Романтизъм (на френски romantisme), идейно и художествено движение в европейската и американската култура от края на 18-ти и началото на 19-ти век. Роден като реакция на рационализма и механизма на естетиката на класицизма и философията на Просвещението, утвърдени по време на революционния разпад на стария световен ред, романтизмът се противопоставя на утилитаризма и изравняването на индивида със стремежа към неограничена свобода и безкрайното, жаждата за съвършенство и обновление, патосът на личната и гражданска независимост.
Болезненият раздор между идеала и реалността е в основата на романтичния мироглед; присъщото му утвърждаване на самоценността на творческия и духовен живот на човека, изобразяването на силни страсти, одухотворяването на природата, интересът към националното минало, желанието за синтетични форми на изкуството се съчетават с мотивите на световната скръб, желанието да се изследва и пресъздаде "сенчестата", "нощната" страна на човешката душа, с известната "романтична ирония", която позволява на романтиците смело да сравняват и приравняват високото и ниското, трагичното и комичното, истинско и фантастично. Развивайки се в много страни, романтизмът навсякъде придоби ярка национална идентичност поради местните исторически традиции и условия.
Най-последователната романтична школа се развива във Франция, където художниците, реформирайки системата от изразителни средства, динамизираха композицията, комбинираха форми с насилствено движение, използваха ярък наситен цвят и широк, обобщен стил на писане (живопис на Т. Жерико, Е. , Delacroix, O. Daumier, пластика - P.J. David d'Angers, A.L. Bari, F. Ryd). В Германия и Австрия ранният романтизъм се характеризира с голямо внимание към всичко, остро индивидуално, меланхолично-съзерцателна тоналност на фигуративно-емоционалната структура. , мистично-пантеистични настроения (портрети и алегорични композиции от Ф. О. Рунге, пейзажи от К. Д. Фридрих и Я. А. Кох), желанието за съживяване на религиозния дух на немската и италианската живопис от 15 век (творчеството на назареите); изкуството на Бидермайер (творчество на Л. Рихтер, К. Шпицвег, М. фон Швинд, Ф. Г. Валдмюлер).
В Обединеното кралство пейзажите на J. Constable и R. Bonington са известни с романтичната свежест на живописта, произведенията на W. Turner, G.I. Fuseli, привързаност към културата на Средновековието и Ранния Ренесанс - дело на майсторите на късното романтично прерафаелитско движение (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris и други художници). В много страни на Европа и Америка романтичното движение е представено от пейзажи (картини на J. Inness и A.P. Ryder в САЩ), композиции на теми от народния живот и история (работата на L. Galle в Белгия, J. Манес в Чехия, В. Мадарас в Унгария, П. Михаловски и Я. Матейко в Полша и други майстори).
Историческата съдба на романтизма беше сложна и двусмислена. Една или друга романтична тенденция бележи творчеството на големите европейски майстори от 19 век - художниците от школата на Барбизон, К. Коро, Г. Курбе, Ж.Ф. Миле, Е. Мане във Франция, А. фон Менцел в Германия и други художници. В същото време сложният алегоризъм, елементи на мистицизъм и фантазия, понякога присъщи на романтизма, намериха приемственост в символизма, отчасти в изкуството на постимпресионизма и модерния стил.
Справочните и биографични данни на художествената галерия Small Bay Planet са изготвени въз основа на материали от Историята на чуждестранното изкуство (под редакцията на М. Т. Кузмина, Н. Л. Малцева), Художествената енциклопедия на чуждестранното класическо изкуство и Голямата руска енциклопедия.
Романтизъм - (фр. romantisme, от средновековния фр. romant - роман) - направление в изкуството, формирано в рамките на общо литературно движение в началото на 18-19 век. в Германия. Той е широко разпространен във всички страни на Европа и Америка. Най-високият връх на романтизма пада през първата четвърт на 19 век.
Френската дума romantisme се връща към испанската романтика (през Средновековието испанските романси са били наричани така, а след това и рицарската романтика), английската романтика, която се превърна в 18 век. в romantique и след това означава "странен", "фантастичен", "живописен". В началото на XIXв. романтизмът става обозначение на нова посока, противоположна на класицизма.
