На сцената има 3 групи:
- символисти в черни костюми
- акмеисти - строго облекло
- футуристи - широки ризи, разрошени.
Сцена назад:
- Плакат „Сребърна ера на руската поезия“
- Увеличени корици на книги от М. Цветаева, А. Ахматова, О. Манделщам, В. Брюсов и др.
Звучи музиката на Рахманинов
Вода 1.
Коледното време беше стоплено от огньове,
И вагони паднаха от мостовете,
И целият опечален град се носеше
За неизвестна дестинация
По Нева или срещу течението -
Само далеч от гробовете ти.
Покрай Галерната арка почернява,
През лятото флюгерът пееше нежно,
И сребърен месецярко
По-горе сребърен векстуд.
Вода 2.Сребърен век! Какво е? Какви са неговите граници? Горе-долу лесно е да се говори за началото на Сребърната епоха. IN научни трудовеначалото обикновено се приема за средата на 1890-те (Мережковски и началото на Брюсов). И втората граница трябва да бъде изтласкана към края на ХХ век. Може да се свърже с разстрела, сложил край на живота на Н. Гумильов през 1921г. Сребърният век, разбира се, не е век в прекия смисъл на думата, а период от няколко десетилетия, когато се появява група поети, които успяват да се заявят с ново, необичайно творчество.
Водещ 1. Те бяха много различни, поетите от Сребърния век. Те живееха сложен вътрешен живот, трагичен и радостен, изпълнен с търсения, чувства, стихове.
Групите се показват на сцената, така че имената на масите да се виждат („символисти“, „акмеисти“, „футуристи“).
символист.Вярвам, господа, че поезията е пътят към най-високото познание за света. И това знание може да бъде само чрез символ. Прочете ли най-новата работаМережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в руската литература“?
акмеист. И ето какво ще кажа, скъпи символисти, ако говорим за нови тенденции, то преди всичко трябва да говорим за акмеизъм. Е, защо са ви нужни тези символи, мистика, онзи свят, когато около нас има толкова прекрасни, земни неща. Отвъдното не може да се разбере, колкото и оригинални да са опитите ви.
символист.Но колко музикални са нашите стихотворения. Ето, чуйте репликите на К. Балмонт. Звуците са самата музика („Тръстики“).
Полунощ понякога в блатата пустиня
Леко чуваеми, безшумно шумолещи тръстики.
За какво си шушукат? За какво говорят?
Защо светлините между тях горят
Мига, мига - и отново ги няма.
И отново блуждаещата светлина изгря.
Не е ли прекрасно?!
акмеист.Аз лично нямам нищо против К. Балмонт, но трябва да признаете - чист песимизъм. И като цяло ние в Сдружение „Работилница на поетите” се отказахме от идеята за познаване на непознаваемото. Съгласен съм с Н. Гумильов, С. Городецки, че просто, истинско, обектен святзначимо само по себе си. И напълно напразно А. Блок ни обвинява, че нашата работа е „без божество, без вдъхновение“. Да, вие просто слушайте (звучи стихотворението на Н. Гумильов „Жираф”).
Футурист. Слушах ви, господа поети, слушах и ще кажа откровено: уморих се! Мережковски, Гумильов, Пушкин - там, Лермонтов, всичко трябва да бъде забравено, изхвърлено от главата ми. Нашата поезия е началото на всички нови пътища. Мечтаем за нечуван невиждан модел на изкуството. Това ще поднови грохналия свят. Взривяваме езика, внасяме дисхармония в стиховете! Слушайте един от последните стихотворенияВелимир Хлебников.
Стихотворението на В. Хлебников „О, смейте се, смейте се!”
символист. И все още говориш за нашата неразбираема поезия. При нас всичко е ясно, но тук !!! Какъв е смисълът?
Футурист.Значи вие, символистите, сте в пълна тъга: о, да, о! И тук предлагат да се посмеят. Не хареса нашия В. Хлебников, добре! Но И. Северянин ще те завладее.
Звучи стихотворението „Увертюра” от И. Северянин.
