Балетист, хореограф и преподавател.
Заслужил артист на РСФСР (11.11.1964).
Народен артист на РСФСР (1969).
Народен артист на СССР (1973).
Съпруга - Максимова Екатерина Сергеевна, изключителна балерина, педагог, народен артист на СССР, лауреат на Държавните награди на СССР и Русия.
През 1947 г. младият Володя Василиев попадна в класовете на хореографския кръг на Кировския дом на пионерите. Учителката Елена Романовна Росе веднага отбеляза специалната надареност на момчето и го покани да учи в старшата група. На следващата година той учи в градския Дворец на пионерите, с чийто хореографски ансамбъл през 1948 г. се изявява за първи път в концерт на сцената на Болшой театър - това са руски и украински танци.
През 1949 г. Василиев е приет в Московското академично хореографско училище в класа на Е. А. Лапчинская. През 1958 г. завършва колеж в класа на М. М. Габович, известният премиер на Болшой театър. Професионалният вид на Михаил Маркович точно отбеляза характерната черта на танца на ученика: „... Володя Василиев танцува не само с цялото си тяло, но и с всяка негова клетка, с пулсиращ ритъм, танцуващ огън и експлозивна сила. Още в годините на обучение Василиев впечатли с рядка комбинация от израз, виртуозна техника с несъмнен актьорски талант, способността да се трансформира. На дипломния концерт той не само танцува традиционните вариации и па дьо, но и създаде дълбоко трагичен образ на 60-годишния ревнив Джото в балета Франческа да Римини. Именно за тази роля бяха изречени пророческите думи на учителката на MCU Тамара Степановна Ткаченко: „Ние присъстваме при раждането на гений!“
26 август 1958 г. Владимир Василиев е приет в балетната трупа на Болшой театър. Той завършва училището като деми-характерен танцьор и дори не е мислил да танцува класиката. И първоначално в театъра той наистина имаше характерни роли: цигански танц в операта "Русалка", лезгинка в операта "Демон", Пан в хореографската сцена "Валпургиева нощ" - първата голяма солова част. В младия танцьор обаче имаше нещо, което привлече вниманието към него на великата Галина Уланова и тя го покани да й бъде партньор в класическия балет Шопиниана. Галина Сергеевна ще стане приятел, учител и възпитател на Василиев в продължение на много години и ще окаже огромно влияние върху професионалното и духовно формиране на художника.
Вярвах в неговия талант и хореограф Юрий Николаевич Григорович, който тогава току-що дойде в театъра. Той предложи
18-годишният възпитаник на училището изигра централната роля в постановката си на балета на С. С. Прокофиев "Каменното цвете", в който Василиев веднага спечели любовта и признанието на публиката и критиката. Следват други основни части от модерния и класическия репертоар.
Хореографите не само предложиха на Василиев главните роли, но и ги поставиха специално за него. Той е първият изпълнител на солова партия в Танцова сюита (постановка на А. А. Варламов, 1959 г.), партия на Иванушка в Р.К. „Гърбав кон“ на Шчедрин (постановка на А. И. Радунски, 1960), Роб в „Спартак“ от А. И. Хачатурян (постановка от Л. В. Якобсон, 1960, 1962), Лукаш в Г.Л. Жуковски (постановка на О. Г. Тарасова и А. А. Лапаури, 1961 г.), солист в „Класов концерт“ (постановка на А. М. Месерер, 1963 г.), Петрушка в балета на И. Ф. „Петрушка“ на Стравински (постановка на К. Ф. Боярски по М. М. Фокин, 1964 г.), изпълнена от Батир в „Шурал“ Ф.З. Ярулин. Във всяка нова творба Василиев опровергаваше установеното мнение за способностите си като артист и танцьор, доказвайки, че наистина е „изключение от правилото“, човек, който може да въплъти всеки образ на сцената - класическия балет Принц и горещият Испанецът Василий, и руският Иванушка, и лудо влюбен източен младеж, и могъщ народен водач, и кървав крал-деспот. Това многократно е казано както от критиците, така и от колегите му в изкуството. Легендарният М. Лиепа, народен артист на СССР, премиера на Болшой театър, притежава следното твърдение: „Василиев е блестящо изключение от правилото! Той има феноменален талант и в техниката, и в актьорството, и в владеенето на танцова фраза, и в музикалността, и в способността да се преобразява и т.н.” А ето какво казва Ф.В. Лопухов, патриарх на руския балет: „По отношение на разнообразието той не може да се сравни с никого... Той е и тенор, и баритон, и, ако искате, бас. Големият руски хореограф Касян Ярославич Голейзовски открои Василиев от всички танцьори, които някога е виждал, като го нарече „истински гений на танца“. Още през 1960 г. Голейзовски създава специално за него концертните номера "Нарцис" и "Фантазия" (за Василиев и Е.С. Максимова), а през 1964 г. - партия на Меджнун в балета S.A. Баласанян "Лейли и Меджнун".
Почти всички изпълнения от най-добрия период на Ю.Н. Григорович се свързва и с името на Владимир Василиев, който е първият изпълнител на централните части в неговите постановки. Постепенно обаче между В. Василиев и Ю. Григорович възниква сериозна разлика в творческите позиции, която прераства в конфликт, в резултат на което през 1988 г. В. Василиев, Е. Максимова, както и редица други водещи солисти, са принудени да се разделят с Болшой театър.
По време на творческата си кариера Василиев изпълнява много и с голям успех в чужбина - в Гранд опера, Ла Скала, Метрополитън опера, Ковънт Гардън, Римската опера, Театър Колон и др. д. Феноменът на Владимир Василиев винаги е привличал изтъкнати фигури на чуждестранния театър: Морис Бежар постави своя версия на балета от И.Ф "Петрушка" на Стравински ("Балет на XX век", Брюксел, 1977 г.). По-късно, на концерти, Василиев, заедно с Максимова, многократно изпълняват фрагмент от своя балет „Ромео и Джулия“ по музика на Г. Берлиоз. През 1982 г. Франко Дзефирели кани него и Екатерина Максимова да участват в заснемането на филма-опера "Травиата" (испански танц - постановка и спектакъл). През 1987 г. Василиев изпълнява ролята на професор Унрат в постановката на Ролан Пети „Синият ангел“ по музика на М. Констан (балет на Марсилия). 1988 г. бе белязана от първото изпълнение на основната част от Зорба в постановката на Лорка Мясин Зорба Гъркът по музика на М. Теодоракис (Арена ди Верона), както и първото изпълнение на главните части от една от Леонид Мясин - акт балети Пулчинела от И.Ф Стравински (Пулчинела) и "Парижката радост" по музика от Й. Офенбах (Барон) във възраждането на Лорка Масине в театър Сан Карло (Неапол). През 1989 г. Бепе Менегати поставя пиесата "Нижински" с Василиев в главната роля (Театър Сан Карло). Изпълненията на Василиев (а по-късно и неговите балети) винаги са будили особено отношение на публиката – французите го наричат „бога на танца“, италианците го носят на ръце, в Аржентина, след премиерата на постановката му по музика на Аржентинските композитори „Фрагменти от биография“, той просто стана национален герой и почетен гражданин на Буенос Айрес, американците го нарекоха почетен гражданин на град Тусон.
В допълнение към Екатерина Максимова, постоянната партньорка на Владимир Василиев, която той винаги наричаше своя муза, с него танцуваха известни балерини като Галина Уланова, Мая Плисецкая, Олга Лепешинская, Раиса Стручкова, Марина Кондратиева, Нина Тимофеева, Наталия Бессмертнова, Ирина Колпакова, Людмила Семеняка, Алисия Алонсо и Жозефина Мендес (Куба), Доминик Калфуни и Ноел Понтоа (Франция), Лиляна Кози и Карла Фрачи (Италия), Рита Пулуард (Белгия), Жужа Кун (Унгария).
Невероятната виртуозност на танцьора, пластична изразителност, изключителна музикалност, драматичен талант, дълбочина на мисълта и огромна сила на емоционално въздействие разкриха нов тип модерен балетист, за който няма технически трудности, няма ограничения в ролята или сюжета. Стандартите за изпълнение, декларирани от Василиев, остават до голяма степен недостижими и до днес - например Голямата награда на Международния балетен конкурс, която той спечели през 1964 г., никога не е присъждана на никого на следващите конкурси. Федор Василиевич Лопухов пише: „... Когато казвам думата „Бог“ във връзка с Василиев... имам предвид чудо в изкуството, съвършенство“. Василиев с право се смята за реформатор на мъжкия танц, новатор, с когото се свързват най-високите му постижения. Естествено е, че в края на 20-ти век, според проучване на водещи световни експерти, именно Владимир Василиев е признат за „Танцьорът на 20-ти век“.