Влизайки в антитезата на "класицизма" - "романтизма", посоката приема противопоставянето на класицисткото изискване за правила на романтичната свобода от правила. Центърът на художествената система на романтизма е индивидът, а основният му конфликт е индивидът и обществото. Решаващата предпоставка за развитието на романтизма са събитията от Френската революция. Възникването на романтизма се свързва с движението против просвещението, чиито причини се крият в разочарованието от цивилизацията, от социалния, индустриалния, политическия и научния прогрес, което доведе до нови контрасти и противоречия, изравняване и духовно опустошение на индивида.
Просвещението проповядва новото общество като най-"естественото" и "разумното". Най-добрите умове на Европа обосноваха и предначертаха това общество на бъдещето, но реалността се оказа извън контрола на „разума“, бъдещето – непредвидимо, ирационално, а съвременният социален ред започна да застрашава природата на човека и неговата личност. свобода. Отхвърлянето на това общество, протестът срещу бездуховността и егоизма вече се отразява в сантиментализма и предромантизма. Романтизмът изразява това отхвърляне най-остро. Романтизмът се противопоставя на Просвещението и на вербално ниво: езикът на романтичните произведения, стремящ се да бъде естествен, "прост", достъпен за всички читатели, е нещо противоположно на класиката с нейните благородни, "възвишени" теми, характерни напр. за класическата трагедия.
Сред по-късните западноевропейски романтици песимизмът по отношение на обществото придобива космически размери, превръща се в „болестта на века“. Героите на много романтични произведения се характеризират с настроения на безнадеждност, отчаяние, които придобиват универсален характер. Съвършенството е загубено завинаги, светът е управляван от злото, древният хаос възкръсва. Темата за "ужасния свят", характерна за цялата романтична литература, е най-ясно въплътена в така наречения "черен жанр" (в предромантичния "готически роман" - А. Радклиф, К. Матурин, в " драма на рока", или "трагедия на рока", - З. Вернер, Г. Клайст, Ф. Грилпарцер), както и в творчеството на Байрон, К. Брентано, Е. Т. А. Хофман, Е. По и Н. Хоторн.
В същото време романтизмът се основава на идеи, които предизвикват "ужасния свят" - преди всичко идеите за свобода. Разочарованието от романтизма е разочарование от реалността, но прогресът и цивилизацията са само едната му страна. Отхвърлянето на тази страна, липсата на вяра във възможностите на цивилизацията осигуряват друг път, пътят към идеала, към вечното, към абсолюта. Този път трябва да разреши всички противоречия, напълно да промени живота. Това е пътят към съвършенството, „към целта, чието обяснение трябва да се търси от другата страна на видимото” (А. Де Вини). За някои романтици в света доминират неразбираеми и мистериозни сили, които трябва да се подчиняват и да не се опитват да променят съдбата (Шатобриан, В.А. Жуковски). За други „глобалното зло“ провокира протест, изисква отмъщение, борба (ранният А. С. Пушкин). Общото беше, че всички те виждаха в човека едно цяло, чиято задача изобщо не се свеждаше до решаване на обикновени проблеми. Напротив, без да отричат ежедневието, романтиците се стремят да разгадаят мистерията на човешкото съществуване, обръщайки се към природата, доверявайки се на своите религиозни и поетични чувства.
Романтичният герой е сложен, страстен човек, чийто вътрешен свят е необичайно дълбок, безкраен; това е цяла вселена, пълна с противоречия. Романтиците се интересуваха от всички страсти, високи и низши, които бяха противоположни една на друга. Висока страст - любов във всичките й проявления, ниска - алчност, амбиция, завист. Ниско материалната практика на романтиката се противопоставяше на живота на духа, особено на религията, изкуството и философията. Интересът към силните и ярки чувства, всепоглъщащите страсти, към тайните движения на душата са характерни черти на романтизма.