Вода 1.За какво всички спорите? И знам какво ви обединява. Това са любовни стихотворения. А сред символистите тази тема като цяло беше водеща.
символист. Неземна божествена любов. Търсенето на вечна женственост е това, за което пише например А. Блок.
От публиката (по избор на читателя) се чете стихотворението на А. Блок за любовта.
акмеист.И нашата Анна Ахматова пише за земната любов. Пише правилно.
От публиката (по избор на читателя) се чете стихотворението на А. Ахматова за любовта.
Футурист.И нашият В. Маяковски го издаде.
От залата звучи стихотворението „Морска любов”.
акмеист.Лесно е да се пише за любов. Поне на всички е позволено. И нашите
О. Манделщам пише стихове за неща, за които не може да се шушука. Разбира се, той беше наказан. Когато беше арестуван, съпругата му и А. Ахматова, която беше приятелка със семейството, веднага решиха какви стихотворения за Сталин са.
От залата звучи стихотворение на О. Манделщам „Живеем под себе си, а не миришеме на страната”.
От залата звучи стихотворение на М. Цветаева „На моите толкова рано написани стихотворения”.
Водещ 1. Извинете, господа, поети, нещо не мога да си спомня, чии стихове сега прозвучаха? Но това явно не е О. Манделщам.
Водещ 2. Мисля, че не знаят.
акмеист.Защо не познаваме Марина Цветаева. Тя не е като всички останали. Просто не можем да я включим в нито една от нашите групи, но това не влошава поезията й. Слушам.
От залата звучат стихотворения на М. Цветаева:
„Харесва ми, че не ти писна от мен…“
"Вчера погледнах в очите ти"
Вода 2.Всички се отказвам. И вие познавате М. Цветаева, знаете и нейните стихове! Много съм щастлив! И обичайте поезията на Сребърния век.
Вода 1.Като цяло, ако говорим за поезия, можем да си спомним, че в нея има едно необичайно явление. Ето, например, акростих. Поетите от Сребърния век не обичаха нищо! Характерен за тях бил и акростихът. Въпреки че явлението в литературата не е ново. Державин беше майстор на такива забавления. Ето го (показан е плакат с репликите на Державин)
Ще ти пея, както пеех
Добър баща! Как да се обадя, не знам
Накарайте душите да звънят, докато звъни,
Започвайки от алфа, аз тъпя с омега.
(G.F. Державин)
Много поети написаха акростихи през 17 век. Но по-скоро се смяташе за забавление с албуми на маса. Но през XX век ново разбиране за акростиха.
Символисткото време е време на предчувствия, активно преосмисляне на всички форми, разбиране на поезията като своеобразен шифър. Изглежда, че е важно да пуснете нечие име на ръба на линията? Но фактът е, че колкото по-лесно е да се прочете името по ръба, толкова по-трудно е да се стигне до дъното на смисъла на самия текст. Николай Гумильов упорито влезе в името
А. Ахматова. Б. Пастернак има името на Марина Цветаева в два акростиха. Инокентий, Аненски, Игор Северянин, Сергей Есенин, Сергей Городецки и много други написаха акростихи.
Вода 2.Бих искал да говоря отделно за сонета. Нека ви напомня, че сонетът е стихотворение от 14 реда, което има канонична система от рими и строги стилистични закони. Между различни видовеИма два основни сонета – италиански и английски.
Италианскисе състои от две четиристишия (катрени) и две терцети (терцети).
Английскисонетът се състои от три четиристишия и последен куплет. Сред другите опции може да се отбележи френски, който се различава от италианския по специална рима в терцети. Точно това има важностза историята на руския сонет.
Традиционни стилистични изисквания за сонет: възвишен речник и интонация, точни и редки рими, забрана за преписване и повторение на значима дума в същото значение. Всички тези ограничения се дължат на художественото предназначение на сонета като интелектуален жанртекстове на песни.