Още в разцвета на сценичните си изкуства Василиев изпитва нужда от по-пълна реализация на творческия си потенциал и се насочва към хореографията. Негов балетен дебют е балетът „Икар“ от С.М. Слонимски на сцената на Кремълския дворец на конгресите (1971 - 1-во издание; 1976 - 2-ро). Още в първата творба се проявяват отличителните черти на хореографския стил на Василиев - изключителна музикалност и способност да разкриват най-фините нюанси на човешките чувства в пластиката. Без да се ограничава само до един жанр, в бъдеще той поставя камерни балетни вечери, в които всичко се определя от музиката и развитието на чувствата, а не от конкретен сюжет: „Тези омагьосващи звуци ...“ (по музиката на WA Моцарт, Г. Торели, А. Корели и Ж. Ф. Рамо, Болшой театър, 1978 г.; заснет по телевизията през 1981 г.), „Искам да танцувам“ („Носталгия“) на пиано музика от руски композитори и „Фрагменти от биография ” по музика на аржентински композитори (Концертна зала „Русия”, 1983 г.; заснет по телевизията през 1985 г.); въплъщава на сцената литературни произведения: „Макбет“ (К.В. Молчанов, Болшой театър, 1980 г.; през 1984 г. е направен телевизионен запис на пиесата); Анюта (по разказа на А. П. Чехов „Ана на врата“ по музика от В. А. Гаврилин; Театър Сан Карло, Болшой театър, 1986 г.), Ромео и Жулиета (С. С. Прокофиев, Музикален академичен театър на името на К. С. Станиславски и В. И. Немирович190 , Литовска опера, 1993, Латвийска опера, 1999), Пепеляшка (С. С. Прокофиев, Кремълски балетен театър, 1991), Балда (по приказката на А. С. Пушкин по музика на С. С. Прокофиев, Болшой театър, 1999); предлага своето виждане за класически балети: Дон Кихот (Американски балетен театър, 1991, Кремълски балет, 1994, Литовска опера, 1995), Лебедово езеро (SABT, 1996), Жизел (Римска опера, 1994; SABT, 1997), Паганини (Teatro Сан Карло, 1988, Болшой театър, 1995, Театро Аржентино, 2002).
По различно време поставя концертни номера и хореографски миниатюри: „Две“, „Класическо па де дьо“, „Руски“, „Два немски танца“ и „Шест немски танца“, „Ария“, „Менует“, „Валс“ , „Карузо”, „Шут”, „Петрушка”, „Елегия”, „Увертюра на еврейска тематика”, „Синкопи” и др .; големи хореографски композиции по музика на P.I. Чайковски и увертюра към операта "Руслан и Людмила" от М.И. Глинка. Василиев смята за най-важното в творчеството си желанието да предаде на зрителя това, което чувства в музиката, да направи танца осезаем, да постигне сливане на мисъл и чувство, което емоционално да улови и завладее зрителя. Произведенията на Василиев се приемат с ентусиазъм от публиката, особено тези, в които той и Екатерина Максимова изпълняват централните партии - Икар и Еола, Макбет, Солистът в Чаровни звуци, Анюта и Петър Леонтиевич, Пепеляшка и Мащехата, героите от Носталгия и Фрагменти от биография“. В момента балетите на Владимир Василиев се играят не само на сцената на Болшой театър, но и в 19 други театри в Русия и по света.
Творческите интереси на Василиев се простират и до други области на изкуството - той играе ролята на драматичен актьор в игралните филми "Жиголо и Жиголета" (Сид, 1980), "Фуете" (Андрей Новиков, Майстор, 1986), в ораториалния филм "Евангелието за лукавия“ (централни роли, 1992 г.); тук, точно както в оригиналните телевизионни балети Анюта (Пьотър Леонтиевич, 1982) и Road House (Андрей, 1983), той действа не само като изпълнител, но и като хореограф и режисьор. Василиев постави опери: опера-балет "Тахир и Зухра" по музика на Т.Д. Джалилова (Театър А. Навои, Ташкент, 1977), реквием „О, Моцарт! Моцарт...“ по музика от В.А. Моцарт, А. Салиери, Н.А. Римски-Корсаков (Нов оперен театър, Москва, 1995), Травиата от Г. Верди (SABT, 1996) и хореографски сцени в оперите Аида от Г. Верди (Римская опера, 1993, Арена ди Верона, 2002) и „Хованщина “ депутат Мусоргски (GABT, 1995).
Интересни експерименти ще бъдат работата му на драматичната сцена: хореографията на приказката-комедия "Принцесата и дървосекачът" в театър "Современник" (1969) и рок операта "Юнона" и "Авос" в театър "Ленком" (1981). ), режисура и хореография музикално-драматични композиции "Приказката за папата и неговия работник Балда" (Концертна зала на името на П. И. Чайковски, 1989 г.), "Художникът чете Библията" (Музей за изящни изкуства на името на А. С. Пушкин, 1994 г.) .
Василиев се интересува и от педагогическа дейност. През 1982 г. завършва хореографския факултет на ГИТИС със специалност хореография и от същата година започва да преподава там. От 1985 до 1995 г. Василиев е ръководител на катедрата по хореография в ГИТИС (РАТИ). През 1989 г. му е присъдено академично звание професор.
През 1995 г. с указ на президента на Руската федерация V.V. Василиев е назначен за художествен ръководител-директор на Болшой театър. Василиев успява да изведе театъра от тежкото кризисно състояние, в което се намираше през онези години. Одобрена е модерна договорна система; възраждат се традициите на бенефис представления: кордебалет, хор и оркестър; организира се собствено видео студио на театъра и пускането на редовен цикъл от програми по ТВ канал Култура; беше създадена пресслужба и официалният сайт на Болшой театър беше открит в Интернет; разширена издателска дейност (включително появата на периодично издание на лъскавото списание Болшой театър); започна подготовката за реконструкция на театъра, вкл. изграждане на своя клон; организира Школата по класически танци на Болшой театър в Бразилия; бяха проведени много благотворителни събития, както и вечери и гала концерти, режисирани в много случаи от самия Василиев (концерт, посветен на 850-годишнината на Москва в Кремъл, уникален новогодишен бал в Болшой 2000) и много други. Всяка година в театъра се провеждат премиери, които позволяват да се обедини творческият потенциал на трупата, включително с участието на изтъкнати чуждестранни майстори: Петър Устинов, Пиер Лакот, Джон Тарас, Сюзън Фарел, Юбер дьо Живанши и др. театър. Вестниците пишат: „Триумфалното завръщане на Болшой“ (Дейли Джералд), „Отново великият Болшой“ (Financial Times).
През септември 2000 г. Василиев е освободен от поста „във връзка с премахването му“.
Владимир Василиев активно си сътрудничи с много театри в страната и света, ръководи и участва в работата на журито на различни международни балетни конкурси, дава майсторски класове, репетира, подготвя нови представления и роли. В края на 2000 г. е премиерата на пиесата „Дълго пътуване до Коледната нощ” за П.И. Чайковски (режисьор Б. Менегати), в който Владимир Василиев играе главната роля, а през 2001 г. - премиерите на постановките на Василиев "Дон Кихот" в Токийската балетна трупа (Япония) и Пепеляшка в Челябинския оперен и балетен театър, през 2002 г. - постановка на балета "Ромео и Жулиета" в Общинския театър на Рио де Жанейро.
Оглавявайки фондация „Галина Уланова“ от 1998 г., Василиев поставя и дирижира годишните галаконцерти „Посветени на Галина Уланова“ (Нова опера, 2003 г., Болшой театър, 2004 и 2005 г.).
Следните филми са посветени на творчеството на В. Василиев: „Дует“ (1973), „Катя и Володя“ (СССР-Франция, 1989), „И както винаги остана нещо недоизказано...“ (1990), “Отражения” (2000); фотоалбуми: Р. Лазарини. Максимова и Василиев в Болшой (Лондон: Dance Books, 1995), E.V. Фетисова „Екатерина Максимова. Владимир Василиев” (М.: Тера, 1999), Педро Симон „Алисия Алонсо. Владимир Василиев. Жизел“ (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); монография на Б.А. Лвов-Анохин "Владимир Василиев" (М.: Центрполиграф, 1998); енциклопедия, съставена от E.V. Фетисова „Владимир Василиев: Енциклопедия на творческата личност“ (Москва: Театралис, 2000), фотоалбум на В. Головицер „Екатерина Максимова и Владимир Василиев (Москва-Ню Йорк, Балет, 2001).
Почетен професор на Московския държавен университет (от 1995 г.), редовен член на Международната академия за творчество (от 1989 г.) и Академията за руско изкуство (от 1990 г.), секретар на Съюза на театралните дейци на Русия, заместник-председател на Изпълнителния комитет от Руския център на Международния танцов съвет към ЮНЕСКО (от 1990 г.), член на журито на руската независима награда в областта на най-високите постижения на литературата и изкуството „Триумф“ (от 1992 г.).
През 1990-1995г От 1996 г. е председател на журито, от 1996 г. е художествен ръководител на Открития балетен конкурс Arabesque (Перм), от 2004 г. е председател на журито на годишния Международен детски фестивал „Танзолимп” (Берлин). ).
Свободното си време посвещава основно на рисуването – най-сериозното му и дългогодишно хоби (осъществиха се шест самостоятелни изложби на негови творби).
През 2000 г. излиза първата му стихосбирка "Веригата на дните".
театрална работа
Цигански танц (опера "Русалка" от А. Даргомижски, хореография Е. Долинская, Б. Холфин, 1958 г.)
Пан (картина "Валпургиева нощ" в операта "Фауст" от Ш. Гуно, хореография Л. Лавровски, 1958 г.)
Солист (Шопениана по музика от Ф. Шопен, хореография М. Фокин, 1958 г.)
