от него през целия му живот.

Серия акварели " Последни разходки Луи XIV"(1897-98, Руски музей и други колекции), създаден въз основа на впечатления от пътувания до Франция, беше първата му сериозна работа в живописта, в която той се показа като оригинален художник. Тази серия за дълго време утвърди славата му като "певецът на Версай и Луи".

В гимназиите и университетски годиниАлександър Беноа се среща и сближава с Дмитрий Философов, Валтер Нувел и Константин Сомов, а по-късно и със Сергей Дягилев, Леон Бакст, Алфред Нурок. Кръгът от съмишленици се трансформира в края на 1890 г. в обществото "Светът на изкуството" и редакцията на едноименното списание. Именно в „Света на изкуството” художниците Леон Бакст, Мстислав Добужински и Евгений Лансери започват своята разнообразна дейност.

Мотивирайки появата на "Светът на изкуството", Беноа пише: "Ние се ръководехме не толкова от съображения за "идеологически" ред, а от съображения за практическа необходимост. Цял брой млади художници нямаше къде да отидат. Те бяха или изобщо не се приема в големи изложби - академични, пътуващи и акварелни, или се приема само с отхвърляне на всичко, в което самите художници виждат най-ярък израз на своето търсене... И затова Врубел се озовава до Бакст, а Сомов до Малявин. Към „непризнатите" се присъединиха онези от „признатите", които не бяха спокойни в установените групи. При нас дойдоха главно Левитан, Коровин и за наша най-голяма радост Серов. Отново идейно и с цялата им култура те принадлежаха към различен кръг, това бяха последните потомци на реализма, нелишени от оцветяване на „передвижници“ „Но те бяха свързани с нас чрез омраза към всичко мухлясало, установено, мъртво“.

Историята на "Светът на изкуството" започва с изложба на руски и финландски художници, организирана от Сергей Дягилев през януари 1898 г. в училището "Барон Щиглиц" в Санкт Петербург. Именно там за първи път са изложени творбите на редица силни представители на новото движение в Русия. Експозицията от 1898 г. стана прототип за бъдещи изложби на списание "Светът на изкуството", тук бяха очертани тяхната структура и състав на участниците.

След успешната руско-финландска изложба в края на 1898 г. е създадено списанието „Светът на изкуството“, което става вестител на неоромантизма. В бъдеще се провеждат ежегодни изложби на сдружението.

Александър Беноа участва активно в художествения живот - преди всичко в дейността на сдружението "Светът на изкуството", като негов идеолог и теоретик, както и в издаването на списание "Светът на изкуството", което стана основата на това сдружение; често се появява в печат и всяка седмица публикува своите „Художествени писма” (1908-16) във в. „Реч”. Той работи не по-малко плодотворно като историк на изкуството: публикува широко известната книга „Руската живопис през 19 век“ в две издания (1901, 1902), като значително преработва ранното си есе за нея; започва издаването на серийни издания "Руска живописна школа" и "История на живописта на всички времена и народи" (1910-17; публикуването е прекъснато с началото на революцията) и списание "Художествени съкровища на Русия"; създава чудесния „Пътеводител на Ермитажната художествена галерия“ (1911 г.).

Беноа започва творческата си дейност като пейзажист и през целия си живот рисува пейзажи, предимно акварели. Те съставляват почти половината от неговото наследство. Самото обръщане на Беноа към пейзажа е продиктувано от интереса му към историята. Две теми неизменно привличаха вниманието му: „Петербург XVIII - началото на XIX век“. и "Франция на Луи XIV".

По-късно, в мемоарите си, написани в напреднала възраст, Беноа признава: „В мен „пасеизмът“ започна да се проявява като нещо напълно естествено в ранна детска възраст и през целия ми живот остана „езикът, на който е по-лесно и по-удобно за аз да изразя себе си." Много неща в миналото ми изглеждат познати добре и отдавна, може би дори по-познати от настоящето. По-лесно ми е да нарисувам, без да прибягвам до документи, някой съвременник на Луи XV, по-лесно за отколкото да рисувам, без да прибягвам до природата, собствения си съвременник „Отношението ми към миналото е по-нежно, по-любящо, отколкото към настоящето. По-добре разбирам мислите на онова време, идеалите на онова време, мечтите, страстите и дори гримаси и странности, отколкото разбирам всичко това в „плана на модерността“ ... " . (А. Беноа. Животът на един художник, том I.)

Най-ранната ретроспекция произведения на Беноасвързан с работата му във Версай. От 1897-1898 г. има поредица от малки картини, направени в акварел и гваш и комбинирани обща тема- "Последните разходки на Луи XIV." Това е типичен пример за творчеството на Беноа. историческа реконструкцияхудожник от миналото, вдъхновен от живите впечатления от парковете на Версай с тяхната скулптура и архитектура; но същевременно резултатите от едно скрупульозно изследване на старите Френско изкуство, особено гравюри от 17-18 век. Известните „Записки“ на херцог Луи дьо Сен-Симон дават на художника сюжетната схема на „Последните разходки на Луи XIV“ и заедно с други мемоари и литературни източници, въведе Беноа в атмосферата на епохата. Пейзажната графика на френския класицизъм му подсказва художествени решения. Именно от образците на архитектурни и пейзажни гравюри идват основните характеристики на версайските акварели на Беноа: ясното, почти рисувано оформление, ясна пространственост, преобладаването на прости, винаги балансирани хоризонтали и вертикали, величието и студената строгост на композиционните ритми, и накрая, подчертаната опозиция на грандиозни статуи и скулптурни групи от Версай - малки, почти персонални фигури на краля и придворните, играещи прости жанрово-исторически сцени. В акварелите на Беноа няма драматичен сюжет, активно действие и психологическа характеристика на героите. Художникът не се интересува от хората, а само от атмосферата на древността и духа на театралния придворен етикет („В басейна на Церера“, 1897 г., Държавна Третяковска галерия).