Венецът от сонети е верига от 15 сонета, където 14 стихотворения образуват пръстен, тъй като последният ред на всеки сонет се повтаря в първия ред на следващия, като последният ред от четиринадесетото стихотворение повтаря първия ред от първото . Петнадесетият сонет, наречен мадригал, се състои от първите редове на всички четиринадесет други, в реда, в който те следват един след друг. Венецът от сонети също е роден в Италия и в съвременна формаеволюира до края на XVIIвек. В началото на 20-ти век пада „златният век“ на руския сонет. В работата на В.Я. Брюсова, В.И. Иванова, И.Ф. Annensky, M.A. Волошин, О. Е. Манделщам, И. Северянин, сонетът придоби разнообразие и свобода. Появяват се акростихи сонети, „безглави“ сонети (с едно четиристишие), „опашати“ (с допълнителен терцет), „куци“ (написани на редове с неравна дължина).
Изкуството на сонета достига особена сила в творчеството на И.А. Бунин, където този жанр е белязан от яснотата на езика, съвършенството на синтаксиса, безупречната яснота на мисълта и прозрачността на интонацията.
От залата звучи сонетът на И. Бунин „В стиховете му – капка весела”.
символист.Но сонетът на В. Брюсов е написан пред смаяна публика в кафенето „Десета муза” през май 1918 г.
От залата звучи стихотворението „Помни смъртта“ на В. Брюсов.
акмеист.Е, да кажем с лека ръкаВ. Брюсов, любител на сонетите, той, сонетът, става собственост на акмеистите. Н. Гумильов и представители на гилдията на поетите предпочитат строгите традиционни форми. Единственото изключение беше самоволната А. Ахматова. От 16-те сонета два или три отговаряха на приетите стандарти. Ето един сонет
Н. Гумильов, любител на пътуванията на дълги разстояния необичайни страни. Оттук и екзотичните настроения в неговите стихотворения, включително и в сонети. Запознайте се с един от сонетите на Н. Гумильов.
От залата звучи сонетът на Н. Гумильов „Бяхме петима... Бяхме капитани”.
Футурист. И всички възстановяваме езика. Броят на правилните сонети като цяло се промени драстично. Често е било трудно да се разпознае класическият сонет сред футуристите. Но при
И. Северянин се интересува от факта, че е посветил сонетите си на дейци на културата и изкуството. Имал е повече от 100 такива сонета.Някои характеристики на фигурите са забележително проницателни и обективни.
От публиката (по избор на читателя) звучи сонет на И. Северянин.
Вода 1.Да не спорим повече. Спомнете си колко песни звучат, написани по стихове на поети от Сребърния век. Просто ще седнем и ще слушаме и после ще си кажем довиждане.
Под китара се изпълнява песен на стихове на М. Цветаева „Харесва ми, че не си болен с мен“.
Глава трета
А под арката на Галерна...
А. Ахматова
В Петербург ще се срещнем отново,
Като слънцето, което заровихме в него.
О. Манделщам
Това беше Миналата година...
М. Лозински
Петербург през 1913 г. Лирическо отклонение: последен споменза Царско село. Вятърът, или си спомня, или пророкува, мърмори:
Коледното време беше стоплено от огньове,
И вагони паднаха от мостовете,
И целият опечален град се носеше
За неизвестна дестинация
По Нева или срещу течението, -
Само далеч от гробовете ти.
На Галерната арка почерняла,
През лятото флюгерът пееше нежно,
И сребърната луна е ярка
Замръзнал през Сребърната епоха.
Защото по всички пътища,
Защото до всички прагове
Една сянка бавно се приближи
Vteer скъса плакати от стената,
Пушекът танцува клекнал на покрива
И гробището миришеше на люляци.
И прокълнат от царица Авдотя,
Достоевски и демоничният,
Мъглата напускаше града.
И отново погледна от мрака
Стар петербургец и гуляй,
Както и преди екзекуцията, барабанът бие...
И винаги в мразовитата тъмнина,
Предвоенно, блудно и страшно,
Живял някакъв бъдещ тътен
Но тогава се чу по-приглушено,
Той почти не смущаваше душата
И се удави в снежните преспи на Нева.
Сякаш в огледалото на ужасна нощ
И буйства и не иска
Признайте себе си като човек
И покрай насипа на легендарния
Не наближаваше календарен -
Истинският двадесети век.