Можете да говорите за романтика като за специален тип личност - човек със силни страсти и високи стремежи, несъвместими с ежедневния свят. Изключителни обстоятелства съпътстват тази природа. Фентъзито, народната музика, поезията, легендите стават привлекателни за романтиците - всичко, което век и половина се смяташе за второстепенни жанрове, незаслужаващи внимание. Романтизмът се характеризира с утвърждаването на свободата, суверенитета на личността, повишеното внимание към индивида, уникалното в човека, култа към личността. Увереността в собственото достойнство на човек се превръща в протест срещу съдбата на историята. Често героят на романтична творба става художник, който е в състояние творчески да възприема реалността. Класическото „подражание на природата” е противопоставено на творческата енергия на художника, който претворява реалността. Създава свой собствен, специален свят, по-красив и реален от емпирично възприетата реалност. Именно творчеството е смисълът на съществуването, то представлява най-висшата ценност на Вселената. Романтиците страстно защитаваха творческата свобода на художника, неговото въображение, вярвайки, че гениалността на художника не се подчинява на правилата, а ги създава.
Романтиците се обърнаха към различни исторически епохи, те бяха привлечени от тяхната оригиналност, привлечени от екзотични и мистериозни страни и обстоятелства. Интересът към историята се превръща в едно от трайните завоевания на художествената система на романтизма. Той се изразява в създаването на жанра на историческия роман, чийто основоположник е У. Скот, и като цяло романа, придобил водеща позиция в разглежданата епоха. Романтиците точно и точно възпроизвеждат исторически детайли, фона, цвета на определена епоха, но романтичните герои са дадени извън историята, те, като правило, са над обстоятелствата и не зависят от тях. В същото време романтиците възприемат романа като средство за разбиране на историята и от историята отиват да проникнат в тайните на психологията и съответно съвременността. Интересът към историята е отразен и в произведенията на историците на френската романтична школа (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
Именно в епохата на романтизма се случва откриването на културата на Средновековието, а възхищението от античността, характерно за миналата епоха, също не отслабва в края на XVIII - началото. 19 век Разнообразието от национални, исторически, индивидуални особености имаше и философски смисъл: богатството на едно световно цяло се състои от съвкупността от тези индивидуални черти, а изучаването на историята на всеки народ поотделно дава възможност да се проследи, с думите на Бърк, непрекъснат живот през нови поколения, следващи едно след друго.
Епохата на романтизма беше белязана от разцвета на литературата, една от отличителните черти на която беше страстта към социалните и политически проблеми. Опитвайки се да разберат ролята на човека в протичащите исторически събития, романтичните писатели се стремят към точност, конкретност и надеждност. В същото време действието на техните творби често се развива в среда, необичайна за европееца - например на Изток и в Америка, или за руснаците в Кавказ или в Крим. По този начин романтичните поети са предимно лирици и поети на природата и следователно в тяхното творчество (но както и в много прозаици) значително място заема пейзажът - на първо място морето, планините, небето, бурните стихии , с които героят е свързан със сложни отношения. Природата може да бъде подобна на страстната природа на романтичен герой, но може и да му устои, да се окаже враждебна сила, с която той е принуден да се бие.
Необичайни и ярки картини на природата, живота, бита и обичаите на далечни страни и народи също вдъхновяват романтиците. Те търсеха черти, които съставляват фундаменталната основа на националния дух. Националната идентичност се проявява преди всичко в устното народно творчество. Оттук и интересът към фолклора, обработката на фолклорни произведения, създаването на собствени произведения на базата на народното творчество.
Развитието на жанровете на историческия роман, фантастичния разказ, лиро-епическата поема, баладата е заслуга на романтиците. Тяхното новаторство се проявява и в текстовете, по-специално в използването на полисемията на думата, развитието на асоциативността, метафората, откритията в областта на версификацията, метъра и ритъма.
Романтизмът се характеризира със синтез на родове и жанрове, тяхното взаимно проникване. Романтичната художествена система се основава на синтез на изкуство, философия и религия. Например за такъв мислител като Хердер лингвистичните изследвания, философските доктрини и пътните бележки служат като търсене на пътища за революционно обновяване на културата. Голяма част от постиженията на романтизма са наследени от реализма на деветнадесети век. - склонност към фантазия, гротеска, смесица от високо и ниско, трагично и комично, откриването на "субективния човек".
В епохата на романтизма процъфтява не само литературата, но и много науки: социология, история, политически науки, химия, биология, еволюционна доктрина, философия (Хегел, Д. Хюм, И. Кант, Фихте, естествената философия, същността на което се свежда до факта, че природата - една от одеждите на Бога, "живата дреха на Божеството").
Романтизмът е културен феномен в Европа и Америка. В различните страни съдбата му имаше свои собствени характеристики.