Беноа посвети много умствена сила и време на работа станкова живописи графика, а по самото естество на таланта и разположението си креативно мисленетой не беше стативист, още по-малко майстор на картина, която можеше да въплъти всички аспекти на неговия замисъл в един, сякаш синтезиращ, образ. Нищо чудно, че той най-добрите създанияпринадлежат към изкуството на книгата и театралната живопис. Беноа мисли и подхожда към темите си точно като илюстратор или като театрален художник и режисьор, разкривайки последователно в цикъл от скици и композиции различни аспекти на замисления от него образ, създавайки поредица от последователни архитектурни и пейзажни настройки и внимателно проектирани мизерии. ан-сцени. Мислите на художника за Версай на Луи XIV стават напълно разбираеми за зрителя едва когато той възприеме целия набор от версайски картини и скици, написани от Беноа.

Изявил се в много жанрове - в литературата, живописта, историята на изкуството, критиката, режисурата - Александър Беноа е запомнен преди всичко като театрален художник и теоретик на театралното и декоративно изкуство. Многобройните му декори и костюми демонстрират изключителна способност да пресъздава най-много различни епохи, национални характеристикии настроения - способност, която може да се проследи още от първите му стъпки.От майка си Беноа наследява истински култ към театъра, а детската му мечта е да стане театрален артист.Истинско дете на Санкт Петербург от 1870-80-те години , Беноа е дълбоко пленен от тогавашната страст към драмата, операта и балета и още преди пътуването си до Германия през 1890 г., той гледа „Спящата красавица“, „Дама пика“ и много други представления. Няма съмнение, че именно тези ранни впечатления са подготвили Беноа да работи върху едноактния балет на Делиб „Силвия“ през 1901 г., когато княз С. М. Волконски, директор на Императорските театри, поддавайки се на убеждението на С. П. Дягилев, решава да подготви специална продукция под негово ръководство. Беноа е поканен за главен дизайнер и работи върху спектакъла заедно с К. А. Коровин, Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере и В. А. Серов, но поради кавгата на Дягилев с Волконски, балетът никога не е поставен

През 1900 г. Беноа дебютира като театрален художник, като проектира едноактна опера"Отмъщението на Купидон" в Ермитажен театърСанкт Петербург.

Но истинският дебют на Беноа като театрален артист се състоя през 1902 г., когато му беше възложено да проектира сценичната постановка на операта на Р. Вагнер "Здрачът на боговете" Мариински театър. След това завършва скици на декорите за балета на Н. В. Черепнин „Павилионът на Армида“ (1903), чието либрето той сам съставя.

Страстта към балета се оказа толкова силна, че по инициатива на Беноа и с негово пряко участие беше организирана частна балетна трупа, която започна триумфални представления в Париж през 1909 г. - „Руските сезони“. Беноа, който пое поста артистичен директор в трупата, изпълнява проекти за още няколко балетни представления- “La Sylphides”, “Pavilion of Armida” (и двете 1909), “Giselle” (1910), “The Nightingale” (1914).

Едно от най-високите му постижения е декорацията за балета "Петрушка" на И. Ф. Стравински (1911 г.); Този балет е създаден по идея на самия Беноа и написаното от него либрето. Скоро след това започва сътрудничеството на художника с Московския художествен театър, където той успешно проектира две представления по пиесите на J.-B. Молиер (1913) и за известно време дори участва в ръководството на театъра заедно с К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко.

Скица на илюстрация към поемата на Пушкин "Бронзовият конник" 1905-1916.

Заедно с други майстори на света на изкуството, Беноа е една от най-активните фигури в художественото движение, което възражда изкуството на книжната графика в Русия.

Ранните творби на Беноа за книгата включват илюстрация за „Дамата пика“ (1898), публикувана в тритомното събрание на съчиненията на Пушкин (1899), илюстрирана от много руски художници, включително майстори на „Светът на изкуството“. Този първи опит беше последван от четири акварела - илюстрации към „Златното гърне“ от Е. Т. А. Хофман (1899 г., Държавен руски музей), които останаха непубликувани, и илюстрации на две страници към книгата на П. И. Кутепов „Царският и императорски лов на Рус“, кн. III (1902), създаден в сътрудничество с E. E. Lanseray (в същата публикация Беноа завършва редица заглавия и окончания). Вече в тези ранни творбиЯсно се проявяват специфичните черти на илюстративния талант на Беноа: силата на въображението му, изобретателността на сюжета, умението да предаде духа и стила на изобразената епоха. Но илюстрациите все още са „станцови“ по природа; Това са исторически съчинения, залегнали в книгата, но не се сливат органично с нея.

По-зряла фаза в развитието на книжната графика на Беноа е отразена в неговата „ABC в картини“ (1904) - първата книга, в която художникът действа като единствен автор, създател на концепцията, илюстратор и дизайнер. За първи път тук той трябваше да решава проблеми с художественото оформление на книга. Всяка от рисунките за „АБВ” е детайлна повествователна сцена, пропита с нежен хумор, понякога жанрово, по-често – приказно или театрално, винаги неизчерпаемо изобретателно по стил. сюжетни мотиви. С „АБВ” на Беноа започва историята на детската книга „Светът на изкуството”.