И сега предпочитам да се прибера вкъщи
Галерия Камерън
В ледената мистериозна градина,
Където водопадите мълчат
Където и деветте ще ми се радват
Колко си щастлив някога.
Там зад острова, там зад градината
Няма ли да се срещнем с очи
Нашите бивши ясни очи,
Няма ли да ми кажеш пак
Думата, която победи смъртта
И ключът към живота ми?
Глава четвърта и последна
Любовта премина и се изясни
И чертите на смъртта са близки.
слънце. ДА СЕ.
Ъгъл на Марсовото поле. вградена къща началото на XIXвек от братя Адамини. Ще бъде директно ударен от въздушна бомба през 1942 г. Гори висок огън. Чуват се удари на камбанния звън от Спас на Кръв. На полето зад виелицата е призракът на дворцовия бал. Между тези звуци самата тишина говори:
Който замръзна пред избледнелите прозорци,
На чието сърце е „кафява къдрица“,
Кой има тъмнина пред очите си? -
Помощ, не е късно!
Никога не си бил толкова студен
И непознат, нощта, не беше!
Вятър пълен с балтийска сол
Топка за снежна буря на Champ de Mars
И невидимият звън на копита...
И неизмеримо безпокойство
Който има малко да живее
Който моли Бог само за смърт
И който ще бъде забравен завинаги.
Той се скита под прозорците след полунощ,
Безмилостно се насочва към него
ъглова лампа с тъмни светлини, -
И той чакаше. тънка маска
На връщане от Дамаск
Върнах се у дома... не сам!
Някой с нея е "без лице и име" ...
Недвусмислена раздяла
През косия пламък на огъня
Той видя как сградите се срутват.
И в отговор къс ридания:
„Ти си Гълъбице, слънце, сестро! -
ще те оставя жив
Но ти ще бъдеш моя вдовица
И сега...
Време е да се сбогуваме!"
Сайтът мирише на парфюм,
И драгунски корнет със стихове
И с безсмислена смърт в гърдите
Обади се, ако имаш смелост...
Той прекарва последния момент
Да те похваля.
Виж:
Не в проклетите мазурски блата,
Не на сините карпатски височини...
Той е на прага ви!
През.
Бог да ви прости!
(Колко смърти отидоха на поета,
Глупаво момче: той избра това, -
Първо, той не толерира обиди,
Не знаеше на какъв праг
Струва и какъв път
Пред него ще се отвори гледка...)
Аз съм - старата ти съвест
Търсих изгоряла история
И на ръба на перваза на прозореца
В къщата на починалия
Слагам -
и остана на пръсти...
Послеслов
Всичко е наред: стихотворение лъже
И, както обикновено, тя мълчи.
Ами ако темата избухне,
Той ще почука на прозореца с юмрук, -
И ще отговори отдалече
При призива на този ужасен звук -
Тътнене, пъшкане и писък
А гледката на скръстените ръце?
Краят на деветнадесети век ... началото на двадесети ... Краят на века ... Усещане за криза, сътресения, катастрофа ... ХХ век ... още по-бездомни, Още по-страшно от животамъгла, Още по-черна и по-огромна Сянката на крилото на Луцифер. И отвращение от живота, И безумна любов към него, И страст, и омраза към родината... И черна земна кръв ни обещава, надувайки вени, Унищожавайки всички граници, Нечувани промени, Невиждани бунтове... A.A.Blok
Сребърен век () ? Оцуп Н.А. По сила и енергия, по изобилие от невероятни творения, поезията от този период е достойно продължение на "златния век" на руския културен ренесанс Бердяев Н.А.
Модернизмът (фр. Moderne - най-новата, модерна) е художествена и естетическа система, развила се в началото на 20 век, въплътена в система от относително независими художествени направленияи тенденции, характеризиращи се с усещане за дисхармония на света, скъсване с традициите на реализма, бунтарски и шокиращ светоглед, преобладаване на мотиви за загуба на връзка с реалността, самота и илюзорна свобода на художника, затворен в пространството на своето фантазии, спомени и субективни асоциации.