Солист ("Танцова сюита" по музика от Д. Шостакович, постановка А. Варламов, 1959) - първи изпълнител
Данила (Каменно цвете от С. Прокофиев, хореография Ю. Григорович, 1959)
Принц (Пепеляшка от С. Прокофиев, хореография Р. Захаров, 1959)
Бенволио (Ромео и Жулиета от С. Прокофиев, хореография Л. Лавровски, 1960)
Иванушка ("Гърбав кон" от Р. Шчедрин, постановка А. Радунски, 1960) - първи изпълнител
Батир (Шурале от Ф. Ярулин, постановка Л. Якобсон, 1960 г.)
Лукаш (Горска песен, балет от О. Г. Тарасова, А. А. Лапаури, 1961 г.) - първи изпълнител
Андрей ("Страници от живота" от А. Баланчивадзе, хореография Л. Лавровски, 1961 г.)
Паганини (Паганини по музика от С. Рахманинов, постановка на Л. Лавровски, 1962 г.)
Раб (Спартак от А. Хачатурян, постановка Л. Якобсон, 1962) - първи изпълнител
Василий (Дон Кихот от Л. Минкус, хореография А. Горски, 1962)
Солист (Концерт на клас по музика от А. Глазунов, А. Лядов, А. Рубинщайн, Д. Шостакович, постановка А. Месерер, 1963 г.) - е сред първите изпълнители
Фрондосо (Лауренсия от А. Крейн, хореография В. М. Чабукиани, 1963 г.)
Синята птица (Спящата красавица от П. Чайковски, хореография М. Петипа, преработен вариант от Ю. Григорович, 1963 г.)
Алберт (Жизел от А. Адам, хореография Ж. Корали, Ж. Перо, М. Петипа в Л. Лавровски, 1964)
Петрушка (Петрушка от И. Стравински, хореография М. Фокин, 1964)
Меджнун ("Лейли и Меджнун", постановка на К. Голейзовски, 1964) - първи изпълнител
Принцът Лешникотрошачката (Лешникотрошачката, реж. Ю. Григорович, 1966) - първи изпълнител
Спартак ("Спартак", постановка на Ю. Григорович, 1968 г.) - първи изпълнител
Икар ("Икар" от С. Слонимски в собствена продукция, 1971 г.)
Ромео ("Ромео и Жулиета", 1973)
Принц Желание ("Спящата красавица" в новата версия на Ю. Григорович, 1973 г.) - първият изпълнител
Иван Грозни ("Иван Грозни" по музика от С. Прокофиев, постановка Ю. Григорович, 1975 г.)
Сергей ("Ангара" от А. Ешпай, постановка Ю. Григорович, 1976 г.) - първи изпълнител
Икар ("Икар" във второто издание, 1976 г.) - първи изпълнител
Ромео (дует от балета "Ромео и Джулия" по музика от Г. Берлиоз, постановка М. Бежар, 1979) - първият изпълнител в Русия
Макбет ("Макбет" от К. Молчанов в собствена продукция, 1980) - първи изпълнител
Пьотър Леонтиевич ("Анюта" по музика от В. Гаврилин в собствена продукция, 1986 г.) - първи изпълнител
награди и награди
Ленинска награда (1970) - за изпълнение на главната роля в балетния спектакъл "Спартак" от А. И. Хачатурян.
Държавна награда на СССР (1977) - за изпълнение на ролята на Сергей в балетния спектакъл "Ангара" от А. Я. Ешпай.
Държавна награда на РСФСР на името на братя Василиеви (1984) - за участие в създаването на филма-балет "Анюта" (1981).
Държавна награда на РСФСР на името на М. И. Глинка (1991 г., в областта на музикалното изкуство) - за концертни програми от последните години.
Награда на Ленински комсомол (1968) - за високо умение и създаване на образа на национален герой в балетни представления на Болшой театър
Орден на Ленин (1976 г.).
Орден за приятелство на народите (1981 г.).
Орден на Трудовото Червено знаме (1986 г.).
Орден „За заслуги към Отечеството“ IV степен (18 април 2000 г.).
Орден „За заслуги към Отечеството“ III степен (1 декември 2008 г.).
Орден за заслуги (1999, Франция).
Орден на Рио Бранко (2004 г., Бразилия).
Медал на името на П. Пикасо (2000 г.).
Награда на името на С. П. Дягилев (1990 г.).
Награда на кметството на Москва (1997).
Театрална награда "Кристална турандот" през 1991 г. (заедно с Е. С. Максимова) и през 2001 г. - "За чест и достойнство".
Първа награда и златен медал на VII Международен фестивал на младежта и студентите във Виена (1959).
Голяма награда и златен медал от I Международен балетен конкурс във Варна (1964).
Награда „Васлав Нижински“ – „Най-добрият танцьор на света“ (1964, Парижка академия за танци).
Награда "Интервизия" (за телевизионния балет "Анюта") на Международния телевизионен филмов фестивал "Златна Прага" (1982).
Голяма награда в конкурса за музикални филми (телевизионен балет "Анюта") на X Всесъюзен телевизионен филмов фестивал (Алма-Ата, 1983 г.).
Награда "Интервизия" и наградата за най-добро изпълнение на мъжка роля (телебалет "Пътна къща") на Международния телевизионен филмов фестивал "Златна Прага" (Прага, 1985 г.).
Наградата за най-добро представление на сезона е балетът Анюта в театър Сан Карло (Неапол, 1986 г.).
Награда за най-добро представление на Чехов на Чеховския фестивал (Таганрог, 1986 г.).
Специална награда и златен медал на Варненския градски комсомол (1964 г., България)
Награда на М. Петипа "Най-добрият дует на света" (заедно с Е. С. Максимова, 1972 г., Парижка танцова академия).
Награда на Римската община "Европа-1972" (Италия).
Медал на Академията на изкуствата на Аржентина (1983 г.).
Награда на Оскар Симба (1984, Италия).
Награда "Заедно за мир" (1989, Италия).
Награди на Й. Таня - "Най-добър хореограф" и "Най-добър дует" (заедно с Е. С. Максимова, 1989 г., Италия).
Награда на ЮНЕСКО (1990 г.).
Награда на град Терачина (1997, Италия).
Почетен медал на фондация Карина Ари (1998 г., Швеция).
Медал за заслуги на принцеса Доня Франческа (2000 г., Бразилия).
Награди "За най-високи постижения в областта на хореографията" (САЩ, 2003 г., Италия 2005 г.).
Награда "За живот в танца" (Италия, 2001 г.).
Награда на списание "Балет" "Душата на танца" в номинацията "Легенда на балета" (2005).
Награда за тях. Лудвиг Нобел (Санкт Петербург, възроден по инициатива на Академията за култура, меценатство и благотворителност, 2007 г.).
Награда за свобода, връчена в Ню Йорк за изключителен принос в развитието на руско-американските културни връзки (2010).
Орден „Свети Константин Велики“ (1998 г.).
Орден на Светия княз Даниил Московски (1999 г.).
Международна награда Станиславски (Международна фондация K.S.Stanislavsky, 2010 г.)
Иван Василиев сменя професията си. Иван Василиев се ожени. Иван Василиев е готов да каже „не“ на президента на Русия заради домашните кюфтета... Прочутият балетист, звезда на Михайловския и Болшой театър Иван Василиев каза на главния редактор на HELLO! Светлана Бондарчук за скорошната сватба с Мария Виноградова, която се състоя на 6 юни в Москва, нов кръг в кариерата му - през май Иван дебютира като хореограф, представяйки първото си представление "Балет № 1" в Барвиха Концертна зала Luxury Village - и също така си спомни интересни истории от своето балетно минало.
Иван Василиев и Светлана Бондарчук по време на интервю в ресторант Ванил
Светлана.Мисля, че дори тези, които не са толкова запознати с балета и не са виждали Иван Василиев на сцената, го помнят на церемонията по откриването на Олимпиадата в Сочи, в онази част от шоуто, където се играеше сцената на първия бал на Наташа Ростова навън. Красив млад мъж с романтични къдрици в ефектна хусарска туника изпълни няколко скока - невероятни полетни скокове, които просто спираха дъха.
Случайно виждах дуета на Иван Василиев с балерината Наталия Осипова повече от веднъж на сцената на Болшой - винаги правеше огромно впечатление. И веднъж се оказа, че съм бил в епицентъра ... не искам да казвам скандал, но Наташа и Иван тогава наистина ни шокираха. Представете си ЗДРАВЕЙТЕ! води фотография в Михайловския театър и изведнъж разбираме, че Наталия Осипова и Иван Василиев са подписали договор с Михайловския театър. Невероятно: звездите от главната сцена на страната "избягаха" в Санкт Петербург. И дори не към Мариинския. Буквално половин час по-късно информацията се разпространи до всички информационни агенции, вечерта заговориха за това в новините по централните канали. Но ние бяхме първите, които разбрахме!
Днес, за щастие, нищо не пречи на Иван да танцува както в Михайловския театър, така и в Болшой (сега той е гост звезда тук). Наскоро Иван дебютира със собствена хореография: той представи първия си проект „Балет № 1“ в Barvikha Luxury Village. Сигурен съм, че не беше последното шоу. В спектакъла участваха звездите от Болшой, но мога да кажа със сигурност, че тази вечер най-внимателни погледи бяха насочени към балерината Мария Виноградова. Мнозина вече знаеха, че са сгодени за Иван Василиев. И сега с удоволствие съобщавам на читателите на HELLO!, че Иван и Мария се ожениха миналата събота, за което искрено ги поздравявам.