В ръцете на Беноа книжната графика се превръща не толкова в декоративно изкуство, колкото в наративно; Чисто дизайнерските задачи, които толкова занимават Сомов, Добужински и младия Лансере, играят явно второстепенна роля в творчеството на Беноа. Вярно, той се опитва да спазва принципите на последователен ритъм в дизайна на книгата и стилистичното единство на всички елементи от нейния дизайн; но самолет страница на книгатав никакъв случай не е самостоятелна еротична ценност за Беноа, която на всяка цена трябва да се пази и подчертава, както Сомов. Композициите на Беноа винаги са пространствени именно защото са преди всичко повествователни. Той не претоварва книгата с декоративни и декоративни украшения, като ги жертва в името на историята.

Основно място сред графичните творби на Беноа заемат илюстрациите към Пушкин. Художникът работи върху тях през целия си живот. Както вече споменахме, той започва с рисунки за „Дамата пика“ (1898) и след това два пъти се връща към илюстрирането на тази история (1905; 1910). Той също така изпълни две серии илюстрации за " Дъщерята на капитана"и в продължение на няколко години той подготвя основната си работа - рисунки за "Бронзовият конник" (1903, 1905, 1916, 1922).

Това пристрастие, разбира се, не беше случайно. Особеният култ към Пушкин като цяло беше изключително характерен за фигурите от „Света на изкуството“, преди всичко за Беноа. Всички те видяха в Пушкин живо „въплъщение на европеизма на новата руска култура“.

В предреволюционните времена книгите на Беноа нямат голям успех сред издателите. Рисунките за „Капитанската дъщеря“ (1904) остават непубликувани. Първата версия на илюстрациите към „Бронзовият конник“ (1903) не е публикувана като отделна книга, а само в списание „Светът на изкуството“ (1904), в нарушение на дизайнерското оформление, планирано от художника. Втората версия, публикувана за първи път в тома, също беше публикувана неуспешно. III работиА. С. Пушкин, а след това обаче издаден като отделна книга, но с напълно незадоволителни репродукции. Едва след октомврийска революция„Бронзовият конник” с рисунки на Беноа най-после излезе в отлично издание.

Много по-значим е друг, несъмнено най-добрият книжни произведенияхудожник, негов шедьовър са рисунките към „Бронзовият конник“. Цикълът на първия вариант се състои от 32 рисунки с туш и акварел, имитиращи цветна гравюра на дърво. Публикуването на илюстрациите в Света на изкуството веднага беше приветствано от художествената общност като голямо събитие в руската графика. И. Грабар отбеляза в илюстрациите на Беноа фино разбиране на Пушкин и неговата епоха и в същото време повишено чувство за модерност, а Л. Бакст нарече цикъла от илюстрации за „Бронзовия конник“ „истинска перла в руското изкуство“.

Дейностите на Беноа като изкуствоведи историкът на изкуството е неразривно свързан с всичко, което Беноа направи в живописта, статива и книжна графика, в театъра. Критическите есета и историко-художествените изследвания на Беноа представляват като че ли коментар върху идейно-творческите търсения и ежедневната практическа работа на художника. Но неговите литературни произведения имат и напълно самостоятелно значение, характеризиращо сложен, голям и плодотворен етап в развитието на руската критика и науката за изкуството

Заедно с Грабар Беноа ръководи движение, което актуализира метода, техниките и темите на руската история на изкуството края на XIX- началото на 20 век.

Една от най-важните мисии на това движение, възникнало в съответствие с "Светът на изкуството", беше систематичното преразглеждане на всички материали, критични оценки и основни проблеми на историята на руската живопис, архитектура, пластични изкуства и декоративни изкуства. изкуство XVIIIи XIX век. Целта беше да се хвърли нова светлина върху процесите на развитие на руския език художествена културапрез последните два века, използвайки материали не само неизследвани преди, но и почти недокоснати.

Трудно е да се надцени мащабът на тази работа, която може да бъде само колективна. В него участваха почти всички дейци от света на изкуството. Художници и критици стават историци, колекционери, откриватели и интерпретатори на забравени или неясни художествени ценности. Значението на такива „открития“ като руската портретна живопис от 18 век и архитектурата на стария Санкт Петербург вече беше споменато по-горе. Много подобни открития са направени от дейци на света на изкуството в най-различни сфери на художествената култура. Беноа е инициатор и вдъхновител на тази работа. На него се падна най-трудната и отговорна част от него - анализът и обобщението на историята на руската живопис от 18-19 век.

Изкуството се интерпретира от Беноа като напълно автономна сфера, независима от социалната реалност и слабо свързана с други културни феномени. Така тема на изследване става не процесът на историческо развитие на националната живопис с неговите скрити закономерности, които трябва да бъдат открити, а само историята на художниците, участвали в този процес.

Едновременно с тези големи произведенияБеноа публикува в списание "Светът на изкуството" (1899-1904) и месечния сборник "Художествените съкровища на Русия" (1901-1903), а по-късно в списание "Стари години" (1907-1913) и някои други публикации, много статии и бележки по индивидуални въпросиистория на руското и западноевропейското изкуство. Темите на тези публикации са много разнообразни. Става дума за художествени и исторически ансамбли от дворци, обществени и частни колекции, велики майстори от миналото и индивидуални произведенияживопис, графика, скулптура, архитектура и декоративни изкуства. Най-значимите статии засягат главно архитектурата на стария Санкт Петербург и неговите предградия; една от тези статии, „Живописният Петербург“ (1902), вече беше спомената по-горе. През 1910 г. е публикувано обширното изследване на Беноа „Царское село по време на управлението на императрица Елизабет Петровна“ - подробно документиран труд, посветен на историята на ежедневието и художествения живот в Русия през първата половина на 18 век.