Символизъм (Д. Мережковски) Символът е основната естетическа категория Теми на произведенията: отричане на реалността (светът е менажерия, затвор, килия); животът е сън, Игра на сенки; самообожествяване; хвърляне на човек от тъмнината към светлината (мотив за люлка); самота; Вечна женственост, душа на света
Блед младеж с горящи очи, Сега ти давам три завета. Приемете първото: не живейте в настоящето, Само бъдещето е владение на поета. Запомнете второто: не симпатизирайте на никого, обичайте се безкрайно. Запазете третото: поклонете се на изкуството, Само него, безмислено, безцелно. В. Брюсов
Манифест на футуризма (Бъдещето) „Плясване на обществения вкус“: „Ние отричаме правописа“; "Разхлабихме синтаксиса"; „Унищожихме препинателните знаци“ „Ние сме новите хора на един нов живот“ Колекции: „Реве Парнас“, „Мъртва луна“, „Доячи на изтощени жаби“ Групи: „Дамант, „Магарешка опашка“, „ Будетляне"
Знам веселите редове на тайнствените страни За черната девойка, за страстта на младия водач, Но ти вдишваш тежката мъгла твърде дълго, Не искаш да вярваш в нищо освен в дъжд. И как да ви разкажа за тропическа градина, За стройни палми, за миризмата на невъобразими билки. плачеш ли? Слушайте... далече, на езерото Чад Изящен жираф броди Н. Гумильов Сравнителна таблица на модернистичните тенденции в началото на века Критерии за сравнение СимволизъмАкмеизъмФутуризъм 1. Отношение към света Светът не е познаваем Светът е познаваем яснота, простота Поетът разрушава старото 3. Отношението към думата Думата е многозначна И символична Ясната дефиниция на думата Свобода в боравене със словото 4. Особености на формата Алюзии, алегории Конкретна образност Изобилието от неологизми, изкривявания на думите 5. Близък вид изкуство Музика Живопис, архитектура, скулптура Живопис
Във въздуха се появи дума, определение, сребърен епитет различни места.
И сребърната луна е ярка
Замръзнал през Сребърната епоха.
Така че А.А. Ахматова в „Стихотворение без герой“ ретроспективно определи времето на нейната младост. Преди това философът и критикът R.I. Иванов-Разумник (1925), поет и мемоарист В.А. Пиаст (1929), поет и критик Н.О. Отсуп (1933). „На Парнаса на сребърната епоха“ - художникът С.К. Маковски (1964). Днес определението може да се намери на кориците на много стихосбирки, статии, мемоари: "Руската поезия на сребърния век", "Сонет от сребърния век", "Спомени за сребърния век" ...
Името на века е измислено от древните гърци, които разделят съществуването на човечеството на четири периода: злато, сребро, мед и желязо. Сребърната епоха на Хезиод и Овидий се противопоставяше на щастливата и безгрижна златна епоха като ера на деградация, упадък, въпреки че последваха още по-жестоки векове. Поетическата митология на гърците става история сред римляните: те наричат среброто 1 век пр.н.е. сл. Хр., когато работи сатирикът Ювенал, авторът на романа „Сатирикон” Петроний, историкът Тацит.
Сребърна ера в съвременното разбиране- това е приблизително три десетилетия в началото на века, времето от началото на 1890-те до началото на 1920-те. (Понякога тези граници се стесняват или разширяват от двете страни за още едно десетилетие.) Така между „златния век“, който остава на същото място, и новата сребърна епоха възниква пропаст, ера без име от Гогол до Чехов, времето на голямата руска проза.
Откривателите на новата епоха първоначално не допуснаха всички в нея.Сребърният век се разбираше главно като ерата на руския модернизъм, времето на символизма и акмеизма, Блок, Брюсов, Ахматова, Манделщам. Но постепенно този кръг се разширява, включва почти всички писатели, работили в тази епоха. От идейна, естетическа характеристика Сребърната епоха се превръща в обозначение на хронологичен сегмент, противоречив културна ера, който включва още И. Бунин, М. Горки, Л. Андреев - писатели от различни посоки, често спорещи помежду си, обединени, въпреки това, от духа на времето, гравитацията към декора нова ера"проклети въпроси".