Иван Константинович Айвазовски „Море. Слънчев ден» Частна колекция Романтизъм
Джон Констабъл "Есенни плодове и цветя в кафява саксия" Романтизъм
Томас Съли "Портрет на мис Мери и Емили Макюън", 1823 г. Музей на изкуствата на окръг Лос Анджелис, САЩ Романтизъм
Уилям Мо Игли „Както клонката е огъната, дървото е наклонено“, 1861 Филаделфийски музей на изкуствата, САЩ Романтизъм Картината е кръстена на поговорката „Както клонката е огъната, дървото е наклонено“. Аналог на руски "Където се наклони дървото, там падна."
Иван Константинович Айвазовски "Изглед към Тефлис от Сеид-Абад", 1868 г. Национална галерия на Армения, Ереван Романтизъм Сеид-Абад е квартал в Тифлис, известен със своите серни бани и ненадминати санитари. Говорейки за Сеид-Абад, не можем да не се докоснем до историята на известния Абанотубани - квартал Бат. Имаше няколко имена. Има легенда, че някакъв беглец от граничния пашалък, настинал в ...
Карл Павлович Брюлов „Портрет на най-светлата княгиня Елизавета Павловна Салтикова“, 1841 г. Руски музей, Санкт Петербург Романтизъм Княгинята е изобразена седнала в кресло на терасата на имението си. В това платно, изпълнено с лирични душевни нотки, Брюлов създава поетичен образ на своята героиня. Елизавета Павловна Салтикова (по баща Строганова), дъщеря на граф Строганов, филантроп и голям индустриалец. Брюлов винаги е бил привлечен от жени от знатни семейства ....
Реми-Фурси Дескарсен „Портрет на д-р дьо С., играещ шах със смъртта“, 1793 г. Музей на Френската революция, Визиус, Франция Романтизъм, симпатия към контрареволюцията) и е последната му работа. Дълго време картината се съхраняваше в частни колекции и беше...
Иван Константинович Айвазовски "Мъгливо утро в Италия", 1864 Феодосийска художествена галерия на името на I.K. Айвазовски, романтизъм във Феодосия През 1840 г. Айвазовски заминава за Италия. Там се среща с ярките фигури на руската литература, изкуство, наука - Гогол, Александър Иванов, Боткин, Панаев. В същото време, през 1841 г., художникът променя името Гайвазовски на Айвазовски. Дейността на художника в...
Джошуа Рейнолдс „Портрет на сестрите Уолдгрейв“, 1780 г. Национална галерия на Шотландия, Единбург Романтизъм За портрета на сестрите Уолдгрейв Рейнолдс избира жанра „разговорна живопис“, традиционен за английската живопис. Той ги изобразява седнали около масата и ръкоделие. Но в неговия спектакъл ежедневната сцена губи своята рутина. Той се стреми да издигне своите героини над ежедневието. Дами, изпълнени с младежки чар, са облечени в бяло...
Романтизмът в живописта е философско и културно направление в изкуството на Европа и Америка в края на 18-ти - първата половина на 19-ти век. Основата за развитието на стила е сантиментализмът в литературата на Германия - родното място на романтизма. Посоката се развива в Русия, Франция, Англия, Испания и други европейски страни.
История
Въпреки ранните опити на пионерите Ел Греко, Елсхаймер и Клод Лорен, стилът, който познаваме като романтизъм, не набира скорост почти до края на 18 век, когато героичният елемент на неокласицизма заема основна роля в изкуството на времето . Картините започват да отразяват героично-романтичния идеал, базиран на романите от онова време. Този героичен елемент, съчетан с революционен идеализъм и емоционалност, възниква в резултат на Френската революция като реакция срещу сдържаното академично изкуство.
След Френската революция от 1789 г. в рамките на няколко години настъпват значителни социални промени. Европа беше разтърсена от политически кризи, революции и войни. Когато лидерите се срещнаха на Виенския конгрес, за да планират реорганизацията на европейските дела след Наполеоновите войни, стана ясно, че надеждите на народите за свобода и равенство не са се сбъднали. Въпреки това през тези 25 години се формираха нови идеи, които се затвърдиха в главите на хората във Франция, Испания, Русия, Германия.