Западноевропейското изкуство привлече вниманието на Беноа не по-малко от руското изкуство. Той притежава монография за Гоя (1908), пътеводител на художествената галерия Ермитаж (1911), голяма статия за Лиотар (1912) и редица други произведения, популяризиращи класическото наследство Европейска живопис. Първоначалното изследване е грандиозната „История на живописта на всички времена и народи“, която остава недовършена: между 1912 и 1917 г. са публикувани 22 броя от първата част на книгата, обхващаща развитието пейзажна живописот древността до средата на 18 век. Тук, както и в историята на руската живопис, общата историческа концепция е най-уязвимата страна на творчеството на Беноа. Още неговите съвременници правилно отбелязват, че най-ценното в неговото творчество се намира извън кръга на еволюционните изводи и културно-историческите обобщения.

Най-ранната от изкуствоведската поредица на Беноа - "Разговори на художника", публикувана в списание "Светът на изкуството" за 1899 г., характеризира първите стъпки на Беноа като критик. Съдържа главно ревюта на Parisian художествени изложбии бележки за някои второстепенни френски художницикато Форин и Латуш, които по онова време все още изглеждаха на критиците по-значими от импресионистите и Сезан.

Втората поредица от неговите статии, публикувани в Московския седмичник за 1907-1908 г. под заглавието „Дневник на един художник“, е посветена предимно на проблемите на театъра и музиката.

Разцветът на художествената и критична дейност на Беноа пада по време на създаването на третата поредица от негови статии - под общото заглавие "Художествени писма", които се публикуват ежеседмично във вестник "Реч" от ноември 1908 до 1917 г.

Тази поредица включва около 250 статии, необичайно разнообразни по съдържание и като цяло отразяващи с голяма пълнота художествения живот от онези години. Нито едно значимо събитие в изкуството не остана без отзвук от Беноа. Той пише за съвременната живопис, скулптура и графика, за архитектурата, театъра, за художествените старини, народното изкуство, за новите книги и изложби, за творческите колективи и за отделните майстори, анализирайки и оценявайки с страстен интерес всяко голямо явление в изкуството. Според Беноа само свободата и вдъхновението създават и определят стойността на едно произведение на изкуството. Но Беноа подчертава, че свободата на изкуството не е безгранична и вдъхновението не бива да излиза от контрола на съзнанието. В изкуството няма място за произвол, а най-важното качество на твореца е чувството за професионална отговорност.

След Февруарската революция Беноа спира да публикува в кадетската "Речь" и се премества във вестник "Новая жизнь", ръководен от Горки.

В първите следреволюционни години Александър Беноа участва активно в реорганизацията и опазването на крайградските дворци и паркове на Петроград и Руския музей. През 1917-1926 г. е ръководител на Ермитажната художествена галерия, сътрудничи на петроградските театри: Мариински, Александрински, Болшой драматичен (1919-1926).

През 1926 г. Беноа, направил принудителен избор между трудностите на емигрантския живот и все по-плашещата перспектива за живот в съветска страна, заминава за Франция. Заминаването, както и преди, се състоя, за да постави пиеса в Гранд Опера и да участва в изложби, но оттам той не се върна в Русия. Там той работи предимно в театри: първо в Гранд Опера в Париж от 1924 г. с прекъсване до 1934 г. (известната „Целувката на феята“ от И. Стравински), а през 1930-1950-те години – в Ла Скала в Милано, където неговият син Николай отговаряше за продукцията. Работейки на същото професионално ниво, Беноа вече не успява да създаде нищо фундаментално ново и интересно, често се задоволява с промяна на старото (изпълнени са най-малко осем версии на вече легендарния балет „Петрушка“).

Основното произведение от последните му години (от 1934 г.) са неговите мемоари, на страниците на които той подробно и увлекателно си спомня годините на своето детство и младост. В мемоарите си „Моите спомени” Беноа прочувствено пресъздаде атмосферата на духовни и творчески търсения. сребърен век„в Русия на границата на 19-20 век.

През дългата си кариера като художник, критик и историк на изкуството Беноа остава верен на високото разбиране на класическата традиция и естетическите критерии в изкуството, защитавайки присъщата стойност художествено творчествоИ визуална културабазирани на силни традиции. Важно е също така, че цялата многостранна дейност на Беноа всъщност е посветена на една цел: прославянето на руското изкуство.

Автопортрет 1896 (хартия, мастило, химикал)

Биография на Александър Беноа

Беноа Александър Николаевич(1870-1960) график, художник, театрален художник, издател, писател, един от авторите модерен образкниги Представител на руския Арт Нуво.

А. Н. Беноа е роден в семейството на известен архитект и израства в атмосфера на почит към изкуството, но не получава художествено образование. Учи в Юридическия факултет на Петербургския университет (1890-94), но в същото време самостоятелно изучава история на изкуството и се занимава с рисуване и живопис (главно акварел). Той направи това толкова старателно, че успя да напише глава за руското изкуство за третия том на „История на живописта през 19 век“ от Р. Мутер, публикувана през 1894 г.

Веднага започнаха да говорят за него като за талантлив изкуствовед, който преобръща установените представи за развитието на руското изкуство. През 1897 г., въз основа на впечатления от пътуванията си до Франция, той създава първата си сериозна творба - поредица от акварели „Последните разходки на Луи XIV“ - показвайки се в нея като оригинален художник.

Известният руски художник Александър Николаевич Беноа (1870-1960) е роден в известно семейство, където освен него има още осем деца. Майка Камила Албертовна Беноа (Кавос) беше музикант по образование. Бащата е известен архитект.