Светлана.Иване, срещнахме те, ако не се лъжа, преди около седем години. Беше в бар Чапурин. Беше много забавно. Дори пихме, помня.
Иван.(Смее се.)
Светлана.Тогава нямах много познати от света на балета и за мен беше откритие, че вие, балетисти, сте толкова напълно земни и нищо човешко не ви е чуждо. Можете да се забавлявате и да танцувате. Вие, според мен, имате страхотно чувство за хумор и всъщност това, за което говоря: бих искал да повторите за читателите ЗДРАВЕЙТЕ! онази невероятна история, свързана с Олимпиадата, която той веднъж вече ми разказа.
Иван.Да, наистина беше смешно. Факт е, че докато се подготвях за тази церемония, прекарах седмица и половина в Сочи. Не ми позволиха да отида до Москва дори за един ден, въпреки че се опитвах с всички сили да отида там. Ясно е, че след церемонията по откриването първото нещо, което се втурнах към хотела, грабнах куфара, качих се в такси, за да стигна до летището възможно най-скоро, а от там до Москва. Защото в Москва Маша вече ме чакаше с пуешки котлети с черен пипер, които сготви и дори ми изпрати снимки по Viber. И ето ме в колата карам и изведнъж - бам! - обаждане: "Ваня, Владимир Владимирович утре събира всички. Трябва да си там." Казвам: "Не, не мога, имам самолет!" - "Но това е Владимир Владимирович ..." И тогава издавам: "Е, може би той ще успее да се срещне с мен в Москва?" - Ваня, ще ми е доста неудобно да кажа на Путин за това. Е, срамно, така че опа! И затворих. Да отидем по-нататък. Минават десет секунди и изведнъж започва: Обадиха ми се всички, които можеха. Най-накрая Маша ми се обади: „Ваня, добре, котлетите ще почакат, добре, стойте вече там“. По принцип поисках да обърна колата и останах още един ден.
Светлана.Така че любовта е най-важното нещо за вас. Любов към домашните кюфтета. (Смее се.)
Иван.Да, Маша се шегува с мен: „Затова ме обичаш – за котлети“.
Светлана.Наистина ли е толкова добра в готвенето?
Иван.Жена ми готви всичко перфектно: от елементарна елда с гъби до супа Том Ям. Общо взето страшно ме глези. Толкова съм разглезена благодарение на нея и съм ужасно придирчива. Искам само най-вкусното. (Смее се.)
Светлана.Онзи ден вие и Маша се оженихте, поздравления отново!
Иван.Благодаря.
Светлана.Но месец по-рано се случи още едно важно събитие за вас: дебютирахте като хореограф. Наистина ли беше толкова стара мечта?
Иван.Можем да кажем, че мечтата на детството. Защото като 12-годишен тийнейджър вече знаех, че определено ще заложа. Сега имам такъв етап в кариерата си: танцувах много от това, което мислех, и сега трябва да продължа напред. Искам не просто да танцувам, искам да създам нещо ново, интересно. В този проект "Балет № 1" събрах най-добрите артисти на Болшой: Денис Савин, Кристина Кретова, Анна Окунева, Александър Смолянинов ... Видях на репетициите, че те наистина са запалени по процеса, че искат да работа, са отворени за всяка от най-лудите ми идеи. (Смее се.)
Светлана.Ако това е била старата ви мечта, със сигурност е имало някой, който ви е тласнал към това решение, помогнал ви е да направите крачка?
Иван.Маша, за което съм й много благодарен. Аз съм такъв човек, винаги имам много планове в главата си. Мога да ги наранявам безкрайно. Разхождайки се из апартамента до три сутринта, измисляйки нещо, мислейки, казвайки: „Искам, искам, искам“. И в един момент Маша просто ми каза: "Искаш ли? Хайде!" И така, виждате ли, имах нужда да чуя тези думи от любим човек: „Хайде“. Имах нужда от този кадър „за да започна“, за да бягам. И сега ще тичам, докато стигна до червеното знаме на висока планина.
Светлана.Маша трябва да бъде предупредена, така че тя все още да се грижи за вас. (Смее се.)
Иван.Сега тя самата се измъчва от факта, че понякога подскачам посред нощ: имам вдъхновение. Започвам да измислям нова хореография, обикалям из апартамента, изведнъж се озовавам в кухнята. Самият аз не разбирам как се озовах там ... (Смее се.) Маша идва в кухнята. Лампата е изключена, аз стоя в тъмното, някак си потрепвам... (Смее се.) Тя гледа: "Ваня..."
Светлана.Изглежда, Иване, не търсиш лесни пътища. Имате прекрасна кариера на танцьор и изведнъж тръгвате по непознат за вас път – хореографията. Танцувате в Болшой - изведнъж отивате в Михайловския театър.
Иван.Прав си. Когато се чувствам прекалено удобно, искам да променя всичко и да започна отначало. Да напусна Болшой, където можех да танцувам Спартак, Дон Кихот и така години наред, и да отида на театър, който не звучеше така, както сега, и да израсна в него по нов начин.
Светлана.Баща ти, военен, явно също не е търсил лесни начини, когато те е изпратил на балет. За един мъж да изпрати сина си на балет е, видите ли, малко необичайно. Особено ако самият той не е свързан с това изкуство. Как се случи това?
Иван.Беше трудно да не се откажа от мен, защото всъщност от четиригодишна танцувах във фолклорен ансамбъл в Днепропетровск, където се преместихме от Приморския край, където съм роден. И тогава, когато видях балет за първи път, казах, че искам само да се занимавам с балет.
Светлана.На колко години бяхте?
Иван.Седем години.
Светлана.Как разбра, че е твое?
Иван.Не знам, сякаш нещо ме води през живота. Сякаш нещо вътре седи и ме тласка в правилната посока. И мисля, че тръгнах в правилната посока: правя това, което обичам. Ходя на работа не по принуда, а с удоволствие. Само ако не трябва да ставаш за нея в седем сутринта. (Смее се.)
Светлана.Значи обичаш ли да спиш?
Иван.За мен сънят е от съществено значение. Много обичам да спя. Всички театри страдат от това. Но сегашният ми статус в балета ми позволява да поискам късни репетиции.
Светлана.Веднага ли се откроихте в хореографското училище?
Иван.Винаги съм се откроявал по характер. Имам характер на лидер: стремя се да бъда най-добрият във всичко, с което се захващам. Но моите учители, напротив, се съмняваха. Учителят от ансамбъла за народни танци каза: „Е, къде ходи на балет? Виж, той има къси крака, малък, пълничък...“ Времето показа, че греши.
Светлана.Абсолютно. Принципно. Но все пак има определени физически стандарти. Излиза, че разрушавате стереотипите?
Иван.Всички стандарти са относителни. Ако ме сравните с днешните дългокраки принцове, тогава да, аз съм извън стандартите. Но ако погледнете малко по-широко или малко по-далеч, в миналото, тогава не. Владимир Василиев не е висок, краката на Рудолф Нуреев не бяха най-дългите.
Светлана.Ти ми напомняш най-много на Нуриев.
Иван.Благодаря. Това е любимата ми танцьорка.
Светлана.Но когато започнахте, вероятно всички ви сравняваха с Василиев? Може би дори си мислеше, че си негов роднина?
Иван.Да, имаше много въпроси. Освен това баща ми е пълен съименник на Владимир Викторович Василиев. Веднъж ми се обадиха от някакво състезание и попитах: "Иване, можеш ли да участваш в нашия гала концерт?" Отговорих: „За съжаление не мога“. - „Татко ти ще може ли да дойде при нас, да седне в журито?“ Отговорих: "Разбира се, че може. Но той ще оцени само предната стъпка."
Светлана.Може да се каже, че получихте по наследство коронната партия на Василиев - Спартак. Вашият Спартак подобен ли е?
Иван.Не, ние сме напълно различни Спартак. Той е Спартак, който беше необходим по това време: най-великият и благороден герой.
Светлана.Какви герои са необходими сега?
Иван.Моят Спартак според мен е по-земен, по-хуманен. Както се казва, живот. Но, разбира се, Владимир Викторович винаги ми правеше колосално впечатление в тази игра. Невъзможно е да се повтори. Като цяло е невъзможно да се копират художници от такъв мащаб като Василиев, Лавровски, Владимиров, Нуреев. И този, който се стреми към това, греши. Трябва да създадете свой собствен.
Светлана.Но тук мога да кажа със сигурност какво ви обединява с Василиев - изразена мъжка харизма. Въпреки че в края на краищата, според лаиците, балетистът, честно казано, не е много мъжка професия. Е, има ли определени стереотипи? Те съществуват и за актьорите. Но ти изобщо го нямаш.
Иван.Всъщност в света на балета има много истински мъже. (Смее се.) И понякога се смеем на себе си: каква професия сме избрали - боядисваме мигли, обличаме чорапогащи. Обичаме да дразним това. Защото има балети – така наречените сини класики като „Жизел”, „Силфида”, където цялата драматургия се вписва в една проста схема: влюби се – закле се – ожених се. Или се влюби - закле се - всички умряха. Просто е удоволствие да цвираш над чорапогащник. Въпреки че в същото време е изкуство, това е приказка. И ние сме вътре в тази приказка.
Светлана.Иване, ти с Маша танцувате ли много заедно сега?
Иван.Да, танцуваме на много места: в Жизел, Силфида, Спартак и Иван Грозни.
Светлана.Кажи ми ти собственик ли си? Ревнив човек?