„Социални, граждански теми, застанали в центъра на вниманието на предишните поколения, са решително отблъснати от екзистенциални теми – Живот, Смърт, Бог; сериозно обсъждането на проблемите на социалната несправедливост „в свят, където съществува смъртта“, пишат акмеистите, означава да проникнеш в отворена врата”(Гаспаров М.Л. Поетика на сребърния век, 1993).
В такова разширено разбиране Сребърният век включва както руската религиозна философия (Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, Лев Шестов), така и модернистични теченияв живописта (асоциации "Диамант" и "Магарешка опашка"), и музика (А. Н. Скрябин, С. В. Рахманинов) и театрални търсения (продукции на В. Е. А. Н. Беноа).
Сребърният век се оказва не посока, а историческа ивица, степ, през която всички са били принудени да минат: онези, които са били съгласни и несъгласни с времето, установено в нея, които по-късно са се озовали на различни места и следователно оценяват пътя пътували различно.Според философа Ф.А Степун „в десетилетието от 1905 до 1915 година Русия преживя много значителен културен подем“. „За няколко години на тази приятелска работа образът на руската култура претърпя значителни промени. Под влиянието на религиозно-философската мисъл и новото изкуство на символистите, съзнанието на обикновения руски интелектуалец, възпитан върху родните класици на социалната и публицистичната мисъл, бързо се разширява както в дълбочина, така и в ширина. На изложбите на Светът на изкуството, руската живопис, освободена от скитания, процъфтява. Крепли музикални таланти- Скрябин, Медтнер, Рахманинов От постижение в постижение, прокарвайки нови пътища, руският театър се издига до непостижими висоти.
„И сребърният месец е светъл над сребърния век
студ"
На сцената има 3 групи:
символисти в черни костюми
акмеисти - строго облекло
футуристи – широки ризи, разрошени.
Сцена назад:
Плакат „Сребърният век на руската поезия“
Увеличени корици на книги от М. Цветаева, А. Ахматова, О. Манделщам, В. Брюсов и др.
Звучи музиката на Рахманинов
Вода 1.
Коледното време беше стоплено от огньове,
И вагони паднаха от мостовете,
И целият опечален град се носеше
За неизвестна дестинация
По Нева или срещу течението -
Само далеч от гробовете ти.
Покрай Галерната арка почернява,
През лятото флюгерът пееше нежно,
И сребърната луна е ярка
Замръзнал през Сребърната епоха.
Водещ 2. Сребърна ера! Какво е? Какви са неговите граници? Повече за началото на Сребърната ера
или по-малко лесно. В научните трудове средата на 1890-те обикновено се приема за начало (Мережковски и ран
Брюсов). И втората граница трябва да бъде изтласкана към края на ХХ век. Можете да го свържете с изстрел,
който сложи край на живота на Н. Гумильов през 1921г. Сребърният век, разбира се, не е век в прекия смисъл
тази дума, но период от няколко десетилетия, когато се появява група поети, които успяват да се обявят за нови,
необикновена креативност.
Водещ 1. Те бяха много различни, поетите от Сребърния век. Те живееха сложно вътрешен живот,
трагичен и радостен, изпълнен с търсения, чувства, стихотворения.
Групите се показват на сцената, така че имената на масите да се виждат („символисти“, „акмеисти“,
„футуристи“).
символист. Вярвам, господа, че поезията е пътят към най-високото познание за света. И знанието може да бъде само
чрез символ. Чели ли сте последния труд на Мережковски „За причините за упадъка и за новите тенденции в руския език
литература"?
акмеист. И ето какво ще кажа, скъпи символисти, ако говорим за нови тенденции, то на първо място е
трябва да говорим за акмеизъм. Е, защо ви трябват тези символи, мистика, друг святкогато има толкова много около нас
прекрасно, земно. Отвъдното не може да се разбере, колкото и оригинални да са опитите ви.
символист. Но колко музикални са нашите стихотворения. Ето, чуйте репликите на К. Балмонт. Звуците са самата музика
(„Тръстика“).