Александър Беноа, биография (накратко): детство и младост

Бъдещият художник прекарва детството си в Санкт Петербург. Там той влезе в частната гимназия Карл Май, от която по различно време завършват 25 представители на фамилията Беноа. След като завършва класическото си образование, Александър продължава обучението си в Юридическия факултет на университета в Санкт Петербург и същевременно посещава класове в Академията на изкуствата. Освен това в студентски годинимладият Беноа се прояви като писател и изкуствовед, допълвайки книгата на Мутер „История на европейското изкуство“ с глава за руско изкуство. Между 1896 и 1898 г. Александър Беноа живее и работи във Франция. Именно там той написа Версайската поредица.

"Светът на изкуството"

През 1898 г. заедно с Александър Беноа организира сдружението „Светът на изкуството“, което издава едноименно издание. Тя включваше такива известни артисти, като Лансере, Дягилев и Бакст. Членове на асоциацията организираха изложби, в които участваха Рьорих, Врубел, Серов, Билибин, Васнецов, Коровин и Добужински. Не всички известни художници обаче реагираха благоприятно на „Светът на изкуството“. По-специално Репин не харесваше тази компания и наричаше самия Беноа отпаднал, библиограф и куратор на Ермитажа, въпреки че участва в изложби.

"Руски сезони"

През 1905 г. Александър Беноа заминава за Франция. Там също по негова инициатива е създадена балетната трупа „Руски сезони“, ръководена от Дягилев. Беноа е негов художествен ръководител и през 1911 г. създава световноизвестната декорация за операта "Петрушка" от Стравински. Освен това малко хора знаят, че художникът не само е проектирал представлението, но и е помогнал да напише либретото за операта.

Връщане в Русия

През 1910 г. художникът публикува „Пътеводител на Ермитажа“. Тази публикация става връх в работата му като изкуствовед. Няколко години по-късно Александър Беноа използва собствените си пари, за да купи парцел земя в Крим, в град Судак, на който построи дача, където почива и работи. Картини и скици, направени там, се съхраняват в много музеи в Русия. По време на съветския период, след заминаването му за Франция, когато стана ясно, че Беноа няма да се върне, архивът, съхраняван в къщата на художника в Крим, беше прехвърлен в Руския музей, а лични вещи и мебели бяха продадени на търг.

След революцията, по препоръка на Горки, Александър Беноа, чиято снимка е представена по-долу, работи в комитета за защита на паметниците на културата, оглавява Ермитажа и проектира представления в много театри: Мариински, Александрински и Болшой драматичен театър.

Случващото се в страната обаче силно разстрои художника. От доклада на А. В. Луначарски от 09.03.1921 г. в отговор на секретно искане № 2244 следва, че в началото на революцията той подкрепя промените, но впоследствие е разстроен от трудностите на живота и изразява недоволство от комунисти, които контролираха музейно дело. Освен това народният комисар пише, че Беноа не е приятел на новото правителство, но като директор на Ермитажа той предоставя огромни услуги на страната и изкуството. Резюмето на Луначарски звучеше така: по отношение на професионалните си качества художникът е ценен и трябва да бъде защитен.

Заминаване

Едно двусмислено отношение към новото правителство предопредели късен животи работата на Беноа. „Сватбата на Фигаро“ е последното представление в Ленинградския Болшой драматичен театър, поставено от артиста преди да напусне страната.

През 1926 г., по препоръка на Луначарски, Александър Беноа, чиято биография през последните години беше пълна с трагични събития, отиде в командировка, за да работи в Гранд Опера във Франция. Изпращайки го в Париж, народният комисар отлично разбираше какво става в душата му. Беноа планира да се върне в Русия след работа, но в края на юни 1927 г. самият Луначарски пристига в Париж. От писмото на художника до F.F. Нортау следва, че народният комисар го е убедил да не се връща в родината си. В приятелски разговор той говори за липсата на финансиране и условия за работа и го съветва да изчака във Франция, докато ситуацията се промени.

Така Беноа никога не се връща в Русия.

последните години от живота

Биографията на Александър Беноа продължава да се пише далеч от родината му, но по това време повечето му приятели и съмишленици са в Париж. Художникът продължава да работи, оформя декори в много театри, пише книги и картини. По-късно работят заедно със сина си Николай и дъщеря Елена. Александър Беноа умира в Париж през 1960 г., малко преди да навърши 90 години. Той си тръгна голяма сумапроизведения, публикации и мемоари. През целия си живот Александър Беноа, чиято биография и творчество са неразривно свързани с Русия, остава неин пламенен патриот и се опитва да направи нейната култура популярна в целия свят.

Личен живот

Александър Беноа беше женен. Бракът роди деца: дъщеря Елена и син Николай. И двамата са артисти. Н. Беноа заминава за Франция през 1924 г. по покана. След това се мести в Италия, където дълги години (от 1937 до 1970 г.) е директор на продукцията в миланската Ла Скала. Участва в дизайна на постановки, много от които прави с баща си, работи в много известни театри по света и в продължение на три сезона оформя постановки в Болшой театър в Москва. Дъщерята Елена си отиде Съветска Русияс баща си в Париж през 1926 г. Тя беше известен художник и две от нейните картини бяха придобити от френското правителство. Сред творбите й е портрет на Б.Ф. Шаляпин и З.Е. Серебрякова.

В памет на известния артист с голям принос в театралното изкуство е учредена международна балетна награда, носеща неговото име. В Петерхоф има изложба, посветена лично на него.

(1870-1960) Руски художник, критик, историк на изкуството

Александър Николаевич Беноа произхожда от семейство, което има значителен принос в историята на руската култура. Дядото по майчина линия А. Кавос беше академик, автор на проекта за Болшой театър. Баща му е известен архитект, по-специално един от авторите на проекта за реконструкция на Ермитажа. По-големият брат беше ректор на Академията по изкуствата.