Иван.да.
Светлана.Например, ако жена ви ще танцува с друг партньор?
Иван.Това е абсолютно нормално. Това е театър. И ако танцувам с друг партньор, не се съмнявам, че Маша ще преживее това спокойно. Танцувам във всички театри по света, с различни балерини от различни националности. Просто това е нашата професия.
Светлана.Но какво да кажем за тези близки контакти в балета? Цялата тази подкрепа...
Иван.Е, така сме възпитани. От малки танцуваме дуетен танц. Хващаме момичетата за краката, за да ги вдигнем. Те не го приемат като обида. (Смее се.)
Светлана.Обясни ми: какво е да танцуваш с жената, която обичаш? От една страна, това вероятно е по-лесно, но от друга ...
Иван.По-отговорно. Това е двойно натоварване на нервите. Никога няма да си простя, ако зарежа сродната си душа. (Смее се.) Въпреки че, слава Богу, още не съм изпуснал никого.
Светлана.Знам, че сте един от най-добре платените балерини в света. Но сега, когато имате семейство, финансовите ви изисквания вероятно трябва да се увеличат още повече? До каква степен паричната страна на въпроса е решаваща за вас?
Иван.Никога не съм започвал от броя на нулите в таксите. И няма да го правя в бъдеще. Креативността е моят приоритет. Ако се интересувам от работа, няма значение колко ми плащат за нея. Говорейки конкретно за хореографията, основното за мен като хореограф е да създам нещо ново. Това е моята цел сега.
Светлана.Искате ли деца?
Иван.Да много.
Светлана.Какво ще кажете за кариерата на Мария? Готова ли е?
Иван.със сигурност. Всичко си има време.
Светлана.Ще имате ли пътуване на меден месец?
Иван.За съжаление имаме само две седмици почивка. Отиваме до Дубай през август.
Светлана.Не, ужасно е. По това време там е много горещо.
Иван.Късно, всички. Вече отиваме там. Защото последната ваканция изкарахме в Мавриций и там беше студено. Това лято реших да отида на място, където сто процента ще е много горещо.
Светлана Бондарчук и Иван ВасилиевСветлана.Иване, искам да те попитам: кое е най-важното нещо в живота за теб? Какво е първо?
Иван.Моят фаворит. По принцип живея за семейството си. Ако нямах семейство, любимата ми жена, майка, брат, баба, не знам какво щях да правя... Живея за себе си? Това изобщо не го разбирам. Не правя изкуство за себе си и не танцувам за себе си. Имам семейство, имам тил, имам къде да се върна, има такива, заради които отивам на краищата на света, потрепвам се в чорапогащници, потя се, после не спя в самолета. Всичко е само за тях.
Светлана.Благодаря ти Иване. Знаеш ли какво си помислих: покани ме на репетицията си някой път?
Иван.С удоволствие.
Светлана.Кога ще залагате. Много ми е интересно как става това, честно казано.
Иван.С удоволствие. Макар че в тези моменти съм малко като луд. Но аз го харесвам.
Факти за Иван Василиев:
Танцьорът Иван Василиев е роден в село Тавричанка в Приморския край във военно семейство. През 2006 г. завършва Беларуския хореографски колеж и през същата година става солист на Болшой театър в Москва. Година след влизането му вече е поверена главната роля в балета "Спартак" от Юрий Григорович.
През 2009 г. Иван участва в програмата "Kings of Dance" заедно с още петима най-добри танцьори в света. През 2012 г. става гост-солист на Американския балетен театър, а година по-рано преминава от Болшой театър в трупата на Михайловски в Санкт Петербург.
Сега Иван Василиев танцува както в Михайловския театър, така и в Болшой като гост-солист. Тази година в Болшой се изявява за първи път в главната роля в балета „Иван Грозни“.
Дуетът на Иван Василиев и балерината Наталия Осипова от няколко години е един от най-шумните в балетния свят. Въпреки факта, че съдбата раздели артистите в различни посоки, те често продължават да се представят заедно.
Иван Василиев и солистката на Болшой театър Мария Виноградова сключиха брак на 6 юни тази година. Преди две години и половина за първи път танцуваха заедно в балет „Спартак” и оттогава танцуват заедно: на сцената и в живота.
Графикът на Иван Василиев е предвиден за месеци напред, днес вече можем да кажем къде може да бъде видян на сцената през следващия сезон. На 26 септември танцьорката ще участва в Кремълската гала „Звездите на балета на 21-ви век“ в Държавния Кремълски дворец, ежегодно събитие, провеждано от фондация „В. Винокур“ в подкрепа на културата и изкуството. Иван ще представи фрагмент от балета „Шехерезада” в дует с Мария Виноградова, както и собствен хореографски номер по музика на Макс Рихтер, който ще изпълни заедно със солиста на Болшой театър Денис Савин.
Владимир Викторович Василиев
Владимир Викторович Василиев. Роден на 18 април 1940 г. в Москва. Съветски и руски балетист, хореограф, хореограф, театрален режисьор, актьор, художник, поет, учител. Народен артист на СССР (1973).
Баща - Виктор Иванович Василиев, шофьор.
Майка - Татяна Яковлевна Василева, работеше в търговския отдел във фабрика за филцове.
Съвсем случайно се озовах в хореографията. След това отиде във втори клас на училището. Веднъж той се разхождал в двора и негов приятел го поканил в Двореца на пионерите да танцува. Както си спомня Василиев, той дойде на първия урок бос. Преди всичко учителят удари момчето: „Ние бяхме деца на дворовете, след войната и тук се появи такова магическо създание. Тя имаше невероятна прическа, беше придружена от аромат на парфюм и ми се стори че някаква богиня излезе. И тя ни започна да учим валс. Знаеш ли, първият танц, но за мен наистина се оказа лесно."
Той се оказа толкова способен ученик, че след края на първия му урок учителят помоли Владимир да остане, за да... покаже на другата група как се валсира правилно! "Просто бях шокиран: първият урок - и веднага ми предложиха това! След това имаше много повече, тя се обади на майка ми, каза ми, че имам талант ...".
Така от 1947 г. той започва да танцува, това, както се оказа, предопределя цялата му бъдеща съдба.
По-късно постъпва в Московското хореографско училище (сега Московската държавна академия по хореография), което завършва през 1958 г., клас на известния учител М.М. Габович.
През 1958-1988 г. е водещ солист на балетната група на Болшой театър. Дебютира през 1959 г. като Данила в балета „Каменното цвете“ от Сергей Прокофиев. Година по-късно той става първият изпълнител на ролята на Иванушка в балета „Малкият гърбав кон“.
През годините на блестящата си кариера той танцува почти всички водещи партии на класически и модерни балети. Сред най-значимите произведения е Василий в балета Дон Кихот от Л.Ф. Минкус, Петрушка в едноименния балет от И.Ф. Стравински, Лешникотрошачката в P.I. Чайковски, Спартак в балета от А.И. Хачатурян, Ромео в Ромео и Жулиета на Прокофиев, Принц Желание в П.И. Чайковски и много други.
Владимир Василиев в балета "Спартак"
Играе и в балети на чуждестранни режисьори – Р. Пети, М. Бежар, Л. Ф. Масин. Той създава ярки, запомнящи се образи, често предлагайки нов прочит. Художникът притежава най-високата танцова техника, дарбата за пластична трансформация и страхотни актьорски умения.
Самият той, отговаряйки на въпрос за най-добрите си творби на балетната сцена, каза: „Мога да посоча само две от най-много, които силно не харесвах: едната е синя птица в Спящата красавица, а втората е млад мъж в балета Шопиниана.Просто ги мразех - нямаше развитие в тях: добре, добре, синя птица, добре, пърха и пърха. Тези две роли просто изобщо не ми се вкопчваха.
В същото време великият майстор, който беше строг към себе си, неизменно беше обзет от чувство на неудовлетвореност: „През целия си живот съм танцувал много представления, дори няма да кажа колко, но нито едно не е удовлетворявало мен, поне моето представяне. такова чувство: „Боже, направих го просто страхотно!“ Винаги имаше нещо нередно в първото действие, после във второто. В друго изпълнение сякаш всичко се получи, но имаше никакво сливане с музиката. Не знам, може би един артист винаги трябва да остава недоволен. Като цяло никога не съм се смятал за гений."
От 1961 г. се снима във филми, като дебютира в ролята на Иванушка във филма-балет „Приказката за малкото гърбаво конче“ на Зоя Тулубиева и Александър Радунски по едноименната приказка на П. Ершов.
По-късно участва в лентите "Отвличане" (художник Василиев), "Ромео и Жулиета" (Ромео), "Жиголо и Жиголета" (Сид Котман).
Владимир Василиев във филма "Жиголо и Жиголета"
Като режисьор той режисира пиесата "Анюта", в която също играе ролята на Пьотър Леонтиевич, а по-късно - музикалната драма "Фуете", в която изпълнява главните герои - Андрей Ярославович Новиков и Учителя.
Владимир Василиев във филма "Анюта"
Владимир Василиев във филма "Фуете"
От 1971 г. започва да работи като хореограф, поставя много балети на съветски и чуждестранни сцени, както и телевизионни балети.
През 1982 г. завършва балетмайсторския факултет на ГИТИС. През 1982-1995 г. преподава хореография там. През 1985-1995 г. - ръководител на катедрата по хореография (от 1989 г. - професор).