Полунощ понякога в блатата пустиня
Леко чуваеми, безшумно шумолещи тръстики.
За какво си шушукат? За какво говорят?
Защо светлините между тях горят
Мига, мига - и отново ги няма.
И отново блуждаещата светлина изгря.
Не е ли прекрасно?!
акмеист. Аз лично нямам нищо против К. Балмонт, но трябва да признаете - чист песимизъм. И като цяло ние
Сдружение "Работилница на поетите" се отказа от идеята за познаване на непознаваемото. Съгласен съм с Н. Гумильов, С.
Городецки, че простият, материален, обективен свят е значим сам по себе си. И съвсем напразно ни обвинява А.
Блокът е, че нашата креативност е „без божество, без вдъхновение“. Да, вие просто слушате (звуци
стихотворение на Н. Гумильов „Жираф“).
Футурист. Слушах ви, господа поети, слушах и ще кажа откровено: уморих се! Мережковски, Гумильов, Пушкин - там,
Лермонтов всичко трябва да бъде забравено, изхвърлено от главата. Нашата поезия е началото на всички нови пътища. Ние мечтаем за
нечуван невиждан модел на изкуството. Това ще поднови грохналия свят. Взривяваме езика
дисхармония в поезията! Чуйте едно от последните стихотворения на Велимир Хлебников.
Стихотворението на В. Хлебников „О, смейте се, смейте се!”
символист. И все още говориш за нашата неразбираема поезия. При нас всичко е ясно, но тук !!! Какъв е смисълът?
Футурист. Значи вие, символистите, сте в пълна тъга: о, да, о! И тук предлагат да се посмеят. Не ми хареса
нашия В. Хлебников, добре! Но И. Северянин ще те завладее.
Звучи стихотворението „Увертюра” от И. Северянин.
Водещ 1. Защо всички се карате?! И знам какво ви обединява. Това са любовни стихотворения. И при
символисти, тази тема като цяло беше водеща.
символист. Неземна божествена любов. Търсенето на вечна женственост е това, за което пише например А. Блок.
От публиката (по избор на читателя) се чете стихотворението на А. Блок за любовта.
акмеист. И нашата Анна Ахматова пише за земната любов. Пише правилно.
От публиката (по избор на читателя) се чете стихотворението на А. Ахматова за любовта.
Футурист. И нашият В. Маяковски го издаде.
От залата звучи стихотворението „Морска любов“
акмеист. Лесно е да се пише за любов. Поне на всички е позволено. И нашите
О. Манделщам пише стихове за неща, за които не може да се шушука. Разбира се, той беше наказан. Когато беше арестуван
съпругата и А. Ахматова, която беше приятелка със семейството, веднага решиха какви стихотворения за Сталин са.
От залата звучи стихотворение на О. Манделщам „Живеем под себе си, а не миришеме на страната”.
От залата звучи стихотворение на М. Цветаева „На моите толкова рано написани стихотворения”.
(1913 г.).
Водещ 1. Извинете, господа, поети, нещо не мога да си спомня, чии стихове сега прозвучаха? Но вече е ясно
не О. Манделщам.
Водещ 2. Мисля, че не знаят.
акмеист. Защо не познаваме Марина Цветаева. Тя не е като всички останали. Просто не можем да я намесим.
в една от нашата група, но това не влоши стихотворенията й. Слушам.
От залата звучат стихотворения на М. Цветаева:
„Харесва ми, че не ти писна от мен…“
"мама"
"Вчера погледнах в очите ти"
Вода 2. Отказвам се. И вие познавате М. Цветаева, знаете и нейните стихове! Много съм щастлив! И поезията на сребърния век
любов.
Водещ 1. Като цяло, ако говорим за поезия, можем да си спомним, че в нея има необикновено явление. Тук,
например акростих. Поетите от Сребърния век не обичаха нищо! Характерен за тях бил и акростихът.
Въпреки че явлението в литературата не е ново. Державин беше майстор на такива забавления. Ето го (демонстриран
плакат с репликите на Державин)
Ще ти пея, както пеех
Добър баща! Как да се обадя, не знам
Накарайте душите да звънят, докато звъни,
Започвайки от алфа, аз тъпя с омега.