СЪС ранно детствоАлександър се интересуваше от изкуство. Учи в частната гимназия на К. Май, в свободно времеКопирах рисунки на стари майстори и изучавах техники за рисуване с брат ми. Не по-малко охотно момчето рисуваше с акварел. Брат му вярваше, че той трябва да стане професионален художник.

След като завършва гимназия, по настояване на баща си Александър постъпва в юридическия факултет на университета в Санкт Петербург. От този момент нататък животът му се разделя на две части: в университета той учи право и посвещава цялото си свободно време на изкуството.

През университетските години Александър Беноа се сближава с В. Нувел, К. Сомов, Д. Философов. Те образуват „Кръг по самообразование“, на базата на който в средата на 90-те години се формира групата „Светът на изкуството“. Беноа става душата на това сдружение и негов артистичен директор. Млади ентусиасти издават свое списание, измислят изложбени проекти, пише Беноа критични статии, анализира съвременния художествен процес.

По време на летни почивки, той ежегодно пътува до европейски страни, запознава се с колекции от произведения на изкуството и архитектурни забележителности. От всяко пътуване той носеше акварелни скици.

От 1891 г. творбите на Александър Николаевич Беноа ежегодно се излагат на художествени изложби. Славата му идва през 1893 г., когато публикува глава за историята на руското изкуство в книгата „История на живописта“ на немския изследовател Р. Менг. По-късно тя ще бъде в основата на книгата му „История на руската живопис“.

След като завършва университета, Александър Беноа става пазител на колекциите от модерна и руска живопис, събрани от принцеса М. Тенишева. С нейните пари той създава една от най-добрите колекции в Русия, която по-късно става част от Руския музей.

През 1896 г. Беноа организира изложба на руска живопис в Германия. Започва широко запознаване на европейската публика с творчеството на съвременни руски художници. Успоредно с изложбата Александър Беноа пътува из европейски градове и изнася лекции. Тогава за първи път посещава Париж, откъдето донася серия от акварели и гвашове с изгледи от Версай, публикувани по-късно в списание „Светът на изкуството“.

Успоредно с изложбената дейност Беноа създава множество декори за театър. Дебютът на художника се състоя през 1900 г. в пиесата "Отмъщението на Купидон", поставена в Ермитажния театър в Санкт Петербург.

След премиерата Александър Беноа е поканен като художник в Мариинския театър, където създава декори за постановки на световната оперна класика (опери на Р. Вагнер, Н. Римски-Корсаков, П. Чайковски).

От 1909 г. Беноа работи като художествен ръководител на руския балетни сезони, които се провеждат в Париж от С. Дягилев. Той подготвя декори за представления, организира художествени изложби, пише либретото за балета на И. Стравински „Петрушка“.

Благодарение на помощта на богати покровители на изкуството - княз С. Щербатов и предприемачът В. фон Мек - Беноа успя да реализира обширна програма от публикации под общото заглавие „Художествените съкровища на Русия“. Той започва системното научно публикуване на произведения на изкуството, съхранявани в руските музеи. Всеки том от поредицата беше придружен от подробен коментар, представляващ самостоятелна художествена стойност. По броя на изложените в нея факти и днес тя почти няма равна. Но независимата позиция на Александър Беноа и твърдостта на неговите преценки доведоха до факта, че след три години публикуването на книги спря.

Работата върху каталози на музейни колекции позволи на Беноа да организира няколко художествени изложби. Най-известната от тях беше изложбата на руския портрет, създадена съвместно със Сергей Дягилев. Беноа за първи път представя историята на реалистичния портрет на Русия от началото на 18 до края на 19 век. Когато руските имения бяха унищожени в огъня на революции и войни, каталогът, съставен от Александър Николаевич Беноа, се превърна в незаменима справка за реставраторите и историците на изкуството.

След избухването на Първата световна война активната издателска дейност на Александър Николаевич Беноа започва да намалява: броевете на „Художествените съкровища на Русия“ спират да излизат, след това списанието „Светът на изкуството“ се затваря.

През 1917 г. Беноа работи като ръководител на художествената галерия Ермитаж. Благодарение на неговите титанични усилия бяха запазени много изключителни произведения на изкуството. Освен това той успя да убеди болшевишкото правителство да създаде обществен музей в Ермитажа.

Но скоро дейността на Александър Беноа започва да среща съпротива от властите и той е отстранен от ръководството на Ермитажа. Известно време работи в съвета на Народния комисариат по образованието под ръководството на Анатолий Луначарски и сътрудничи на издателството "Световна литература".

Но през 1926 г., след като властите конфискуват колекцията му от картини, Беноа напуска Русия. Формално заминава за Париж по покана на ръководството на Театър Гранд Опера. Но всъщност той напускаше родината си завинаги.

Александър Николаевич Беноа се установява в Париж и става водещ сценограф на френската опера. В същото време той продължава да си сътрудничи с трупата на Дягилев, за която проектира представления в различни европейски градове.

Александър Беноа съчетава театралната дейност с организирането на художествени изложби. В края на 20-те години той осъществява уникална програма от пътуващи изложби в градове на Европа и САЩ.

Именно тези изложби бяха открити за Западна ЕвропаРуското изкуство като естетически феномен. Работата на Беноа беше високо оценена. Става кавалер на Френския почетен легион и Ордена на короната на Италия. Успоредно с това Александър Беноа продължава да учи живопис и илюстрация на книги.

През 1930 г. се премества в Италия и започва работа като главен художник на театъра Ла Скала. По това време производственият отдел на театъра се ръководи от сина на Беноа, Николай.

По време на Втората световна война художникът се завръща в Париж. Тъй като повечето театри прекратяват производствени дейности, той се занимава с илюстриране на произведения на руски класици, издавайки няколко албума с акварели с изгледи на Санкт Петербург и неговите предградия.