През 1989 г. имаше огромен скандал в Болшой театър. Тогава водещите артисти на театъра, сред които бяха Владимир Василиев и Екатерина Максимова, написаха отворено писмо до вестник "Правда". Те твърдяха, че руският балет е унизителен и обвиняваха художествения ръководител на трупата Юрий Григорович в диктат.
Скандалът приключи с уволнението на Василиев и Максимова. Работили са в чужбина: Парижката Гранд Опера, Миланската Ла Скала, Метрополитън Опера, Римската Опера. По-късно се завръщат в родината си.
"Балетът заема целия ми живот и цялата ми работа беше посветена само на него"- каза Владимир Василиев.
През 1995-2000 г. работи като художествен ръководител на балетната трупа и директор на Болшой театър.
От 1989 г. - редовен член на Международната академия за творчество, от 1990 г. - на Академията за руско изкуство. Също от 1990 г. - секретар на Съюза на театралните дейци на Русия, заместник-председател на Изпълнителния комитет на Руския център на Международния съвет по танци към ЮНЕСКО.
От 1992 г. - член на журито на руската независима награда в областта на най-високите постижения на литературата и изкуството "Триумф".
От 1995 г. - почетен професор на Московския държавен университет.
От 1998 г. - председател на Г.С. Уланова.
През 1990-1995 г. е председател на журито, а от 1996 г. е художествен ръководител на Открития балетен конкурс Arabesque (Перм). През 2008 г. „Арабеск“ съвпадна с петдесетата годишнина от творческата дейност на семейна двойка и затова 10-ият конкурс беше посветен на тях.
През 1999 г. по инициатива и пряко участие на В. Василиев е открита балетната школа „Болшой” в Жоинвил (Бразилия).
През 2003 г. е член на журито на Евровизия за млади танцьори 2003 г. в Амстердам.
От 2004 г. - председател на журито на годишния Международен детски фестивал "Танзолимп" в Берлин.
През 2014 г. участва като Иля Андреевич Ростов в минибалета „Първият бал на Наташа Ростова“ по отборна музика (хореография на Раду Поклитару), показан на откриването на Зимните олимпийски игри 2014 в Сочи.
През 2015 г. в чест на 75-ия рожден ден на танцьорката се състоя премиерата на балетния спектакъл „Donna nobis pasem“ по музика на Бах. Героят на деня действаше като режисьор на балета, танцьорите на Татарския академичен театър на името на Муса Джалил изпълниха партиите.
Пише поезия и картини. „Това за мен е имунитет – да се въплъщавам в поезията, живописта“, обясни Василиев.
Владимир Василиев и Екатерина Максимова. Повече от любов
Растежът на Владимир Василиев: 185 сантиметра.
Личен живот на Владимир Василиев:
Съпруга - (1939-2009), балерина, народен артист на СССР, негов постоянен сценичен партньор.
Катрин е внучка на учен-философ, който е разстрелян през 1937 г. Те се срещнаха в Москва в края на четиридесетте. Тогава Владимир беше на девет години, а Катрин беше на десет. И двамата имаха страст към балета. Катрин не му обърна много внимание дълго време, едва в последния клас на балетното училище Владимир осъзна, че не може да живее без нея и призна любовта си на Максимова. Тя отвърна със същото.
Те се превърнаха в една от най-красивите двойки в световния балет, аплодираха ги президенти и монарси, кралицата на Великобритания ги нарече "балетни гении". Познават се от 60 години, а са били женени почти половин век - до смъртта на Максимова.
Те живееха в село Снегири близо до Москва, където се преместиха в началото на 70-те години.
Много искаха да имат деца, но не се получи.
Филмография на Владимир Василиев:
1961 - Приказката за малкото конче - Иванушка
1961 - СССР с отворено сърце (документален филм)
1969 г. - Отвличане - художник Василиев
1969 г. - Москва в бележки
1970 - Trapeze (филм-пиеса)
1970 - Увеселителен парад (документален филм)
1973 - Дует (документален филм)
1974 - Ромео и Жулиета - Ромео
1975 - Спартак (филм-балет) (филм-пиеса) - Спартак
1978 - Лешникотрошачката (филм-пиеса) - Лешникотрошачката, принц
1980 - Жиголо и Жиголета (късометражен) - Сид Котман
1980 - Болшой балет (филм-концерт) (филм-пиеса)
1981 - 50 години куклен театър на Сергей Образцов (филм-пиеса)
1982 - Къща край пътя (филм-пиеса) - Андрей
1982 - Анюта (филм-пиеса) - Пьотър Леонтиевич, бащата на Анюта
1985 - Анна Павлова (документален филм)
1986 - Фуете - Андрей Ярославович Новиков / магистър
1987 - Балет от първо лице (документален филм)
1988 - Гранд Пас Бяла нощ
1990 - Катя и Володя (документален филм)
1991 - Откровения на хореографа Фьодор Лопухов (документален филм)
2005 - Възходът и падението на Марис Лиепа (документален филм)
2006 - 100 години да не си сам. Игор Моисеев (документален филм)
2006 - Как си тръгнаха идолите. Арам Хачатурян (документален филм)
2007 - Как си тръгнаха идолите. Марис Лиепа (документален филм)
2007 - Нериюс (документален филм)
2009 - Доживотно Fuete ... (документален филм)
2009 - Синьо море ... бял кораб ... Валерий Гаврилина (документален филм)
2009 - Савелий Ямщиков. Регистриран съм в Русия (документален филм)
2010 - Татяна Вечеслова. Аз съм балерина (документален филм)
2011 - Ия Саввина. Експлозивна смес с камбана (документален филм)
Режисьор Владимир Василиев:
1981 - Светът на Уланова (документален филм)
1982 - Анюта (филм-пиеса)
1986 - Фуете
Балетни партии на Владимир Василиев:
Голям театър:
1958 г. - "Русалка" от А. Даргомижски, хореография Е. Долинская, Б. Холфин - цигански танц;
1958 г. - "Демон" от А. Рубинщайн - танц "Лезгинка";
1958 - хореографска картина "Валпургиева нощ" в операта "Фауст" от Ш. Гуно, хореография Л. Лавровски - Пан;
1958 г. - "Шопениана" по музика на Ф. Шопен, хореография М. Фокин - солист;
1959 г. - "Каменно цвете" от С. Прокофиев реж. Ю. Григорович - Данила;
1959 г. - "Пепеляшка" от С. Прокофиев, хореография Р. Захаров - принц;
1959 - "Танцова сюита" по музика от Д. Шостакович, постановка А. Варламов - Солист - първи изпълнител;
1960 г. - хореографска миниатюра "Нарцис" по музика Н. Черепнин, хореография К. Голейзовски - Нарцис - първи изпълнител ("Вечер на нови хореографски миниатюри");
1960 г. - "Ромео и Жулиета" от С. Прокофиев, хореография Л. Лавровски - Бенволио;
1960 - Шурале от Ф. Ярулин, реж. Л. Якобсон - Батир;
1960 г. - "Малкият гърбав кон" от Р. Шчедрин реж. А. Радунски - Иванушка - първи изпълнител;
1961 г. - "Горска песен" от М. Скорулски, хореографи О. Тарасова, А. Лапаури - Лукаш - първи изпълнител;
1961 - "Страници от живота" от А. Баланчивадзе, хореография Л. Лавровски - Андрей;
1962 г. - "Паганини" от С. Рахманинов, постановка на Л. Лавровски - Паганини;
1962 г. - "Спартак" от А. Хачатурян режисиран от Л. Якобсон - Слав - първи изпълнител;
1962 - Дон Кихот от Л. Минкус, хореография А. Горски - Василий;
1963 г. - "Класов концерт" по музика на А. Глазунов, А. Лядов, А. Рубинщайн, Д. Шостакович, режисиран от А. Месерер - солист - е сред първите изпълнители на този балет;
1963 г. - Лауренсия от А. Крейн, хореография В. Чабукиани - Фрондосо;
1963 г. - Спящата красавица от П. И. Чайковски, хореография М. Петипа, преработена от Ю. Григорович - Синя птица;
1964 г. - "Жизел" от А. Адам, хореография Ж. Корали, Ж. Перо и М. Петипа, преработена от Л. Лавровски - Алберт;
1964 г. - "Петрушка" от И. Стравински, хореография М. Фокин - Петрушка;
1964 г. - "Лейли и Меджнун" от С. Баласанян, хореография К. Голейзовски - Меджнун - първи изпълнител;
1966 г. - "Лешникотрошачката" от П. И. Чайковски реж. Ю. Григорович - Принцът Лешникотрошачката - първи изпълнител;
1968 г. - "Спартак" от А. Хачатурян режисиран от Ю. Григорович - Спартак - първи изпълнител;
1971 - "Икар" от С. Слонимски в собствена продукция - Икар;
1973 г. - "Ромео и Жулиета" от С. Прокофиев, хореография Л. Лавровски - Ромео;
1973 г. - "Спящата красавица" от П. И. Чайковски, хореография М. Петипа във втора версия на Ю. Григорович - Принц Желание - първи изпълнител;
1975 г. - "Иван Грозни" по музика на С. Прокофиев, постановка на Ю. Григорович - Иван Грозни;
1976 - "Ангара" от А. Ешпай, режисиран от Ю. Григорович - Сергей - първи изпълнител;
1976 - "Икар" от С. Слонимски в собствена продукция (второ издание) - Икар - първи изпълнител;