(G.F. Державин)
Много поети написаха акростихи през 17 век. Но това беше по-скоро забавно с албуми на маса. Но през XX
век ново разбиране за акростиха.
Символисткото време е време на предчувствия, активно преосмисляне на всички форми, разбиране на поезията като
някакъв шифър. Изглежда, че е важно да пуснете нечие име на ръба на линията? Но това е смисълът,
колкото по-лесно се чете името по ръба, толкова по-трудно е да се стигне до дъното на смисъла на самия текст. Николай Гумильов упорито
вписа името във вертикала
А. Ахматова. Б. Пастернак има името на Марина Цветаева в два акростиха. Инокентий, Аненски, Игор
Северянин, Сергей Есенин, Сергей Городецки и много други написаха акростихи.
Водещ 2. Бих искал да говоря отделно за сонета. Нека ви напомня, че сонетът е стихотворение от 14 реда,
като има канонична система от римуване и строги стилистични закони. Сред различните видове
Има два основни сонета – италиански и английски.
Италианският се състои от две четиристишия (quatrains) и две tercetes (tercetes).
Английският сонет се състои от три четиристишия и последен куплет. Други опции включват
забележете френски, който се различава от италианския със специална рима в tercetes. Точно това има
важен за историята на руския сонет.
Традиционни стилови изисквания за сонет: възвишен речник и интонация, точни и редки рими,
забрана за пренасяне и повторение на значима дума в същото значение. Всички тези ограничения
обусловено художествена целсонет като интелектуален жанр на лириката.
Венецът от сонети е верига от 15 сонета, където 14 стихотворения образуват пръстен, т.к.
последният ред на всеки сонет се повтаря в първия ред на следващия, с последния ред
Четиринадесетият стих повтаря първия ред от първия. Петнадесетият сонет, наречен мадригал,
се състои от първите редове на всички четиринадесет други, в реда, в който те следват един друг.
Венецът от сонети също е роден в Италия и се оформя в съвременния си вид в края на 17 век. В началото на 20 век
отчита "златния век" на руския сонет. В работата на В.Я. Брюсова, В.И. Иванова, И.Ф. Annensky, M.A.
Волошин, О. Е. Манделщам, И. Северянин, сонетът придоби разнообразие и свобода. Появяват се сонети
акростихи, „безглави“ сонети (с едно четиристишие), „опашати“ (с допълнителен терцет), „куц“ (писан
струни с неравна дължина).
Изкуството на сонета достига особена сила в творчеството на И.А. Бунин, където този жанр е белязан от яснотата на езика,
съвършенство на синтаксиса, безупречна яснота на мисълта и прозрачност на интонацията.
От залата звучи сонетът на И. Бунин „В стиховете му весела капка”.
символист. Но сонетът на В. Брюсов е написан пред удивена публика в кафене „Десета муза“ през май.
1918г.
От залата звучи стихотворението „Помни смъртта“ на В. Брюсов.
акмеист. Е, да предположим, че с леката ръка на В. Брюсов, любител на сонетите, той, сонетът, става собственост и
акмеисти. Н. Гумильов и представители на гилдията на поетите предпочитат строгите традиционни форми.
Единственото изключение беше самоволната А. Ахматова. От 16-те сонета два-три отговаряха на приетото
норми. Ето един сонет
Н. Гумильов, любител на пътуванията до далечни необичайни страни. Оттук и екзотичните настроения в него
поезия, включително сонети. Запознайте се с един от сонетите на Н. Гумильов.
От залата звучи сонетът на Н. Гумильов „Бяхме петима... Бяхме капитани”.
Футурист. И всички възстановяваме езика. Броят на правилните сонети като цяло се промени драстично. разпознава
класическият сонет сред футуристите често беше труден. Но при
И. Северянин се интересува от факта, че е посветил сонетите си на дейци на културата и изкуството. Той има такива сонети
те са били повече от 100. Някои характеристики на фигурите са забележително проницателни и обективни.