От 1939 г. Александър Николаевич Беноа започва да работи върху книга с мемоари. Личните спомени скоро се развиват в обширна панорама на историята на художествения живот в Русия в края на 19 и началото на 20 век.

След войната той възобновява работата си в театъра, продължава да проектира представления в Ла Скала, пътува до САЩ с трупа, организирана от предприемача С. Хурок, и проектира представления в театрите в Буенос Айрес и Ковънт Гардън (Лондон).

Беноа прекарва последните години от живота си в Италия, личните му изложби се провеждат почти всяка година в музеи в Рим и Милано.

През 1958 г. излиза първата част от мемоарите му в пет книги. Но началото на заболяването му попречи да завърши фундаменталната си работа.

Семейният живот на Александър Николаевич Беноа беше щастлив. През 1893 г. той се жени за дъщерята на германския бизнесмен А. Кинд и в брака се раждат три деца. Единственият му син Николай Беноа става известен декоратор.

Беноа Александър Николаевич (1870-1960)

Александър Николаевич Беноа е роден на 21 април (3 май) 1870 г. в Санкт Петербург в семейството на професора по архитектура и архитекта на висшия съд Николай Леонтиевич Беноа, който е син на Луи-Жул Беноа, родом от Франция. Дядото на Александър Николаевич по майчина линия Алберт Катаринович Кавос, венецианец по произход, е строител на Мариинския театър в Санкт Петербург и Болшой театър в Москва. Александър Беноа израства в атмосфера на изключителна артистичност, посещава уроци в Художествената академия, но се смята за самоук (самоук). В мемоарите си той пише: „Моят интерес към произведения на изкуството, което естествено ме доведе до „благородство“, започна да се проявява от много ранна възраст. Те ще кажат, че роден и израснал в артистично семейство, аз просто не можах да избегна такава „семейна инфекция“, че нямаше как да не се интересувам от изкуството - тъй като около мен имаше толкова много хора, като се започне от баща ми, който знаеше много за това и имаше артистични таланти. Все пак средата си е среда (не ми е да отричам нейното значение), но все пак несъмнено имаше нещо присъщо на мен, което го нямаше на други, които са възпитани в същата среда, и това ме принуждаваше да поглъщам всякакви на нещата по различен начин и с по-голяма интензивност. впечатление."

От 1885 до 1890 г. Александър Николаевич учи в „Майската гимназия“ в Санкт Петербург, в която се сближава с Д. В. Философов, К. Андреевич С. и В. Ф. Нувел. През 1890 г. към тях се присъединяват С. П. Дягилев, братовчед на Философов, музиколог А. П. Нурок и художник Лев Бакст. Няколко години по-късно кръгът се преобразува в редакция на художественото списание „Светът на изкуството” (1898 - 1904).

През 1887 г. Александър Беноа посещава вечерни курсове в Художествената академия.

През 1893 г. Беноа се интересува от копирането на древни холандски картини в Ермитажа.

След като завършва университета през 1894 г., Александър Беноа се жени за Анна Карловна Кинд.

През 1893 г. Беноа се утвърждава като талантлив изкуствовед, като написва статия за историята на руското изкуство за третия том на „Die Geschichte der Malerel im XIX Jahrhundert“ („История“ картини от 19 веквек” от Р. Мутер), публикуван през 1894 г. Следват „История на руската живопис” (1901 - 1902), „Руска школа по живопис” (1904), „Руски музей на император Александър III” (1906), „Царско село в царуването на императрица Елизабет Петровна“ (1911), „Пътеводител на Ермитажната художествена галерия“ (1910), „История на живописта на всички времена и народи“ (1912 - 1917, остава незавършена).

От 1895 до 1899 г. Беноа е пазител на колекцията, дарена от Принс. М. К. Тенишева в Руския музей в Санкт Петербург.

През 1897 г., завръщайки се от Франция, той създава серия от акварели „Последните разходки на Луи XIV“, която му донася слава на художник.

Името му се свързва с възникването през 1898 г. на сдружението „Светът на изкуството”, на което той е един от основателите и идеен ръководител. Александър Николаевич става, заедно със С. Дягилев, редактор на списанието "Светът на изкуството" и взема пряко участие в изложби на създаденото от него общество.

През 1900 г. той преподава история на стиловете в продължение на няколко месеца в училището на барон Щиглиц.

Беноа беше едновременно художник и теоретик на изкуството; той написа много книги, посветен на историятаживопис и култура като цяло. В първата си книга „История на руската живопис през 19 век“ (1900 - 1902) и в статии от началото на 1900 г. Изкуствоведът критикува академичното изкуство, естетиката на Н. Г. Чернишевски и гражданския характер на картината на скитниците. Беноа смята, че основният критерий за оценка на произведенията на изкуството е тяхната „артистичност“. Той е страстен популяризатор на класическото наследство и инициатор за създаването на редица художествени издания и музеи. От 1901 - 1903г Александър Беноа пише много статии за живопис, архитектура, музика, театър и др., Публикувани в художествено-историческия сборник „Художествените съкровища на Русия“, който той основава през 1901 г. в списанията „Светът на изкуството“, „Московски седмичник“, „Стари години“, „Златно руно“. От 1904 г. се публикува във вестниците „Слово”, „Рус” и „Речь”.

През 1911 г. е публикуван неговият „Пътеводител на Ермитажната художествена галерия“; от 1910 до 1917 г - серийно издание „История на живописта на всички времена и народи“.

Основните произведения на А. Беноа са „Руската живописна школа“, „Царско село“ и „Общата история на живописта“, публикувани през 1904, 1910 и 1911 г. Последното издание остава недовършено поради променящите се условия на живот в резултат на войната и революцията.