1979 г. - голямо адажио от балета "Ромео и Джулия" от Г. Берлиоз, хореография и постановка на М. Бежар - Ромео - първият изпълнител в СССР;
1980 г. - "Макбет" от К. Молчанов в собствена постановка - Макбет - първи изпълнител;
1986 - "Анюта" по музика на В. Гаврилин по А. Чехов в собствена продукция - Пьотър Леонтиевич - първи изпълнител;
1988 г. - концертен номер "Елегия" по музика на С. Рахманинов - солист;
Златният век от Д. Шостакович, хореография Ю. Григорович - Борис
Други театри:
1977 г. - "Петрушка" от И. Стравински, хореография М. Бежар - Младежи (Театър "Балет на XX век", Брюксел);
1987 - "Син ангел" по музика М. Констан, хореография Р. Пети - професор Унрат (Балет Марсилия, Франция);
1988 г. - Зорба Гъркът по музика на М. Теодоракис, хореография Лорка Мясина - Зорба (Арена ди Верона, Италия);
1988 - "Парижско забавление" по музика Й. Офенбах, хореография Л. Мясин - Барон (Театър Сан Карло, Неапол, Италия);
1988 - Пулчинела по музика от И. Стравински, хореография Л. Мясин - Пулчинела (Театър Сан Карло);
1989 - Нижински, режисьор Б. Менегати - Нижински (Театър Сан Карло);
1994 - "Пепеляшка" от С. Прокофиев - хореограф и ролята на мащехата на Пепеляшка (балет на Кремъл);
2000 г. – „Дълго пътуване до коледна нощ” по музика на П. Чайковски и И. Стравински, режисьор Б. Менегати – Маестро (Римска опера);
2009 г. - Дягилев Мусагет. Венеция, август 1929 г.“ на групова музика, режисьор Б. Менегати – Дягилев (Римска опера на сцената на Общинския театър)
Продукция на Владимир Василиев:
1969 - "Принцесата и дървосекача", приказка-комедия от Г. Волчек и М. Микаелян (Театър "Съвременник");
1971 - Икар, балет на С. Слонимски (Болшой театър, 1976 - второ издание);
1977 - "Тахир и Зухра", опера-балет от Т. Джалилов (Болшой театър на името на Алишер Навои, Ташкент);
1978 - "Тези омайни звуци ...", балет по музика от А. Корели, Г. Торели, В.-А. Моцарт, Ж.-Ф. Рамо (Болшой театър);
1980 - Макбет, балет на К. Молчанов (Болшой театър; 1981 - Новосибирски оперен и балетен театър; 1984 - Германска държавна опера, Берлин; 1986 - Будапеща опера, Унгария; 1990 - Кремълски балетен театър);
1981 - "Юнона и Авос", рок опера от А. Рибников, режисьор М. Захаров (Ленком);
1981 - Мемориална вечер "В чест на Галина Уланова" / Hommage d'Oulanova (режисьор и един от изпълнителите, концертна зала Pleyel, Париж);
1981 - "Искам да танцувам" по музика на руски композитори (Държавна централна концертна зала "Русия"; 1990 - Болшой театър);
1981 - "Фрагменти от една биография" по музика на аржентински композитори (концертна зала "Русия"; 1990 - Болшой театър);
1983 г. - хореографска композиция по музика на П. Чайковски (балет на Шанз Елизе, Париж; 1990 г. - Болшой театър);
1986 - Анюта, балет по музика от В. Гаврилин по разказа на А. Чехов (Болшой театър, Театър Сан Карло, Рижски оперен и балетен театър; 1987 - Челябински театър за опера и балет на името на М. И. Глинка; 1990 - Татарска опера и Балетен театър на името на Муса Джалил, Казан; 1993 - Пермски оперен и балетен театър на името на П. И. Чайковски; 2008 - Омски музикален театър; Воронежски оперен и балетен театър; 2009 - Красноярски театър за опера и балет; 2011 - Опера и балет в Самара)
1988 - "Елегия", концертен номер по музика на С. Рахманинов (Болшой театър);
1988 г. - "Паганини", ново издание на балета от Л. Лавровски по музика на С. Рахманинов (театър "Сан Карло"; 1995 г. - Болшой театър);
1989 - "Приказката за папата и неговия работник Балда", музикално-драматична композиция по музика на Д. Шостакович (Концертна зала на името на П. И. Чайковски, режисьор и сърежисьор Ю. Борисов; първи изпълнител на ролята на Балда);
1990 г. - Ромео и Жулиета, балет на С. Прокофиев (Московски музикален театър на името на К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко; 1993 г. - Литовска национална опера, Вилнюс; 1999 г. - Латвийска национална опера, Рига; 2002 г. - Общинският театър на Рига де Жанейро);
1991 - "Дон Кихот", балет Л. Минкус (Американски балетен театър; 1994 - "Балет на Кремъл"; 1995 - Литовска национална опера; 2001 - "Токио балет", Япония; 2007 - Народен театър, Белград);
1993 - "Аида" от Дж. Верди, хореографски сцени в операта (режисьор Ф. Дзефирели (Римска опера; 2004 - Арена ди Верона; 2006 - Театър Ла Скала);
1994 г. - Пепеляшка, балет на С. Прокофиев (балет на Кремъл, режисьор и първи изпълнител на ролята на мащехата на Пепеляшка; 2002 г. - Челябински театър за опера и балет; 2006 г. - Воронежски оперен и балетен театър);
1994 - Жизел, балет от А. Адам, нова хореографска версия по хореография на Ж. Корали, Ж. Перо, М. Петипа (Римска опера; 1997 - Болшой театър);
1994 - "Носталгия" по музика на руски композитори (Кремълски балетен театър, режисьор и първи изпълнител на основната част);
1994 - "Художникът чете Библията", музикално-драматична композиция (Музей за изящни изкуства А. С. Пушкин);
1995 - „О, Моцарт! Моцарт...”, реквием по музика на В.-А. Моцарт, Н. Римски-Корсаков, А. Салиери (Нова опера, Москва);
1995 - "Хованщина" от М. Мусоргски, хореографски сцени в операта (режисьор Б. Покровски, Болшой театър);
1996 - "Лебедово езеро", балет на П. И. Чайковски, хореографска версия с фрагменти от хореографията на Л. Иванов (Болшой театър);
1996 - Травиата от Г. Верди (Болшой театър);
1997 г. - хореографска композиция по музика на увертюрата към операта на М. Глинка "Руслан и Людмила" (Болшой театър);
1999 - Балда, балет по музика от Д. Шостакович (Болшой театър; 2006 - Театър за опера и балет на консерваторията в Санкт Петербург);
2009 - "Заклинанието на Ешери", балет по музика от Г. Гети (Болшой театър, нова сцена);
2015 - „Дай ни мир“, балет по музиката на литургия в си минор от Й. С. Бах (Татарски оперен и балетен театър на името на Муса Джалил)
Библиография на Владимир Василиев:
2001 - "Верига от дни" (сборник със стихове)
Изкуството е труден път. Външната хармония, изтънченост и елегантност на линиите са изпълнени с упорита работа не дори с години, а с цели десетилетия. Ако великият хореограф Василиев е участвал в постановката на танца, тогава няма съмнение в качеството на крайния резултат. Той е звезда, с чиито отражения се стремят да се докоснат както млади, така и изявени артисти. Човек-епоха, човек-легенда - хореограф Владимир Василиев. Биографията му е изпълнена с постоянна работа, творчество и любов към една жена.
В навечерието на войната
В семейството на работници от филцови фабрики през далечната 1940 г., на 18 април, се ражда момче. Мама заемаше отговорния пост ръководител на продажбите, а баща й беше обикновен шофьор. Искрената любов, която обедини сърцата им, роди талантлив човек, който не спира да се възхищава от целия свят от двете страни на океана.
Тежките, трагични събития, започнали на 22 юни 1941 г., разделят семейството. Бащата на Владимир Викторович отиде на фронта, а майка му работеше в родния си завод на 3 смени, разкъсвана между едногодишния си син и работата. Спасението бяха шест по-големи сестри на майката – родни лели, за които малкото момче беше смисълът да не изгубят ума си в този ужасен и труден момент. Топлите душевни събирания вечер на чаша горещ чай, небързаните разговори за приготвянето на следващия пай и веселите празнувания на Нова година останаха най-добрите спомени от детството.
Закаляване характер
Владимир Викторович Василиев, хореограф в бъдещето, преживя гладните години, донесени от войната. Разрушаването, руините на къщите, смъртта и непреодолимата жажда за живот в една неоформена личност оставиха отпечатък завинаги. Изпитанията, с които е осеян пътят на човека, пречистват душата му, а падналите в детството му го правят честен, благороден и щедър за добри дела.
През 1945 г. баща му се завръща от фронта и семейството започва да живее с пълна сила. Някои разногласия в житейските позиции на родителите (майка ми посещаваше храма, а баща ми беше идеологически комунист) не попречиха на двойката да бъде щастлива. Докато възрастните възраждаха страната от пепелта, бъдещият хореограф Василиев играеше на топка, ловко скачаше по покривите и не отстъпваше по смелост и безстрашие на по-големите си другари, което му спечели уважението на целия съд.