Уважението към индивида, което вече е ключов елемент в неокласическата живопис, се развива и пуска корени. Картините на художниците се отличаваха с емоционалност, чувственост в предаването на образа на индивида. В началото на 19 век различни стилове започват да показват черти на романтизъм. 
цели
Принципите и целите на романтизма включват:
- Завръщането към природата е илюстрирано от акцента върху спонтанността в рисуването, което картините демонстрират;
- Вярата в доброто на човечеството и най-добрите качества на индивида;
- Справедливост за всички – идеята беше разпространена в Русия, Франция, Испания, Англия.
Твърда вяра в силата на чувствата и емоциите, които доминират ума и интелекта.
Особености
Характерни черти на стила:
- Идеализацията на миналото, доминирането на митологичните теми става водеща линия в творчеството на 19 век.
- Отхвърляне на рационализма и догмите от миналото.
- Повишена изразителност чрез игра на светлина и цвят.
- Картините предават лирична визия за света.
- Повишаване на интереса към етническите теми.
Романтичните художници и скулптори са склонни да изразяват емоционална реакция към личния живот, за разлика от сдържаността и универсалните ценности, насърчавани от неокласическото изкуство. 19 век е началото на развитието на романтизма в архитектурата, както се вижда от изящните викториански сгради.
Основни представители
Сред най-големите романтични художници на 19 век са такива представители на И. Фюсли, Франсиско Гоя, Каспар Давид Фридрих, Джон Констабъл, Теодор Жерико, Юджийн Делакроа. Романтичното изкуство не измества неокласическия стил, а функционира като противовес на догматизма и твърдостта на последния. 
Романтизмът в руската живопис е представен от произведенията на В. Тропинин, И. Айвазовски, К. Брюлов, О. Кипренски. Художниците на Русия се стремят да предадат природата възможно най-емоционално.
Пейзажът е предпочитаният жанр сред романтиците. На природата се е гледало като на огледало на душата, а в Германия на нея се е гледало и като на символ на свобода и безкрайност. Художниците поставят изображения на хора на фона на селски или градски, морски пейзаж. В романтизма в Русия, Франция, Испания, Германия образът на човек не доминира, а допълва сюжета на картината. 
Популярни са мотивите Vanitas, като мъртви дървета и обрасли руини, символизиращи преходността и ограничената природа на живота. Подобни мотиви се срещат по-рано в бароковото изкуство: художниците са заимствали работа със светлина и перспектива в подобни картини от барокови художници.
Цели на романтизма: Художникът демонстрира субективен поглед върху обективния свят и показва картина, филтрирана през неговата чувственост.
В различни страни
Германският романтизъм от 19 век (1800 - 1850)
В Германия по-младото поколение художници реагира на променящите се времена с процес на интроспекция: те се оттеглиха в света на емоциите, бяха вдъхновени от сантиментални стремежи към идеалите на минали времена, преди всичко средновековната епоха, която сега се разглежда като време, в което хората са живели в хармония със себе си и света. В този контекст картините на Шинкел, като например Готическата катедрала на водата, са представителни и характерни за периода. 
В копнежа си по миналото художниците романтици са много близки до неокласиците, с изключение на това, че техният историзъм критикува рационалистичните догми на неокласицизма. Неокласическите художници си поставят такива задачи: те се вглеждат в миналото, за да оправдаят своята ирационалност и емоционалност, запазват академичните традиции на изкуството в предаването на реалността.
Испанският романтизъм от 19 век (1810 - 1830)
Франсиско де Гоя е безспорен лидер на романтичното движение в изкуството в Испания, неговите картини показват характерни черти: склонност към ирационалност, фантазия, емоционалност. До 1789 г. той става официален художник на испанския кралски двор. 
През 1814 г., в чест на испанското въстание срещу френските войски в Пуерта дел Сол, Мадрид, и екзекуцията на невъоръжени испанци, заподозрени в съучастие, Гоя създава един от най-големите си шедьоври, Трети май. Известни произведения: „Бедствията на войната“, „Капричос“, „Голата Мая“.
Френският романтизъм от 19 век (1815 - 1850)
След Наполеоновите войни Френската република отново става монархия. Това доведе до огромен тласък към романтизма, който досега беше задържан от господството на неокласиците. Френските художници от романтичната епоха не се ограничават до пейзажния жанр, те работят в жанра на портретното изкуство. Най-ярките представители на стила са Е. Делакроа и Т. Жерико. 