Александър Беноа участва в организирането на най-големите изложби: „Руски портрет” в Санкт Петербург през 1902 и 1905 г., „Руско изкуство” в Париж през 1906 г. историческа архитектурав Санкт Петербург през 1911 г., „Стари години” в Санкт Петербург през 1908 г., голямата „Руска изложба” в Брюксел през 1928 г. и др.

Александър Беноа представя творбите си на изложби на Акварелното дружество (от 1891 г.), „Светът на изкуството” (от 1897 г.), „Модерно изкуство” (1903 г.), „Салон” на С. Маковски, Международен в Рим (1911 г.), „ Руско изкуство” в Белград (1930) и Прага (1935) и др. посветен на творчествотоАлександър Беноа, се проведе в Париж през 1926 г. и в Комо през 1955 г.

Първото представление на художника в театъра е декорът за операта на А. Танеев „Отмъщението на Купидон“ в Придворния театър на Ермитажа през 1900 г.

От 1896 до 1899 г. и от 1905 до 1907 г. Беноа живее в Париж и Версай (през лятото в Бретан и Нормандия); от 1908 до 1913 г. - в околностите на Лугано. Лято 1900, 1901, 1902 посвещава се на изучаване на околностите на Санкт Петербург. Александър Беноа пътува из Франция, Италия, Германия, Австрия, Белгия, Холандия, Швейцария, Испания и др.

Творчеството на художника Беноа е посветено главно на две теми: „Франция в епохата на Краля Слънце“ и „Петербург през 18-ти - началото на 19-ти век“, които Беноа страстно създава специален вид историческа живопис, типично за “Светът на изкуството”. Той разглежда тези теми както в своите исторически картини, така и в пейзажни творби, направени от живота в Санкт Петербург и околните дворци и във Франция, във Версай, където често посещава за дълго време (серия „Последните разходки на Луи XIV“, 1897 г. - 98; "Версайска серия", 1905 - 06). Художникът отдели много внимание на същите тези теми в своите театрални и книжни произведения.

Първата му илюстрирана книга е "Бронзовият конник" на Пушкин, която се появява в "Светът на изкуството" през 1904 г. и е публикувана отново през 1923 г., отличаваща се с графичната елегантност на илюстрациите, съзвучни с линиите на Пушкин.

През 1905 г. художникът публикува книгата „Азбуката в картините на Александър Беноа. През 1899, 1911г Илюстрациите на Беноа за „Дамата пика“ бяха пуснати. От 1906 г. Александър Беноа е пълноправен член на Парижкия есенен салон.

Александър Беноа е реформатор на руската театрално-декоративна живопис. Като театрален декоратор и режисьор Александър Беноа работи за много театри. Първата му постановка е операта на Р. Вагнер „Здрачът на боговете“ в Мариинския театър през 1903 г. Първият му балет (либрето, декори и костюми) „Павилион на Армида“ от Н. Н. Черепнин, създаден през 1907 г., е представен в Париж през 1909 г. ., в Рим през 1911 г

Страстта на художника към балета доведе до факта, че по негова инициатива беше организирана частната балетна трупа на С. Дягилев „Руски сезони“, която започна своите представления в Париж през 1909 г. Беноа зае поста на художествен ръководител в трупата и проектира няколко представления през 1908, 1910, 1911, 1924 г Беноа пише либретото за балета на И. Стравински „Петрушка“ (1911 г.), а декорите му за това представление се превръщат в едно от най-високите постижения на художника.

През 1913-15г А. Беноа, заедно с К. Станиславски и В. Немирович-Данченко, ръководи Москва Художествен театър, беше негов ръководител на художествения отдел и режисьор („Представлението на Молиер”, „Locandier"y" [„Хотелиер” (италиански).] Голдони и „Изпълнението на Пушкин”).

От 1919 г. Беноа е режисьор и художник Академичен театъропера и балет (" Пикова дама"П. И. Чайковски, 1921 г.) и Болшой драматичен театър ("Слугата на двама господари" от К. Голдони, 1921 г.) в Петроград. Творбите на декоратора Беноа се отличават с тънко чувство за стил, художествена цялост и внимателно обмисляне -извън декори и костюми.

От 1912 до 1917 г. Александър Беноа е заместник-председател на „Обществото за защита на паметниците на изкуството“, а от 1918 г. - член на Колегията по музейни въпроси към Народния комисариат; през 1918-1926г - ръководител на художествената галерия в Държавен Ермитаж, в който извършва пълно и по-рационално прегрупиране на музейните ценности; взе пряко участие в реорганизацията и опазването на дворците и Руския музей.

През 1923 г. Беноа работи в Александрински театър, от 1919 до 1926 г. в Болшой Драматичен театърв Петроград.

През 1926 г. художникът емигрира във Франция, в Париж, където работи главно върху скици на декори и костюми за представления в театри във Франция, Италия и други страни: сътрудничи на Гранд Опера (1924, 1927, 1928 - 1934), с Френския комедиен театър, с театър Колон в Буенос Айрес (1932) и с Ковънт Гардън в Лондон (1957). Александър Беноа създава особено много оперни и балетни постановки за Миланската скала (от 1930 до 1956 г.).

През 1934 г. Беноа написва книга с мемоари „Моите спомени“. През 1955 г. - „Александър Беноа разсъждава...” (статии и писма 1917-1960).

Най-много негови творби има в Руския музей в Санкт Петербург и Третяковската галерия в Москва.

За неговите художествени заслуги наградени с ордениОрден на Почетния легион (кавалер през 1906 г., офицер през 1916 г.), офицерски кръст Corona d'Italia (1911 г.) и Орден на Свети Владимир.