Първи стъпки към танца
В бъдеще хореографът от детството беше заобиколен от огромен брой приятели. И тогава един от многото приятели и съсед на непълно работно време го покани в танцов клуб, разположен в Кировския дом на пионерите. От пръв поглед чувствителната учителка Елена Романовна Рос видя в русото момче любов към танца. Осемгодишният Владимир Василиев беше роден хореограф. Той изсвири новия материал за първи път. По негов пример те научиха движенията и се смятаха за най-добрия ученик.
Веднъж на сцената на Болшой театър със соло изпълнение на народни танци, той осъзна, че съдбата му най-накрая е запечатана. Издълбани и гъвкави балерини, невероятни скокове, повдигания уловиха мислите на момчето. Естествената решителност и отдаденост на мечтата му позволяват да влезе в хореографското училище на Болшой театър през 1949 г., а година по-късно да постигне превъзходство сред съучениците си.
Почерк на майстора
Владимир Василиев, хореограф-студент, рано формира свой уникален стил. Неговият учител Михаил Маркович Габович отбеляза вътрешния огън на млад ученик, отразен във всяко негово движение. Леки виртуозни скокове, филигранни линии, сила, която завладява от първите движения, онази експресия и неустоима енергия, която изпълва цялото пространство на сцената, на която се изявява бъдещият велик хореограф Василиев... Актьорските наклонности и невероятната харизма позволиха да се предаде на зрителя цялата гама от неговите чувства и мисли герои.
Дебют
През 1958 г. е приет в трупата на Болшой театър, където веднага се утвърждава като танцьор на характерни образи. Бъдещият хореограф Василиев Владимир Викторович започна с изпълнението на ярки, цветни образи в оперите "Русалка" и "Демон". За него се превърна в солова роля във „Валпургиева нощ”, в ролята на Пан той привлече вниманието на среща, с която повлия на целия му бъдещ живот.
Великата балерина се превърна в една от най-важните глави в книгата на живота, наречена „Василиев - хореограф. Биография, написана от самата съдба. Нейният педагогически талант, приятелство и вяра в професионалното бъдеще на младежа помогнаха за формирането на личността на големия режисьор, режисьор и танцьор. Съвместната работа в "Chopiniana" се превърна в безценен опит и отвори Владимир Викторович като отличен изпълнител на класически партии.
Бързо излитане
След присъединяването си към Болшой театър Ю.Н. Григорович, младият танцьор участва в постановката му "Каменно цвете", която спечели благоразположението не само на хореографа, но и на любовта на най-взискателния критик - зрителя. След такъв триумф Владимир Викторович участва в главните роли на целия разнообразен репертоар на Болшой театър: Пепеляшка, Страници от живота, Дон Кихот, Паганини в едноименната постановка, Лауренсия, Жизел, Ромео и Жулиета.
миньон на съдбата
Той все още не беше на 25 години, когато соловата партия в „Танцова сюита“ беше въплътена на сцената (постановка на Иванушка в балета от Р. К. Шчедрин „Малкият гърбав кон“ (постановка на А. И. Радунски, 1960), роб в „Спартак“ ” А. И. Хачатурян (постановка Л. В. Якобсон), Лукаш в „Горската песен” от Г. Л. Жуковски (постановка О. Г. Тарасова и А. А. Лапаури). Най-доброто и това не е границата на вашите възможности.
Упоритостта, която помагаше в детството да не се поддавам на по-големите момчета, самочувствието, нишката на Ариадна, водеща през прериите на задкулисния живот, и любовта към танца ми позволиха да доказвам уменията си отново и отново с дело. Точното разбиране на музикалния материал, перфектното владеене на всяка клетка от гъвкавото тяло, органичността на въплътения образ зарадваха и изненадаха не само публиката, но и изтъкнатите майстори на балетното изкуство. Владимир Василиев (хореограф) лесно се потопи в добрата, искрена Иванушка, страстния Василий, жестокия, пропит с кръв тиранин.
Един за цял живот
Красива първа трогателна обич изпълни сърцето на Владимир Викторович през годините на обучение в танцовото училище. Екатерина Максимова се отличаваше с особеното си придържане към принципите, понякога преминаващи в упоритост, което пречеше на преподаването на предмета, но беше решаващо в овладяването на танца. Силата, съдържаща се в такова крехко момиче, привлече и в същото време уплаши Владимир Василиев. Но неочакваната болест на Максимова ги сближи и зараждащите се чувства помогнаха да се преодолеят ужасните мигрени, които измъчваха момичето в продължение на една година.
Кавги, характерни за тази възраст, разделиха младите хора цели три години. Всички използваха това време за професионалното си израстване и двамата успяха да бъдат поканени да работят в Болшой театър без никаква подкрепа.
Една любовна история
Владимир Викторович Василиев е хореограф, чийто личен живот винаги е бил свързан с една жена. Три години разлика - и съдбата им даде среща с общи приятели, след която двойката не се раздели. През лятото на 1961 г. младите хора узаконяват връзката си и меденият месец се провежда в най-романтичния град на планетата - Париж.
Това е уникален случай, защото в Съветския съюз съпрузите не са имали право да заминават заедно в чужбина. Беше представена картина, в която по мистично съвпадение Максимова и Василиев играха любовници. „СССР с отворено сърце“ позволи на младоженците да се насладят на опияняващия въздух на Франция, дори и под строг надзор на официални лица.
Възходи и падения на живота
Големият Владимир Василиев е хореограф, чието семейство и работа са тясно преплетени в живота му. Любима жена, безценна муза, прекрасен партньор винаги беше там, тя разбираше всички тънкости и аспекти на толкова трудно изкуство.
През 1971 г. двойката претърпя автомобилна катастрофа. Изведнъж един лос изтича на пистата и чужда кола, състезаваща се с висока скорост, по чудо не се превърна в пресована тенекия. Сериозен здравословен проблем получи Екатерина Максимова.Поредните здравословни проблеми се проявиха по време на репетиция, пет години след инцидента на пътя. Нараняването се оказало толкова сериозно, че балерината можела да остане в инвалидна количка. Владимир Василиев беше готов да премести планини и се обърна, след като постигна лечение на жена си в болницата в Кремъл, където тя бързо се възстанови и отново успя да танцува.
За съжаление семейството винаги се състоеше от двама души, а детският смях така и не посети къщата им. Но талантливите учители вложиха сърцата си в многобройните си ученици, за които станаха креативни родители.
Световно признание
Зашеметяваща пластичност и актьорски талант бяха високо оценени в чужбина, където перлата на руския балет винаги беше приветствана с аплодисменти. Владимир Василиев активно си сътрудничи с много изключителни хореографи. Морис Бежар, Ролан Пети, Лорка Масин го канят в своите продукции за главните роли. Любовта на публиката нямаше граници - французите идолизираха руската легенда, аржентинците я провъзгласиха за национален герой, а в Съединените щати, въпреки трудната политическа ситуация, Василиев стана почетен гражданин на един от градовете. Развиха се специални отношения с гостоприемната Италия. Римската опера, Ла Скала, Сан Карло неведнъж приемаха хореографа на своите сцени, където публиката се наслаждаваше на неговата виртуозна игра и перфектна пластика.
творческо търсене
Кипящата енергия не се вписваше в рамките на изпълнителя, дори толкова брилянтен. Хореографът Василиев постави първата си собствена творба през 1971 г., това беше балетът Икар. Сюжетните линии, жанрът не интересуваха създателя, той беше привлечен от развитието на образа чрез музика, гъвкавостта, предавана от танца. Майсторът въплъщава отношението си във Фрагменти от една биография, Носталгия, Лебедово езеро и много други произведения.
Актьорският талант е уловен във филми като "Fuete", "Gigalo and Gigolette". Огромна работа като режисьор и режисьор свърши Василиев в „Анюта“, „Пътна къща“, „Евангелие за лукавия“, „Принцесата и дърварят“, „Юнона и Авось“. Разнообразието на творбите отново се разкрива от многостранния хореограф Василиев, без да се обръща назад, се отваря към любимия си зрител.
След като завършва GITIS през 1982 г., той започва да преподава като хореограф, а няколко години по-късно става професор и ръководител на катедрата по хореография. В средата на 90-те той е назначен за художествен ръководител на родния си Болшой театър. В този кризисен период за изкуството В. В. Василиев успява не само да спаси, но и да възроди храма на Мелпомена, привличайки вниманието на зрителя чрез телевизия, интернет и печатни медии. Провеждайки благотворителни събития и концерти, великият хореограф увеличи някогашната слава на Болшой театър.
От началото на новия век народният артист, носител на много награди, работи активно по света, изнася майсторски класове, поставя спектакли, участва в благотворителни концерти. Страстта към литературата се излива на хартия с цяла стихосбирка. Вдъхновен от живописта, Виктор Владимирович рисува родните си пейзажи, които са успешно експонирани.
През 2009 г. главният човек на известния хореограф Екатерина Максимова, която в продължение на половин век споделяше успехи и падения, всички радости и скърби, си отиде, беше негов вдъхновител и съмишленик. За силен, енергичен Василиев, заобиколен от любовта на приятели и ученици, това е непоправима загуба, но силата на духа на такова съвършено божествено дело го кара да се събужда всеки ден и да създава нови шедьоври, които карат хората да се чувстват, осъзнават хармонията на заобикалящия свят.
Виктор Василиев е хореограф, чиито снимки винаги са прочувствени. Погледът на красивите мъдри очи крие цяла вселена от емоции, които един велик мъж така талантливо споделя с любимия си зрител.