Романтизмът в Англия (1820 - 1850)
И. Фусли е теоретикът и най-яркият представител на стила.
Джон Констабъл принадлежи към английската традиция на романтизма. Тази традиция е в търсене на баланс между дълбоката чувствителност към природата и напредъка в науката за живописта и графиката. Констабъл изоставя догматичното изобразяване на природата, картините са разпознаваеми поради използването на цветни петна за предаване на реалността, което доближава работата на Констабъл до изкуството на импресионизма. 
Картините на Уилям Търнър, един от най-големите английски художници на романтизма, отразяват желанието да се наблюдава природата като един от елементите на творчеството. Настроението на неговите картини се създава не само от това, което е изобразил, но и от начина, по който художникът е предал цвят и перспектива.
Значение в изкуството
Романтичният стил на рисуване от 19 век и неговите особености стимулират появата на много школи, като: школата в Барбизон, пленерните пейзажи, школата на пейзажистите в Норич. Романтизмът в живописта оказва влияние върху развитието на естетизма и символизма. Най-влиятелните художници създават прерафаелитското движение. В Русия и Западна Европа романтизмът оказва влияние върху развитието на авангарда и импресионизма.
Изкуството, както знаете, е изключително многостранно. Огромен брой жанрове и направления позволява на всеки автор да реализира творческия си потенциал в най-голяма степен и дава възможност на читателя да избере точно стила, който харесва.
Едно от най-популярните и без съмнение красиви движения в изкуството е романтизмът. Това направление става широко разпространено в края на 18 век, обхващайки европейската и американската култура, но по-късно достига и Русия. Основните идеи на романтизма са желанието за свобода, съвършенство и обновление, както и провъзгласяването на правото на човешка независимост. Тази тенденция, колкото и да е странно, се разпространи широко в абсолютно всички основни форми на изкуството (живопис, литература, музика) и стана наистина масова. Ето защо трябва да разгледаме по-подробно какво е романтизмът, както и да споменем неговите най-известни фигури, както чуждестранни, така и вътрешни.
Романтизъм в литературата
В тази област на изкуството подобен стил първоначално се появява в Западна Европа след буржоазната революция във Франция през 1789 г. Основната идея на романтичните писатели е отричането на реалността, мечтите за по-добро време и призивът за борба за промяна на ценностите в обществото. По правило главният герой е бунтар, действащ сам и търсещ истината, което от своя страна го прави беззащитен и объркан пред външния свят, така че произведенията на романтичните автори често са наситени с трагедия.
Ако сравним тази тенденция, например с класицизма, тогава ерата на романтизма се отличава с пълна свобода на действие - писателите не се колебаят да използват различни жанрове, смесвайки ги заедно и създавайки уникален стил, който се основава по един начин или друг на лирическото начало. Текущите събития в произведенията бяха изпълнени с необикновени, понякога дори фантастични събития, в които пряко се проявяваше вътрешният свят на героите, техните преживявания и мечти.
Романтизмът като жанр в живописта
Визуалните изкуства също попадат под влиянието на романтизма, като движението му тук се основава на идеите на известни писатели и философи. Живописта като такава беше напълно трансформирана с появата на тази тенденция, в нея започнаха да се появяват нови, напълно необичайни изображения. Романтичните теми засягат непознатото, включително далечни екзотични земи, мистични видения и сънища и дори тъмните дълбини на човешкото съзнание. В своята работа художниците до голяма степен разчитат на наследството от древни цивилизации и епохи (Средновековие, Древен Изток и др.).
Посоката на тази тенденция в царска Русия също е различна. Ако европейските автори засегнаха антибуржоазни теми, тогава руските майстори писаха по темата за антифеодализма.
Жаждата за мистицизъм беше изразена много по-слабо, отколкото сред западните представители. Домашните фигури имаха различна представа за това какво е романтизъм, което може да се проследи в работата им под формата на частичен рационализъм.
Тези фактори станаха основни в процеса на възникване на нови тенденции в изкуството на територията на Русия и благодарение на тях световното културно наследство познава руския романтизъм като такъв.
